UNTO ASHES “GHOST CAPTURED” (Reseña / Review #620).

Reseña Cultural nº: 620 // Reseña Musical nº: 535

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

UNTO ASHES - GHOST CAPTURED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense PROJEKT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: PROJEKT
Tracklist: 1- «Don’t Fear (The Reaper)» [Blue Oyster Cult] // 2- «The Him» [New Order] // 3- «Cavity (1st Communion)» [Christian Death] // 4- «The Cursing Song» [Current 93 / Fire + Ice] // 5- «Ostia: The Death of Pasolini» [Coil] // 6- «The Kite» [Lycia] // 7- «Beauty Queen» [Tori Amos] // 8- «Fruhling» [Qntal] // 9- «Kathy’s Song» [Apoptygma Berzerk] // 10- «Palestinalied» [Qntal] // 11- «The Needle and the Damage Done» [Neil Young] // 12- «The Drowning Man» [The Cure] // 13- «Fly on the Windscreen» [Depeche Mode] // 14- «Runnin’ with the Devil» [Van Halen] // 15- «The Birds are Dying» [Paul Leary / Butthole Surfers] // 16- «Tainted» [Lycia] // 17- «One World One Sky» [Covenant] // 18- «Heartland» [Sisters of Mercy]
DIGITAL ONLY BONUS TRACKS: 19- «Mignonne / A Sa Maitresse» [Current 93 / Pierre de Ronsard] // 20- «Kids of the Black Hole» [Adolescents] // 21- «Devo Corporate Anthem» [Devo] // 22- «One World One Sky (Funeral)» [Covenant] // 23- «The Way of the World» [Flipper] // 24- «The Wanderer» [Emperor] // 25- «Desirable Seclusion» [Nostarah]
Artistas: Unto Ashes
Artistas invitados: Jeremy Alisauskas (guitarra eléctrica), Örjan Axel af Bellinde (vocalista), Steve Benka (saz persa), Catherine Bent (violonchelo), Katherine Burke (guitarra acústica), Cathryn Dwyer (flauta), Vincent Farrow (vocalista), Ericah Hagle (vocalista), Bret Helm (vocalista), Melody Henry (vocalista), Jou-An Hou (violonchelo), Melissa Kacalanos (hurdy-gurdy), Michael Laird (vocalista y varios instrumentos), Louise Landes-Levi (sarangi y flauta ritual nepalí), Natalia Lincoln (vocalista y teclados), Sarah Newman (vocalista), Zsaz Rutkowksi (violoncello), Josie Smith (vocalista), Sonne Hagal (vocalista), Unknown (trompeta), Ryan Walther (cuerno francés), William Wiegard (cuerno francés)
Trabajo musical: Todos los temas han sido arreglados por Michael Laird; temas compuestos por Blue Oyster Cult, Van Halen, The Adolescents, Flipper, Depeche Mode, New Order, Devo, Christian Death, The Cure, The Sisters of Mercy, Current 93, Fire + Ice, Qntal, Covenant, Apoptygma Berzerk, Lycia, Nostarah, Emperor, Neil Young y Tori Amos.
Datos técnicos: Grabado en las ciudades de Nueva York, Berlín y Austin entre los años 1999 y 2014, masterizado por A. J. Tissian (Sonic Wave Studio, Brooklyn)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- «Cavity (1st Communion)» [Christian Death] // 4- «The Cursing Song» [Current 93 / Fire + Ice] // 5- «Ostia: The Death of Pasolini» [Coil] // 6- «The Kite» [Lycia] // 9- «Kathy’s Song» [Apoptygma Berzerk] // 12- «The Drowning Man» [The Cure] // 19- «Mignonne / A Sa Maitresse» [Current 93 / Pierre de Ronsard]

El pasado 3 de noviembre, el grupo musical de culto Unto Ashes presentó su nuevo álbum “Ghosts Captured” publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Projekt en dos ediciones: en CD limitado de 200 unidades en ecowallet de cuatro paneles que incluye 18 temas, y en formato digital con siete temas extras descargables en su página oficial en bandcamp. Con un impactante diseño de portada de elegante estética visual donde se combinan magistralmente lo arcano, lo simbólico y lo sacro sobre un rúbeo fondo en tono teja, el álbum “Ghosts Captured” se ha convertido en un tributo cultural a la música dark y non-mainstream tras la elección de estas veinticinco canciones consideradas por el grupo Unto Ashes como favoritas, y dentro de estilos musicales tan diversos como el gótico, punk, heavy metal, black metal, new wave, dark-wave, neofolk e independiente. Tras haber sido grabados entre los años 1999 y 2014, estos magnos temas se presentan ahora al melómano lector de Lux Atenea en unas ilustres versiones con una visión sonora y con una perspectiva artística muy especial. De una riqueza instrumental de auténtico lujo, también en el álbum “Ghosts Captured” podrán disfrutar del arte lírico interpretado por artistas de primer nivel como Örjan Axel af Bellinde, Vincent Farrow, Ericah Hagle, Bret Helm (Audra), Melody Henry, Michael Laird, Sarah Newman, Josie Smith y Sonne Hagal en este espectacular trabajo musical destinado a engrandecer la obra compuesta por míticos grupos y artistas como Blue Oyster Cult, Van Halen, The Adolescents, Flipper, Depeche Mode, New Order, Devo, Christian Death, The Cure, The Sisters of Mercy, Current 93, Fire + Ice, Qntal, Covenant, Apoptygma Berzerk, Lycia, Nostarah, Emperor, Neil Young y Tori Amos. Sin duda alguna, con la publicación de esta edición limitada del álbum “Ghosts Captured”, el sello de culto Projekt vuelve a resaltar en el panorama musical actual con otra joya discográfica destinada a convertirse en una buscada pieza de coleccionista.

Iniciamos la audición de esta magna obra discográfica con el tema «Don’t Fear (The Reaper)» de Blue Oyster Cult, pero en clave melódica folk que nos llevará directos a la canción de New Order «The Him» presentando un trasfondo sonoro más etéreo como antesala perfecta para poder disfrutar un tema inmortal dentro de la escena gótica como es «Cavity (1st Communion)» de Christian Death, adquiriendo en este caso un dinamismo musical marcado por puntuales y sinuosos matices instrumentales de gran belleza que lo hacen más completo y complejo a nivel sonoro. Si Rozz Williams pudiera escuchar esta versión, por su gran belleza estoy seguro que lo disfrutaría intensamente y estaría además muy orgulloso. Adentrándonos en terrenos más enraizados a la tierra a través del tema «The Cursing Song» de Current 93 / Fire + Ice, la hermosura de la voz femenina alcanza uno de los puntos álgidos en este álbum para luego hechizarnos con los siniestros vientos orientales del tema «Ostia: The Death of Pasolini» de Coil en una de las versiones más impresionantes de este trabajo musical. Con el protagonismo de Lycia en «The Kite» y en clave Unto Ashes, la magia perdurará en ese lado obscuro de la mente mientras somos absorbidos por el insondable abismo hasta que el tema «Beauty Queen» de Tori Amos nos haga despertar de esa hierática ensoñación con una mayor luminosidad musical que derivará hacia vertientes sonoras medievales en «Fruhling» de Qntal, reestructurándose en el tema «Kathy’s Song» de Apoptygma Berzerk completamente transformado a nivel instrumental y melódico en esta delicatesen musical para el espíritu. ¡¡¡»Kathy’s Song», sin duda alguna, una de las mejores interpretaciones en este álbum!!! Retornando a paisajes sonoros medievales en «Palestinalied» de Qntal, la apasionada voz femenina volverá a cobrar protagonismo en «The Needle and the Damage Done» de Neil Young hasta que la canción de The Cure «The Drowning Man» nos sorprenda con esta augusta versión instrumental donde Unto Ashes vuelve a demostrar su experiencia y su maestría en la composición musical. ¡¡¡Espectacular!!! A continuación, tras las oleadas melódicas del tema de Depeche Mode «Fly on the Windscreen» y el mefistofélico encanto de la canción «Runnin’ with the Devil» de Van Halen, y con la fuerza de la música barroca cubriendo el tema «The Birds are Dying» de Paul Leary / Butthole Surfers, el esplendor musical reflejado en «Tainted» de Lycia nos preparará mentalmente para disfrutar con mayor intensidad la canción «One World One Sky» de Covenant, reinterpretada en vibrante clave folk, para luego caer rendidos ante la magnificencia del tema «Heartland» de Sisters of Mercy donde la voz masculina adquiere ese tacto sonoro selénico y sagrado.

Además, siete han sido los temas añadidos al álbum “Ghosts Captured” en formato digital, completando definitivamente sus veinticinco temas con la canción «Mignonne / A Sa Maitresse» de Current 93 / Pierre de Ronsard donde el virtuosismo instrumental y lírico vuelve a erigirse en excelsa definición musical y sentimiento interpretativo. ¡¡¡»Mignonne / A Sa Maitresse», apasionadamente maravilloso!!! Una grandeza artística que tendrá su continuidad con la canción de The Adolescents «Kids of the Black Hole» transformada completamente en esta admirable versión neofolk que nos llevará directos al tema «Devo Corporate Anthem» de Devo en un encantador y cálido entorno propio de los meses de invierno, reactivándose la vitalidad musical en «One World One Sky (Funeral)» de Covenant con estos aires melódicos propios de las islas británicas. «The Way of the World» de Flipper extenderá su plano musical y conceptual a través de una linealidad melódica ideal para destacar aún más la sublime grandeza de esta excelsa versión del tema «The Wanderer» de Emperor donde misticismo y esoterismo fluyen armoniosamente en esta atmósfera sacra donde uno desearía quedarse in aetérnum. Finalmente, con «Desirable Seclusion» de Nostarah, la noche y el ocaso se presentarán en su inexorable e imparable avance como extraordinario colofón musical de esta joya artística, quedando en mí el impulso de volver a disfrutar este álbum en nuevas audiciones que se convertirán en garantía de puro placer. “Ghosts Captured”, selecto e ilustre crisol cultural protagonizado por el sello discográfico Projekt y el grupo musical Unto Ashes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “A STRANGE PLAY – An Alfa Matrix Tribute To The Cure” (Reseña / Review #619).

Reseña Cultural nº: 619 // Reseña Musical nº: 534

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - A STRANGE PLAY - An Alfa Matrix Tribute To The Cure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico belga ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: ALFA MATRIX
Código de referencia: AM1200DCD
Tracklist: CD 1:  1- Junksista «The Lovecats» // 2- Lovelorn Dolls «Just Like Heaven» // 3- Kant Kino «Charlotte Sometimes» // 4- Aesthetische «Anniversary» // 5- Avarice In Audio «Disintegration» // 6- Aïboforcen «A Strange Day» // 7- Star Industry «The Walk (Club Edit)» // 8- Cynical Existence «Lullaby» // 9- Essence Of Mind «Burn» // 10- Sebastian Komor «Lovesong» // 11- Alien Vampires «In Your House» // 12- Halo In Reverse «Prayers For Rain» // 13- Diffuzion «Pictures Of You» // 14- Metroland «Close To Me» // 15- Aïboforcen «All Cats Are Grey»
CD 2:  1- I:Scintilla «Fight» // 2- Helalyn Flowers «Burn» // 3- Kant Kino «Jumping Someone Else’s Train» // 4- Cosmic Armchair «Friday I’m In Love» // 5- Mari Chrome «A Forest» // 6- Schwarzblut «The Figurehead» // 7- Zombie Girl «Fascination Street» // 8- Technoir «The Drowning Man» // 9- Regenerator «Prayers For Rain» // 10- Mondträume «Lament» // 11- Armageddon Dildos Vs Bezirko2 «The Baby Screams» // 12- Plastic Noise Experience «Why Can’t I Be You» // 13- XmH «A Night Like This» // 14- Neikka RPM «Sleep When I’m Dead» // 15- Totem Obscura «Cold» // 16- Acylum «Trust»
Artistas: Junksista, Lovelorn Dolls, Kant Kino, Aesthetische, Avarice In Audio, Aïboforcen, Star Industry, Cynical Existence, Essence Of Mind, Sebastian Komor, Alien Vampires, Halo In Reverse, Diffuzion, Metroland, I:Scintilla, Helalyn Flowers, Cosmic Armchair, Mari Chrome, Schwarzblut, Zombie Girl, Technoir, Regenerator, Mondträume, Armageddon Dildos Vs Bezirko2, Plastic Noise Experience, XmH, Neikka RPM, Totem Obscura y Acylum
Diseño Artístico: N0emi Aur0ra
Datos técnicos: Compilado por Bernard Van Isacker y Seba Dolimont en el verano de 2014, masterizado por Max en AZ Tech Room Studios,
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1:  1- Junksista «The Lovecats» // 4- Aesthetische «Anniversary» // 6- Aïboforcen «A Strange Day» // 11- Alien Vampires «In Your House»
CD 2: 3- Kant Kino «Jumping Someone Else’s Train» // 6- Schwarzblut «The Figurehead»

Lux Atenea 4 - 3

Es indiscutible que, a lo largo de más de tres décadas de carrera artística, el grupo británico The Cure ha marcado una época dentro del mundo musical cuya influencia sigue estando viva en esta segunda década del siglo XXI, quedando su grandiosa obra valorada y reverenciada por otros grupos y artistas dentro de su visión conceptual. Un substrato creativo vital y renovador que ha resultado ideal para dar vida a este extraordinario recopilatorio publicado el pasado 7 de noviembre por el prestigioso sello discográfico belga Alfa Matrix en una edición limitada de 300 unidades en doble CD, y en formato digital con dos temas extras, “Friday i’m in love (synth pop mix)” de Cosmic Armchair y “Charlotte sometimes (club mix)” de Kant Kino. Este álbum viene engalanado con una preciosa portada diseñada por N0emi Aur0ra que conceptualmente recuerda a la intensa estética visual utilizada en el álbum “Wish” (ya reseñado en Lux Atenea) por el destacado protagonismo del símbolo en su composición, pero en este caso con una belleza mucho más obscura y siniestra en su imagen tras la presencia de tenebrosas formas en color negro y tonos grises, y este influjo gótico de fuerte impacto visual que ha quedado inteligentemente contrastado con esa rúbea mariposa utilizada como fondo. Con treinta y un temas, más dos como extra en la edición digital, compilados por Bernard Van Isacker y Seba Dolimont en el pasado verano, “A Strange Play – An Alfa Matrix Tribute To The Cure” presenta un amplio, selecto e impresionante espectáculo musical protagonizado por grupos y artistas de reconocido prestigio en la actualidad como Technoir,  Armageddon Dildos Vs Bezirko2, Neikka RPM, Plastic Noise Experience, Junksista, Aesthetische, Aïboforcen, Star Industry, Cynical Existence, Sebastian Komor, Alien Vampires, Halo In Reverse, I:Scintilla, Totem Obscura… cuyas versiones fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical The Cure, pero con otro estilo y otra clave musical.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio con las quince versiones que vertebran el primer CD y que dará comienzo con el tema «The Lovecats» de Junksista en una visión sonora mucho más decorada, y una atrayente y sensual interpretación que nos llevará directamente hasta la versión pop de la canción «Just Like Heaven» de Lovelorn Dolls, apareciendo luego la canción «Charlotte Sometimes» dentro del inconfundible estilo synth-pop seguido por Kant Kino en esta ocasión hasta que Aesthetische nos sorprenda con esta admirable reestructuración musical del tema «Anniversary» que transmite ese halo futurista (y un tanto cyberpunk) tan bien definido sonoramente para convertir esta versión en una de las joyas de este álbum. A continuación, será Avarice In Audio el que dé continuidad a ese plano musical dark-electro en «Disintegration» para que luego disfrutemos intensamente la excelsa versión de la canción «A Strange Day» creada con maestría por Aïboforcen en un tema destinado a convertirse en presencia indiscutible en la pista de baile de los más selectos electro-clubs del momento, quedando la visión musical de Star Industry en «The Walk (Club Edit)», el siniestro influjo sonoro de Cynical Existence en «Lullaby», o el fluctuante perfilamiento musical de Essence Of Mind en «Burn», como antesala perfecta de la enérgica versión del tema «Lovesong» creada por Sebastian Komor. Pero será con Alien Vampires donde seremos hipnotizados con esta lúgubre interpretación de «In Your House» de demoníaco y perverso influjo. ¡¡¡»In Your House» de Alien Vampires, siniestra esencia sonora!!! Halo In Reverse en «Prayers For Rain» nos invitará a avanzar por sendas conceptuales donde lo melódico adquiere mayor protagonismo, apareciendo suavemente Diffuzion con el tema «Pictures Of You» que nos conducirá a la vibrante versión de Metroland de la canción «Close To Me», mucho más luminosa y expansiva, apareciendo de nuevo Aïboforcen con esta mágica visión artística del tema «All Cats Are Grey» completamente renovada.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo CD, será I:Scintilla quien abrirá sus puertas con esta particular perspectiva musical del tema «Fight» donde el melódico piano adquiere todo el protagonismo instrumental en su inicio, presentándose Helalyn Flowers en una versión disco de inspiración ochentera para la canción «Burn» con la que desembocaremos en la alegre y divertida visión de Kant Kino en «Jumping Someone Else’s Train» que me ha encantado por su genialidad. Tras las oleadas pop de Cosmic Armchair en «Friday I’m In Love», todo se volverá más expansivo y melódicamente sinuoso en la versión de «A Forest» concebida por Mari Chrome, quedando la impenetrable obscuridad transmitida por Schwarzblut en «The Figurehead» como uno de los temas conceptualmente más góticos de este álbum. ¡¡¡»The Figurehead» de Schwarzblut, chapeau!!! Retornaremos a espacios musicales menos oscuros con Zombie Girl en «Fascination Street» antes de que Technoir nos embriague artísticamente con esta melancólica versión del tema «The Drowning Man», apareciendo el incontenible impulso de la canción «Prayers For Rain» en clave Regenerator para que luego Mondträume nos devuelva a atmósferas synth-pop en «Lament» cuya luminosa continuidad seguirá en «The Baby Screams» de Armageddon Dildos Vs Bezirko2. En cambio, Plastic Noise Experience romperá radicalmente con esa dinámica músical en la que nos habíamos sumergido mediante esta punzante versión de «Why Can’t I Be You», cuya afilada esencia conceptual se extenderá en «A Night Like This» de XmH, hundiéndonos luego en el infernal caos que Neikka RPM ha creado en su visión del tema «Sleep When I’m Dead» para que luego Totem Obscura nos situe al borde de la Nada en esta tenebrosa versión del mítico tema «Cold». Como apoteosis final de este álbum, será Acylum el encargado de cubrir el tema «Trust» con las brumas del inframundo. “A Strange Play – An Alfa Matrix Tribute To The Cure”, magnífico homenaje discográfico a este mítico grupo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARSOVIE “L’HEURE ET LA TRAJECTOIRE” (Reseña / Review #618).

Reseña Cultural nº: 618 // Reseña Musical nº: 533

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

VARSOVIE - L'HEURE ET LA TRAJECTOIRE

Quiero dar las gracias a ARNAULT DESTAL (VARSOVIE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre / Diciembre 2014
Sello discográfico: Those Opposed Records / Infrastition Records
Código de referencia: TOR059
Tracklist: 1- Austerlitz // 2- Détruire Carthage // 3- L’Eclaircie // 4- Lydia Litvak // 5- Sunsiaré // 6- L’Heure Et La Trajectoire // 7- Hôtel Roma // 8- La Fêlure // 9- Lutte Avec L’Ange // 10- Jusqu’Au Jour
Artistas: Grégory Cathérina (vocalista, guitarra y bajo) y Arnault Destal (batería)
Artistas invitados: Yelena Mitseva (vocalista en el tema “Sunsiaré”)
Trabajo musical: Compuesto por Grégory Cathérina y arreglos por Arnault Destal, lírica escrita por Arnault Destal
Diseño Artístico: Nicolas Garnier (diseño gráfico), Olivia Rodrigue (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Benoit – Neb Xort – Roux en Drudenhaus Studio (Issé, Francia) en el verano de 2013, masterizado en Masterlab (Nantes, Francia) en otoño de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Austerlitz // 2- Détruire Carthage // 4- Lydia Litvak // 6- L’Heure Et La Trajectoire // 9- Lutte Avec L’Ange // 10- Jusqu’Au Jour

Dentro de la escena non-mainstream, en esta segunda década del siglo XXI, Francia está destacando por la diversidad artística y por el fértil talento mostrado por sus grupos musicales en cada nuevo trabajo presentado al público. Uno de los casos más recientes de esta genialidad artística reflejada en un extraordinario álbum viene firmado por el dúo musical Varsovie en “L’Heure Et La Trajectoire”, cuyo CD fue presentado oficialmente el pasado 2 de noviembre a través de Infrastition Records / Those Opposed Records, y que será también publicado el próximo 20 de diciembre en dos ediciones en LP en vinilo negro edición limitada de 200 unidades y en vinilo rojo edición limitada de 100 unidades. Engalanado con un precioso diseño creado por Nicolas Garnier con fotografía de Olivia Rodrigue, su portada refleja fielmente la delicadeza y la elegancia estética del estilo francés donde la armonía y el equilibrio establecen este melancólico encanto con la preocupación claramente manifestada en una mirada, y ese spleen existencial perfumando la contraportada y el libreto. Formado por Arnault Destal y Grégory Cathérina, en “L’Heure Et La Trajectoire”, Varsovie nos invitan a disfrutar su rock innovador de corte un tanto oscuro en su segundo álbum que estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su ecléctica base conceptual al incorporar la esencia sonora de estilos musicales tan diversos como el indie o el post-punk.

Vertebrado por diez extraordinarios temas, la audición de este intenso álbum comenzará con la contundente canción “Austerlitz” de potente percusión en un entorno instrumental intenso y vibrante entre fugaces perfilamientos melódicos para guitarra que nos llevarán a un pasaje final magistral antes de adentrarnos en el tema “Détruire Carthage”, presentando ese impulso marcial arrogante y victorioso recreado con maestría a través de estas oleadas de bajo y afilada guitarra que arrasarán todo a su paso. ¡¡¡“Détruire Carthage”, impresionante!!! Con la furia musical creativa de Varsovie completamente desatada en la canción “L’Eclaircie”, posteriormente, el tema “Lydia Litvak” les fascinará por su inteligente estructura instrumental de fundamento melódico muy cuidado hasta quedar perfectamente pulido en su evolución sonora constante, quedando “Sunsiaré” como continuación de ese proceso de transformación musical pero en una línea más aterciopelada para dar la suavidad sonora perfecta para que el tema que da título a este álbum, “L’Heure Et La Trajectoire”, aparezca con esta sensibilidad y esta poesía lírica tan inconfundiblemente unida al alma del idioma francés. Después de disfrutar el tema “L’Heure Et La Trajectoire”, uno entiende muy claramente por qué se ha convertido en el insigne título de este extraordinario álbum. En “Hôtel Roma”, la atmósfera musical cambiará para reorientarse hacia espacios conceptuales más radicales y acelerados sin perder en ningún momento su belleza melódica, demostrándonos Varsovie que son auténticos virtuosos de la composición y de la interpretación cuya intensidad bajará un nivel en “La Fêlure”, pero manteniendo siempre su inagotable capacidad de seducción sonora. Con el tema “Lutte Avec L’Ange”, el solapamiento melódico de cada instrumento, con personalidad propia, será puro arte al aportar ese elemento melódico esencial para que la composición suene y transmita estas vibrantes sensaciones con nitidez, siendo su base musical para bajo una auténtica delicatessen. ¡¡¡“Lutte Avec L’Ange”, rock del siglo XXI en estado puro!!! Clausurando este lujo artístico, el excelso tema “Jusqu’Au Jour” pondrá el punto y final con su irresistible belleza melódica y lírica, esperando que el próximo trabajo musical de Varsovie no se demore mucho en el tiempo en vista al esplendoroso talento mostrado en cada uno de estos temas. “L’Heure Et La Trajectoire”, desde la ciudad francesa de Grenoble, música enérgica y deslumbrante dentro de la escena rock más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CROWS IN THE GARDEN “DIFFERENT SIDES” (Reseña / Review #617).

Reseña Cultural nº: 617 // Reseña Musical nº: 532

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

CROWS IN THE GARDEN - DIFFERENT SIDES

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: AURAL FILMS
Código de referencia: AF0046
Tracklist: 1- Different Sides // 2- Berth Illusions // 3- Words And Desires // 4- Sunrise // 5- Comeback // 6- Werry Trees // 7- Fallen Leaves (Early) // 8- Turn // 9- Different Atoms
Artistas: Kirill Makushin
Trabajo musical: Kirill Makushin
Diseño Artístico: Stephen Mc Cann
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Kirill Makushin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Hay compositores musicales que tienen ese don artístico tan especial a la hora de crear obras instrumentales de gran belleza sonora, convirtiendo cada tema en un momento inolvidable en cuanto inicias su audición. Un ejemplo claro de este genial talento musical es el artista ruso Kirill Makushin, alma mater de Crows In The Garden, cuyo álbum “Different Sides” me ha dejado muy impresionado por su excelsa calidad musical. Publicado el pasado mes de junio a través del sello discográfico Aural Films en formato digital, “Different Sides” viene engalanado con un obscuro diseño de portada ideado por Stephen Mc Cann donde la inquietante imagen en blanco y negro de un edificio, contrastado intensamente con un marco rojo, nos ofrece una estética urbana y decadente que invita al despertar de la imaginación en el espectador. A nivel sonoro, Crows In The Garden es el nombre del proyecto musical creado por Kirill Makushin en el mes de febrero de 2013 y que, desde entonces, no ha hecho más que presentar un magno trabajo tras otro a cual más bello, cautivador y colosal en relación a su vertiente creativa. El excelso álbum “Different Sides” es una muestra clara y contundente de esa maestría en la composición para temas englobados dentro de la escena ambient, como así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, habiendo quedado vertebrado por nueve espectaculares composiciones cuya audición dará comienzo con la obscura delicadeza melódica del tema que da título a este álbum, “Different Sides”, mientras el eco atronador de la desesperanza cubre el presente con su ocre acidez sentimental enraizada a la tierra, hasta que la ligera bruma de la nostalgia convierta la composición “Berth Illusions” en ese periodo otoñal de parálisis emocional en espera del tenue amanecer de sensibilidad humana representado musicalmente en “Words And Desires”. A continuación, con “Sunrise” la luz aumentará su intensidad y su calidez en un entorno donde el anhelo se oculta tras la sonrisa de una máscara, despejándose el horizonte predestinado en “Comeback” a través de esa presencia no siempre bien entendida que derivará en las ácidas lágrimas de la incomprensión. En cambio, el tema “Werry Trees” resplandecerá melódicamente con una fuerza y una energía anímicamente más pura y sensitiva para que el placentero paso por la delicadeza musical representada en “Fallen Leaves (Early)” termine por seducirnos irremediablemente con su aterciopelado spleen, quedando la decadente composición “Turn” como antesala melódica de auténtico lujo antes de que el tema “Different Atoms” clausure este excelso álbum con una contundencia sonora que invita a nuevas audiciones de este magno trabajo como garantía de placer musical. “Different Sides”, desde Rusia, ecléctica vanguardia e intensa creatividad dentro de la escena ambient más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CROWS IN THE GARDEN “SAWDUST” (Reseña / Review #616).

Reseña Cultural nº: 616 // Reseña Musical nº: 531

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

CROWS IN THE GARDEN - SAWDUST

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AURAL FILMS
Código de referencia: AF0064
Tracklist: 1- Line // 2- The Elevator // 3- Height // 4- Unfatamble
Artistas: Kirill Makushin
Trabajo musical: Kirill Makushin
Diseño Artístico: Seiei Jack
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Kirill Makushin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de octubre, Kirill Makushin, alma mater de Crows In The Garden, presentó su nuevo álbum “Sawdust” a través del sello discográfico Aural Films. En esta ocasión, el diseñador artístico encargado de engalanar su portada ha sido Seiei Jack mediante una estética cromática mucho más cálida, en un degradado luminoso de abajo a arriba de gran belleza, donde la niebla traslúcida permite observar su decadente trasfondo sin llegar a ocultarlo totalmente. Con el álbum “Sawdust”, el artista ruso Kirill Makushin se adentra en terrenos sonoros más innovadores sin perder en ningún momento sus raíces conceptuales ambient de alma vanguardista, vertebrándolo con cuatro temas que, salvo “The Elevator”, prolongan su placentera audición con una mayor duración que en las composiciones de su anterior álbum “Different Sides”, como así podrán disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero, sobre todo, en el excelso álbum “Sawdust” me ha impresionado el solemne protagonismo sonoro del acordeón en cada una de estas bellas composiciones, dando esa textura sonora y ese devenir melódico en constante transformación que logra embriagarnos, seducirnos y hechizarnos con su evanescente espíritu musical. Una languidez existencial a través del lenguaje sonoro que dará comienzo pausadamente con el magnífico tema “Line”, mientras la realidad alrededor nuestro parece disolverse en estos ecos melódicos de largo tempo. “Line” perfectamente podía convertirse en la banda sonora del individuo inmerso en esta posmodernidad social creciente donde nunca hallará una base, un apoyo o un concepto sólido donde apoyarse, creando ese estado de ingravidez moral y ética cargada de inseguridad emocional admirablemente recreada en esta magna composición. Con mayor ímpetu se presentará el tema “The Elevator” a través de una base sonora de intensidad musical más elevada, sin llegar a cruzar en ningún momento la línea conceptual del estilo noise ni la cíclica espereza de lo industrial, adquiriendo su atmósfera ese toque metálico y mecánico donde la frialdad emocional es absoluta. En cambio, en la preciosa composición “Height” nos adentraremos en entornos sonoros más sublimes en cuanto a su atracción melódica de exquisita suavidad, perfilándose cromatismos sonoros de iridiscente belleza que fascinarán a nuestros melómanos lectores, quedando el tema “Unfatamble” como extensión del telón de clausura de este grandioso trabajo musical a través de pasajes musicales de inspiración etérea donde todo fluye en perfecta armonía y frecuencia como el fluir del paso del tiempo por la orilla del río de la vida. Una insigne composición concebida por Kirill Makushin como estandarte artístico de su inagotable capacidad de creación dentro de la música ambient más vanguardista. “Sawdust”, sin duda alguna, un excelso álbum de imprescindible audición creado por este talentoso compositor ruso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RASPLYN “SCENES THROUGH THE MAGIC EYE” (Reseña / Review #615).

Reseña Cultural nº: 615 // Reseña Musical nº: 530

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

RASPLYN - SCENES THROUGH THE MAGIC EYE

Quiero dar las gracias a CAROLYN O’NEILL (RASPLYN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: MYTHICAL RECORDS
Tracklist: 1- Circle Round // 2- Priestess Of The Goddess // 3- Treasures Drowned // 4- Open Door // 5- Temple Moon // 6- Among The Stars // 7- Priestess Of The Goddess (Ephemeral Mists Remix)
Artistas: Carolyn O’Neill
Trabajo musical: Carolyn O’Neill, salvo los temas “Among The Stars” (Utu Lautturi) y “Circle Around” (lírica de Rick Hamouris)
Diseño Artístico: Liz Zielke (diseño), Roxy De La Torre (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en la ciudad de Chicago (Illinois) por Carolyn O’Neill, salvo el tema “Priestess Of The Goddess (Ephemeral Mists Remix)” grabado y mezclado en la ciudad de Tampa (Florida ) por Ephemeral Mists; masterizado por Brett Branning
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Después de que nos sorprendiera con una de las ediciones musicales más brillantes de 2013, “Priestess Of The Goddess” como anticipo de este impresionante álbum, la talentosa artista Carolyn O’Neill vuelve a subir su nivel artístico con su nuevo trabajo musical “Scenes Through The Magic Eye” que será publicado oficialmente el próximo 30 de noviembre a través del sello discográfico estadounidense Mythical Records. Engalanado con una encantadora portada cuyo diseño ha sido creado por Liz Zielke con fotografía de Roxy De La Torre, y donde el protagonismo de la imagen de esta artista centra toda la atención, el magnífico álbum “Scenes Through The Magic Eye” viene vertebrado por siete preciosos temas en cuya audición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse en otro mundo, en otra dimensión, en otra percepción de la belleza sonora y lírica gracias a la brillante inspiración de Carolyn O’Neill, alma máter de Rasplyn, a la hora de crear eclécticas composiciones marcadas por su espíritu creativo tan directamente identificado con las corrientes musicales neoclásicas, ritual y ambient en esta segunda década del siglo XXI. Una amalgama artística de vanguardia donde lo místico y lo neoclásico adquieren ese relevancia instrumental que hacen distinto a Rasplyn de otros músicos y grupos musicales. Personalidad, perspectiva creativa, y sentimientos directamente relacionados con el tema interpretado que sitúa a Carolyn O’Neill en una posición de privilegio dentro de la escena non-mainstream actual gracias a su don artístico para hechizar al melómano.

Un viaje místico a través del lenguaje musical que dará comienzo con la preciosa voz de Carolyn O’Neill como espectacular inicio del tema “Circle Round”, quedando profundamente impresionados ante tanta belleza musical emanada con tan exquisito buen gusto, y tan mágica e irresistible atracción que derivará hacia terrenos musicales neoclásicos de esplendorosa dimensión y estructuración en su parte final. ¡¡¡“Circle Round”, impresionante inicio de álbum!!! Con el corazón del melómano completamente entregado al mágico arte musical de Rasplyn en este nuevo álbum, el tema “Priestess of the Goddess” (ya reseñado en Lux Atenea), prolongará el embrujo sonoro hasta que, en la extraordinaria composición “Treasures Drowned”, nos sumerjamos en esa languidez mística donde cuerpo y materia dejan de existir mientras todo resplandece a nuestro alrededor con la luz de lo espiritual, siendo estos titilantes ecos una de las mayores fuentes de placer en este augusto tema. Todo se volverá más grave y serio en la canción “Open Door”, mientras las puertas del conocimiento se abren para enseñarnos las claves de la vida, de la existencia y del no-tiempo, vertiéndose el contenido del cáliz de la inmortalidad fuera del alcance de nuestras manos carnales. ¡¡¡“Open Door”, el arte musical neoclásico de Rasplyn por excelencia!!! Sobrecogidos ante tanta calidad musical condensada en un solo álbum, el tema “Temple Moon” no hará más que elevar su embrujo sonoro entre selénicas olas cargadas de misticismo, de consciencia chamánica y de esoterismo espiritual tocado por la pureza, creando este evocador ambiente musical marcado por un esplendoroso dimensionamiento instrumental que nos seducirá inexorablemente desde su inicio. Una fantasmagoría ritual y musical que, en “Among the Stars”, adquiere ese incontenible impulso hacia lo infinito a través de ese viaje astral donde el alma parece encontrar su camino recorriendo la inmensidad del universo, desembocando finalmente en la magnífica remezcla Ephemeral Mists del tema “Priestess of the Goddess” con el que llegaremos a la apoteosis de este augusto álbum a través de una atmósfera etérea caracterizada por esa delicadeza y armonía melódica propia del espíritu oriental. ¡¡¡Carolyn O’Neill, chapeau ante un álbum tan glorioso y apolíneo!!! “Scenes Through The Magic Eye”, seducción sonora y mística destinada a melómanos que se apasionan intensamente con la belleza de la música interpretada con alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL” (Reseña / Review #614).

Reseña Cultural nº: 614 // Reseña Musical nº: 529

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

NAGAMATZU - NEURAL INTERVAL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 084-2
Tracklist: CD 1: 1-Lift Off (Video Version)
Igniting The Corpse MC (1991): 2- … // 3- Malaria // 4- Quietus // 5- … // 6- Firewalker // 7- Legion // 8- … // 9- Corabella // 10- Strain // 11- … // 12- Threshold
Space Shuttle Shuffle 12″ (1987): 13- The Sunlight Home // 14- Lift Off // 15- Schlaggefahr
CD 2:
Sacred Islands Of The Mad MC (1986): 1- Lift Off // 2- Ionesco // 3- Carmine // 4- Taraiky // 5- Watch And Waste // 6- Schlaggefahr // 7- Roma Distruta // 8- Magic // 9- Der Gute Kamerad // 10- 150 Murderous Passions // 11- Shakedown
Shatter Days MC (1983): 12- Nikto // 13- Possession // 14- Faith // 15- Deliberation
Artistas: Andrew Fleck (vocalista y sintetizador), Andrew Lagowski (vocalista, bajo, guitarra, sintetizador y programaciones), Stephen Jarvis (bajo, guitarra y sintetizador)
Trabajo musical: Nagamatzu
Diseño Artístico: Michal Porwet (portada), VII Sins (diseño gráfico), Carol Orriss y Nagamatzu (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrew Lagowski, Dean Whitbread, John Bowers y Stuart Webb; remasterizado por George Horn y Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1-Lift Off (Video Version) // 3- Malaria // 9- Corabella
CD 2: 1- Lift Off // 3- Carmine // 8- Magic

El pasado 27 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Neural Interval” de Nagamatzu, publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato CD en una edición limitada de 500 unidades en digipak de tres paneles que incluye como extra un poster con fotografías y la historia del grupo. Con un sobrio diseño de portada creado por Michal Porwet para engalanar esta extraordinaria edición, su imagen simbólica se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para este recopilatorio en el que se han incluido tres álbumes de Nagamatzu editados en cassette en la década de los ochenta y principios de los noventa (“Shatter Days”,1983; “Sacred Islands of the Mad”, 1986; e “Igniting the Corpse”, 1991), además de su trabajo musical “Space Shuttle Shuffle” editado en vinilo 12» en 1987 y el tema extra “Lift Off (Video Version)” nunca antes publicado. Su diseño interior, creado por VII Sins con fotografías de Carol Orriss y del propio grupo Nagamatzu, da continuidad a su estética sobria haciendo uso de una disposición moderna de las imágenes que nos lleva, inevitablemente, a recordar el diseño que caracterizaba a las ediciones discográficas de la escena non-mainstream en aquellos años. Tras un admirable trabajo técnico y profesional de remasterización de su sonido llevado a cabo por George Horn y Lukasz Miernik, esta lujosa edición del álbum “Neural Interval” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su nitidez y por su calidad durante la audición, adentrándonos en este renacido universo musical de Nagamatzu con el tema “Lift Off (Video Version)” que abre el primer CD del álbum, y que presentará un contundente impacto sonoro en su concepción dark-electro. A continuación, será el álbum “Igniting The Corpse” el que despliegue toda su intensidad en cuanto la canción “Malaria” nos sumerja en ambientaciones tensas y muy densas entre oleadas melódicas electrónicas, oscureciéndose un poco la atmósfera en “Quietus” con ciertas pinceladas melancólicas que, en “Firewalker”, se abrirán en espacios dimensionales mucho más difusos bajo la influencia de corrientes musicales futuristas y cyberpunk, quedando encajados entre angostas paredes en cuanto el tema “Legion” aparezca como un dominante espectro tecnológico. En cambio, en “Corabella”, la pulsante intensidad de su base rítmica será la que marque el impetuoso tempo concebido como trasfondo sonoro para esta delicatessen melódica de excelsa belleza, evolucionando el tema “Strain” con su mayor complejidad y dinamismo para que luego “Threshold” cierre este ciclo con un plano secuencial decorado con samples un tanto sado. Posteriormente, el álbum “Space Shuttle Shuffle” será el que protagonice este viaje sonoro hasta el final del CD, surgiendo el tema “The Sunlight Home” con esa luminosidad dentro de lo obscuro que no habíamos disfrutado hasta ahora, desarrollándose el tema “Lift Off” con un punto focal más alejado en cuanto al oyente respecto a la versión incluida al inicio de este CD para luego acelerarse todo radicalmente con la composición “Schlaggefahr”.

Con el segundo CD sonando en el reproductor del equipo de música, será el extraordinario álbum “Sacred Islands Of The Mad” el que seducirá nuestra mente directamente con el excelso tema “Lift Off”, para que luego “Ionesco” potencie este embrujo musical con perfiles melódicos fluctuantes de radiante espíritu etéreo, apareciendo la siniestra composición “Carmine” con esa magia sonora old-school que tanta pasión despierta a través de este vibrante bajo de auténtico lujo. Una sensación de soledad que, en “Taraiky”, seguirá perfumando el entorno con el penetrante olor de la melancolía, conduciéndonos a planos experimentales sobrecogedores en “Watch And Waste” que se transformarán en pura vitalidad con la composición “Schlaggefahr”. “Roma Distruta” encenderá la llama de estas texturas electro-experimentales, retrocediendo aún más en su gótica influencia ochentera con el precioso tema “Magic” para luego hundirse en el desasosiego más perturbador en “Der Gute Kamerad”. La puerta de salida a ese estado temporal de crisis existencial quedará señalada en cuanto la composición “150 Murderous Passions” lance sus pasionales destellos hacia el exterior, siendo el tema “Shakedown” el cargado de cerrar este ciclo musical con un espíritu melódico paciente y pausado. A continuación, en el álbum “Shatter Days”, nos moveremos por perfilamientos musicales dotados de una mayor fuerza e intensidad dentro de la obscura concepción musical que da vida al tema “Nikto”, siendo la atmósfera sonora de la composición “Possession” algo más inquietante hasta volverse psicológicamente perturbadora en “Faith” a través de la falsa sonrisa del placer espiritual. Como cierre musical, aparecerá la composición “Deliberation” para poner el punto y final a este álbum a través de una clausura melódica de corte futurista, dejando un poso de esperanza y positividad en nuestra mente. “Neural Interval”, impresionante trabajo de remasterización para engrandecer artísticamente a este extraordinario recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARL / ENVENOMIST “TUNGUSKA EVENT” (Reseña / Review #613).

Reseña Cultural nº: 613 // Reseña Musical nº: 528

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

JARL ENVENOMIST - TUNGUSKA EVENT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 083-2
Tracklist: 1- Tunguska Event Part I // 2- Tunguska Event Part II // 3- Tunguska Event Part III // 4- Tunguska Event Part IV // 5- Tunguska Event Part V
Artistas: David Reed y Erik Jarl
Trabajo musical: David Reed y Erik Jarl
Diseño Artístico: Karolina Urbaniak (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tunguska Event Part II // 4- Tunguska Event Part IV // 5- Tunguska Event Part V

Inspirados en el misterioso y sobrecogedor suceso ocurrido en el 30 de junio de 1908 en Tunguska, donde una terrible y desoladora explosión dejó devastada una inmensa área siberiana de terreno boscoso en Rusia, los geniales artistas Erik Jarl y David Reed, Jarl y Envenomist, han dado forma y obscura belleza musical al extraordinario álbum “Tunguska Event” publicado a finales del mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Con un siniestro diseño de portada creado por Karolina Urbaniak haciendo uso de sus propias fotografías, esta impactante edición del álbum “Tunguska Event” presenta una admirable abstracción estética de lo misterioso a través de lo visual que prolonga su inquietud en otros cuatro paneles. Como imagen del enigmático suceso que ha inspirado este magnífico trabajo musical resulta perfecto, quedando el arte musical como recreación sonora y conceptual de lo extraño sucedido con una fuerza y contundencia inverosímiles para la mente humana, como así ha sido el caso sin resolver de Tunguska donde las interpretaciones son ya tantas como las teorías mostradas al respecto para dar luz a aquello que el ser humano no es capaz de comprender. Vertebrado en cinco temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ambient más selecta, la inmersión en esta obscura niebla del pasado recreada con maestría por David Reed y Erik Jarl comenzará con la impresionante composición “Tunguska Event Part I” donde el misterio se palpa como ruptura de la realidad en cuanto se materializa incuestionablemente ante nuestros ojos.

A continuación, en “Tunguska Event Part II”, será la progresiva quiebra de la Razón y de la lógica ante lo inexplicable lo que extienda la onda de la sospecha nada más ver el rastro de desolación y de destrucción en su manifestación más sobrecogedora, como así ha quedado fielmente reflejado en esta composición a través del lenguaje sonoro. ¡¡¡“Tunguska Event Part II”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Tunguska Event Part III”, será la entrada del individuo en la fragilidad inherente a la propia vida, pese al escudo de la Razón que el ser humano ha creado como intento de dar seguridad a su existencia en un mundo que no llega a entender del todo, lo que le llevará a replantearse muchas de las cuestiones que daba ya por hechas y asentadas, quedando “Tunguska Event Part IV” como solemne revelación cuando el individuo ha rechazado lo espiritual y lo sobrenatural arrojándose a los firmes e incontestables brazos de lo material, y es precisamente en lo material en donde se manifiesta de forma sobrehumana y apocalíptica este misterio. Ese es el momento preciso cuando toda la base individual, social y cultural de lo humano empieza a agrietarse en cuanto no halla esa respuesta convincente que explique aquello que ha sucedido sin aparente razón o sentido. Las sombras empiezan a extenderse exterior e interiormente, presentándose el tema “Tunguska Event Part V” como ese vacío interior tan inescrutable como el universo mental del inconsciente que vuelve a oscurecer la mente del individuo, reclamando de nuevo los espacios perdidos por la Razón como los ríos cuando son reconducidos de su cauce natural, recuperando con el tiempo su curso en cuanto llega la primera crecida importante de sus aguas. “Tunguska Event”, talentosa inspiración musical basada en uno de los grandes misterios del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ForrrestDrones “NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE” (Reseña / Review #612).

Reseña Cultural nº: 612 // Reseña Musical nº: 527

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

ForrrestDrones - NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 082-2
Tracklist: 1- Najas Flexilis Exequiae
Artistas: Robert Skrzyński
Trabajo musical: Robert Skrzyński
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Masterizado por Mateusz Wysocki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Najas Flexilis Exequiae

Lux Atenea 4 - 4

El artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de ForrrestDrones, presentó el pasado 27 de octubre su nuevo álbum ‎“Najas Flexilis Exequiae” publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un precioso y selénico diseño de portada creado por Wiktor Jackowski, la fantasmagórica imagen de la lechuza que preside esta imagen ve aumentado su halo de misterio y magia gracias a la acertada visión de las fases lunares observables nítidamente si se abre este ecopak con portada y contraportada a la vista. Ciclos lunares que recorren los seis paneles de esta magnífica edición donde el tema musical homónimo, de sesenta minutos de duración, nos invita a disfrutar de un innovador estilo dark-ambient estructurado magistralmente por Robert Skrzyński en su dimensión sonora de vanguardia, y cuya grandeza artística estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición de gran belleza estética. Una inmersión en el universo conceptual de ForrrestDrones donde el tema ‎“Najas Flexilis Exequiae” nos sumergirá en una fantasmagoría musical mientras recorremos un oscuro bosque en medio de la noche, y donde sus difusas sendas no son más que tenues caminos hacia lo desconocido magníficamente recreados en esta composición. Los sentidos mostrarán su más extrema sensibilidad hacia todo foco de atención que aparezca a nuestro alrededor, quedando la mente sensibilizada ante cualquier sonido que aparezca a nuestro alrededor, siendo el autocontrol lo que nos impulse a seguir avanzando, y no caer en las terribles fauces de los miedos interiores será lo que convierta esta experiencia en una demostración de la fuerza de la Razón ante situaciones de peligro intuidas en el presente. Sin duda alguna, Robert Skrzyński ha sabido dar alma musical a esta composición con esa maestría que solamente el talento es capaz de perfilar en una obra destinada a hacer sentir emociones intensas al melómano durante su audición. Además, ese sonido constante y sucio de la estática que es propia del último surco continuo de algunos álbumes en vinilo, nos ofrece ese punto de realidad sonora que sólo lo analógico es capaz de transmitir, dando un carácter artístico a este álbum muy particular y especial. En definitiva, un tenebroso mundo musical imaginado por Robert Skrzyński como viaje al interior del ser en una introspección claramente orientada hacia nuestro abismo profundo. ‎“Najas Flexilis Exequiae”, sesenta minutos de exclusivo y selecto dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANINKARI ‎“CONTINUUM SONORE PART 7>14” (Reseña / Review #611).

Reseña Cultural nº: 611 // Reseña Musical nº: 526

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

MANINKARI ‎- CONTINUUM SONORE PART 7 14

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 085-2
Tracklist: 1- Continuum Sonore Part 7 // 2- Continuum Sonore Part 8 // 3- Continuum Sonore Part 9 // 4- Continuum Sonore Part 10 // 5- Continuum Sonore Part 11 // 6- Continuum Sonore Part 12 // 7- Continuum Sonore Part 13 // 8- Continuum Sonore Part 14
Artistas: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Trabajo musical: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Diseño Artístico: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 27 de octubre, el dúo francés Maninkari presentó oficialmente su séptimo álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” como continuación artística de su obra ‎“Continuum Sonore”, publicada por el sello Basses Frequences en el año 2012. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zorahum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” viene engalanado con un elegante diseño creado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, músicos y compositores que dan vida al dúo Maninkari, y donde la estética abstracta adquiere ese atractivo visual tan magnético y colorista a través de formas sinuosas de hipnótica belleza, siendo otro de sus diseños también protagonista en uno de los paneles de esta elegante edición. A nivel musical, esta ecléctica amalgama sonora bajo la influencia de estilos musicales tan diversos como el ambient, neoclasicismo, dark-ambient, minimalismo… irradian el intenso espíritu artístico mostrado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot en este nuevo trabajo, vertebrándolo con ocho nuevos temas tan geniales como extraordinarios, como así podrán sentirlos y disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum. Una belleza sonora e instrumental que aparecerá con enérgico tempo en cuanto el tema “Continuum Sonore Part 7” comience con aires neoclásicos cargados de dramatismo y solemnidad que, en “Continuum Sonore Part 8”, se volverán más densos y opresivos como si estuviéramos en ese límite antes del principio de la Nada, quedando la composición “Continuum Sonore Part 9” como trayecto sensorial definido por planos sonoros vibrantes que se acercarán en oleadas en este continuo dimensional. Posteriormente, el tema “Continuum Sonore Part 10” presentará definiciones conceptuales de vanguardia a partir de texturas sonoras sinuosas de gran belleza que nos provocan ese extraño estado de relax emocional siniestramente establecido en nuestra mente, hasta que “Continuum Sonore Part 11” quiebre ese obscuro placer con un impulso melódico más intenso y luminoso que se elevará ante nosotros con su enérgico y contundente espíritu vanguardista y experimental. Luego, aparecerá “Continuum Sonore Part 12” para provocarnos ese otro estado sensorial y sensitivo marcado por lo distorsionado, por lo indefinido, y por ese estado previo al caos donde todo lazo de unión queda definitivamente roto, retornando posteriormente a la esencia musical neoclásica del inicio de este álbum. Tras la composición “Continuum Sonore Part 13” adquiriendo una mayor densidad que reactive la perspectiva espacio-tiempo recreada musicalmente, finalmente será el tema “Continuum Sonore Part 14” el que clausure esta nueva entrega de ‎“Continuum Sonore” a partir del establecimiento de talentosas estructuras sonoras mucho más complejas que llevan directamente a situar al dúo Maninkari dentro de la élite conceptual que está definiendo la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. ‎“Continuum Sonore Part 7>14”, ecléctica elegancia sonora dando alma a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.