YABANCI “BIRTH – EP” (Reseña / Review #717).

Reseña Cultural nº: 717 // Reseña Musical nº: 632

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

YABANCI - BIRTH - EP

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 200 unidades, firmada y dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2013
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS
Código de referencia: SDNRECORDS 003
Tracklist: 1- Birth // 2- Ars Nova // 3- The Covenant // 4- The Bless // 5- Fear // 6- The Absolute // 7- Last Page (Live)
Artistas: Lady Ghost (vocalista), Shino (bajo), Klark (batería) y Valerio Lovecchio (guitarra y sintetizador)
Trabajo musical: Valerio Lovecchio
Diseño Artístico: Swiss Dark Nights
Datos técnicos: Producido por Swiss Dark Nights, grabado y mezclado entre los meses de diciembre de 2012 y enero de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Birth // 2- Ars Nova // 3- The Covenant

dedicatoria Yabanci

Como extraordinario compositor de todos esos magníficos temas, en febrero del pasado año Valerio Lovecchio sorprendió a la escena musical gótica con la presentación de la ópera prima “Birth” del grupo Yabanci editado a través del sello discográfico que dirige: Swiss Dark Nights. Una edición limitada de 200 unidades en digipak engalanada con una obscura estética basada en la magia inconsciente del simbolismo sobre un tenebroso trasfondo de siniestra belleza. Formado por Lady Ghost (vocalista), Shino (bajo), Klark (batería) y Valerio Lovecchio (guitarras y sintetizador), la espectral música de Yabanci encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por este elegante y lúgubre arte musical a la hora de componer temas dentro del rock gótico con una primera entrada sonora de carácter actual e innovador, pero de re-escucha llena de matices musicales old-school sublimemente perfiladas por una cuidada y melódica lírica. Vertebrado por siete extraordinarios temas incluyendo un tema en directo, el álbum “Birth” logra convertir su audición en una obscura y sombría delicatessen donde la elegancia en la interpretación vocal, a cargo de Lady Ghost, eleva aún más su fascinante influjo artístico hasta alcanzar ese estado de comunión espiritual con el melómano de gustos góticos que tanto se echa en falta en esta segunda década del siglo XXI. Así lo podrán disfrutar en cuanto el tema homónimo del álbum despliegue su distorsionada descarga de guitarras eléctricas hasta crear una atmósfera de inquietud donde lo resplandeciente y lo misterioso acaban fusionándose en esta magna intro instrumental. Tras la fantasmagórica antesala protagonizada por el tema “Birth”, la melódica canción “Ars Nova” hipnotizará nuestra mente con esta contundente composición donde el estilo vocal de Lady Ghost les llevará a ver renacer el espíritu gótico que marcó la década de los ochenta dentro de esta escena. Una inconfundible dinámica musical que, en “The Covenant”, evolucionará con perfilamientos instrumentales más innovadores y expansivos donde destaca el lúgubre trasfondo sonoro creado con sintetizador hasta que la canción “The Bless” nos haga retornar de nuevo a estructuras y conceptos señeros. A continuación, el tema “Fear” nos hará disfrutar de uno de los temas más enérgicos del álbum tras haber sido impecablemente interpretado por el grupo, quedando “The Absolute” como siniestro culmen sonoro de este trabajo en estudio. Finalmente, el tema “Last Page (Live)” pondrá un cierre de lo más auténtico a este magnífico álbum a través de la muestra más clara y sincera de la calidad de un grupo musical: el directo. La mayor garantía que puede tener un melómano sobre las cualidades artísticas de Yabanci. “Birth”, talentosa fusión musical de old-school y rock gótico del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GEOMETRIC VISION “DREAM” (Reseña / Review #716).

Reseña Cultural nº: 716 // Reseña Musical nº: 631

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

GEOMETRIC VISION - DREAM

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS
Código de referencia: SDNRECORDS 008
Tracklist: 1- Chant d’Automne // 2- Solitude Of The Trees // 3- Never Stop The Dance // 4- We Have No Time // 5- Skies // 6- In My Cold Room // 7- Two Rums (I miss you) Four Rums (I lost you) // 8- Stranger // 9- I’m In Space // 10- Dream
Artistas: Roberto Amato (guitarra), Ago Giordano (vocalista, sintetizador y caja de ritmos) y Gennaro Campanile (bajo)
Trabajo musical: Ago Giordano y Geometric Vision, lírica de Ago Giordano
Diseño Artístico: Roberto Amato
Datos técnicos: Grabado en Nola (Nápoles) en ISL Italy Sound Lab Studios en octubre de 2013, producido por Swiss Dark Nights, mezclado y masterizado por Michele Mozzillo y Alfonso La Verghetta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Solitude of the Trees // 4- We Have No Time // 5- Skies // 6- In My Cold Room // 10- Dream

Lux Atenea 4 - 4

El sello discográfico Swiss Dark Nights (dirigido por Valerio Lovecchio) ha vuelto a ver su nombre brillar dentro de la escena dark&indie tras haber publicado el pasado mes de noviembre el magnífico álbum “Dream” del grupo Geometric Vision. Presentado en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, su atrayente diseño ha sido creado por Roberto Amato (uno de los miembros del grupo) a través de imágenes modernas y cosmopolitas donde se refleja una frialdad emocional absoluta como si los seres humanos se hubieran desvanecido de repente de la faz de la tierra, dejando como legado sus construcciones, su tecnología y su simbología hasta la noche de los tiempos. Un diseño perfecto como carta de presentación para este estilo musical de composición englobado dentro de las escenas cold-wave y dark-wave donde destaca especialmente la creatividad lírica de Ago Giordano, auténtica alma máter de Geometric Vision. Diez extraordinarios temas con obscuros destellos a través de los cuales, Geometric Vision atraerá y embrujará a todo melómano lector de Lux Atenea que se considere fiel seguidor de estos estilos musicales tan dinámicos que vienen caracterizándose en las últimas décadas por la siniestra belleza que transmiten. Y es que “Dream” es un grandioso álbum para ser disfrutado precisamente durante décadas.

Lux Atenea 4 - 5

Una atenta audición del álbum que comenzará con esta introducción lírica titulada “Chant d’Automne” que nos llevará directos a la contundente sonoridad del extraordinario tema “Solitude Of The Trees” de tacto invernal y reflexivo halo de influencia. Cold-wave de auténtico lujo que verá incrementada su intensidad musical en la canción “Never Stop The Dance” para luego lanzarnos a estructuras melódicas más clásicas dentro de la escena dark con el extraordinario tema “We Have No Time”. ¡¡¡Una delicia!!! Pero volveremos a sumergirnos en las aguas profundas de la melancolía en cuanto la mágica canción “Skies” empiece a cubrirlo todo con la densa niebla del pasado que transforma el presente en desesperanza, presentándose el tema “In My Cold Room” mucho más solemne y nihilista en un ritual de autocomplacencia de incierto destino final. Un plano existencial de difícil asimilación ante la desolación sentimental que se observa y se siente, y que en “Two Rums (I miss you) Four Rums (I lost you)” verá aumentada esta sensación por la preeminencia de la música electrónica en la composición hasta que el tema “Stranger” extienda poco a poco su luminosidad alrededor nuestro, quedando la canción “I’m In Space” como sublime testigo sonoro del alma empequeñecida en medio de la inmensidad. Con el tema homónimo del álbum encargado de poner el punto y final en este admirable trabajo, la sensación que nos queda es que el grupo Geometric Vision promete traer buenas nuevas artísticas en sus próximas composiciones que espero que se conviertan en una realidad discográfica con la publicación de nuevos álbumes. En este siglo XXI, lo más difícil de conseguir para un grupo musical ya lo tienen: talento y creatividad. A mí, sin ninguna duda, este álbum me ha encantado. “Dream”, de nuevo Italia como vanguardia artística dentro de la escena dark&indie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (Reseña / Review #715).

Reseña Cultural nº: 715 // Reseña Musical nº: 630

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - THE FIRES OF THE BORDERLANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 067-2
Tracklist: CD 1 – Remastered Original Album: 1- Hollow Flight // 2- Groundswell // 3- Cires Divam // 4- Snake Of Earth // 5- Omaneska // 6- Deserted Shadows // 7- Looking… Not Finding // 8- Circling Globes // 9- Talking To A Stick // 10- Still, So Still // 11- A Softer Light
CD 2: Live @ KFJC 89.7FM, San Francisco, 20 July 1996
Artistas: Robin Storey (vocalista, instrumentos y teclados)
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Groundswell // 5- Omaneska // 11- A Softer Light

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó esta esperada reedición del álbum “The Fires Of The Borderlands” de Rapoon, publicado esta vez en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD que incluye además un segundo CD con el directo que ofreció Rapoon en la radio KFJC de la ciudad de San Francisco el 20 de julio de 1996. Una auténtica joya discográfica diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art), y trabajo artístico firmado por Robin Storey donde la estética abstracta en vivos colores ve incrementada su fuerza visual a través de la misteriosa representación simbólica de ritual inspiración, estableciendo una conexión psicológica directa con estas composiciones musicales donde se fusionan con maestría lo ambient y lo experimental. Unos vientos sonoros de vanguardia, a pesar de los años que han transcurrido desde su grabación, que han visto potenciada su calidad musical gracias al magnífico trabajo de remasterización realizado por Maciej Bartkowiak en la edición original estadounidense del álbum “The Fires Of The Borderlands” publicado por Release Entertainment en el año 1998, y que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición recientemente publicada por Zoharum New Experimental Art. A día de hoy, esta edición en doble CD presenta una óptima e inigualable calidad en su audición para poder sentir la magia musical creada por este genio llamado Robin Storey, alma máter de Rapoon, cuyo avanzado talento artístico, ya mostrado en estos antiguos trabajos, sigue estando aún vigente como claramente podrán comprobarlo en este primer CD que inauguramos con el tema “Hollow Flight”, una deriva sensorial de placenteras impresiones sonoras. A continuación, la obscura composición “Groundswell” convertirá lo evanescente en un siniestro pasaje a través de esas negras lagunas de inconsciente que, en “Cires Divam”, adquirirán esta calidez cromática en su sonoridad hasta llevarnos a estados emocionales más etéreos. Una perspectiva existencial enérgicamente potenciada en el tema “Snake Of Earth” donde la sagrada magia de la creación de la vida es omnipresente para luego ver transformada la obra en luz espiritual en “Omaneska”, desdibujándose poco a poco en su esencia melódica hasta que “Deserted Shadows” vuelva a darnos ese espectro sonoro siniestro como trasfondo. Posteriormente, con el tema “Looking… Not Finding”, la realidad sentida en este entorno cambiará para reconfigurarse en hierática voluntad mística para luego vibrar en sintonía con la energía universal en “Circling Globes”. Una serenidad interior que verá interrumpida su placidez con los potentes ritmos que marcan el tempo del tema “Talking To A Stick” mientras la vida trata de abrirse camino a pesar de las amenazas que la acechan, y que en “Still, So Still” parece hallar ese consuelo espiritual tan anhelado convertido en salvífica contemplación en el tema “A Softer Light” para clausurar este mítico trabajo musical. En el segundo CD de esta edición también podrán disfrutar del extraordinario directo de Rapoon celebrado el 20 de julio de 1996. Treinta y ocho minutos de pura delicatessen sonora como solamente los grandes artistas son capaces de ofrecer a los melómanos más exigentes. Rapoon en virtuosa comunión musical mientras trasforma el arte sonoro en sublime placer. “The Fires Of The Borderlands”, hedonismo musical con la inigualable e incomparable firma artística de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEVIN KASTNING / MARK WINGFIELD “DARK SONATAS” (Reseña / Review #714).

Reseña Cultural nº: 714 // Reseña Musical nº: 629

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

KEVIN KASTNING MARK WINGFIELD - DARK SONATAS

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR3516
Tracklist: 1- Incipit Opscurum // 2- Sonata Tenebrae No. 1 // 3- Illustratio Triocha I // 4- Contrapunctus Opscurum I // 5- Langsam Velata // 6- Andante Sostenuto // 7- Sonata Tenebrae No. 2 // 8- Contrapunctus Opscurum II // 9- Allegro Cimmerian // 10- Sonata Tenebrae No. 3 // 11- Sonata Di Scuro No. 1 // 12- Sonata Di Scuro No. 2 // 13- Illustratio Triocha II
Artistas: Kevin Kastning (guitarra contra-soprano de 30 cuerdas, contraguitarra de 16 cuerdas, guitarra barítona de 12 cuerdas y guitarra alto de 12 cuerdas) y Mark Wingfield (guitarra eléctrica)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Mark Wingfield
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en los días 6 y 7 de noviembre de 2012 en Studio Traumwald (Massachusetts, Estados Unidos de América), mezclado y masterizado en the Gravity Factory (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Pensamientos solemnes. Así de intimista y personal se presenta el excelso álbum “Dark Sonatas” de Kevin Kastning y Mark Wingfield editado por el sello discográfico Greydisc Records en el mes de agosto de 2013. De nuevo con la autenticidad artística en la interpretación de cada tema para ser grabada directamente en estudio, “Dark Sonatas” se transformará en puro deleite sonoro para el melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya musical. Una expansión artística donde Kevin Kastning y Mark Wingfield reflejan esa maestría en la interpretación instrumental que, en estos trece temas que vertebran el álbum, nos sumergen en un placentero estado emocional caracterizado por la serenidad y la concentración en la audición para expandir nuestros sentidos. Un espíritu musical que ha quedado reflejado en el diseño de su portada en esta división cíclica de cuatro estados muy bien definidos como si fueran el todo girando alrededor del centro de un axis mundi cosmológico. Cuatro estados de consciencia que giran constantemente como estaciones de carácter psicológico en esta vida y que filosóficamente son vistas como filtros existenciales puestos delante de nuestro caleidoscopio personal con el que observamos y tratamos de entender el mundo. Así de complejos y bellos irán viendo la luz cada uno de estos temas, abriéndose con sensual delicadeza en nuestra mente este tesoro musical guardado en tan extraordinario álbum para trasladarnos a ese otro mundo, a esa otra realidad, a ese aristocrático estado de sensibilidad emocional tan necesario para poder descubrir y sentir en profundidad cada una de estas trece delicatessen sonoras. Composiciones que suenan a vida, a vida latiendo en un dinámico mundo que no siempre revela sus secretos a nuestra mirada racional, quedándonos en esa incógnita para la lógica que es permanentemente puesta en duda por nuestros instintos. Instintos sonoros, esta es la clave que define perfectamente cada una de las magnas interpretaciones musicales realizadas por estos dos genios en trece actos que provocan a nuestro espíritu con su vibrante armonía. Esencia de música convertida en una embriagadora danza de la melodía erigida como diosa en este culto sonoro llamado “Dark Sonatas”. Una obra maestra cuyo placer se prolongará en el tiempo in aetérnum cada vez que nuestra voluntad decida abandonar este mundo para estimular el intelecto escuchando estas augustas composiciones. Oscuras tormentas iluminadas por el sentimiento apolíneo del individuo cuya mente le hace ir más allá de los límites físicos de su cuerpo porque uno y todo son armonía en su interior. Un equilibrio intemporal y perenne emanando de cada uno de estos temas para hacernos sentir la vida mientras contemplamos el oscuro e insondable abismo hacia nuestro interior. “Dark Sonatas”, sin duda alguna, el mejor álbum de Kevin Kastning y Mark Wingfield editado hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XAVI REIJA “RESOLUTION” (Reseña / Review #713).

Reseña Cultural nº: 713 // Reseña Musical nº: 628

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

XAVI REIJA - RESOLUTION

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense MOONJUNE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: MOONJUNE RECORDS
Código de referencia: MJR062
Tracklist: 1- Flying To Nowhere // 2- Macroscope // 3- Shadow Dance // 4- Dreamer // 5- Abyss // 6- The Land Of The Sirenians // 7- Unfinished Love // 8- John´s Song // 9- Resolution // 10- Gravity // 11- Welcome To The End
Artistas: Xavi Reija (batería)
Artistas invitados: Bernat Hernández (bajo y guitarra) y Dusan Jevtovic (guitarra)
Trabajo musical: Xavi Reija salvo los temas “Dreamer”, “The Land Of The Sirenians”, “Resolution” y “Welcome To The End” de Bernat Hernández, Dusan Jevtovic y Xavi Reija
Diseño Artístico: Alexandar Popovic (diseño gráfico), Roger Conesa Mathioux (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Xavi Reija para Moonjune Records, grabado en La Casa Murada (Tarragona, España) en los días 8 y 9 de junio de 2013, mezclado y masterizado en los meses de noviembre y diciembre de 2013 en FCM (Barcelona, España)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra.

El ser y el mundo recreados en este brillante y talentoso jazz fusión. Editado en este año 2014 por el prestigioso sello discográfico estadounidense Moonjune Records, el álbum “Resolution” del batería catalán Xavi Reija se ha convertido en un innovador y talentoso trabajo musical dedicado a su padre, Josep Reija Gastó (1946 – 2013). Un sentido homenaje artístico donde la sensibilidad y la armonía están presentes tanto en el virtuoso dinamismo melódico de cada uno de estos temas, como en el extraordinario diseño artístico del álbum creado por Alexandar Popovic donde el equilibrio de su estética ha sido perfectamente integrada con las imágenes fotográficas tomadas por Roger Conesa Mathioux para engalanar este álbum. Musicalmente, el magnífico álbum “Resolution” es jazz fusión, pero jazz fusión dinámico, transgresor, elegante y con alma cuya belleza sonora enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia musical y de las genialidades sonoras. Si además, le unimos al arte musical de Xavi Reija esta impresionante interpretación de los temas donde los instrumentos parecen tener vida propia por la latente y enérgica vitalidad que sentimos durante su audición, de lo que no cabe la menor duda es que el álbum “Resolution” no dejará indiferente a nuestros melómanos lectores. Una puerta abierta al fascinante y versátil mundo sonoro del jazz fusión que, en este caso, presenta una nitidez en su desarrollo y una maestría en su tempo difuso que provoca nuestra admiración en cuanto empezamos a escuchar el primer tema, no pudiendo dejar de sentir y de disfrutar este placer hasta el final del último tema al ser solamente la música capaz de ofrecer a nuestra alma esta inmersión en el hedonismo existencial más sutil y embriagador. Magia y música en clave jazz fusión para hechizar a los amantes de la música de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI tan esplendorosa en cuanto a muestras de talento en el Templo de Euterpe, y Xavi Reija ha sabido encontrar la armonía sonora que se necesita para que las puertas de este santuario se abran a genios de su categoría en compañía de otros grandes músicos como Bernat Hernández y Dusan Jevtovic. “Resolution”, un excelso álbum de epicúrea audición e imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SADDOLLS “GRAVE PARTY” (Reseña / Review #712).

Reseña Cultural nº: 712 // Reseña Musical nº: 627

Reseña actualizada. Publicada el 7 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

SADDOLLS - GRAVE PARTY

Quiero dar las gracias a GEORGE DOWNLOVED por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: INVERSE RECORDS
Tracklist: 1- Rave To The Grave // 2- Lady Cry // 3- Terminate Me // 4- Bleed Sister Bleed // 5- Dancing Shadows // 6- Suicide Girl // 7- The Last Valentine // 8- Creeping Skies // 9- Angels (Making Love In The Dark) // 10- Sexy And Undead // 11- You Make Me Feel Like Nothing // 12- On The Road 66 // 13- Thirteen (Johnny Cash Cover)
Artistas: George Downloved (vocalista), Paul Evilrose (guitarras), J.Vitu (guitarras), GB (bajo) y St.Gus (batería)
Trabajo musical: SadDoLLs
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Lady Cry // 4- Bleed Sister Bleed // 5- Dancing Shadows // 6- Suicide Girl // 7- The Last Valentine // 8- Creeping Skies // 9- Angels (Making Love In The Dark)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, el grupo musical griego SadDoLLs me ha dejado impresionado tras haber escuchado y disfrutado intensamente su nuevo álbum “Grave Party” presentado el pasado día 2 de mayo. Publicado a través del sello discográfico finlandés Inverse Records, esta magnífica edición viene engalanada con una siniestra portada que refleja fielmente el espíritu musical que caracteriza a la escena metal industrial dentro de los siniestros ambientes non-mainstream de los clubs más prestigiosos del momento. Vertebrado por trece extraordinarios temas de vibrante y enérgico impulso sonoro y lírico, el grupo SadDoLLs marca una gran diferencia musical con su innovador estilo de composición al crear estructuras instrumentales más complejas y cuidadas donde el alma melódica es clave, motivo por el cual los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark encontrarán en este potente trabajo musical ese esperado álbum que te hace disfrutarlo intensamente de principio a fin. Así de contundente se presenta el arte musical de SadDoLLs que, gracias a una gran labor de producción, nos ofrece una sonoridad impecable donde el equilibrio en los niveles de grabación es perfecto, la amplitud dimensional del sonido es ambientalmente expansivo y natural, y la interpretación vocal ve potenciada su magia gracias a un cuidado registro y a un acertado perfilamiento con los puntuales apoyos de los coros que le da una armonía sonora con más esencia. Una delicatessen musical dentro del metal industrial que comenzará en cuanto el tema “Rave To The Grave” se convierta en la magnífica antesala sonora electro del potente tema “Lady Cry”, descarga musical obscura que nos revelará el arte y la maestría que SadDoLLs ha llegado a alcanzar para conquistar tu voluntad.

Lux Atenea 4 - 5

Profundamente impactados ante tal contundencia sonora, la canción “Terminate Me” aparecerá para dar continuidad a esta dinámica atmósfera sonora a través de una ecléctica estructura musical cuya alma vanguardista nos llevará al siguiente estado de gracia sonora en la excelsa composición llamada “Bleed Sister Bleed”, tenebrosa pasión y terrorífica belleza recreada fielmente en esta canción hasta que “Dancing Shadows” nos ofrezca esa nueva subida de adrenalina que estimule nuestras neuronas hasta llevarnos a ese ansiado estado en mitad de la noche donde hedonismo y placer carnal se funden en nuestro interior. Selénicas emociones para ser disfrutadas en la pista de baile de un siniestro club que continuarán en cuanto un tema tan bien compuesto e interpretado como “Suicide Girl” empiece a sonar. ¡¡¡“Suicide Girl”, espíritu musical SadDoLLs en estado puro!!! Una corriente sonora que nos arrastrará con imparable fuerza hasta ese acantilado sentimental titulado “The Last Valentine”. Pero la grandeza musical del grupo musical SadDoLLs aún tiene sorpresas musicales por desvelarnos como el tema “Creeping Skies”, y que en “Angels (Making Love In The Dark)” se convertirá en otra admirable muestra de talento musical que parece no agotarse nunca en manos de estos músicos griegos. ¿Quieres más intensidad sonora? Pues la canción “Sexy And Undead” traerá esas aristocráticas esencias que te harán enloquecer y llevarte a estados de éxtasis, a flameantes estados de euforia que, en “You Make Me Feel Like Nothing”, no harán más que llevar a tu alma a estar sometida a una ola tras otra de sensibilidad extrema para dejarse luego llevar por “On The Road 66” hasta las puertas del tema “Thirteen (Johnny Cash Cover)”, canción encargada de clausurar este sobresaliente trabajo destinado a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena. ¡¡¡Qué gozada musical para almas góticas!!! ¡¡¡Qué bien suena este grupo!!! Si tuviera que contratar a un grupo para un concierto, lo tendría muy claro: SadDoLLs. “Grave Party”, excelsa música metal industrial desde la milenaria ciudad de Atenas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THO-SO-AA “SLEEPING EXPLORER” (Reseña / Review #711).

Reseña Cultural nº: 711 // Reseña Musical nº: 626

Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

THO-SO-AA - SLEEPING EXPLORER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello y distribuidor discográfico TESCO GERMANY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: TESCO ORGANISATION GERMANY
Código de referencia: TESCO 093
Tracklist: CD 1: SLPR
CD 2: XPLRR
Artistas: Lutz Rach
Trabajo musical: Lutz Rach
Diseño Artístico: Secre Tary (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en la ciudad alemana de Munich entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 “SLPR”: temas 2 y 4
CD 2 “XPLRR”: temas 1 y 4

Lux Atenea 4 - 5

El pasado mes de febrero el prestigioso sello discográfico TESCO ORGANISATION GERMANY presentó esta lujosa edición en 2CD del álbum “Sleeping Explorer” de Tho-so-aa. Siniestra música dark-ambient engalanada estéticamente con un impactante y obscuro diseño que reequilibra visualmente esta admirable y contundente muestra de talento exhibida por Lutz Rach, alma máter de Tho-so-aa, en la composición de temas innovadores donde la vanguardia conceptual alcanza ese revelador estado que tanto atrae a los melómanos afines a esta escena musical. Un extraordinario álbum que les sorprenderá por ese spleen y esa placidez que nos provoca durante su audición. Dividido en dos CD´s titulados “slpr” y “xplrr”, vertebrados por cinco y siete temas sin título respectivamente, su duración total suman ciento once minutos para nuestro deleite. En el caso del primer CD, “slpr”, la constante transformación de su cuerpo sonoro en cada tema convierte su audición en un viaje por los sentimientos ocultos en el oscuro universo infinito de nuestro inconsciente que nos lleva a disfrutar su lúgubre trasfondo melódico a pesar de sumergirnos en escenarios tenebrosos de sonoridad espectral, estableciendo un extraño vínculo con nuestra mente como si de un ritual de trascendencia se tratara. Una admirable brillantez a la hora de definir y de dar personalidad musical a cada uno de estos cinco temas que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. En el segundo CD, “xplrr”, Lutz Rach nos adentra en texturas sonoras electrónicas más pulsantes y expansivas de las que emana un halo futurista, y donde reflexión y frialdad emocional están íntimamente ligadas. De ahí pasaremos a una dimensión musical de épico influjo que proyectará ecos desde el inframundo para estimular nuestros miedos mientras todo a nuestro alrededor empieza a oscurecerse. Destellos de la Belleza más sublime que, observada en la distancia, adquiere esa tenue luz a la que dirigirnos para adentrarnos en paisajes sacros y en armonías espirituales más propias de ritos relacionados con la Gran Diosa Madre. Retornando a entornos high-tech de afilada sonoridad, las texturas musicales se volverán mucho más orgánicas e instintivas hasta que la luz vuelva a reclamar su reino tras su paso por esas ciénagas de la oscuridad para la Razón. Tras el silencio, la clausura de este magnífico álbum estará próxima mientras sentimos profundamente la armonía universal recreada melódicamente en esta última composición. “Sleeping Explorer”, música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DERNIÈRE VOLONTÉ “OBEIR ET MOURIR” (Reseña / Review #710).

Reseña Cultural nº: 710 // Reseña Musical nº: 625

Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

DERNIÈRE VOLONTÉ - OBEIR ET MOURIR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello y distribuidor discográfico TESCO GERMANY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: HAU RUCK! / TESCO DISTRIBUTION
Código de referencia: HR!113
Tracklist: CD1: 1- L’Enfant Germain // 2- Le Travail Rend Libre // 3- Terrorangrif (Axe I) // 4- La Force Par La Joie // 5- Europa // 6- Roma 39 (Axe II) // 7- La Logique De La Terreur // 8- L’Assaut // 9- Lord // 10- Resister ! // 11- Par Notre Sang Versé
CD2: 1- La Rose Blanche // 2- Requiem // 3- Un Matin D’Automne // 4- La Croix Sacrée // 5- L’Essence Nationale // 6- Le Refuge // 7- Le Train // 8- Radiophonie // 9- Les Partisans // 10- A. Speer // 11- Berlin
Artistas: Geoffroy Delacroix
Trabajo musical: Geoffroy Delacroix
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 1995 y 1997
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- Requiem // 4- La Force Par La Joie
CD2: 3- Un Matin D’Automne // 4- La Croix Sacrée // 5- L’Essence Nationale // 9- Les Partisans

Lux Atenea 4 - 4

Desde el pasado mes de octubre, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música de Geoffroy Delacroix están de enhorabuena tras haber reeditado la prestigiosa compañía discográfica Hau Ruck!, subsello de Wir Kapitulieren Niemals (WKN) creado por Albin Julius (Der Blutharsch), el extraordinario álbum de Dernière Volonté “Obeir Et Mourir”. Presentado por primera vez en el año 1998 a través del sello La Nouvelle Alliance en una edición limitada de 120 unidades, esta lujosa y elegante reedición se ha convertido en una nueva oportunidad para sus seguidores para poder conseguir este glorioso álbum y engrandecer su colección musical privada. El prestigioso sello discográfico Hau Ruck! ha realizado un admirable trabajo de remasterización que ha potenciado considerablemente la sonoridad y la claridad del registro musical hasta darle esa luminosidad artística tan necesaria para poder apreciar todos sus matices en su máximo esplendor. Con una estética en su diseño donde se fusionan el estilo visual clásico de dentro de la escena neofolk con la aristocrática elegancia de los tonos marmóleos, en su libreto podrán encontrar además una colección de imágenes y fotografías como retrato visual de una época no tan remota en la historia de Europa. El álbum “Obeir Et Mourir” ha sido presentado en tres ediciones excepcionales: una edición limitada en 2LP en vinilo gris de 222 unidades, una edición limitada en vinilo 2LP de 444 unidades, y otra edición en 2CD que es la que aquí he podido reseñar gracias a la cortesía de TESCO GERMANY. Geoffroy Delacroix, alma máter de Dernière Volonté, en “Obeir Et Mourir” nos ofrece este estilo musical marcial tan particular y inequívocamente reconocible que ya se ha convertido en la firma artística de Dernière Volonté, adquiriendo mucha mayor fuerza sonora tras esta masterización. Una obra dividida en dos CD´s con once temas cada uno que se ha erigido como una de las más brillantes demostraciones de talento y de inspiración musical concebidas por Geoffroy Delacroix hasta el momento. Con este mítico álbum renacido, Hau Ruck! y TESCO vuelven a demostrarnos con la contundencia de los hechos este compromiso con la cultura musical europea más excelsa de las últimas décadas, y en estos difíciles tiempos que estamos viviendo en el siglo XXI dentro del mundo de Arte, mi elogiosa valoración personal es mucho mayor porque conozco muy bien lo complicado que está siendo para un compositor o músico, para un grupo, o para un sello discográfico seguir adelante. Por este motivo, ¡¡¡Chapeau Hau Ruck! y Tesco Germany!!!

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Iniciamos la audición del primer CD de este extraordinario álbum con el tema “L’Enfant Germain” como solemne marcha marcial de entrada, elevando el espíritu humano con su épica triunfante que se orientará hacia el impulso heroico en “Le Travail Rend Libre” para luego reestructurarse musicalmente en atmósferas sacras que brillarán con ígneos ojos en “Terrorangrif (Axe I)”. Dando un giro de ciento ochenta grados al estilo musical, el excelso tema “La Force Par La Joie” nos sumergirá en este entorno sonoro etéreo perfumado por la sacralidad reflexiva y la mística que, repentinamente en “Europa”, se transformará en un apocalíptico caos de aciago futuro que desembocará en la melódica composición titulada “Roma 39 (Axe II)”. El dramatismo y tragedia sonora en “La Logique De La Terreur” y los contundentes escenarios bélicos en “L’Assaut” servirán para realzar otro magnífico tema del álbum como “Lord” donde el talento de Geoffroy Delacroix se adentra en terrenos sonoros conceptuales propios de la electrónica experimental, quedando “Resister !” como decadente antesala del tema “Par Notre Sang Versé” que cerrará este primer CD con esta mezcla de esperanza y de ilusión por el futuro a pesar de la desmoralización y del desánimo presente. Posteriormente, la aflicción y el recuerdo tendrán su protagonismo en el tema “La Rose Blanche” del segundo CD, llevándonos a las puertas de la composición “Requiem” donde tensión e impulso están afectados por la gravedad de las circunstancias que, en “Un Matin D’Automne”, adquieren esa tonalidad sonora belico-religiosa tan característica en el magno estilo musical de Dernière Volonté. ¡¡¡“Un Matin D’Automne”, impresionante!!! A continuación, quedaremos de nuevo sobrecogidos por el arte sonoro de “La Croix Sacrée” que convertirá esta audición en una experiencia musical inolvidable cuyo disfrute se prolongará con el extraordinario tema “L’Essence Nationale”, mucho más vital, dinámico y enérgico. La fortaleza en el carácter quedará impresa en la composición “Le Refuge” para luego evolucionar hacia recreaciones musicales fidedignas en “Le Train” que, en “Radiophonie”, convertirán el verbo en energía mental hasta que “Les Partisans” nos devuelva a trasfondos sonoros brumosos donde la fuerza de voluntad y la moral es clave para seguir avanzando, elevando su intensidad musical el tema “A. Speer” para luego cerrar suavemente este extraordinario trabajo a través de la composición “Berlin”. “Obeir Et Mourir”, excelsa reedición de este mítico album de Dernière Volonté. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND “TODAY I WANT TO CATCH CLOUDS” (Reseña / Review #709).

Reseña Cultural nº: 709 // Reseña Musical nº: 624

Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - TODAY I WANT TO CATCH CLOUDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello y distribuidor discográfico TESCO GERMANY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN45
Tracklist: 1- Today I Want To Catch Clouds // 2- Will You Come Now (remix for Phallus Dei feat. John Walker) // 3- Mountains of Sorrow (remix for Changes) // 4- Kreuzung Drei (remix for Reutoff) // 5- The Condition of Nothing (remix for White Hills) // 6- Birds of Prey (instrumental version) // 7- I Will Not Obey // 8- This is the Word – is It? (kinky version) // 9- Join the Army! (previously unreleased demo track) // 10- Is this what you told us …?
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: White Hills, Phallus Dei, John Walker, Changes, Reutoff y Skullflower
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Will You Come Now (remix for Phallus Dei feat. John Walker) // 7- I Will Not Obey // 9- Join the Army! (previously unreleased demo track)

Gracias a la cortesía de Tesco Germany al enviarme este promocional, tengo el honor de escribir esta reseña sobre el nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand titulado “Today I Want To Catch Clouds”. Presentado el pasado día 24 de febrero a través del prestigioso sello discográfico Wir Kapitulieren Niemals (WKN) creado por Albin Julius (Der Blutharsch), “Today I Want To Catch Clouds” es un magnífico recopilatorio de temas publicados en los últimos cinco años como fruto artístico final de estas colaboraciones musicales con destacados grupos y artistas de la categoría de White Hills, Phallus Dei, John Walker, Changes, Reutoff y Skullflower, o remixes y rarezas musicales de algunas composiciones originales. Un lujoso CD en digipak con una estética naturalista acorde a la filosofía conceptual que Der Blutharsch ha venido manteniendo desde la década de los noventa, convirtiendo siempre cada nuevo trabajo musical publicado en una mítica edición discográfica para melómanos culturalmente tan selectos como los lectores de Lux Atenea. “Today I Want To Catch Clouds” atesora magia artística en su interior gracias a esta brillante inspiración musical que emana de cada uno de estos diez temas compuestos individualmente como un todo único e independiente, y que en este recopilatorio han sido inteligentemente ordenados para armonizarlos en una sucesión sonora lógica y equilibrada. Con una magnífica calidad en su registro sonoro, iniciamos este selecto disfrute musical adentrándonos en el contundente tema “Today I Want To Catch Clouds” donde esta fusión con el estilo en la composición de White Hills les llevará a ser poseídos por esta sublime belleza que se eleva desde las radiantes muestras de esplendor de la Madre Naturaleza a la infinitud universal gobernada por lo eterno.

Con un trasfondo más obscuro y siniestro se presentará el siguiente tema “Will You Come Now”, extraordinario remix con la ilustre presencia de Phallus Dei y John Walker que nos transmitirá esa esencia sonora concebida a través de raíces musicales y de perfilamientos instrumentales y vocales propios del rock más hipnótico. ¡¡¡“Will You Come Now”, joya musical por excelencia!!! Un influjo psicológico que, en “Mountains of Sorrow”, transformará este remix de Changes en otra nueva dimensión sonora que fascinará a los melómanos amantes del neofolk hasta que la corriente musical electrónica de “Kreuzung Drei” nos permita sentir con total contundencia este magno remix de Reutoff, quedando el remix de White Hills del tema “The Condition of Nothing” con esa textura y ese cromatismo psicodélico tan cautivador y sugestivo que prácticamente no nos daremos cuenta de nuestra entrada en la vibrante composición instrumental “Birds of Prey”. Con el cielo cubriéndose de nubes, y acompañados únicamente por nuestra soledad, el excelso tema “I Will Not Obey” con Our Survival Depends On Us profundizará en las tensiones internas escondidas tras el flemático rostro. En cambio, la canción “This is the Word – is It? (kinky version)” presentará un perfil melódico de lo más extraño cuya atmósfera sonora será corregida con sumo arte en el magnífico tema “Join the Army! (previously unreleased demo track)”, caracterizado por perfilamientos melódicos para guitarra con reminiscencias al rock de los setenta. Pero será a través de la sonoridad colosal y de lo musicalmente supremo como será clausurado este glorioso álbum gracias al espectacular tema “Is this what you told us …?”, donde la mano artística de Skullflower logra consolidar y embellecer melódicamente esta compleja estructura instrumental llevada al límite máximo de su expansión dimensional. Una superestructura sonora que les dejará muy impactados. “Today I Want To Catch Clouds”, grandeza artística e inspiración convertidos en un recopilatorio de imprescindible audición, y de obligada adquisición en esta elegante edición original. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHO KINDER “IL TRAMONTO DELL’EVIDENTE” (Reseña / Review #708).

Reseña Cultural nº: 708 // Reseña Musical nº: 623

Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

PSYCHO KINDER - IL TRAMONTO DELL'EVIDENTE

Quiero dar las gracias a ALESSANDRO CAMILLETTI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto desplegable de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Tracklist: 1- Le decisioni impossibili // 2- L’incomunicabile // 3- Panico // 4- Segrete edificazioni // 5- Il tramonto dell’evidente // 6- Un vuoto insostenibile // 7- L’Estasi // 8- La coerenza della follia // 9- Un vuoto insostenibile (early version)
Artistas: Alessandro Camilletti (vocalista) y Michele Caserta (batería, programaciones, guitarras, sintetizador y glockenspiel)
Artistas invitados: Luca Barchiesi (bajo en los temas “L’incomunicabile”, “Segrete edificazioni” y “L’Estasi”), Ali Salvioni (moog, critter&guitar pocket piano y programaciones en los temas “Un vuoto insostenibile” y “Un vuoto insostenibile (early version)”), Giorgio Mozzicafreddo (bajo y sintetizador en los temas “Panico”, “Il tramonto dell’evidente” y “La coerenza della follia”), Filippo Cappeletti (trombón en el tema “Il tramonto dell’evidente”) y Ballarini (guitarra en el tema “L’Estasi”)
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti, música por Psycho Kinder
Diseño Artístico: Marco “El Topo” Luchetti y Lorenzo Richiardi
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Michele Caserta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- Un vuoto insostenibile // 7- L’Estasi // 9- Un vuoto insostenibile (early version)

“Il tramonto dell’evidente” es un innovador álbum que me ha sorprendido por los grandes contrastes musicales que he encontrado en los nueve temas que lo vertebran. Una vanguardia artística que, como todo riesgo sonoro, presenta ese carácter transgresor tan difícil de etiquetar para un crítico musical. A veces dark-wave, otras veces sobriamente minimalista, otras veces experimental, lo que tengo muy claro es que este nuevo trabajo musical de Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, también sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música más avanzada conceptualmente en esta segunda década del siglo XXI. Presentado en este año 2014 a través del sello discográfico Fonetica Meccanica, el álbum “Il tramonto dell’evidente” presenta un diseño estético en blanco y negro sin tonalidades como fiel reflejo visual de su minimalismo artístico, y con una belleza siniestra en su imagen acorde a este estilo dark-wave que en mayor parte le caracteriza y le da personalidad musical. Sobrio en su definición, contundente en su lírica, y talentoso en su estructuración instrumental melódica, en este álbum he disfrutado escuchando extraordinarias composiciones como el mántrico tema “Le decisioni impossibili”, las hipnóticas oleadas sonoras experimentales que dan personalidad musical a “L’incomunicabile”, selénicas tormentas desatadas con furia y embriaguez en la canción “Panico”, sombríos pasajes sonoros donde obscuras y siniestras guitarras nos llevan a esos estados de desapego emocional con “Segrete edificazioni”, individualismos perdidos en la jungla posmoderna reflejados en el tema “Un vuoto insostenibile”, insatisfacciones existenciales al límite de ruptura por la pasional ansiedad interior en la excelsa canción “L’Estasi”, ocasos en la empatía que alejan la interactuación que da sentido a la vida en “La coerenza della follia” como sentido homenaje al filósofo Emanuele Severino, o corrientes sonoras siempre gélidas para los sentidos provenientes de “Un vuoto insostenibile (early version)” por esos flashes de realidad que pondrán el punto y final a este grandioso álbum. “Il tramonto dell’evidente”, Italia de nuevo en la vanguardia artística y musical en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.