Reseña Cultural nº: 778 // Reseña Musical nº: 692

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 055-2
Tracklist: 1- Loneliness // 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 4- The Zone Of Silence // 5- Fear // 6- Lullaby
Artistas: Przemyslaw Rychlik (voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y samples)
Artistas invitados: Baltazar Kobera (samples en los temas “Loneliness”, “Him – A Complete Stranger” y “Lullaby”), Lugshar (teclados en el tema “In The Dungeon Of Your Own Feelings”) y Meres (percussion, bajo y voz en los temas “Him – A Complete Stranger”, “In The Dungeon Of Your Own Feelings”, “The Zone Of Silence” y “Fear”)
Trabajo musical: Przemyslaw Rychlik
Diseño Artístico: Slawomir Wawrowski (portada)
Datos técnicos: Grabado durante los meses de enero y mayo de 2012 en Studio 5150 (Kalisz, Polonia), mezclado y masterizado por Dariusz Rybicki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 6- Lullaby

Lo primero que más me impresionó del álbum ‎“The Zone Of Silence” fue su espectacular diseño artístico debido a esta tenebrosa colección de imágenes en blanco y negro creadas por Slawomir Wawrowski para esta edición. Tanto en la portada como en la contraportada, así como en su interior, desplegar esta extraordinaria y fantasmagórica edición es como sumergirnos en un inquietante mundo donde la belleza siniestra está siempre presente hasta en cualquiera de sus detalles o escondidos rincones. Indiscutiblemente, en ‎“The Zone Of Silence” es de chapeau el excelso trabajo realizado por Slawomir Wawrowski a nivel visual, por Accomplice Affair a nivel musical, y por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART a nivel de producción en vista a la magna e ilustre edición final aquí reseñada. Presentado oficialmente el pasado día 25 de octubre, en este espectacular álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo dark-ambient de auténtico lujo compuesto con ágil e inspirada maestría por Przemyslaw Rychlik, alma mater de Accomplice Affair, habiendo contado también con la colaboración profesional de otros artistas de calidad como Baltazar Kobera, Lugshar y Meres. Vertebrado por seis impactantes y cautivadores temas, durante la audición del álbum ‎“The Zone Of Silence” quedarán impresionados con las gélidas texturas sonoras de espíritu decadente que sobrevuelan la composición “Loneliness”, poblándose de melancólicos pasajes en “Him-A Complete Stranger” donde serán fusionados con sumo talento musical los trasfondos sonoros dark-ambient con el espíritu melódico del neofolk, hasta que el retorno a la amplitud sensorial llevada a la ultratumba emocional en la excelsa “In The Dungeon Of Your Own Feelings” nos invite a ser poseídos en soledad por este rito trascendental de muerte y renacimiento interior. Una llama alimentada por el alma que iluminará la negrura en la inmensidad del vacío en “The Zone Of Silence” en una travesía personal e intransferible por el significado simbólico de la realidad contemplada, y que desembocará al final de su largo recorrido en las profundidades de ese lúgubre lugar de la consciencia poblado por miedos y temores existenciales fielmente recreados en la composición “Fear”. Cerrando este magnífico trabajo musical, el tema “Lullaby” pondrá un broche sonoro de espectacular dinamismo que huele a esa perfumada esencia de la inocencia que perdimos con la edad, y que tanto ansiamos recuperar en nuestro presente cotidiano. “The Zone Of Silence”, siniestra belleza visual y musical en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 776 // Reseña Musical nº: 691

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MAGAL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: EP en CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2001
Sello discográfico: AMORSARA
Tracklist: 1- The End (LTD Long Version) // 2- Damage Dance // 3- Lost Souls
Artistas: Magal
Trabajo musical: Magal, Eric Gaisler and Alon Malka en el año 1998
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The End (LTD Long Version) // 3- Lost Souls

El artista estadounidense Magal posee un espíritu renacentista que está destacando por la pasión y entrega mostrada en sus obras, y por la influencia de diversas corrientes artísticas que dan sentido y alma a su inspirada creación. En este caso en concreto, la edición reseñada pertenece a su primera obra en solitario titulada “The End” que fue publicada en formato CD a través del sello Amorsara en el año 2001, compañía en la cual Magal está editando prácticamente casi todas sus obras. “The End” es un brillante EP que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena indie&dark, y que viene vertebrado por tres interesantes temas que harán las delicias de los amantes de la música más ecléctica engalanada con el suave tacto del glamour. Y es que Magal, como prometedor y prodigioso artista musical, ya mostró su pasión por la música muy tempranamente como batería a la edad de doce años. A partir de aquí, su entrada en grupos musicales, junto a un creciente e ígneo fulgor intelectual interior despertado por el mundo de la composición, le llevará a investigar dentro del mundo clásico para encontrar esas claves sonoras y líricas que le permitieran presentar sus ideas de forma clara e innovadora en los temas musicales por él firmados. Un intenso camino artístico que le llevará a incrementar sus conocimientos y estudios al adentrarse dentro del fascinante mundo del bel canto. Con todas estas cualidades artísticas ya fluyendo con vigor, su decidida entrada en la composición musical se iniciará a finales del siglo XX, siendo el EP “The End” una muestra clara de ese interesante y atractivo periodo creativo. Una ecléctica esencia que sentirán inmediatamente en cuanto escuchen el tema homónimo con el que comenzamos este fascinante viaje, iluminados por las llamas sonoras que emergen de las primeras composiciones escritas por la talentosa mente creativa de Magal. Una obscura belleza musical donde el sonido del violín adquiere un brillante protagonismo para recrear esta brumosa atmósfera gótica, resaltando aún más su decadente interpretación lírica unida conceptualmente al espíritu decimonónico del Romanticismo. Tras las últimas olas sonoras de languidez del tema “The End (LTD Long Version)”, con la canción “Damage Dance” entraremos en otra impresionante ambientación musical donde los claroscuros sonoros están presentes para cubrir esta composición con el enigmático encanto de cada misteriosa alma invitada a unirse a tan fantasmagórica celebración. Finalmente, con el tema “Lost Souls” que clausura este ilustre EP, lo melódico adquirirá ese cromatismo sonoro tan tenebroso y fúnebre con el que quedarán profundamente conmovidos ante esta admirable interpretación. “The End”, extraordinario EP que atesora en su interior el augusto talento musical de Magal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 775 // Reseña Musical nº: 690

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libro de 142 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: thisk. 072
Tracklist: 1- Machinefabriek “Stroop” // 2- Michel Banabila & Philippe Petit “Malpertuis” // 3- Israel Martinez “Oblique Conjectures” // 4- PAS & If, Bwana “Sand Paper” // 5- Cindytalk “Fighting The Panopticon” // 6- Murcof “Plant” // 7- Bela Emerson “Devine (Same Actor Remix)” // 8- Scanner / Si Cut DB “My Lip Cam” // 9- Xambuca “Bo À L’Asphyxie” // 10- The Stargazer’s Assistant “Kellarinauhat Pt. 1” // 11- Mark Beazley “Connective Tissue” // 12- KK Null “Cosmic Debris”
Diseño Artístico: André Lemos (portada e ilustraciones), João Cunha (diseño gráfico)
Datos técnicos: Compilado y masterizado por Philippe Petit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- Murcof “Plant” // 10- The Stargazer’s Assistant “Kellarinauhat Pt. 1”

Presentado en 2013 a través de ANTIBOTHIS, subsello de la prestigiosa compañía portuguesa THISCO, el álbum recopilatorio “Antibothis Volume 4. Occultural Anthology 4” es una interesante edición discográfica donde literatura y música quedan englobadas dentro de un universo artístico non-mainstream que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una excelente combinación de Libro y CD en el que, comenzando por su dimensión literaria, en el colosal libreto de 142 páginas podrán disfrutar de la lectura de esta selección de artículos escritos por magníficos autores como CHAD HENSLEY, POLLY SUPERSTAR, CRIMETHINC, RAYMON SALVATORE HARMON, Z´EV, JÚLIO MENDES RODRIGO, EWEN CHARDRONNET, CARL ABRAHAMSSON, FRANCISCO LOPEZ, TREVOR BROWN, ROBIN RIMBAUD, V. VALE, MASON JONES, ANDRÉ COELHO, DJ BALLI, JOE COLEMAN, ADOLF MARX y JOE AMBROSE. Además, el magnífico diseño gráfico de este libreto, realizado por João Cunha, junto a su impactante portada creada por André Lemos a través de un estilo muy característico en sus ilustraciones, han quedado muy bien armonizadas con el uso del papel reciclado para sus páginas como sello identificativo inconfundible de las publicaciones non-mainstream. A continuación, adentrándonos en su ecléctico universo sonoro, cuyo arco musical incluye desde estilos como el ambient o el noise hasta el dark-ambient o la música experimental, será el espíritu de innovación y vanguardia lo que marque esta interesante audición donde destaca Rutger Zuydervelt, alma mater de Machinefabriek, en el arte sonoro de la modulación para un tema tan inquietante como “Stroop”, la virtualización musical de espacios abiertos con el cual Michel Banabila y Philippe Petit dan vida a la espectacular composición “Malpertuis”, los entornos desangelados de Israel Martinez en “Oblique Conjectures” como una débil luz en medio del desasosiego, la luminosidad y la vitalidad experimental de PAS & If, Bwana en el tema “Sand Paper”, la solemne soledad de espíritu futurista que se presenta en una composición tan magnética como “Fighting The Panopticon” de Cindytalk, los iridiscentes cromatismos sensoriales de gran belleza sonora presentes en el excelso tema “Plant” de Murcof, los entornos cibernéticos de digitalizadas emociones compuestas por Bela Emerson en “Devine (Same Actor Remix)”, la pulsante vitalidad de Scanner / Si Cut DB en el tema “My Lip Cam”, la vanguardia sonora en estado puro que aparecerá en una composición tan cautivadora como “Bo À L’Asphyxie” de Xambuca, la magna fusión de dark-ambient e industrial que hallarán en el excelso tema “Kellarinauhat Pt. 1” de The Stargazer’s Assistant, la eléctrica languidez musical de Mark Beazley en una brillante composición melódica y noise a su vez llamada “Connective Tissue”, o el noise y la electroacústica llevada al borde de sus límites por KK Null en el tema “Cosmic Debris” con el que se clausura este álbum recopilatorio. “Antibothis Volume 4. Occultural Anthology 4”, una extraordinaria edición discográfica que es todo un lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 774 // Reseña Musical nº: 689

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: DEADTONES RECORDS
Código de referencia: DT0006
Tracklist: 1- Inverse Reasoning // 2- Degenerative Possibilities // 3- Omnious Balances // 4- Darkness Spreading // 5- Purple Lips // 6- Tranguility Rounds // 7- Star Fall // 8- Regenerative Possibilities
Artistas: Jean-Paul Garnier (chelo, generadores de tono, sintetizadores y samples)
Artistas invitados: Zara Kand (vocalista en el tema “Star Fall” y percusión en “Purple Lips”)
Trabajo musical: Jean-Paul Garnier, salvo el tema “Purple Lips” de Nico
Diseño Artístico: Jacques Garnier (fotografía de la portada)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inverse Reasoning // 5- Purple Lips // 8- Regenerative Possibilities

Publicado a finales del mes de octubre del año 2012 a través del sello discográfico serbio Deadtones Records, en un álbum conceptualmente tan vanguardista como ‎“Happiness Loves Solitude” los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena post-punk podrán disfrutar de esta prodigiosa obra musical donde además el genial músico y compositor loopool pudo contar con la colaboración profesional de Zara Kand, hija de Gitane DeMone y Valor, en los temas “Purple Lips” y “Star Fall”. Ocho contundentes composiciones entregadas artísticamente al altar de la música más innovadora en esta ceremonia llamada ‎“Happiness Loves Solitude” cuya audición iniciaremos a través del potente tema “Inverse Reasoning” de histriónica sonoridad. Así de directa e inmisericorde se presentará esta inteligente obra de Jean-Paul Garnier (loopool) a nuestros melómanos en una jungla melódica de ambientación electrónica donde podrán degustar momentos tan sublimes como el redimensionamiento estructural en constante evolución de “Degenerative Possibilities”, la potencia mental llevada a su máxima sensibilidad psíquica para quedar hipnóticamente atrapada en la composición “Omnious Balances”, o cómo se resaltan los trasfondos musicales en el extraordinario tema “Darkness Spreading” para llevarlo desde su belleza sublime original al otro lado oscuro donde lo siniestro es anímicamente dominante. A continuación, en la excelente versión del tema “Purple Lips”, escrito originalmente por la mítica Nico, podrán sentir más profundamente el arte interpretativo de Jean-Paul Garnier mientras va oscureciendo poco a poco su inquietante lírica con Zara Kand a la percusión para, posteriormente, en “Tranguility Rounds” retornar al universo experimental que nos lleve a las puertas del tema “Star Fall”. Aquí, de nuevo hará acto de presencia Zara Kand pero esta vez con un mayor protagonismo musical al ser la vocalista principal en esta selénica y tenebrosa composición. Finalmente, con “Regenerative Possibilities” llegaremos al ocaso sonoro que clausurará este álbum tan experimental, musicalmente hablando, ensalzándose aún más su carácter sonoro inconformista de arriesgada concepción y definición. ‎“Happiness Loves Solitude”, el incomparable auge del esplendor sonoro experimental en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 773 // Reseña Musical nº: 688

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: Thisk 72
Tracklist: 1- Sss // 2- Untitled // 3- Weak Signal (fragment remix) // 4- Untitled // 5- Untitled #297
Artistas: Shhh…
Artistas invitados: Zenial, Bolt, Fragment., Cris X y Francisco Lopez
Trabajo musical: Shhh…, Zenial, Bolt, Cris X y Francisco Lopez
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Untitled

El pasado mes de octubre de 2013 fue presentada la primera entrega del nuevo trabajo musical de Shhh… “+ Volume 1” publicada a través del prestigioso sello discográfico portugués THISCO en una lujosa edición limitada de cien unidades. Con una portada espectacular que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea fascinados con las ediciones de diseño y presentación visual más destacadas, en este extraordinario trabajo musical Shhh… ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de prestigio de la categoría de Zenial, Bolt, Fragment., Cris X y Francisco Lopez. Iniciamos la audición de este CD con el contundente tema “Sss” como fruto de la colaboración entre Shhh… y Zenial para perfilar una intensa composición industrial donde sus oleadas musicales futuristas de sonoridad brutal irán rompiendo incesantemente en nuestro cerebro hasta condicionar hipnóticamente nuestra razón. A continuación, en “Untitle” será la fusión artística de Shhh… y Bolt la que nos lleve a degustar esta oscura composición de alma mecánica donde lo experimental adquiere esa innovadora definición que tanto nos atrae a los melómanos entregados a la vanguardia musical, llegando incluso a presentar ciertas pinceladas de dark-ambient en su fondo sonoro tan complejo y barroco. Posteriormente, con la redefinición musical del tema “Weak Signal (fragment remix)” a cargo de Fragment., nos sumergiremos en atmósferas emocionalmente saturadas donde el cromatismo sonoro es llevado al límite extremo pero sin llegar en ningún momento a romper su vínculo con lo melódico, manteniendo siempre una base sonora noise como tempo lineal que da soporte a su estructuración. En cambio, en el siguiente tema “Untitle”, Shhh… y Cris X unen su genial visión musical con esta etérea implementación sonora influenciada por los estilos ambient y dark-ambient, y que evolucionará desde un horizonte etéreo hacia un perfilamiento con fugaces pinceladas fantasmagóricas que invitan al desasosiego y al despertar de los miedos internos. Finalmente, en “Untitled #297”, será la incomparable maestría y el talento musical de Francisco Lopez los que clausuren con brillantez esta edición con una extraordinaria fusión de noise y música electrónica experimental cuya belleza siniestra les hará experimentar con intensidad emociones contrapuestas entre lo racionalmente rechazado y la incontenible atracción inconsciente. “+ Volume 1”, cuando la colaboración musical se convierte en inspirada virtud artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 772 // Reseña Musical nº: 687

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: Thisk 73
Tracklist: 1- Red Howler // 2- Untitled // 3- Simulacra (Shhh… remix) // 4- UN-GC // 5- Darkdub // 6- Two Rivers
Artistas: Shhh…
Artistas invitados: Dave Phillips, Thisquietarmy, Rasal. Asad, Anla Courtis, Philippe Petit y Martin A. Smith
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Red Howler // 3- Simulacra (Shhh… remix) // 5- Darkdub

La segunda entrega del nuevo trabajo de Shhh… titulado “+ Volume 1” fue presentado a finales del mes de octubre de 2013 de nuevo a través del prestigioso sello discográfico portugués THISCO en una lujosa edición limitada de cien unidades. Volviendo a repetir su espectacular diseño de portada en relieve realizada en una estampación individualizada con pintura acrílica, su influencia conceptual originaria nos remite visualmente a la creativa psicodelia de los años setenta, quedando estéticamente diferenciados estos dos volúmenes únicamente por el color de la pintura utilizada en cada uno de ellos. En esta nueva entrega musical, Shhh… ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de prestigio de la categoría de Dave Phillips, Thisquietarmy, Rasal. Asad, Anla Courtis, Philippe Petit y Martin A. Smith. Un ilustre trabajo musical de vanguardia que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea ya desde el primer tema titulado “Red Howler”, donde la magia sonora de Dave Phillips adquiere ese equilibrio entre lo melancólico y decadente con lo musicalmente pionero y revolucionario hasta pulir con absoluta maestría cada detalle que da vida a esta composición de regusto un tanto retro. Esta aventura musical de vanguardia seguirá impactándonos en cuanto el tema “Untitled” de Thisquietarmy delimite y establezca una ruptura temporal con lo sublime a través de la transgresión más oscura orientada a la estimulación psíquica del melómano, alzándose progresivamente con el impulso de lo artísticamente colosal y grandioso recreado con maestría bajo la influencia de lo experimental. Mucho más minimalista se presentará el magnético tema “Simulacra (Shhh… remix)” de Rasal. Asad donde el talento musical de Shhh… se convierte en la virtuosa fuente conceptual que redefine esta composición bajo una ecléctica influencia de estilos admirablemente fusionados. A continuación, ligeras brumas noise aparecerán poco a poco en un tema tan lúgubre como “UN-GC” donde Anla Courtis abre puertas sonoras al lado más oscuro y demoníaco del ser humano, adquiriendo esa ambientación apocalíptica tan caóticamente impactante para llevarnos a las puertas del tema “Darkdub” donde el elegante sello musical del maestro Philippe Petit encuentra su más siniestra armonía dando alma y sentido a esta composición envolvente, mentalmente cruda, y existencialmente tocada por la perdición. Una nueva muestra del virtuoso talento de Philippe Petit que tan placenteramente me gusta resaltar en mis reseñas en cuanto se presenta la ocasión. Finalmente, la apoteosis musical de esta edición llegará con la compleja mirada artística de Martin A. Smith en el tema “Two Rivers”, cristalizando lo apolíneo y lo mistérico en una nueva y brillante estructura sonora inicialmente decadente que se reorientará progresivamente hacia lo ambientalmente sacro. “+ Volume 2”, dos volúmenes convertidos en dos rúbeos pilares donde se ha inmortalizado la prodigiosa visión musical de estos genios de la música experimental del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 771 // Reseña Musical nº: 686

Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: RUSTBLADE LABEL
Código de referencia: RBL042
Tracklist: 1- Requiem Æternam // 2- Life’s too long // 3- Martha // 4- Eternally yours // 5- Veronika // 6- The only sin // 7- Dies Iræ // 8- No forgiveness // 9- Erwig // 10- I just can’t have nothing // 11- Lacrimosa // 12- I believe I was yours // 13- Franz // 14- Choose death // 15- Each man kills the thing he loves
Artistas: Simone Salvatori (vocalista) y Stefano Puri (piano, harmonium)
Artistas invitados: Symposium Ensemble (Patrizia De Carlo -violín-, Roberta Palmigiani -violín-, Eleonora Grasso -viola- y Francesco Marquez -chelo-) y The Black Hearts´ Choir (Alessia Scarabotti -soprano-, Giulia Trabucchi -soprano-, Chiara Bulgarini -alto-, Adalgisa Condoluci -alto-, Antonio Culicigno -tenor-, Alessio Trillò -barítono- y Simone Cappelli -bajo-)
Trabajo musical: Stefano Puri (música) y Simone Salvatori (lírica)
Diseño Artístico: Gianni “Ian” Puri (diseño), Antonio Culicigno (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Fabio Colucci, Stefano Puri y Simone Salvatori, grabado por Fabio Colucci en Herzog Studios en el año 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Mañana nublada, cielo gris, y el nuevo álbum de Spiritual Front sonando en el salón. ¡¡¡Qué más se puede pedir a un día invernal!!! Este glorioso álbum “Black Hearts In Black Suits” del mítico grupo italiano Spiritual Front fue presentado el pasado mes de diciembre a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en cuatro ediciones que tienen la particularidad y el valor artístico de incluir diferentes listados de canciones, salvo en el caso de la edición Ultra Limited Deluxe Bag limitada a 99 unidades que lo incluye todo y que se encuentra ya agotada en la tienda oficial del propio sello. Las otras tres ediciones son: en CD (edición reseñada), en caja limitada de 299 unidades (las primeras 99 firmadas) que incluye un doble CD, tarjeta, pendiente, bolsa de terciopelo y pegatina, y la edición en LP limitada de 299 unidades en vinilo de color de 180 gramos HQ. Sin duda alguna, una magnífica y elegante oferta musical que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que desean tener las mejores ediciones en su colección musical privada. Esta edición en CD recibida como promocional viene vertebrada por quince espectaculares temas musicales cuya música ha sido compuesta por Stefano Puri y lírica a cargo de Simone Salvatori, habiendo contado también en la grabación de este excelso álbum con la colaboración profesional de dos espectaculares formaciones musicales clásicas como son Symposium Ensemble y el coro The Black Hearts´ Choir. Un colosal dimensionamiento lírico e instrumental cuyo fruto final ha quedado fielmente reflejado en esta edición. Sin duda alguna, “Black Hearts In Black Suits” se ha convertido en el mejor trabajo musical de Spiritual Front en toda su prestigiosa carrera discográfica mostrando siempre talento y maestría en la definición y estructuración sonora, y una belleza en su brillantez lírica donde lo vocal adquiere ese armonioso equilibrio con el alma humana que me ha dejado impresionado desde la primera audición de este álbum. La última vez que Spiritual Front me había apasionado con intensidad fue cuando escuché el tema “Song For The Old Man” incluido en el recopilatorio “A Dark Cabaret 2” (2011), pero la magna esencia musical del álbum “Black Hearts In Black Suits” es incomparable. En este nuevo trabajo, Stefano Puri y Simone Salvatori demuestran su maestría en lo referente a música e interpretación vocal respectivamente, reactualizando su inspiración artística con esta entrega a la innovación y a la vanguardia musical más ecléctica. Estilos como el dark-cabaret y el neoclasicismo han sido fusionados para poder alcanzar ese estado de gracia musical ideal que permite crear la obra en su más completo y preciso detalle sentimental gracias a la virtuosa comprensión de las claves emocionales del lenguaje de la música, o sea, del lenguaje de nuestra alma.

El ilustre álbum “Black Hearts In Black Suits” posee ese preciado don artístico como fielmente podrán comprobarlo cuando se sumerjan en la solemnidad sacra del tema “Requiem Æternam” concebido como puerta de entrada a este mundo espiritual en su lado más luminoso, y a ese otro mundo más denso y oscuro donde los instintos materiales del ser humano le llevan a ser dominado por la banalidad y el poder destructivo de su propio ego. A continuación, entrando en acordes musicales clásicos íntimamente unidos al dark-cabaret en “Life’s too long”, los instrumentos de cuerda muestran su más contundente personalidad al ser acompañados por un exquisito trasfondo para piano tan discreto como manifiestamente delicioso. ¡¡¡Qué decadente grandeza!!! Con el precioso tema “Martha” sonando en nuestros oídos, el envolvente sonido del piano pasará al primer plano con esta melancólica pieza musical en una proyección sonora que cubrirá también una composición tan delicada como “Eternally yours”, donde voz y piano se entrelazarán para tratar de elevarse hacia lo que humanamente es inalcanzable. Sueños y esperanzas que, en “Veronika”, quedarán bajo un cielo cubierto de nubes grises preparadas para descargar esa agua salvífica que todo lo purifique. Pero la vida es tortuosa e implacable, y en “The only sin” presentará esa inmisericorde mirada al individuo aislado emocionalmente de todo y de todos, desencadenándose las imparables y trascendentes fuerzas simbolizadas en Júpiter como representación metafísica de la mirada sagrada que todo lo juzgará en la omnipresente “Dies Iræ”. ¡¡¡Pura delicatessen coral!!! Posteriormente, el melódico tema “No forgiveness” nos conducirá a ese estado de perdición agridulce ante la inevitable aceptación de un karma que seguirá su trascendente rumbo, lo queramos o no, entre los vaivenes de la vida recreados con talento en rugientes olas existenciales a través de estos maravillosos violines. ¡¡¡Arte musical sublime!!! La oscuridad creciente de “Erwig” nos invitará a la reflexión dando mayor valor aún a esa débil luz en medio de la nada, quedando resignación y desesperanza como poso tras escuchar el vibrante tema “I just can’t have nothing” en otra contundente muestra de maestría en la composición al incluir una compleja e hipnótica pieza clásica donde el coro volverá a sensibilizarles profundamente, hasta que lo hierático y lo sagrado incremente aún más el disfrute del tema “Lacrimosa” por su majestuosidad divina. Todo se volverá nostálgicamente selénico en cuanto “I believe I was yours” nos lance ese guiño de complicidad mientras, en soledad, tomamos un trago tras otro de esa obscura hiel que trae consigo la vida, erigiéndose el tema “Franz” como antesala sonora de auténtico lujo para una canción tan sentimental y reflexiva como “Choose death” de música y lírica sobresaliente. Poniendo el punto y final a esta insigne genialidad de álbum, el tema “Each man kills the thing he loves” pondrá como apoteosis final esa realidad humana que no ha cambiado en nada a lo largo de los siglos: la delicada fragilidad de la belleza en manos irresponsables. Porque, tristemente, el ser humano solamente acaba valorando de verdad en esta vida lo que pierde definitivamente. Para mí, es todo un placer y un gran honor el poder escribir la reseña de un álbum tan excelso, habiendo convertido su escritura y audición en un momento inolvidable. De nuevo, ¡¡¡gracias RUSTBLADE LABEL por esta augusta cortesía!!! “Black Hearts In Black Suits”, obra maestra lacrada y sellada por el ilustre grupo italiano Spiritual Front. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.