Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

DEN SORTE DØD “DEPRESSIV MAGI” (CYCLIC LAW, julio 2022) (Reseña / Review #1633).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1633 // Reseña Musical nº: 1323

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Den Evindelige Skygge // 2- Depressiv Magi // 3- En Vind AfInfernalsk Ulidelighed // 4- Sortsind // 5- Håbløsheden // 6- Den Kosmiske Forbandelse
Datos técnicos: Temas grabados por Den Sorte Død; álbum masterizado por Hans Olsson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín llevada al siglo XXI

A finales del pasado mes de julio, el dúo musical danés Den Sorte Død presentó oficialmente su quinto álbum “Depressiv Magi”, vertebrado por estos seis temas espectaculares que seducirán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream de vanguardia. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “Depressiv Magi” viene engalanado con esta impactante portada tan siniestramente bella donde lo ctónico y la luz transmiten fielmente esa esencia simbólica de lo tenebroso, unida a los ritos mistéricos de muerte y resurrección celebrados en grutas y cuevas sagradas. Seis temas musicales grabados por Den Sorte Død donde su fértil talento en la composición ha quedado especialmente resaltado tras la magnífica labor técnica de masterización realizada por Hans Olsson. Una sonoridad que fascinará al melómano que adquiera este álbum en su edición discográfica original por la irresistible atracción artística que provocan estas composiciones, desplegándose a nivel sensorial y espacial con esa aura obscura, decadente, y lúgubre que sobrecoge. “Depressiv Magi” es un álbum superlativo a nivel conceptual a través de este estilo ambient unido a la Escuela de Berlín que es decorado con pinceladas sonoras dark ambient e industrial. Esta definición brilla especialmente por su estructuración musical tan innovadora que te posee mentalmente desde el primero hasta el último tema sin pausa alguna. Por esta perspectiva artística de vanguardia, año tras año, Den Sorte Død se está convirtiendo en uno de los estandartes musicales más creativos dentro de esta escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos en lo sutil con el tema “Den Evindelige Skygge”, mientras estos ecos nos preparan para la ruptura sensorial que llegará con la entrada de estos planos melódicos ambient de reminiscencias conceptuales unidas a la Escuela de Berlín de los años setenta. El tema “Den Evindelige Skygge” es pausado, marcando un tempo que embriaga y armoniza, quedando añadida a esta bella estructura musical estos planos sonoros electrónicos evanescentes que, como una danza, irán atrayendo nuestra atención mental hasta seducirnos. Posteriormente, el tema “Depressiv Magi” proyectará esa dinámica melódica anterior en este escenario más difuso por su luminosidad, perdiendo el contacto con la realidad en cuanto aparezcan estos planos musicales que descargarán su tensión e intensidad de forma violenta. Aunque en “Depressiv Magi” se mantiene una base musical melódica estable a lo largo de toda la composición, son esas otras pinceladas sonoras repentinas lo que dan este brillo conceptual de vanguardia. Luego, el tema “En Vind AfInfernalsk Ulidelighed” nos sobrecogerá con sus siniestros cromatismos sonoros donde todo se vuelve atmosférico, inquietantemente atmosférico, envolviéndonos con esa tenebrosa esencia melódica que caracterizaba a las bandas sonoras del cine giallo, e incorporando incluso pinceladas instrumentales propias del industrial en esta composición.

El eclecticismo conceptual quedará configurado en el tema “Sortsind” a través de este trasfondo melódico propio del dark ambient, perdiéndose la definición de las formas y del espacio por la degradación de los sentidos hasta desembocar en lo sepulcral, presentando luego esta atmósfera sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos góticos. Durante su audición, “Sortsind” me hace recordar a las siniestras ambientaciones del cine de terror de la mítica compañía cinematográfica inglesa Hammer Productions, precisamente por esta atmósfera musical gótica enraizada conceptualmente a la década de los sesenta y de los setenta. Ahondando en lo lúgubre decorado con iridiscencias sonoras, el tema “Håbløsheden” es el más depresivo de todo este álbum, presentando un tempo muy lánguido que armonizado con estos planos melódicos, amplifican este aire de desasosiego y melancolía, volviéndose lisérgico, decadente, y con ese spleen decimonónico envuelto con lo alucinógeno, lo etílico, y lo degradantemente carnal. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Den Kosmiske Forbandelse” que realzará aún más lo siniestro al sobresalir conceptualmente el dark ambient en su composición. Aquí la luminosidad ambiental es mínima, y los espacios son mucho más estrechos por esta obscuridad incluso cuando entren estos planos sonoros ambient donde lo melódico y lo cristalino elevan un poco la luz en este entorno. Pero “Den Kosmiske Forbandelse” te mantiene mentalmente a distancia, rodeándote de obscuridad salvo en el foco musical principal de carácter melódico que marca la evolución sonora en este tema. “Depressiv Magi”, desde Dinamarca, vanguardia artística de carácter pionero dentro de esta escena musical non-mainstream tan ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TSUTOMU NIHEI “NOISE” (Reseña / Review #1632).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1632 // Reseña Cómic: 9
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-291-7
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Íntimamente ligado a la trama de la exitosa serie “Blame!”, “Noise” es una historia de imprescindible lectura para poder entender el mensaje conceptual mostrado por el genial artista japonés Tsutomu Nihei en sus obras. Con el espíritu cyberpunk ultra tecnificado siempre sobrevolando cada una de sus creaciones, en “Noise”, el culto lector de Lux Atenea se encontrará con una auténtica obra de arte dentro del género manga. Fiel a sus principios creativos donde los diálogos quedan reducidos a su mínima presencia, “Noise” no se saldrá de esa línea marcada para ofrecernos en un solo tomo, una trama compleja que exigirá al lector su máxima concentración y su razonamiento más sagaz. Aquí, nada quedará nítidamente explicado, narrado, o descrito, siendo el enérgico movimiento de sus personajes en escena y en paisajes de lo más futuristas, el hilo principal que nos conducirá a vivir su acción como pocos artistas japoneses han logrado transmitir con sus dibujos. “Noise” es un cómic manga intenso y violento protagonizado por una investigadora llamada Musubi Susono. Cuando los habitantes de los barrios bajos de esta megalópolis empiezan a sufrir los secuestros de algunos de sus ciudadanos más jóvenes, Musubi tratará de resolver estas misteriosas desapariciones. Desde las entrañas de esta megalópolis, Clauthor (personaje cuyos poderes le permiten extender las fuerzas del Caos en este mundo) entra en contacto con ella y Musubi Susono se enfrentará al terrible poder de su Hermandad. En un local, Musubi encontrará una misteriosa espada y la comprará sin saber muy bien para qué sirve. Este hecho, marcará su destino en el enfrentamiento con la Hermandad.

Personas con implantes en sus cuerpos para poder acceder a la Red Netsphere, siniestros gemelos, tecnología avanzada en la creación de cuerpos de silicio, entes inteligentes atrapados en la Red Netsphere, terroríficas entidades pertenecientes a la Hermandad del Caos… darán cuerpo a esta impresionante obra donde el poder del Caos y de la alta tecnología lucharán en un enfrentamiento sin tregua ni misericordia posible. La Red Netsphere y los miembros del “Dispositivo de Seguridad” que la dominan, aspiran a controlar el mundo de los humanos en su totalidad, y toda persona sin un implante de red en su cuerpo es considerado como un enemigo a eliminar. En esta batalla tan salvaje, Musubi Susono acabará situada en medio de un difícil equilibrio entre estas dos partes irreconciliables, y un simple error siempre acabará teniendo consecuencias mortales. Con una técnica de dibujo en blanco y negro que sobrecoge por su siniestra belleza, al igual que en “Abara”, será la angustia existencial lo que impregne cada ambiente, cada entorno, y cada lugar. Esta megalópolis se presentará sucia, desangelada, muy dejada y como en ruinas, siendo la imagen visual perfecta para mostrar el lado más decadente de esta sociedad ultramoderna.

Con densas atmósferas que sofocan, en “Noise”, la oscuridad se transforma en el velo ideal para ocultar ese peligro constantemente intuido, ya hablemos de escenas con espacios abiertos y luminosos (pocas viñetas encontrarán así), o de otros escenarios más tenebrosos. En el fondo, Tsutomu Nihei sabe cómo llevarnos a estados emocionales donde la intriga acaba apoderándose del lector. Sus personajes poseen rostros en estado de shock, la gran mayoría de ellos transmiten esa sensación de estar por encima del Bien y del Mal, y esto provoca que estemos muy pendientes de sus actos y gestos. En relación a sus maléficos personajes, estos se muestran altivos como infernales colosos observando sus dominios bajo control. En ellos, Tsutomu Nihei sabe recrearse en el perfilado de estos personajes que el culto lector de Lux Atenea no olvidará tan fácilmente. También, en este tomo encontrarán algunas de las semillas que luego crecerán en la trama de la serie “Abara”, y que enlazan a “Noise” a esa saga de culto. Una de esas creaciones dentro del mundo del cómic que siempre serán recomendadas por su deslumbrante calidad. Como extra al final de este tomo, los fieles seguidores de “Blame!” encontramos un capítulo de esa serie protagonizado por Killy. ¡¡¡Magnífico regalo!!! “Noise”, como analista cultural en Lux Atenea es un honor que el maestro Tsutomu Nihei sea uno de los pilares dentro del mundo del cómic japonés, y una de mis recomendaciones artísticas más destacadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“COSA NOSTRA. Historia de la mafia siciliana”, JOHN DICKIE (Reseña #1631).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1631 // Reseña Literaria: 269
Reseña actualizada. Publicada el 9 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI, S. A.
ISBN: 84-8346-811-1
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Entre todos los libros que he leído sobre la mafia siciliana, si tuviera que quedarme con uno de ellos, indiscutiblemente elegiría esta obra por su información tan completa y por la rigurosidad de sus datos. En la obra “Cosa Nostra”, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará explicaciones muy claras sobre la forma de actuar de esta organización cuyo poder nadie pone en duda. Una fuerza de coacción basada en la compra de voluntades políticas y judiciales a través de favores y de enormes cantidades de dinero, y que gracias a estos tratos, les permiten actuar en sus negocios ilegales con absoluta impunidad. Es verdad que la mafia mueve grandes cantidades de dinero a través de la extorsión, del tráfico de drogas, de la prostitución… pero sin estos aparatos del Estado en nómina, los negocios de la mafia siciliana quedarían drásticamente reducidos. Por lo tanto, la mafia no existe simplemente como una organización que gana grandes cantidades de dinero, sino que necesita grandes cantidades de dinero para invertir en aquellos que puedan interferir en sus lucrativos negocios para ponerlos a su favor. La mafia necesita tener comprados a miembros de las fuerzas de seguridad del Estado que les puedan avisar de operaciones organizadas contra ellos por el poder judicial. La mafia necesita tener comprados a miembros del poder judicial que paren, interfieran, o minimicen procesos abiertos contra ellos. Y la mafia también necesita tener en nómina o hacer favores a políticos para que puedan parar a los miembros del poder judicial y de las fuerzas de seguridad del Estado que intenten parar sus actividades y detener a sus miembros (si han visto la mítica película “El Padrino”, los Corleone son tan poderosos precisamente por los contactos políticos que poseen). Indiscutiblemente, la coacción, el chantaje, el asesinato… también forman parte de la estrategia de la mafia en la defensa de sus intereses cuando los métodos anteriores no funcionan.

Otro factor que ha permitido actuar a la mafia casi con absoluta impunidad durante décadas y décadas en Sicilia ha sido la negación sistemática de su existencia. Aunque pueda parecer al culto lector de Lux Atenea que esto que digo es absurdo, como podrá comprobar en esta obra, la mafia fue considerada como una leyenda en Sicilia hasta que jueces como Falcone y Borsellino lograron desenmascararla y revelar toda esta información a la opinión pública. Es verdad que, en la actualidad, si alguien negara la existencia de la mafia en Sicilia se le tomaría por un ignorante o por alguien que trata de tapar su pertenencia a ella. Esta toma de consciencia de la opinión pública ha sido clave para que la mafia haya pasado de ser negada a ser puesta en el punto de mira. Un cambio que ha llegado a convertir a la mafia en algo repudiable socialmente y, como no, ha llegado a afectar a la estructura interna de la mafia a través de un clima de desconfianza y de temor ante la posibilidad de deserciones internas garantizadas por un trato de favor judicial si actúan como testigos contra la organización. Este factor se ha convertido en una de las mayores fuentes de información interna sobre la mafia y sus redes, llegando incluso a poder desmantelar a esta organización desde arriba con la detención de su cúpula. Es verdad que, en la mafia, siempre habrá personas que se presten a coger las riendas de la organización, pero el impacto en su estructura y, por consiguiente, en sus negocios es algo a tener muy en cuenta.

En el libro “Cosa Nostra” podrán conocer la historia de la mafia siciliana, y cómo en el siglo XIX el negocio de la venta de cítricos (sobre todo a la marina inglesa) y de azufre (destinado a su creciente uso industrial) permitió a esta organización incrementar considerablemente su poder. Podrán comprobar cómo la mafia siciliana está perfectamente estructurada, un elemento clave en la optimización de su poder gracias a su flexibilidad interna asombrosa y a su verticalidad en el ascenso a través de los distintos niveles, poniendo bastantes trabas a posibles infiltraciones externas. Esta estructura interna de la mafia siciliana sería exportada a los Estados Unidos de América a principios del siglo XX, convirtiéndose en la semilla del crimen organizado en ese país. Una mafia estadounidense de origen siciliano que llegaría a crear una organización más poderosa incluso que la existente en la propia Sicilia. Con esta filial tendrían sus más y sus menos durante décadas, pero organizaciones con intereses comunes siempre están condenadas a entenderse en un momento u otro.

En el siglo XX, la mafia siciliana también pasaría por momentos muy delicados como cuando Mussolini toma el poder en Italia y considera el problema siciliano como algo a resolver a cualquier precio (una época recordada siempre con temor por la propia mafia). Pero no será hasta la llegada del juez Falcone cuando empiece el inicio del descontrol absoluto en su situación dentro de la isla de Sicilia. Pese a los intereses establecidos con una parte de los partidos políticos italianos, y que llegan a afectar incluso al propio Vaticano, la situación interna llegó a ser tan desesperada que retarían a la autoridad del propio Estado italiano a través de una serie de asesinatos notorios y de atentados salvajes, provocando una inestabilidad tan grave y prolongada que ha pasado a ser la normalidad. Una situación que, como podrán leer, no es nada favorable para sus intereses. “Cosa Nostra”, este libro parece una novela negra, pero es tan real como la vida misma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 13, 14 y 15 (12, 20 y 9 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1630).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1630 // Reseña Media nº: 23
Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: BRUCE M. SMITH, JOHN L´ECUYER, DANIEL GROU
Guión: Bruce M. Smith / Lisa Tuttle; Bruce M. Smith / Karl Edward Wagner; Peter Lankov / David Fletcher
Actores principales: Andreas Aspergis, Stellina Rusich, Pascale Devigne, Howard Rosenstein; Lori Petty, Daniela Akerblom, Larry Day, Rachelle Lefevre; Brad Dourif, Daniel Pilon, Nancy-Ann Michaud, Michael Hauver
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 5 – ACTIVIDAD PARANORMAL: Capítulo 13 “Repuestos (replacements)” // Capítulo 14 “Doble (double)” // Capítulo 15 “Vidente Del Pecado (sin seer)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el siniestro episodio “Repuestos”, dirigido por Bruce M. Smith con guión del propio director basado en la historia escrita por Lisa Tuttle, nos sumergiremos en una monstruosa historia que se inicia con una pareja que no puede tener hijos, Joan Lang (actriz Stellina Rusich) y el doctor Stuart Lang (actor Andreas Aspergis). Camino al trabajo, Stuart Lang tiene una visión que le desconcierta a pesar de que todo a su alrededor aparentemente parece normal. Una vez en el hospital, de nuevo empieza a comprobar algunos comportamientos en las enfermeras que no son normales, pero sigue sin darle importancia, al igual que a una alarma de riesgo biológico. Hasta que una noche ve muy deprimido a su amigo Mario (actor Howard Rosenstein) debido a que su mujer Margaret (actriz Pascale Devigne) le ha echado de casa tras sufrir un inesperado aborto. El problema es que Margaret se ha comportado con él de una forma tan fría e insensible que no llega a entenderlo. Cuando el doctor Stuart llega su hogar, se encuentra también con una gélida Joan que también le amenaza con romper su relación y echarlo de casa, y de vuelta al trabajo, ve una salvaje escena y otra mucho más monstruosa en su hogar que le hará ver la auténtica realidad de lo que está sucediendo: una serie de vampíricos monstruos están convirtiendo en zombis a las mujeres, apoderándose de sus mentes para alimentarse. “Repuestos” es un episodio de la serie de televisión The Hunger que me ha recordado a la mítica película de culto “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (1956), pero cambiando las inquietantes vainas por estos tenebrosos y maléficos parásitos.

En el capítulo “Doble”, dirigido por John L’Ecuyer y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Karl Edward Wagner, será la presencia del doble pero en su cara más oscura y siniestra, lo que se presente ante Lisette (actriz Lori Petty). Una doble que conoció tras ver un cuadro donde se representaba a una inquietante mujer exactamente igual a ella… pero que no era ella. Cuando localiza a su doble, su vida cambiará radicalmente, teniendo tenebrosos y reveladores sueños donde ve a una mujer contagiada de viruela (actriz Rachelle Lefevre) en la cama de un hospital. Tras hablarlo con su pareja Danielle (actriz Daniela Akerblom), decide comentar sus pesadillas al doctor Fuller (actor Larry Day), pero su enigmático sentido sigue sin desvelarse hasta que es visitada por su doble en su propia casa sin que ella lo sepa. A partir de aquí, el misterio se irá desenvolviendo hasta llegar a este final de lo más sorprendente. Un episodio que encantará a los cinéfilos lectores de Lux Ateena, sobre todo, por escenas tan impresionantes como cuando el doctor se suicida, o por la magnífica secuencia final cuando el doble va a por Lisette.

Cerrando este DVD, en el capítulo “Vidente Del Pecado” dirigido por Daniel Grou y guión de Peter Lankov basado en la historia escrita por David Fletcher, conoceremos el poder que tiene un hombre llamado Manno (actor Brad Dourif) para poder ver los secretos de las personas a través de sus ojos. Manno trabaja en una morgue, siempre va con los ojos ocultos tras unas gafas oscuras, y esquiva la mirada directa a los ojos de las personas, salvo cuando no puede evitarlo. Cuando consulta a su doctor (actor Daniel Pilon) en busca de ayuda, éste se mantiene un tanto escéptico buscando pruebas que demuestren la existencia de su extraño don, sin tener en cuenta que un sangriento secreto saldría a la luz. “Vidente Del Pecado” es un episodio con secuencias que les cautivarán como la impactante escena del autoservicio de comidas cuando Manno mira a los ojos a una joven mujer llamada April (actriz Nancy-Ann Michaud), visionando inmediatamente su oscuro y terrible secreto; con la impresionante escena donde Manno descubre las infidelidades de Henry (actor Michael Hauver), la pareja de su exmujer, durante la fiesta de compromiso; o con su extraordinario e inolvidable final, sin duda alguna, uno de los mejores entre todos los que he visto hasta el momento en estos episodios. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TORUS DOME “TURNED INTO STONE” (AUTOPUBLICADO, julio 2022) (Reseña / Review #1629).

Posted on 6 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1629 // Reseña Musical nº: 1322

Edición reseñada: Álbum digital (EDICIÓN DIGITAL OFICIAL EN LIBRE DESCARGA)
Tracklist: 1- Turned Into Stone // 2- Souls Out // 3- Cosmic Serpent // 4- Consciousness Turned Inwards // 5- Flood The Lands // 6- The Unfathomable // 7- Cold Frequency
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El fértil talento artístico de Torus Dome no deja de crear nuevas joyas musicales dentro de la escena dark ambient más actual, y, a finales del pasado mes de julio presentó su nuevo álbum “Turned Into Stone” en formato digital en libre descarga a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con esta magnífica portada de estética sacra donde lo místico queda visualmente representado a través del recogimiento espiritual, impacta el diseño del álbum “Turned Into Stone” por su solemnidad. A nivel musical, desde la primera audición, los melómanos lectores de Lux Atenea se darán cuenta que están ante una auténtica obra maestra dentro del dark ambient, y, como a mí me ha sucedido, irán repitiendo sucesivas audiciones a lo largo del tiempo porque escuchar los siete temas que vertebran este álbum es algo hipnótico. Musicalmente, “Turned Into Stone” es bello, siniestramente bello, y esta belleza artística se encuentra completamente alejada de ese universo musical mainstream sin alma que no posee ni trasfondo, ni belleza, ni trasciende con su arte. En su nuevo álbum “Turned Into Stone”, Torus Dome vuelve a decirnos que su fuente de inspiración musical no deja de estimular su creatividad con la definición sonora de nuevas estructuras, siendo el dark ambient su base conceptual y el drone su manifestación sonora para experimentar. “Turned Into Stone” es una siniestra delicatessen musical que hay escuchar atentamente y disfrutarla.

Iniciamos la audición del extraordinario álbum “Turned Into Stone” adentrándonos en la solemnidad de su tema homónimo, y con estas iridiscencias recreando la presencia de lo sagrado en este entorno donde el hieratismo conmueve. Aires sacros fluyendo para expandir la quietud, y tras la quietud, el silencio que armoniza el plano de consciencia más elevado en este universo al expandir los sentidos hasta su límite máximo. Conduciéndonos hasta el siguiente tema “Souls Out”, aquí la metempsicosis se manifestará en lenguaje musical gracias al talento de Torus Dome para definir sonoramente esta ruptura del alma con lo denso y con la energía espiritual que lo unía a ello. En “Souls Out”, el dark ambient se vuelve equilibrado y armonioso en su plano musical con estos cromatismos sonoros drone que abren estos espacios obscuros. Aunque tenebroso, la audición de “Souls Out” es espectacular como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que visiten la página oficial de Torus Dome en Bandcamp para tener esta magna obra en su colección musical. Posteriormente, el tema “Cosmic Serpent” nos llevará a un escenario mucho más tenebroso donde lo ultraterreno presenta entidades con poderes inimaginables para la mente humana, existiendo en ese otro mundo donde el tiempo no es un factor condicionante, de ahí el uso intensivo de planos sonoros drone en esta siniestra composición. “Cosmic Serpent” provoca inquietud y deseo de vislumbrar lo oculto, avanzando por este tema con esa mente abierta del pionero deseoso de descubrir lo desconocido.

El tema “Consciousness Turned Inwards” hará hincapié en la introspección y, para esta recreación, el estilo dark ambient es perfecto para reflejar la obscuridad de lo no consciente en lenguaje musical. En manos de Torus Dome, los parámetros conceptuales del dark ambient adquieren esta grandeza artística capaz de conmover al melómano afín a la vanguardia musical más obscura, sensibilizándonos con estos planos sonoros drone que disuelven lo tenebroso con la luz de la consciencia mística revelada. Sin duda alguna, “Consciousness Turned Inwards” es una obra musical impresionante que debería ser de obligada audición para todo amante del estilo dark ambient. Luego, el tema “Flood The Lands” nos llevará a esta dimensión sublime por su expansiva actividad, y que va adquiriendo una esencia más y más siniestra según la estructura de esta composición va incorporando delicados matices sonoros experimentales. Tenebrosamente elegante en su concepción artística, en el tema “Flood The Lands” da gusto disolverse mentalmente para sumergirnos en estos espacios casi infinitos. Cuando “The Unfathomable” recree lo insondable, lo inconmensurable, lo inabarcable, la vibración de lo universal estará latente en esta composición caracterizada por la experimentación sonora más vanguardista de todo el álbum. El drone y la experimentación electrónica se funden en una nueva definición que, aunque obscura, no provoca temor sino intención de equilibrio con lo eterno. Por este motivo, lo místico define a “The Unfathomable”, de la misma forma que el siguiente tema “Cold Frequency” conduce a esa catarsis que paraliza como si llegáramos al Reino de Hades. Una clausura musical que irá desarrollándose con una potente contundencia sonora hasta extenderse con ese poder que petrifica, que inmoviliza, que impide la evolución cuando se queda bajo su influencia. “Cold Frequency” es ese final opuesto al Paraíso religioso, y tampoco es destrucción pero sí ese estado de latencia a la espera de lo desconocido. “Turned Into Stone”, obra maestra de vanguardia compuesta por Torus Dome para reconfigurar conceptualmente el dark ambient más innovador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE LIGHT AND DARKNESS WAR” (Reseña / Review #1628).

Posted on 6 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1628 // Reseña Cómic: 8
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por : Planeta DeAgostini, EPIC SERIES
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)
Guión escrito por Tom Veitch, e ilustrado por Cam Kennedy.

Dentro de mi colección, uno de los cómics que más me impresionó y me sigue impresionando en cada nueva lectura es “The Light and Darkness War”. Su temática, el impacto visual de sus dibujos, el desarrollo de la trama, su trasfondo sutilmente marcado en cada número de esta edición, todo en “The Light and Darkness War” brilla con la calidad artística de la obra maestra destinada a ser una obra de culto intemporal dentro del apasionante universo del cómic. Una de las mejores adquisiciones que he hecho, y una de las mayores sorpresas que me he llevado explorando obras en este mundo artístico, como así podrán comprobarlo los cultos lectores de Lux Atenea que tengan oportunidad de adquirirlo, o que ya posean esta magna obra en su colección.

“The Light and Darkness War” es una creación de Tom Veitch y Cam Kennedy, y cuya historia completa consta de seis números en esta preciosa edición con ese toque vintage dentro del cómic. Esta obra vio la luz en el año 1988 pero, en España, no llegaría a ser publicada hasta el año 1991 al ser incluida dentro de una cuidada selección de obras llamada Epic Series, auténticas referencias dentro del mundo del cómic. Por su trasfondo, “The Light and Darkness War” es una obra que se puede catalogar como un cómic metafísico, o como cómic con un lado esotérico claro y sutilmente descrito.

Esta historia se mueve permanentemente en la frontera existente entre la vida y la muerte, en una guerra desatada donde el miramiento y la tregua no existe. Un conflicto que acabará extendiéndose por todas las dimensiones conocidas. Máquinas, pasillos interdimensionales, poder, magia, intrigas, acciones intrépidas, fuego, humo y adrenalina, se entremezclan perfectamente en esta trama para establecer una compleja relación espacio-tiempo. La secuencia en la evolución de los hechos, de los personales, y del tempo, está muy bien llevada y sorprende lo fácil que le resulta al lector pasar de un escenario a otro sin que pierda el hilo de la historia. Pero “The Light and Darkness War” no es un cómic sencillo, y tiene tal capacidad de atracción que nos engancha irremediablemente a su lectura hasta el final, número tras número. Indudablemente, Tom Veitch puso todo su talento en la vertebración y en la definición de este admirable guión.

Respecto al arte reflejado en sus ilustraciones, Cam Kennedy ha creado unos escenarios que te dejan impresionado. Los dibujos de las naves son impactantes, con diseños que hechizan nada más verlos, y dibujados de tal forma que parecen que están a punto de salir de estas páginas para entrar en nuestro mundo. Sus personajes, con ojos permanentemente entornados, parecen estar constantemente tratando de ver más allá de las apariencias a través de estas miradas con cierto aire de resignación. Pero lo que más me ha sorprendido de este excelso dibujante son las viñetas en las cuales describe el más allá, en las cuales describe los sueños, unos sueños que torturan, unos sueños que preconizan, unos sueños muy reales en escenarios fuera de toda lógica.

Aunque el trazo usado en estos dibujos puede parecernos poco avanzado, hay que pensar que este cómic fue creado en el año 1988. Desde entonces hasta nuestros días, muchos han sido los avances aparecidos dentro del inquieto y vibrante mundo del cómic. Esta circunstancia no evita que estéticamente nos quedemos helados observando la espectacular belleza que engrandece cada viñeta. El reflejo de la barbarie, de los miembros separados del cuerpo, de la salvaje lucha por alcanzar la victoria, del sacrificio y el valor en el combate más crudo… quedan fielmente mostrados en cada página. Y es que Cam Kennedy tiene su propio arte a la hora de mostrarnos profundidad en cada viñeta y, con esta técnica, dar la sensación de estar viendo tres dimensiones en lugar de las dos dimensiones clásicas.

“The Light and Darkness war” son recuerdos marcados por la cruenta guerra del Vietnam que vuelven a la realidad del presente, mientras la mirada sigue enganchada al pasado. “The Light and Darkness War” es la lucha a muerte de los guerreros de la luz contra los guerreros sin alma, los morteños, mientras un no-muerto acaba en medio de este conflicto. “The Light and Darkness War” es la guerra de guerrillas y el poder de la mente utilizadas contra las fuerzas de la oscuridad. “The Light and Darkness War”, cuando un cómic excelso es capaz de situarte en la primera línea de combate en su impactante historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DIPLOMACIA”, HENRY KISSINGER (Reseña #1627).

Posted on 6 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1627 // Reseña Literaria: 268
Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial EDICIONES B por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES B, S.A.
ISBN: 84-666-4503-4
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 970

Como analista cultural, quisiera dar las gracias a la editorial Ediciones B por su cortesía con Lux Atenea al haberme enviado este promocional de la excelsa obra “Diplomacia”, escrita por el pragmático e inteligente político germano-estadounidense Henry Kissinger. Ilustre libro que, durante su atenta lectura y análisis, me ha cambiado la forma de ver no solamente los acontecimientos políticos más destacados del siglo XX, sino también la forma de ver y de analizar a las naciones en función de su situación geográfica como clave fundamental de su existencia, de su expansión o retroceso, o de su desaparición. Una situación geográfica que es clave en el destino de un país al condicionar absoluta e inexorablemente su política interior y exterior, su economía, su poder, y su población. Todo ello se explica detalladamente en este libro de casi mil páginas impresas en letra pequeña (de por sí, he tardado varios meses en completar su lectura y análisis antes de poder escribir esta reseña), gracias al especial talento que muestra el ilustre Henry Kissinger en sus explicaciones didácticas, a la hora de mostrar y de describir su larga experiencia dentro del mundo de la alta política, y donde la inteligencia y la perspectiva para enfocar y resolver los problemas son las claves principales del futuro de una nación dentro de esta compleja red de intereses políticos y económicos regidos por las leyes de la diplomacia. He de reconocer que, de la magna obra “Diplomacia”, aparentemente me esperaba más un libro biográfico de Henry Kissinger donde narrara los grandes acontecimientos que tuvo que vivir y abordar desde su privilegiada posición política, adquirida dentro de los círculos de poder estadounidenses e internacionales sobre todo en lo referente al periodo correspondiente a la segunda mitad del siglo XX, y más concretamente en relación a la Guerra Fría. Desde la primera página, este libro se ha mostrado como una obra excelsa y reveladora donde se expone la verdadera esencia de la política internacional hasta el más mínimo detalle, donde la diplomacia acaba siendo más un protocolo para mantener las formas, y para apaciguar los sentimientos y las emociones en pro de lo civilizado, o sea, de lo racional como fundamento de nuestra civilización.

Ya desde las primeras páginas, con el interesante análisis que Henry Kissinger realiza sobre la Historia de las Naciones y de los Estados hasta la época más reciente, “Diplomacia” será un libro que asombrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, que impresionará a los expertos en Ciencias Políticas e Historia, y estoy seguro que el pragmatismo de su contenido intelectual impactará profundamente a todos aquellos lectores que buscan el sentido y la lógica como fundamento primordial de las ideas, de los acuerdos, y de los actos que nacen y suceden dentro del complejo y variable mundo de la geopolítica mundial donde, políticamente hablando, nada perdura eternamente ni es firme e inamovible. Es más, si los líderes de una nación toman posiciones firmes e inamovibles, será precisamente esa tensa rigidez lo que terminará provocando su caída si no cambian su postura a lo largo del tiempo. Como decía Sun Tzu, frente a los más fuertes y terribles vientos que se puedan desatar dentro del escenario político, siempre perdurará el alto y flexible bambú antes que el más grande y fuerte árbol. La vida es movimiento, el movimiento es cambio, y no adaptarse a los cambios es una actitud contraria a la existencia, o sea, a la propia esencia de la vida. Si estas enseñanzas las aplicamos al mundo de la política, independientemente de que las ideas o los fundamentos políticos puedan llegar a ser distintos o contrarios, en las altas esferas del poder siempre se ha de tener los pies en el suelo y la mente centrada en la realidad del momento para poder defender los intereses de una nación de la forma más inteligente posible, y, de esta forma favorecer su supervivencia (y su prosperidad) a lo largo de los años, de las décadas, y de los siglos venideros. En este sentido, uno de los estrategas políticos que más destacaría por su excelencia y por su habilidad a la hora de negociar y de firmar acuerdos fue el canciller alemán Otto von Bismarck (1815-1898), a pesar de que Prusia y posteriormente Alemania no tenían precisamente una posición de hegemonía dentro del continente europeo (recomiendo la atenta lectura del extraordinario libro biográfico “Bismarck”, ya reseñado en Lux Atenea). Cuando los futuros gobernantes alemanes han decidido salirse de la línea política marcada por Bismarck dentro el plano internacional, el resultado final de esas aventuras políticas siempre ha acabado siendo la derrota y la rendición de esta nación europea.

Hay una gran cualidad intelectual que posee el libro “Diplomacia” y que ha de ser resaltada: puedes estar de acuerdo o en desacuerdo con las ideas políticas que tiene Henry Kissinger, pero no con los planteamientos geopolíticos tan profundos que despliega en esta obra porque son pilares fundamentales. El libro “Diplomacia” está asentado en sólidas columnas y muros maestros que resultan imprescindibles, insustituibles, e imposibles de ignorar dentro del mundo de la geopolítica. Lo mejor de todo es que esta obra no es un ensayo teórico, sino más bien un brillante resumen de la prestigiosa y dilatada carrera política vivida por su autor, motivo por el cual sus palabras adquieren ese peso, esa seriedad, ese trasfondo que solamente las mentes más inteligentes son capaces de transmitir en sus enseñanzas. Los acontecimientos más importantes del siglo XX son descritos y analizados por Henry Kissinger con una nitidez y una profundidad que siempre te dejan pensativo, provocando la inevitable parada en la lectura del párrafo de la página para analizar y razonar su mensaje y su contenido. A Henry Kissinger le gusta hilar muy fino. Tan sutilmente como para que el lector se percate de ello sólo si está muy atento a lo que está leyendo. Como pueden ya intuir, “Diplomacia” no es un libro para pasar el rato o para leerlo como si fuera una novela. “Diplomacia” es una obra orientada a enseñar, y que invita al lector a aprender y a preguntarse sobre cuestiones que normalmente pasan desapercibidas en las noticias y en los acontecimientos internacionales. Antes de pasar su primera página, “Diplomacia” es un libro que aconsejo que sea leído sin que se tengan prejuicios políticos sobre su autor. La clave fundamental que da un grandioso valor cultural e intelectual a esta obra es su contenido, y no las ideas políticas de quien lo ha escrito. “Diplomacia”, indiscutible joya de biblioteca y manual de imprescindible asimilación para poder comprender los factores y los hilos diplomáticos que verdaderamente se mueven dentro de la geopolítica mundial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12 (14, 16 y 18 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1626).

Posted on 6 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1626 // Reseña Media nº: 22
Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: RUSSELL MULCAHY, DARRELL WASYK, JASON HRENO
Guión: Bruce M. Smith / Gemma Files; Gerald Wexler / David J. Schow; Terry Curtis Fox / Lenny Kleinfeld
Actores principales: Anthony Michael Hall, Daniel Brochu, Anne Bedian; Claudia Besso, Aldo Tirelli, Noël Burton; Christina Colburn, William McNamara, April Telek
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 4 – APASIONADOS: Capítulo 10 “La Ira De Dios (wrath of God)” // Capítulo 11 “La Pareja Perfecta (the perfect couple)” // Capítulo 12 “Acercamiento A Desdémona (approaching Desdemona)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el episodio “La Ira De Dios”, dirigido por Russell Mulcahy y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Gemma Files, nos adentraremos en el sangriento y letal modus operandi de un hombre que se considera tocado por la divinidad a la hora de juzgar y matar a sus víctimas a las que considera como pecadores. Tras haber sido asesinado un hombre, Michael (actor Anthony Michael Hall) llega a la casa de Kyle Bridge (actor Daniel Brochu), dueño del edificio de apartamentos donde comete los ajusticiamientos el asesino y, amparado por él, Michael seguirá su férreo e inamovible destino que considera sagrado, una sagrada justicia. Pero todo se complicará tras el asesinato de una inquilina llamada Diane (actriz Anne Bedian), siendo detenido Michael por las autoridades pero nada es lo que parece. En el impactante episodio “La Ira De Dios”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados por las crueles imágenes de las secuencias de estos asesinatos fríos e inmisericordes, por la intensa fuerza de los tonos cromáticos en sus imágenes, y por las admirables tomas cinematográficas realizadas por el director Russell Mulcahy.

Posteriormente, en el interesante capítulo “La Pareja Perfecta”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por David J. Schow, nos situaremos en un aeropuerto donde dos pasajeros, Linda (actriz Claudia Besso) y Jason (actor Bruce Dinsmore), intercambian miradas de atracción y deseo mientras son observados por un empleado del aeropuerto llamado Micah (actor Richard Jutras), que no es otro que un moderno cupido que les ayudará a romper el hielo. Tras cuatro años de relación, esta pareja de alto standing se mueve en un entorno cultural donde son vistos y observados como referencia en el amor, pero la insatisfacción y la falta de plenitud personal queda casi siempre oculta tras lo sofisticado y lo selecto. En una fiesta, Jason conocerá a Michelle (actriz Marie-Joseé Colburn) y es infiel a Linda. En esa misma reunión, ella rechaza a uno de los invitados llamado Johnny (actor Aldo Tirelli) y, en medio de esa turbulencia sentimental por la cual está pasando la pareja, Micah les dará una bebida muy especial que les permitirá leer el pensamiento del otro, revelándose toda la verdad en su relación. “La Pareja Perfecta” es un episodio que les sorprenderá por sus interesantes diálogos en off como vía para informar al espectador sobre los pensamientos de estos dos personajes. Una cosa es lo que representan en público y lo que dicen, y otra lo que verdaderamente piensan porque, en el fondo, “La Pareja Perfecta” no es más que el reflejo de la vida real aplicada a las relaciones humanas. ¡¡¡“La Pareja Perfecta”, pura genialidad!!!

Clausurando este DVD nos sumergiremos en el mundo sensual del episodio “Acercamiento A Desdémona”, dirigido por Jason Hreno y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Lenny Kleinfeld, donde Kent Johanssen (actor William McNamara) le entrega un anillo de compromiso a su pareja Alissa Dunlap (actriz April Telek), pero ella lo rechaza. Incapaz de dormir, Kent se conecta a Internet entrando en una página web llamada Desdémona. A partir de ese momento, quedará sorprendido con la información personal que esa página web conoce sobre él, enganchándose a ese nuevo mundo de deseos y placeres donde Desdémona (actriz Marie-Josée D´Amours) parece convertir sus sueños en realidad. Kent no comprende cómo Desdémona lo logra, pero se dejará llevar y seducir ante la contundencia de lo inexplicable hasta que el chantaje se presente en su vida. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REAKTON “MICRO: MACRO: NANO” (OUT OF LINE MUSIC, julio 2022) (Reseña / Review #1625).

Posted on 5 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1625 // Reseña Musical nº: 1321

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nano // 2- Aerosol // 3- Kommunikation // 4- Deep Learing // 5- Elektronenmikroskop // 6- Entertainment // 7- Surgery Girl // 8- Atom // 9- Pixel // 10- Smart Dust City // 11- Stream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Nano // 2- Aerosol // 3- Kommunikation // 5- Elektronenmikroskop // 7- Surgery Girl // 8- Atom // 11- Stream

Desde la ciudad alemana que vio nacer a la Escuela de Berlín en la década de los setenta para cambiar completamente la escena musical electrónica a partir de entonces, Reakton potencia una de sus variantes conceptuales (la Escuela de Düsseldorf con Kraftwerk, Neu!, Cluster… como principales emblemas artísticos) hacia su vertiente creativa más renovada y actual en esta tercera década del siglo XXI. Reakton define estructuras sonoras en cada una de sus composiciones donde la música electrónica alemana vuelve a deslumbrar por su brillantez artística. Su nuevo álbum “Micro: Macro: Nano”, presentado oficialmente a finales del pasado mes de julio a través del mítico sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, y en esta preciosa edición limitada en USB con forma de tarjeta de crédito, impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical por su espectacular esencia sonora electrónica. Un diseño perfecto para reflejar visualmente su trasfondo conceptual futurista, y para convertir esta edición en una buscada joya discográfica una vez se agote (solamente 50 unidades). Vertebrado por nueve temas destinados a convertirse en referencia obligada dentro de esta escena, la sociedad futura dominada por la alta tecnología da fundamento a estas composiciones musicales en su mensaje y en su trasfondo.

Reakton recrea con sumo talento estos escenarios propios de la ciencia-ficción hasta casi transformarse en un vértice temporal, lanzando estas miradas artísticas a ese futuro no tan lejano que viene marcado por las nuevas corrientes tecnológicas y filosóficas que van desde la Inteligencia Artificial hasta el transhumanismo, pasando por la realidad virtual, la manipulación genética, la nanotecnología, la domótica, la robótica, capacidades de computación inimaginables… El universo sonoro de Reakton está poblado por robots cuyo número sigue incrementándose día a día, definido por nuevos espacios digitales donde la inmersión sensorial es absoluta, y donde el ser humano hipnotizado por sus creaciones dentro de la alta tecnología, no analiza en ningún momento las consecuencias futuras de su implementación en la sociedad, en las empresas, en el ámbito privado cada vez más reducido, en sus relaciones personales… Todo en el álbum “Micro: Macro: Nano” destila progreso y peligro, emociones y desasosiego, mirada esperanzadora al futuro y gélido nihilismo, y sin que falte el sarcasmo y la ironía en algunos de estos temas porque quien se tome en serio al ser humano, no acabará muy bien mentalmente ante sus incongruencias materiales, ante sus locuras sin sentido, y por esas pasiones que lo condicionan por encima de la Lógica y de la Razón. El ser humano ama sus descubrimientos y sus aplicaciones tecnológicas por lo que hacen en el corto plazo, obviando los cambios y los problemas que pueden traer a ese futuro no tan lejano que tendrá que vivir. Una caja de Pandora de la alta tecnología que una vez abierta, ya no hay vuelta atrás.

Sin más demora, iniciamos la audición de este sorprendente álbum con la irresistible atmósfera sonora del tema “Nano” que, con absoluta contundencia, nos sumergirá en esta resurrección conceptual en clave vanguardista de la Escuela de Düsseldorf mientras el embrujo artístico de Reakton empieza a poseernos. “Nano” tiene magnetismo, tiene ese dinamismo cíclico cibernético, tiene esa fría luz blanca del neón iluminando entornos asépticos, quedando la materia y su actividad definidas a través de la ingeniería en su dimensión más práctica y eficiente. Impresiona mucho el tema “Nano”. Posteriormente, el tema “Aerosol” presentará una estructura minimalista en su comienzo con la lírica en un primer plano y rodeándonos sensorialmente con esta actividad mecánica programada, para luego cambiar radicalmente de estilo con la belleza de esta intensidad melódica propia de la electrónica alemana más innovadora, y que inexorablemente estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea con su energía durante su audición. Impulsados artísticamente, el tema “Kommunikation” aparecerá con cromatismos sonoros electrónicos de carácter experimental que prepararán esta estructura musical para asentar sus potentes columnas melódicas. De pausado tempo, su evolución seguirá los patrones creativos alemanes de transformación constante de su estructura, configurando este espectáculo sonoro superlativo en su complejidad musical. ¡¡¡“Kommunikation”, grandioso!!! A continuación, lo cibernético será dominante en el tema “Deep Learing” con estos planos sonoros secuenciales abriendo espacios para mostrar una realidad robótica ineludible en el futuro de la Humanidad. Emocional y sensorialmente gélido, “Deep Learing” transmite esa sensación placentera al contemplar a la Inteligencia Artificial con ese halo endiosado de la creación, pero también con algunos pensamientos cyberpunk de desconfianza y de temor hacia sus futuras intencionalidades en relación a nosotros si quedaran fuera de control.

La belleza melódica del tema “Elektronenmikroskop” tiene encanto al poseer un trasfondo científico que atrae, moviéndose a través de las dimensiones y de los espacios más pequeños que construyen la realidad de la materia que conocemos y que sentimos. En este sentido, la recreación musical que Reakton hace en esta composición es admirable, siendo “Elektronenmikroskop” un viaje a los ladrillos que construyen todo en este universo a nivel atómico. La realidad cuántica sería la siguiente frontera a explorar. Abruptamente, “Entertainment” aparecerá para sacarnos de ese mundo, retornando a lo humano en su realidad cotidiana donde lo mental, lo psíquico, y el neuromarketing perfilan esas distracciones para el individuo tan lucrativas para quienes las crean, y que no hacen más que hacerle perder lo más valioso en su vida: el tiempo. “Entertainment” transmite ese trasfondo crítico, ese destello que atrae la mirada hacia lo manipulado intencionadamente para fascinar al individuo en esa sociedad futura de la hiperestimulación mental a través de los medios tecnológicos, siendo todo cada vez más agresivo, intenso, y posesivo mentalmente porque el umbral de estimulación social está situado cada vez más alto. En una vertiente más irónica aparecerá “Surgery Girl”, mientras las oleadas sonoras van llegando a nosotros de forma secuencial y el espacio dimensional queda establecido alrededor del melómano a una distancia sensorial cercana. La estructura minimalista queda asentada en una gran parte de esta composición a nivel musical, invitándonos a disfrutar sus magníficos planos melódicos con mayor viveza al quedar elevados sobre toda la estructura como si fueran planos ambientales o etéreos, y la intereactuación con las voces sintetizadas da mayor realismo a este entorno futurista. A nivel artístico, escuchar el tema “Surgery Girl” es una auténtica delicia.

Volviendo al atrayente universo de las partículas, en el tema “Atom”, lo melódico se vuelve iridiscente para luego evolucionar musicalmente hacia esta luminosidad sonora donde las voces sintetizadas complementan su estructura conceptual propia del high-tech ambient. En “Atom” se respira vanguardia, se disfrutan estas nuevas ideas conceptuales decoradas en esta estructura sonora multicapa con planos melódicos que son esenciales en la proyección de su belleza artística. En directo, el tema “Atom” debe ser una delicia escucharlo, y si se armoniza con una performance audiovisual, el impacto multimedia tiene que ser inolvidable. Llevándonos hasta el tema “Pixel”, aquí la frialdad emocional queda remarcada con estas voces sintetizadas situadas en un primer plano. A nivel sonoro, “Pixel” es seco, duro, contundente, agresivo en su expansión dominante alejada de cualquier oposición o cuestionamiento, siendo todo cuadriculado, predeterminado, programado al detalle hasta no dejar variante alguna sin tener en cuenta. “Pixel” es completamente opuesto a lo humano. Desembocando en el tema “Smart Dust City”, la mirada sarcástica vuelve a aparecer en este álbum. A nivel sonoro, “Smart Dust City” es el tema más opaco de este álbum, y toda su evolución queda establecida como un collage musical definido en un plano obscuro que va tomando forma según va desarrollándose. Como colofón, en el tema “Stream” aparecerá de nuevo esa brillantez lumínica del progreso y de la actividad incesante en la sociedad futura, estimulándonos con este impulso permanente orientado a la exploración y a la experimentación de todas las posibilidades que la tecnología ofrece al individuo en ese entorno futurista. “Micro: Macro: Nano”, desde Alemania, Reakton es talento en la composición, renovación conceptual, y radiante creatividad artística dentro de la escena musical electrónica latente en esta tercera década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIEGO LATORRE “VISION THING” (Reseña / Review #1624).

Posted on 5 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1624 // Reseña Cómic: 7
Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9847-851-8
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“Vision Thing” es el título de la nueva obra del alquimista del dibujo y de la ilustración Diego Latorre (Zaragoza, 1974). Tras haber trabajado en empresas líderes dentro de este competitivo sector como DC Cómics, Grupo Zeta… Diego Latorre es un talentoso artista que se ha ganado un puesto destacado dentro del apasionante universo del cómic gracias a estas obras creadas con un estilo muy personal y con un diseño único. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición publicada el pasado mes de enero de este año 2009 por Norma Editorial, todo un clásico dentro de las empresas dedicadas al mundo del cómic en España. “Vision Thing” es una obra que les sorprenderá por su obscura belleza y por la espectacularidad de su diseño, llegando a provocar ese aislamiento sensorial del entorno a través de la contemplación de la magia sintetizada del cómic. Sus imágenes hipnotizan, te atrapan psicológicamente, te sumergen en un mundo caótico donde las formas no son lo que parecen porque ocultan su verdadera realidad. Con guión, adaptación, y dibujo a cargo del propio autor, salvo algunos textos de Roberto Iniesta incorporados a esta obra, la trama de “Vision Thing” está basada en una realidad alterada en la cual la percepción visual se encuentra distorsionada. La acción, desarrollada en un futuro no tan lejano en el tiempo, se convierte en el deslumbrante reflejo visual de una sociedad tecnológica futura. Una sociedad que, aunque ahora es pura ficción, mañana puede llegar a ser una realidad absoluta e incuestionable tal y como están avanzando las tecnologías en los últimos años. En “Vision Thing”, Diego Latorre pone un lenguaje joven y actual en boca de sus personajes, pero sin olvidar esos toques de humor y de sarcasmo en relación a la forma que tienen de expresarse. Su protagonista principal vive dentro de un mundo artístico no tan fácil de entender, pero profundamente cargado de una realidad alejada completamente de la insípida vida cotidiana presente en esa sociedad. En este sentido, individualismo, creatividad, y soledad marcan y definen a este artista por su perspectiva existencial outsider.

En “Vision Thing”, la figura de la mujer adquiere un protagonismo muy claro y definido. En sus dibujos, a Diego Latorre le gusta reflejar a mujeres delgadas y estilizadas, las cuales se encuentran divididas en dos grandes grupos por su trasfondo psicológico: o son mujeres seguras y dominantes hasta lo demoníaco y lo paranormal, o son mujeres que se encuentran perdidas y ausentes de una realidad que las asusta e intimida. En cambio, la presencia masculina se convierte en algo más circunstancial, pero con el reflejo de la potencia de su espíritu animal. Tanto en un caso como en otro, la estética infernal es la predominante con una presencia casi constante de las calaveras y de la sangre en poses violentas y agresivas que reflejan rabia y caos. En su particular estilo para la creación y perfilamiento de personajes, Diego Latorre utiliza el trazo impreciso como contrapunto de una expresividad clara que atrae y sorprende. Realizando una comparativa con las técnicas utilizadas en la pintura, a este genial artista le gusta el efecto visual que se obtiene con el uso del pincel grueso con largo trazado utilizando variados colores mezclados, salvo en los fondos que tienden a ser uniformes. Cuando algo tiene presencia en esos fondos, son difuminados hasta el límite en el cual se puede entrever de qué se trata. Analizándolos, me ha sorprendido la uniformidad de estos fondos y la excelente elección de colores y tonos que ha realizado, dándole a las viñetas esa intensidad cercana a la retroiluminación. Y pese al uso predominante que realiza de los colores negro y rojo, fundamentales para ofrecer esta danza barroca situada en los límites de lo bizarro, también utiliza intencionadamente los colores blanco y azul como simbólico reflejo de la Ciencia y la alta tecnología.

De diseño muy radical, agresivo, macabro, y con una estética un tanto gore, Diego Latorre te cautiva con estas texturas que ofrecen un sentido más dimensional a la escena y que rozan lo orgánico. El culto lector de Lux Atenea también quedará sorprendido con la presencia en estas viñetas de logotipos de conocidas marcas comerciales pero, alejadas de una intencionalidad puramente comercial, su presencia se convierte en una magnífica forma de acercar ese futuro reflejado en “Vision Thing” al presente del lector. Después de las primeras páginas encontrarán diseños de gran formato en los cuales se observan dos tipos de frases con mensajes (unas en grande, y otras más pequeñas que hay que buscar), y que se mueven entre lo revelador, lo sorprendente, lo contradictorio, y lo humorístico. Son imágenes de estética un tanto tétrica y apocalíptica que, sin estar orientadas a provocar el miedo o el temor, sí crean cierta inquietud en quien las observa. En lectores con gustos más góticos y obscuros, esta magna obra terminará convirtiéndose en referencia dentro de su colección de cómics, siendo esa obra que siempre es aconsejada a aquellas personas que buscan lo excepcional y lo excelso dentro de este universo creativo. “Vision Thing”, cuando el cómic se transforma en una fascinante obra de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

DEN SORTE DØD “DEPRESSIV MAGI” (CYCLIC LAW, julio 2022) (Reseña / Review #1633).

TSUTOMU NIHEI “NOISE” (Reseña / Review #1632).

“COSA NOSTRA. Historia de la mafia siciliana”, JOHN DICKIE (Reseña #1631).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 13, 14 y 15 (12, 20 y 9 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1630).

TORUS DOME “TURNED INTO STONE” (AUTOPUBLICADO, julio 2022) (Reseña / Review #1629).

“THE LIGHT AND DARKNESS WAR” (Reseña / Review #1628).

“DIPLOMACIA”, HENRY KISSINGER (Reseña #1627).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12 (14, 16 y 18 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1626).

REAKTON “MICRO: MACRO: NANO” (OUT OF LINE MUSIC, julio 2022) (Reseña / Review #1625).

DIEGO LATORRE “VISION THING” (Reseña / Review #1624).