RAPOON “FALL OF DRUMS” (Reseña / Review #630).

Reseña Cultural nº: 630 // Reseña Musical nº: 545

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - FALL OF DRUMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 078-2
Tracklist: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond // 3- Upstairs And Sheep // 4- The Heat Beguiles
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de septiembre fue publicado el álbum “Fall Of Drums”, nuevo trabajo musical del prolífico artista Robin Storey presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con un misterioso diseño en tonos grises y azules firmado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art, “Fall Of Drums” expande el trabajo artístico de Robin Storey al transformar portada y contraportada, al igual que su cara interior, en un todo armonioso que nos da la sensación de movimiento y de equilibrio a través de la incomparable luz del atardecer brumoso. Una mirada al escenario cercano, nebuloso y un tanto inquietante por el turbador misterio que se oculta en su interior como fundamento y verdad de lo sagrado. Musicalmente hablando, Robin Storey, alma máter de Rapoon, nos invita a disfrutar de una nueva perspectiva sonora dentro de la música ambient y dark-ambient tras haber integrado y pulido sonoramente estas innovadoras ideas que adquieren mayor brillantez en su perfecta definición instrumental, recreando escenarios y sensaciones como pocos artistas son capaces de reflejar en sus composiciones musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición original del álbum “Fall Of Drums”.

Lux Atenea 4 - 5

Una solemne audición para deleitarse en los matices cuyo embrujo comenzará con el tema “A Gallery Of Crows”, y con la percusión como protagonista sonoro principal en primer plano mientras los trasfondos de corte ultraterreno van apareciendo y difuminándose en el horizonte, evolucionando esta compleja estructura musical hacia dimensionamientos más cerrados y obscuros que son propios del dark-ambient. Mucho más expansivo y luminoso entrará el tema “Beneath And Beyond” sin perder esa línea melódica ritual, pero con pinceladas sonoras más profundas y persistentes a lo largo de esta composición que adquirirá texturas sonoras características en estilos high-tech de inspiración futurista ante el predominio de las secuencias musicales electrónicas. “Upstairs And Sheep” tiene una personalidad artística inequívocamente experimental llevada casi a los límites de los cromatismos sonoros orgánicos y sin incorporar el elemento vocal en la solidez de sus elementos musicales aquí orquestados. Finalmente, los samples tribales de “The Heat Beguiles” abrirán esta composición de clausura dentro de una espiral musical en sutil y progresiva aceleración que acabará perdiéndose en el horizonte como si su radio no dejara que crecer alrededor nuestro hasta desaparecer, y así dejar paso a nuevos elementos vocales donde su eco y su inquietante frescura nos llevarán a abandonarnos en este embriagador entorno sonoro de corte oriental como lujosa apoteosis de este extraordinario álbum. “Fall Of Drums”, excelsa plasticidad en la composición para aumentar la leyenda musical del maestro Robin Storey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONIK FOUNDRY “REALM OF DISORDER” (Reseña / Review #629).

Reseña Cultural nº: 629 // Reseña Musical nº: 544

Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SONIK FOUNDRY - REALM OF DISORDER

Quiero dar las gracias a NIKADEMUS (SONIK FOUNDRY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: HITMAN RECORDS
Código de referencia: HMR111814
Tracklist: 1- Killing the Machine // 2- Terror // 3- Drone // 4- Deceiver // 5- Rage // 6- Freedom Martyrs // 7- Chains // 8- Lie, Cheat, Roam // 9- Decay // 10- Tormentor // 11- Floor Killer // 12- Never Again // 13- Terror (Ruined Conflict Remix)
Artistas: Nikademus
Trabajo musical: Nikademus
Diseño Artístico: Shaun Histed-Todd
Datos técnicos: Grabado en Hitman Records Recording Studio (Holden, Maine, Estados Unidos de América); producido, mezclado y masterizado por Nikademus
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Terror // 9- Decay // 12- Never Again

El próximo 18 de noviembre será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonik Foundry “Realm Of Disorder”, editado a través del sello discográfico Hitman Records en CD y en formato digital con un siniestro diseño de portada, creado por Shaun Histed-Todd, donde la estética futurista queda contrastada por la rúbea marca de lo tenebroso y de lo paranoicamente sangriento. En este nuevo trabajo musical, Nikademus, alma máter de Sonik Foundry, siguiendo la senda conceptual de la música electro industrial y harsh-EBM ha decidido cruzar sus márgenes sonoros para adentrarse en nuevos espacios, en estructuras más complejas, y en bases melódicas posmodernas dentro de una lírica de inspiración cyberpunk cada vez más identificada con nuestro presente e inmediato futuro. Brillantez sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea, y cuyo embrujo electro-futurista comenzará en cuanto el tema “Killing the Machine” nos traslade violentamente a este entorno cyberpunk mientras su pausada y contundente base rítmica va preparándonos mentalmente para sobrevivir en tan despiadado mundo, consolidándose la excelsa canción “Terror” como maléfica sonrisa irónica del triunfo infernal. ¡¡¡“Terror”, tema de culto en una sesión dark-electro que se precie por su calidad musical!!! A continuación, el inesperado y vigoroso poder del tema “Drone” se manifestará con la máquina suplantando al ser humano al no entender qué es una emoción, un sentimiento, o una mirada de misericordia al no existir en su programa, adentrándonos en el vil teatro social de las máscaras y de la hipocresía en la canción “Deceiver” para ser marcado y marginado por llevar la señal de la extinta nobleza, y que encenderá la llama del orgullo y del honor en “Rage” en su irracional furia desatada. Ojos que observan el obscuro destino, miradas al suelo de la desesperación, y gélido sudor resbalando por la piel tocará la superficie del tema “Freedom Martyrs” para luego atraparnos en “Chains” mientras el coloso tecnológico se va haciendo más y más poderoso, arrastrándonos hasta entornos inhumanos y salvajes donde sólo los camaleones emocionales sobreviven en “Lie, Cheat, Roam”. Una mano señalando al cielo y, de repente, en el magnífico tema “Decay” el Armagedón abrirá su boca para devorar a cada individuo al formar parte de la vida de este mundo sin principios que convirtió su autodestrucción en la base social de “Tormentor”, proliferando los impulsos demoníacos con “Floor Killer” en una dinámica de promoción y exaltación de egos creada por el mismísimo Diablo. Caos, desorden y ruinas que, en la magnífica canción “Never Again” cercana al synth-pop, quedarán como legado del egoísmo humano materializado en sus obras y de cuyas cenizas volverán a surgir las llamas del Mal en el tema “Terror (Ruined Conflict Remix)” como corrosiva clausura sonora de este álbum. “Realm Of Disorder”, calidad artística y vanguardia musical dentro del fascinante y atrayente universo dark-electro de Sonik Foundry. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AEON SABLE “VISIONAERS” (Reseña / Review #628).

Reseña Cultural nº: 628 // Reseña Musical nº: 543

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

AEON SABLE - VISIONAERS

Quiero dar las gracias a NINO SABLE (AEON SABLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: SOLAR LODGE
Código de referencia: SL 027
Tracklist: 1- … Dawn Of An Era // 2- Visions // 3- Quaalude Tango // 4- Transmigration (Stomed) // 5- Star Casualties // 6- Black Swan // 7- A Serpente E O Andarilho …
Artistas: Aeon Sable
Artistas invitados: Mikako Kuritani (vocalista en el tema “… Dawn Of An Era”) y Luiza Nilo Nunes (tema “A Serpente E O Andarilho …”)
Trabajo musical: Aeon Sable
Diseño Artístico: Daniel Beiderwieden (fotografía)
Datos técnicos: Producido, grabado, mezclado y masterizado por Aeon Sable entre los meses de noviembre de 2013 y agosto de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos lectores afines a la escena gótica están de enhorabuena tras la presentación el pasado 17 de octubre del nuevo álbum del grupo Aeon Sable, publicado a través del sello discográfico Solar Lodge en dos ediciones: digital y digipak CD de seis paneles. Con fotografía creada artísticamente por Daniel Beiderwieden, el impactante diseño de su portada con pentáculo sutilmente oculto en un cúmulo de estrellas no hace más que engrandecer la fuerza visual de este álbum al adquirir ese mensaje simbólico, esotérico, y trascendente en una imagen de sublime belleza. Filosofía, estética y arte con los que el grupo Aeon Sable ya nos sorprendió en su último trabajo musical “Aequinotium” (2013) (ya reseñado en Lux Atenea), un espíritu musical gótico de alma decimonónica que, en este álbum “Visionaers”, profundiza aún más dentro del universo místico como ineludible inquietud existencial reflejada en estos siete espectaculares temas. Música dark-rock en estado puro, nacida en esta segunda década del siglo XXI para revitalizar conceptualmente esta escena en constante evolución, y con el talento sonoro y la fuerza de la lírica como elementos fundamentales para la innovación musical sin perder en ningún momento la esencia y la personalidad primigenia de Aeon Sable. Como cuarto álbum editado, en “Visionaers” se nota la mayor experiencia y madurez musical de este grupo, ofreciéndonos selectas delicatessen para el melómano como “… Dawn Of An Era”, tema solemne cuyo título perfectamente podía haber sido escrito por el maestro Aleister Crowley en honor a su profética visión de la evolución humana descrita en su mítica obra “El Libro De La Ley” (ya reseñado en Lux Atenea). Un guiño al don especial y único de los profetas místicos cuyo eje temático continuará en la excelsa canción “Visions”, de ilustre y profunda lírica en su significado, y tempo sonoro en constante transformación como el imparable dinamismo de la vida en el universo, llevándonos hasta las puertas del tema “Quaalude Tango” donde la toma de consciencia universal se convierte en vía de expansión interior y de salvación espiritual con la eternidad como final de este largo trayecto. Una encrucijada entre los deseos humanos y su alma trascendente que, en “Transmigration (Stomed)”, adquiere el resplandor del rito divino donde los cuerpos son simples envoltorios carnales del alma en su imparable transcurrir por el espacio infinito. Con el caos como elemento ineludible en el devenir del alma, la magna canción “Star Casualties” presentará ese carpe diem existencial que tanta experiencia y sabiduría aporta tanto en su mística sexuallis y en los más exquisitos placeres, como en la acidia cotidiana. Con los obscuros dados del destino mostrando su más inesperada y sorprendente cara en el presente reflejado en la canción “Black Swan”, el rito vuelve a teñirse de negro en derivas mágicas de significado no siempre desvelado ya que solamente el inexorable karma es capaz de transmitir y enseñar esa reveladora epifanía en clave dramática. Finalmente, como epílogo a este colosal trabajo musical, el tema “A Serpente E O Andarilho …” resucitará al incansable ouroboros para que continúe su eterna y cíclica labor divina donde creación y destrucción, vida y muerte, tiempo y vacío, tienen el significado hermético de lo sagrado como sabiduría vedada a los profanos. El tema “A Serpente E O Andarilho …”, con bonus musical extra en su parte final, contiene esa esencia metafísica que impulsa al hermitaño a seguir caminando en la obscuridad, iluminándose con el destello de su experto conocimiento mientras ve pasar a su lado a las almas vagabundas enganchadas a las trágicas trampas de lo material y a los guiños de los entes malditos. “Visionaers”, música y mística irradiando el alma artística de este excelso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

I.CORAX “FROM GOLDEM FLESH TO SILVERB ONE” (Reseña / Review #627).

Reseña Cultural nº: 627 // Reseña Musical nº: 642

Reseña actualizada. Publicada el 3 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

I CORAX - FROM GOLDEM FLESH TO SILVERB ONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM05
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII
Artistas: Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala
Trabajo musical: I.Corax
Datos técnicos: Producido por Aural Hypnox, grabado en directo el 25 de septiembre de 2003 en Blue Vortex mientras ensayaban para la performance ofrecida el 27 de septiembre en la ciudad finlandesa de Turku
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 23 de octubre fue presentado oficialmente el impresionante álbum “From Goldem Flesh To Silverb One” del dúo finés I.Corax, publicado por el prestigioso sello discográfico finés Aural Hypnox en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD que incluye como extras tres tarjetas con la imagen de este ilustre dúo tomadas en directo y un precioso libreto de cuatro paneles. Engalanado con una impactante portada donde destaca la mágica estética de lo simbólico armonizado con formas geométricas de significado trascendente como representación de la divinidad sobre la tierra, en el álbum “from gOLDem flesh to silverb ONE” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de ocho hipnóticos temas englobados dentro de la escena dark-ambient, pero con el realismo y la autenticidad de la música en directo. Talento y virtuosismo en el interpretación reflejados fielmente en cada uno de estos gloriosos temas, y que gracias a la impecable labor cultural del sello Aural Hypnox ha quedado inmortalizado en esta joya discográfica destinada a convertirse en objeto de deseo para los coleccionistas. Grandeza artística creada por Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala para dar vida y alma al álbum “from gOLDem flesh to silverb ONE” en una encrucijada musical donde se fusionó la improvisación, la concentración en la interpretación, y la belleza instrumental emanando fluidamente para embrujar nuestros sentidos no solamente con la tecnología musical electrónica, sino también con la utilización de cuencos de hueso de sonoridad única. Una audición inolvidable para cualquier crítico musical con sensibilidad que comenzará con el tema “I”, y esta apertura al inconsciente con arquetipos sonoros de profundo impacto que, dimensionados como trasfondo, desembocarán en la composición “II” de obscura e inquietante belleza mientras el entorno sensorial se va contrayendo a nuestro alrededor, apareciendo posteriormente el tema “III” con ese lúgubre esplendor que rompe conceptos y definiciones a través de la innovación artística hasta dotarlo de espiritualidad chamánica. Dinámica creatividad de vanguardia que, en “IV”, desarrollará su emotivo halo en planos existenciales propios de lo pagano, llevándonos directamente a hieráticas sensibilidades reflexivas en “V” hasta conformar un espectáculo sonoro sinigual. Con el dúo I.Corax en un estado de completa catarsis con su obra en el tema “VI”, la prolongación de este viaje espiritual se desarrollará entre constantes transformaciones sonoras en su evolución conceptual hasta llegar a la sensibilidad mística más excelsa en la composición “VII”, quedando el tema “VIII” como clausura musical de este rito sonoro donde Arte y Conocimiento se fusionan en un todo espiritual de hondo calado en la mente del melómano. “from gOLDem flesh to silverb ONE”, el majestuoso y espectacular comienzo de esta saga musical cuya continuidad se materializará en las dos entregas de su insigne obra “The Cadaver Pulse”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

I.CORAX “THE CADAVER PULSE I: SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM” (Reseña / Review #626).

Reseña Cultural nº: 626 // Reseña Musical nº: 541

Reseña actualizada. Publicada el 3 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

I CORAX - THE CADAVER PULSE I SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM02
Tracklist: 1- IX // 2- X // 3- XI // 4- XII // 5- XIII // 6- XIV
Artistas: Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala
Trabajo musical: I.Corax
Datos técnicos: Producido por Aural Hypnox, mezclado entre los meses de diciembre de 2002 y febrero de 2003
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber disfrutado intensamente la audición del álbum “From Goldem Flesh To Silverb One” del dúo finlandés I.Corax, este supremo placer para melómanos sibaritas del dark-ambient se prolongó con un álbum tan superlativo como «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom». Presentado originalmente en el año 2003 en una edición de 80 unidades en CD a través del propio sello creado por I.Corax llamado Blue Sector, la reedición de este mítico álbum fue presentada oficialmente el pasado mes de agosto por el prestigioso sello discográfico finés Aural Hypnox en una elegante edición limitada de 500 unidades en CD, incluyendo en su interior seis tarjetas y un libreto de cuatro paneles. A nivel de diseño, pese a que su portada es más sacra por su color y tonalidad, teniendo a la figura geométrica del círculo como símbolo universal de la omnipresencia en la totalidad, esta lujosa edición de «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom» me ha sorprendido por la relevancia visual de las imágenes de sus seis tarjetas con atrayentes e impactantes diseños donde la estética siniestra alcanza su grado de aflicción más sombrío e inquietante, como así podrán comprobarlo fielmente nuestros lectores en cuanto adquieran este álbum en su edición original. Y es que Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala dentro de la escena dark-ambient, en este espectacular trabajo musical se han adentrado en páramos conceptuales cuyas profundas raíces se hunden en el obscuro mundo del inconsciente donde surgen, se generan, y se desarrollan nuestras emociones, nuestros pensamientos, y nuestra personalidad hasta niveles jamás imaginados por la Razón. «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom» tiene ese enérgico impulso emocional que caracteriza a quien se encuentra en una encrucijada en la vida y ha de decidirse por un solo camino cuyo karma afectará a su destino inexorablemente, estando lo maléfico siempre acechando.

Lux Atenea 4 - 5

Llevada esta filosofía del mundo esotérico a su recreación artística, a nivel musical ha quedado perfectamente definida en estas seis composiciones cuyos aciagos pétalos sagrados se irán abriendo en cuanto el impresionante tema “IX” difunda su oscilante emanación sonora de tenebroso aliento como si los entes se hubieran liberado desde la ultratumba, apareciendo la composición “X” para aumentar la sensación de angustia en esta realidad opresiva donde no parece haber una salida en este laberinto para la Razón. El tema “X” tiene esa esencia de incertidumbre en su rúbeo reflejo musical que, en “XI”, se convertirá en una tierra desolada donde la lógica ya no sirve de referencia al individuo, sino su instinto, pareciéndole que todo lo que le rodea es amenazante al manifestarse en un lenguaje metafórico que le resulta muy complicado de entender como no sea a través de la praxis… y del error fatídico. Prisionero de sus propios pensamientos que lo torturarán en la composición “XII”, en este viaje nunca encontrará la tranquilidad que tanto ansía porque en “XIII” su mente viajará en sueños difusos donde sus miedos y temores se materializarán, quedando el tema “XIV” como sublime telón musical de clausura que conducirá a caminos inhóspitos que incrementarán la sensación de decaimiento espiritual y de resignación tras la constante apertura de puertas sin salida. Como apunte final para los melómanos lectores de Lux Atenea que atesoran colecciones discográficas privadas formadas por ediciones de lo más selecto y exclusivo, los álbumes «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom» y “The Cadaver Pulse II: Mothelix Liquescent” también han sido publicados en una sola edición limitada de 77 unidades en 2CD. «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom», primera parte de esta siniestra delicatessen musical dentro del dark-ambient más distinguido. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

I.CORAX “THE CADAVER PULSE II: MOTHELIX LIQUESCENT” (Reseña / Review #625).

Reseña Cultural nº: 625 // Reseña Musical nº: 540

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

I CORAX - THE CADAVER PULSE II MOTHELIX LIQUESCENT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM03
Tracklist: 1- XV // 2- XVI // 3- XVII // 4- XVIII // 5- XIX // 6- XX
Artistas: Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala
Trabajo musical: I.Corax
Datos técnicos: Producido por Aural Hypnox, mezclado entre los meses de diciembre de 2002 y febrero de 2003
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Con la excelsa obra “The Cadaver Pulse II: Mothelix Liquescent”, el obscuro embrujo de este ciclo musical creado por el dúo finlandés I.Corax alcanza su punto culminante, tras la atenta y placentera audición de los álbumes “From Goldem Flesh To Silverb One” y «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom». Una ilustre obra musical publicada originalmente en el año 2003 en una edición de 80 unidades en CD a través del propio sello creado por I.Corax, Blue Sector, pero es en la reedición de este mítico álbum presentada oficialmente el pasado mes de agosto por el prestigioso sello discográfico finés Aural Hypnox donde alcanza su máxima belleza con esta elegante edición limitada de 500 unidades en CD, incluyendo como extras en su interior seis espectaculares tarjetas y un libreto de cuatro paneles en tono ocre. En su diseño de portada sigue manteniendo el espíritu sacro de «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom» en el tono mate de su imagen, habiendo cambiado las impresionantes imágenes seleccionadas para sus tarjetas donde la estética siniestra sigue omnipresente. Una obscura belleza en su diseño que resulta perfecto como tarjeta de presentación visual del arte musical de Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala dentro de la escena dark-ambient, y que ha sido desarrollada y expandida conceptualmente en este colosal trabajo con tal genialidad y una inspiración tan imaginativa a nivel sonoro que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Al igual que comenté en la reseña sobre «The Cadaver Pulse I: Sealed in a Radiant Larval Maelstrom», ambos álbumes han sido publicados también en una sola edición limitada de 77 unidades en 2CD cuyo enlace a la tienda online de Aural Hypnox podrán ver al final de esta reseña. Una joya discográfica muy exclusiva destinada a la crème de la crème de los melómanos que demuestran su mayor pasión dentro de esta escena comprando ediciones originales de lo más selecto.

Música dark-ambient en un excelso estado sonoro cuyo sombrío universo aparecerá con el tema “XV”, y esta divina sonoridad de lo épico disolviéndose en el firmamento para extender el esplendor… o la decadencia por inadaptación. Luz radiante que también dominará el entorno recreado en la composición “XVI”, y que será reflejada y distorsionada en estas sublimes texturas orgánicas donde lo espectral parece despertar de su prolongado letargo, reclamando para sí el dominio perdido donde las almas en pena siempre anunciaban su tristeza eterna. Y es que caminar por el delgado filo existencial de “XVII”, con el suicidio o el esplendor esperando pacientemente el error o la elevación del plano trascendente del individuo, muchas veces no supone más que no caer en la tentación de quedar pegados mentalmente a la trágica herrumbre de los recuerdos, presentándose el tema “XVIII” con este potente impacto sonoro de vibrante dinamismo musical como si el tiempo pudiera mostrarnos toda su furia y todo su poder en este mundo, condicionando siempre nuestra jaula carnal a su gusto y capricho si nos sometemos a su servidumbre en nuestro karma. Pero tras los muros de la consciencia aparentemente infranqueables, la magna composición “XIX” logrará imprimir aún mayor belleza y espectacularidad a este hipnótico hechizo musical concebido por I.Corax como antesala del tema “XX”, el cual concluirá esta fascinante travesía por el plástico y versátil arte concebido con suma maestría por Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala. Sin ningún género de duda, dos ilustres aurifex sonoros dentro del dark-ambient más avanzado e innovador del siglo XXI. Además, lo mejor de todo como analista musical es que tengo delante de mí el promocional de su álbum “Kuilu” a punto de ser escuchado, analizado y disfrutado como continuación de este culto a I.Corax, y que únicamente ha sido posible realizar gracias a la cortesía del sello Aural Hypnox. “The Cadaver Pulse II: Mothelix Liquescent”, eminente epílogo musical de esta obra maestra irrepetible e inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

I.CORAX “KUILU” (Reseña / Review #624).

Reseña Cultural nº: 624 // Reseña Musical nº: 539

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

I CORAX - KUILU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM06
Tracklist: 1- The Face Of The Sun // 2- Menhir // 3- Tephra // 4- Animus Desertis
Artistas: Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala
Trabajo musical: I.Corax
Datos técnicos: Producido por Aural Hypnox, grabado el 2 de marzo de 2002 en Kuilu (Oulu, Finlandia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Mítica Obra Musical

Este álbum atesora en su interior esa esencia musical primigenia del dúo finés I.Corax al ser la grabación de su primera performance en directo ofrecida el 2 de marzo del año 2002 en Kuilu (Oulu, Finlandia), de ahí el título de esta extraordinaria obra. Un insigne álbum musical publicado originalmente en el año 2004 en una edición de 40 unidades en CD a través del propio sello creado por I.Corax, Blue Sector, y cuya reedición ha sido presentada oficialmente a finales del pasado mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico finés AURAL HYPNOX en una bella y elegante edición limitada de 500 unidades en CD, incluyendo como extras un libreto color ocre de cuatro paneles con fotografía a doble página en su interior y tres tarjetas con imágenes de I.Corax en directo. En su diseño, el álbum “Kuilu” presenta una estética inconfundiblemente mística tanto en este color terroso cuya elegancia visual se ve amplificada por el gramaje del papel utilizado, como en el símbolo solar utilizado en su parte central donde el color blanco adquiere su armonía perfecta en el significado de pureza y espiritualidad. En “Kuilu”, los artistas finlandeses Anti Haapapuro y Jaakko Vanhala dan luz sonora y esencia musical a esta innovadora visión del estilo dark-ambient, plantando la semilla conceptual que a lo largo de los años les ha permitido erigirse como dúo de referencia indiscutible dentro de esta escena por su calidad musical, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan tener en sus manos esta deslumbrante reedición original del álbum. A nivel musical, las emociones y los sentimientos que me provoca la audición del álbum “Kuilu” es mucho más esotérica y mística. Un resplandor espiritual intenso a través de la belleza sonora interpretada desde el alma por estos dos genios musicales cuya creatividad, con el paso del tiempo, parece inagotable.

Maestría y virtuosismo en la interpretación que se refleja fielmente en cada una de las cuatro composiciones que vertebran este álbum, y donde un tema tan magnético como “The Face Of The Sun” adquiere ese embrujo ritual propio del culto solar a través del esoterismo sonoro perfumado con la religiosidad pagana en un plano mántrico de obscura esencia chamánica. En cambio, en el tema “Menhir” todo se volverá más denso y directo al manifestarse las fuerzas ctónicas íntimamente unidas al culto a la Gran Diosa Madre, y con el ser humano en busca del sentido de la vida a través del análisis de su equilibrio y armonía con el universo, y los colosales poderes presentes en él en un espacio inabarcable para aquel individuo que trate de llegar al Reino Celestial. A continuación, en “Tephra”, las ígneas fuerzas del inframundo se desatarán sobre la faz de la tierra como recuerdo de la fragilidad y de la vulnerabilidad del ser humano en este mundo, quedando el tema “Animus Desertis” como clausura musical marcada por la introspección, la reflexión y el sosiego del individuo mientras su mente observa el amplio y desolado horizonte en busca de ese vacío donde encontrar su salvación espiritual. Como apunte final, tanto este álbum como “From Goldem Flesh To Silverb One” también han sido publicados en una edición limitada de 77 unidades para melómanos entregados en cuerpo y alma a lo exclusivo. “Kuilu”, la primera llama musical del dúo fines I.Corax inmortalizada en esta magna reedición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LINGUA FUNGI “MELANKHTON” (Reseña / Review #623).

Reseña Cultural nº: 623 // Reseña Musical nº: 538

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

LINGUA FUNGI - MELANKHTON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH14
Tracklist: 1- Wavy Guests // 2- Departure // 3- Melankhton // 4- Detached // 5- Soma Dissolution
Artistas: Jaakko Padatsu (Lingua Fungi)
Trabajo musical: Lingua Fungi
Datos técnicos: Producido por Aural Hypnox; grabado, mezclado y masterizado por Jaakko Padatsu en el año 2006
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa obra musical

Lux Atenea 4 - 4

Finalmente, el pasado 20 de septiembre vio la luz este magnífico trabajo musical creado en el año 2006 por Jaakko Padatsu, alma máter de Lingua Fungi. El excelso álbum “Melankhton” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico finés Aural Hypnox en dos lujosas ediciones: una limitada de 449 unidades con libreto de cuatro páginas (impresión en color verde sobre papel de tono ocre), y otra edición más selecta y exclusiva limitada a 49 unidades que incluye además un panel de madera pintado y dos grabados numerados a mano. Engalanado con un diseño elegante y majestuoso, su bella portada refleja ese espíritu científico propio del pasado donde la estética aristocrática era combinada armoniosamente con el Arte para engrandecer el mundo del conocimiento y de la Razón. En el álbum “Melankhton”, Jaakko Padatsu explora nuevas estructuras musicales donde las texturas sonoras adquieren ese encanto tan especial que ofrece el eclecticismo en la música ambient y experimental apoyada en trasfondos sonoros de drones. Cinco espectaculares composiciones encargadas de vertebrar este admirable trabajo musical que, gracias al impecable trabajo técnico realizado, ofrece una audición rica en matices que tanto fascina a los melómanos lectores de Lux Atenea. Cuarto álbum de Lingua Fungi con composiciones inspiradas en el campo de la antropología basada en los estudios de campo que llevados al universo mental, adquieren esa inevitable atracción psicológica y artística en esta delicatessen musical para disfrutar con suma atención.

Lux Atenea 4 - 5

La inmersión en el álbum “Melankhton” comenzará con el crepitar de la composición “Wavy Guests” hasta que fugaces pinceladas melódicas rompan este mágico hechizo a través de una aceleración del tempo y de la actividad sonora que se irá apagando progresivamente hasta retornar a ese crepitar inicial, obscureciéndose el entorno con las iridiscentes luces del crepúsculo que nos conducirán a esta percusión tan ritualista. A continuación, en el tema “Departure” será la tempestad sonora amplificada con ecos lo que vendrá después de la calma espiritual, sobrecogiéndonos el alma con estas oleadas casi fantasmagóricas hasta que de nuevo la percusión, esta vez de corte oriental, se haga presente en nuestro entorno, viendo interrumpida su armoniosa danza con la entrada de elementos sonoros propios de la música experimental cuya vitalidad oscilará delante nuestra hasta llegar a un pasaje instrumental final más folk. En “Melankhton”, la opresión cavernosa del sonido irá reduciendo la dimensión recreada en esta composición hasta dejarnos en un estado de angustia y aislamiento intensamente sentidos, apareciendo texturas orgánicas y acuosas con una frescura melódica de hipnótico influjo mental que desembocarán en la luz de lo sacro mientras deriva hacia estructuras musicales post-industriales. Posteriormente, la composición “Detached” iluminará lo constante y cíclico con la belleza ilusoria de la fantasía mental, surgiendo un delicioso fragmento musical tocado por el fascinante encanto melódico de la vida en expansión hasta que, de repente, la sublime obscuridad interrumpa temporalmente su protagonismo. Finalmente, será el tema “Soma Dissolution” el que dé belleza e ilusión en un escenario de falsa esperanza donde la atmósfera escatológica creada por la Muerte hará acto de presencia para cumplir su inexorable destino. “Melankhton”, experimentación sonora y talento musical brillando intensamente en este álbum de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HALO MANASH “SE ITS EN” (Reseña / Review #622).

Reseña Cultural nº: 622 // Reseña Musical nº: 537

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

HALO MANASH - SE ITS EN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AHSM04
Tracklist: 1- Solar Horn // 2- Emanation // 3- I Lure Rot // 4- Devourer // 5- Ulterior // 6- Mania Tone // 7- Lunar Horn
Artistas: Halo Manach
Trabajo musical: Halo Manash
Datos técnicos: Producido por Aural Hypnox
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra mítica

Cuando del mundo onírico entra en el arte musical, aparecen extraordinarios álbumes como el aquí presente. Publicado originalmente en el año 2003 en una edición de 100 unidades en CD a través del sello musical Blue Sector creado por el dúo I.Corax, su esperada reedición ha sido presentada oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico finés Aural Hypnox en una bella y elegante edición limitada de 468 unidades en CD (con un libreto de ocho páginas y tarjeta como extras), y otra mucho más exclusiva limitada a 29 unidades que incluye una aristocrática placa de cobre grabada. En su sobrio y elegante diseño de portada, visualmente el álbum “Se Its En” transmite un alto grado de seriedad en su imagen simbólica donde el culto solar queda representado en este mensaje esotérico de trasfondo cíclico en su trascendencia. Una estética de corte hermético que resulta perfecta para reflejar la onírica fuente de inspiración de cada uno de estos siete temas basados en sueños aparecidos originalmente entre los meses de noviembre de 2002 y febrero de 2003, por lo que el álbum “Se Its En” del grupo finlandés Halo Manash impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark-ambient más esotérica. Siete composiciones que fluyen de las fuentes mentales surgidas en el plano onírico, impregnando con su esencia metafísica esa realidad simbólica y metafórica mostrada sin el embrujo del velo material y racional. Un viaje sonoro magistral al interior de la mente en clave inconsciente que, dividido en siete temas cerrados e independientes, comenzará con la inquietante composición “Solar Horn” como si fuera una huida de lo no visible que nos conducirá a la composición “Emanation” y las sugerentes voces de los espíritus guardianes llamándonos desde el interior de una nebulosa obscuridad. A continuación, la apertura sonora de “I Lure Rot” nos invitará a la serena contemplación en perspectiva de la aparición fugaz e indeleble, presentándose luego el tema “Devourer” con ese tempestuoso estado interior de acción impetuosa e implacable ante la intranquilidad que siempre provoca el auge del Yo. Con el ser situado más allá del Bien y del Mal en “Ulterior”, el hombre redescubre su auténtica libertad adentrándose en la inmensidad del universo, pero la actividad humana nos aprisionará y paralizará psicológicamente en “Mania Tone” tras quedar perdidos en el laberinto de la mente. Finalmente, la clausura de este álbum llegará en cuanto el tema “Lunar Horn” recree el hipnotismo del saber que embriaga al místico en ese lugar donde no hay dolor, no hay pena, sólo el dulce estado de la muerte. “Se Its En”, simbolismo metafórico traducido al lenguaje musical gracias al fértil talento artístico de Halo Manash. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (Reseña / Review #621).

Reseña Cultural nº: 621 // Reseña Musical nº: 536

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

STILLME feat ÁLVARO CASAS - MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS

Quiero dar las gracias a JUAN PABLO (STILLME) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: .OKUM.recordings
Código de referencia: O.R.004
Tracklist: 1- My Funeral Was At The Mountains // 2- Nocturnal Visitor // 3- The Owl That Had No Need Of Eyes // 4- Adherence // 5- Million Tears-one Belongs To You // 6- Shelters Do Not Last Forever // 7- Dialogue About The Source // 8- Immobile Axis
Artistas: Juan Pablo (STILLME.) y Álvaro Casas
Trabajo musical: STILLME., salvo el tema “Million Tears-one Belongs To You”
Diseño Artístico: STILLME. (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por STILLME. en .OKUM.recordings Studio (Aranjuez, Madrid) entre los años 2011 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un álbum excelso

El próximo 17 de noviembre será publicado oficialmente el álbum de debut de dos talentosos genios musicales como son Juan Pablo (STILLME.) y Álvaro Casas, presentando “My Funeral Was At The Mountains” a través del sello discográfico .OKUM.recordings en dos ediciones: una digital y otra en CD edición limitada de 50 unidades numeradas a mano. Una lujosa y espectacular edición en CD que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente por la belleza de su diseño, creado por Juan Pablo (STILLME.), sino también por el acabado superior realizado con fuego en un ritual que conecta la música con uno de los arquetipos por excelencia de la Humanidad. Esencia mística a través de uno de sus elementos sagrados como protagonista principal de su estética naturalista donde lo ctónico se convierte en fuente de inspiración en su representación visual con estas imágenes de sublime belleza. Esplendor y trascendencia universal tocados sutilmente por lo onírico en la composición de estos ocho extraordinarios temas que vertebran la ópera prima de STILLME. y el violinista Álvaro Casas, y dentro de un estilo ambient sonoramente ecléctico debido a la influencia de conceptos y dimensiones musicales propios del terreno experimental. Si STILLME. ya sorprendió a nuestros lectores con su anterior trabajo musical “Death of Symbols” (ya reseñado en Lux Atenea), en el álbum “My Funeral Was At The Mountains” eleva aún más su calidad artística ampliando el arco de inspiración al incorporar elementos puramente místicos de una profundidad conceptual mucho más reflexiva a través de esa sensibilidad existencial que toca prístinamente lo sagrado. Podrán comprobar y disfrutar la grandeza artística de este excelente trabajo en cuanto el tema que da título a este álbum, “My Funeral Was At The Mountains”, extienda el melodioso sonido instrumental en las brumas del amanecer mientras la luz va abriéndose camino, de la misma forma que el alma en el retorno a su mundo va iluminando su auténtica realidad. Una sublime composición que también podrán disfrutar en su representación audiovisual en el video oficial publicado en youtube.

Sumergidos en un plano de sensibilidad máxima donde lo emocional y lo pasado confluyen en una distorsionada realidad completamente alejada del mundo real por su emotivo desasosiego, aparecerá la composición “Nocturnal Visitor” como esa presencia real de algo propio de la fantasía mental, pero definida nítidamente por los sentidos hasta convertirlo en algo incuestionable y misterioso. Sensaciones inefables que, en “The Owl That Had No Need Of Eyes”, nos invitarán a adentrarnos en planos existenciales más elevados donde la sensibilidad con lo sintiente es máxima, siendo la energía espiritual y la presencia de lo vivo el fundamento primigenio a la hora de definir y de percibir el sentido de la vida. Sensibilidad que conmueve, que afecta emocionalmente hasta estremecernos en “Adherence” como si fuera una indestructible e indivisible comunión con lo sobrenatural. Pero será con la joya de la corona de este álbum, el excelso tema “Million Tears-one Belongs To You”, donde el tacto melódico y la dimensión musical alcancen su máxima expresión como si el renacer del espíritu sacro medieval hubiera aparecido en esta segunda década del siglo XXI para volver a impulsar la mística de lo espiritual en este mundo. ¡¡¡“Million Tears-one Belongs To You”, impresionante!!! Un tema musical que también tiene su representación artística en formato audiovisual en el video oficial publicado en youtube de contemplación imprescindible y disfrute. Con aires de nostalgia mientras las olas del mar rompen con furia e incansablemente en la orilla, la magna composición “Shelters Do Not Last Forever” tiene esa atmósfera de quietud, de templanza y de firmeza en la mirada al horizonte que embruja la mente durante su atenta audición. Es como si hubiera podido localizar y estimular esa conexión perdida en nuestro inconsciente que nos une con lo universal, con lo eterno, y con lo divino, presentándose “Dialogue About The Source” con esa dilatación del tiempo en su languidez sacra como intento de ruptura de un presente no siempre sentido como totalidad inmutable, sino más bien como fracción perecedera de un largo viaje existencial. Con el tema “Immobile Axis” estableciendo la armonía como punto de unión de lo material con lo consciente, y éste a su vez con lo inmortal, el telón de clausura de este álbum será más una representación del renacer a través de lo mítico que un epílogo con el vacío como constante final. Lo melodioso se ha transformado en trágico y solemne ritual para despertar al alma tras su largo cautiverio e invitarla a seguir su camino por la inmensidad. “My Funeral Was At The Mountains”, joya discográfica por excelencia publicada en una edición limitada en CD destinada a los melómanos más apasionadamente selectivos y exclusivos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.