Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“AMIGOS INESPERADOS”, JENNIFER S. HOLLAND (Reseña #1886).

Posted on 8 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1886 // Reseña Literaria: 396
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial SALSA BOOKS (GRUPO PLANETA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SALSA BOOKS (GRUPO PLANETA)
ISBN: 84-15193-40-1
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 212

“El modo en que estos dos animales desarrollaron su propio lenguaje físico y sonoro causó admiración entre los científicos.”

Desde que el ilustre maestro Konrad Lorenz (1903-1989) revolucionara el mundo de la Ciencia con sus investigaciones, dando origen y divulgación pública a una nueva rama de estudio del mundo animal, la etología, nuestra mirada ha cambiado radicalmente tanto en la forma de entender a los animales como a la hora de relacionarnos con ellos. Es muy curioso que el mundo de la psicología aplicada al estudio del comportamiento animal haya roto definitivamente con la barrera creada por los seres humanos para diferenciarse y distanciarse de los animales, tomándolos incluso en la modernidad como simples recursos a ser explotados sin miramiento alguno de forma industrial. A partir de Konrad Lorenz, en décadas posteriores otros eruditos han seguido su senda científica como Karl von Frisch (1886-1982), Vitus B. Droscher (1925-2010), Dian Fossey (1932-1985), Jane Goodall… En cambio, al ciudadano desde siempre le han hablado y enseñado que somos seres racionales con sentimientos, comportamientos, y capacidades creativas que nos separan totalmente de ese otro mundo animal etiquetado como irracional, justificando esa muralla férrea y ambigua de forma generalizada amparándose en la supuesta falta de sentimientos de los animales, que no sienten dolor, que actúan de forma mecánica y sin pensamiento alguno… En fin, mil y una justificaciones que la etología está desmontando y dejando sin base científica alguna con cada nuevo estudio realizado en relación a las especies animales, demostrando que la diferencia entre los animales y los seres humanos no es tanta como se había afirmado.

Habiendo dado un paso más allá en estos estudios e investigaciones sobre el mundo animal, la extraordinaria obra de Jennifer S. Holland “Amigos inesperados” demuestra que no solamente los animales tienen sentimientos, personalidades, y comportamientos individuales dentro de una misma especie, sino que también algunos de ellos son capaces de establecer vínculos emocionales, sentimentales, afectivos, y de comunicación con otras especies e, incluso, con aquellas a las cuales el ser humano ha considerado como sus enemigas o como sus presas naturales. En estas páginas, los cultos lectores de Lux Atenea no solamente comprobarán que distintas especies animales son capaces de interactuar y de empatizar emocionalmente, sino también que algunas son capaces de romper barreras naturales infranqueables aparentemente lógicas como, por ejemplo, perros haciéndose amigos inseparables de gatos y viceversa, un lince y un cervatillo, un guepardo y un perro pastor, un leopardo y una vaca, un perro y un pez, un león y un órix, un orangután y un tigre, una rata y un gato, un jabalí y una hiena, una serpiente y un hámster, un perro y un grupo de delfines… Estas historias harán que los amantes de la Naturaleza refuercen y amplíen su perspectiva existencial, y que otras personas se replanteen muchas de las ideas y conceptos que habían aprendido sobre el mundo animal. Esta es la grandeza literaria principal que posee este libro.

Editada en el mes de abril de 2014 a través de la editorial Salsa Books, “Amigos inesperados” es una obra interesante y reveladora de lectura ágil, y viene vertebrada por cuarenta y siete historias reales muy bien documentadas y basadas en estas increíbles interactuaciones entre especies animales muy distintas. Unas relaciones entre animales que han interesado al mundo científico por la solidez y por el trasfondo emocional mostrados por sus protagonistas en comportamientos de lo más sorprendentes. La complejidad humana en cuanto a su plasticidad mental, y a su desarrollo emocional y sentimental es obvio, pero, a pesar de estas cualidades que poseemos, es conveniente que el bibliófilo lector de Lux Atenea no trate de ‘humanizar’ a estos animales porque muestren comportamientos que consideramos como propiamente humanos como la compasión, la ayuda, la defensa del más débil, el apoyo moral… ya que uno de los mayores errores que ha tenido el ser humano ha sido haber despojado al reino animal de esas cualidades, y que, a pesar de que son innatas, el ser humano no ha querido ni ver ni estudiar a lo largo de los siglos para así justificar su cruel trato hacia los animales, y su miserable exploración amparándose en esa nulidad emocional de los animales que los etólogos vienen criticando, desacreditando, y desprestigiando desde hace décadas con sus estudios científicos.

Cuando lean y analicen la información contenida en las páginas de este libro, estoy seguro que cambiará su forma de ver a los animales y, como obra científica perfecta para educar a los más jóvenes en su formación intelectual, este libro atesora una grandeza moral y ética que enriquece a la persona que lo estudia e integra. Con el paso del tiempo y con la expansión entre la ciudadanía de esta visión de la vida y de los seres vivos, espero que a lo largo de las próximas décadas esta transformación mental haga de este mundo humano tan cruel y despiadado con el reino animal, un espacio mucho más armonioso, equilibrado, y sostenible donde el ser humano pueda desarrollarse sin necesidad de exterminar a las especies animales, y sin necesidad de aprovechar los recursos explotándolos de forma miserable. Hay que eliminar de una vez por todas esas falsas barreras creadas para separarnos de la realidad del mundo animal, y que no han hecho más que alejarnos de este mundo emocionalmente vivo del cual podemos aprender e incluso interrelacionarnos con mucha más armonía y beneficios mutuos. Una simbiosis tan anhelada como necesaria para evitar que nuestra civilización caiga en ese abismo apocalíptico que ya se va percibiendo en un futuro no tan lejano en el tiempo.

Si uno echa la vista atrás y analiza cómo miraban los seres humanos al reino animal hace un milenio, hace un siglo, y cómo lo miramos ahora, el cambio de mentalidad ha sido muy grande pero no suficiente. Por este motivo, obras con este trasfondo educativo y científico se convierten en las mejores semillas de una nueva era mentalmente mucho más sensible y comprometida, y que habrá de consolidarse socialmente antes de que este planeta colapse por culpa de los abusos con los animales, de la degradación ambiental, y de la sobreexplotación de recursos. Una actitud humana absolutamente suicida con el medio natural, y que está acabando no solamente con muchas especies animales por su modo de actuación inepto y cruel, sino que también está poniendo a nuestra civilización al borde del colapso. Un crisis medioambiental a nivel global que lleva ya tiempo mandando dramáticas señales de alerta y que, de hacerse realidad, arrojará al ser humano a un estado primitivo anterior a la civilización que le dejará reducido a un estado salvaje de pura subsistencia y precaria supervivencia en un entorno contaminado y sobreexplotado en recursos. Como analista cultural, tengo cada vez más claro que, o se produce un cambio de consciencia en el ser humano a nivel mundial en relación a nuestro comportamiento y en nuestra forma de interactuación con la Madre Naturaleza, o nuestro futuro como especie culturalmente avanzada se habrá terminado antes de que acabe este siglo XXI, porque las bases que sostienen esta forma de vida y esta sociedad depredadora en la cual vivimos son insostenibles. “Amigos inesperados”, extraordinario libro para cambiar la mirada del ser humano al mundo animal a través de una perspectiva científica mucho más cercana a la realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La emoción, la empatía, el placer y la decepción no son exclusivos del ser humano.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN DONNE “POESÍA COMPLETA TOMOS I y II” (Reseña #1885).

Posted on 7 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1885 // Reseña Literaria: 395
Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-488-6 / 84-7175-489-4
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 184 + 176

“Antes que Dios concibiera la totalidad,
la corrupción había entrado y depravado lo mejor:
hizo presa en los ángeles, y primero de todo,
el mundo en su cuna sufrió una caída,
que afectó a su cerebro y produjo mutilación general,
cada articulación dañada de la estructura universal.
La parte más noble, el hombre, cayó primero; y luego
bestias y plantas, malditas fueron en la maldición del hombre.
Así el mundo decae desde la primera hora.”

Como analista cultural me encanta leer los versos del poeta inglés John Donne (1572-1631) por este abanico humano situado entre lo mundano y lo espiritual que presenta su obra. Tras otra nueva relectura de estos dos tomos que forman la edición “Poesía Completa” publicada por Ediciones 29 en el año 2001, era el momento perfecto de escribir esta reseña teniendo aún frescas las emociones sentidas durante su relectura, ya que creo que este ilustre maestro literario del Barroco debería tener una mayor presencia en la mente de los lectores del siglo XXI en vista a la fascinante esencia que emana de sus poemas. En el año 2009, ya hice referencia al maestro John Donne remarcando su nombre en las reseñas que publiqué sobre los extraordinarios libros “Poetas Ingleses Metafísicos Del Siglo XVII” y “Poesía Inglesa De Los Siglos XVI y XVII”, pero es en esta magnífica edición literaria donde su obra queda mostrada en toda su plenitud para encantar a los bibliófilos lectores. Además, uno de los dones literarios que más les sorprenderá es su talento tan sutil a la hora de establecer inteligentes analogías, impregnando sus versos con un perfume tan refinado y culto que termina embriagando nuestros sentidos, provocándonos una mezcla de cómplice sonrisa, humilde admiración, y excelsa valoración artística. Pero es en su alma y en su vida inequívocamente barroca donde uno siente mayor empatía con sus versos, ya que, a lo largo de los años, el espíritu alegre, libertino, y vivaz de John Donne acabó consumiéndose tras quedar malherido emocional y sentimentalmente debido a los fracasos amorosos que le afectarán profundamente, llevándole a adentrarse en el estudio místico de la Alquimia y luego a entregarse finalmente en cuerpo y alma a la labor religiosa como revelador camino de trascendencia del individuo en este mundo. Una decisión que mantendría firme e inexorablemente hasta el final de sus días, obsequiándonos con ilustres poemas de un trasfondo metafísico incomparable en aquel siglo.

“La discreción es el alma del hombre sabio.”

La primera etapa poética de John Donne es erotismo mental que logra despertar en el lector esa complicidad mundana gracias a su ágil retórica satírica dentro del plano amoroso y carnal, mostrándose muchas veces igual de rebelde, bon vivant, e incluso pícaro como los goliardos del Medievo, sobre los cuales recomendaría la lectura de la excelente obra “Poesía Goliárdica” ya reseñada en Lux Atenea. Además, John Donne es todo un maestro de la metáfora en verso, las cuales innova estructural y simbólicamente en su época con significados más actuales, dando una brillantez, un ritmo, y un equilibrio a los poemas nunca visto hasta entonces. En cambio, cuando nos adentramos en su etapa posterior tras haber dejado atrás su brillante poesía del Amor y sus inteligentes epigramas, con la agridulce misantropía corriendo por sus venas, John Donne se revelará como un sublime poeta de las elegías de trasfondo fúnebre antes de abrazar la religión cristiana, de cuya etapa nacerán magnos versos de radiante trasfondo religioso y espiritual. John Donne, en esta última etapa, se presenta mucho más sereno y experimentado, y esa claridad mental bajo el manto de la moral y de la ética cristiana le llevará a escribir poemas religiosos de gran belleza por su armoniosa construcción y su nítido mensaje, elevándose ahora sí por su talento lírico y místico de primer nivel. En definitiva, John Donne acabó erigiéndose en Inglaterra como el poeta metafísico más brillante y erudito en aquellos años del Barroco tan convulsos, donde todo cambió radicalmente en Europa tanto a nivel social como a nivel cultural, siendo esta época cuando por primera vez la Razón y la Ciencia empezaron a lanzar sus primeros destellos destinados a iluminar y a transformar la sociedad europea, provocando también el cambio en la visión del mundo que se había tenido hasta entonces a lo largo de los siglos. “Poesía Completa”, selecta exquisitez poética del siglo XVII para que puedan sentir a John Donne en todo su esplendor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Razón es la mano izquierda del alma, la Fe es la derecha.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1884).

Posted on 6 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1884 // Reseña Literaria: 394
Reseña actualizada. Publicada el 3 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-8403-674-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Sabia, cual la más célebre hechicera,
esta dama,
sabía parar el Sol en medio día a su carrera,
y hacer de noche oscura el claro día.”

Escrito por el ilustre poeta italiano del Renacimiento Ludovico Ariosto (1474-1533), su poema épico “Orlando Furioso” (1516) fue otra de las joyas literarias que pasó por las virtuosas manos del artista francés Gustave Doré (1832-1883), maestro de la ilustración, escultor, y grabador. Concebido como continuación de la extraordinaria obra “Orlando enamorado” escrita por Matteo Maria Boiardo (1441-1494), otro ilustre poeta italiano del Renacimiento, en “Orlando Furioso”, el talento de Ludovico Ariosto logró alcanzar tal nivel literario en esta obra que los siglos transcurridos desde que viera la luz por primera vez no han hecho más que engrandecer aún más su brillantez cultural. Cuando en el siglo XIX, el genial talento de Gustave Doré logra crear esta mágica secuencia de ilustraciones para dar fuerza y belleza visual a su trama y a sus personajes, consigue transformar la perfección poética de los versos en sublime placer visual y estético a través del arte de la ilustración. Vientos artísticos decimonónicos que finalmente lograron convertir a esta edición literaria en la más elegante y sofisticada que se haya realizado sobre esta obra. Cien ilustraciones ideadas para crear escenarios inspirados en esta aventura literaria ambientada en otro tiempo y en otro estilo de vida ya extinto en Europa en aquella época, y donde el imaginario y lo mitológico formaban parte de la vida cotidiana en esa búsqueda de lo fantástico a través de la pasión poética. Culturalmente hablando, la unión de la magia literaria de Ludovico Ariosto con la grandeza visual creada por Gustave Doré me parece un momento artístico excepcional dentro de la virtuosa grandeza cultural europea y, esta lujosa edición publicada por Edimat en el año 2000, estoy seguro que conseguirá enamorar al bibliófilo lector de Lux Atenea que tenga la posibilidad de adquirir esta edición de gran formato. Una joya de biblioteca destinada a estimular la pasión por la lectura, además de la atenta observación de este espectacular despliegue de genialidad visual mostrado dentro del universo literario.

Debido a la extensión del texto original, en esta edición se ha impreso una versión reducida de la obra “Orlando Furioso”. Un importante dato a tener en cuenta para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen alcanzar un conocimiento más amplio y profundo sobre esta mítica obra escrita por Ludovico Ariosto. La calidad de impresión de las cien ilustraciones de Gustave Doré en este gran formato, compensará sobradamente esos límites literarios en cuanto queden fascinados al contemplar la magnética belleza que irradia cada ilustración. Los personajes, la perfección de las formas, la ambientación, los diversos escenarios… forman un todo visual que es capaz de hechizarnos e, incluso, de hipnotizar nuestros sentidos, llevándonos a hacer un alto en nuestra lectura ante esta nobleza artística tan seductora. El esplendor estético de su belleza llevado al arte de la ilustración para acariciar nuestra mente con la suavidad de este terciopelo visual, convierte cada ilustración es una invitación para romper con el presente y deleitarnos a través de la mirada. Una a una, estas imágenes parecen cobrar vida como si pudiéramos observar el pasado en cada página, revelando momentos y detalles inolvidables como, por ejemplo, al poder sentir la sublime belleza del caballo volador elevándose entre altas montañas, al ver la imagen sagrada iluminando la estancia donde se arrodilla el caballero, al contemplar a Ruggiero montando el hipogrifo volador, al poder entrar en escenas propias de un mundo encantado poblado por seres inimaginables…

En esta magna edición podrán disfrutar también de la impactante belleza de la figura de Ruggiero y su caballo ante su incognoscible destino, o con la tragedia reflejada en las ilustraciones de desesperada carga emocional, observando con detenimiento cada uno de los ambientes donde la nobleza vivía su día a día. Es todo un placer sentir la épica viendo a Ruggiero y su hipogrifo ante los guerreros, al contemplar la sensibilidad inmortalizada por Gustave Doré en el sufrimiento de Angelica al verse ya devorada por el monstruo marino, o quedar fascinados ante la colosal belleza de las estructuras arquitectónicas ideadas y decoradas por este maestro de la ilustración. Impresiona la visión del arcángel San Miguel en el convento, y los brutales enfrentamientos armados de épico impulso y valerosa acción, además de observar a Orontea y sus feroces mujeres guerreras… y así podía seguir señalando y resaltando el hipnótico poder de estas ilustraciones una tras otra debido a la fuerza visual que me transmiten, como así podrán comprobarlo en cuanto tengan la posibilidad de tener un ejemplar de esta preciosa edición en sus manos. “Orlando Furioso”, el amor por la literatura a través de la seducción estética en el arte de la ilustración concebida por Gustave Doré. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Así se va agitando
la inmensa turba
que amenaza a Orlando,
que sigue en su frenesí
y locura, destrozando la natura.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BArTc “GHOSTS – EP” (ICR, diciembre 2022) (Reseña / Review #1883).

Posted on 5 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1883 // Reseña Musical nº: 1338

Quiero dar las gracias a RED SAND PR (GARY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Energy Field [Long] // 2- Wind // 3- Ganymede // 4- Frozen Minarets [II] // 5- Papillae Circumvallate // 6- Malleus Incuss Tapes [Inner Ear Mix] // 7- Let An Angel Pass
Datos técnicos: Álbum masterizado por Colin Potter (Nurse With Wound)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena dark ambient, industrial, y experimental

Complementando su ópera prima “Insubstantial As Ghosts” (ICR, 2021), el pasado día 2 de diciembre de 2022, BArTc presentó oficialmente su nuevo minialbum “Ghosts” donde ha incluido cinco temas musicales extras, el remix de su tema “Malleus Incuss Tapes”, y una versión de mayor duración del tema “Energy Field”. Un extraordinario EP publicado por el prestigioso sello discográfico londinense ICR en formato digital y en una edición numerada de doce unidades que incluye una pieza artística hecha a mano, ambas disponibles en las páginas oficiales de ICR y BArTc en Bandcamp. Engalanado con una impactante portada donde lo obscuro y lo fantasmagórico en su esencia visual provoca esa inquietud propia de lo siniestro, el EP “Ghosts” proyecta la pasión de BArTc por su obra musical con este diseño tan espectacular creado por la artista multidisciplinar Michaela Olexova. A nivel técnico, se nota la experta mano de Colin Potter, alma máter del sello ICR y miembro del mítico grupo musical británico Nurse With Wound, al haber dimensionado y equilibrado en su nivel de registro musical cada uno de estos temas hasta ofrecer al melómano lector de Lux Atenea estas irresistibles atmósferas sonoras compuestas por el talentoso artista británico Jason Barton, alma máter de BArTc. Esta es la mejor forma de disfrutar los siete temas que vertebran este EP donde la electrónica obscura adquiere estos fascinantes planos musicales, configurados instrumentalmente con el uso de drones, grabaciones de campo, y sintetizadores analógicos. BArTc muestra una mirada creativa fijada en el detalle y en los cromatismos sonoros de carácter mayormente evanescentes en su fundamento. Una auténtica delicia musical para que el melómano lector de Lux Atenea pueda disfrutalo con suma atención, y en sucesivas audiciones que desvelarán esos matices inteligentemente integrados en estas estructuras sonoras de vanguardia dentro de la escena dark ambient, industrial, y experimental.

Iniciamos la audición de este maravilloso EP quedando hechizados por el primer tema “Energy Field [Long]”, una versión de mayor duración del tema original. Aquí BArTc nos sumerge en esta dimensión sonora donde se amalgama el dark ambient con la electrónica experimental, mientras los planos drone quedan como trasfondo en esta estructura mucho más siniestra, desangelada, y sepulcral que la original. A continuación, el tema “Wind” presentará un impulso sonoro asentado conceptualmente en la experimentación electrónica analógica, de ahí la belleza artística de estas capas sonoras que parecen propias de otro universo. “Wind” proyecta destellos, iridiscencias, hasta esa frialdad mecánica del estilo industrial en su trasfondo que amplía los espacios y los vuelve angostos y tenebrosos en la lejanía. Una perspectiva conceptual ecléctica que, en la composición “Ganymede”, circulará por entornos industriales más potentes y cercanos al melómano, y cuya actividad mecánica es incesante como si fueran engranajes metálicos en constante movimiento que terminarán llevándonos a un inquietante escenario, como si fuera la banda sonora de una película de terror dentro de la ciencia ficción. Además, la incorporación del drone en lo más alto de esta estructura musical no hace más que aumentar la sensación de angustia y de ahogo, cayendo como una densa neblina. Luego, sin perder su personalidad industrial, el tema “Frozen Minarets [II]” añade luz pero sonoramente es más posesivo en su magnetismo mental durante la audición. Como si fuera un mercado oriental llevado al transhumanismo cibernético en su oferta, el dinamismo de estos planos sonoros es tan diverso y concentrado como la calle más concurrida en una urbe cosmopolita. “Frozen Minarets [II]” es una composición que impresiona, llevando al estilo industrial a nuevas fronteras artísticas.

Cuando el tema “Papillae Circumvallate” abra su esencia sonora de vanguardia, la fascinación nos llevará a saborear esta composición con los sentidos expandidos a su máximo nivel. A pesar de esta obscuridad creciente donde el estilo industrial oscila en sus límites con el dark ambient para volverse mucho más impactante en su sobresaturada estructura, “Papillae Circumvallate” es centrífugo por su radiante sonoridad, e infernal por estos matices musicales tan fantasmagóricos que van apareciendo a lo largo de todo el tema de forma fugaz. Conduciéndonos a esta nueva versión del tema “Malleus Incuss Tapes [Inner Ear Mix]”, es inconfundible en su concepto experimental a través de una configuración sonora industrial que sirve como base de todo el conjunto musical. Pulsante como un corazón artificial en acción y en la etapa final de funcionamiento, el impulso de su tempo es marcial mientras las pinceladas sonoras electrónicas aparecen así de ásperas y cortantes, al igual que estos planos industriales casi chirriantes que imprimen tensión a esta atmósfera cargada. Finalmente, clausurando este extraordinario EP aparecerá el tema “Let An Angel Pass” con una ambientación sonora inicial minimal, para luego adentrarnos en estos aires sonoros opacos y luminiscentes que incorporarán planos dark ambient antes de la progresiva caída de toda la estructura. “Ghosts – EP”, la impactante expansión musical del álbum de debut “Insubstantial As Ghosts” de BArTc. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LAS GRANDES ELEGÍAS (1800-1801)” (Reseña #1882).

Posted on 5 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1882 // Reseña Literaria: 393
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-114-1
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 119

“¿Por qué las danzas sacras no expresan ya alegría?”

Los melancólicos vientos literarios del siglo XIX vuelven a presentarse en Lux Atenea teniendo como protagonista a uno de los genios del Romanticismo alemán por excelencia: Friedrich Hölderlin (1770-1843). Con una poesía lírica prácticamente insuperable, en esta obra dedicada al lamento con lágrimas literarias llamada elegía, el maestro Friedrich Hölderlin absorbe la magia de lo mitológico para ofrecer al lector esa sensibilidad poética propia del adorador del Ideal. Un espíritu y una voluntad que se mueven internamente en busca de esa perfección llamada Ideal que, en “Las Grandes Elegías (1800-1801)”, queda profundamente condicionada por la ética y la moral del mito a través de la constante presencia de dioses y diosas griegos a lo largo de estas páginas tocadas por la Belleza más sublime. Una llama originada en la sensible alma decimonónica donde mirada y espíritu quedan atrapados en lo carnal, obligando al ser a mirar al Cielo en su intento de poder comprender su aciaga situación. Un culto artístico al individualismo de corte espiritual que, en este glorioso halo poético con brillo apolíneo originario de la antigua Grecia, en el siglo XIX lo tradicional empezaba a divisar el monstruo de la modernidad en el horizonte ya en sus primeras décadas. Una modernidad hija del Siglo de las Luces que no habla el lenguaje del espíritu y del alma, sino que practica el arte de lo material para embrujar al cuerpo y al Ego con su promesa de sueños que nunca se harán realidad. Pero Friedrich Hölderlin no entiende ese lenguaje fugaz, intrascendente, y un tanto frívolo basado en la hegemonía de la Razón y de lo físico. De por sí, ni se molesta en pararse a entenderlo porque los aires sagrados del Romanticismo son los que le dan vida en medio de esa vorágine racionalista, y estas elegías no son más que el reflejo poético de esos ideales en los cuales se asienta su personalidad, adquiriendo una perspectiva vital y espiritual que jamás le abandonará a lo largo de su existencia.

“Los amados de los dioses piensan en la gloria a ellos destinada,
y los hijos de Atenas no contienen su genio que desprecia la muerte.”

En la temporada invernal, el libro “Las Grandes Elegías (1800-1801)” encuentra el escenario perfecto para que el lector pueda integrar su lírica a través de ese periodo de paralización psicológica de la consciencia del tiempo llamada reflexión. Un estado de consciencia muy especial que, en entornos propios del estío, no puede llegar a profundizar con la misma facilidad en capas más trascendentes donde lo metafísico queda lejos ante la intensa energía de la luz que nos rodea, y en ambientes cálidos que aplacan el vigor filosófico. En cambio, el invierno es perfecto para adentrarnos en esos terrenos espirituales y metafísicos que tanto nos estimulan, sensibilizando a nuestra alma al encontrar su alimento natural. En el invierno es cuando nombres y lugares como Atenas, Jonia, Salamina, Esparta, Hesperia, Olimpia, Tebas, Parnaso, Atenea, Delos, Creta… adquieren su significado poético más directamente unido a la cultura europea, despertando en nuestra mente ese ánimo irreverente y desafiante que siempre ha caracterizado a Occidente. Estas excelsas elegías son eso mismo, poética en la que se visualiza el Ideal. Elegías donde el espíritu romántico incluso se permite disfrutar del esplendor dionisiaco, porque solamente las almas cultas son capaces de apreciar tan preciados y exquisitos manjares artísticos. Este extraordinario libro es una ilustre obra para degustar plácidamente si, desde que tuviste uso de razón, caíste poseído irremediablemente por el espíritu de la cultura occidental. Una perspectiva existencial que el talento del maestro Friedrich Hölderlin supo cómo pulirla con palabras y sentimientos hasta dejarlos tan brillates y puros como si los mismos dioses se lo hubieran revelado. “Las Grandes Elegías (1800-1801)”, sin duda alguna, obra maestra del Romanticismo alemán de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Aún hay por descubrir mucha grandeza, y quien amó,
quien tanto amó, debe tomar la senda de los dioses.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CON LA VIDA EN LOS TALONES”, JORDI CLOS (Reseña #1881).

Posted on 4 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1881 // Reseña Literaria: 392
Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la prestigiosa editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-892-8
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 248

“Desde muy joven he concebido mi vida como una gran aventura, como un viaje apasionante, guiado siempre por el afán de descubrir, de conocer, por una curiosidad que no tiene límites, casi casi insaciable.”

Dentro del amplio universo literario, los libros autobiográficos han ejercido una fuerte atracción en mis lecturas debido a la experiencia y a las lecciones de la vida que sus páginas atesoran. En el fondo, cada autobiografía es un registro informativo muy especial debido al carácter único de cada ser humano, siendo irrepetible la experiencia vivida por cada una de las personas aunque hayan podido coincidir en las mismas situaciones. Si a todo ello le sumamos una cualidad tan fascinante como es el espíritu innovador y pionero, entonces la obra autobiográfica se convierte en una ventana abierta directamente a la comprensión mental de la fuerza de voluntad que nos ha caracterizado como especie en constante expansión y dominio del entorno, desde que prendiera por primera vez la llama de la toma de consciencia del Yo. Un ejemplo claro de estas selectas obras con páginas escritas con tinta de vida ha sido “Con La Vida En Los Talones” de Jordi Clos. Una atrayente fusión personal del espíritu multidisciplinar renacentista con la sensibilidad espiritual propia del Romanticismo de principios del siglo XIX, pero todo ello llevado al mundo de la modernidad hasta desembocar en la orilla del inquieto y transformador impulso posmoderno. Publicado el pasado mes de septiembre a través de la prestigiosa editorial La Esfera de los Libros, en sus interesantes e ilustrativas páginas, los lectores encontrarán esa brillantez analítica combinada con una férrea capacidad para afrontar los desafíos que presenta la vida, y que tan necesarias se han vuelto hoy día como estímulo existencial para poder superar esta grave crisis que estamos viviendo. Y es que hay promocionales literarios recibidos en Lux Atenea que, cuando los he leído y analizado, comprendo inmediatamente que esa obra en particular es un libro con encanto que dará energía existencial al bibliófilo lector. En esta autobiografía, Jordi Clos ha logrado alcanzar ese acertado equilibrio narrativo entre lo estrictamente personal y privado con la serena y humilde descripción de sus grandes experiencias públicas vividas, convirtiendo la lectura de estas páginas en un periodo de tiempo relajado de gran poder instructivo a través de lo didáctico.

“Cuando a veces me preguntan en charlas o en escuelas de negocios cuál ha sido la clave de mi éxito como empresario, yo siempre digo lo mismo: el equipo del que he sabido rodearme, la gente que me ha acompañado, y la relación que con ellos he establecido y he cuidado.”

Siempre he creído que el mundo que conocemos actualmente no es más que la materialización de los sueños de una serie de individuos que, a lo largo de la Historia, han podido hacerlos realidad. Todo lo que vemos a nuestro alrededor, y que muchas veces tomamos como algo normal, no es más que el fruto madurado de la labor innovadora desarrollada por una serie de genios que transformaron su presente plantando la semilla del mañana. Desde el Arte hasta la Ciencia, desde la Ingeniería hasta la Literatura, todos estos conocimientos han definido y siguen definiendo este todo en constante evolución y transformación que detalla la cultura humana de forma crucial. Llevado todo ello al presente, y como ejemplo claro de esa capacidad del individuo para cambiar el entorno donde vive y también la optimización de la forma de hacer las cosas por parte de un equipo, en España y en el resto del mundo nadie duda del éxito conseguido por Barcelona como ciudad conocida a nivel global. Un éxito internacional cuya sombra oculta la talentosa y eficaz labor realizada por Jordi Clos en Barcelona después del reto de las Olimpiadas del 92, para que ese impulso se pudiera aprovechar y reorientar hacia una proyección de la ciudad en todo el planeta que pudiera ofrecer ese plus extra que la diferencie de otras ciudades. Esta interesante experiencia empresarial ha sido descrita con sumo detalle en el libro “Con La Vida En Los Talones”, formando parte de un plano creativo y existencial global mucho más amplio donde, como alma pionera, Jordi Clos también ha visto fructificar otros sueños hechos realidad como crear un museo de referencia mundial (el Museo Egipcio de Barcelona), una cadena de hoteles donde se integran arte y alojamiento (Cadena Derby Hotels Collection), una fundación orientada a la cultura (Fundación Jordi Clos)… junto a una intensa vida dedicada a su pasión por la aventura y por los viajes (Suecia, India, Marruecos, Mali, desierto del Sáhara, Etiopía, Níger…), por la arqueología (Perú, Egipto…), y por el conocimiento de las culturas ancestrales que permanecen aún vivas en el siglo XX y XXI. En definitiva, un espíritu renacentista que ha sido capaz de mover montañas a través del conocimiento, del intelecto, y de la cultura. “Con La Vida En Los Talones”, los sueños hechos realidad de un niño nacido en el Raval barcelonés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Me pregunto si hemos evolucionado realmente o por el contrario seguimos siendo una sociedad atrasada en la que el amiguismo, el enchufismo, el nepotismo y el pelotazo han arraigado sin solución.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Belleza Sublime.

Posted on 4 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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“La familia corroe los sentimientos, la sociedad corrompe el espíritu, y solamente en la más absoluta soledad con el alma armonizada en la contemplación de la Belleza Sublime, mi Yo respira vida mientras espero el inexorable beso de la Muerte.”

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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“LA LEYENDA NEGRA DE ESPAÑA”, JULIÁN JUDERÍAS (Reseña #1880).

Posted on 4 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1880 // Reseña Literaria: 391
Reseña actualizada. Publicada el 1 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la prestigiosa editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9060-100-6
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 472

“La colonización moderna en nada se parece a la antigua. En la antigua, el factor espiritual, a pesar de todos los abusos y de todas las crueldades, era lo que predominaba. En la colonización moderna, lo que predomina es el materialismo.”

El término conocido como “Leyenda Negra”, en cuanto a su difusión pública cuando se hace referencia a la interesada manipulación histórica creada contra España, está íntimamente ligado al ilustre Julián Juderías (1877-1918) y la aparición de su magna obra “La Leyenda Negra De España”. Este erudito políglota e intelectual, y extraordinario periodista y escritor, presentó en el año 1914 la primera edición de este libro tan revelador destinado a aclarar de una vez por todas qué hay de real y qué hay de ficción en todos los hechos históricos atribuidos a España para ensombrecer su prestigio y su grandioso e incomparable legado cultural. El pasado mes de abril, la prestigiosa editorial La Esfera de los Libros publicó este libro en el centenario de su primera edición, incluyendo también en sus páginas la edición del año 1917 revisada por el propio autor. Por su relevancia informativa, “La Leyenda Negra De España” es considerada como la obra más importante, seria, rigurosa, y mejor documentada que se haya publicado hasta el momento sobre este importante asunto relacionado con la hispanofobia, habiendo servido incluso como referencia a otros autores que también han escrito libros sobre esta temática histórica desde entonces. Un estudio y un mensaje que, como suele ocurrir en esta nación, han tenido mucha más repercusión fuera que dentro de nuestras fronteras, demostrando cómo los efectos culturales de esta Leyenda Negra contra España sigue estado aún latente en la ciudadanía, en los círculos intelectuales y académicos, y en el ámbito político. Por este motivo, creo que la lectura y análisis de esta magnífica edición es hoy más necesaria que nunca en vista a los prejuicios que aún se siguen difundiendo contra España y los españoles, y cuyas raíces conceptuales están basadas en la propaganda de desprestigio que ha difundido esta Leyenda Negra a pesar de su indiscutible e interesada falsedad histórica. Una expansión del odio y del rechazo contra los españoles y todo lo relacionado con España que aún continúa en este siglo XXI.

“¿Quién fue el primer táctico y estratega que convirtió las tropas bárbaras de guerreros medievales en los ejércitos técnicos a la moderna? El Gran Capitán.”

En las páginas del libro “La Leyenda Negra De España”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrar una obra rigurosamente histórica cuyo certero análisis crea una sensación agridulce debido, precisamente, a los efectos que ha tenido sobre nuestra Historia esta Leyenda Negra contra España, y también en el pensamiento de los españoles a lo largo de generaciones. Una Leyenda Negra que ha generado una educación contaminada en parte por estos prejuicios culturales tan negativos hacia España, y dándoles tal credibilidad como si fuera una verdad obvia e inequívoca cuando es precisamente todo lo contrario, si nos basamos en el estudio y en el análisis de los documentos históricos oficialmente reconocidos por el mundo académico. Precisamente a causa de esta contaminación histórica creada contra España y que da sentido al intencionado trasfondo propagandístico de la Leyenda Negra, es lo que ha provocado que hayan tenido que ser relevantes expertos internacionales los que finalmente hayan escrito prestigiosas obras sobre este tema para desmentir su realidad histórica, al ser rotundamente falsa en su mayor parte. Pero, los cultos lectores se preguntarán por qué la Leyenda Negra ha echado raíces tan profundas en el inconsciente de la ciudadanía española a pesar de su falsedad histórica tan obvia. La respuesta es muy sencilla: la Leyenda Negra ha sabido aprovecharse de la autocrítica que siempre ha venido caracterizando a España como nación. Es verdad que la autocrítica permite que una nación actualice y renueve sus bases sociales pero, por el contrario, en el caso de España en relación a los perjudiciales efectos sociales generados por esta Leyenda Negra como manipulación histórica, ha acentuado y asentado el sentimiento de inferioridad de los españoles en relación con otros pueblos y naciones en cuanto a su pasado. Un sentimiento de culpabilidad por su Historia que ha podido extenderse socialmente a lo largo de los siglos gracias a tres factores fundamentales de acción duradera: una élite cultural que ha tomado lo extranjero como lo único verdaderamente válido a tener en cuenta, una clase política ideológicamente errante debido a la decadencia del imperio, y un elevado porcentaje de analfabetismo en la población española que mantuvo así durante siglos debido al especial interés de los poderes establecidos para que ese analfabetismo se perpetuara, ya que de esta forma le resultaba más fácil manipular a los individuos y a la sociedad en defensa de sus intereses.

“¿Quiénes iniciaron la técnica administrativa en el gobierno del Estado, mucho antes que la Inglaterra del Parlamento y la Francia de Enrique IV? Los Reyes Católicos y sus ilustres consejeros.”

España es una de las pocas naciones en Europa que ha tenido un Siglo De Oro, y no me refiero al oro que traía la Flota de las Indias sino a un Siglo De Oro Cultural. Si la élite intelectual y cultural española hubiera valorado más los logros históricos alcanzados a lo largo de la Historia, en estos momentos la Leyenda Negra contra España ya habría quedado reducida a un marginal e interesado círculo social en esta nación. Como analista cultural, considero que este factor es el más importante porque la élite cultural de un país es responsable de la conservación y del engrandecimiento de su legado histórico. De la misma forma que otros insignes historiadores en el extranjero han sido capaces de alertar sobre los terribles prejuicios sociales generados por esta Leyenda Negra contra España, y sobre la falsedad documental e histórica en la que se basa esta propaganda de desprestigio, el ilustre ejemplo de Julián Juderías debería ser un autor español más en esta labor intelectual de rigor histórico, y no haber quedado en nuestro legado literario como una desconocida excepción. Si la élite cultural española no se hubiese dejado contaminar por esta propaganda de desprestigio contra España y los españoles, y hubieran aclarado y difundido la auténtica realidad histórica, pasados todos estos siglos la Leyenda Negra ya estaría completamente desvirtuada y neutralizada a nivel social y académico. Si además la clase política, bajo la influencia de esta renovada élite cultural y una ciudadanía mejor informada, no hubieran sentido que estaban en un nivel inferior respecto a otras naciones, sino que estaban trabajando en pro de una de las naciones más grandes de Europa en la Edad Moderna (que no olvidemos, se inició con el descubrimiento de América en el año 1492), la defensa de España y de lo español habría tenido mucha más fuerza y solidez a nivel nacional e internacional. Y, por encima de todo, si la enseñanza y los planes educativos no estuvieran diseñados para ignorar nuestra ilustre historia (no hace falta recordar que España es la nación europea más importante de los últimos quinientos años en cuanto a su relevancia histórica, de la misma forma que Grecia y Roma lo son en el mundo antiguo), y si se hubieran realizado planes sociales y educativos durante siglos para reducir considerablemente el analfabetismo en la población española, esta Leyenda Negra no habría provocado el efecto cultural tan nefasto que ha tenido y sigue teniendo en esta nación. De ahí la trascendencia cultural alcanzada por la editorial La Esfera de los Libros con la publicación de esta obra tan rigurosa y reveladora. “La Leyenda Negra De España”, en el siglo XXI, este libro debería ser considerado de imprescindible lectura dentro del sistema educativo español para poder eliminar de una vez por todas esta manipulación histórica creada contra España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Cuáles eran las calumnias que contra España se decían a principios del siglo XVII? Más o menos, las mismas que hoy.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERNESTO SÁBATO “INFORME SOBRE CIEGOS” ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI (Reseña #1879).

Posted on 3 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1879 // Reseña Literaria: 390
Reseña actualizada. Publicada el 21 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941041-6-9
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 224

“La astucia, el deseo de vivir, la desesperación, me han hecho imaginar mil fugas, mil formas de escapar a la fatalidad. Pero, ¿cómo nadie puede escapar a su propia fatalidad?”

Esta lujosa edición de la impresionante obra literaria “Informe sobre ciegos” escrita por el escritor argentino Ernesto Sábato (1911-2011), ha sido engalanada con estas impactantes ilustraciones creadas por el talentoso artista Luis Scafati. Publicada por la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo, pese a que “Informe sobre ciegos” pueda parecer una novela en sí debido a que posee una estructura literaria completa y cerrada, en realidad forma parte de los capítulos finales de la obra del autor titulada “Sobre héroes y tumbas” (1961). Un dato importante que los bibliófilos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta, y que no resta importancia alguna a esta preciosa edición debido al impresionante trabajo artístico realizado por Luis Scafati para ilustrar estas inquietantes y perturbadoras páginas. Tras la lectura y análisis de este libro que me ha sorprendido y encantado por la intensidad y la originalidad de su temática, a nivel literario, en “Informe sobre ciegos” he observado cierta esencia quijotesca en su protagonista, Fernando Vidal Olmos, debido a esa pérdida de la realidad y a esa obsesión que lo conducirá a su inexorable decadencia y caída.

Quedando avisado ya el lector desde un principio que esta investigación y lucha contra una Secta Sagrada de los Ciegos que gobierna el mundo desde la sombra, está condenada al fracaso y a la derrota, curiosamente, a lo largo de estas cautivadoras páginas su protagonista utilizará razonamientos lógicos y científicos durante este intento de desenmascaramiento de la secta de ciegos. Trata de sacar a la luz pública sus oscuras actividades y, en esta entrada progresiva en su inframundo mental situado más allá de la Razón, en cambio está caracterizada por un sentido muy crítico de lo que observa que sorprenderá al lector. De forma progresiva, el fatídico trasfondo dual de Fernando Vidal Olmos le conducirá a un callejón sin salida más propio de una obra maestra de la literatura de terror y suspense. Su siniestra belleza literaria está unida a ciertos rasgos de surrealismo decorados con pinceladas simbólicas que llevan a su protagonista a fugaces contactos con la realidad, presentando ese claroscuro existencial de corte decadentista donde el crescendo en su locura es constante hasta la última página. Una intensidad emocional que ve incrementada su fuerza en la mente del lector debido al uso de la primera persona en la narración, aumentando la intensidad de estas obsesiones donde la cordura va quedando poco a poco apartada a un lado. Un terrorífico e impactante cóctel donde se mezclan soledad y locura en el vaso de la cotidianidad vivida por esta persona atrapada en su propio mundo.

A nivel artístico, la atenta visualización de las impresionantes ilustraciones creadas a carboncillo por el genial artista argentino Luis Scafati para esta obra, dejará profundamente conmovidos a los bibliófilos lectores de Lux Atenea debido a la oscura energía que transmiten estas tenebrosas imágenes. Dibujos en blanco y negro que reflejan el atormentado mundo en el cual vive su protagonista, y donde la aparente repetición de escenarios vistos desde diferentes perspectivas hace hincapié en su trasfondo psicológico de carácter obsesivo. Belleza visual inconfundiblemente siniestra dentro de un mundo perturbado que convierte a lo paranoico en normalidad a través de la alocada perspectiva de su protagonista, pero siempre con el inteligente uso de los símbolos como privilegiados transmisores del mensaje metafórico. En estas extraordinarias y lúgubres ilustraciones encontrarán ciegos con ojos en la palma de sus manos, la omnipresencia de los números como clave del factor temporal de la realidad, y un absoluto contraste entre los rostros aparentemente absortos de los ciegos que parecen estar viviendo una realidad completamente distinta a la sentida por nuestro protagonista, tomando su obsesión como auténtica realidad oculta a la mirada del público.

Fascina el inteligente reflejo en imágenes de ese mundo sentido por el ciego donde su realidad sensitiva se mueve en un entorno oscuro, mientras las personas que le rodean quedan reducidas a perfiles y contornos de plano luminoso al faltarle la lectura del lenguaje de sus gestos durante el contacto con ellos. Impresiona la presencia de horribles figuras fantasmagóricas como espeluznante imagen conceptual de las perturbaciones psicológicas que atormentan a su protagonista, junto a rostros malévolos que ocultos en lo obscuro solamente conseguimos ver sus rasgos más atroces y malévola mirada, y todo ello acompañado por gatos negros que ocultan aciagos secretos, pájaros enjaulados con el pecho ensangrentado, o linternas con ojos como imagen simbólica de que solamente aquello que ilumina en la oscuridad es lo que es observado. “Informe sobre ciegos” son imágenes de soledad absoluta reflejadas en nuestro protagonista subido en una barca, pero siempre vigilado por aquello que se oculta y que le persigue incansablemente, o imágenes horribles de sufrimiento y dolor que van aumentando en su macabra representación en estas imágenes. En definitiva, una atmósfera funesta donde parece haberse mezclado el imaginario de Lovecraft y Kafka en este camino de perdición. “Informe sobre ciegos”, la belleza literaria de esta magna obra engalanada por un virtuoso artista de la ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mi corazón parecía haber entrado en una existencia latente, como la de los reptiles en los largos meses de invierno.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARBOE “SACRIFICIAL CAKE” (THE CIRCLE MUSIC, diciembre 2022) (Reseña / Review #1878).

Posted on 2 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1878 // Reseña Musical nº: 1337

Quiero dar las gracias a DISCIPLINE PR (DAN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Lavender Girl // 2- Ode To V // 3- Shimmer (Instrumental) // 4- My Buried Child
SIDE B: 5- Not Logical // 6- Spiral Staircase // 7- Yum-Yab // 8- Surgical Saviour
SIDE C: 9- Caché Toi // 10- Tragic Seed // 11- Troll Lullaby // 12- Deflowered
SIDE D: 13- The Body Lover // 14- Shimmer // 15- Act III // 16- Troll
Datos técnicos: Álbum grabado en Plastikville Studios (Nueva York), salvo el tema “My Buried Child” grabado en directo por Berry Kamer en VPRO Radio (Países Bajos); temas musicales mezclados en Civa Studio (Atlanta); álbum masterizado originalmente por Chris Griffin en Griffin Mastering, habiendo sido remasterizado por George Emmanuel en Pentagram Studio para esta edición en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lavender Girl // 2- Ode To V // 3- Shimmer (Instrumental) // 6- Spiral Staircase // 11- Troll Lullaby // 12- Deflowered // 13- The Body Lover // 14- Shimmer // 16- Troll

La talentosa artista estadounidense Jarboe perteneció al grupo musical de culto The Swans pero, en solitario, desde principios de la década de los noventa ha ido presentando álbumes de vanguardia dentro de esta escena que han servido de referencia a futuros artistas y grupos musicales. Uno de estos míticos álbumes de Jarboe es “Sacrificial Cake”, editado originalmente en CD a través de los sellos discográficos Young God Records, Alternative Tentacles, y Rough Trade en el año 1995, y que, a mediados del pasado mes de diciembre de 2022, ha sido publicado por primera vez en el insustituible y fidedigno formato en vinilo por el prestigioso sello discográfico griego The Circle Music, tras haber sido remasterizado por George Emmanuel en Pentagram Studio. Una joya discográfica que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición, limitada a 500 unidades en 2LP 12” en vinilo de 180 gramos de color lavanda inspirado en el famoso tema del álbum titulado “Lavender Girl”. Habiendo sido engalanado con un nuevo diseño creado por Riccardo Isolabella, mantiene el protagonismo visual de la portada original (obra pictórica del artista multidisciplinar británico Deryk Thomas titulada “Knifewoman Drawing”) pero presentando una mayor luminosidad, una decoración marcada por tonos cromáticos más intensos, y un trasfondo simbólico donde la presencia de la mano en un segundo plano adquiere este siniestro hilo de influencia en ese acto principal representado.

En su grandioso álbum “Sacrificial Cake”, Jarboe pudo contar con la colaboración de otros artistas como Michael Gira (alma máter de The Swans), Michael Evans, y Lary Seven (Lary Govensky) en la interpretación final de estos temas musicales, y siempre teniendo en cuenta que, en este álbum, el tema “My Buried Child” fue el único grabado en directo (VPRO Radio, Países Bajos). A nivel conceptual, la innovación musical que presenta Jarboe en estas composiciones es absoluta a través de un eclecticismo artístico donde quedan presentes estilos como el ethereal, tribal, industrial, experimental, ambient, postindustrial, indie rock, dark ambient, minimal… Por este motivo, el mítico álbum “Sacrificial Cake” es fundamental para poder conocer y sentir los vientos musicales de vanguardia que supuso la composición instrumental y lírica de estos temas de la mano de Jarboe, definiendo una obscura perspectiva sonora y una pasión interpretativa que nos deslumbró a quienes amamos esta escena musical desde lo más profundo del alma. “Sacrificial Cake” es un ejemplo claro de la grandeza artística de Jarboe a mediados de la década de los noventa, y una de las bases creativas esenciales para su posterior evolución en la composición de nuevos temas a lo largo de los siguientes años.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el universo musical de Jarboe a través de su famoso tema “Lavender Girl”, mientras estas melodías embriagadoras nos sumergen en ese estado espiritual donde los sentidos se expanden gracias a estos planos instrumentales vaporosos, y con el dulce registro vocal de Jarboe seduciendo nuestra mente como una mística sacerdotisa. Misticismo, esta es la perfumada esencia que emana del excelso tema “Lavender Girl”, y su sombra también se proyecta en el tema “Ode To V” dentro de un plano más carnal al estar dedicada al templo del placer femenino, misterioso y adorado como radiante fuente hedonista de esa petite mort tan anhelada y deseada. “Ode To V” es fetichismo y ceremonia, es pórtico sagrado y agua salvífica, es incienso carnal y tacto divino que conduce a otro plano existencial si es tocado por ese impulso de búsqueda que solamente la pureza es capaz de revelar. De ahí este ceremonial sonoro étnico y tribal tan seductor. ¡¡¡“Ode To V”, impresionante!!! Conduciéndonos hasta el tema instrumental “Shimmer”, aquí el estilo ambient adquiere estos radiantes cromatismos iridiscentes entre claroscuros dimensionales débilmente iluminados para expandir nuestros sentidos durante su audición. “Shimmer” es la magia musical de Jarboe en su máxima expresión, y en su definición estructural más armoniosa y bella. Posteriormente, “My Buried Child” se presentará como el único tema de este álbum que fue grabado en directo con Jarboe acompañada por Michael Gira a la guitarra, y terminando en un colapso absoluto de toda su estructura instrumental, apareciendo el tema “Not Logical” para reconducir esa atmósfera obscura hacia un escenario musical de lírica transgresora, y decorada con la serenidad de estos pasajes melódicos ambient que derivarán puntualmente hacia lo industrial. “Not Logical” invita a elevar el plano existencial, siendo mántrico en su lírica mientras te embruja con su eclecticismo musical. Dando un giro conceptual absoluto al estilo, “Spiral Staircase” proyecta el espíritu vital más decadentista de este álbum, y establece una serie de contrastes que resultan esenciales para envolvernos con esta dinámica constantemente influida por el dolor hasta el entumecimiento emocional. “Spiral Staircase” es uno de los temas más obscuramente bellos de este álbum por su perfumada tristeza.

Cuando el tema “Yum-Yab” aparezca con su ambientación étnica, será esta interpretación lírica experimental lo que altere esa atmósfera con la belleza siniestra más irascible. “Yum-Yab” es provocador, áspero, y extremo, quedando el tema “Surgical Saviour” como demostración conceptual del postindustrial más nihilista en su plano existencial, sumergiéndose en la tentación de lo físico como intento de sentirse vivo, de cobrar sentido la existencia en un presente siempre incómodo e insustancial. Tras la vorágine, “Caché Toi” será la antesala lírica perfecta para adentrarnos en el tema experimental “Tragic Seed” donde se refleja esa difuminada realidad del amor como tragedia, de ahí su inexorable deriva musical hacia lo siniestro que aparecerá de forma contundente y lapidaria, y cuya continuidad es la demoníaca canción de cuna “Troll Lullaby”. Una ambientación sonora dark ambient irresistible, y con una lírica gótica de auténtico lujo que sería ideal como banda sonora de una película de terror sobrenatural. Desembocando en el tema “Deflowered”, aquí el indie rock recupera su mensaje de denuncia y de crítica para desvelar una realidad no siempre reconocida ni aceptada, porque toca aspectos económicos y empresariales que no se desea destapar por los intereses creados alrededor de ello. En “Deflowered”, la industria musical queda al descubierto, presentándose como una trituradora de ilusiones, de talento, de magia artística, por los intereses carnales y económicos que se mueven internamente. Un precio que el artista muchas veces tiene que pagar en esta industria musical para poder abrir la puerta que conduce supuestamente al éxito y a la fama. Conceptualmente, el rock se convierte en el estilo musical más idóneo para remarcarlo con estos aires artísticos de la década de los sesenta y principios de los setenta.

Volviendo al ambiente gótico decimonónico tardío, “The Body Lover” es un tema musical que quedaría perfecto como banda sonora en películas como “La Carne y el Demonio (the flesh and the fiends)”, ya reseñada en Lux Atenea, debido al protagonismo de estos ladrones de cadáveres con vidas al margen de la ley en su lado más marginal, violento, y depredador. El dark ambient, el minimalismo, y lo experimental dan cuerpo musical a “The Body Lover”, cubriéndonos de obscuridad e inquietud. Perfumado con esta preciosa lírica magníficamente interpretada por Jarboe, el tema “Shimmer” ahora potencia su aura embriagadora como si fuera un potente hechizo lanzado por Circe. Luego, el tema “Act III” aparecerá con esta estructura musical postindustrial tan exquisita y vanguardista en su dimensión instrumental, y con una lírica en clave sonora ritual. “Act III” se expandirá hasta el tema “Troll” sin que haya una frontera musical clara que lo separe porque la armonía se mantiene constante en su evolución, adquiriendo esta clausura del álbum la brillantez creativa que siempre ha caracterizado a Jarboe en sus obras musicales. “Troll” es profundamente siniestro y con ese lado burlón que caracteriza a la mitología escandinava en relación a estas criaturas sobrenaturales, quedando recreadas con absoluta maestría en esta composición experimental. “Sacrificial Cake”, primera edición discográfica en vinilo de este mítico álbum para poder sentir el arte musical de Jarboe en su plenitud sonora ideal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

“AMIGOS INESPERADOS”, JENNIFER S. HOLLAND (Reseña #1886).

JOHN DONNE “POESÍA COMPLETA TOMOS I y II” (Reseña #1885).

LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1884).

BArTc “GHOSTS – EP” (ICR, diciembre 2022) (Reseña / Review #1883).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LAS GRANDES ELEGÍAS (1800-1801)” (Reseña #1882).

“CON LA VIDA EN LOS TALONES”, JORDI CLOS (Reseña #1881).

Belleza Sublime.

“LA LEYENDA NEGRA DE ESPAÑA”, JULIÁN JUDERÍAS (Reseña #1880).

ERNESTO SÁBATO “INFORME SOBRE CIEGOS” ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI (Reseña #1879).

JARBOE “SACRIFICIAL CAKE” (THE CIRCLE MUSIC, diciembre 2022) (Reseña / Review #1878).