Reseña Cultural nº: 810 // Reseña Musical nº: 724

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR3515
Tracklist: 1- Lunar Incantation Precision // 2- Somewhen // 3- Incomparably Light And Repose // 4- Deceptive Corridors Passing // 5- Otherwheres // 6- Overmorrow I // 7- Rust In Form // 8- Overmorrow II // 9- Woven Sunlight And Leaving // 10- First Hovering; First Vanishing // 11- Into Propagation Suspension // 12- A Whispered Believing // 13- Delirium Membrane Circuit // 14- Both Ends Of Two Rainbows
Artistas: Kevin Kastning (guitarra contra-soprano de 30 cuerdas, contraguitarra de 17 cuerdas y contraguitarra de 16 cuerdas) y Carl Clements (saxofón tenor, saxofón soprano y flauta)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Carl Clements
Diseño Artístico: Amanda Barrow
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vác, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Todos los temas de este álbum. Obra maestra.

Fusionar musicalmente instrumentos como la guitarra, la flauta y el saxofón ofreciendo ese impulso vanguardista en su definición sonora, solamente está al alcance de un grupo muy reducido de artistas en todo el mundo actualmente, y Kevin Kastning y Carl Clements lo han logrado con brillantez y talento en su nuevo álbum titulado “Nowhere, Now Here”. Publicado el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records, el inteligente juego de palabras que da vida a su título se ha convertido en la mejor carta de presentación del excelso tesoro musical guardado en su interior que, vertebrado en catorce excepcionales temas, adquirirá esa irresistible corporeidad en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música contemporánea más renovada. La guitarra ofreciendo la base melódica fundamental sobre la cual elevar estas brillantes estructuras instrumentales, la flauta dando ese trasfondo sonoro propio de lo divino y de lo etéreo, y el saxofón conquistando nuestra alma debido a ese vibrante perfil que siempre tiene su presencia en una composición musical cuando se trata de reflejar el constante estado de indeterminación y de transgresión que caracteriza al espíritu humano. Este privilegiado conjunto instrumental es visto como colores base a ser mezclados por estos dos maestros de la composición. En su álbum “Nowhere, Now Here” podrán beber esa esencia melódica que tanto se busca en una edición discográfica, y que cada vez es más difícil de localizar y disfrutar en su más pura y cristalina definición conceptual. “Nowhere, Now Here” es un álbum individualista en su orientación debido a su perfil metafísico donde la perspectiva vital recreada es unidireccional durante su audición, provocando que el melómano observe su entorno, su existencia, y todo lo que le rodea bajo otra visión. A veces sublimes, a veces reflexivos, otras veces iridiscentes y enérgicos, de lo que no cabe la menor duda es que los versátiles temas de “Nowhere, Now Here” suenan auténticos, honestos, e impecablemente sensibles en su creación e interpretación, apreciándose claramente la mano de Sándor Szabó en el impresionante acabado sonoro final que les impresionará durante su audición. En definitiva, un excelso trabajo presentado en una elegante edición discográfica de imprescindible adquisición si desean experimentar emociones y sensaciones únicas a través del lenguaje universal de la música. “Nowhere, Now Here”, el saxofón, la flauta y la guitarra elevadas a su máxima expresión musical gracias a la maestría interpretativa de estos dos virtuosos genios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 809 // Reseña Musical nº: 724

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: 1- Blue Sausage Infant “Afflicted by the Wind Disease” // 2- Black Saturn “The Blessing Tree (Exclusive)” // 3- PAS Musique “Commercial Space” // 4- Big Brother on Acid “Friday Night” // 5- The Use feat. Rachel Mason “Bird Song” // 6- Ebinger “Gramo Memo” // 7- Philippe Petit & Friends “Nothing Ventured, Nothing Gained” // 8- the JazzFakers “Weise Horn” // 9- Rasplyn “14 Black Clouds” // 10- Jurica Jelic “On Rainy Sunset” // 11- Kine “Meditation 4” // 12- Philippe Petit “Baba Yaga (Exclusive)” // 13- ASVA & Philippe Petit “Alter (Exclusive)” // 14- JOHN 3:16 “God’s Holy Fire” // 15- FluiD “Guardian” // 16- [ówt krì] “Confrontations”
Diseño Artístico: Sagana Squale
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- The Use feat. Rachel Mason “Bird Song” // 9- Rasplyn “14 Black Clouds” // 13- ASVA & Philippe Petit “Alter (Exclusive)” // 14- JOHN 3:16 “God’s Holy Fire” // 15- FluiD “Guardian”

Como analista musical non-mainstream, recibir estos magníficos promocionales enviados por un sello discográfico tan prestigioso dentro de la música experimental como ALREALON MUSIQUE es todo un privilegio. Publicado el pasado 5 de julio, el álbum recopilatorio “New Sonic Strategies” se ha convertido en una de las mejores tarjetas de presentación musical de este sello gracias a la exquisita selección de artistas, grupos musicales y temas que lo vertebran, transformando su audición en la visión más actualizada que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden hacer al alma sonora de Alrealon Musique. Una amalgama de estilos musicales que van desde el avant-garde al industrial y experimental vistos desde estas dieciséis interesantes perspectivas artísticas donde las muestras de talento son constantes, y con la innovación en la composición como lazo de unión principal entre ellas dentro de las corrientes más vanguardistas en esta segunda década del siglo XXI. De esta forma, podrán disfrutar este prodigioso abanico sonoro iniciando su audición y dejándose acariciar por las rituales cadencias instrumentales que dan vida al tema “Afflicted by the Wind Disease” de Blue Sausage Infant, los destellos de neón que se reflejan en las notas nocturnas de “The Blessing Tree (Exclusive)” donde el estilo musical hip-hop de Black Saturn les cautivará, la intensa fuerza sonora experimental de PAS Musique en “Commercial Space” les sorprenderá profundamente por su esencia posmoderna. En el tema “Friday Night”, Big Brother on Acid les hipnotizará con esta colosal estructura electrónica donde lo ecléctico dentro del high-tech queda integrado con suma maestría, o les enamorarán las corrientes más preciosistas y melódicas que irradia el admirable tema de The Use feat. Rachel Mason “Bird Song”, y nostálgicos ecos sollozarán en el obscuro tema “Gramo Memo” de Ebinger. Una contundente esencia musical será desencadenada por Philippe Petit & Friends en “Nothing Ventured, Nothing Gained”, la ruptura de cualquier límite musical dentro del jazz aparecerá en “Weise Horn” de la mano de the JazzFakers, y será irresistible la belleza melódica genialmente concebida por Rasplyn en el excelso tema “14 Black Clouds”. La ecléctica grandiosidad sonora que se elevará sublimemente en la espectacular composición “Baba Yaga” de Philippe Petit, en exclusiva para este álbum, y la ensoñadora vigilia mental nos deslumbrará escuchando el excelso tema “Alter (Exclusive)” de ASVA & Philippe Petit, para luego degustar esta exquisitez melódica cíclica titulada “Guardian” por FluiD, además de otros impresionantes temas incluidos en este álbum que ya he comentado anteriormente en Lux Atenea en las reseñas que escribí y publiqué sobre sus respectivos álbumes, como “On Rainy Sunset” de Jurica Jelic, “Meditation 4” de Kine, “God’s Holy Fire” de John 3:16, y “Confrontations” de [ówt krì]. “New Sonic Strategies”, grandioso álbum recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 808 // Reseña Musical nº: 723

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN036 / ALRN-VL004
Tracklist: 1- First Movement // 2- Second Movement
Artistas: Philippe Petit
Trabajo musical: Philippe Petit
Diseño Artístico: Idées Chauves
Datos técnicos: Grabado en el año 2009 (FIME festival)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Second Movement

Apasionado de lo sinfónico e irrecuperable melómano entregado en cuerpo y alma al culto del vinilo como formato musical ideal y más auténtico, el talentoso artista sonoro Philippe Petit nos presenta en su reciente álbum “Needles In Pain” una contundente muestra de maestría en la definición y en la estructuración musical con este registro grabado en el año 2009 (FIME festival). Publicado en Francia a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en una edición limitada de 300 unidades en vinilo picture, “Needles In Pain” es un grandioso ejemplo de su arte musical que, dividido en dos partes, seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea a través del incontenible influjo de la vanguardia. Philippe Petit es un prolífico artista musical y su álbum “Needles In Pain” se presenta expansivo, complejo e innovador en su espíritu sonoro mientras todo parece fluir armoniosamente como si estuviera tocado por una dionisiaca musa posmoderna. En estas dos extraordinarias composiciones, “First Movement” y “Second Movement”, podrán sentir intensamente la virtuosa capacidad que tiene Philippe Petit para crear belleza musical orquestada perfecta y exactamente en el tiempo como si de un compás virtual se tratara. Música experimental sublime que nos estimula y nos trastoca interiormente algunos conceptos sonoros adquiridos que, ante los irrefrenables vientos de lo innovador, convierten la pujante esencia musical experimental creada con inteligencia e instinto en todo un placer sonoro. Un selecto hedonismo para los privilegiados oídos del melómano que necesita experimentar nuevas sensaciones y emociones durante la atenta audición de un álbum, siendo ese mismo el terreno musical donde Philippe Petit se siente más cómodo e identificado. Armonía que une en una misma dimensión los sentimientos despertados en el melómano con la creación musical pura, y que transmite fielmente en el álbum “Needles In Pain” hasta alcanzar ese estatus propio y exclusivo del divino Arte Musical. Una espectacular danza de texturas dividida en dos actos que les encantará por su plasticidad cromática y por su emotivo crescendo en la definición. “Needles In Pain”, vientos de vanguardia sonora contenidos en un admirable álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 807 // Reseña Musical nº: 722

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical DEMIAN CLAV por su cortesía al enviarme estos promocionales físicos.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak + CD Single Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013 (CD) y 2012 (CD single)
Sello discográfico: YAJNA RECORDS
Código de referencia: YAJ019
Tracklist: CD : 1- Fall // 2- Eventyr // 3- Holy Road // 4- Edelweiss Flight // 5- The Art-Scattered Surface Of The Earth // 6- Living Sculpture // 7- All Night Party // 8- Slow Boat To Nowhere // 9- Annonciation
CD Single: 1- Holy Road // 2- Vargtime // 3- Edelweiss Flight
Artistas: Demian Clavreul (guitarra eléctrica, teclados y vocalista), J.C. Wintrebert (batería, teclados y chelo) y J.Y. Brard -Jybat- (bajo)
Artistas invitados: Raphaëlle Guillet (vocalista en el tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Jessica Farley (vocalista en “All Night Party”), Baptiste Breton (teclado en los temas “Fall” y “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Cédric Lerouley (sonidos en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”), Madeleine Goosens (violín en “Edelweiss Flight” y “All Night Party”), Pierre-Etienne Malefond (guitarra en “Fall”, “All Night Party” y “Slow Boat To Nowhere”), Arnelle Darbon (vocalista en “Eventyr”, “Living Sculpture”, “Slow Boat To Nowhere” y “Annonciation”) y Patrick Mériau (violín en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”)
Trabajo musical: Demian Clavreul salvo los temas “Eventyr”, “Edelweiss Flight”, “Living Sculpture” y “Annonciation” (D. Clavreul y J.C. Wintrebert), lírica de Novalis en “The Art-Scattered Surface Of The Earth”
Diseño Artístico: Emile D. (trabajo artístico y fotografía), Brigitte Fleury y Demian Clavreul (fotografías de la portada y contraportada); Zephirine (trabajo artístico del CD single), Demian Clavreul (fotografía y dibujos)
Datos técnicos: Producido por Demian Clav, grabado entre los meses de julio y diciembre de 2012 por J.C. Wintrebert en Metabunker (salvo el tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth” grabado por Baptiste Breton y J.C. Wintrebert), mezclado durante los meses de enero y febrero de 2013 por Demian Clavreul y J.C. Wintrebert en Metabunker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Fall  // 6- Living Sculpture // 9- Annonciation

En el año 2011, Demian Clav tuvo la cortesía de enviarnos el promocional de su primer álbum “Nightfall Prayers” (2009) cuya reseña fue publicada poco tiempo después en Lux Atenea. Recientemente, he vuelto a recibir otro promocional correspondiente a su tercer álbum titulado “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, junto a un CD single (editado el año pasado) con tres temas, uno de ellos en exclusiva para esta edición (“Vargtime”), habiendo sido publicadas ambas ediciones a través del sello discográfico YAJNA RECORDS. Formado por Demian Clavreul (guitarra eléctrica, teclados y vocalista), J.C. Wintrebert (batería, teclados y chelo) y J.Y. Brard -Jybat- (bajo), en “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, Demian Clav ha podido contar con la colaboración profesional de Raphaëlle Guillet, Jessica Farley, Baptiste Breton, Cédric Lerouley, Madeleine Goosens, Pierre-Etienne Malefond, Arnelle Darbon y Patrick Mériau, ofreciendo un extraordinario trabajo musical donde la magia lírica e instrumental logra alcanzar ese fascinante nivel de creatividad donde lo ecléctico e innovador son fundamentales para convertir las nuevas obras musicales en apasionantes joyas sonoras a ser degustadas por los melómanos más exigentes y selectos. Y es que el grupo Demian Clav posee un don especial para transformar las partituras en iridiscentes universos melódicos, y tienen ese talento lírico para engrandecer aún más sus composiciones musicales a través del encanto interpretativo en su dimensión vocal. Una deslumbrante belleza musical que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar con la audición de este álbum donde el magnífico tema “Fall” de comienzo neoclásico les embrujará con su decadente languidez. Dando continuidad a esa nostalgia que se respira en el aire, “Eventyr” nos sumergirá en esa neblina del alma donde la vida es un laberinto cuya oculta salida nos llevará a los caminos espirituales de “Holy Road”, antes de que su impulso sonoro post-punk lo cubra todo de siniestro terciopelo musical gótico. Retornando a melodías más etéreas se presentará el tema “Edelweiss Flight”, llevándonos de forma brillante a las puertas del extraordinario tema “The Art-Scattered Surface Of The Earth” engalanado con la lírica del ilustre genio literario del Romanticismo alemán Novalis (1772 – 1801), quedando el grandioso tema “Living Sculpture” como espejo del espíritu humano reflejado en el agua de la reflexión y que será cubierto por la selénica oscuridad extendida por “All Night Party” alrededor nuestro. Serenidad y complacencia formarán un todo uniforme en la suave estructura musical de “Slow Boat To Nowhere” para llevarnos a disfrutar la última composición que cierra este álbum titulada “Annonciation”, donde la lírica en francés ofrece ese toque de distinción y de elegancia perfecto para clausurar este admirable trabajo musical. Finalmente, con el tema extra “Vargtime”, incluido en este CD single, se cerrará este círculo musical creado por Demian Clav a través de un cromatismo sonoro de corte obscuro y gran vitalidad melódica por el que merece la pena adquirir esta edición. “Adrift (Ten Years before Scardanelli)”, obscura grandeza musical de ecléctica inspiración sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 806 // Reseña Musical nº: 721

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a VEZZO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM 1019 CD
Tracklist: 1- X-Star // 2- Belong // 3- Rainbows And Rain // 4- 420 // 5- Meanless // 6- Secrets // 7- These Days // 8- Lost // 9- Daddy´s Dragonfly // 10- Debra // 11- 20000 (S)Tones
Artistas: VeZzO
Trabajo musical: VeZzO
Datos técnicos: Coproducido por Tommaso Mantelli y VeZzO
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Belong // 3- Rainbows And Rain // 4- 420 // 6- Secrets // 7- These Days // 8- Lost // 10- Debra

“Lonesterdam” es el título del nuevo trabajo firmado por el genial músico y compositor VeZzO, alma mater de Sophie Lillienne, presentando un álbum innovador que ha sido publicado el pasado mes de abril a través del sello discográfico Irma Records. En su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de once impresionantes temas electrónicos tocados por la brillante gracia artística de la inspiración, y compuestos en ciudades tan vibrantes, avanzadas y modernas como Londres y Amsterdam. Grabadas el pasado verano de 2012 por Tommaso Mantelli, productor que viene colaborando con VeZzO en sus obras musicales, de lo que no cabe la menor duda es que el extraordinario álbum “Lonesterdam” les va a dejar profundamente impresionados debido a su calidad musical, y por el trasfondo existencial que emana de su lírica. Tras un EP (“Sophie Lillienne EP”) y dos álbumes (“The End Of All The Circles” 2009 y “Lies, Kisses and Redemption” 2011) publicados desde el año 2006, “Lonesterdam” se ha convertido en el tercer trabajo musical sellado con la transgresora marca sonora de Sophie Lillienne, habiendo quedado vertebrado por once melódicos temas englobados dentro de la música electrónica non-mainstream más seductora del momento. Once composiciones donde VeZzO ha logrado desplegar su más fértil y oscuro talento en pro del Arte musical, aunque para ello haya tenido que recorrer en solitario esos inhóspitos caminos que la música de vanguardia siempre exige cruzar. Por este motivo “Lonesterdam” suena tan directo al alma. Suena tan armoniosamente identificado con la oscura aura que envuelve la sociedad del siglo XXI donde el individuo queda arrinconado y perdido en una jungla tecnológica cada vez más fría y distante en lo que al plano sentimental se refiere, y a pesar de que las distancias en todo el planeta son cada vez más cortas gracias a los avances tecnológicos existentes dentro del mundo de las telecomunicaciones a nuestra completa disposición. Dos universos enfrentados, con el individuo y la sociedad posmoderna situados cara a cara, mientras la pasión, los ideales, y lo trascendental van siendo enterrados inmisericordemente por la arena de las nuevas tecnologías cargadas siempre con sueños y promesas a ser experimentadas. “Lonesterdam” suena a solitaria mirada al mundo a través de la ventana, a caducidad pasional en una sociedad donde se sobrevalora excesivamente esa misma pasión por ser tan escasa. “Lonesterdam” suena a desesperación y soledad en una sociedad global donde curiosamente los seres humanos están cada vez más interconectados. En definitiva, cada uno de estos excelsos temas posee ese halo de iridiscente realidad que solamente se observa, se siente, y se logra empatizar cuando hacemos una parada para la reflexión, convirtiendo a este álbum en uno de los mayores lujos musicales que pueden adquirir en este año 2013, y con once canciones donde VeZzO ha logrado recrear con absoluta genialidad musical el Cielo y el Infierno que estamos viviendo en este siglo XXI. “Lonesterdam”, ¡¡¡decadente obra maestra!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 805 // Reseña Musical nº: 720

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN045
Tracklist: 1- Environs (Excerpt) // 2- Environs I // 3- Environs II
Artistas: Laica
Trabajo musical: Laica
Diseño Artístico: Dylan Fleet (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico), Roberta Betanzos (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Laica, masterizado por Gregg Janman.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Environs I // 3- Environs II

Da gusto reseñar obras musicales de esta calidad cuando, durante su audición, te invitan al disfrute de los más mínimos detalles sonoros que aparecen en sus composiciones. Una grandeza artística que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar a partir del próximo 22 de octubre, fecha oficial de su presentación a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Este colosal trabajo musical de Laica titulado “Environs”, está definido conceptualmente por una ingeniosa y arriesgada amalgama sonora de corte experimental donde admirablemente se han fusionado corrientes musicales como el ambient, el dark-ambient y la música electrónica non-mainstream. Temas elevados a su máxima expresión por la detallada estructuración sonora que presentan donde las texturas musicales adquieren esa deslumbrante brillantez que solamente los genios saben orquestar. Composiciones con regusto analógico que se expanden sensorialmente para dar cabida a un mayor cromatismo sonoro, y con permanentes ecos melódicos como recreación psíquica de estas dos dimensiones musicales ideadas, concebidas y definidas por Laica. Una evolución sonora desarrollada como si fuera una muestra musical de la esencia de la vida en el universo. Además, en estos temas adquiere un especial protagonismo la sonoridad de los samples donde aparecen las fuerzas naturales desatadas, estableciendo un vínculo mental inconsciente entre el melómano y la composición. Con un estado de calma aparente siempre roto por la transformación sonora constante, estos magníficos temas conservan ese lazo con lo sublime por la influencia de lo musicalmente armonioso, y tanto “Environs I” como “Environs II” son composiciones inteligentemente definidas que logran mantener la mente del melómano despierta y atenta pese a que cada uno de estos temas tiene un cuerpo melódico único y un alma sonora abstracta inconfundible. El pronunciado carácter de “Environs (Excerpt)”, tema de poco más de cuatro minutos, tiene una duración musical muy clara para lograr reflejar la esencia del trabajo de Laica en este álbum, mientras las dos composiciones anteriores prolongan este placentero viaje musical a más de veinte y diecisiete minutos respectivamente. Una consciencia del paso del tiempo en la mente del melómano durante su audición que es rota y deformada con efectividad por Laica para estimular su lado inconsciente, situando su alma en ese estado vital tan anhelado por el talento mostrado en la composición, por la efectividad de la ruptura del tiempo durante su audición, por su sonoridad vanguardista, por la excelsa estructuración dimensional de estas composiciones… en definitiva, “Environs” lo tiene todo para convertirse en un trabajo de referencia dentro de la más selecta música experimental publicada en esta segunda década del siglo XXI. “Environs”, para mentes musicales vanguardistas, un álbum de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 804 // Reseña Musical nº: 719

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN044
Tracklist: 1- Priestess of the Goddess // 2- Yetzer Ra / Derech Hashem // 3- Priestess of the Goddess (Excerpt)
Artistas: Carolyn O’Neill
Artistas invitados: John 3:16
Trabajo musical: Carolyn O’Neill y John 3:16
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Priestess of the Goddess // 2- Yetzer Ra / Derech Hashem

El magnífico single de Rasplyn “Priestess of the Goddess” ha sido presentado el pasado día 2 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE. Vertebrado por tres gloriosos temas, en este reciente trabajo firmado por Carolyn O’Neill, alma mater de Rasplyn, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un maravilloso y seductor estilo musical de espíritu experimental y vanguardista donde el gusto por la delicadeza y la armonía en los detalles sonoros nos llevan a sumergirnos en un mundo mágico, ricamente poblado por melodías neoclásicas y pasajes instrumentales de sublime belleza. Prueba de este arte musical en la composición, mimado por Carolyn O’Neill, es el impresionante tema que da título a este single, “Priestess of the Goddess”, donde el embrujo espiritual y chamánico ha sido armonizado con absoluta maestría con corrientes neoclásicas y folk. Una mezcla de lo ambientalmente tribal con el perfume filosófico oriental en medio de un melódico trasfondo instrumental de corte clásico que inexorablemente les hechizará, y que tendrá en la versión “Priestess of the Goddess (Excerpt)” un despliegue musical más intenso debido a su duración algo más corta ya que en este tema prima la fuerza y el ímpetu sonoro que más destacan en la composición original. Alejándonos de bases instrumentales clásicas, en el deslumbrante tema “Yetzer Ra / Derech Hashem” comprobarán fielmente como el encanto musical sigue manteniendo viva su magia a pesar del giro instrumental más moderno que se ha dado a su estructura. Una excelsa composición que les enamorará irremediablemente por su elegancia melódica inspirada en el espíritu creativo que caracterizan a Rasplyn y JOHN 3:16 cada vez que unen sus talentos para dar vida a un nuevo tema. “Yetzer Ra / Derech Hashem” les conmoverá, les absorberá, les llevará a otra dimensión sensorial donde música y espíritu vibran en perfecta armonía en medio de este plano universal, de ahí la sensación de estar experimentando algo trascendente y puro durante la atenta audición de este single. “Priestess of the Goddess”, un magno anticipo musical del próximo álbum de Rasplyn cuya publicación está prevista para el año 2014. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 803 // Reseña Musical nº: 718

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: BATENIM NETLABEL
Código de referencia: BN_LP003_04_13
Tracklist: 1- Narkoklang A // 2- Narkoklang B // 3- Narkoklang C // 4- Narkoklang D // 5- Narkoklang E // 6- Narkoklang F
Artistas: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Trabajo musical: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Datos técnicos: Grabado por Dieter Mauson y Siegmar Fricke en las ciudades alemanas de Hamburgo, Mainz y Wilhelmshaven
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Narkoklang A // 4- Narkoklang D // 5- Narkoklang E

Diecinueve años de espera han tenido que transcurrir para poder disfrutar de este nuevo trabajo de DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) titulado “Narkoklang”. Editado el pasado mes de abril a través del sello discográfico digital Batenim Netlabel, en “Narkoklang”, los músicos de vanguardia Dieter Mauson y Siegmar Fricke nos presentan un innovador viaje por los laberintos metafóricos de la mente. Teniendo como base fundamental de su arte musical todo un despliegue de tecnologías y de equipos musicales electrónicos que permiten crear cromatismos sonoros tan identificados con su propio e inconfundible estilo, estos seis temas se presentarán colosal y magnamente irresistibles a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras tan transgresoras y avanzadas. Los seis temas que vertebran el extraordinario álbum “Narkoklang”, con una duración total de cincuenta minutos, han logrado expandir la música electrónica experimental hasta nuevos límites conceptuales debido precisamente a ese elemento psicológico que impregna cada una de estas composiciones, convirtiendo su audición en una puerta sonora abierta a los nuevos aires creativos que han aparecido durante los últimos diez años. “Narkoklang” irradia esa fuerza, pasión y tecnología sonora que está caracterizando a la música electrónica non-mainstream en este siglo XXI, pero manteniendo siempre la base conceptual inicial con la que DSIP comenzó su prolífica carrera musical basada en el formato cassette. Un estilo creativo inconfundible con el que DSIP ha logrado destacar artísticamente dentro del amplio y variado universo sonoro experimental gracias a estas sublimes muestras de talento, y a su ígnea inspiración melódica a la hora de dar vida a texturas musicales orgánicas. Psicología y música fundidas en este crisol llamado “Narkoklang” que, en seis fases alquímicas, dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de este medio de información cultural global hasta convertirse en nuevos y fervientes seguidores de este grupo musical siempre tan apasionante. “Narkoklang”, un fascinante caleidoscopio sonoro de irresistible belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 802 // Reseña Musical nº: 717

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: HAZE NETLABEL
Código de referencia: HAZE216
Tracklist: 1- Inital Tune // 2- Alerted Slumber // 3- Bitcrushed Caravan // 4- Silur // 5- Icerays // 6- Paralytic Motion // 7- Full Rise // 8- Hydrophone // 9- Cosmic Shore
Artistas: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Trabajo musical: Dieter Mauson y Siegmar Fricke
Datos técnicos: Grabado por Dieter Mauson y Siegmar Fricke en Pharmakustik-Studio (Alemania) el 13 de abril de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Alerted Slumber // 7- Full Rise // 9- Cosmic Shore

DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) siempre se ha caracterizado por ser un grupo musical muy prolífico y, tras su retorno a la escena en este año 2013, esta cualidad artística sigue estando presente en su dimensión creativa tras la presentación de su nuevo álbum “Tread” a través del sello discográfico digital Haze Netlabel. En “Tread”, los virtuosos e innovadores compositores Dieter Mauson y Siegmar Fricke han desarrollado conceptualmente la visión psíquica y mental humana relacionada con lo onírico y con lo ensoñador a través de texturas y de cromatismos sonoros de gran impacto melódico. Vertebrado por nueve extraordinarios temas que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su sobresaliente calidad musical, la inolvidable audición de un álbum tan cautivador y obscuro como “Tread” se inicia abriendo la última puerta de la Razón en el tema “Inital Tune” para lanzarnos al inconmensurable infinito del inconsciente. Flotando en esta inquietante dimensión, “Alerted Slumber” nos inducirá a ese claustrofóbico estado de ingravidez donde la lógica se encuentra perdida ante tanta magnificencia de naturaleza incomprensible para los esquemas mentales, ofreciendo un despliegue visual simbólico de pulsante dinamismo en “Bitcrushed Caravan” hasta que el tema “Silur” reduzca y concrete lo observado para quedar perfilados cada uno de los detalles que dan sentido a esta armonía interior. A continuación, será en “Icerays” donde la intensidad melódica se presente con vigor para recrear la evolución continua que mueve y transforma a la vida orgánica en este mundo, ralentizándose el tiempo en “Paralytic Motion” para tratar de descubrir qué energía o voluntad original impulsa tan imparable e inescrutable movimiento. Con la belleza melódica irradiando nuestra alma en el excelso tema “Full Rise”, el hipnotismo musical de DSIP tendrá su continuidad en la espiral psicodélica de “Hydrophone” donde nos sumergiremos para quedar atrapados en la contemplación de esta danza del inconsciente, hasta que “Cosmic Shore” reabra el mensaje de infinitud del universo a nuestra mente para alcanzar un estado de inefable armonía relacionada con el auténtico sentido de nuestra existencia. Un plácido estado de revelación que pondrá el punto y final sonoro a este admirable álbum. “Tread”, el atrayente mundo de la mente humana en alegórica clave musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

El Sol ilumina esta mañana comenzando un nuevo ciclo, de la misma forma que Lux Atenea inicia una nueva andadura cultural que finalizará en el mes de junio de 2021. El día 17 de febrero de este mismo año publiqué un comentario en este blog explicando el retorno de las Semanas Culturales a Lux Atenea, pero toda esa planificación que había preparado quedó completamente anulada a partir del pasado día 15 de marzo, fecha de inicio del confinamiento en España debido al covid-19. Todo quedó parado de repente, y decidí pensar durante la segunda quincena del mes de marzo cómo aprovechar el largo parón de la actividad económica, social y personal que iba a tener (más de tres meses si iba mal la cosa), para potenciar Lux Atenea durante este periodo. Obviamente, las Semanas Culturales quedaban aplazadas, y lo mismo sucedía con las nuevas reseñas musicales. Pensando en los largos periodos de confinamiento en casa que iba a tener, vi oportuno lanzarme de lleno a un gran proyecto en Lux Atenea, e inmediatamente me vino la idea de publicar todas las reseñas musicales que quedan por revisar y actualizar. Divididas por formato de reseña musical, tres fueron los bloques en los que quedaron agrupadas: con formato de las primeras reseñas, con el nuevo formato utilizado a partir del día 6 de septiembre del año 2013 (reseña del álbum de Fragment. “Temporary Enlightenment”) hasta el inicio de la web actual, y reseñas de Música Clásica (50 en total). Por este motivo, en la segunda quincena del mes de marzo no publiqué nada, y durante todo el mes de abril bajó considerablemente el número de reseñas publicadas (nuevas y actualizadas), ya que me dedicaba a la actualización de cientos de reseñas musicales. En cambio, en mayo y en este mes de junio, el número de reseñas publicadas se ha incrementado considerablemente y estoy a punto de terminar el bloque de reseñas perteneciente al formato utilizado desde el día 6 de septiembre del año 2013. En un par de días quedará finalizado.

¿Esto significa que las Semanas Culturales van a retornar ya a Lux Atenea? La verdad es que no, porque no volverán hasta que no tenga muy avanzada la publicación de todas las reseñas musicales a actualizar. A mediados de esta semana comenzaré el bloque perteneciente a las primeras reseñas que publiqué en Lux Atenea, y son más de 400 reseñas, por lo cual me puede llevar este trabajo de actualización y de publicación hasta el mes de septiembre u octubre, según se complique más o menos este proceso. Y cuando termine este bloque de más de 400 reseñas, inmediatamente actualizaré y publicaré las 50 reseñas de Música Clásica. Por lo tanto, el retorno de las Semanas Culturales se aplaza prácticamente hasta el último trimestre de este año 2020, casi coincidiendo con el 14º aniversario de Lux Atenea. Eso sí, las Semanas Culturales van a llevar un ritmo de publicación mucho menos intenso que el de publicación de reseñas musicales, aunque incluyan reseñas literarias actualizadas que ya comenté que incluiría en ellas. Respecto a la Nueva Semana Cultural que tenía pensado inaugurar el próximo mes de julio, la verdad es que no creo que pueda hacerlo realidad en vista al inmenso trabajo de actualización de reseñas musicales que me espera para este verano. El ritmo de actualización de reseñas y de publicación va a ser el que permita esta inauguración o no, y creo que lo más seguro y realista es que quede demorado hasta el mes de enero del año 2021, que tampoco estaría nada mal comenzar el próximo año con una Semana Cultural tan especial para mí, como analista cultural non-mainstream. Sobre el resto de Semanas Culturales, de nuevo será el volumen de publicación de reseñas musicales actualizadas el que me permita ir publicando las ediciones de cada una de ellas. Lo que está claro es que, en el mes de septiembre u octubre, todas las reseñas musicales antiguas estarán ya actualizadas y publicadas, y ya solamente publicaré nuevas reseñas musicales, disponiendo de mucho más tiempo para escribir a partir de entonces. Las antiguas reseñas sobre libros, películas, documentales, series de televisión… como mayormente estarán incluídas en las Semanas Culturales, el ritmo de publicación será menos intenso pero más fluido y constante a partir del cuarto trimestre de este año, y las nuevas reseñas literarias que iba a publicar durante estos meses, quedan aplazadas hasta finales de este año.

Lo que está claro es que el confinamiento provocado por el covid-19 me ha venido bien, si ponemos en un lado de la balanza lo que he hecho y en el otro lo que no he podido hacer. El hecho de poder tener todas las reseñas musicales actualizadas ya publicadas para el próximo mes de septiembre u octubre, me permitirá adelantar considerablemente el proceso de publicación de todas las reseñas antiguas en este blog cultural non-mainstream. Creo que este nuevo ciclo en Lux Atenea va a ser clave, y el apoyo de los fieles lectores de Lux Atenea va a ser más importante que nunca en vista a los retos y a los objetivos que me he fijado cumplir. Son ambiciosos pero muy necesarios, y el confinamiento debido al covid-19 ha acelerado considerablemente este trabajo, acortando considerablemente la fecha de finalización de todas estas reseñas musicales ya actualizadas y publicadas. Además, durante este periodo de confinamiento, me han surgido nuevas ideas para potenciar este blog non-mainstream y que creo que harán sentirse muy especiales a los cultos lectores de Lux Atenea. Gracias a vuestro apoyo constante desde el año 2006, Lux Atenea es lo que es ahora mismo, un blog cultural de referencia internacional en Internet, y tenéis que estar orgullosos de vuestra labor de apoyo a este proyecto ya consolidado, destinado a promocionar la cultura non-mainstream a nivel global. En un mundo donde lo digital está expandiéndose cada vez más (Internet de las cosas, móviles, 5G, redes sociales, apps, digitalización de las empresas…), lo mainstream está ocupando más y más espacios en Internet, cada vez son más las redes sociales y los medios de información que están rindiéndose al colosal poder económico de lo mainstream, pero Lux Atenea va a seguir adelante porque el Arte y la Cultura Non-Mainstream es lo que nos apasiona. Músicos, escritores, sellos discográficos, promotores, editoriales, directores de cine… dedicados en cuerpo y alma a engrandecer la Cultura Non-Mainstream, van a ver su área de influencia y la promoción de sus obras considerablemente reducidas en esta nueva era post-covid-19 a la cual nos dirigimos inexorablemente.

Durante este periodo de confinamiento, ha sido espectacular el apoyo que he recibido por parte de los cultos lectores de Lux Atenea a través de vuestras visitas y de vuestras lecturas de reseñas. Ha costado volver a situar a Lux Atenea en posiciones de privilegio dentro de los buscadores web, pero lo habéis conseguido. Las estadísticas de Lux Atenea son espectaculares, excelsas, gracias a vuestro apoyo, y el incremento de entradas a través de búsquedas está siendo increíble. Inimaginable para mí. Y todo está siendo posible gracias a cada uno de vosotros, gracias a vuestro apoyo constante, gracias a que sois cultos lectores de Lux Atenea que os apasiona la Cultura Non-Mainstream desde el alma. En esa labor, yo no puedo hacer nada, ya que todo ello se consigue con vuestras visitas, con vuestras lecturas de reseñas. Como analista, yo puedo escribir reseñas, publicar comentarios, y hacer un mantenimiento sencillo del blog porque, no lo olvidemos, lo llevo todo en solitario y el tiempo no da más de sí. Me encantaría tener días, no de 24 horas, sino de 48 horas como mínimo. Es verdad que no soy de mucho dormir, y eso me permite disponer de mucho más tiempo, pero también es verdad que con las nuevas ideas que me han surgido durante estos meses, tengo ganas de empezar el año 2021 para comenzar a implementarlas en Lux Atenea. Voy a dar tiempo al tiempo, voy a concentrame en la actualización de todas las reseñas musicales que me quedan por terminar, y una vez finalizado este trabajo, ya daré forma a esas ideas. Mientras tanto… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea ( Cultura Non-Mainstream )
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