Reseña Cultural nº: 818 // Reseña Musical nº: 733

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD picture de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN041/ALRN-LCD011
Tracklist: 1- Deep South // 2- The New Seed // 3- On Hostile Ground // 4- Abandoned Path // 5- Dance In Silence // 6- We Sleep Forever // 7- Confrontations // 8- Ocean Hymn // 9- Darker Sensation // 10- The Sirens Call
Artistas: Kenneth K
Artistas invitados: Ned Jackson -Black Saturn- (vocalista en los temas “On Hostile Ground” y “We Sleep Forever”) y Toni Viitanen (vocalista en los temas “Abandoned Path” y “We Sleep Forever”)
Trabajo musical: Kenneth K, salvo los temas “Darker Sensation” (Kenneth K y Miska Kusnezov) y “The Sirens Call” (Kenneth K y Quantum Prana)
Diseño Artístico: Mattias Norén
Datos técnicos: Masterizado por Markus Skroch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deep South // 2- The New Seed // 5- Dance In Silence // 8- Ocean Hymn

Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE, el espectacular álbum de [ówt krì] titulado “The New Seed” nos ofrece una talentosa entrada dentro de estilos tan diversos como la música industrial, ambient y experimental de irresistible belleza gracias a la inteligente utilización sonora del drone realizada por Kenneth K, alma mater de [ówt krì]. Vertebrado por diez magníficos temas, durante la rica y cautivadora audición del álbum “The New Seed”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse desde un placentero y mántrico mundo de evanescencia espiritual en “Deep South” a expansiones melódicas de auténtico lujo en el tema que da título a este álbum. ¡¡¡“The New Seed”, obra maestra!!! Fascinados con tanta belleza sonora, “On Hostile Ground” dará continuidad a este viaje de experimentación aumentando peldaño a peldaño nuestra sensibilidad emocional mientras disfrutamos de su hipnótica lírica ritual, hasta que la energía extrema y radical de “Abandoned Path” rompa la armonía alcanzada. Retornando a aguas sonoras más calmadas, la iridiscente alma universal emergerá en “Dance In Silence” para seducirnos con sueños de eternidad con el mágico sonido del piano como fondo. Un nuevo universo existencial observado por Morpheo que, en “We Sleep Forever”, adquiere esa inefable intensidad que convierte a las puertas de la Nada en los límites de la máxima espiritualidad, elevando su ímpetu en “Confrontations” para llevarnos a contemplar la sublime visión de lo aparentemente infinito en la extraordinaria composición “Ocean Hymn”. Con “Darker Sensation”, los seductores ojos al otro lado del espejo nos invitarán a acompañarles en esa otra dimensión, quedando inexorablemente atrapados en él en “The Sirens Call” como si la arcaica y tentadora trampa mitológica hubiera encontrado con ello su más renovado sentido de trascendencia. Además, en este admirable álbum quisiera destacar la preciosa edición en digipak CD desplegable en el que se ha presentado, y cuyo buen gusto a la hora de elegir su diseño ofrece al melómano ese tacto y esa presencia visual tan esencial para crear un vínculo emocional mucho más intenso con el artista. “The New Seed”, el perfecto reflejo del Arte Musical a través de la música y de la imagen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 817 // Reseña Musical nº: 732

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN046 / ALRN-LCD008
Tracklist: 1- Meditation 1 // 2- Meditation 2 // 3- Meditation 3 // 4- Meditation 4 // 5- Meditation 5
Artistas: Dao Anh Khanh (vocalista), Brett Zweiman -$50 Doller Trumpet- (guitarra), Amber Brien -PAS- (garrahand) y Robert L. Pepper -PAS- (flauta y sintetizadores)
Trabajo musical: Dao Anh Khanh, Brett Zweiman, Amber Brien y Robert L. Pepper
Diseño Artístico: Michele Gabrielle Clark
Datos técnicos: Mezclado y masterizado en el mes de abril de 2012 en PAS Studios de Brooklyn (Nueva York)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Meditation 5

Excelsa música experimental. Así de compleja, dinámica e innovadora se presenta la música creada por el grupo Kine en su extraordinario álbum “Meditations In April Green”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Formado por Dao Anh Khanh (vocalista), Brett Zweiman -$50 Doller Trumpet- (guitarra), Amber Brien -PAS- (garrahand) y Robert L. Pepper -PAS- (flauta y sintetizadores), el diseño artístico vintage de este reciente álbum compuesto por Kine resulta perfecto como imagen visual de su arte musical más cercano a lo psíquico que a lo puramente melódico. Una pulsante energía mental convertida en su fuente de inspiración principal gracias a esta sugerente vertebración en cinco temas de magnética belleza sonora. En un álbum tan vanguardista como “Meditations In April Green”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una cuidadosa frontera musical definida por el espíritu oriental y occidental fundido en un nuevo concepto cuyo significado logra romper la barrera de las palabras con nítida claridad. Por este motivo, en el primer tema titulado “Meditation 1” podrán adentrarse en esta innovadora dimensión sonora marcada por una densidad espacial a nivel instrumental convertida en cálido perfume saturado de sensaciones y experiencias. Una apertura mental que, en “Meditation 2”, abrirá sus ventanas conceptuales hacia espacios más abiertos directamente relacionados con lo chamánico en sus principios universales, quedando el tema “Meditation 3” como punto de tránsito de un nivel existencial a otro más elevado donde los sentidos ven incrementado su sensibilidad mientras la capacidad de concentración queda un tanto alterada ante tanta información sentida. A continuación, en “Meditation 4”, será la magia de ese otro mundo sensorial lo que nos invite a sumergirnos en otra perspectiva donde lo placentero y lo fascinante elevan la energía espiritual hacia nuevos horizontes de consciencia, presentándose el tema “Meditation 5” como esa omega mística que no será más que un final que desemboque en el principio de otra vida completamente distinta a todo cuanto hayamos conocido. “Meditations In April Green”, cuando el riesgo musical en el arte contemporáneo nos ofrece estos excelsos frutos sonoros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 816 // Reseña Musical nº: 731

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2012
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN040
Tracklist: 1- Dissolved (19tet) // 2- Broken Bells // 3- Scene 21 // 4- Postcard From Hinterland // 5- Notebook Drawnings // 6- Violet Days (10tet) // 7- Seaside Sketches // 8- Lost Grains (bassoon) // 9- On Rainy Sunset (cello)
Artistas: Jurica Jelic
Trabajo musical: Jurica Jelic
Diseño Artístico: Michele Demis
Datos técnicos: Producido por Robert L. Pepper (PAS)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Scene 21 // 7- Seaside Sketches

Nada más ver la portada del álbum “Distant Memories” de Jurica, sabes que tienes algo muy especial en tus manos dentro del universo musical actual. Su impactante diseño artístico basado en la perspectiva moderna de la vida, nos ofrece ese punto idílico en sus imágenes que te seduce inmediatamente en cuanto abres este ecopak CD desplegable. Publicado en el mes de noviembre de 2012 por el prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en una edición limitada de 500 unidades, el magnífico álbum “Distant Memories” viene vertebrado por nueve espléndidos temas donde la calidad instrumental de sus estructuras sonoras impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la crème de la crème musical creada en este siglo XXI. Inspirados en el subjetivo universo mental del ser humano relacionado con la memoria, y con los recuerdos guardados sobre una base simbólica en su lenguaje psíquico, durante la audición de estos impresionantes temas podrán recrearse en los siniestros ecos del pasado que perfilan la inquietante composición “Dissolved (19tet)”, antes de que “Broken Bells” cambie esa tenebrosa atmósfera por otra ambientación sonora más subyugante donde lo melódico parece quedar situado al límite de su colapso armónico, presentándose a continuación el tema “Scene 21” bajo ese influjo sobrenatural de obscuro mensaje ininteligible para nuestra razón pero absolutamente terrorífico para nuestro instinto. Dando continuidad a esta alocada espiral para la razón, “Postcard From Hinterland” incluirá el encanto de lo melódico como reestructuración conceptual mucho más luminosa y abierta hasta que “Notebook Drawnings” despliegue el telón de nuestros temores hasta darles vida corporal más allá de nuestra propia mirada, motivo por el cual el tema “Violet Days (10tet)” bañará nuestra alma con gotas de luces y sombras hasta dejar completamente opaco el mundo a nuestro alrededor. Luego, el retorno a la inquietud reaparecerá en una composición tan colosal y mística como “Seaside Sketches”, llevándonos a ser arrastrados por las turbias aguas de la irrealidad guardada en la memoria como algo indiscutible y real que da sentido al tema “Lost Grains (bassoon)”, y que desembocará en el inhóspito universo del inconsciente en “On Rainy Sunset (cello)” donde observaremos, con nuestra mirada al cielo, cómo las salvíficas gotas de lluvia surgen desde el mundo divino para revelarnos la verdadera esencia de la vida. “Distant Memories”, uno de los álbumes musicales conceptualmente más innovadores que haya escuchado en esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 815 // Reseña Musical nº: 730

Reseña actualizada. Publicada el 28 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3513
Tracklist: 1- Tramontane I // 2- A Dark Unscathed // 3- Distant Call of Knowing // 4- Sonata in November // 5- Ultima Thule No.1 // 6- Tramontane II // 7- Arc of Nameless Distance // 8- Soundlessly Drawn // 9- Under the Same Blanket of Night // 10- Ultima Thule No.2 // 11- Now Bounded; Now Immeasurable // 12- An Unseen Turn of Step // 13- An Obverse Unknown // 14- Suspect Surge Manifest // 15- Ultima Thule No.3 // 16- Alternately Stone and Star // 17- The Hours of Gesture
Artistas: Mark Wingfield (guitarra eléctrica, samples y electrónica) y Kevin Kastning (contraguitarra de 14 cuerdas, guitarra clásica y alto guitarra de 12 cuerdas)
Trabajo musical: Mark Wingfield y Kevin Kastning
Datos técnicos: Grabado durante los días 13 y 14 de noviembre de 2011 en Studio Traumwald (Massachussetts, EE.UU), mezclado en Reino Unido en The Gravity Factory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Distant Call of Knowing // 6- Tramontane II // 10- Ultima Thule No.2 // 17- The Hours of Gesture

El arte musical contemporáneo ha encontrado en Mark Wingfield y Kevin Kastning a dos de sus máximos representantes dentro del mundo de la guitarra y, en su álbum “An Illustrated Silence”, vuelven a demostrarnos su excelente momento de creación y composición a través de diecisiete temas que suenan a vanguardia y a esencia sonora. Publicado en octubre de 2012 a través del prestigioso sello discográfico GREYDISC RECORDS, “An Illustrated Silence” sigue llevando la marca de calidad musical que ofrece su grabación en vivo dentro del estudio como fiel reflejo de su virtuosismo interpretativo y de su viveza instrumental. Con esta magna cualidad musical, este magnífico álbum sonará limpio, claro y contundente a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música más innovadora compuesta como recreación simbólica de un universo donde el arte se perfuma con la belleza instrumental. Por este motivo, durante la audición de los diecisiete temas que vertebran este precioso trabajo musical llegarán a ese estado de placidez mental donde la sensibilidad melódica es extraordinariamente enérgica, debido al exquisito estilo interpretativo que Mark Wingfield y Kevin Kastning son capaces de alcanzar en cada una de sus obras, destacando sobre todo el sosiego de “Tramontane I”, la vibrante y dinámica oscuridad de “A Dark Unscathed”, la evanescencia espiritual de “Distant Call of Knowing”, o el melancólico aire que se presiente en el tema “Sonata in November”. La embriagadora estructura sonora de corte oriental define la composición “Ultima Thule No.1”, la sublime calma perfila el excelso tema “Tramontane II”, la visión del ocaso en el horizonte aparece en “Arc of Nameless Distance”, y la luz emerge de “Soundlessly Drawn”. El selénico impulso instintivo es recreado en el tema “Under the Same Blanket of Night”, mientras la grandiosidad ambiental se presenta en el exquisito tema “Ultima Thule No.2”, evolucionando a pasajes sonoros enfocados a otro estado de consciencia en “Now Bounded; Now Immeasurable” hasta que las notas musicales parezcan cobrar vida en el tema “An Unseen Turn of Step”. Con la apertura de puertas hacia la oscuridad en “An Obverse Unknown”, el lenguaje de lo melódico protagonizará el tema “Suspect Surge Manifest” hasta que el resurgimiento de lo apolíneo en “Ultima Thule No.3”, desemboque en la visión del fundamento primigenio de la vida en el tema “Alternately Stone and Star”, o la soledad quede recreada en pasajes melódicos de indiscutible belleza en el excelso tema “The Hours of Gesture” como punto y final. “An Illustrated Silence”, admirable álbum musical donde estos dos maestros han sabido reflejar su máxima sensibilidad interpretativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 814 // Reseña Musical nº: 729

Reseña actualizada. Publicada el 28 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 2nd ECLIPSE
Tracklist: 1- In A Land Of Silver Rain // 2- Amidst The Wild Wood // 3- An Omen Of Song Comes With The Wind // 4- Where You Wait // 5- Beneath The Desert Solitude Of The Sky // 6- To Lay Flowers At His Feet // 7- Stars And Gleaming Leaves // 8- As Ghosts Are Said To Do
Artistas: Amanda Votta
Artistas invitados: Neddal Ayad (guitarra) y Grey Malkin (drones, campanas y piano)
Trabajo musical: Amanda Votta
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- To Lay Flowers At His Feet // 8- As Ghosts Are Said To Do

Presentado el pasado día 9 de octubre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el magnífico álbum “The Wood Beyond The World” se ha convertido en el cuarto trabajo firmado por Amanda Votta, alma mater de The Floating World. En este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar esas mieles musicales englobadas dentro del inconfundible estilo dark-ambient, pero definido sonoramente a través de un carácter innovador completamente renovado por sus puntuales coqueteos con la música ambient y etérea. Los ocho temas que vertebran el impresionante álbum “The Wood Beyond The World” están basados en la obra homónima escrita por el maestro de la literatura William Morris (1834 – 1896) que fue publicada en 1892. William Morris fue un claro ejemplo de alma renacentista en su labor artística multidisciplinar y que tuvo vínculos directos con el movimiento prerrafaelita, llegando incluso a fundar el movimiento Arts and Crafts donde todo lo industrial aplicado al Arte era rechazado en pro de lo artesanal y de la manualidad como unión más pura que podía establecer el artista con la esencia y con la autenticidad de su obra. Por este motivo, el esplendoroso álbum “The Wood Beyond The World” suena a pureza, a esa pureza extraña y atrayente a su vez donde la recreación de escenarios en inefables ambientes sonoros nos invita a dejarnos llevar ante tales muestras de maestría musical. Una ambientación dinámica que se mueve entre los estilos ambient y dark-ambient llenándose de intemporalidad y de intrascendencia vital en pro de una apertura mental llevada al límite de la Razón y de la Lógica humana, y que se transforma en ese espíritu sonoro transgresor que nos sigue ofreciendo más y más encanto musical, tema tras tema, como si de un irresistible embrujo divino se tratara. De esta forma tan seductoramente sublime, el melómano se encuentra personalmente, individualmente, frente a frente ante esta contemplación de lo extraño, de lo inabarcable y de lo incomprensible. Esa fuente de hieratismo existencial que emana de forma nítida y vibrante de estos ocho temas cuyo trasfondo ambiental etéreo es excelso en cada nota musical, en cada textura sonora, y en cada danza melódica fugaz que lo define. Y es que el ilustre álbum “The Wood Beyond The World” solamente cobra sentido en su globalidad al transformarse en un viaje casi místico por su eficaz ruptura de nuestra realidad. “The Wood Beyond The World”, cuando la literatura se convierte en la fuente principal de inspiración de una auténtica joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 813 // Reseña Musical nº: 728

Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIRRORMAN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2012
Sello discográfico: AHEAD RECORDS
Código de referencia: CDAH004
Tracklist: 1- Forgotten Afternoons // 2- Inertia // 3- Limits Of Hope // 4- Geiger Land // 5- Castle In The Fog // 6- Crown King // 7- Core Reactor
Artistas: Mirrorman (música) y She.xist (vocalista)
Trabajo musical: Mirrorman
Diseño Artístico: Field5.com (portada), fotografía a cargo de Mirrorman, Olga Schirova y James Juarez
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Piotr Iwanek (totalsound.pl) y voz de She.xist grabada por Victor Flores, ATM Studios y Daniel Bax, masterizado por audio-games.pl
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Limits Of Hope // 6- Crown King // 7- Core Reactor

El extraordinario álbum “In The Fog” fue publicado en el mes de marzo de 2012 a través del sello discográfico Ahead Records, y todos los ingresos que genere están dedicados a apoyar a los niños de Ucrania y Bielorrusia que padecen trastornos genéticos a consecuencia del desastre nuclear de la central nuclear de Chernobyl ocurrido en el año 1986. Con música compuesta por el talentoso Mirrorman en siete temas espectacularmente interpretados por She.xist, el álbum “In The Fog” posee esa grandeza sonora propia del más pulido trip-hop con alma vanguardista. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición podrán situarse emocionalmente en medio de su gloriosa encrucijada musical que, definida por lo sonoro y por lo melódico, ha quedado revitalizado con entrega y armonía absoluta con su mensaje gracias a la excepcional interpretación realizada por esta vocalista de auténtico lujo. Y es que los siete temas que vertebran el álbum “In The Fog” irradian una sublime sensibilidad musical fácilmente detectada por los melómanos, como el pulsante e inquietante tema instrumental “Forgotten Afternoons” de calmada base melódica como antesala del magno cromatismo lírico de la canción “Inertia”, donde lo etéreo y lo fantasmagórico se funden en una espiral sonora de magnética belleza. A continuación, con el expansivo equilibrio musical del tema “Limits Of Hope” apoderándose de nuestra mente, se iniciará una transformación en la estructura instrumental hacia composiciones más abiertas decoradas con texturas sonoras muy cuidadas, presentándose la canción “Geiger Land” con un potente impulso melódico que traspasará los límites conceptuales del trip-hop hasta llevarlo a nuevas fronteras cromáticas. “Castle In The Fog” será un claro ejemplo de ese nuevo vigor musical teñido de obscuro tinte sonoro donde lo misterioso y tenebroso queda oculto a la mirada, pero no a la intuición. Posteriormente, con el intermitente viento de desolación y nostalgia que surgirá del nebuloso tema “Crown King” a través de oleadas sonoras de transición, la languidez adquirirá esa placentera prolongación de lo musicalmente epicúreo en la excelsa canción “Core Reactor”, tema que pondrá el punto y final a este admirable trabajo esculpido con el lenguaje del alma. “In The Fog”, delicatessen musical trip-hop de espíritu solidario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 812 // Reseña Musical nº: 727

Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIRRORMAN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: 2CD Picture con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2011
Sello discográfico: AHEAD RECORDS
Código de referencia: CDAH003
Tracklist: CD  1: 1- Suffering Part I // 2- Private Hell Part I // 3- Disappear // 4- Lost Tape No. 2 // 5- Expired Expectations // 6- Spider’s Eyes // 7- Resonating Part I // 8- Innerself // 9- Lost Tape No. 5 // 10- The Truth That Failed // 11- Tearing Life // 12- Lost Tape No. 22 // 13- Resistance // 14- Lost Tape No. 9 // 15- Candles // 16- Suffering Part II
CD  2: 1- All The Demons // 2- Lost Tape No. 10 // 3- Resonating Part II // 4- Contagious // 5- Lost Tape No. 13 // 6- Voices // 7- Silent Wounds // 8- Lost Tape No. 8 // 9- Ghost Talk // 10- Lost Tape No. 4 // 11- Nameless // 12- Lost Tape No. 6 // 13- Memory Fractals // 14- Dry Roses // 15- Suffering Part III // 16- Lost Tape No. 19 // 17- 1994 // 18- Resonating Part III // 19- Lost Tape No. 17 // 20- Secretia
Artistas: Mirrorman (vocalista y música), Idden (vocalista y violín) y Lolitha (vocalista)
Artistas invitados: DJ Kostek (scratch en los temas “Lost Tape No. 2”, “Lost Tape No. 5”, “Lost Tape No. 10”, “Lost Tape No. 4”, “Lost Tape No. 6”), Tim Kruskamp (guitarra en “Lost Tape No. 22”, “Candles”, “Lost Tape No. 10”, “Lost Tape No. 8”, “Lost Tape No. 4”, “Lost Tape No. 19”), Glaca (vocalista en el tema “All The Demons”), Andrea Schroeder (vocalista en “Lost Tape No. 10”, “Contagious”, “Silent Wounds”), M ya (vocalista en “Voices”) e India Czajkowska (vocalista en “Nameless”, “Memory Fractals”)
Trabajo musical: Mirrorman (música) salvo el tema “Lost Tape No. 19” por Tim Kruskamp, Idden (lírica) y Lolitha (lírica)
Diseño Artístico: Agata Kuczminska Field5.com (portada), Marta Sklodowska (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Piotr Iwanek totalsound.pl, masterizado por audio-games.pl
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Todos los temas de este álbum. Obra maestra.

Cuando un artista envía promocionales de sus obras musicales a Lux Atenea, nunca miro si ha sido publicado recientemente, sino que doy prioridad a la calidad que guarda en su interior. Por este motivo, siempre agradeceré que continúen enviándome promocionales aunque hayan sido editados hace años, porque si algo tiene la música como cualidad es su intemporalidad a la hora de provocar sensaciones en el melómano durante su audición. El ejemplo más reciente de esta cortesía que tanto agradezco, ha sido recibir este excelso álbum titulado “Holy Rain” del proyecto musical Black Glass. Una magnífica edición de oscuro y atrayente diseño que fue publicada en febrero de 2011 a través del sello discográfico Ahead Records en doble CD. Formado por Mirrorman, Idden y Lolitha, en este magno trabajo Black Glass pudo contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de DJ Kostek, Tim Kruskamp, Glaca, Andrea Schroeder, M ya e India Czajkowska, ofreciendo una avanzada composición de temas musicales definidos sonoramente como virtuosa amalgama de estilos como el dark-ambient y el trip-hop. La riqueza sonora que emana de los treinta y seis temas que vertebran este álbum, divididos en dos CD, impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea comprometidos en cuerpo y alma con el disfrute de la vanguardia musical más innovadora. Indiscutiblemente, el álbum “Holy Rain” es excelso tanto en su planteamiento conceptual y sonoro, como en su arriesgado espíritu musical de corte ecléctico donde lo sonoro es arte y lo melódico es exquisito en su definición. Treinta y seis gloriosos temas destinados a ser disfrutados íntegramente en una audición donde la sucesión de composiciones ofrece esa mágica recreación sonora con la que se estimulan nuestros sentidos con maestría y belleza. Una atmósfera sonora que, en su globalidad, siempre se presenta como una elegante y exquisita crème de la crème musical seductoramente irresistible. Sin duda alguna, el álbum “Holy Rain” es una obra maestra en su conjunto y no sería razonable separar y comentar algunas de estas composiciones porque, siendo ecuánime, la verdad es que el perfume de lo excelso ha quedado impregnado profundamente en cada uno de estos temas. “Holy Rain”, joya discográfica por excelencia que, en cuanto la escuchen, estoy seguro que recomendarán por su incomparable calidad musical. Pura vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 811 // Reseña Musical nº: 726

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NACHO HERNÁNDEZ por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: NOOIRAX PRODUCCIONES
Tracklist: 1- Un Ocaso // 2- Al Alba Inhumana // 3- Caminante del sueño // 4- Alminar // 5- Hasta Nuestra Completa Aniquilación // 6- El Rumbo de Nadie // 7- Monzón // 8- Amatevi
Artistas: Nacho Hernández (voz, guitarras, sintetizadores y samples)
Artistas invitados: Jaime Pascual (bajo), Luis Horacio (batería en los temas “Caminante del sueño”, “Hasta Nuestra Completa Aniquilación”, “El Rumbo de Nadie” y “Monzón”), Natalia Estrada (flauta en “Al Alba Inhumana” y “Amatevi”), Clara Corral (flauta en “Caminante del sueño” y “Hasta Nuestra Completa Aniquilación”), Iréne Morell (flauta en “Monzón”), Javier Guarino (guitarras en “Al Alba Inhumana”), Fátima Ruiz (vocalista en “Amatevi”) y Noelia Alarcón (vocalista en “Caminante del sueño”)
Trabajo musical: Nacho Hernández salvo los temas “Monzón” (Vicente Monge), “Amatevi” (grupo musical siciliano Agricantus) y la entrada de guitarra española del tema “Al Alba Inhumana” (Javier Guarino)
Diseño Artístico: Nacho Hernández (portada), Cirma Santana (fotografía)
Datos técnicos: Producido y grabado por Javier Guarino y Nacho Hernández en J-GO Studios (Galapagar, Madrid), mezclado por Javier Guarino, masterizado por Cesar Fernandez Gruart en Groove-Art Studios (Madrid)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Un Ocaso // 6- El Rumbo de Nadie

Publicado el pasado mes de julio, el nuevo trabajo musical de Vihmana titulado “Un Ocaso Trascendente” se ha convertido en una de las ediciones más talentosas que haya escuchado dentro del panorama musical nacional. Nacho Hernández, alma mater de Vihmana, ha dado un considerable salto cualitativo respecto al pulimiento sonoro y a la definición cromática de sus pasajes melódicos visto anteriormente, transformándolo en el auténtico sello musical de Vihmana que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una versatilidad instrumental que seduce y una estructuración sonora sólida, ecléctica en la influencia de estilos que se disfrutan en cada tema, e innovador en su alma conceptual para llevarnos directamente a entornos musicales que van desde lo épico a lo místico, pasando por terrenos existencialistas de gran impacto vital donde el metal se transforma en pura energía de vida. De esta forma, durante la audición de los siete temas que vertebran este extraordinario álbum, podrán disfrutar de sublimes pasajes sonoros de luminosa aura oriental en la magnífica composición instrumental “Un Ocaso”, estructuras musicales en constante evolución donde el talento de Nacho Hernández encuentra su más fértil campo de innovación en “Al Alba Inhumana”, inteligentes fusiones musicales de gran belleza melódica en “Caminante del sueño”, recreaciones sonoras ancladas a un pasado donde el perfume de lo exquisito embriaga nuestro espíritu con sus dones en “Alminar”, saltos al obscuro abismo como fiel reflejo de la cara más terrible del ser humano en “Hasta Nuestra Completa Aniquilación”, vientos de decadencia y desasosiego que soplan con la incontenible fuerza del destino inamovible en el impresionante tema “El Rumbo de Nadie”, pura vanguardia presentada con una admirable riqueza instrumental y melódica armónicamente integradas en “Monzón”, o pasajes que embrujan bajo la influencia del rock sinfónico en “Amatevi” clausurando este admirable trabajo con ese buen sabor de boca que deja la audición de un gran disco, y esperando que el próximo álbum de Vihmana no se demore mucho en el tiempo. “Un Ocaso Trascendente”, talento y virtuosismo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 810 // Reseña Musical nº: 724

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR3515
Tracklist: 1- Lunar Incantation Precision // 2- Somewhen // 3- Incomparably Light And Repose // 4- Deceptive Corridors Passing // 5- Otherwheres // 6- Overmorrow I // 7- Rust In Form // 8- Overmorrow II // 9- Woven Sunlight And Leaving // 10- First Hovering; First Vanishing // 11- Into Propagation Suspension // 12- A Whispered Believing // 13- Delirium Membrane Circuit // 14- Both Ends Of Two Rainbows
Artistas: Kevin Kastning (guitarra contra-soprano de 30 cuerdas, contraguitarra de 17 cuerdas y contraguitarra de 16 cuerdas) y Carl Clements (saxofón tenor, saxofón soprano y flauta)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Carl Clements
Diseño Artístico: Amanda Barrow
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vác, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Todos los temas de este álbum. Obra maestra.

Fusionar musicalmente instrumentos como la guitarra, la flauta y el saxofón ofreciendo ese impulso vanguardista en su definición sonora, solamente está al alcance de un grupo muy reducido de artistas en todo el mundo actualmente, y Kevin Kastning y Carl Clements lo han logrado con brillantez y talento en su nuevo álbum titulado “Nowhere, Now Here”. Publicado el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records, el inteligente juego de palabras que da vida a su título se ha convertido en la mejor carta de presentación del excelso tesoro musical guardado en su interior que, vertebrado en catorce excepcionales temas, adquirirá esa irresistible corporeidad en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música contemporánea más renovada. La guitarra ofreciendo la base melódica fundamental sobre la cual elevar estas brillantes estructuras instrumentales, la flauta dando ese trasfondo sonoro propio de lo divino y de lo etéreo, y el saxofón conquistando nuestra alma debido a ese vibrante perfil que siempre tiene su presencia en una composición musical cuando se trata de reflejar el constante estado de indeterminación y de transgresión que caracteriza al espíritu humano. Este privilegiado conjunto instrumental es visto como colores base a ser mezclados por estos dos maestros de la composición. En su álbum “Nowhere, Now Here” podrán beber esa esencia melódica que tanto se busca en una edición discográfica, y que cada vez es más difícil de localizar y disfrutar en su más pura y cristalina definición conceptual. “Nowhere, Now Here” es un álbum individualista en su orientación debido a su perfil metafísico donde la perspectiva vital recreada es unidireccional durante su audición, provocando que el melómano observe su entorno, su existencia, y todo lo que le rodea bajo otra visión. A veces sublimes, a veces reflexivos, otras veces iridiscentes y enérgicos, de lo que no cabe la menor duda es que los versátiles temas de “Nowhere, Now Here” suenan auténticos, honestos, e impecablemente sensibles en su creación e interpretación, apreciándose claramente la mano de Sándor Szabó en el impresionante acabado sonoro final que les impresionará durante su audición. En definitiva, un excelso trabajo presentado en una elegante edición discográfica de imprescindible adquisición si desean experimentar emociones y sensaciones únicas a través del lenguaje universal de la música. “Nowhere, Now Here”, el saxofón, la flauta y la guitarra elevadas a su máxima expresión musical gracias a la maestría interpretativa de estos dos virtuosos genios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 809 // Reseña Musical nº: 724

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: 1- Blue Sausage Infant “Afflicted by the Wind Disease” // 2- Black Saturn “The Blessing Tree (Exclusive)” // 3- PAS Musique “Commercial Space” // 4- Big Brother on Acid “Friday Night” // 5- The Use feat. Rachel Mason “Bird Song” // 6- Ebinger “Gramo Memo” // 7- Philippe Petit & Friends “Nothing Ventured, Nothing Gained” // 8- the JazzFakers “Weise Horn” // 9- Rasplyn “14 Black Clouds” // 10- Jurica Jelic “On Rainy Sunset” // 11- Kine “Meditation 4” // 12- Philippe Petit “Baba Yaga (Exclusive)” // 13- ASVA & Philippe Petit “Alter (Exclusive)” // 14- JOHN 3:16 “God’s Holy Fire” // 15- FluiD “Guardian” // 16- [ówt krì] “Confrontations”
Diseño Artístico: Sagana Squale
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- The Use feat. Rachel Mason “Bird Song” // 9- Rasplyn “14 Black Clouds” // 13- ASVA & Philippe Petit “Alter (Exclusive)” // 14- JOHN 3:16 “God’s Holy Fire” // 15- FluiD “Guardian”

Como analista musical non-mainstream, recibir estos magníficos promocionales enviados por un sello discográfico tan prestigioso dentro de la música experimental como ALREALON MUSIQUE es todo un privilegio. Publicado el pasado 5 de julio, el álbum recopilatorio “New Sonic Strategies” se ha convertido en una de las mejores tarjetas de presentación musical de este sello gracias a la exquisita selección de artistas, grupos musicales y temas que lo vertebran, transformando su audición en la visión más actualizada que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden hacer al alma sonora de Alrealon Musique. Una amalgama de estilos musicales que van desde el avant-garde al industrial y experimental vistos desde estas dieciséis interesantes perspectivas artísticas donde las muestras de talento son constantes, y con la innovación en la composición como lazo de unión principal entre ellas dentro de las corrientes más vanguardistas en esta segunda década del siglo XXI. De esta forma, podrán disfrutar este prodigioso abanico sonoro iniciando su audición y dejándose acariciar por las rituales cadencias instrumentales que dan vida al tema “Afflicted by the Wind Disease” de Blue Sausage Infant, los destellos de neón que se reflejan en las notas nocturnas de “The Blessing Tree (Exclusive)” donde el estilo musical hip-hop de Black Saturn les cautivará, la intensa fuerza sonora experimental de PAS Musique en “Commercial Space” les sorprenderá profundamente por su esencia posmoderna. En el tema “Friday Night”, Big Brother on Acid les hipnotizará con esta colosal estructura electrónica donde lo ecléctico dentro del high-tech queda integrado con suma maestría, o les enamorarán las corrientes más preciosistas y melódicas que irradia el admirable tema de The Use feat. Rachel Mason “Bird Song”, y nostálgicos ecos sollozarán en el obscuro tema “Gramo Memo” de Ebinger. Una contundente esencia musical será desencadenada por Philippe Petit & Friends en “Nothing Ventured, Nothing Gained”, la ruptura de cualquier límite musical dentro del jazz aparecerá en “Weise Horn” de la mano de the JazzFakers, y será irresistible la belleza melódica genialmente concebida por Rasplyn en el excelso tema “14 Black Clouds”. La ecléctica grandiosidad sonora que se elevará sublimemente en la espectacular composición “Baba Yaga” de Philippe Petit, en exclusiva para este álbum, y la ensoñadora vigilia mental nos deslumbrará escuchando el excelso tema “Alter (Exclusive)” de ASVA & Philippe Petit, para luego degustar esta exquisitez melódica cíclica titulada “Guardian” por FluiD, además de otros impresionantes temas incluidos en este álbum que ya he comentado anteriormente en Lux Atenea en las reseñas que escribí y publiqué sobre sus respectivos álbumes, como “On Rainy Sunset” de Jurica Jelic, “Meditation 4” de Kine, “God’s Holy Fire” de John 3:16, y “Confrontations” de [ówt krì]. “New Sonic Strategies”, grandioso álbum recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.