REUTOFF “NULLRAUM” (Reseña / Review #700).

Reseña Cultural nº: 700 // Reseña Musical nº: 615

Reseña actualizada. Publicada el 29 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

REUTOFF - NULLRAUM

Quiero dar las gracias al grupo musical ruso REUTOFF por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: :retortae:
Código de referencia: elixir 8
Tracklist: CD 1: 1- Intro. Voice // 2- Core // 3- Cord // 4- Morn // 5- Moor // 6- Morok (uber) // 7- Moss // 8- Wailed // 9- Veiled
CD 2: 1- Todeslied // 2- Das Gift // 3- Erle // 4- Auge // 5- Numquam // 6- Nusquam // 7- Don’t Fear // 8- Don’t Wait // 9- Postludium. Farewell
Artistas: WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N
Trabajo musical: WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N
Diseño Artístico: Kirill Starikov (fotografía)
Datos técnicos: Producido y mezclado por Reutoff en Mirkmoon St. & Merman’s Lair entre los años 1998 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Core // 7- Moss
CD 2: 3- Erle // 7- Don’t Fear

Lux Atenea 4 - 5

El álbum “NullRauM” es un monumental trabajo musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia sonora más innovadora. Presentado oficialmente el pasado 3 de mayo a través del sello discográfico estonio :retortae: en una lujosa edición en 2CD, el glorioso álbum “NullRauM” del grupo ruso Reutoff atesora en su interior excelsa música dark-ambient y post-industrial gracias a esta recopilación de temas incluidos en la colección de siete vinilos de 7” publicada anteriormente en siete países a través de siete sellos distintos. “NullRauM” se ha convertido en sinónimo del magno legado musical desarrollado por Reutoff a lo largo de tres décadas, y ese espíritu artístico moderno ha quedado fielmente reflejado en imágenes en esta extraordinaria edición, sobre todo, en su bella portada urbana donde progreso y dinamismo cosmopolita han quedado perfectamente integrados en esta instantánea donde la perspectiva y el encuadre forman parte de su clave estética. Pero nuestro mayor placer llegará en cuanto iniciemos la audición del primer CD de este álbum que, tras la afilada y lúgubre sonoridad de su intro, nos abrirá el universo musical de Reutoff a través del inquietante tema “Core” que irá sumergiéndonos poco a poco en este otro mundo poblado por fantasmagóricos ecos y que, en “Cord”, irán suavizando su obscuro influjo hasta que el tema “Morn” ofrecer un panorama musical mucho más desolador al haberse incluido perfilamientos sonoros noise de tenebrosa aura. A continuación, en la composición “Moor” veremos desplegarse las negras alas del Armagedón destinadas a agitar los vientos de la perdición en “Morok (uber)”, para luego redimensionarse sonoramente en un perfil etéreo en el tema “Moss” a través de una estructura melódica mucho más compleja que se verá alterada totalmente en “Wailed”, auténtica antítesis del siguiente tema, “Veiled”, donde domina la quietud en su inquietante atmósfera. En el segundo CD de este innovador álbum, el tema “Todeslied” dará continuidad al ambiente sacro en el que nos habíamos adentrado anteriormente, para suelo colapsarse en la composición “Das Gift” gracias al inteligente uso de texturas musicales noise en su definición. Luego, la armonía en la que nos sumergiremos escuchando el tema “Erle” nos llevará a un estado de placidez absoluta que será cambiada por la vibrante fuerza de los instrumentos de cuerda en “Auge” que, tras pasar por el filtro musical digital, en “Numquam”, verá aumentada su distorsionada entidad hasta llegar al límite de su tensión melódica para luego serenar su impulso sonoro en “Nusquam” a través de texturas industriales de gran belleza. Un entorno de vitalidad ocre, emocionalmente áspera, y de tensa sensibilidad que se prolongará en el tema “Don’t Fear”, cayendo luego en esta oquedad obscura para la voluntad titulada “Don’t Wait” y que será el preludio del tema “Postludium. Farewell” encargado de clausurar esta magna obra musical con ecos del pasado perdiendo su fuerza y su intensidad en el horizonte. “NullRauM”, joya discográfica por excelencia dentro de la escena dark-ambient y post-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TELEFANTASTICO “DEATH POEMS” (Reseña / Review #699).

Reseña Cultural nº: 699 // Reseña Musical nº: 614

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

TELEFANTASTICO - DEATH POEMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en cubierta de formato 7”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS (ORA PRO NOBIS)
Código de referencia: OPNCD0024
Tracklist: 1- Disbelief // 2- Denial // 3- Anger // 4- Bargaining // 5- Guilt // 6- Depression // 7- Acceptance // 8- Hope
Artistas: Telefantastico
Trabajo musical: Telefantastico
Datos técnicos: Producido y grabado por Telefantastico en Holokansi Studio (Turku, Finlandia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Disbelief // 2- Denial // 7- Acceptance

Lux Atenea 4 - 5

Como analista musical non-mainstream, al igual que para muchos melómanos lectores de Lux Atenea, la carpeta de 7” es el formato mítico del single en vinilo, y que el prestigioso sello discográfico francés OPN Records haya tenido la inteligente idea que unir el dominante mundo del CD con el fetichismo del formato en vinilo me parece una genialidad. Si además le unimos un extraordinario diseño en el que se han combinado la estética moderna y urbana de su portada con la clase y el estilo gótico clásico de su contraportada, el resultado visual final ha quedado impecablemente bello. Una imagen elegante y exclusiva con la que se ha presentado el pasado 25 de abril el magnífico álbum “Death Poems” de Telefantastico a través del prestigioso sello discográfico francés OPN Records en una edición limitada de 300 unidades. Ocho temas de puro dark-ambient mezclado con maestría con pinceladas sonoras ambient que embrujará a todo melómano pasionalmente enganchado a estas corrientes musicales. Pasajes electrónicos futuristas y minimalistas nos darán la bienvenida en el primer tema “Disbelief” que rápidamente derivarán en atmósferas espectrales surgidas desde otro plano y que, en la composición “Denial”, se verá aún más oscurecida en su cromatismo sonoro mientras lo melódico va transformándose en presentido terror. Siniestra belleza musical amplificada en su talentosa definición instrumental y sonora en el tema “Anger” para rescatar ese halo lúgubre y ruinoso en el espíritu. Miedo alienante que condiciona nuestra Razón para obligarnos a cruzar este frágil puente de cristal hacia el alma en “Bargaining” y que tiene por abismo a nuestro inconsciente, quebrando lógica y sentido con cada paso dado al introducirnos en un torbellino emocional de terribles consecuencias en la composición “Guilt”. Desesperanzados y perdidos en medio de la obscuridad, las tenebrosas melodías que dan cuerpo a “Depression” nos sumergirán en una pesadilla sin salida posible, quedando únicamente el acto de cerrar los ojos como último intento de no caer en la fosa mortal. Pero, tras la más horrible tormenta siempre llega la calma, la quietud, la luz… y la espectacular composición “Acceptance” aparecerá como un anhelado amanecer que deseábamos contemplar en nuestro desesperado presente para llevarnos a ese otro lado de la existencia con el tema “Hope”, ofreciéndonos un magno cierre sonoro a este álbum tan conceptualmente innovador. ¡¡¡Qué siniestro lujo musical!!! “Death Poems”, talento y vanguardia editados a través de uno de los más prestigiosos sellos discográficos en la actualidad: OPN RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FLUXUS “MENTAL ILLNESS” (Reseña / Review #698).

Reseña Cultural nº: 698 // Reseña Musical nº: 613

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

FLUXUS - MENTAL ILLNESS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: OPN RECORDS (ORA PRO NOBIS) / UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: OPNCD0023 / UP002
Tracklist: 1- Mind Drugs // 2- Etrange // 3- Neurosis (Instrumental) // 4- Bipolar // 5- Esquizofrenia Paranoide // 6- Insomnia // 7- Psychose Maniaco Depressive (Feat. Arturo Lanz) // 8- Alzheimer // 9- Psicosis // 10- Neurosis (Vocal Version Feat. Vera) // 11- Paranoia
Artistas: Pedro Peñas Robles y Mauri
Artistas invitados: Arturo Lanz (vocalista en el tema “Psychose Maniaco Depressive”) y Vera (vocalista en el tema “Neurosis”)
Trabajo musical: Lírica escrita por Pedro Peñas Robles
Datos técnicos: Mezclado por Mauri , masterizado por Mauricio Ibañez Sangés
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Etrange // 5- Esquizofrenia Paranoide

Lux Atenea 4 - 4

El universo mental del ser humano y el mundo de la psiquiatría se han convertido en las fuentes de inspiración de este grandioso trabajo musical. Fluxus es el nombre dado por Pedro Peñas Robles (HIV+) y Mauri para este proyecto musical en el que además han podido contar con la colaboración profesional del mítico Arturo Lanz (Esplendor Geometrico) y Vera como vocalistas en los temas “Psychose Maniaco Depressive” y “Neurosis” respectivamente. Su ópera prima, “Mental Illness”, presentada el pasado 31 de diciembre de 2013 a través de la colaboración entre los sellos Unknown Pleasures Records de Pedro Peñas Robles y la prestigiosa compañía discográfica francesa OPN Records, se ha convertido en el glorioso y obscuro fruto musical de esta ilustre unión. Con un espectacular diseño artístico que ha dado a la siniestra estética de esta edición esa imagen lujosa e inquietante que podrán sentir nada más observar la imponente imagen de un antiguo sanatorio psiquiátrico que preside su portada, sobre todo, me ha encantado la preciosa combinación del color negro glossy sobre un fondo negro mate utilizada en su impresión. Ingenio y talento en su diseño como reflejo visual perfecto de la sublime creatividad musical atesorada en su interior, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto escuchen los once temas que vertebran este extraordinario álbum. Maestría sonora en cada composición donde la innovación es irradiada a través de corrientes musicales experimentales y minimalistas de vanguardia tocadas con algunas pinceladas noise. Pasajes sonoros rotos y estridentes melodías de inspiración tecnológica nos darán la bienvenida en el tema “Mind Drugs” que abre esta ilustre edición, apareciendo “Etrange” con vibrante fuerza mientras lo melódico adquiere un mayor protagonismo al igual que la lírica interpretada en elegante francés, ofreciéndonos un intenso contraste emocional acorde al excelso trabajo de masterización que facilita considerablemente la rápida inmersión en este hipnótico mundo.

Lux Atenea 4 - 5

Los sentimientos que se desgarrarán definitivamente en “Neurosis (Instrumental)” para, en el tema “Bipolar”, acabar dominando nuestras emociones a través de una mirada a estos dos lados opuestos de un mismo espejo absolutamente incompatibles entre sí. Una irreconciliable lucha de egos que, en “Esquizofrenia Paranoide”, será llevada al extremo, provocando alteraciones en nuestra sensibilidad gracias a la obscura y excelsa belleza que transmite de esta composición, sin duda alguna, una de las joyas musicales de este álbum. Perturbación en el espíritu que será de nuevo sentida en cuanto el inquietante tema “Insomnia” nos lleve a las puertas de esta psicodélica locura musical llamada “Psychose Maniaco Depressive (Feat. Arturo Lanz)” destinada a quebrar definitivamente nuestra cordura. A continuación, con el tema “Alzheimer” atrapando fuertemente la mente con sus garras para ir horadando y debilitando el Ego, e ir mermando sus facultades de forma constante, posteriormente todo derivará en otro caos psicológico en “Psicosis” donde todo parece real pero nada tiene sentido y lógica en la realidad, quedando “Neurosis (Vocal Version Feat. Vera)” en ese estado emocional con lo lúgubre y lo obsesivo consolidándose como trasfondo hasta que, finalmente, el tema “Paranoia” extienda el último telón del más horrible terror que pueda sentir el ser humano: el de sus propios temores y miedos internos hechos realidad únicamente en su cerebro. Última estación psicológica antes de que el melómano pueda retornar a su vida cotidiana como absoluto alivio existencial. “Mental Illness”, joya discográfica de vanguardia destinada a convertirse en una obra mítica dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LYDIA LUNCH / CYPRESS GROVE “A FISTFUL OF DESERT BLUES” (Reseña / Review #697).

Reseña Cultural nº: 697 // Reseña Musical nº: 612

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

LYDIA LUNCH CYPRESS GROVE - A FISTFUL OF DESERT BLUES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL044
Tracklist: 1- Sandpit // 2- When You’re Better // 3- Devil Winds // 4- Revolver // 5- Beautiful Liar // 6- I’ll Be Damned // 7- St Marks Place // 8- Jericho // 9- Tuscaloosa // 10- Summer of My Disconnect // 11- End of My Rope // 12- TB Sheets
Artistas: Lydia Lunch y Cypress Grove
Trabajo musical: Lydia Lunch y Cypress Grove, salvo los temas “Sandpit ”(Lunch/Grove/Cozens), “Revolver” (Mark Lannegan), “St Marks Place” (Jeffrey Lee Pierce) y “Jericho” (Lunch/Johnston)
Diseño Artístico: Stefano Rossello y Elena Bellato (diseño), Lydia Lunch (fotografía), Elise Passavant (fotografías del grupo y vídeos)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- When You’re Better // 5- Beautiful Liar // 8- Jericho // 9- Tuscaloosa // 12- TB Sheets

Para alegría de los fieles seguidores de Lydia Lunch ya han sido presentadas oficialmente las cuatro impresionantes ediciones del grandioso álbum de Lydia Lunch y Cypress Grove “A Fistful Of Desert Blues”: una edición en CD, otra en vinilo rojo edición limitada de 299 unidades, también en caja de madera edición limitada de 299 unidades (contiene CD + DVD + libro + caja de metal + tarjeta postal + una pequeña bolsa), y una edición ultralimitada en bolsa de 99 unidades (contiene la edición en caja de madera + LP + Poster + Leather Bottle + poster de Lydia Lunch). Publicadas a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE, la edición en CD aquí comentada viene engalanada con una atrayente estética siniestra en el diseño de su portada al presentar ese estado decadente y deteriorado que es propio de todo lo abandonado por la mano del hombre como restos de una actividad humana ya desaparecida de la que solamente quedarán las ruinas y el recuerdo. En “A Fistful Of Desert Blues”, los melómanos lectores podrán disfrutar de una espectacular obra musical creada por esta artista siempre transgresora en su mirada a la vida como es Lydia Lunch (recomiendo la lectura de su libro autobiográfico «Paradoxia», ya reseñado en Lux Atenea), teniendo al prestigioso guitarrista internacional Cypress Grove como complemento artístico ideal gracias a su consagrada maestría musical adquirida a lo largo de una prolongada y fructífera carrera. Dos míticos artistas de incuestionable talento unidos en esta colosal obra vertebrada por doce extraordinarios temas que está destinada a convertirse en un álbum mítico dentro de la escena musical non-mainstream. Así lo podrán comprobar fielmente, y disfrutar intensamente los melómanos lectores, en cuanto el tema “Sandpit” abra su mágico encanto sonoro mientras el spoken-word se transforma en arte lírico en manos de Lydia Lunch.

A continuación, lo melódico empezará a tomar mayor intensidad en la extraordinaria canción “When You’re Better” hasta convertirse en una exquisita delicia musical para ser degustada varias veces más antes de pasar al siguiente tema, “Devil Winds”, mucho más introspectivo, reflexivo y selénico cuya languidez sonora irá dilatándose en la canción “Revolver” para luego volver a encantar nuestros sentidos con “Beautiful Liar”, otra siniestra delicia musical en este álbum que destaca sobre todo por su magnífica interpretación instrumental. ¡¡¡“Beautiful Liar”, impresionante!!! Posteriormente, en “I’ll Be Damned”, todo se volverá más grave, más serio, más sobrio, para llevarnos a esta mirada al pasado llevada al presente llamada “St Marks Place”, apareciendo el magnífico tema “Jericho” con ese impulso vital opuesto a lo prosaico que tanto nos conmueve al ser escuchado. Con la excelsa canción “Tuscaloosa”, sorprendentemente todo aparecerá despejado en el horizonte mientras la melancolía se adueña nuestros sentimientos, presentando esa obligada resignación destinada a ser incuestionablemente asimilada sin oposición alguna en “Summer of My Disconnect”, quedando como poso existencial que siempre sabe amargo en estas experiencias, motivo por el cual, la potente intensidad sonora de “End of My Rope” se erigirá como la antesala perfecta para que el excelso y elegante tema “TB Sheets” ponga el punto y final a este grandioso trabajo con un toque artístico con clase que sabe a música en vivo en un club, a vicios, y a pasiones en mitad de la noche. Con obras de este nivel artístico es inevitable que uno siga sintiendo esta irresistible entrega por la música a pesar del paso de los años, y es que este álbum transpira ímpetu, esencia vital y transgresión desde el primer hasta el último tema. “A Fistful Of Desert Blues”, talento en estado puro con la marca musical inconfundible de estos dos míticos outsiders. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE MARCH VIOLETS “MADE GLORIOUS” (Reseña / Review #696).

Reseña Cultural nº: 696 // Reseña Musical nº: 611

Reseña actualizada. Publicada el 1 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

THE MARCH VIOLETS - MADE GLORIOUS

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical británico THE MARCH VIOLETS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Made Glorious // 2- Billion3 // 3- A Room With No View // 4- Of Roses // 5- Tokyo Flow // 6- Ramming Speed // 7- Little Punk Thing // 8- Dandelion King // 9- 2024 // 10- London’s Drowning // 11- We Are All Gods III // 12- Road Of Bones // 13- Discoboy Must Die // 14- Dress 4 U // 15- Bottle Of Poison // 16- My Demons
Artistas: Simon Denbigh (vocalista), Rosie Garland (vocalista), Tom Ashton (guitarra) y Jo Violet (bajo, violín y teclados)
Trabajo musical: Denbigh, Ashton, Garland y Moy
Datos técnicos: Masterizado por Tom Woodhead en Hippocratic Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Billion3 // 8- Dandelion King // 12- Road Of Bones // 14- Dress 4 U

Lux Atenea 4 - 4

Personalmente, es todo un honor el poder comentar este promocional recibido hace muy pocos días gracias a la cortesía de The March Violets, grupo musical de culto por excelencia dentro de la escena musical gótica. Como fiel seguidor de su amplísima carrera discográfica, con la llegada de este promocional inevitablemente llega a mi memoria la compra de sus vinilos desde principios de la década de los ochenta, también durante mi etapa como DJ el haber incluido algunos grandiosos temas como “Religious As Hell”, “Essence”, “Lights Go Out”… en mis sesiones musicales con gran éxito entre el público, o con los innumerables recuerdos personales que su música me hace revivir al llevar acompañándome desde hace más de dos décadas. Y es que The March Violets es mucho más que una banda musical. Un grupo de culto cuya experiencia y talento artístico aún siguen vivos y latentes en esta segunda década del siglo XXI como así lo confirma el monumental álbum “Made Glorious”, presentado en el año 2013 a través de una autoedición cuyos primeros ejemplares incluían un bonus CD con doce temas extra en exclusiva. Engalanado con una radiante estética de estilo minimalista en el diseño de su portada, cuya preciosa imagen nos transmite ese halo propio de la belleza sublime, el extraordinario álbum “Made Glorious” atesora en su interior dieciséis temas que dejarán fascinados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica. Con un estilo musical oscuro, actualizado, e innovador que sigue manteniendo la esencia y el carácter artístico que ha caracterizado a The March Violets a lo largo de los años, lírica y estructuración musical adquieren ese apolíneo espíritu creativo cuya brillantez nos conmueve y atrae. Una audición rica en matices que podrán disfrutar en cuanto el tema homónimo del álbum expanda su vitalismo existencial a través de vibrantes melodías y unos coros de auténtico lujo protagonizados por la seductora voz de Rosie Garland como elegante apoyo lírico para el maestro Simon Denbigh. Una bella orquestación sonora que se irá cubriendo con tenebrosas brumas en la espectacular canción “Billion3” para luego iluminar el tema “A Room With No View” con siniestros destellos que alumbrarán fugazmente los fríos ojos de la soledad. Retornando a bases musicales más melódicas se presentará la canción “Of Roses” con aires evocadores perfumados con la dulce fragancia del ideal y que, en “Tokyo Flow”, dará paso a un cambio radical en su estructura con la incorporación de pasajes electrónicos más contundentes que servirán de tempo a este enérgico tema donde las guitarras eléctricas distorsionadas ofrecen esa textura musical rápidamente identificada con la escena gótica after-punk.

Lux Atenea 4 - 5

Experimentación artística que nos llevará directos al tema “Ramming Speed” donde el melódico piano nos invitará a disfrutar de esta intensa composición musical más propia del dark-cabaret, quedando “Little Punk Thing” impregnado con ese espíritu moderno y un tanto cyberpunk en el trasfondo de su mensaje para luego dar paso a una de las joyas musicales de este álbum: “Dandelion King”. ¡¡¡Una delicia de canción con ecos sonoros de la década de los sesenta y principio de los setenta!!! En el tema “2024” nos sumergiremos en una atmósfera nueva con siniestros cromatismos sonoros que nos envolverán con su selénico e inquietante halo, llevándonos hasta las puertas de la grandiosa canción “London’s Drowning” para dejarnos ese regusto a old-school gótico que siempre es un todo placer disfrutarlo. El eclecticismo musical más auténtico aparecerá en el tema “We Are All Gods III”, creando una talentosa amalgama sonora electrónica con elementos instrumentales clásicos apoyados por la configuración típica de guitarra, bajo y batería que, sobrevolada por la impresionante voz de Rosie Garland, ofrece ese estado de gracia artístico que está siendo característico en esta escena en el siglo XXI. Todo se serenará en cuanto la extraordinaria canción “Road Of Bones” toque suavemente nuestra alma gótica con esta delicatessen musical de auténtico lujo, cambiando radicalmente este entorno sonoro con los pasajes dark-electro de “Discoboy Must Die” donde el versátil registro de voz de Rosie Garland adquiere tonalidades propias de una tenebrosa femme fatale, y que tendrán continuidad en un tema tan fetichista y hedonista como “Dress 4 U”. Todo se ensombrecerá de repente con una canción tan lúgubre y mágica a su vez como “Bottle Of Poison” para luego volver a estructuras sonoras mucho más intensas en “My Demons”, tema que clausurará este excepcional trabajo musical firmado por el mítico grupo The March Violets cuya edición en vinilo sería perfecta. “Made Glorious”, un álbum convertido ya en una edición discográfica de coleccionistas al estar agotada en la tienda digital del propio grupo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VV.AA “RAÍZ IBÉRICA: ORÍGENES, MITOS Y LEYENDAS” (Reseña / Review #695).

Reseña Cultural nº: 695 // Reseña Musical nº: 610

Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

VVAA RAÍZ IBÉRICA ORÍGENES MITOS Y LEYENDAS

Quiero dar las gracias a JUAN PABLO MARTÍNEZ (STILLME) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: AHNSTERN / SOLIFERRO GRABACIONES ÍBERAS
Código de referencia: AHNSTERN 51
Tracklist: 1- URZE DE LUME «Alvorada De Montesinho» // 2- CAELIA «Largas Noches» // 3- STILLME «Yo Soy La Cumbre» // 4- SANGRE DE MUÉRDAGO «Soterrados Baixo As Pedras» // 5- AZAGATEL «Sangue Dos Deuses» // 6- ÁRNICA «Cuerno Roto» // 7- COSMOS «Os Voitres Oscurecen o Ceo» // 8- THE WYRM «La Estantiga» // 9- WIHINEI RITA «El Canto De La Calandria» // 10- KELTIKA HISPANNA «Trikantam Entor-kue Toutam» // 11- ARDE FERO «Pétreo Flamejo» // 12- ÁNGEL ROMÁN «Canto Ritual En Tarteso»
Datos técnicos: Producido por Ahnstern.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 5

“Raíz Ibérica: Orígenes, mitos y leyendas”, ¡¡¡qué grandioso álbum!!! Música, cultura y tradición reflejadas en cada uno de los doce espectaculares temas que vertebran este ilustre álbum. Publicado por el prestigioso sello discográfico austriaco Ahnstern y Soliferro Grabaciones Íberas en una magnífica edición en CD con libreto de dieciséis páginas, este excepcional recopilatorio musical ha sido engalanado con una rúbea portada de estética tradicional acorde al espíritu artístico que ha inspirado este álbum, ofreciendo una imagen simbólica en el que se han unido con inteligente maestría visual la tierra, la vida, la sangre, lo ancestral y la vitalidad en el presente. Una herencia cultural que aún permanece viva en este siglo XXI entregado a la posmodernidad, y al olvido, demostrando con esta belleza musical que la cultura folk, reactualizada y revitalizada por la escena neofolk, conserva su impulso y su energía artística en esta amada tierra que nos ha visto nacer. Con la Península Ibérica como eje conceptual de inspiración, en cada uno de estos temas los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar y sentir ese lazo de unión con su cultura como así podrán comprobarlo en cuanto la intensidad de la atmósfera folk de Urze De Lume en el tema «Alvorada De Montesinho» nos seduzca con esta genial integración melódica del sonido de la gaita con la contundencia de la percusión, y cuya esencia musical tendrá continuación en la canción de Caelia «Largas Noches» donde su selenico embrujo extenderá el manto del misterio, hechizando nuestra mente con estos cantos paganos. La fuerza de la Madre Naturaleza actuando sobre el espíritu del hombre aparecerá en el hierático tema «Yo Soy La Cumbre» de Stillme con un halo sagrado de raíces ancladas en Cantabria cuya belleza nos llevará directos a la calidez emocional del entorno tradicional recreado por Sangre De Muérdago en «Soterrados Baixo As Pedras» donde el protagonismo melódico de la guitarra clásica y del violín adquieren este sublime encanto. Posteriormente, en «Sangue Dos Deuses» de Azagatel, será el simbolismo del agua como legado de vida y sagrado elemento purificador el que nos conduzca al ritual, a la comunión con lo divino, presentando el tema de Árnica «Cuerno Roto» ese axis mundi en clave musical donde el renacimiento de la figura del astado adquiere relevancia espiritual y terrenal como si la mirada de un olvidado y dominante tótem masculino hubiera vuelto a la vida reclamando su poder. Un entorno sonoro más calmado y reflexivo quedará iluminado por la canción «Os Voitres Oscurecen o Ceo» de Cosmos perfumada con esta esencia de leyenda, de tradición y de memoria popular, profundizando el tema de The Wyrm «La Estantiga» en esta siniestra belleza con lo fantasmagórico como inspirado eje conceptual donde las presencias se ocultan tras la oscuridad, tras la sombra, allí donde la luz de las llamas están expectantes. Una conexión sobrenatural con la tierra representada artísticamente con maestría lírica por Wihinei Rita en «El Canto De La Calandria» a través de aires sonoros neofolk de influjo marcial que luego evolucionarán hacia trasfondos rituales en la hipnótica atmósfera del tema «Trikantam Entor-kue Toutam» de Keltika Hispanna, cubriéndose con la rúbea luz de «Pétreo Flamejo» en esta monumental recreación musical pagana compuesta con absoluta genialidad por Arde Fero. Finalmente, será Ángel Román el encargado de clausurar este excelso recopilatorio con su espectacular tema «Canto Ritual En Tarteso» en el que nos adentraremos en el origen sacro de nuestra cultura ibérica más antigua. “Raíz Ibérica: Orígenes, mitos y leyendas”, sensibilidad artística y musical inspirada en nuestra Cultura ancestral forjada a lo largo de milenios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN SLAUGHTER NATIVES “CANNULA COMA LEGIO” (Reseña / Review #694).

Reseña Cultural nº: 694 // Reseña Musical nº: 609

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

IN SLAUGHTER NATIVES - CANNULA COMA LEGIO

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 70thCycle
Tracklist: 1- Plague Walk My Earth // 2- Definition Of Being Alive // 3- Silent Cold Body // 4- Venereal Comatose: Closed My Eyes // 5- Left Arm Right Arm As My Path // 6- Gaudium Et Alia Vitia // 7- Ignis Et Scalpello: Angel Meat // 8- Three Three Three
Artistas: Jouni Havukainen
Trabajo musical: Jouni Havukainen
Datos técnicos: Masterizado por Jouni Havukainen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Definition Of Being Alive // 3- Silent Cold Body // 6- Gaudium Et Alia Vitia

Lux Atenea 4 - 5

¡¡¡Qué excelente y esperada noticia!!! El próximo día 21 de junio será presentada oficialmente esta edición discográfica de ocho temas concebidos por el mítico In Slaughter Natives como anticipo de su próximo álbum, cuya publicación está programada para ver la luz a finales de este mismo año. El impresionate álbum “Cannula Coma Legio” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de mil unidades, habiendo sido engalanado con grandioso diseño de portada en cuya estética sacra de siniestro reflejo, la imagen del símbolo solar logra adquirir esa sublime unión de lo pagano con la imagen trágica de fondo en una armonía global, dinámica, y radiante a pesar de su trasfondo obscuro. Desde finales de la década de los ochenta, Jouni Havukainen, alma máter de In Slaughter Natives, siempre ha sido pionero dentro de la escena post-industrial durante su dilatada carrera musical gracias a esta entrega en cuerpo y alma al arte musical desarrollado con talento, ingenio y creatividad. “Cannula Coma Legio” está vertebrado por ocho esplendorosos temas donde la música post-industrial de vanguardia logrará fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum de una dimensión conceptual innovadora donde la obra musical ha sido reestructurada y perfilada. Con un influjo sonoro en algunos de estos temas que ya ha sido interpretado y transmitido a través de performance en una toma de contacto musical representada con maestría por la artista Chérie Roi, en su espectáculo de siniestras formas y obscuros colores el cuerpo logra transformarse en lienzo para el lenguaje de la Música, y también para lo extremo y la despersonalización. Así de transgresor se presentará el primer tema “Plague Walk My Earth” con solemnes aires marciales que elevarán su ímpetu sonoro mientras extienden su reino más allá del horizonte, quedando la siniestra composición “Definition Of Being Alive” como efigie vital y radiante espíritu en un plano existencial inescrutable para la Razón que terminará viendo la tierra como encierro, y el cielo, o el inframundo, como hierático retorno a ese origen desconocido, pero intuido en “Silent Cold Body”, convertido en un precioso caleidoscopio tintineante en su inicio, e imperial en su transformación sonora posterior. Un camino obscuro e inefable para el individuo que, en “Venereal Comatose: Closed My Eyes”, adquiere espectaculares y tenebrosas tonalidades sonoras donde el cromatismo melódico es un espejo, un espejo de plata en un lado para reflejar una imagen distorsionada del individuo, y con otro lado áureo que, oculto, se convierte en trasfondo extático. ¡¡¡“Venereal Comatose: Closed My Eyes”, el hechizo sonoro de esta danza macabra!!! Algo más luminoso aparecerá el escenario recreado en la composición “Left Arm Right Arm As My Path” donde retornaremo a lo sublime, a la contemplación del horizonte por parte del individuo, y de una indescriptibe belleza teñida de oscuro que es propia del mejor dark-ambient donde fugaces destellos ígneos nos llevarán directos al tema “Gaudium Et Alia Vitia”. Una atmósfera ceremonial tocada por impulsos paganos y estados de consciencia orientados al éxtasis que se caracterizan por su tempo cíclico y por la contundencia sonora que ofrecen los instrumentos de percusión. Una ruptura de la realidad que abrirá la puerta a ese otro mundo dimensional en “Ignis Et Scalpello: Angel Meat” del cual saldrán fantasmagorías y macabros entes que se ocultarán en la oscuridad para luego acecharnos en esta vía abierta de sufrimiento y dolor que se desencadenará definitivamente en el tema “Three Three Three”, una colosal apoteosis religiosa donde tiempo y realidad quedarán difuminadas ante nuestra incrédula mirada. “Cannula Coma Legio”, culto musical post-industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

J ORPHIC “VILLA ARDITA” (Reseña / Review #693).

Reseña Cultural nº: 693 // Reseña Musical nº: 608

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

J ORPHIC - VILLA ARDITA

Quiero dar las gracias a J ORPHIC por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 120 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CASTELLUM STOUFENBURC
Código de referencia: CS 02-14
Tracklist: 1- Mystic Choice // 2- We Are In The Desert Alone // 3- Rebel Advance // 4- Aurora Ventennale // 5- Pripravite Put Gospodinu // 6- After The Victorious Battle // 7- Teatro Nazionale // 8- A Land Becomes A Nation // 9- Nuovo Congresso // 10- Mandatory Law // 11- MAS
Artistas: Marco de Marco (vocalista e instrumentos) y Lucija Hrvat (coros y spoken-words)
Trabajo musical: Marco de Marco
Diseño Artístico: COLD SUN ARTS
Datos técnicos: Grabado en el invierno de 2013 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Mystic Choice // 3- Rebel Advance // 4- Aurora Ventennale // 7- Teatro Nazionale

J Orphic dedicatoria CD

El esperado retorno a la escena musical neoclásica y marcial de J Orphic se ha hecho realidad el pasado mes de marzo tras haber sido presentado su nuevo álbum “Villa Ardita” a través del sello discográfico Castellum Stoufenburc en una edición limitada de 120 unidades en CD. Engalanado con un elegante diseño de estética clásica creado por Cold Sun Arts como imagen artística de J Orphic y sus raíces tradicionales que reflejan fielmente la base musical en la que apoya Marco de Marco su genial talento en cada una de sus composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán escuchar y disfrutar intensamente los once temas que vertebran este impresionante álbum. “Villa Ardita” posee esa grandeza artística, esa pasión por la obra musical creada desde el alma, desde el culto a la belleza sonora, mientras la atmósfera heroica nos embriaga y seduce. Por este motivo, con total contundencia sonora se presentará el excelso tema “Mystic Choice” a través de coros sacros sobrecogedores y trasfondos instrumentales de tremendo poder orquestal que, inmediatamente, elevarán nuestra energía interior hasta hacernos sentir con absoluta nitidez la trascendencia y el sentido de la vida. Sobrecogidos ante tal muestra de talento y de maestría musical, la vibrante composición “We Are In The Desert Alone” dará continuidad a esta atmósfera marcial de imparable impulso ante la superioridad de la voluntad sobre todas las cosas, amplificándose esta impresionante atmósfera psicológica de subyugante tempo con pasajes instrumentales donde la guitarra eléctrica distorsionada, los coros femeninos de maléfico influjo, y los samples, crean una amalgama musical de hipnótica atracción para nuestra mente en el excelso tema “Rebel Advance”. Pero la intensidad musical puede exaltarse en un nivel más alto con la inteligente incorporación e integración de instrumentos de cuerda en “Aurora Ventennale”, ofreciendo este monumental espectáculo melódico neoclásico que dejará muy impresionados a los melómanos lectores. ¡¡¡“Aurora Ventennale”, joya musical por excelencia!!! Un entorno instrumental que tendrá su continuidad en el precioso tema “Pripravite Put Gospodinu”, mucho más ágil, dinámico, y resplandeciente que nos llevará directos a “After The Victorious Battle” para rodearnos de este éxtasis de victoria, de este culto al triunfador y a la inquebrantable tenacidad del héroe. Posteriormente, en “Teatro Nazionale”, el canto religioso pondrá la serenidad y la templanza al ímpetu humano para serenar sus ansias y alimentar su espíritu, apareciendo el tema “A Land Becomes A Nation” con el radiante brillo del amanecer glorioso que, observado con reverencia, extenderá la fuerza vital en el inconsciente colectivo para prepararlo mentalmente a superar nuevos retos y desafíos que el destino aguarda en “Nuovo Congresso”, consolidando las bases de su poder en la reflexiva composición “Mandatory Law” antes de que vea cerradas las puertas del templo de Marte en “MAS” como apoteosis final de esta aventura humana impulsada siempre por el ideal y por la perduración eterna. “Villa Ardita”, talento, vitalidad, espiritualidad y armonía musical concentrados en un solo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KRAMIES “THE FOLKLORE SESSIONS – EP” (Reseña / Review #692).

Reseña Cultural nº: 692 // Reseña Musical nº: 607

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

KRAMIES - THE FOLKLORE SESSIONS - EP

Quiero dar las gracias a KRAMIES WINDT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: HIDDEN SHOAL RECORDINGS
Tracklist: 1- Antiquarian Days (feat. Grant Wilson) // 2- The Wooden Heart // 3- Sea Otter Cottage (feat. Grant Wilson) // 4- Potions
Artistas: Kramies Windt
Artistas invitados: Grant Wilson
Trabajo musical: Kramies Windt
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Hidden Shoal Recordings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso EP para ser disfrutado in aetérnum

Lux Atenea 4 - 5

Tras su reciente presentación el pasado 20 de mayo a través del sello discográfico Hidden Shoal Recordings, Kramies volverá a fascinar a los melómanos lectores con este EP acústico titulado “The Folklore Sessions”, en el cual, el artista Kramies Windt ha podido contar con la colaboración profesional del pianista Grant Wilson para perfilar instrumentalmente estas cuatro delicatessen musicales. Ya en octubre de 2013, el extraordinario talento artístico de Kramies nos sorprendió con la publicación de su grandioso EP “The Wooden Heart” (ya reseñado en Lux Atenea), creando atmósferas sonoras en las que el melómano gusta perderse y dejarse llevar. En el EP “The Folklore Sessions”, guitarra acústica, piano y voz se unen para configurar temas con sensibilidad melódica y belleza lírica cuya melancólica armonía teñida de obscuro ha quedado fielmente reflejada en la inquietante estética de su portada protagonizada por el arte fotográfico del ya mítico Jérôme Sevrette. Seducción visual en su portada de misteriosa atracción por este selénico y tenebroso camino marcado por el destino de enigmático devenir para engalanar este nuevo trabajo de Kramies Windt, músico y compositor de raíces holandesas y estadounidenses que está sabiendo moverse en la composición con maestría dentro de la escena non-mainstream, mayormente vinculada al existencialismo post-moderno y a toda perspectiva filosófica unida directamente a la vida solitaria en un mundo cada vez más interconectado social y culturalmente. Un firme compromiso con lo emotivo y lo sentimental que es trasmutado en radiante fuente de inspiración en cada uno de estos temas para iluminar las impenetrables nieblas que rodean al individuo en este dinámico y acelerado mundo del siglo XXI. Una solemne cristalización melódica que, de la mano de Grant Wilson al piano, consiguen transformar el precioso tema “Antiquarian Days” en una auténtica delicia para nuestro espíritu mientras nuestros sentidos son mecidos con aristocrática delicadeza, transformándose en suave terciopelo que, tocando nuestra piel en esta versión acústica del tema “The Wooden Heart”, mucho más intimista y acogedora que en la interpretación incluida en el EP homónimo, adquiere esta agradable tonalidad sonora propia de principios de la década de los setenta en una época tan comprometida con los sentimientos humanos más profundos y reflexivos. Retornando a la magia melódica del piano, Grant Wilson volverá a enamorarnos con esta emotiva interpretación instrumental del tema “Sea Otter Cottage”, canción también incluida en el EP “The Wooden Heart”, pero en esta ocasión presenta una ambientación mucho más nostálgica y melancólica donde el piano nos habla, nos narra, nos consuela, mientras el cielo se oscurece y la mirada al horizonte se convierte en una visión al abismo de la Nada mientras permanecemos cubiertos por la amargura existencial que nos aísla del resto del mundo. Finalmente, será el breve y cálido tema “Potions” el encargado de clausurar este excelso EP, dejándonos en un plácido estado de armonía que endulzará nuestra alma con distinguida sutileza. “The Folklore Sessions”, maestría y belleza musical dentro de la escena non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EINHEIT, ESCH & MUR “TERRE HAUTE” (Reseña / Review #691).

Reseña Cultural nº: 691 // Reseña Musical nº: 606

Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

EINHEIT ESCH MUR - TERRE HAUTE

Quiero dar las gracias a EINHEIT, ESCH & MUR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: Autoeditado
Tracklist: 1- Sleep, Baby, Sleep // 2- Hacken // 3- Reach For The Sun (Ich zählte meine Toten heute) // 4- Kiss The Ring // 5- Salomon Song // 6- Schick Kaputt // 7- Terre Haute
Artistas: FM Einheit (percussion, programacines, sintetizador, y vocalista en los temas “Hacken” y “Terre Haute”), En Esch (vocalista, guitarras, programaciones, teclados, batería y glockenspiel) y Mona Mur (vocalista, teclados, programaciones, carillón en el tema “Sleep, Baby, Sleep” y percusión en el tema “Schick Kaputt”)
Artistas invitados: Jessie Evans (vocalista en el tema “Kiss The Ring”)
Trabajo musical: FM Einheit, En Esch & Mona Mur, salvo el tema “Salomon Song” con lírica de Bertolt Brecht y Kurt Weill
Diseño Artístico: En Esch & Mona Mur (diseño); Ilse Ruppert, Thomas Rabsch, Berry Behrendt (fotografía)
Datos técnicos: Producido por FM Einheit, En Esch & Mona Mur; grabado en Baviera, Berlín y Nueva York con grabaciones adicionales realizadas durante la gira canadiense y estadounidense
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sleep, Baby, Sleep // 4- Kiss The Ring // 5- Salomon Song // 6- Schick Kaputt

Lux Atenea 4 - 4

“Terre Haute” no solamente es un magnífico álbum, sino hedonismo musical destinado a melómanos que sdestacan por su más exquisita selección en el disfrute de estas grandiosas obras artísticas. Presentado en el mes de octubre de 2013 en una autoedición, en “Terre Haute”, los lectores de Lux Atenea encontrarán siete gloriosos temas donde la música electro-dark de vanguardia es configurada y mimada en su más mínimo detalle gracias a la maestría creativa atesorada por estos tres magos de la música: FM Einheit (Frank Martin Strauß), miembro del grupo de culto Einstürzende Neubauten, En Esch (Klaus Schandelmaier), y Mona Mur (Sabine Bredy), mítica artista cuya carrera musical inició en la década de los ochenta. Pero el espíritu artístico de Einheit, Esch & Mur en “Terre Haute” es esencialmente ecléctico en vista a la versátil plasticidad sonora que presentan en este magnífico álbum, por lo que apreciarán la influencia de estilos como el etéreo, experimental, neoclásico, cyberpunk, metal industrial… Y ese espíritu ha quedado fielmente reflejado en su portada con esta unión visual de lo sensorial y emocional simbolizado en el esquema de nuestro sistema nervioso a nivel cutáneo, y la imagen independiente de cada uno de estos geniales artistas. En estos temas concebidos cada uno con una personalidad muy diferenciada, esta ha sido inteligentemente armonizada en su evolución sonora orientada a estimular al melómano durante su audición. De esta forma, al adentrarnos en la siniestra atmósfera del primer tema “Sleep, Baby, Sleep”, un potente y resonante trueno nos dará su terrorífica bienvenida hasta que la melodiosa voz de Mona Mur nos seduzca con esta cadencia lírica de magnético embrujo que, en mitad de la noche durante su audición, adquiere una profundidad mucho mayor en su mensaje. Un tempo marcado por el rugir de los truenos que embellecen, y dan fuerza e intensidad a esta sinfonía universal obscura, para acercar lo espiritualmente universal hasta quedar prácticamente al alcance de nuestras manos.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el estilo musical cambiará de la ambientación etérea y oscura a otra electro-dark mucho más vibrante y dinámica en la canción “Hacken” donde Mona Mur cambiará su registro vocal hacia tonos más graves mientras los coros masculinos aumentan la sensación de opresión y coacción hasta reducir nuestro espacio sensorial a su mínima expresión, abriéndose radicalmente con aires de rebeldía en “Reach For The Sun (Ich zählte meine Toten heute)” donde el protagonismo de la rugiente guitarra adquiere un mayor protagonismo en esta estructura electro-futurista. Completamente entregados al disfrute musical, el pulsante tema “Kiss The Ring” nos irradiará con su enérgica sonoridad y su lírica irreverente donde inconformismo y vitalidad se funden. ¡¡¡“Kiss The Ring”, impresionante!!! Posteriormente, la adrenalínica tensión se desatará en la potente canción “Salomon Song” que me ha encantado sobre todo por los colosales coros desplegados por Mona Mur, adquiriendo su voz un protagonismo creciente para acompañarnos hasta las puertas de “Schick Kaputt”, elevando aún más la intensidad melódica a través de una estructuración sonora electrónica que les dejará muy impactados. ¡¡¡“Schick Kaputt”, la siniestra joya musical por excelencia!!! Finalmente, el tema homónimo del álbum nos hará retornar a espacios sensoriales abiertos y oscuros sin perder en ningún momento carácter o firmeza en sus cualidades sonoras y líricas. “Terre Haute”, culto musical a la innovación artística y a la creatividad de ígneo espíritu ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.