Reseña Cultural nº: 650 // Reseña Musical nº: 565

Reseña actualizada. Publicada el 21 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CRISTIANO POLI (SECRET SIGHT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: RED CAT RECORDS
Tracklist: 1- Conquest // 2- Earth Overflows // 3- Under This Truth // 4- Life // 5- Indelible // 6- Need // 7- Long Line // 8- If You Turn
Artistas: Matteo Schipsi (vocalista), Cristiano Poli (guitarra), Lucio Cristino (bajo) y Enrico Bartolini (batería)
Trabajo musical: Compuesto por Secret Sight y lírica de Matteo Schipsi
Diseño Artístico: Margot Pandone
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en Studio Waves (Pesaro, Italia) por Paolo Rossi (Soviet Soviet, Be Forest, Brothers In Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Conquest // 2- Earth Overflows // 3- Under This Truth // 8- If You Turn

El próximo día 6 de octubre será presentado oficialmente el álbum de debut del grupo italiano Secret Sight titulado “Day . Night . Life”. Editado a través del sello discográfico Red Cat Records, su portada viene engalanada con un elegante y sofisticado diseño creado por Margot Pandone donde ha quedado reflejado en esta bella imagen la doble cara del individuo mostrada en su actividad diurna, o nocturna. Una dualidad emocional entre las normas sociales de la vida diurna, y la libertad, los sueños y las esperanzas de la persona en la vida nocturna en busca de esa plenitud y de esa experiencia imborrable siempre tan esquiva. En el álbum “Day . Night . Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de ocho magníficos temas englobados musicalmente dentro de la escena post-punk e indie, destacando sobre todo por la virtuosa creatividad instrumental desarrollada por Secret Sight en cada composición, convirtiéndolo en uno de los grupos con más talento dentro del apartado sonoro y melódico actual. Virtuosismo instrumental que podrán sentir intensamente en cuanto el vibrante tema “Conquest” estimule nuestra mente con estos potentes pasajes sonoros que, en “Earth Overflows”, quedarán definidos por un bajo de auténtico lujo para que esta magna guitarra eléctrica desarrolle con libertad toda su fuerza melódica, apareciendo posteriormente la excelsa canción “Under This Truth” con un tempo algo más pausado para que la batería marque el acompañamiento perfecto para que esta brillante guitarra y la voz de Matteo Schipsi alcancen su perfecta armonía. ¡¡¡“Under This Truth”, impresionante!!! La nostálgica serenidad del momento emanará del tema “Life” para luego reactivar el enérgico impulso sonoro de Secret Sight con la canción “Indelible” que nos conducirá a las sinuosas oleadas sonoras de “Need”. Tras ofrecernos una apertura instrumental de auténtico lujo en la canción “Long Line”, a continuación, con obscura elegancia Secret Sight podrá el punto y final a este álbum en “If You Turn” con esta magnífica ruptura conceptual hacia nuevos horizontes melódicos gracias a su admirable estructuración instrumental armonizada con maestría con la voz de Matteo Schipsi en su apartado lírico. ¡¡¡“If You Turn”, augusta clausura de álbum!!! “Day . Night . Life”, de nuevo, Italia situada dentro de la vanguardia musical non-mainsteam en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 649 // Reseña Musical nº: 564

Reseña actualizada. Publicada el 28 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a A V G V S T por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS y MANIC DEPRESSION RECORDS
Código de referencia: ANYCD007 / MD032
Tracklist: 1- Hold // 2- Haircut The Grass // 3- My Stain // 4- A Break To Cry // 5- Hoax Nöse // 6- Unforgettable // 7- Love Action // 8- Hour Days
Artistas: Florian Chombart (vocalista y guitarra), Roger Chut (teclado), Nicolas Subréchicot (bajo y coros) y Niko (batería)
Artistas invitados: Erwin Flynn, Romain ‘Jarvis’ Gnidzaz, Nicolas Subréchicot (arreglos adicionales) y A V G V S T (programaciones adicionales)
Trabajo musical: Florian Chombart
Diseño Artístico: Myriam Barchechat (diseño), Fabien Chombart (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Nicolas Subréchicot y Florian Chombart, mezclado y masterizado por Aurelien Delamour (Anywave Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hold // 2- Haircut The Grass // 4- A Break To Cry // 5- Hoax Nöse

A finales del pasado mes de mayo, los prestigiosos sellos discográficos franceses Anywave Records y Manic Depression Records presentaron el álbum homónimo del grupo musical People Of Nothing publicado en tres ediciones: en digital, en CD y en LP vinilo 12”. Engalanados con un espectacular diseño creado por la artista Myriam Barchechat con fotografía de Fabien Chombart, la portada destaca por su estética siniestra y abstracta donde las miradas difuminadas en la sombría obscuridad crean una intensa atmósfera de inquietud y temor mientras las espirales en movimiento, como símbolo ancestral del habla, aumentan la sensación de intranquilidad en quien lo observa detenidamente. Un interesante diseño artístico de fuerte impacto psicológico como carta de presentación visual del espíritu creativo de People Of Nothing en su ópera prima, e incluida dentro de la música non-mainstream bajo la influencia de las corrientes shoegaze y post-punk para ofrecernos ocho espectaculares temas que vertebran este extraordinario trabajo, como así podrán los podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum de debut en su edición original. Placer musical que dará comienzo con el potente tema “Hold” donde la fluctuante intensidad sonora ha quedado admirablemente integrada con el estilo interpretativo de su vocalista Fabien Chombart a la hora de dar alma y dinamismo a su lírica, llevándonos directamente a las cortantes olas melódicas de “Haircut The Grass” con los distorsionados pasajes para guitarra como siniestros protagonistas de este obscuro entorno inicialmente englobado dentro del más puro estilo musical gótico old-school para luego reconfigurarse en shoegaze de alto nivel. ¡¡¡“Haircut The Grass”, ácida delicatessen para almas solitarias!!! Una corrosión del espíritu que, en la canción “My Stain”, aparecerá con aires de desasosiego alrededor nuestro para sumergirnos posteriormente en la inexorable encrucijada de la vida donde cada elección es siempre una pérdida, hasta que estas brumas se disuelvan en el excelso tema “A Break To Cry” con su irresistible y arrebatador impulso que devolverá su energía al alma, unida indisolublemente al idealismo traicionado y al decadentismo existencial. La extraordinaria canción “Hoax Nöse” dará continuidad a ese desvanecimiento interior con esta aterciopelada delicia musical mientras nuestros ojos observan detenidamente el mundo en movimiento a través de la ventana, quedando la serenidad iluminada y estimulada intensamente por “Unforgettable” como refugio sonoro de la inquietud y de la insatisfacción del deseo fugazmente satisfecho para, posteriormente, recluirnos en la pulsante canción “Love Action” como un sedante emocional de gran belleza melódica. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Hour Days” extenderá sus densas brumas para cubrirnos totalmente hasta perder la noción del tiempo y del espacio. Como apunte final, en las ediciones de este álbum en CD y en digital también se han incluido en exclusiva los remixes de los temas “Haircut The Grass (Unclean, Unshaven remix by A V G V S T)” y “My Stain (Montebourg remix)”. “People Of Nothing”, la obscura cristalización del talento musical a través de la innovación y de la fascinación por la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 648 // Reseña Musical nº: 563

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a FRÉDÉRIC ARBOUR (CYCLIC LAW) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 71st Cycle
Tracklist: CD  1: 1- Black Feathers // 2- Wake // 3- Paralysis // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm // 6- The Ghost Box // 7- Lazarus Palace // 8- The Fog Closing In
CD  2: 1- The Monkey God // 2- Unmasked // 3- Endless Staircase // 4- Drive // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Diseño Artístico: Johan Levin
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Johan Levin en Solitude Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Wake // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm
CD 2: 1- The Monkey God // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City

El próximo 14 de octubre será presentado oficialmente el octavo álbum del artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis y augusto maestro dentro de la música dark-ambient. “Hypnosis” será publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el propio Johan Levin donde se entremezcla lo escatológico con lo psicológico hasta parecer casi nigromántico en su estética visual tan contundente y siniestra, habiendo quedado integradas en el simbolismo de esta imagen la esencia sonora y la inspiración musical que ha dado vida a este álbum. En “Hypnosis”, el fértil talento de Johan Levin nos sorprende y nos impresiona totalmente ante esta colosal muestra de ingenio y de innovación sonora a la hora de recrear escenarios y atmósferas obscuras donde la mente del melómano participa en su virtualización psicológica. “Hypnosis” es un espectacular trabajo musical que embrujará a los lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient por su calidad y por su espíritu creativo de vanguardia, destacando en esta segunda década del siglo XXI por su brillantez y su indiscutible relevancia artística inteligentemente vertebrada en quince temas agrupados en dos CD´s. De esta forma, el siniestro encanto sonoro de Desiderii Marginis dará comienzo con el tema “Black Feathers” que abre el primer CD para sumergirnos en brumosos planos emocionales donde lo lúgubre convive con lo amenazante, hasta que la composición “Wake” ponga una pincelada racional a este estado hipnagógico que nos llevará directamente a la crudeza sensorial emanada del tema “Paralysis” donde los sentidos son presa de la incertidumbre ante la influencia de lo sobrenatural. En cambio, el tema “Rain On Your Dreams” presenta trazos sonoros que provocan horror y temor ante lo extraño a pesar de la aparente esencia cotidiana de seguridad que nos transmite la lluvia al caer, pero ese tenebroso trasfondo sonoro que permanece constante a lo largo de la composición es capaz de cambiarlo todo en nuestra mente.

Elevando la densidad sonora ambiental hacia terrenos más sombríos aparecerá “Night Slept On My Arm” con este hipnótico canto de tenue intensidad e irresistible magnetismo irracional, quedando el tema “The Ghost Box” como materialización de lo funesto recreado fielmente a través del arte musical para luego abrirse a la luz en “Lazarus Palace” como reencarnación de la esperanza y de la pureza, transformándose de nuevo en obscuridad en “The Fog Closing In” con esta siniestra seducción sonora que solamente Johan Levin es capaz de componer. ¡¡¡“The Fog Closing In”, sobrecogedor!!! Con el segundo CD ya sonando en nuestro equipo de música, el extraordinario tema “The Monkey God” abrirá sus ojos para mirarnos y fascinarnos con la enérgica aura de lo hierático hasta que “Unmasked” asiente ese embrujo sobrenatural mediante el protagonismo de la presencia cercana y el sobrecogedor eco de sus risas sonando a nuestro alrededor. A continuación, todo se volverá más opaco e intangible en “Endless Staircase” para luego señalarnos el horizonte más sublimemente bello en “Drive”, quedando paralizados por su grandeza inmutable e inescrutable que, en “Temple Of Andromeda”, adquirirá una belleza melódica que dominará inexorablemente nuestra razón y nuestro destino. Arrojados a las implacables fauces del tiempo para separarnos de nuestra emancipación espiritual en “The Dividing Wall”, el tema “Bright Dead City” inmediatamente nos someterá cuando el reino de la Muerte se presente ante nuestros ojos como colofón final de este admirable álbum. “Hypnosis”, monumental trabajo musical firmado por artista sueco Johan Levin para reafirmarse como uno de los más destacados compositores de culto dentro de la música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 647 // Reseña Musical nº: 562

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR190CD
Tracklist: CD 1:  1- Cauda Draconis // 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze // 4- To Raise Wolves // 5- Nightblooms For The Witch Queen // 6- Caput Draconis
CD 2:  1- Alien Awakening // 2- Autumns Trinkets // 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires // 5- Dakshinikalika
Artistas: Matthew Bower (vocalista, guitarra y sintetizador) y Samantha Davies (guitarra y violín)
Trabajo musical: Matthew Bower y Samantha Davies
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por Martin Bowes en Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze
CD 2: 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires

Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en digipak 2CD de seis paneles y libreto de dieciséis páginas, el álbum “Draconis” de Skullflower viene engalanado con un aristocrático diseño, creado por Abby Helasdottir, donde la estética esotérica provocará una irresistible atracción visual en los melómanos lectores de Lux Atenea ante la distinguida utilización de los colores azules y ocres en su portada de estilo art-decó, y ante el espectacular diseño de su libreto a todo color con imágenes y dibujos que les fascinarán. Desde finales de la década de los ochenta, Skullflower se ha dedicado a renovar y a actualizar la escena musical non-mainstream, llegando a nuestros días con un radiante espíritu innovador dentro de la escena musical experimental bajo la influencia del entorno sonoro noise desarrollado por este dúo formado por Matthew Bower y Samantha Davies en el álbum “Draconis”, presentando once espectaculares temas que lo vertebran y que han sido agrupados en dos CD´s para su disfrute. Además, el álbum “Draconis” nos ofrece una calidad sonora excelente gracias al talentoso trabajo realizado en la masterización por el maestro Martin Bowes en su mítico Cage Studio. Una gloriosa audición que resulta perfecta e impecable para ser paladeada con esa acidez y ese decadentismo existencial que son fundamentales para alcanzar el estado de sintonía ideal con el alma musical de Skullflower en cuanto el tema “Cauda Draconis” empiece a poseernos. En “Dazed Nymph In The N.O.X.” seremos absorbidos por este vórtice sonoro unido al caos y a los ecos del pasado teñidos de melancolía, para luego sobresaltarnos con la potente esencia filosófica condensada en “Dark Daze” como inicio de un periodo de colapso y ruina que, en “To Raise Wolves”, se perpetuará en su afilado tacto de cara a la lógica racional posmoderna, presentando ese derrumbe emocional en “Nightblooms For The Witch Queen” simbolizado por fuerzas obscuras que dominan y condicionan al ser humano, y que también se materializarán en el tema “Caput Draconis”. En cambio, en el segundo CD, será la acelerada composición noise “Alien Awakening” la que llevará a nuestro espíritu a límites extremos para posteriormente atraparlo con los lamentos y el dolor latente en “Autumns Trinkets” que, en “Sunset Dreams”, acabarán apaciguándose con vientos melódicos más radiantes pero sin perder en ningún momento su alma noise. Posteriormente, la estructura sonora que sostiene la composición “Dresden Spires” se elevará hasta transformarse en este innovador panorama musical destinado a ser disfrutado con atenta concentración debido a su complejidad y a su dinamismo, y que evolucionará sutilmente hasta llevarnos a las puertas de tema “Dakshinikalika” concebido como clausura artística provocadora y extrema para dejar ese poso sonoro en nuestra mente que solamente el letargo de nuestra vida cotidiana es capaz de relucir. “Draconis”, inspiración y experiencia entregadas artísticamente a la experimentación musical en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 646 // Reseña Musical nº: 561

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 (SOMBRE SONIKS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013 / Septiembre 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS / CURSED TAPES
Código de referencia: XXIII.I
Tracklist: 1- The Aquarian Infestation
Artistas: Babalith
Trabajo musical: Babalith
Diseño Artístico: Babalith y P23
Datos técnicos: Producido por Sombre Soniks
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Aquarian Infestation

Con el extraordinario trabajo musical de Babalith titulado “XXIII.I” se inició un interesante proyecto sonoro a través de esta primera entrega de una serie de cassettes concebidos como pilares artísticos de referencia dentro de la música obscura más innovadora y experimental. Una iniciativa que está siendo posible llevarla a cabo gracias a la colaboración entre el prestigioso sello discográfico inglés SOMBRE SONIKS y Cursed Tapes para satisfacción de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más selecta música non-mainstream de vanguardia. Una cassette que fue publicada el 23 de agosto de 2013 en una edición limitada de treinta y tres unidades, de las cuales solamente se pusieron a la venta veintitrés de ellas numeradas a mano, coincidiendo esta cifra con el número de minutos de duración del único tema de este trabajo musical, y que el pasado 23 de septiembre también ha sido puesto a la venta oficialmente en formato digital. Su diseño, creado por Babalith y Priapus23, combina perfectamente el simbolismo místico de este color cuyas tonalidades cubren un amplio arco que va desde el negro más obscuro hasta el verde más radiante como principio esencial de las múltiples manifestaciones de la vida y del destino espiritual en nuestro mundo. Misticismo, existencialismo, espiritualidad y trascendencia transformando la música dark-ambient en una auténtica delicia sonora para almas góticas de la mano de Babalith. Con un único tema titulado “The Aquarian Infestation”, de veintitrés minutos de duración y como estandarte artístico de Babalith en este proyecto, esta cautivadora composición musical se presenta con una magna explosión de creatividad sonora dentro del estilo dark-ambient con amplios espacios recreados de forma tenue y poco iluminados, mientras en los trasfondos sonoros predominan los ecos para dar una mayor apertura al entorno sin que podamos divisar su horizonte. Una negación de los sentidos en pro de la intuición para luego situarnos en el eje del silencio como estado perfecto para desarrollar nuestra fuerza espiritual innata. Una sensibilidad que irá in crescendo hasta convertir lo tridimensional en un estado más elevado donde el tiempo quede atrás. “XXIII.I”, dark-ambient experimental y de vanguardia en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 645 // Reseña Musical nº: 560

Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 (AKOUSTIK TIMBRE FREKUENCY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Eskatological Edukation // 2- HypGnosis // 3- Interwoven Signals // 4- Neural Networking Pt. 2 // 5- Woodland Retreat // 6- A Soundtrak For Dream States
Artistas: Priapus23
Artistas invitados: Jon (percusión en el tema “Woodland Retreat”) y Subliminal Minnie (vocalista en el tema “Woodland Retreat”)
Trabajo musical: Priapus23
Diseño Artístico: Priapus23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- HypGnosis // 5- Woodland Retreat

El pasado 23 septiembre, el prestigioso sello discográfico inglés SOMBRE SONIKS presentó el álbum “Dreamtime” de Akoustik Timbre Frekuency en una reedición en formato digital tras la publicación de este trabajo musical en 2003 por ATF Produktions, y por Notariqon en 2009. Con portada diseñada por Priapus23, alma máter de Akoustik Timbre Frekuency, en una estética high-tech con ausencia absoluta de las líneas rectas en dinámica imagen cuya apariencia de 3D parece dotarla de movimiento. En “Dreamtime”, cuarto álbum de Akoustik Timbre Frekuency, Priapus23 utilizó en su visión innovadora de la música experimental y dark-ambient un selecto y espectacular repertorio instrumental donde se han combinado con maestría lo ancestral y lo místico (cuernos tibetanos, sonajas chamánicas, campanas, cuencos…) con la tecnología electrónica aplicada a la música (sintetizadores). Seis temas espectaculares que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica reedición. Una contundente experiencia sonora que dará comienzo con las texturas orgánicas del tema “Eskatological Edukation” fluyendo en nuestros oídos para hipnotizar nuestra mente e implementar los sonidos analógicos y digitales en un todo musical fluido y denso. A continuación, mucho más liviana y etérea se presentará la extraordinaria composición “HypGnosis” como estado hipnagógico perfecto para elevar nuestro plano existencial y expandir nuestra alma en el universo infinito, quedando el tema “Interwoven Signals” en ese punto sensitivo mucho más cercano a lo material en su constante choque y transformación energética. Entrando en terrenos más psíquicos y profundos, “Neural Networking Pt. 2” nos invitará a entrar en ese obscuro mundo del inconsciente donde la Razón pierde todo su sentido y poder en la mente al haberse cambiado el lenguaje por el mensaje metafórico a través de los símbolos, retornando con la composición “Woodland Retreat” a escenarios fugazmente tocados por lo ritual y lo trascendente gracias a la dulce percusión melódica interpretada por Jon, mientras Subliminal Minnie nos acerca este estado de consciencia musical a través del magnetismo vocal chamánico. Finalmente, la obscuridad irá cubriendo con su denso manto este mágico entorno en “A Soundtrak For Dream States” como si nos hubiéramos quedado a merced del viento solar para poder desplazarnos por la inmensidad del espacio. “Dreamtime”, excelso trabajo musical cuya creativa belleza sigue permaneciendo inmutable a lo largo de los años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 644 // Reseña Musical nº: 559

Reseña actualizada. Publicada el 10 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VINC (3 SIDES AGENCY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: SWISS DARK KNIGHTS
Tracklist: 1- Void // 2- Waves with no Shores // 3- Dry Your Eyes // 4- Crucified // 5- Oblivion // 6- Unnecessary Songs // 7- Empty Room // 8- Drama // 9- Want // 10- North Bahnhof
Artistas: Alessandro (voz y programaciones), Claudia (voz y sintetizadores) y Adriano (bajo)
Diseño Artístico: Sandra Roczen (diseño gráfico)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Waves with no Shores // 3- Dry Your Eyes // 7- Empty Room // 8- Drama // 9- Want // 10- North Bahnhof

Bajo la atenta dirección de una mente renacentista de nivel como Valerio Lovecchio, la prestigiosa compañía discográfica Swiss Dark Nights se está erigiendo como uno de los sellos musicales más importantes de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI, y reafirmando su predominio cultural dentro de los sonidos obscuros más actuales, el próximo día 15 de octubre será presentado oficialmente el excelso álbum de debut del grupo italiano Ash Code titulado “Oblivion”. Publicada en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles, la ópera prima de Ash Code viene engalanada con un elegante diseño con discretas pinceladas visuales siniestras creado por la artista polaca Sandra Roczen, y donde los guiños estéticos a la década de los ochenta son evidentes al haber fusionado pasado y presente en una armoniosa y luminosa imagen gótica en tonos pastel donde destaca el color lila al ser uno de los símbolos más directamente unidos a lo espiritual y a lo místico. Formado por Alessandro, Claudia y Adriano, el grupo italiano Ash Code impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la contundente calidad artística de estos diez temas que vertebran su extraordinario álbum, integrando con maestría y talento distintas corrientes sonoras darkwave como el synth-pop, cold-wave, post-punk… hasta crear un estilo propio marcado por el dinamismo y la belleza de sus melodías, apoyadas en una brillante lírica magníficamente interpretada. Me ha sorprendido mucho la inmediatez, la variedad y la calidad de esta augusta producción musical teniendo en cuenta que el grupo Ash Code nació en la ciudad de Nápoles en el mes de diciembre de 2013 y, en menos de un año, presentar este magno trabajo me parece digno del mayor elogio, al igual que hay que aplaudir al sello discográfico Swiss Dark Nights por apostar firmemente por estos grupos noveles en una época tan difícil como la actual. ¡¡¡Chapeau!!!

Iniciamos la audición de esta cristalización sonora con la intro “Void” antes de que el contundente tema “Waves with no Shores” transforme nuestro entorno con esta vibrante composición en un espacio futurista tocado por la filosofía cyberpunk. Pero será con el excelso tema “Dry Your Eyes” con el que Ash Code empezará a poseer vuestra alma de la misma forma que me ocurrió a mí a principios de este año en cuanto fue publicado su videoclip oficial en youtube. ¡¡¡“Dry Your Eyes”, en los últimos meses, una de las canciones que más veces estoy escuchando!!!, que seguiré disfrutando durante los próximos años, y que debería tener obligada presencia en los clubs góticos más selectos dentro de la escena obscura actual. Deliciosa intensidad electrónica cuya belleza siniestra seguirá fluyendo con la extraordinaria y tenebrosa canción “Crucified” para luego sumergirnos en potentes ondas pulsantes con “Oblivion”, de tempo más relajado pero igual de magnético y seductor. Pero el enérgico impulso de Ash Code continuará con la canción “Unnecessary Songs” en un espectro dark-electro más amplio cuya esencia psicológica combina con maestría lo psicodélico y lo sombrío en una hipnótica e irresistible realidad distorsionada, apareciendo posteriormente el insigne y colosal tema “Empty Room” cuyo videoclip oficial les encantará por su impactante belleza. Mucho más post-punk se presentará la excelsa canción “Drama” que me ha apasionado nada más escucharla por la solemne voz de Claudia como sacerdotisa de este ritual sonoro, repitiendo su audición varias veces. Y es que “Drama” es otro de los temas que no debería faltar nunca en la siniestra sesión musical de un DJ que desee destacar por la más selecta y exquisita calidad que ofrece a su público. ¡¡¡“Drama”, obscura adicción musical!!! Pero el disfrute y la pasión continuarán con “Want” en esta espiral sonora cuya plasticidad melódica se transformará en un cromático caleidoscopio existencial que, una vez fijada nuestra mirada en su interior, será imposible salir de él. Finalmente, con el tema “North Bahnhof” llegaremos a la tenebrosa elegancia que clausurará este éxtasis sonoro, deseando que el talento de Ash Code no se acabe nunca para que en los próximos años nos siga sorprendiendo con nuevos trabajos de esta calidad. Sin duda alguna, este sofisticado grupo italiano es aire fresco e innovación en esta escena al romper moldes musicales con visiones conceptuales de vanguardia, siendo en la vanguardia actual donde está situado ahora mismo Ash Code. “Oblivion”, apoteosis creativa en un álbum destinado a convertirse en referencia indiscutible dentro de la escena darkwave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 643 // Reseña Musical nº: 558

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDINGS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: PHARMAFABRIK RECORDINGS
Código de referencia: PFCD30
Tracklist: 1- Procumbent Vertigo // 2- Growing Destruction // 3- Oscillopsia // 4- Stampede // 5- Constant Negation // 6- Non-Intersected Flight // 7- Opaque Euphoria // 8- Untold Truths // 9- Strenuous Effort
Artistas: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Trabajo musical: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Procumbent Vertigo // 3- Oscillopsia // 5- Constant Negation // 6- Non-Intersected Flight // 8- Untold Truths

El dúo DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP), formado por dos maestros musicales de nivel como son Dieter Mauson y Siegmar Fricke, es sinónimo de vanguardia dentro de la música non-mainstream llevada al campo de la electrónica analógica y experimental. Los melómanos lectores de Lux Atenea, que ya conocen a DSIP tras haber publicado dos reseñas de sus extraordinarios trabajos musicales, están de enhorabuena al haberse presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre su nuevo álbum “Oscillopsia” a través del sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDINGS en dos ediciones: una en CD y otra en formato digital. Engalanado con una portada de estética moderna como reflejo simbólico claro y directo de la avanzada tecnología, del desarrollo y del progreso que estamos viviendo, “Oscillopsia” viene vertebrado por nueve espectaculares e innovadores temas que atesoran la grandeza, el talento y la larga experiencia musical de DSIP para reafirmar su privilegiada posición dentro la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. Siendo auténticos aurifex high-tech de la música electrónica analógica, como analista musical non-mainstream es una auténtica delicia escuchar cada una de estas composiciones ya que su atenta audición se ha convertido en un momento muy especial al escribir esta reseña, revelándome cuáles son las nuevas fronteras sonoras y conceptuales que estos dos genios han cruzado con su creatividad transgresora.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el tema “Procumbent Vertigo”, dejando a uno impresionado con esta recreación sonora de la mirada al vacío mientras la belleza sublime conquista nuestro inconsciente, apareciendo “Growing Destruction” con obscuros vientos trágicos cada vez más ennegrecidos por las cenizas del despótico e insensible egoísmo hasta que el tema que da título a este álbum, “Oscillopsia”, nos empuje al interior de una estancia cuya enérgica influencia de amplio radio se extiende mucho más allá del horizonte que observamos. Radiante y luminosa se alzará la magia sonora de la composición “Stampede” donde su plano melódico adquiere mayor protagonismo en la estructura musical, al igual que en “Constant Negation” es la integración de pasajes electrónicos analógicos lo que nos ofrece esta dinámica experiencia para los sentidos. Con un inicio mucho más sereno y etéreo entrará el tema “Non-Intersected Flight” para seducirnos con un redimensionamiento espacial que transmite esencia universal cargada de sosiego y que, en “Opaque Euphoria”, verá acelerado su centro sonoro hasta situarse en una posición mucho más próxima a nosotros como si estuviéramos en pleno centro de una megalópolis moderna y avanzada, para luego caminar por senderos conceptuales nihilistas en “Untold Truths” impulsados por las corrientes posmodernas del individualismo donde nada es la verdadera realidad, sino una representación del convencionalismo social. Cerrando este impresionante trabajo, el sinuoso tema “Strenuous Effort” pondrá esta elegante clausura sonora a través de pasajes electrónicos experimentales de una plasticidad increíble. “Oscillopsia”, vanguardia conceptual, vanguardia creativa y más vanguardia musical ¡¡¡Qué más se puede pedir a DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 642 // Reseña Musical nº: 557

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD82
Tracklist: 1- Closure I // 2- Closure II // 3- Closure III // 4- Closure IV // 5- Closure V // 6- Closure VI // 7- Closure VII // 8- Closure VIII // 9- Closure IX
Artistas: Martin Bladh, Erik Jarl y Mikael Oretoft
Artistas invitados: Joanna Quail (violonchelo) y Ulrik Nilsson (percusión)
Trabajo musical: IRM
Diseño Artístico: Martin Bladh (diseño gráfico), Karolina Urbaniak (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Closure I // 5- Closure V // 8- Closure VIII

El pasado 27 de septiembre, el grupo sueco IRM, formado por Martin Bladh, Erik Jarl y Mikael Oretoft, presentó su nuevo álbum “Closure” con el que cierra su trilogía artística iniciada en el año 2008 con “Indications Of Nigredo”, y continuada en 2010 con “Order 4”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, el extraordinario álbum “Closure” ha sido engalanado con una magna edición en CD con libreto de veinte páginas cuyo diseño ha sido creado por el propio Martin Bladh utilizando fotografías de la artista Karolina Urbaniak, quedando impresionado con su siniestra estética tan cercana a la nigromántica belleza del expresionismo alemán por su tenebrosa fuerza visual en una impactante imagen en blanco y negro donde todo adquiere un impulso amenazante y maléfico, al igual que el excelso diseño del libreto transformado en puro Arte. Uno de los libretos más obscuramente bellos que haya visto en los últimos años, como así podrán confirmarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este excelente trabajo en su edición original. Con un impresionante despliegue de talento musical dentro del estilo power electronics bajo la influencia industrial, en el álbum “Closure”, el grupo IRM ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Joanna Quail y Ulrik Nilsson con su magnífica interpretación instrumental para violonchelo y percusión, respectivamente. Una delicatessen power electronics que dará comienzo con el tema “Closure I” de forma arrolladora e inmisericorde con la acidez sonora de la fractura y del hundimiento abriendo esa grieta imposible de tapar que, en “Closure II”, quedará aún más fragmentada, más embrutecida, más visceral en su definición instrumental con el violonchelo de Joanna Quail como sobrecogedora presencia musical. Posteriormente, “Closure III” añadirá su atmósfera trágica en un tempo sepulcral que hiela la sangre para luego sobresaltarnos en “Closure IV” con gritos en la oscuridad destinados a desorientar y conmocionar psicológicamente, hasta que de nuevo Joanna Quail en el tema “Closure V” vuelva a ofrecernos ese plano sonoro tan siniestro como si de una procesión de almas perdidas se tratara. Con la composición “Closure VI” transformada en sonido ambiental post-apocalíptico con un continuo desasosegante y angustioso, la esencia noise se encumbrará victoriosamente en la magna estructura musical del tema “Closure VII” para reconvertirse en esencia espiritual y sobrenatural en “Closure VIII”, desembocando en el tema “Closure IX” como un renacido ave fénix atrapado en su mistérico ciclo de vida y muerte. “Closure”, desde la ciudad sueca de Norrköping, el culto a la música power electronics inspirada en el mundo del esoterismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 641 // Reseña Musical nº: 556

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a HENRIK LEANDER (PETER OUT RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: PORR004
Tracklist: 1- Sång Vid En Grav // 2- Överallt, Ingenstans // 3- Kains Irrläror // 4- Ett Annat Sätt Att Leva // 5- Sanddyner Av Glas // 6- Arytmi
Artistas: Ola Olsson (vocalista y bajo), David Olgarsson (vocalista y sintetizador), Kim-Evert Olofsson (batería y percusión) y Jonathan Jonsson (guitarra)
Trabajo musical: Hemgraven, lírica escrita por David Olgarsson y Ola Olsson
Diseño Artístico: David Olgarsson (diseño gráfico), Joanna Jönsson (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sång Vid En Grav // 3- Kains Irrläror // 5- Sanddyner Av Glas

Formado por Ola Olsson, David Olgarsson, Kim-Evert Olofsson y Jonathan Jonsson, el grupo sueco Hemgraven presentó el pasado 20 de septiembre su segundo EP “Sanddyner Av Glas” a través del prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital y en cassette en una lujosa edición limitada de 100 unidades numeradas en bolsa de papel sellada con siete láminas en su interior y un miniposter impreso en doble cara. Engalanado con un atrayente diseño creado por David Olgarsson, su obscura estética de sublime belleza está protagonizada por las fotografías en blanco y negro tomadas por Joanna Jönsson, donde se ha fusionado visualmente lo ancestral con lo estructuralmente moderno en una imagen que refleja nítidamente la misma esencia del pasado. En “Sanddyner Av Glas”, el grupo Hemgraven nos presenta seis extraordinarios temas englobados dentro del estilo musical post-punk con raíces conceptuales góticas old-school, pero reactualizadas sonoramente con sumo talento para darles ese encanto melódico obscuro que tanto apasiona a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una audición rica en matices que dará comienzo con el fantasmagórico tema “Sång Vid En Grav” rodeándonos en medio de la oscura noche como una danza macabra en mitad del cementerio. La canción “Sång Vid En Grav” es intensidad musical gótica de excelsa estructuración instrumental e impecable interpretación cuyo siniestro espíritu tendrá continuidad en el tema “Överallt, Ingenstans” con la contundencia sonora del protagonismo de la percusión marcando su potente impulso obscuro que, en “Kains Irrläror”, se teñirá con la ácida y maléfica herencia de lo maldito recreado en esta siniestra composición tan profunda como la mirada del Diablo. ¡¡¡“Kains Irrläror”, impresionante canción!!! Con el tema “Ett Annat Sätt Att Leva” abriendo su boca para cubrirlo todo de obscuridad, nada volverá a ser lo mismo en el presente mientras todo vibra a nuestro alrededor en su inexorable destino hacia lo lúgubre y fugaz, quedando la iridiscente canción “Sanddyner Av Glas” como pincelada melódica más importante de este álbum de aterciopelado tacto sonoro, desembocando en la fractura interior representada musicalmente en el tema “Arytmi” con una clausura sonora que nos situará en el centro de la encrucijada de la vida donde cada camino elegido nos acercará al caos. “Sanddyner Av Glas”, desde la ciudad sueca de Estocolmo, post-punk de auténtico lujo para melómanos afines a este siniestro estilo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.