Reseña Cultural nº: 1366 // Reseña Musical nº: 1151

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : SYMPHONIA, (SY02197), 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Anónimo “Callinoe” // 2- Thomas Robinson “Passamezzo Galliard” // 3- John Johnson “Dump in c” // 4- Thomas Robinson “A plain song” // 5- “Twenty ways upon the bells” // 6- Anónimo “Robin” // 7- John Johnson “The hunt´s cup” // 8- John Dowland “Melancholy galliard” // 9- Anónimo “Bergamasca” // 10- John Johnson “Dump in F” // 11- “The leaves be green” // 12- Anónimo “An almain” // 13- Richard Allison “spanish measures” // 14- John Johnson “Rogero” // 15- “Wakefield on a green” // 16- Anónimo “Quadro Pavan” // 17- “Galliard” // 18- “Le rossignol” // 19- John Dowland “ Sir John Smith” // 20- John Johnson “Green garters” // 21- Francis Pilkington & Marchant “Echo almain” // 22- Anónimo “Conde Claros” // 23- Thomas Robinson “The Queens good night”

Como melómano, tres son los instrumentos musicales cuyos sonidos me fascinan irremediablemente, sobre todo y muy especialmente el clave y todas sus variantes (clavecín, clavicordio, clavicémbalo…), el laúd con sus notas medievales que me transportan a otras perspectivas a través de las cuales ver y sentir la vida, y el arpa por las mágicas notas musicales que emanan de las cuerdas de este instrumento (cuenta la leyenda que fue Hermes quien la inventó, usando el caparazón de una tortuga). Esto no significa que no me gusten otros instrumentos musicales, o que no los aprecie. Más bien todo lo contrario. Pero es escuchar cualquiera de los instrumentos musicales citados anteriormente, y algo dentro de mí se activa con el hipnótico canto de sus notas. Como apasionado melómano, me imagino que cada persona debe tener sus propios instrumentos musicales favoritos, y quién sabe qué ocultos mensajes recibimos cuando cada uno de ellos nos habla a través del lenguaje musical. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, el arte musical se crea a través de un orden matemático y, curiosamente, el trasfondo de su mensaje nos aleja de los sentimientos racionales. Una paradoja de lo más extraña, pero real. Haciendo foco en este álbum espectacular, en “The Queenes Good Night” nos encontramos con una magnífica recopilación de composiciones musicales creadas durante el reinado de Elisabeth Tudor (1558-1603) y James Stuard (1603-1625), periodo de glorioso esplendor en la cultura inglesa. Henry VIII, padre de Elisabeth Tudor, ya destacó en su reinado por sus gustos musicales, estimulando las composiciones para arpa al ser el instrumento por el cual sentía una especial debilidad. Dentro del álbum “The Queenes Good Night”, en las partituras para laúd y arpa podemos encontrar este extraordinario reflejo de la vida social de la época donde elegancia y distinción se mezclaban con lo tradicional.

Composiciones para danza, para recitales, para mecer a la reina hasta llevarla a un mundo de dulces sueños, “The Queenes Good Night” es una delicatessen destinada a melómanos amantes del buen gusto melódico y de la finura en las notas musicales. En este álbum, escuchar las obras de John Johnson, compositor y figura destacada en las composiciones para laúd de aquella época, es embriagarnos con esta belleza musical incomparable. Sentir esta magnífica interpretación de las composiciones de John Dowland es todo un lujo destinado a sibaritas de la música, al igual que el resto de obras compuestas por autores no tan conocidos o tristemente anónimos. “The Queenes Good Night” es entrar en suntuosos palacios dignos de la nobleza, y percibir otra perspectiva de la vida unida a un tempo infinitamente más lento que la estresante vida cotidiana actual. Como analista cultural, mi recomendación es que esta edición discográfica (y otras que analizaré en próximas reseñas) no deben faltar en cualquier visita a un parador nacional o a edificios antiguos marcados por la Historia porque allí, estas obras musicales vuelven a sentirse como en casa. “The Queenes Good Night”, cuando la Música Clásica se transforma en exquisitez artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1365 // Reseña Musical nº: 1150

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EMI CLASSIC, (50999 2 37250 2 7), 2008
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Mercè, dilette amiche // 2- Casta diva // 3- Timor di me?… D´amor sull´ali rosee // 4- Vissi d´arte // 5- Egli non riede ancora!… Non so le tetre immagini // 6- Un bel dì // 7- Il dolce suono mi colpì di sua voce!… Spargi d´amaro pianto // 8- Chi il bel sogno di Doretta // 9- È strano!… Sempre libera

La inigualable fascinación musical que los compositores italianos nos han legado en sus óperas, es algo que artísticamente será imposible superar. Puccini, Verdi, Bellini, Donizetti, virtuosos genios de la música que no sólo han compuesto grandiosas óperas, sino que han sabido expresar y trasmitir en sus obras ese lenguaje musical que atraviesa el espíritu del melómano hasta llegar a su raíz como ser humano, hasta llegar al corazón de sus sentimientos, hasta llegar a su alma. Una vez allí, en manos de estos talentos creativos, melodías y registros de voz se transforman en una armonía sonora universal que no conoce ni límites racionales, ni barreras culturales. Así se presenta la grandeza de la ópera italiana. Música convertida en Arte que trasciende, Arte cercano a lo sacro por su atracción espiritual. En esta profunda e intensa atmósfera musical, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de las virtudes interpretativas mostradas por la soprano china Liping Zhang en este grandioso álbum. Absolutamente cómoda en su dominio musical, y en completa armonía con el espíritu que dio vida a estas obras, como analista cultural, ha sido una grata sorpresa escucharla en este álbum con esta solvencia interpretativa, con esta magia que despliega sin aparente esfuerzo, y con esta generosidad a la hora de hechizarnos gracias a su exquisita y vibrante voz. Con una reverencia, me quito el sombrero ante el arte musical desplegado por la soprano Liping Zhang en esta preciosa edición discográfica.

Su sugerente versatilidad vocal de potente registro (sobre todo, en los tonos agudos) y con un timbre de voz de los más perfectos y técnicos que haya escuchado nunca, lo que más me ha encantado y fascinado de su voz es la dulzura interpretativa que Liping Zhang nos ofrece, convirtiendo esta audición en una obra teatral sonora. En estas arias seleccionadas para vertebrar este magnífico álbum, Liping Zhang nos ofrece todo su poderío operístico en composiciones donde las especiales características de su voz se mueven más cómodas y enérgicas. Los melómanos lectores de Lux Atenea así lo podrán comprobar fielmente en cada una de estas interpretaciones. Obras ya clásicas como “Casta diva” , “Un bel dì” o “È strano!… Sempre libera”, relucen con iridiscente magia. También, durante la audición de este álbum me han impresionado las interpretaciones musicales que Liping Zhang ha realizado de “Vissi d´arte”, de “Il dolce suono mi colpì di sua voce!… Spargi d´amaro pianto”, y de “Chi il bel sogno di Doretta”. ¡¡¡Impresionantes!!! Y si así suenan en esta extraordinaria grabación musical, ¡¡¡cómo sonarán en directo!!! “Liping Zhang – Arias”, si escuchas arias como “Timor di me?… D´amor sull´ali rosee” de la mano de Liping Zhang, te aseguró que te conmoverá como nunca antes lo hayas hecho. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1364 // Reseña Musical nº: 1149

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: VIRGIN CLASSICS / EMI RECORDS Ltd, (50999 648810 2 7), 2010
Edición comentada: CD con libreto de 100 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Antonio Caldara (1671-1736): 1- L´Olimpiade: “Lo seguitai felice” // 2- Demofoonte: “Misero pargoletto” // 3- La clemenza di Tito: “Numi assistenza” // 4- La clemenza di Tito: “Opprimete i contumaci” // 5- L´Olimpiade: “Mentre dormi amor fomenti” // 6- Temistocle: “Non tremar vassallo indegno” // 7- La clemenza di Tito: “Se mai senti spirarti sul volto” // 8- Scipione nelle Spagne: “O mi rendi il bel ch´io spero” // 9- Ifigenia in Aulide: “Tutto fa nocchiero esperto” // 10- Adriano in Siria: “Tutti nemici e rei” // 11- Lucio Papirio dittatore: “Son io Fabio?” // 12- Lucio Papirio dittatore: “Troppo è insoffribile fiero martir” // 13- Temistocle: “Contrasto assai più degno” // 14- Enone: “Vado, o sposa” // 15- Achille in Sciro: “Se un core annodi”

Como melómano apasionado con la Música Clásica, el contratenor francés Philippe Jaroussky ha vuelto a sorprenderme tras haber escuchado el impresionante arte interpretativo mostrado en su nuevo álbum “Caldara in Vienna”. Publicado por el prestigioso sello discográfico Virgin Classics, y con Emmanuelle Haïm a cargo de la dirección del Concerto Köln y de la interpretación de piezas para clavicordio, “Caldara in Vienna” se presenta como un admirable tributo al genial compositor italiano Antonio Caldara (1671-1736). Una preciosa edición convertida en este sentido homenaje a su talento en la composición, y cuyo inquieto y depurado estilo musical reflejado en sus obras fue evolucionando a lo largo de su vida desde el Barroco al Barroco tardío e, incluso, al Preclasicismo de su etapa final como compositor, del cual es considerado como precursor. Los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir esta auténtica joya discográfica, encontrarán en este álbum una exquisita selección de piezas musicales interpretadas por Philippe Jaroussky cuya entrega en la interpretación vocal les asombrará. En estas composiciones barrocas apreciarán muy claramente cómo Philippe Jaroussky se siente cómodo y en perfecta armonía con el espíritu creativo que las vio nacer. Poseedor de una voz nítida, perfecta, propia de un ser tocado por el don divino de la versatilidad y de la dulzura en el registro vocal, actualmente su pureza interpretativa se encuentra al alcance de muy pocos artístas, y este aristocrático magnetismo vocal solamente lo encuentro en este excelso contratenor.

En el álbum “Caldara in Vienna” podrán sentir como propias las pasiones que estas composiciones musicales de finales del siglo XVII y principios del XVIII despiertan en Philippe Jaroussky. Una voz que seduce, que sabe cómo estimular nuestra mente para ir directamente a hablar a nuestra alma con su registro vocal, con la misma facilidad con la cual podrán disfrutar este impresionante álbum en cuanto inicien su audición. “Lo seguitai felice” se presentará luminoso, brillante, y esplendorosamente barroco, mientras en “Misero pargoletto” será la dulzura vocal perfecta de Philippe Jaroussky lo que dé fuerza al sentimiento más solemne. ¡¡¡“Misero pargoletto”, delicia musical!!! La composición “Numi assistenza” será el paso previo al espíritu barroco en estado puro de “Opprimete i contumaci”, retornando a la seductora delicadeza en “Mentre dormi amor fomenti” como contraste del ímpetu musical mostrado en la composición “Non tremar vassallo indegno”. “Se mai senti spirarti sul volto” les hará sentir en su interior esa otra cara de la pasión, hasta que la energía de “O mi rendi il bel ch´io spero” dé paso a la melancolía de “Tutto fa nocchiero esperto”, a la arrogancia de “Tutti nemici e rei”, a la elegancia de “Son io Fabio?”, siendo en la composición “Troppo è insoffribile fiero martir” donde nos sumergiremos en otra nueva delicatessen barroca. Embriagados por “Contrasto assai più degno”, retornaremos a lo puramente sentimental en “Vado, o sposa” antes de que “Se un core annodi” ponga el punto y final a este grandioso álbum con una bellísima nota coral que les impresionará y les maravillará. “Caldara in Vienna”, hemos inaugurado esta nueva década en el siglo XXI, y la Música Clásica sigue estando artísticamente engalanada por grandes intérpretes como Philippe Jaroussky. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1363 // Reseña Musical nº: 1148

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PHARMAFABRIK RECORDINGS, (PFCD020), 2011
Edición comentada: 2CD picture con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- KKNULL “Metamorphosis De Toki” // 2- NEVEN M. AGALMA “Treget” // 3- PHARMAKUSTIK “Distraktion C” // 4- YOSHIHIRO KIKUCHI “Waves Of Vermiform” // 5- FRANCK VIGROUX “Camera” // 6- NOVA DEVIATOR “They Give Us Body” // 7- CHRIS WOOD “`G._-^..: :Dr::ne” // 8- MUTANT BEATNIKS “Whiteout !!!” // 9- VEGA STEREO “Morning” // 10- NRYY “Sneaker Blues”
CD 2: 1- VELGE NATURLIG “Transmortorium” // 2- ASTMA “IgE” // 3- ANALOG CONCEPT “Aliens Love This Melody” // 4- FABIO ORSI “One´s Own Eyes” // 5- CEZARY GAPIK “#04666” // 6- PRODVKT “Gamma Idroxibutrato” // 7- MIKE BROWNING “Phantom Space” // 8- AUDIOWORX “Karmadrone” // 9- MACU “K.c.C” // 10- PHARMAFABRIK “Matrix 4”

Publicado a finales del año 2011 por el prestigioso sello discográfico esloveno Pharmafabrik Recordings, el recopilatorio “Fabriksampler V4” se ha convertido en uno de los álbumes musicales de imprescindible audición para los melómanos lectores de Lux Atenea que desean estar a la última, en cuanto al conocimiento de los artistas y grupos musicales más innovadores y vanguardistas existentes en la escena electrónica non-mainstream actual. Con este doble álbum, Pharmafabrik Recordings ha hecho una meritoria apuesta por el talento artístico, ofreciendo este soporte discográfico tan necesario en el creciente panorama musical electrónico europeo existente en esta segunda década del siglo XXI. Una muestra incomparable de ideas y de riesgo conceptual en la composición de nuevas estructuras sonoras, en las cuales han estado trabajando estos músicos y artistas con admirable maestría, invitándonos a disfrutar de este floreciente periodo de creatividad y de ingenio en lo que al arte musical se refiere. Ante tanta calidad atesorada un recopilatorio de tan amplio espectro conceptual, como analista cultural, siempre será un placer el poder promocionar ediciones discográficas tan deslumbrantes y con tanto virtuosismo musical atesorado en su interior. Siempre será un honor recibir y reseñar álbumes tan extraordinarios como “Fabriksampler V4” en Lux Atenea.

Iniciamos la audición del primer CD de este magno recopilatorio adentrándonos en las impresionantes texturas sonoras del tema “Metamorphosis De Toki” de KKNULL, que tendrán su continuidad en las magníficas secuencias instrumentales creadas por NEVEN M. AGALMA en “Treget”. Firmadas por PHARMAKUSTIK dentro del armonioso eclecticismo que caracteriza a su composición “Distraktion C”, aparecerán secuencias instrumentales futuristas íntimamente ligadas a la soledad y a la posmodernidad, dando el tema “Waves Of Vermiform”, un brusco giro musical a esta audición de la mano de YOSHIHIRO KIKUCHI en su radical visión tecnológica y sonora, llevándonos directamente a dimensiones sonoras más industriales en cuanto el tema “Camera” de FRANCK VIGROUX llegue a nuestra mente. “Camera” se caracteriza por esta magnitud estructural de corte industrial que es llevada hasta la frontera del noise, pero sin llegar nunca a traspasarla. En cambio, en el tema “They Give Us Body”, el talento de NOVA DEVIATOR nos sumergirá en texturas experimentales electrónicas donde las bases rítmicas adquieren una dimensión más viva y fluida dentro de su estructura sonora. ¡¡¡“They Give Us Body”, excelso arte musical!!! Luego, las expansivas sensaciones que el tema “`G._-^..: :Dr::ne” de CHRIS WOOD nos provocará, se transformarán en un emocionante viaje por cromatismos electrónicos innovadores. A continuación, la intensidad industrial y noise de MUTANT BEATNIKS en “Whiteout !!!” nos conducirá hasta la hipnótica fuerza psíquica del tema “Morning” compuesto por VEGA STEREO, y que irresistiblemente incitará al melómano lector de Lux Atenea a escuchar este maravilloso tema una y otra vez antes de sumergirse en la contundente y brutal estructura electrónica de la composición “Sneaker Blues”, con los colosales estallidos musicales noise e industriales de NRYY desembocando finalmente en el más puro dark-ambient.

Esta placentera audición de la vanguardia musical electrónica continuará en cuanto el segundo CD sea reproducido en nuestro equipo de música, siendo el tema de VELGE NATURLIG “Transmortorium” el que sensibilice nuestros sentidos hasta armonizarlos con la inmensidad universal que define todo su mensaje existencial. Mucho más pulsante y vibrante se presentará ASTMA en su tema “IgE”, hasta que los avanzados conceptos musicales de ANALOG CONCEPT aplicados a la estructura sonora, nos lleven a sentir la fuerza vital emanada de “Aliens Love This Melody”. Mucho más religioso y mántrico se presentará el tema de FABIO ORSI “One´s Own Eyes” en nuestra mente, conduciéndonos a este placentero estado de serenidad y de sensibilidad tan ansiado en la estresante sociedad occidental del siglo XXI, preparándonos psíquicamente para poder apreciar cada detalle sonoro dentro del estilo dark-ambient compuesto por CEZARY GAPIK en el tema “#04666”. Retornando a trasfondos dimensionales expansivos que se desplegarán en la composición “Gamma Idroxibutrato” de PRODVKT, las contundentes texturas sonoras del tema de MIKE BROWNING “Phantom Space” nos conducirán directamente al futurismo electrónico que caracteriza a AUDIOWORX en “Karmadrone”. Con MACU y su obscuro tema “K.c.C”, el sobrecogimiento emocional definirá este influjo musical evanescente donde la inmensidad espacial parece querer absorber nuestra alma para conducirla sutilmente al interior del Reino de Hades. Finalmente, con los dieciocho minutos del tema “Matrix 4”, PHARMAFABRIK pondrá esta clausura musical de auténtico lujo dentro del terreno experimental en un magnífico recorrido por el dark-ambient más sobrecogedor y desasosegante. “Fabriksampler V4”, sin duda alguna, una edición discográfica de imprescindible adquisición para el melómano de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1362 // Reseña Musical nº: 1147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del mítico álbum “THE QUEEN IS DEAD” (1986) del legendario grupo musical británico THE SMITHS.

Publicado por: WEA, (4509-9 1896-2), 1993
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Queen Is Dead // 2- Frankly, Mr. Shankly // 3- I Know It´s Over // 4- Never Had No One Ever // 5- Cemetry Gates // 6- Bigmouth Strikes Again // 7- The Boy With The Thorn In This Side // 8- Vicar In A Tutu // 9- There Is A Light That Never Goes Out // 10- Some Girls Are Bigger Than Others

25 años han pasado ya desde la publicación oficial de este mítico álbum musical y, a quienes vivimos esa inolvidable época, nos parece que fue ayer. El álbum “The Queen Is Dead” se convirtió en una de esas obras artísticas que llegarían a marcar un momento musical clave, y cuya esencia cultural y social sería imposible de describir con palabras en toda su plenitud por su fuerte impacto y por su profundidad conceptual. Un álbum excelso que marcaría también a muchos artistas y grupos musicales a partir de entonces en vista a su deslumbrante calidad, habiendo sido versionados muchos de estos temas por todos aquellos que quisieron dar su propia perspectiva artística de estas canciones. Un tributo más que merecido a la magia musical llamada The Smiths. Un nombre que a muchos melómanos lectores de Lux Atenea ya les dice todo con solo ser mencionado. Formado por Andy Rourke (bajo), Mike Joyce (batería), Johnny Marr (guitarra) y Morrissey, una de las voces más inconfundibles que hayan aparecido en la escena musical en las últimas décadas, en el año 1986, The Smiths veía su nuevo álbum “The Queen Is Dead” publicado a través del prestigioso sello WEA, convirtiéndose en una de sus obras de referencia dentro de su magnífica carrera discográfica. Con lírica escrita por Morrissey y música a cargo de Johnny Marr, por su incomparable calidad artística, algunos de estos temas han logrado alcanzar tal éxito y difusión mundial que han entrado por sobrados méritos artísticos dentro del Olimpo Musical de las canciones inmortales, eternas. Como analista cultural y a nivel personal, la música de The Smiths pertenece a otra época que viví dentro de la escena gótica e indie que no tiene nada que ver con la actual. Puedo asegurar que esta nueva escena gótica es radicalmente distinta en cuanto a la cultura de las personas que participaban en ella, al igual que respecto a la calidad de la música que se viene escuchando en muchos clubs góticos. Además, rizando más el rizo, The Smiths se ha convertido en uno de esos grupos musicales que se viene incluyendo como anzuelo musical en los flyers de muchas fiestas (junto a otras gloriosas bandas como Sonic Youth, Pixies, The Lords Of The New Church… ), pero a los cuales nunca llegarás a escuchar en cuanto acudas a ellas y suenen las sesiones de los Dj’s. Todo lo contrario a lo que sucedía en los clubs góticos a los que acudía en aquella época.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical con el tema homónimo de este sublime álbum. Como tarjeta de presentación musical, “The Queen Is Dead” es muy directo en cuanto a la esencia socialmente crítica que desplegaría The Smiths con sumo talento en todo este álbum. Otra clara muestra de ello será la canción “Frankly, Mr. Shankly”, llegando a nuestra mente con toda su carga recriminatoria respecto a una complicada situación vivida por este grupo musical dentro del juego de intereses empresariales que domina y organiza el mundo discográfico. A continuación, el impresionante tema “I Know It´s Over” convertirá la caída de quien se creyó el ombligo del mundo, en el testimonio solitario de esa ilusa realidad final en la cual pomposamente se sumergen muchas personas en esta vida tras haberse creído alguien importante, indispensable, superior. La siguiente canción “Never Had No One Ever” dará continuidad a ese insatisfactorio camino existencial marcado por la soledad, convirtiéndose en una de las joyas musicales de este álbum que, a través de la voz de Morrissey, adquiere esta decadente sonoridad en su interpretación que viene siendo tan apreciada por las almas sensibles y desengañadas de la vida. Mucho más alegre y dinámico aparecerá el tema “Cemetry Gates” con su danza artística manifestada entre la muerte y la creatividad, y como esencia vital que dará sentido de realidad al auténtico genio creativo, mientras Keats, Yeats, y Wilde son los ilustres protagonistas de su lírica. Con el excelso tema “Bigmouth Strikes Again”, y Ann Coates en los coros, aquí los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en una de las canciones más exitosas de The Smiths entre el público, cruzando el ecuador musical de este álbum en busca de su belleza sonora más sublime.

“The Boy With The Thorn In This Side” será una muestra más del particular estilo The Smiths a la hora de componer melódicos temas con su inconfundible sello musical, y donde su brillantez instrumental queda especialmente destacada gracias a la voz de Morrissey hasta llevarlo a su máxima luminosidad en la definición sonora. Dando un giro radical al estilo musical que veníamos experimentando hasta ahora en este álbum, la canción “Vicar In A Tutu” nos ofrecerá esta curiosa ambientación instrumental un tanto festiva para este trasfondo crítico cargado de sarcasmo, estando dirigida a la Iglesia sin ningún tipo de miramiento. Con “There Is A Light That Never Goes Out”, otro impresionante tema de este álbum que ayudó a The Smiths a convertirse en un grupo musical de leyenda, lo sublime impregnará esta composición donde el amor y la tragedia resplandecen con la fuerza incomparable que nos ofrece el idealismo como realidad existencial. ¡¡¡“There Is A Light That Never Goes Out”, The Smiths en estado puro!!! Como cierre de auténtico lujo se presentará “Some Girls Are Bigger Than Others”, otro glorioso tema donde Morrissey de nuevo vuelve a fascinar a nuestro espíritu con esta lírica y con esta magnífica interpretación, dando alma a esta canción que marcaría una época irrepetible dentro de esta escena desde finales de la década de los ochenta hasta mediados de los noventa. “The Queen Is Dead”, 25 años no son nada para esta obra musical tocada por la eternidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1361 // Reseña Musical nº: 1146

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: VIRGIN RECORDS LTD., (CDV 2660), 1991
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Real Life // 2- See The Lights // 3- Let There Be Love // 4- Woman // 5- Stand By Love // 6- Let The Children Speak // 7- African Skies // 8- Ghostrider // 9- Banging On The Door (Pt.1) // 10- Banging On The Door (Pt.2) // 11- Travelling Man // 12- Rivers Of Ice // 13- When Two Worlds Collide

Cae la oscuridad de la noche. Salgo a la terraza, miro el cielo iluminado por las luces de la ciudad, y observo cómo pasan las nubes mientras la Luna me acompaña con su presencia en este momento de tranquilidad y de silencio. En mi colección discográfica selecciono este CD para dar un toque musical especial a esta preciosa noche, y en los auriculares empiezan a sonar los impresionantes temas del álbum “Real Life” del mítico grupo musical Simple Minds. Mejor forma de sentirse uno en armonía con la ciudad en plena noche es sencillamente imposible. Estas grandiosas canciones me vienen acompañando en la vida durante más de dos décadas. Publicado oficialmente en el año 1991 a través del prestigioso sello discográfico Virgin Records, “Real Life” es una de las obras musicales más extraordinarias de esta banda británica liderada por Jim Kerr. Sus impecables arreglos orquestales, realizados por Will Malone, pulieron la inquieta alma sonora de estos temas hasta dejarlos inmaculadamente perfectos. Formado por Mel Gaynor (batería), Charlie Burchill (guitarra y teclados), Malcom Foster (bajo), Stephen Lipson (bajo y teclados), Peter John Vettese (teclados), Andy Duncan (percusión), Lisa Germano (violín), Carol Kenyon (coros), Sonia Morgan-Jones (coros), y el propio Jim Kerr (vocalista), Simple Minds presentó un espectro emotivo de carácter sentimental reflejado en la lírica reflexiva del álbum “Real Life”, embellecido con melódicas notas musicales que lo han convertido en una de las obras musicales que más he escuchado, y que aún sigo disfrutando. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan las mieles musicales contenidas en este mítico álbum, quedarán fascinados ante esta brillante muestra de talento artístico con el cual Simple Minds se ha ganado a todo melómano deseoso de sentir la esencia urbana e individualista con la cual esta sociedad se siente plenamente identificada.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la crudeza lírica del primer tema que le da título. “Real Life” son sueños rotos por la dura realidad, roles sociales donde la insatisfacción es crónica y permanente, y el amor muchas veces es tomado como una compañía o como el único estímulo con el cual poder desconectar del mundo a pesar de que no es su verdadero espíritu. Cadenciosa y suave aparecerá la canción “See The Lights” para ir acelerando su dinamismo sonoro impulsado por estas fuertes corrientes que arrancan desde el orgullo, y desde el interior del ser más visceral. Luego, en el contundente tema “Let There Be Love” se reconducirá hacia ese espíritu más luminoso y positivo donde el alma parece encontrar el medio donde encuentra su armonía. Fogonazos de ígnea pasión que se elevarán hacia el cielo en el extraordinario y selénico tema “Woman”, magna composición donde el talento y la sensibilidad de Simple Minds son inconmensurables, mostrándose Jim Kerr con un registro de voz potente, obscuro, y expectante que es toda una delicia escuchar. ¡¡¡“Woman”, grandeza musical!!! Tras “Stand By Love”, “Let The Children Speak”, “African Skies” y “Ghostrider”, el impresionante tema “Banging On The Door (Pt.1)” les embrujará el espíritu con experta maestría musical a la hora de crear esta preciosa antesala melódica, y antes de lanzarnos al más exquisito y refinado placer llamado “Banging On The Door (Pt.2)”, mientras observamos el humo del tabaco extenderse y disolverse en la noche. ¡¡¡“Banging On The Door”, una de las más excelsas canciones de Simple Minds!!! A continuación, la incontrolable fuerza vital de “Travelling Man” brillará en este crisol existencial donde bullen el individualismo, el placer contemplativo, el irresistible poder que desprende la sociedad moderna, y el culto a la pasión como eje principal de la vida. “Travelling Man” es una de esas canciones marcada con el inconfundible sello y estilo musical que ha caracterizado desde sus inicios a Simple Minds, sumergiéndonos posteriormente en el sosiego y la tranquilidad de la atmósfera en “Rivers Of Ice”, como solamente un alma escocesa puede transmitir con esta perspectiva tan particular a través de la cual poder ver, sentir, y analizar el mundo. ¡¡¡“Rivers Of Ice”, pinceladas de sublime belleza musical!!! Clausurando este extraordinario álbum se presentará la canción “When Two Worlds Collide” con una ambientación instrumental conceptualmente cercana al mejor rock sinfónico, y que es perfecta para lanzar una última mirada a la noche antes de regresar a la calidez del hogar. “Real Life”, selénica perfección musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1360 // Reseña Musical nº: 1145

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: SONY MUSIC ENTERTAINMENT, 88697723192, 2010
Edición comentada: CD con libreto de 40 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Alessandro Scarlatti “Il mar de le mie pene” (Telemaco) * // 2- Giovanni Bononcini “Frondi tenere… Ombra mai fu” (Xerxe) * // 3- Alessandro Scarlatti “Ondeggiante agitato” (Il prigionero fortunato) * // 4- Alessandro Scarlatti “Cara tomba” (Mitridate Eupatore) // 5- Antonio Caldara “Ha vinto Amor… Per combatter con lo sdegno” (Cajo Marzio Coriolano) * // 6- Giovanni Bononcini “Dice Tirsi” (Endimione) * // 7- Antonio Maria Bononcini “Più che freme il nembo irato” (La conquista del vello d´oro) * // 8- Alessandro Scarlatti “Canta dolce il rosignolo” (La gloria di Primavera) * // 9- Nicola Matteis “Balletto” * // 10- Alessandro Scarlatti “Qui dove… Torbido, irato e nero” (Erminia) * // 11- Antonio Caldara “Se vedrai avvampar le lucciolette” (il nome più glorioso) * // 12- Antonio Caldara “Fiamma ignota” (L´Olimpiade) * // 13- Antonio Maria Bononcini “È deliquio… Sonno, se pur se´sonno” (Griselda) * // 14- Riccardo Broschi “Chi non sente” (Merope) *
*WORLD PREMIERE RECORDINGS

La llama de la Música Barroca sigue estando bien viva gracias a la admirable labor artística de grandes voces del bel canto como Simone Kermes, con una privilegiada voz y una asombrosa versatilidad y fuerza en su registro. El grandioso álbum “Colori d´amore” se presenta como una nueva muestra artística de sus impresionantes dotes para la interpretación de piezas musicales barrocas complejas y difíciles, y para las cuales únicamente se encuentran capacitadas un reducido número de cantantes en la actualidad para darles alma con soltura. Sin duda, el álbum “Colori d´amore” es otra nueva joya discográfica publicada por Sony Music dentro del mundo de la Música Clásica, y viene vertebrado por un selecto contenido musical en su interior que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea más exigente en cuanto inicie la audición de la primera composición “Il mar de le mie pene”, y empiece a disfrutar de la divina gracia artística de Simone Kermes a la hora de interpretar esta maravillosa obra musical. A partir de ese momento, comprobarán fielmente que todos mis elogios siempre se quedan cortos en vista al magnetismo sonoro que proyecta este álbum. Escucharán “Frondi tenere… Ombra mai fu” a través de la dulzura y de la delicadeza vocal con las cuales Simone Kermes ha impregnado cada segundo de esta magnífica composición. Posteriormente, de la dulzura de “Frondi tenere… Ombra mai fu” pasarán a la técnica interpretativa más exquisita en “Ondeggiante agitato”, con una versatilidad en el registro vocal que no resulta nada fácil de encontrar en otros artistas y álbumes en los tiempos actuales. ¡¡¡Irradien su espíritu y su alma con la magia barroca de “Ondeggiante agitato”!!!

La amarga solemnidad de “Cara tomba” impresiona por su bella interpretación vocal muy cercana a lo idílico, acompañándonos con su evanescente obscuridad hasta que la inevitable realidad amorosa se presente en “Ha vinto Amor… Per combatter con lo sdegno” en todo su esplendor, cayendo rendidos ante la magnitud de las virtudes interpretativas de Simone Kermes. Su asombrosa capacidad tonal parece desplegarse en el tiempo en esta composición con una elegancia aristocrática prácticamente inalcanzable para muchos artistas. Luego, la composición “Dice Tirsi” aparecerá mucho más sosegada y con múltiples pinceladas musicales de irisada presencia, y que tendrán su más armoniosa continuidad en “Più che freme il nembo irato”, regresando en “Canta dolce il rosignolo” a este sentimiento amoroso como solamente el espíritu barroco supo reflejar en notas musicales. Mecidos por la grandiosidad instrumental de la composición “Balletto”, llegaremos al suave timbre de voz de Simone Kermes en “Qui dove… Torbido, irato e nero”, transformándolo en auténtico terciopelo emocional. El bel canto irremediablemente se apoderará de nuestra alma en cuanto escuchemos la preciosa composición “Se vedrai avvampar le lucciolette”, hasta que el siguiente tema “Fiamma ignota” nos embriague con esta esplendorosa y obscura perspectiva con la cual el Barroco vio la esencia de la vida humana. Posteriormente, “È deliquio… Sonno, se pur se´sonno” nos hechizará con su sedoso influjo, hasta que finalmente “Chi non sente”, como clausura de auténtico lujo, nos deje con la esencia melódica más elegante perfumando nuestro espíritu. “Colori d´amore”, cuando la Música Clásica se convierte en una experiencia emocional hedonista en manos de esta soprano única, y poseedora de esta voz de irresistible encanto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1359 // Reseña Musical nº: 1144

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : ALIA VOX, (AV9823 A+B), 2002
Edición comentada : Digipak 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Consort Set in Five Parts : Consort Set a 5 in g minor / Consort Set a 5 in a minor / Consort Set a 5 in c minor / Consort Set a 5 in F major / Consort Set a 5 in C major
Consort Set in Six Parts : Consort Set a 6 in g minor / Consort Set a 6 in C major / Consort Set a 6 in F major / Consort Set a 6 in B flat major / Consort Set a 6 in c minor

Como analista cultural, escribir sobre el ilustre compositor inglés William Lawes (1602-1645) es todo un placer, y analizar esta preciosa edición publicada por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, o sea, el sello creado por el genial músico y director erudito Jordi Savall, se convierte en mi reverencia personal hacia su esfuerzo, su dedicación, su tesón, y cuyo fruto ha sido convertir sus interpretaciones musicales en una obra de arte. Jordi Savall ha hecho de sus formaciones HESPÈRION XX y actualmente HESPÈRION XXI, una compenetrada, flexible, e impecable agrupación musical con la cual poder transmitir el sentimiento artístico a través de estas obras esenciales en nuestro pasado musical europeo. Con la publicación del álbum “Consort Set in Five & Six Parts”, Jordi Savall conmemora los doscientos años del nacimiento de este genial compositor barroco. El colosal trabajo musical de alto nivel cultural realizado por Jordi Savall en el sello Alia Vox, le ha permitido abrirse camino en el dificultoso mundo de la Música Clásica hasta quedar resaltada Alia Vox como uno de los sellos discográficos más prestigiosos a nivel mundial, y sobradamente reconocido por los cultos lectores de Lux Atenea. Todo este inmenso trabajo cultural tiene especial valor en un país como España, tan dado a no reconocer los méritos de las mentes culturales más despiertas e innovadoras nacidas en su tierra. A nivel estético, destaca el magnífico diseño de esta edición, presentando en esta portada el supuesto retrato del compositor William Lawes, obra en propiedad de la Facultad de Música de Oxford en la actualidad. Además, este libreto contiene información completa y detallada sobre este compositor y su obra, agradeciendo el poder leerlo en español, idioma comúnmente ignorado en los libretos incluidos dentro de las ediciones discográficas publicadas por la inmensa mayoría de los sellos existentes en el universo de la Música Clásica.

William Lawes, Inglaterra, 1602. Nace en la ciudad de Salisbury (condado de Wiltshire) el que sería uno de los maestros de la música barroca inglesa. Poseedor de grandes dotes para la música y teniendo como maestro a John Coprario, con menos de 23 años, William Lawes entró a formar parte del selecto grupo de músicos de la Corte del príncipe Carlos de Gales, quien con el paso del tiempo sería coronado rey con el nombre de Carlos I de Inglaterra. Desde entonces, se establecerían estrechos lazos de unión entre ambos hasta llegar a ser William Lawes el músico privado del futuro rey. Una devoción que será mutua ya que, para Carlos I de Inglaterra, William Lawes será “Father of musicke” y, para este ilustre compositor, su fidelidad hacia la monarquía perdurará hasta su muerte, ocurrida el día 24 de septiembre de 1645. Tras el estallido de la guerra civil en el reino, William Lawes se alistó voluntariamente en el ejército del rey y, tras varias campañas, en el asedio de Chester recibirá un disparo en la cabeza que terminará con su vida. El final de esta sangrienta guerra civil llegará con la victoria de Oliver Cromwell sobre las tropas realistas, y la posterior decapitación del rey Carlos I de Inglaterra en el año 1649. Como discípulo de John Coprario (1570-1626), musicalmente hablando, William Lawes superará a su maestro hasta convertirse en el nexo de unión entre dos grandes genios de la música inglesa: John Dowland (1563-1626) y Henry Purcell (1659-1695). Sus composiciones llegarán a estar a la altura del “Lachrimae” de John Dowland, o de las “Fantasías” de Henry Purcell. Como curiosidad artística, William Lawes tuvo por costumbre no poner título a sus obras. Retornando al álbum “Consort Set in Five & Six Parts”, es una edición discográfica que necesita varias audiciones para poder sacar todo su potencial musical, ya que William Lawes es la sorpresa musical permanente. Por este motivo, la interpretación realizada en este álbum es magistral, y con una pasión digna del mayor de los elogios. La grabación, impecable, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Entre todas las obras musicales contenidas en estos dos discos, quisiera destacar “On the playsong: a 5” perteneciente al “Consort Set a 5 in g minor”, “Fantazia: a 5” perteneciente al “Consort Set a 5 in c minor”, “Fantazy [no.2]: a 6” perteneciente al “Consort Set a 6 in F major”, e “Inomine: a 6” perteneciente al “Consort Set a 6 in c minor”. Todas estas obras musicales son excelsas fuentes de placer musical, y compuestas cuando el tempo en la música era puro virtuosismo. Cuando el tempo permitía concentrar los sentidos y llevarnos a un estado de equilibrio interior incomparable. “Consort Set in Five & Six Parts”, Jordi Savall en estado de máxima inspiración interpretativa y musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.