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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

CONTRASTATE “LIFE WITHOUT AGRICULTURE” (DRONE RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2233).

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Reseña Cultural nº: 2233 // Reseña Musical nº: 1420

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Strasbourg 1928 // 2- Moscow 1918 // 3- Rome 1921 // 4- Berlin 1968 // 5- London 1912 // 6- Zurich 1916 // 7- Münster 1997 // 8- Tehran 1966
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Contrastate; álbum masterizado en Lust Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical de vanguardia dentro de la escena postindustrial

A principios del mes de marzo de este año 2024, el trío musical británico Contrastate presentó oficialmente su nuevo álbum “Life Without Agriculture” a través del prestigioso sello discográfico alemán Drone Records, habiendo sido publicado en esta elegante edición limitada de 250 unidades en ecopak CD. Engalanado en su portada con esta ilustración de granos de Meyers Konversationslexikon, Leipzig y Viena, 1885-92, en su diseño a cargo de Tilmann Benninghaus también ha utilizado el arte fotográfico de John Thomson en los paneles interiores de este digipak CD, proyectando un reflejo visual donde se combina la vanguardia con la crudeza de la imagen fotográfica como contraste entre lo innovador y lo tradicional o ancestral. Formado por los geniales artistas británicos Jonathan Grieve, Stephen Meixner, y Stephen J. Pomeroy, Contrastate nos presenta un espectacular despliegue de talento en la composición en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum, teniendo como base conceptual al estilo postindustrial de corte experimental, mientras en sus composiciones van apareciendo perfilamientos sonoros propios de estilos como el minimal, industrial, ambient, high-tech ambient, y la música contemporánea con absoluto equilibrio en su integración estructural. Incluso, estos planos sonoros drone aparecen con total armonía en estas composiciones tan vivas y en permanente cambio, dando solidez y trasfondo a sus estructuras. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente escuchando composiciones de vanguardia, encontrarán en el excelso álbum “Life Without Agriculture” esa innovación conceptual que deslumbra por su ingenio pionero, por su riesgo artístico manteniendo la armonía sonora, y por su perspectiva musical tan creativa en cada tema hasta volverlos únicos en su definición. “Life Without Agriculture” es todo un lujo musical dentro de la escena postindustrial actual y destinado a convertirse en álbum de referencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en el ondulante tema “Strasbourg 1928” con este mágico compás que recuerda a los cuartetos de cuerda del Barroco dentro del universo clásico, pero llevado a la vanguardia conceptual electrónica donde los matices sonoros acompañan a esta lírica emocionalmente tan fría como una voz proveniente del pasado. Perfilando una atmósfera luminosa tamizada, el tema “Strasbourg 1928” es una exquisitez musical para disfrutar plácidamente en una sobremesa observando la luz solar existente detrás de las cortinas, y es curiosa la calidez que puede llegar a crear a pesar de su gélida sonoridad, sobre todo al final del tema donde deriva a lo siniestro. ¡¡¡“Strasbourg 1928”, vanguardia experimental!!! A continuación, el tema “Moscow 1918” dará continuidad a esa alma conceptual pero traspasando su frontera con el power electronics, para luego retornar a la electrónica experimental con base conceptual industrial que transforma su estructura musical en una compleja definición multicapa en permanente evolución. Aquí irán apareciendo desde cromatismos sonoros experimentales propios de la electroacústica a pinceladas high-tech ambient que abren los espacios, y siempre manteniendo este trasfondo musical industrial como pilar principal de su estructura. Una ecléctica inmersión sonora que finalmente sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un fascinante universo postindustrial sumamente innovador. Con el tema “Rome 1921” reconduciendo la atmósfera musical hacia un entorno experimental dentro de este estilo postindustrial de inquietante belleza, los focos sonoros aparecerán en un escenario desangelado que casi lo acerca al minimal por la sensación de vacío que proyecta. Con la aparición de este latente tempo que termina quedando como trasfondo, la entrada de luminosos planos sonoros ambient no llegarán a cubrir este espacio a pesar de sus reducidas dimensiones, reconfigurándose esta composición en un siniestro y tenebroso estilo postindustrial muy cercano al dark ambient que luego se fundirá instrumentalmente con la música contemporánea.

En el tema “Berlin 1968”, la música electrónica experimental domina manteniendo el reducido espacio anterior pero presentando una riqueza sonora espectacular en su definición. Llegando incluso a adquirir estas texturas orgánicas donde el drone perfila su atmósfera, todo parece bullir mientras los planos sonoros postindustriales van adueñándose de su estructura musical. El final del tema… un carrusel sonoro un tanto psicótico. Tenso y áspero en su perspectiva musical, el tema “Berlin 1968” obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda la esencia sonora y conceptual, aumentando su fascinación en cada nueva audición tras los descubrimientos desvelados. Cuando “London 1912” surja con esta belleza melódica tan luminosa y expansiva, poco tiempo después todo cambiará radicalmente a nivel musical para obscurecerse con esta inteligente integración conceptual de música electrónica experimental, drone, postindustrial, y matices sonoros dadaístas que rotarán sobre sí mismos para luego hundirse. Tras esta brillante demostración de maestría en la composición, de repente, su atmósfera se volverá gótica y fantasmagórica antes de entrar en un escenario industrial que será la antesala de una fase musical de gran belleza melódica con reminiscencias al comienzo de esta composición. Pero la estructura musical de “London 1912” es muy inestable, retornando a un siniestro postindustrial instrumentalmente clásico dentro de esta escena que volverá a iniciar el ciclo melódico hasta su conclusión sonora. Posteriormente, el tema “Zurich 1916” perfilará un entorno musical más solemne, además de perturbador con la entrada de estos planos sonoros un tanto estridentes que ni la entrada de la lírica llegará a suavizar. Sin duda alguna, “Zurich 1916” es el tema más áspero y tenso de todo el álbum, y cuando esta contundente presencia industrial aparezca y se aleje, la composición seguirá manteniendo su nihilismo ambiental bastante agresivo por el poso psicológico que impregna, sobre todo con estos agobiantes coros. Una vez todo se apague, un minimalismo dimensional se amalgamará con esta definición sonora y lírica del postindustrial para llevarnos a un escenario donde lo humano queda al desnudo en mitad de la Nada, quebrándose el individuo. De ahí esta fase musical un tanto mortuoria cuya impactante definición sonora aparenta caos, cuando es un completo cambio y una transformación profunda. Luego, esta combinación conceptual de electrónica experimental y voces clásicas es impresionante a nivel artístico, envolviéndonos con la magia musical de lo pionero dentro de la vanguardia, y que mutará hacia perfilamientos sonoros absolutamente espectaculares. ¡¡¡Qué excelso final de la composición!!!

Cuando “Münster 1997” aparezca con estos planos sonoros terrosos, ya nos estará indicando que estamos delante de otra composición innovadora de ecléctica esencia musical. Así irá reafirmando su entrada nada más aparecer estos planos sonoros electrónicos decorados instrumentalmente con elementos postindustriales que, nada más desaparecer, darán paso a un entorno pesado y violento en su manifestación. Aquí todo se volverá agresivo, retorciéndose como una estructura sometida a grandes tensiones, para luego surgir este crudo minimalismo como final de la composición. Con el tema “Tehran 1966” extendiendo el telón de clausura de este grandioso álbum, el entorno musical cambiará de forma radical y con un ímpetu sonoro colosal. Perfilándose un escenario postindustrial sobrecogedor, sus columnas musicales aparecerán para extender su siniestra esencia sonora de corte experimental que perfectamente podían ser incluidas en un tema musical dark ambient. Luego, de repente, todo se calmará hasta envolvernos con esta fusión de ambient y postindustrial que romperá cualquier idea que pudiéramos tener anteriormente sobre esta composición, evolucionando hacia un entorno urbano tremendamente obscuro cuya deriva conduce al abismo debido al quiebre de sus pilares estructurales, de ahí su final. “Life Without Agriculture”, con este álbum tan espectacular, el trío musical británico Contrastate demuestra con absoluta contundencia artística por qué fueron vanguardia conceptual y siguen siendo actualmente vanguardia conceptual dentro de la escena postindustrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2232).

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Reseña Cultural nº: 2232 // Reseña Musical nº: 1419

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Merzbow “Travelling” // 2- C.C.C.C. “IMR-32” // 3- Solmania “Derrick Master Switchback” // 4- Dislocation “Empty~On The Move” // 5- Monde Bruits “Continuum” // 6- Masonna “Testicles Candy Pt. 1~13” // 7- Violent Onsen Geisha “Death Mothership Connection” // 8- Incapacitants “Automatic Loss Cut”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto dentro de la escena noise

El pasado viernes, dia 6 de diciembre de 2024, fue presentada oficialmente esta esperada re-edición del legendario recopilatorio “Noise Forest”, publicado originalmente en el año 1992 en CD por el sello discográfico japonés de culto Les Disques Du Soleil, ya desaparecido, y que destacó en aquella época por sus obras musicales editadas dentro de la escena noise. Gracias al incansable trabajo cultural que el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records viene desarrollando, los melómanos estamos de enhorabuena con la publicación de esta buscada compilación ya disponible en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo 2LP de 12”, y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en vinilo verde 2LP de 12”. Engalanado con este acertado diseño creado por Abby Helasdottir donde destaca especialmente su bella e impactante portada de siniestro trasfondo, al ser el bosque de Aokigahara (el bosque de los suicidas), el álbum recopilatorio “Noise Forest” vuelve a renacer en todo su esplendor en este año 2024. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de una audición perfecta y equilibrada en sus niveles de registro sonoro gracias al meticuloso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios, a pesar de todas las dificultades sonoras que pueden presentar aquellos master y mucho más si hablamos de temas musicales dentro de aquella escena noise. Esta re-edición de la compilación “Noise Forest” suena espectacular, impecable en su dimensión musical, pudiendo sentir la esencia artística en su definición sonora más perfecta que se haya publicado hasta ahora. Todo un lujo musical que realza el valor artístico de estas obras compuestas e interpretadas por estos artistas y grupos musicales japoneses convertidos ya en ineludible referencia dentro de esta escena. Como analista musical, siempre recomiendo la adquisición en su edición en vinilo, precisamente por la autenticidad que transmite su registro sonoro en este formato discográfico que, en estos años, está volviendo a vivir otra época dorada gracias al apoyo de los amantes de la música que buscan disfrutar del mejor sonido.

Iniciamos la audición de este álbum de culto adentrándonos en el primer tema “Travelling” de Merzbow, y antes de hablar de Merzbow siempre hay que mostrar nuestra más sincera reverencia ante este virtuoso artista que resulta clave en la definición conceptual de la escena noise. El maestro Masami Akita, alma mater de Merzbow, nos presenta esta llanura sonora cuya intensidad llevada al extremo desborda sus límites musicales hasta saturar todos sus planos artísticos, manteniéndose este cíclico tempo industrial que sostiene toda la estructura musical hasta su colapso, dando paso a este torbellino sonoro afilado que todo lo arrasa, que todo lo altera, que todo lo somete a su máxima tensión hasta quebrarlo. En el centro de este ciclón ruidístico, en “Travelling”, Merzbow ya marcaba parámetros artísticos noise muy profundos en su perspectiva y eso que estamos hablando de principios de la década de los noventa. Su deriva conceptual un tanto ecléctica, incluso acerca esta composición al estilo industrial de forma entrecortada, sintiéndose como flashes lanzados sobre la sociedad moderna para desvelar su lado más corrosivo a nivel humano. ¡¡¡Pura vanguardia!!! A continuación, los protagonistas artísticos serán otros dos genios musicales dentro de la escena noise japonesa como son Mayuko Hino e Hiroshi Hasegawa con el tema “IMR-32” de C.C.C.C. (Chaotic Custom Cock Commandos), proyectando este escenario musical con un trasfondo más solemne que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo innovador que te engancha psicológicamente. Con los focos sonoros mucho más alejados que en el tema anterior, en este caso, el perfilamiento noise se acerca conceptualmente al high-tech ambient en su particularidad sonora electrónica, adentrándose en territorios musicales experimentales donde las tonalidades y la danza de frecuencias van fluyendo hasta convertirse en una ceremonia un tanto siniestra. El tema “IMR-32” no es tan radical en su evolución sonora, presentando incluso planos sonoros fantasmagóricos que expanden su tenebrosa ambientación hasta ser cortada radicalmente en el final de esta composición.

Otro nombre de referencia dentro de esta escena es Solmania con Masahiko Ohno como protagonista, al cual se uniría el artista Katsumi Sugahara en el año 1994. En esta ocasión, su obra seleccionada ha sido “Derrick Master Switchback”, presentando este escenario ruidístico ondulante donde las frecuencias extremas son liberadas de forma violenta, saltando de este denso suelo musical cercano conceptualmente al dark ambient más innovador. Evolucionando a ráfagas debido a su inestabilidad estructural, el tema “Derrick Master Switchback” va moldeando un entorno sonoro cada vez más próximo al sentir urbano moderno de una gran ciudad, donde todo queda desvirtuado y donde el ser humano pierde el contacto con su vínculo ancestral, perdiéndose espiritualmente en esta jungla de asfalto, hormigón, acero, y alta tecnología. Luego, la banda musical japonesa Dislocation nos llevará a otra perspectiva del noise con su tema “Empty~On The Move”, mucho más experimental y transgresor al cercarse conceptualmente a la música contemporánea pero llevada al extremo hasta cruzar su frontera con el noise. De dimensión obscura por su finitud espacial tan concreta, “Empty~On The Move” irá acelerándose como en una cuesta abajo musical cuya fuerza centrífuga va expulsando planos sonoros experimentales e incorporando elementos propios del industrial y del postindustrial. Con una definición artística estrangulada precisamente por llevar al límite lo más extremo, termina entrecortándose porque siempre después de lo más extremo está el vacío, volviendo de nuevo atrás donde el caos exige su tributo conceptual transgresor. Lúgubre, nocturno, angustioso, el tema “Empty~On The Move” no tendrá compasión del melómano lector de Lux Atenea que no sienta atracción por la vanguardia musical más brutal y desconcertante, erigiéndose como un monstruo sonoro perfumado con la esencia moderna más decadente.

Iwasaki Shōhei, alma mater de Monde Bruits, definió musicalmente a su tema “Continuum” a través de una perspectiva artística que, hoy día en el siglo XXI, es absolutamente rupturista y provocadora. Salvaje y posesiva en su audición desde el primer segundo, esta composición no hace prisioneros en su devastadora presencia sonora, impulsándose de forma avasalladora mientras va provocando el colapso y la destrucción de todo lo que le rodea, de todo lo que se le acerca, de todo lo que desea atrapar para ser aniquilado como si fuera la llegada de Shiva a este mundo moderno. “Continuum” son latigazos musicales que descarnan, es el culto al sadismo porque se desea la humillación y la destrucción de todo y hasta de uno mismo, y como un tornado que se va realimentando y adquiriendo cada vez más fuerza y velocidad, su violenta presencia solamente significa una cosa: desolación. Tras el contundente tema “Continuum”, otro de los más talentosos artistas japoneses dentro de esta escena como es Maso Yamazaki (de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto a su proyecto musical en solitario Controlled Death), volverá a seducirnos con el tema “Testicles Candy Pt. 1~13” de Masonna. Otra delicatessen sonora noise que no podía faltar en esta compilación, presentando una apertura musical inicialmente calmada que, como no podía ser de otra forma, será radicalmente llevada a su extremo más provocador donde gritos, gemidos de placer, junto a cortantes planos sonoros, perfilan este arrollador tema mientras la voz de Maso Yamazaki aparece de forma compulsiva. Conceptualmente, Masonna es distinto a todo lo demás dentro de esta escena, y su trasfondo es mucho más reflexivo de lo que el melómano llega a ser consciente en su primera audición, desvelándose posteriormente con una terrible nitidez existencial mientras seguimos viviendo en esta sociedad moderna, ahora ya posmoderna, y caminando con paso firme hacia la Singularidad. En cualquiera de estos escenarios, Masonna siempre será vanguardia artística y reflexión vital en cuanto su música se haga presente a nivel personal o público. Esta es la grandeza artística de Maso Yamazaki.

En el tema “Death Mothership Connection” de Violent Onsen Geisha, encontrarán al artista Nakahara Masaya en uno de sus momentos creativos más innovadores dentro de esta escena. Puliendo este estilo noise que destaca por el shock psicológico que provoca en el melómano, en Violent Onsen Geisha es imposible saber qué vamos a encontrar en cada uno de sus temas. Una muestra clara de su mirada transgresora es precisamente “Death Mothership Connection”, con su entrada melódica para guitarra clásica, sus coros femeninos, y su lírica entre lamentos, que entrarán en ebullición sonora repentina a partir del minuto cinco, mutando musicalmente como si fuera un líquido orgánico viscoso cuyo contacto provoca la locura mental. Sufrimientos, gritos salvajes, todo en “Death Mothership Connection” es infernal como si se hubiera recreado la obra de Hideshi Hino (leer reseña) dentro del mundo del manga en clave noise. El final de este tema no podía ser de otra manera viendo de la mano creativa de Nakahara Masaya. Finalmente, el dúo musical Incapacitants clausurará este álbum con su tema “Automatic Loss Cut”. Formado por Toshiji Mikawa y Fumio Kosakai, aquí nos presentan una perspectiva conceptual del noise marcada por la angustia, la sudoración extrema ante el peligro, y el aire sofocante que prácticamente impide la respiración en este entorno. Con puntuales entradas en lo industrial para liberar algo de espacio en su estructura sonora tan compacta, esta acción constante de corte sobre las bases existenciales cuyas chispas vitales llevan a la insatisfacción, el desasosiego, y el nihilismo, adquieren en el tema “Automatic Loss Cut” una definición musical bastante clara en su mirada respecto a lo que llamamos humano, a lo que llamamos civilización, y a lo que llamamos Humanidad. Como cal arrojada sobre la carne, “Automatic Loss Cut” lo degrada todo. “Noise Forest”, este mítico álbum atesora en su interior una selecta muestra de la escena noise japonesa de principios de los noventa, renaciendo por primera vez en vinilo en este año 2024 gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello discográfico británico Cold Spring Records desde su fundación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (leer reseña)
MERZBOW “CAFE OTO” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2023) (leer reseña)
MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (leer reseña)
MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (COLD SPRING RECORDS, abril 2024) (leer reseña)
SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OLIK NESNAH & LAVINIA MARI “CHASING SHADOWS OF ANOTHER WORLD” (SLITHERING BLACK RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2231).

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Reseña Cultural nº: 2231 // Reseña Musical nº: 1418

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia Mari por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wall of Flames // 2- Words of the Past Echo // 3- Chasing Shadows of Another World // 4- Quelling Waves
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical de vanguardia

Hay álbumes musicales que se salen completamente de los parámetros conceptuales debido a su espíritu creativo absolutamente ecléctico. Uno de estos casos artísticos ha sido el álbum “Chasing Shadows of Another World” de Olik Nesnah y Lavinia Mari, presentado oficialmente en formato digital a finales del pasado mes de noviembre a través del magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records. Engalanado con este elegante y obscuro diseño de portada, la imagen visual refleja esta vaporosa belleza siniestra en el entorno natural como escenario donde su presencia es ineludible, y precisamente lo siniestro es lo que ha quedado mayormente recreado a nivel musical en el álbum “Chasing Shadows of Another World”. Vertebrado por cuatro espectaculares temas de vanguardia, aquí lo pionero es el fruto musical de lo ecléctico unido al virtuosismo en la composición, y junto a la pasión interpretativa que se siente en cada tema durante su audición. Además, gracias a los magníficos registros de voz de la soprano Lavinia unidos a la creatividad musical de Olik Nesnah, y a la participación de Kathodos en el tema “Quelling Waves”, han quedado impecablemente perfiladas estas composiciones hasta convertir esta avanzada perspectiva artística en una auténtica delicia para los melómanos amantes de la música contemporánea fusionada con estilos como el ambient, dark ambient, y postindustrial. Aires musicales de vanguardia que les dejarán profundamente impactados durante su audición por su irresistible belleza sonora un tanto obscura. Un viaje mental a otra realidad, a otro mundo, a ese otro lado de la creatividad musical capaz de embrujarnos con sus composiciones, y donde el don artístico en la interpretación se convierte en armonía y en puro placer a pesar de su belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la magia musical del primer tema “Wall of Flames”, englobado conceptualmente en esta maravillosa música contemporánea donde se perciben estructuras musicales propias de la música clásica, sobre todo en su perfilamiento melódico, y cromatismos sonoros pertenecientes al dark ambient, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute del arte musical más selecto y vanguardista. “Wall of Flames” es una obscura delicia cuya belleza siniestra se vuelve mefistofélica por la atracción mental que despierta, a pesar de su tenebrosa ambientación melódica donde lo infernal se vuelve aristocráticamente destellante y delicado en su influjo artístico, destacando especialmente en estas brumas vocales que te envuelven, te acarician, y te seducen aunque fueran tu perdición. ¡¡¡“Wall of Flames”, impresionante!!! Con el nivel creativo puesto a tan alto nivel ya desde el primer tema, a continuación, “Words of the Past Echo” incluso elevará el nivel de virtuosismo en la interpretación y en la recreación de estos espacios condicionados por el tiempo, transformando estas iridiscencias en ese hechizo sonoro que transporta a otro espacio, a otro mundo, a ese pasado que se niega a desaparecer, surgiendo estos planos vocales en clave clásica como lamentos de lo que se va desvaneciendo, además de proyectar este decaimiento fruto del propio desgaste por el paso del tiempo. Una dinámica que provoca un creciente caos, confusión, y la negación de una realidad que es inexorable en su obscuro devenir. Todo ello ha sido fielmente recreado en este tema hasta poderlo sentir a flor de piel, revelándose intenso por su definición interpretativa hasta poseernos con su pasión artística. ¡¡¡“Words of the Past Echo”, todo un lujo musical!!!

Posteriormente, el tema homónimo del álbum aparecerá con este encanto sonoro en sus planos vocales como si estuviéramos en un mundo feérico, convirtiéndose este estilo ambient en una armoniosa entrada a otra realidad que no es tan radiante y dulce en cuanto aparezcan estos planos instrumentales para percusión. Incluso, hasta nuevos perfilamientos vocales se van a ir volviendo más tenebrosos, pero el predominio de lo armonioso y luminoso domina el tema “Chasing Shadows of Another World” que se resiste a caer en lo siniestro. En esa fase de resistencia, la entrada de planos instrumentales tensos y violentos de inspiración conceptual postindustrial recrearán este enfrentamiento entre opuestos, quedando oscilantes planos musicales como impulsores de esta ambientación vocal que irá acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante su atenta audición. En el ecuador de esta composición, en su estructura artística encontrarán paralelismos conceptuales con la música contemporánea más cercana al minimal, redefiniendo este panorama sonoro tan sombrío y calmado como una brumosa ciénaga. Derivando hacia el equilibrio musical propio del estilo ambient, “Chasing Shadows of Another World” ahora nos transmitirá paz y serenidad en su escucha hasta invitarnos a sentir esta esencia sonora de trasfondo espiritual que no desearíamos abandonar nunca. Por este motivo, “Chasing Shadows of Another World” es otra de las joyas musicales de este álbum. Extendiéndose el telón de clausura, en el tema “Quelling Waves” ha colaborado Kathodos a nivel vocal dentro de esta estructura musical experimental tremendamente obscura. Situada en los límites conceptuales con el dark ambient, se presentará como una nebulosa donde es imposible observar los límites dimensionales, proyectándose con ese halo un tanto narcótico en lo onírico pero representado como spleen existencial. Una calma que provoca inquietud por su extraña ambientación que deriva hacia lo fantasmagórico y lo psicodélico como si fuera un obscuro sueño recurrente, y con las pinceladas vocales de Kathodos como elemento musical proveniente de otro mundo que, como cantos de sirena, en este caso parecen conducirnos al otro lado del río Estigia, de ahí la impactante belleza siniestra mostrada en la parte final del tema. “Chasing Shadows of Another World”, la ecléctica fusión de música contemporánea, ambient, y dark ambient con pinceladas instrumentales postindustriales, convierte a este álbum en uno de los más vanguardistas que se hayan publicado en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2230).

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Reseña Cultural nº: 2230 // Reseña Musical nº: 1417

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Samadhi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El pasado día 1 de diciembre fue presentado oficialmente este espectacular álbum musical en directo dentro de la escena ritual ambient, protagonizado por el dúo musical ruso Maha Pralaya. El álbum “Samadhi” impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales de carácter místico, conduciéndole a esta envolvente atmósfera sonora oriental inspirada en el estado de consciencia mística homónima donde la mente del individuo se expande a lo universal, a lo divino, a través de la meditación. Autopublicado por Maha Pralaya en formato digital, el álbum “Samadhi” se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanado visualmente con esta representación instrumental de cuencos tibetanos y gong como fondo, configurando una imagen cuyo reflejo visual está inspirado en este directo musical de orientación espiritual y trascendente. En Lux Atenea ya conocen con sumo detalle el arte musical desarrollado por Maha Pralaya tras los álbumes que he venido reseñando, siendo siempre todo un placer el poder escuchar, analizar y disfrutar estos ambientes sonoros tan embriagadores a nivel espiritual, llevándote a otros estados mentales absolutamente expansivos o que incitan a la reflexión y al equilibrio interior. En este sentido artístico, Maha Pralaya es todo un lujo musical dentro de la escena ritual ambient actual, y cuyos álbumes que encanta disfrutar de forma asidua. Además, en el álbum “Samadhi” podrán descubrir la verdadera esencia artística de Maha Pralaya porque atesora en su interior la autenticidad de su música interpretada en directo. Un arte musical que va mucho más allá de lo artístico precisamente por su trasfondo trascendente y espiritual de carácter místico, y esta esencia sonora se siente, te expande mentalmente, y te lleva a ese estado espiritual íntimamente relacionado con la Meditación. Por esta razón, el álbum “Samadhi” es mucho más que un álbum precisamente por esta cualidad artística donde música y Misticismo oriental se funden en un Todo trascendente. ¡¡¡Qué lujo sonoro en los tiempos actuales!!! Sobre todo viviendo en esta sociedad postmoderna del siglo XXI tan materialista, tan nihilista, tan artificial, tan intrascendente. El álbum “Samadhi” es justo todo lo contrario… luz mística en esta densa oscuridad terrenal que nos toca vivir.

Sin más demora, iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo adentrándonos en el tema homónimo, donde el ritual ambient comenzará rápidamente a seducirnos de forma espiritual con este agitado escenario sonoro. Pronto, iridiscencias instrumentales irán sumergiéndonos en otro estado de sensibilidad mientras vibrantes planos sonoros nos envuelven con su mágico halo. El álbum “Samadhi” nos abre su tesoro musical, mientras esta solemne atmósfera va poseyéndonos porque no habla a nuestra mente, sino a nuestra alma, y esta ansiada búsqueda de armonía va mucho más allá de nuestro fundamento existencial como seres humanos racionales. Este trasfondo místico tan profundo va sintiéndose con absoluta nitidez según vamos avanzando por este camino sonoro de desvelos espirituales y, melómanos lectores de Lux Atenea que practiquen la Meditación, quedarán fascinados con esta armonización musical desplegada para estimular a nuestro espíritu. Samadhi es clave como horizonte trascendente cuando en el pasado decidimos recorrer el difícil camino de lo místico ante la vacuidad existencial en la cual vivíamos, y que tantas insatisfacciones vitales nos provocaba. Y cuando se alcanza el estado de consciencia (samadhi) que une al alma con el universo creado por la Divinidad y con la propia Divinidad, su perfume espiritual se siente escuchando atentamente este grandioso álbum musical en directo. Una pasión interpretativa y un equilibrio sonoro que se mantiene de principio a fin durante su audición, porque Maha Pralaya tiene el virtuoso don de saber cómo recrear estos estados espirituales en sus temas musicales y, el álbum “Samadhi”, es la prueba más clara y evidente de su talento artístico de carácter místico oriental. Una entrada en otro estado de consciencia que, en este cierre de año, encantará a los melómanos que sienten estas fechas tan señaladas como un final de ciclo marcado por los doce meses del año, alejándose de celebraciones mundanas porque para ellos, estos días son momentos de reflexión y de análisis sobre lo que ha supuesto el año a punto de terminar. Un epílogo personal que será el comienzo del amanecer de un nuevo ciclo existencial con la llegada del nuevo año. Durante este periodo final del año, si desean disfrutar de un álbum musical que estimule esa reflexión y esa meditación sobre lo que han tenido de bueno y de malo estos doce meses a punto de acabar, y sobre en qué estado de consciencia espiritual se encuentran, en “Samadhi” encontrarán una obra inigualable dentro de esta escena. “Samadhi”, 50 minutos de culto artístico al estilo ritual ambient con trasfondo místico y trascendente, gracias a las virtuosas manos interpretativas del dúo musical ruso Maha Pralaya en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Sunyata” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MALAURIU / SINOATH “SCURU / SYMPHONY OF THE SCYTHE” (DOOMENTIA RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2229).

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Reseña Cultural nº: 2229 // Reseña Musical nº: 1416

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Matteo Antonelli (Falce Press) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CARA A: 1- Malauriu – Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)
CARA B: 2- Sinoath – Symphony of the Scythe
Datos técnicos: Tema musical “Scuru” grabado entre Italia y Reino Unido, y mezclado y masterizado en Toxic Basement Studio; tema musical “Symphony of the Scythe” grabado en Phonoputìa Studio (Letojanni – Me) en el mes de abril del año 2024, y masterizado en Toxic Basement Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena black metal

Ya disponible en pre-pedido en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico italiano Doomentia Records, el día 20 de enero del próximo año 2025 será presentado oficialmente el magnífico split “Scuru / Symphony of the Scythe” protagonizado por las bandas musicales sicilianas Malauriu y Sinoath, pertenecientes a la escena black metal dentro de una perspectiva ocultista. Publicado en formato digital y en un magnífico single edición limitada de 300 unidades en vinilo 7”, el split “Scuru / Symphony of the Scythe” ha sido engalanado con este impactante diseño donde destaca el recogimiento y la solemnidad de la imagen religiosa seleccionada para el tema “Scuru” de Malauriu, y la siniestra belleza de la obra pictórica “Whetting the Scythe” (1905) de la pintora expresionista alemana Kathe Kollwitz (1867-1945) elegida para el tema “Symphony of the Scythe” de Sinoath. Formado por R.M. (vocalista), Schizoid (guitarras), Marbas (batería y bajo), Perfidus (sintetizador y samples), y Sinistro (coros), en el tema “Scuru”, el grupo musical Malauriu además ha podido contar con la colaboración profesional de Regen Graves (Abysmal Grief) en los teclados. Un estilo black metal más experimental donde las fronteras conceptuales son cruzadas para abrir su arte musical dentro de esta escena a nuevas estructuras sonoras. El grupo musical Sinoath está formado por Francesco Cucinotta (guitarras, sintetizador, y vocalista), Salvatore Fichera (batería), Walter Garau (bajo), y Gianni Cavallaro (guitarra), presentando el tema “Symphony of the Scythe” en memoria del guitarrista Massimo Chiofalo (1970 – 2024) que colaboró con ellos en el EP “Meanders Of Doom” (2015). Un eclecticismo conceptual del estilo black metal cuya estructura innovadora convierte a esta banda musical en todo un lujo artístico, incorporando en este tema un sample instrumental de piano interpretado por Giuseppe Senfett y perteneciente a la composición “Chanson Sicilienne” de Francesco Paolo Frontini (1906). Dos espectaculares temas musicales cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena metal más obscura e innovadora, sobre todo si adquieren la edición discográfica en vinilo por su fidelidad musical y por su registro sonoro inigualable.

Iniciamos la audición de este extraordinario split con el primer tema “Scuru (feat. Regen Graves from Abysmal Grief)” del grupo musical Malauriu, teniendo al sonido de la lluvia como entrada principal a esta atmósfera sepulcral donde el plano melódico para órgano de iglesia acompaña y potencia el dinamismo musical de esta estructura sonora en constante cambio y transformación. Además, la interpretación vocal de su lírica remarcada en un estilo clásico dentro de la escena black metal, nos lleva a un entorno profundamente siniestro cuyo influjo artístico verá aumentada su belleza tenebrosa en la parte final del tema, teniendo al idioma italiano como lírica ideal para ambientar este entorno inquietantemente obscuro. Sin duda alguna, el tema “Scuru” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente afines a la escena black metal, sino incluso a quienes tienen gustos musicales góticos precisamente por su lúgubre ambientación sonora. Y es que esta canción tiene ese halo musical especial donde lo clásico y la innovación conceptual están perfectamente equilibrados, proyectando una belleza artística irresistible. ¡¡¡“Scuru”, impresionante!!! A continuación, el grupo musical Sinoath nos presenta este eclecticismo conceptual tan especial en su tema “Symphony of the Scythe”, comenzando con su apertura musical donde este plano melódico para guitarra clásica dará paso a esta furiosa guitarra eléctrica que es perfecta para potenciar la desgarradora interpretación lírica mostrada por Francesco Cucinotta de forma tan intensa. Un torbellino sonoro arrollador en clave black metal en cuyo valle sonoro aparecerá este extraordinario sample para piano, volviéndose a activar el potente impacto instrumental de Sinoath con este especial predominio de la guitarra eléctrica en su melódico solo, hasta desembocar en una espectacular estructura musical donde aparecerá este gótico pasaje melódico del sintetizador situado en lo más alto de su estructura sonora. Un excelso epílogo musical que te deja con ganas de seguir escuchando y disfrutando más temas musicales con esta perspectiva conceptual. “Scuru / Symphony of the Scythe”, una nueva muestra del virtuosismo creativo que presenta la escena musical italiana dentro del estilo black metal más innovador en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (Reseña / Review #2228).

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Reseña Cultural nº: 2228 // Reseña Musical nº: 1415

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Nox Entis // 2- Conjunctio Entis // 3- Lux Entis // 4- Immemores Originale Principium // 5- Elevatio Ab Absolutum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El álbum “Transubstantiatio” del dúo musical canadiense Sublimatio Mortis fue publicado inicialmente en el año 2023 a través del sello discográfico Les Productions Oubliettes en una edición limitada de 30 unidades en cassette numeradas a mano. Pero, el próximo día 21 de diciembre, será presentada esta ampliación del álbum “Transubstantiatio” en su edición más completa al incluir dos temas extra, “Immemores Originale Principium” y “Elevatio Ab Absolutum”. Ya disponible en pre-pedido, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law lo publicará en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5 con libreto de 24 páginas, estando ambos disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp y también en su webstore. Engalanado con esta imagen de portada donde los altos pilares de la catedral gótica obligan a la mirada a lo alto, a lo divino, el álbum “Transubstantiatio” es también esta presencia de la oscuridad y de la luz a nivel ceremonial que se refleja en su imagen. Formado por Chris Undirheimar (percusiones, cantos guturales, y ambientes rituales chamánicos con el uso de cuernos, huesos…) y Mo Masaya (equipos analógicos, drones, generadores sonoros, y distorsiones), los cinco temas que vertebran esta extraordinaria obra musical quedan englobados a nivel conceptual dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient donde el drone adquiere una importancia artística insustituible. Sus fuentes de inspiración basadas en la Mística como vía espiritual del individuo, en la Alquimia como camino espiritual para purificar al alma, y en la andadura espiritual en solitario del individuo deseoso de expandirse a lo universal, a lo divino, dan un trasfondo muy especial a cada una de estas composiciones que las convierten en algo personal. Así podrán comprobarlo y sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta impresionante obra musical de Sublimatio Mortis. De por si, estas composiciones surgen tras un retiro espiritual en un monasterio, y su título tan alquímico, “Transubstantiatio”, no solamente hunde sus raíces ceremoniales en el ritual de la eucaristía, sino mucho más profundamente en el pasado con otros Misterios de esencia trascendental para el individuo. Soledad, meditación, inmersión mental en el interior de uno mismo, purificación espiritual, elevación del plano existencial… al final todo confluye en lo mismo: la búsqueda del equilibrio espiritual que da sentido a la existencia como armonización del propio alma con la Divinidad.

Sin más demora, iniciamos la audición de este místico álbum adentrándonos en el vibrante tema “Nox Entis” abriéndose como un despertar, en este caso, un despertar espiritual cuyas ondas afectarán al cuerpo, al espíritu, y al alma. Alejados del ruido de lo mundano, la entrada sonora de estos planos musicales dark ambient en clave drone recrearán esta inmersión en la oscuridad cuya guía personal será la propia voluntad, cuyo impulso será la firme decisión de avanzar, y cuya inagotable energía espiritual será la perseverancia a pesar de todos los obstáculos y dificultades que se presenten. Un viaje místico donde los miedos y las dudas serán inevitables, donde las debilidades aparecerán cuando menos se esperen, y donde la entrada en periodos de vacío espiritual únicamente se podrá salir de ellos a través de la meditación que todo lo aclara. Por este motivo, el tema “Nox Entis” es perfecto en su recreación incluso con la presencia del sonido de la campana como símbolo de la entrada en otro mundo, en otra dimensión, en otro estado interior a nivel espiritual que se abre y al cual hay que entrar. Un primer paso que, desde siempre, ha sido el más difícil de dar. A continuación, el tema “Conjunctio Entis” aparecerá con este perfilamiento sonoro intenso y poderoso por su expansivo impulso de posesión. A nivel conceptual, del dark ambient iremos sumergiéndonos en este ritual ambient de auténtico lujo en cuanto a su innovadora estructura sonora, proyectando una embriaguez espiritual chamánica donde el plano vocal se perfila con registros guturales hasta convertir lo ceremonial en una apertura a lo universal, alejándonos completamente de lo terrenal. En su trasfondo, “Conjunctio Entis” es sobrecogedor pero tiene sentido por su fuente mística de inspiración, no como proyección del terror sino como desvelo sagrado que conmoverá profundamente al iniciado. Una ruptura absoluta con el pasado, con lo preconcebido, con los prejuicios, con los condicionamientos propios de lo cotidiano… que han de dejarse atrás al ser pesadas losas para el ser espiritual. ¡¡¡“Conjunctio Entis”, ritual ambient en estado puro!!!

El tema “Lux Entis” es mucho más impactante a nivel sonoro, adquiriendo el registro gutural una mayor intensidad mientras instrumentos y elementos musicales de corte ceremonial van apareciendo a lo largo de esta excelsa composición. Con la luz como desvelo, con la vibración como desapego de lo denso, con puntuales iridiscencias sonoras como destellos de lo divino que se va manifestando, a nivel dimensional, “Lux Entis” es impresionante hasta recrear este proceso de transformación espiritual en una sucesión de detalles musicales que son perfectos para recrearlo. Una inmersión de corte chamánico que tendrá su proyección en el tema “Immemores Originale Principium” como desligamiento de lo mundano, de esas pérdidas de atención de lo verdaderamente importante en esta vida y que, de forma tan variada, se manifiestan en lo externo desde el nacimiento, condicionando nuestra visión del mundo, de nuestro propio ser, y del sentido de la vida. Por este motivo, “Immemores Originale Principium” adquiere esta atmósfera obscura, opaca, densa, incluso inhóspita y desangelada, precisamente como recreación del vacío espiritual al alejarnos de lo divino. Conceptualmente inmersos en este estilo dark ambient tenebroso y angosto, es perfecto como reflejo musical del desierto espiritual que todo individuo ha de cruzar antes de la revelación sagrada. Una travesía algunas veces árida como una amplia llanura reseca cuyos límites se pierden en el horizonte, y otras como infierno personal donde el creciente sufrimiento y los padecimientos no parecen tener fin. El tema “Immemores Originale Principium” conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su belleza siniestra, sobre todo con su impresionante final. Desembocando en “Elevatio Ab Absolutum”, la clausura de este álbum llegará con una contundente demostración de maestría en la composición al presentar esta atmósfera ceremonial cuyos ecos amplifican su influjo espiritual, abriéndose su esencia musical en clave dark ambient pero con una luminosidad mayor, mientras iridiscencias sonoras, obscuros cromatismos, y perfilamientos drone nos sumergen en otra dimensión unida a lo universal, a lo inconmensurable, a lo infinito. En definitiva, a la realidad de lo divino donde el tiempo deja de existir porque no hay carne, no hay materia física… solo alma, energía sagrada. “Transubstantiatio”, espiritualidad, soledad, Alquimia, y transformación interior mística como fuentes de inspiración que fundamentan esta magna obra musical compuesta por el dúo canadiense Sublimatio Mortis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOTONE MURK “WITHERING OF REALITY’s PRESENCE” (OMINOUS SOUNDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2227).

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Reseña Cultural nº: 2227 // Reseña Musical nº: 1414

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Traversing Sensory Deserts // 2- Beyond Sombre Conduits // 3- Doctrine of the Four Ages // 4- Mirrors and Nooses // 5- Ennui I – Despondency // 6- Ennui II – Memory Lane // 7- Flesh Departure
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A mediados del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Monotone Murk titulado “Withering of Reality’s Presence”, a través del sello Ominous Sounds dirigido por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Silent Love of Death), compañía discográfica especializada en artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “Withering of Reality’s Presence” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Juan Carlos Toledo donde las imágenes post-apocalípticas han quedado perfectamente integradas a nivel visual con la decadencia religiosa y el hundimiento de la sociedad moderna, proyectando una catastrófica atmósfera de destrucción y un colosal escenario de ruinas tras el fin de la civilización. Vertebrado por siete magníficos temas compuestos por Nagel, alma mater de Monotone Murk, esta nueva obra musical impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena dark ambient, incorporando planos sonoros industriales y cromatismos sonoros propios del ambient y de lo experimental hasta llevarnos a otra dimensión conceptual del dark ambient. En este sentido, Monotone Murk ha logrado convertir su álbum “Withering of Reality’s Presence” en una clara muestra de su talento en la composición de temas musicales con trasfondo, con fundamento, recreando escenarios decadentes con una belleza siniestra tan cruda como elegante en su visión musical, transformando la audición de este álbum en un auténtico placer para los melómanos amantes de lo obscuro y de lo desolador.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Traversing Sensory Deserts”, donde este estilo dark ambient sonoramente tupido va a ir consolidando cada una de las columnas musicales de su magna estructura, alrededor de la cual irán apareciendo siniestros planos sonoros drone y cromatismos experimentales que transmiten sensación de movimiento, y de ir avanzando en solitario por este escenario como camino inexorable donde se pierde la densidad de lo físico y el condicionamiento de lo material. Inhóspito en su dimensión espacial, el tema “Traversing Sensory Deserts” presenta lo lúgubre y lo metafísico como un todo orientado a la pérdida del pasado que permita la transformación, el salto a otro estado de consciencia en soledad mientras alrededor el entorno va colapsando y quedando atrás. Con la mirada fijada en el horizonte y nunca afectada por la irremediable decadencia que nos rodea, “Traversing Sensory Deserts” tiene ese impulso sutil que incita a avanzar, llevándonos hasta las puertas del tema “Beyond Sombre Conduits”. En esta composición, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta armoniosa fusión artística del estilo dark ambient con lo industrial que lo termina definiendo, llegando rápidamente estos tenebrosos y latentes planos sonoros de vanguardia que sobrecargarán su atmósfera musical. Oscureciéndose de forma progresiva, “Beyond Sombre Conduits” es muy mecánico, sofocante, y opresivo, de ahí su inmersión profunda en corrientes conceptuales industriales cuya perspectiva innovadora permite a Nagel explorar nuevas fronteras artísticas dentro de esta escena. Incluso, “Beyond Sombre Conduits” llega a adquirir puntuales perfilamientos melódicos propios del ritual ambient cuando lo industrial pierde protagonismo, siendo muy fugaz la presencia de pinceladas ambient que dan algo de luz a este entorno tan agreste. ¡¡¡“Beyond Sombre Conduits”, sobrecogedor!!!

En el tema “Doctrine of the Four Ages” se sumergirán en este amplio ciclo universal que se inicia con el amanecer del mundo y finaliza con su inexorable ocaso tras haber pasado por otras dos fases de expansión y expansión-conflicto. Por este motivo, “Doctrine of the Four Ages” tiene su foco musical alejado del melómano lector de Lux Atenea, contemplándolo y sintiéndolo todo desde la distancia en un entorno donde la inquietud y el misterio son omnipresentes. Hasta los samples líricos entrecortados potencian esta atmósfera musical fantasmagórica donde lo humano está absolutamente sobrepasado por acontecimientos que no llega a entender del todo en su trasfondo, y, cuando lo hace, su presente ya es otro condicionado por nuevos acontecimientos que han surgido mientras tanto. Una mente humana que siempre va a remolque del presente, y cuya mirada al futuro ve velada, cubierta por ese telón sagrado que jamás podrá apartar hasta que sea demasiado tarde. Esta esencia mística y existencial es lo que ha quedado fielmente recreada por Monotone Murk en esta extraordinaria composición. Luego, el tema “Mirrors and Nooses” va a presentar una actividad mucho más alterada mientras estos samples líricos casi sobrenaturales sobrevuelan este entorno. Con el drone dando trasfondo sonoro a esta estructura musical más simplificada que el tema anterior, el estilo dark ambient va a volverse más lineal y lento en su evolución hasta provocar esa embriaguez extrema propia de la entrada en un túnel existencial en cuyo interior parece no haber salida ni escapatoria retrocediendo, haciéndose más y más angustioso según se va avanzando mientras todo se vuelve más oscuro y psicológicamente embrutecedor para la lógica y la Razón. Ni siquiera la entrada de este plano melódico decadente al final de la composición relaja su atmósfera opresora que ahoga, sintiéndose como una marcha fúnebre del propio final.

Moralmente hundidos, el tema “Ennui I – Despondency” ahondará en esta sensación de perdición donde nada proyecta algo de luz alrededor, algo de sensibilidad, algo de espiritualidad, proyectando este estilo dark ambient una atmósfera sonora gélida donde su estructura musical es decorada con maestría con estos planos melódicos absolutamente hipnóticos durante su audición. Este carácter artístico tan innovador es lo que encumbra a Monotone Murk dentro de esta escena como referencia artística en la actualidad, y esta creatividad aún quedará resaltada en el tema “Ennui II – Memory Lane” donde este iridiscente estilo ambient se vuelve cristalino mientras deriva progresivamente hacia el dark ambient por su belleza siniestra. Una obscura delicatessen musical que incitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a repetir su audición varias veces más antes de llegar a la clausura de este álbum. ¡¡¡“Ennui II – Memory Lane”, excelsa composición musical!!! Cerrando este grandioso álbum, “Flesh Departure” es un tema musical dedicado a la legendaria artista ocultista alemana Andrea Haugen Nebelhexe (1969-2021) (Aghast, Hagalaz’ Runedance, Nebelhexë…), y cuya atmósfera sonora transforma el estilo dark ambient en un melódico spleen existencial mientras se observa el final de todo lo que nos rodea. Un obscuro epílogo, un tenebroso presente porque lo que se está desmoronando es el futuro de forma irremediable, y sólo lo espiritual es lo que permite permanecer en pie porque el alma está unido a lo eterno más allá de lo carnal y de la existencia de lo físico en el presente, mientras el Reino de la Muerte ya nos alcanza extendiendo su mano para que la tomemos. “Withering of Reality’s Presence”, el sello discográfico español Ominous Sounds vuelve a deslumbrarnos con otra edición discográfica espectacular protagonizada en esta ocasión por Monotone Murk, y esta avanzada y contundente obra maestra musical dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN 3:16 “THE PACT” (ALREALON MUSIQUE, abril 2024) (Reseña / Review #2226).

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Reseña Cultural nº: 2226 // Reseña Musical nº: 1413

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista Philippe Gerber (John 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good (Feat. Misha Paramonoff) // 2- Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie // 3- I Am Part of the Part that Once Was Everything // 4- una[VOID]able (Feat. Be The Hammer) // 5- Prince of Lies / King of the Night // 6- The Beast / Kill Me, Heal Me // 7- Dunkle Seelenfresser (Feat. Rob Onion of Sobaki Tabaka) // 8- E’en Hell Hath Its Peculiar Laws // 9- Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…
Datos técnicos: Álbum musical masterizado en All Real Sound (Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestro Álbum Musical conceptualmente ecléctico

A principios del pasado mes de abril fue presentada esta grandiosa obra musical de Philippe Gerber, alma mater de John 3:16, titulada “The Pact”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico Alrearon Musique en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette, el álbum “The Pact” ha sido engalanado con este siniestro trabajo artístico creado por Néstor Ávalos, proyectando visualmente la esencia y el trasfondo que han inspirado a Philippe Gerber a componer los nueve temas que lo vertebran. Con lo demoníaco, lo infernal, lo tenebroso, emanando de este impresionante trabajo musical, lo que más destaca a nivel artístico y creativo es su perspectiva de vanguardia donde el eclecticismo conceptual engloba estilos como el ambient, marcial, dark ambient, industrial, drone, experimental, black industrial… en nuevas estructuras musicales. Además, en el álbum “The Pact”, John 3:16 ha podido contar con la colaboración profesional de otros artistas de prestigio como Misha Paramonoff, Raoul Puke (Be The Hammer), Jean-Marc Nicoletti, y Rob Onion en algunos de estos temas, ahondando en la dimensión innovadora de estas composiciones. A nivel sonoro, el álbum “The Pact” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en obras musicales de vanguardia, siendo este álbum un ejemplo muy claro y contundente de esa cualidad artística. Inquietantes atmósferas obscuras seduciéndonos en nueve temas donde la música crea escenarios alejados de lo humano, a pesar de su influencia precisamente en lo humano desde que el mundo es mundo. En este sentido, el álbum “The Pact” envuelve y te traslada a ese otro mundo donde lo demoníaco y lo maléfico se presenta real y poderoso, manifestándose con un impulso expansivo aparentemente imparable que termina en su propio colapso precisamente por la raíz de su existencia. Todo este ciclo es lo que ha quedado fielmente recreado a nivel musical gracias al talento en la composición mostrado por Philippe Gerber en esta extraordinaria obra.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum sumergiéndonos en la impresionante entrada musical del primer tema “I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good”, cuya tensión ambiental se verá potenciada líricamente con la voz de Misha Paramonoff, mientras desgarradoras pinceladas instrumentales van apareciendo en esta apertura a ese otro mundo situado por encima de lo humano, y donde sus leyes no son precisamente las mismas que nos rigen aunque diversas corrientes espirituales y religiosas se presenten como embajadoras. A continuación, el tema “Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie” aparecerá arrollador a nivel musical con esta percusión de corte marcial avanzando de forma imparable, presentándose estos afilados planos sonoros como soporte de su lírica interpretada en tono infernal y extremo que, tras un valle musical, resurgirá como un diabólico torbellino melódico donde el black industrial se proyecta inmisericorde. Una atmósfera demoníaca que, en “I Am Part of the Part that Once Was Everything”, va a adquirir estas texturas sonoras iniciales en clave ambient que atraerán al melómano lector de Lux Atenea afín a los entornos musicales eclécticos. Un tema expansivo, potente, y que, como una niebla, va cubriéndolo todo con el misterio para ocultar su realidad. Una vez consolidada esta estructura musical, mutará hacia perfilamientos sonoros mucho más luminosos donde el ambient irradia destellos musicales de vanguardia, siendo “I Am Part of the Part that Once Was Everything” la composición más exultante hasta ahora escuchada en el álbum. Derivando hacia un eclecticismo experimental en su fusión conceptual, en su parte final podrán disfrutar de estas dinámicas estructuras artísticas que nos impulsarán hasta el tema “una[VOID]able”, donde la inmersión sensorial en este crudo dark ambient es perfecta de la mano de Raoul Puke con esta firme y contundente declamación lírica. Degradándose en su espíritu sonoro hacia lo diabólico, la obscuridad irá adquiriendo este inquietante trasfondo más allá de la Razón y de la lógica humana porque lo ultraterreno traspasa todos los límites mentales si no se eleva el plano existencial y de Conocimiento. ¡¡¡“una[VOID]able”, espectacular!!!

Hundiéndonos en lo tenebroso aparecerá el tema “Prince of Lies / King of the Night” con sus tétricos planos sonoros drone, configurando este cortante estilo dark ambient donde el peligro es latente. De afilada y corrosiva atmósfera, la entrada de este plano instrumental marcial fusionado con lo industrial llevará al melómano lector de Lux Atenea a otro perfilamiento musical donde la perspectiva conceptual ecléctica de John 3:16 es sumamente innovadora, redefiniendo cómo ha de conformarse una estructura musical de vanguardia dentro de esta escena. Aquí, el talento de Philippe Gerber es colosal y pionero en su mirada artística, seduciéndonos con estos escenarios sonoros tan complejos en su perfilamiento musical multidimensional. Llevándonos directamente hasta el tema “The Beast / Kill Me, Heal Me”, lo diabólico se presentará absolutamente fantasmagórico en su definición sonora como si fuera una maligna sesión de espiritismo, siendo la antesala musical del tema “Dunkle Seelenfresser” donde su aparente luz inicial va a ir apagándose mientras la lírica en manos de Rob Onion se despliega con esta tenebrosa aura. Una crónica de lo ultraterreno donde la crueldad, el sufrimiento, y la destrucción llegan a lo aparentemente indestructible: al alma. Espectacular y desgarrador, este tema musical les sobrecogerá por su realismo recreando un escenario más dramático que lo infernal, y configurando sonoramente un panorama gótico y diabólico impresionante. ¡¡¡“Dunkle Seelenfresser”, terrible oscuridad!!! Con el tema “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” ahondando en este dark ambient de vanguardia, en su perfilamiento sonoro volverán a disfrutar del fértil talento creativo en la composición desarrollado con maestría por Philippe Gerber en este álbum, convirtiendo a este tema en la joya musical a pesar de su corta duración. Sus detalles sonoros, su estructura musical con pinceladas conceptualmente eclécticas, su dimensión artística, este siniestro plano lírico dominando el escenario… todo en “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” es perfecto dentro de su perspectiva musical de vanguardia. Finalmente, la clausura de este grandioso álbum llegará con el tema “Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…” retornando a lo colosal, a la magnificencia sonora, siendo la percusión esencial para marcar el tempo de esta composición donde la interpretación lírica es sobrecogedora dentro de este estilo black industrial. Hasta sus planos melódicos son irresistibles por la oscuridad que transmiten, evolucionando en un entorno musical cuyo dinamismo va acelerándose hasta llegar a su parte final donde todo se desbordará, desapareciendo su presencia y su poder hasta desaparecer. “The Pact”, actualmente Philippe Gerber se encuentra en una dorada etapa creativa en cuanto a innovación musical, y en este álbum de John 3:16 vuelve a demostrar su talento con este potente despliegue conceptual ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (leer reseña)
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION” (ALREALON MUSIQUE, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (Reseña / Review #2225).

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Reseña Cultural nº: 2225 // Reseña Musical nº: 1412

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Topography Of Frequency And Time
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados en el año 2022 por el propio artista Mathias Josefson en Eleventh Planet
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Topography Of Frequency And Time

En el mes de febrero de este año 2024 fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Topography Of Frequency And Time” de Moljebka Pvlse, consolidado proyecto musical del talentoso artista sueco Mathias Josefson. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Drone Records en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Topography Of Frequency And Time” ha sido engalanado con este diseño creado por Tilmann Benninghaus basado en el trabajo artístico del propio artista sueco Mathias Josefson, proyectando una atrayente imagen visual retro donde han quedado integradas lo campestre y lo moderno en este paisaje que abarca tanto la portada como la contraportada de esta edición discográfica. Vertebrado por el tema musical homónimo, en este álbum, Moljebka Pvlse nos presenta una perspectiva innovadora y ecléctica de las escenas dark ambient, experimental, y drone, desarrollada en esta composición con maestría en la integración de planos sonoros que fluyen y evolucionan en su estructura musical de vanguardia. En el álbum “Topography Of Frequency And Time”, el artista sueco Mathias Josefson me ha sorprendido con esta perspectiva creativa pionera que te atrae y te invita a su atenta audición, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea la adquisición de esta preciosa edición limitada en ecopak CD porque además engrandecerán su colección privada por su calidad artística. Una inmersión musical marcada por el detalle sonoro, por su plasticidad conceptual, y por esta inteligente fusión de estilos que presenta nuevas propuestas musicales absolutamente irresistibles para los melómanos afines a la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de este deslumbrante álbum adentrándonos en el tema homónimo de forma muy sutil, lenta, progresiva, hasta que sus iridiscencias vayan poseyendo el espacio con sus vibrantes frecuencias de creciente nivel de registro sonoro. Cristalino en su comienzo, el tema “Topography Of Frequency And Time” es más una exploración, recorrer este camino artístico de vanguardia a través de columnas sonoras que destellan y te irradian con su estructura musical más propia de la música contemporánea. Una perspectiva experimental que cruza límites conceptuales pertenecientes al postindustrial de forma fugaz pero decidida, y que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por la magnética brillantez de su dimensión musical capaz de crear escenarios mágicos donde embriaguez emocional e hieratismo forman un todo. Metamorfoseándose en constante evolución sonora, en su trasfondo aparecen planos sonoros innovadores pertenecientes al estilo dark ambient que van adquiriendo protagonismo en esta composición, trayendo consigo aires trágicos que oscurecen su atmósfera. Pero las iridiscencias vibrantes continúan estando en primer plano girando y emitiendo estos fantásticos cromatismos sonoros, quedando en un segundo plano estas nuevas perspectivas musicales que laten lánguidamente con la misma pauta de una respiración profunda. Acelerándose en su dinamismo artístico, la estructura de “Topography Of Frequency And Time” empezará a reorganizarse al irse apagando las iridiscencias experimentales al encaminarse al abismo tenebroso, expandiéndose estos aires siniestros que ralentizan y paralizan su dinamismo como una lenta agonía. Pinceladas postindustriales potenciarán este dark ambient de auténtico lujo, invitándonos a disfrutar otra estructura musical completamente distinta a la inicial que, como la entrada en un templo desconocido, despertará nuestra curiosidad y nuestra imaginación. Todo se ha vuelto tenebroso, casi inescrutable por su oscuridad, esperando ese desvelo musical que no tardará en llegar, mutando su estructura del dark ambient al experimental más ecléctico, ya que la perspectiva musical postindustrial se intuye y se esconde sibilinamente en esta fase de la composición. El tema “Topography Of Frequency And Time” ahora se ha vuelto más áspero en su esencia musical, y este nuevo plano sonoro grave marcará su tempo lento, fugaz, inconstante, y un tanto mefistofélico por lo que esconde. La estructura musical se irá simplificando mientras sus focos musicales van distanciándose como si desearan adentrarse en el minimalismo, pero este creciente caos que une su dinamismo al postindustrial presentará incluso afilados planos sonoros noise.

De repente, una calma tensa, con altas frecuencias vibrando hasta casi quebrar la estructura, y sus pasajes drone de tonos graves tratan de dar base a este entorno musical decadente. Con ese regusto del pasado, aquí el tema “Topography Of Frequency And Time” adquiere incluso ese halo melancólico a pesar de su alma experimental de vanguardia, sorprendiéndonos Mathias Josefson con esta talentosa perspectiva sonora tan cortante y rupturista, dando paso a otro concepto musical innovador marcado por su latencia. Como un hundimiento, como el casco de un barco chirriando rumbo a las profundidades, esta composición va a ir marcando su tempo a ráfagas mientras se va apagando. Con su energía musical bajo mínimos, aquí lo postindustrial se vuelve más evidente al quedar al descubierto estos planos sonoros que estaban en su trasfondo, entrando luego otra fase donde el dark ambient va adquiriendo más relevancia conceptual acompañado por planos drone más intensos, y por estas pinceladas postindustriales que desaparecerán con la llegada de esta nebulosa musical absolutamente siniestra. Con afilados planos sonoros apareciendo como rayos en estas densas y oscuras nubes, la tensión musical aumentará al igual que su tenebrosidad, quedando lo melódico como un elemento sonoro fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hasta los afilados planos sonoros parecerán góticas melodías para órgano destinadas a la banda sonora de la película de culto “Phantasma” (leer reseña), adquiriendo esta composición esa atmósfera nocturna del camposanto. Retornando a la esencia sonora de fases anteriores, todo se reestructurará hasta resaltar estos planos musicales de vibrante tono grave, volviendo a esa encrucijada conceptual donde se entrecruzan el dark ambient, lo experimental, y pinceladas sonoras noise. Alejándose de esos focos musicales, tímidos drones darán una extraña plasticidad musical a este escenario casi minimalista, viniendo lo tenebroso desde la lejanía con esta densa sonoridad brumosa del drone para ir despejando este entorno. Como el anticipo prematuro de una caída, el epílogo de esta composición empieza a sentirse, apareciendo estos fragmentos surgidos anteriormente en la composición como si fueran recuerdos, haciéndose presentes de forma intermitente hasta irse apagando definitivamente. “Topography Of Frequency And Time”, fascinante travesía musical de vanguardia compuesta con sumo talento por Mathias Josefson, alma mater de Moljebka Pvlse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (Reseña / Review #2224).

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Reseña Cultural nº: 2224 // Reseña Musical nº: 1411

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Meditative Absorption // 2- Nirvikalpa Samadhi // 3- The Ultimate Transcendence // 4- Complete Dissolution // 5- Mahasamadhi
Datos técnicos: Temas musicales de Fomalhaut grabados de forma analógica en el año 2022, y mezclados en el mes de marzo del año 2023 en el océano Atlántico Sur por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn), a bordo del barco de investigación RV Roger Revellè situado a 250 millas al suroeste de Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical en clave trascendental y meditativa

Hinduismo, meditación, trance, liberación del alma del cuerpo… este trasfondo místico se ha convertido en la fuente de inspiración principal que ha llevado a dos genios musicales como Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) y Tomasz Borowski (Fomalhaut) a componer y perfilar este impresionante álbum musical. Ya solamente su título “Mahasamadhi”, palabra con la cual se denomina al acto consciente de liberación del alma del cuerpo cuando llega la muerte, refleja esta base inspiradora donde el Nirvikalpa Samadhi, título de uno de los cinco temas que vertebran esta magna obra, es clave para poder entender esta vía de Conocimiento místico a través de la meditación tras haber alcanzado un plano existencial elevado, y una armonía interior de cuerpo-espíritu-alma que permite la liberación consciente del alma. Un proceso espiritual cuyo fin es el principio de un nuevo inicio en otra dimensión donde el alma tiene pleno sentido de existencia en su evolución. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records, el álbum “Mahasamadhi” ha sido publicado en formato digital, en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa caja edición limitada de 100 unidades que incluye un poster. Engalanado con este espectacular diseño donde el color azul es perfecto y muy claro en cuanto a su tonalidad relacionada con el alma en armonía y equilibrio, estéticamente es muy impactante al quedar sobresaltado sobre fondo oscuro, proyectando una sensación de dinamismo y de movimiento a otra dimensión muy bien configurado visualmente. A nivel musical, estos cinco temas han sido inicialmente definidos por Tomasz Borowski (Fomalhaut) para luego ser mezclados por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) hasta darles el perfilamiento sonoro final que podemos disfrutar en su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en cualquiera de sus ediciones discográficas, podrán comprobar cómo el álbum “Mahasamadhi” es distinto, es otro concepto musical, proyectando esta perspectiva mística donde el alma, el cuerpo, y la meditación son claves para poder entender el trasfondo de esta obra.

Iniciamos este viaje musical trascendente adentrándonos en el primer tema “Meditative Absorption”, mientras esta apertura a lo universal va ensanchándose hasta cubrir todo nuestro horizonte y envolvernos. Una vibrante dimensión sonora donde la entrada de planos sonoros vaporosos dan un dinamismo espectacular a este entorno, teniendo siempre un plano drone como fondo y que sirve de contraste para los sucesivos cromatismos sonoros que van a ir apareciendo hasta completar esta desconexión musical de lo cotidiano por parte del melómano lector de Lux Atenea. Sin interrupción alguna, el tema “Nirvikalpa Samadhi” aparecerá con una atmósfera oscilante en medio de la oscuridad, ya que el plano drone anterior ha desaparecido completamente. Mucho más calmado y reflexivo, esta composición conduce a esa armonía interior donde el alma encuentra su equilibrio, rompiéndose esa firme fijación mental del cuerpo-alma hasta tomar el control de esa separación de forma consciente. Por este motivo, el estilo dark ambient de “Nirvikalpa Samadhi” es ideal para recrear este proceso donde la meditación en una evolución mental más allá de lo físico y de los miedos psicológicos. Incluso, la entrada de este nuevo plano sonoro vibrante prácticamente en el ecuador musical de este tema, no hace más que atraernos hacia ese eje de consciencia donde se produce la ruptura, quebrándose la sensación del paso del tiempo en nuestra existencia como parte del proceso consciente. Ampliándose esta influencia sonora hasta girar a nuestro alrededor, matices musicales muy sutiles surgirán para concentrar nuestra mente y sensibilizar el sentido del oído, conformando una estructura musical multicapa donde el drone es esencial para poder unir estos planos sonoros, algunos de ellos fugaces, sin que toda la estructura musical colapse.

Desembocando en el tema “The Ultimate Transcendence”, el plano vibrante irá disipándose para dar paso a otro escenario mucho más solemne y luminoso donde nuevos planos musicales acercan esta estructura al estilo ambient. Una apertura mental que es recreada con un amplio abanico de cromatismos sonoros que se abren para expandir sus halos artísticos tan particulares y únicos. Situado conceptualmente en el estilo dark ambient pero muy cerca del ambient, “The Ultimate Transcendence” va a ir oscureciéndose poco a poco hasta llegar a este minimalismo estructural que será la antesala del tema “Complete Dissolution”, estableciéndose un radiante escenario musical que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas experiencias dentro del arte musical. Inmersos en un estilo ambient intenso y deslumbrante, esta extraordinaria composición destaca por su belleza hierática donde de la estructura musical emana esta paz espiritual. Todo en “Complete Dissolution” es evanescente, místico, destilando esa certeza existencial tan alejada de lo denso, de lo físico, de lo material. Avanzando sin tener consciencia del tiempo, la magnificencia y lo maravilloso van entretejiendo esta joya musical que podías estar escuchando diez horas seguidas sin problema alguno, de ahí su grandeza musical. ¡¡¡“Complete Dissolution”, impresionante!!! Con el tema homónimo del álbum poniendo el punto y final a este viaje místico, lo trascendente vendrá de la mano de este estilo ambient de vanguardia donde todo late, todo irradia vida pero esa vida post mortem donde el alma se encuentra en su verdadero mundo. Con unos planos drone espectaculares e imponentes, y una densidad musical con pinceladas sonoras que embriagan, el tema “Mahasamadhi” incorpora elementos propios del ritual ambient para poder dar esa ligereza existencial de lo sagrado a esta atmósfera musical, y que es propio de lo puro. Recorriendo espacios luminosos en constante movimiento, esta travesía se convierte en una experiencia musical muy mental, mientras su estructura va mutando hasta incorporar planos sonoros propios del industrial que van acercándose y alejándose de forma elíptica, y oscilando de un extremo a otro. Un eclecticismo conceptual donde ambient, industrial, y dark ambient van combinándose para dar cuerpo sonoro a esta excelsa composición que irá apagándose progresivamente en su final. “Mahasamadhi”, esencia trascendente destilando misticismo a través de esas técnicas orientales de meditación que potencian la consciencia y la voluntad del individuo, y que ha servido como fundamento inspirador de esta magna obra musical para Tomasz Borowski (Fomalhaut) y Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.