NEIL GAIMAN “ERRORES INFALIBLES PARA (Y POR) EL ARTE” (Reseña #1583).

Posted on 19 julio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1583 // Reseña Literaria: 252
Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a MALPASO EDICIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MALPASO EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-15996-73-6
Edición: Febrero 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 80

La mítica saga de cómics “The Sandman” ha hecho mundialmente famoso al polifacético escritor británico Neil Gaiman. Como autor de esta extraordinaria obra titulada “Errores Infalibles Para (y por) El Arte”, en sus páginas ha quedado recopilado el discurso de graduación ofrecido el 17 de mayo de 2012 en la Universidad de Arte de Filadelfia, habiendo sido presentado recientemente en España a través de la prestigiosa editorial Malpaso Ediciones en esta preciosa publicación de pequeño formato, pero visualmente espectacular por su diseño. Y es que es su excelso diseño lo que más impresionará a primera vista a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica obra, transformando su lectura en una apertura mental a las ideas de este genial artista que han quedado impresas en estas páginas, y que deslumbran por su diseño único e impactante. Tres colores, blanco, rojo, y negro, con los cuales se ha dado vida a este caleidoscopio conceptual en torno a la valoración de la imaginación y de las ideas en la mente del lector, irradiando este mensaje tan cristalino y estos reflejos psicológicamente iridiscentes tras el paso de cada hoja debido a que la sorpresa conceptual y visual es permanente hasta el final del libro. Poblado por multitud de frases que te obligan a parar a pensar detenidamente su significado más profundo, en su obra “Errores Infalibles para (y por) El Arte”, a Neil Gaiman le gusta convertir las ideas en el centro de creación del Arte incluso cuando éstas no llevan a una buena finalización. El razonamiento, la imaginación, incluso la fantasía por su poder evasor de la realidad en quienes se sumergen en ella, aparecen como vías perfectas para el nacimiento de nuevas formas de expresión artísticas que han hecho avanzar al ser humano a lo largo de toda su historia, y esa falibilidad latente en los errores, también ha provocado el surgimiento de otras perspectivas que aplicadas al Arte, han sido capaces de transformarlo en profundidad.

Hay una tendencia del ser humano a buscar la perfección, y el Arte muchas veces ha sido el reflejo de ese anhelo aún latente en este siglo XXI. Y claro, si se busca la perfección, el error queda siempre al margen por su imperfección. Pero, ¿qué sucedería si un error fuera una semilla de perfección? Tal vez el camino a seguir para alcanzar la perfección no sea ni recto ni esté bien empedrado, sino más bien al contrario al ser un terreno inhóspito y desconocido donde los peligros y las dudas están siempre presentes, trazándose y levantándose caminos sin tener la seguridad de que lleguen al destino deseado. Si a ello le unimos otros factores como el ideal, la pasión, la cultura existente en la época, los estados de ánimo tanto del artista como de quienes tratan de desvelar y de sentir el mensaje y la esencia de la obra, al final terminamos moviéndonos en un plano real bastante indefinido donde la verdadera cualidad de lo perfecto termina siendo adquirido por su esencia perenne, independientemente de la época, de la cultura, o del sentir emocional dominante. Más subjetivo que racional, más flexible que inmutable, más concreto que complejo, terminar cayendo en manos de las leyes de la armonía que rigen en el universo tal vez pueda ser ese el comienzo de una era dorada en la mente de quienes buscan ideas, de quienes buscan la plenitud, y de quienes tratan de acercarse a la perfección representada con lo palpable. Lo externo y lo interno enlazados por ese algo desconocido que conmueve e ilumina interiormente, y que ayuda a avanzar y a superar las dificultades que nos pone la vida para que no hagamos nuestro sueño realidad. Así de contundentes se presentan las palabras de Neil Gaiman en esta obra. “Errores Infalibles Para (y por) El Arte”, la ruptura y la transgresión dentro del ígneo caldo de cultivo mental de las ideas artísticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE CLEFT SERPENT” (PROJEKT, octubre 2021) (Reseña / Review #1582).

Posted on 19 julio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1582 // Reseña Musical nº: 1305

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense SAM ROSENTHAL (BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL) por su cortesía al firmarme y dedicarme esta edición discográfica.

Edición reseñada: Digipak CD, firmado y dedicado (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Cleft Serpent // 2- The Trickster // 3- Hidden Villa, Florence 1453 // 4- Ares & Hermes // 5- To Touch The Milky Way // 6- So Tired Of Our History // 7- The Matchmaker // 8- I’m The One Who Loses
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ethereal

Desde el año 1986 estoy disfrutando la música del genial artista estadounidense Sam Rosenthal, alma máter de Black Tape For A Blue Girl y fundador del mítico sello discográfico Projekt, ya que ese mismo año compré su álbum de debut “The Rope” en CD (álbum ya reseñado en Lux Atenea). Por la pasión que sus temas siguen provocando en mí durante la audición de sus magnas obras musicales, Black Tape For A Blue Girl ha tenido un protagonismo artístico muy destacado tanto en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002) como actualmente en Lux Atenea desde el año 2006. Su más reciente álbum titulado “The Cleft Serpent”, deslumbra por su esencia melódica y lírica de vanguardia dentro de la escena musical ethereal hasta erigirse en su nueva obra maestra, perfilando temas musicales con una sensibilidad y una maestría en la composición que fascinará a los melómanos afines a los álbumes musicales más selectos, exquisitos, y exclusivos. Todo en “The Cleft Serpent” es magia sonora y esencia conceptual de Black Tape For A Blue Girl, siempre innovando a la hora de crear la belleza musical más hedonista y resplandeciente nacida en esta escena artística. Desde el primero hasta el último tema que vertebra el álbum “The Cleft Serpent” hechizará al melómano, transformando su audición en una inmersión sensorial absoluta en este deslumbrante universo musical concebido por Sam Rosenthal, y que gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), cada tema brilla con esta luz musical cristalina, nítida, y con selectos matices, invitando a su atenta audición a través de su esencia sonora más pura. Una obra maestra que suena perfecta hasta emocionarnos por los sentimientos que provoca cada una de estas composiciones musicales.

Presentado oficialmente el día 1 de octubre del pasado año 2021 a través del mítico sello discográfico Projekt en formato digital, en este precioso digipak CD, y en una edición limitada de 500 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “The Cleft Serpent” viene engalanado con este espectacular diseño creado por el propio artista Sam Rosenthal, destacando especialmente la ilustración de las serpientes creada por Michael Aul y la novela gráfica dibujada por Andy Raybourne. A nivel musical, Sam Rosenthal ha contado con la colaboración profesional de artistas de la categoría de Henrik Meierkord (instrumentos de cuerda) y Jon DeRosa (vocalista), fluyendo cada tema musical con una armonía y un magnetismo sonoro que impresionará al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum. Cada tema de “The Cleft Serpent” lleva conceptualmente al ethereal a una nueva dimensión, a una nueva estructura instrumental y lírica de primer nivel que te envuelve y te impregna mentalmente con esta luz artística que parece proceder de otro universo enlazado a lo divino. Con esta nueva obra maestra, el virtuosismo de Sam Rosenthal en la composición llega a pulir cada tema hasta con el más mínimo detalle sonoro, armonizando lírica y planos melódicos con una maestría que conmueve. Todo en el álbum “The Cleft Serpent” evoluciona, fluye, muta en proyecciones sonoras que te asombran y te incitan a re-audiciones de cada tema. En “The Cleft Serpent” no sobra ni falta una nota musical, quedando todo pulido y resplandeciendo con una belleza musical que hará que disfrutes de nuevo este álbum a lo largo de los próximos años, décadas, con la misma pasión que lo sientes en la actualidad. Incluso con más pasión aún según vayas descubriendo nuevos detalles sonoros en cada nueva audición.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema homónimo del álbum, abriéndose la luz con el mismo tacto del terciopelo para acariciar a nuestra alma con su mística. Derivando hacia pasajes instrumentales de esencia barroca, el tema “The Cleft Serpent” proyectará toda su magia con la entrada de su lírica impecablemente interpretada hasta desembocar en este acuoso cromatismo sensorial. El embrujo musical de Black Tape For A Blue Girl se ha liberado para poseernos, siendo el tema “The Trickster” el que nos lleve a este entorno más sombrío donde las notas musicales parecen disolverse en el aire, quedando la penumbra como lugar acogedor para el espíritu melancólico deseoso de ser traspasado por la belleza sublime, deseoso de encontrar ese sentido existencial que se perdió entre sus dedos. Todo se vuelve evanescente en esta obra musical mientras ahonda en el espíritu barroco, y el siguiente tema “Hidden Villa, Florence 1453” nos llevará al pasado, a esa armonía de la mente renacentista fascinada con la belleza, con la armonía, con la visión de los secretos del Conocimiento observados con esa mezcla de intuición y reflexión. Pero más conocimiento, mayor inteligencia, siempre traen consigo mayor sufrimiento y una creciente desconexión con lo humano que te lleva a los brazos de la soledad, y a ese aislamiento místico en relación a la vacuidad existencial que emana de la sociedad y del mundo. ¡¡¡“Hidden Villa, Florence 1453”, impresionante!!! Con las emociones a flor de piel, el tema “Ares & Hermes” aparecerá con un ímpetu más poderoso como si las brumas de lo divino empezarán a extenderse alrededor nuestro. De forma pausada, constante, inexorable, la magia melódica de Black Tape For A Blue Girl vuelve a transformar la esencia conceptual del ethereal en esta perspectiva musical que fascina, llevándonos a lo trascendente y a la elevación del plano existencial porque su arte musical tiene alma, alma universal.

Los instrumentos de cuerda seguirán siendo protagonistas en el tema “To Touch The Milky Way”, quedando este vibrante piano como soporte perfecto de su lírica declamada con sentimiento. El tiempo se para, el devenir quedó atrás, y la mirada de quien empezó a purificar su alma comenzó a fijarse en la magnificencia de lo superior. Los detalles fueron los libros donde su alma verdaderamente comenzó a aprender a vivir, y, tomando perspectiva desde lo más pequeño, todo el universo empezó a cobrar sentido porque todo está íntimamente relacionado. Posteriormente, cuando el tema “So Tired Of Our History” nos haga retornar al espíritu barroco del tempus fugit, la visión de los secretos de lo humano no harán más que llevar al desasosiego. Fuera del alocado carrusel de la sociedad humana, la sensación de haber perdido el tiempo cuando se estuvo dentro de él empezará a notarse como la losa más pesada, deseando librarse de ese peso existencial. ¡¡¡“So Tired Of Our History”, espectacular!!! Luego, el tema “The Matchmaker” se mostrará como ese destello de lo humano tratando de mostrar una realidad inexistente, y que siempre es decorada y vendida con sus mejores galas. Una fantasía del ideal alejado completamente de la verdad, y que trata de atrapar a quienes creen en ello con la letal eficacia de la tela de araña. La vida ya se encargará de envolverlo con su firme hilo de seda para que no pueda escapar. Finalmente, cuando el tema “I’m The One Who Loses” empiece a extender el telón de clausura de este maravilloso álbum, esta delicatessen musical endulzará el amargor de la vida con esta lírica que destila verdad. Un baño de realidad, traspasar el espejo para ir al otro lado, tomar la delicada mano de la soledad para recorrer ese nuevo camino escondido en la obscuridad, todo en “I’m The One Who Loses” es trágico, dramático, y liberador. “The Cleft Serpent”, cuando el virtuosismo en la composición lleva de nuevo a Sam Rosenthal a elevar su arte musical hasta este nivel creativo: la obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA PLENITUD”, RICH GOLD (Reseña #1581).

Posted on 18 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1581 // Reseña Literaria: 251
Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la EDITORIAL GEDISA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN: 84-9784-321-8
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

En las estanterías de una librería pueden encontrar gran variedad de títulos relacionados con los productos que dan vida a la sociedad de consumo, en la cual estamos inmersos actualmente. Pero si se fijan en sus autores y en los trabajos que desempeñan, comprobarán que muchos de ellos son profesionales que han trabajado prácticamente toda su vida en esa rama laboral. Está claro que la experiencia siempre será un don pero, en el caso de este interesante y reflexivo autor, estamos hablando de una persona cuyos inicios estuvieron dirigidos a expandirse en el mundo del arte de vanguardia. Una expansión coronada con el éxito que, pasados los años, le llevaría a colaborar con empresas de reconocido prestigio mundial como Sega, Mattel, o Xerox. Esta fusión en una misma mente de un artista de vanguardia con un visionario y diseñador de productos, es muy difícil de encontrar en el mundo comercial siempre tan competitivo. Esta curiosa característica convierte en una persona muy especial a Rich Gold (el diminutivo de su nombre, Richard Goldstein), y a sus ideas. Futurismo, Surrealismo, vanguardia audiovisual… Rich Gold está dedicado plenamente al estímulo constante de la mente, y su trabajo lo consideró siempre un juego, un juego tomado con la seriedad necesaria para dar sentido a su forma de vivir.

“La Plenitud” es el nombre escogido por Rich Gold para dar trasfondo a este ensayo sobre nuestra sociedad de consumo. Una sociedad a la que define como un ecosistema plagado de cosas creadas por el ser humano para satisfacer sus deseos a través del placer. De esta forma, creación y consumo se hayan directamente unidos en ese objetivo para que el consumidor de rienda suelta a sus apetitos. Como los cultos lectores ya conocen, esto genera una gran cantidad de objetos que son adquiridos por cada ciudadano pero, por cada objeto adquirido, no tardará en salir al mercado otro nuevo que lo sustituya, provocando en ese mismo consumidor ansias de dejar de lado lo comprado para pasar a querer poseer la novedad. Así, ciclo tras ciclo de consumo, los objetos no dejan de entrar en sus posesiones, quedando arrinconados una cantidad de objetos cuya función queda obsoleta con cada nuevo producto actualizado. A nivel empresarial, en este libro también comprobarán cómo el conservadurismo empresarial y la innovación se encuentran siempre reñidos. El autor, con un claro espíritu transgresor, deja muy clara su postura al respecto con sus siete pautas de la innovación, dejando magistralmente expuesto ese mundo aparentemente difícil de entender.

Rich Gold es la creatividad en estado latente, pero uniéndola siempre a una filosofía personal a la que denomina “las cuatro gorras de la creatividad”. Ciencia, Arte, Diseño, e Ingeniería, se convierten en cuatro zonas a veces relacionadas y compatibles, y otras no, definiendo el perfil de cada creador con absoluta perfección. Es admirable cómo Rich Gold nos explica de forma muy clara los fundamentos de cada una de esas ramas, y cómo cada persona creativa tiende a actuar de una forma concreta en función de sus cualidades, siempre encajables en esas cuatro áreas. A estas alturas ya del libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea empezará a darse cuenta que este autor es algo más que un artista-diseñador. La filosofía va iluminando cada vez más cada una de sus palabras. Tecnología y funcionalidad, información y creatividad, todo queda integrado en la mente de esta persona polifacética y multidisciplinar. Dadaismo, juguetes, conferencias, esoterismo, pertenencia al Foro Económico Mundial… así es Rich Gold. Una mirada renacentista a la sociedad de consumo, y que dejará pensativo a cada lector que decida adentrarse en esta obra transformada en un universo mental. “La Plenitud”, cuando los deseos e ilusiones por la posesión de objetos y bienes condicionan completamente la pertenencia a esta sociedad que sigue pensando que los recursos en este planeta siguen siendo ilimitados. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELIPHAS LEVI “DOGMA Y RITUAL DE LA ALTA MAGIA” (Reseña #1579).

Posted on 17 julio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1579 // Reseña Literaria: 250
Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS, S.L.
ISBN: 84-7910-048-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Sin duda alguna, “Dogma y Ritual de la Alta Magia” es una de las obras de Ciencias Ocultas más importantes que se hayan publicado en Occidente en los últimos siglos. Eliphas Levi, como sabio místico que sabe sobre qué está escribiendo, da continuación a la norma esotérica de dejar cabos aparentemente sin atar, o incluso aborda algunos temas aparentemente trascendentales de forma un tanto superficial pero muy llamativa, con el objetivo de llevar al error o al desaliento de cualquier profano que decida adentrarse en este reino de lo oculto (pero real) sin tener la suficiente experiencia y pureza interior para alcanzar con claridad los objetivos universales aquí mostrados. Como analista, quisiera comentar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que Eliphas Levi no es Aleister Crowley en la explicación de aparentes desvelos, ya que algunas revelaciones de Aleister Crowley en sus obras no son otra cosa que rituales con letales energías que se desatarán sobre el vanidoso mago ávido de poder y gloria. En este sentido, Eliphas Levi no entra en ningún momento en esa retorcida intencionalidad de consecuencias inexorables. Por este motivo, seguiré insistiendo en mis reseñas sobre la conveniencia de la ayuda de un maestro en Ciencias Ocultas para cualquier persona que decida tomar este difícil camino espiritual. En su obra “Dogma y Ritual de la Alta Magia”, Eliphas Levi nos describe ese lado obscuro de la Alta Magia (grimorios), avisándonos de sus trágicas consecuencias y sobre esos poderes que llevan a la destrucción del mago que los practica con intencionalidades negativas, y sobre la gran capacidad que tienen estas entidades supraterrenales para embaucar al brujo con la efectividad de los rituales, de cómo engañan al supuesto hechicero con el poder y el control concedido cuando en realidad es este brujo el esclavo en el siniestro rol establecido. El Arte Regio no es ni un juego, ni una fuente gratuita de poder, ni una varita mágica que siempre complacerá cualquier deseo que al mago le plazca disfrutar. Como en cualquier ruptura de la armonía en este universo, las consecuencias de esa fractura siempre llevarán a la perdición y a la caída más profunda en los infiernos del alma, que son peores que los infiernos descritos por algunas religiones, ya que no hablo de ese infierno de fuego representado en la iconografía cristiana. Este otro infierno del alma, a parte de que es real (no como el infierno cristiano inventado por la Curia en la Edad Media, y destinado a atemorizar a la feligresía con el miedo y el terror), es mucho más doloroso y terrorífico de lo que pueda imaginarse porque en ese mundo no existe el tiempo. Una caída salvaje de la energía del alma cuyo nivel fue alcanzado con esfuerzo a lo largo de múltiples reencarnaciones (sean estas humanas o no).

La efectividad de muchos de estos ritos está fuera de toda duda y, por ese motivo, Eliphas Levi nos habla constantemente de ciencia cuando hace referencia a este arte. Con una relación causa-efecto que es desvelada con nítida claridad en conceptos muy complejos y difíciles de abarcar mentalmente, la capacidad que tiene este maestro místico para establecer armonías donde aparentemente no puede haberlas, o de detectar esas desincronizaciones energéticas con efectividad y precisión, hacen que esta obra siempre forme parte de la biblioteca del Conocimiento de todo mago que desee evolucionar espiritualmente en armonía con el Universo. La luz del alma, la calidad de la energía del espíritu, la claridad mental, la ausencia de ambiciones materiales y carnales, y, sobre todo, la entrega absoluta a los designios divinos, o sea, la entrega voluntaria al destino que Dios tiene para su existencia, permitirá a un mago avanzar a través de la humildad en este camino místico que es la vida. Un camino lleno de trampas existenciales que impiden el avance, mientras el tiempo sigue corriendo en contra para poder alcanzar el objetivo que nos permita entender cual es el trasfondo de nuestra existencia en este mundo. “Dogma y Ritual de la Alta Magia” no es un libro para leerlo por leer. Es más, incluso más de un lector llegará a pensar que estas páginas no contienen más que tonterías, mientras echa un vistazo a sus hojas. También habrá quienes puedan creer haber encontrado la obra perfecta para conseguir todo aquello que pueda satisfacer a su Ego. Tanto en unos casos como en otros, en esta obra no encontrarán la información más importante, quedando su realidad esotérica oculta. Las enseñanzas aquí contenidas serán vistas únicamente por aquellos que, sin prejuicio alguno, se adentren en esta luminosa esfera con la mente abierta a la dolorosa ruptura del núcleo de los pensamientos mentales antropocentristas, pasando a un gran núcleo universal de pensamiento donde uno forma parte de un Todo, y ese Todo da sentido a cada uno a su vez. Un Todo sin nombre que abarca a seres que decidieron desprenderse de sus etiquetas y seguir este camino espiritual. ”Dogma y Ritual de la Alta Magia”, Magia y Ciencias Ocultas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENTEN HITTI “VIA LATTEA” (SEAHORSE RECORDINGS / LIZARDS RECORDS / ARTISTI DEL 900, febrero 2022) (Reseña / Review #1578).

Posted on 17 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1578 // Reseña Musical nº: 1303

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano ENTEN HITTI por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Via Lattea // 2- The Swan Arm // 3- Where Orion Fish Dream // 4- Black Perseus // 5- Petra // 6- The Compassion Of A Star // 7- Love’s Consequences // 8- Sacred Heart Lullaby Milky Way // 9- That Careless Stream Flowing Inside Us // 10- What Clouds Know // 11- Beyond The Saffron Colored Ways // 12- Alma De Niqua
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de marzo de 2019 y marzo del año 2021; mezclados en el mes de abril del 2021; álbum masterizado en Studio Telenn Sulbiate por Vincenzo Zitello en el mes de mayo de 2021
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Via Lattea // 2- The Swan Arm // 4- Black Perseus // 5- Petra // 6- The Compassion Of A Star // 7- Love’s Consequences // 9- That Careless Stream Flowing Inside Us // 10- What Clouds Know // 11- Beyond The Saffron Colored Ways // 12- Alma De Niqua

Desde el año 1996, el grupo musical italiano Enten Hitti nos viene sorprendiendo con álbumes transformados en obras de trasfondo místico y espiritual. Su más reciente álbum titulado “Via Lattea”, surge inspirado en lo ancestral, en el culto a la Diosa Madre que hace milenios dominó a nivel religioso diferentes áreas geográficas y culturales repartidas en todo el mundo. Lo femenino y lo místico fundamenta esta apasionante obra vertebrada en doce temas musicales, y donde el eclecticismo conceptual es clave para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, esta magia sonora que fascina por su belleza melódica y vocal. Formado por Pierangelo Pandiscia (laúd, guitarra, tambor matálico, metalófono, y kalimba), Gino Ape (piano, oboe, y xilófono), Giampaolo Verga (violín), Jos Olivini (cítara, acordeón, y kalimba), Afra Crudo (vocalista), Mari Celeste Criniti (vocalista y cantos), y Claudia Foglia (vocalista), en su nuevo álbum “Via Lattea”, el grupo musical italiano Enten Hitti también ha podido contar con la colaboración profesional de talentosos artistas como Alio Die (cítara), Gamelan Gong Cenik (ensemble de música balinesa), Stafano Nosari (contrabajo y violonchelo), Antonio Testa (percusión), Paola Tagliaferro (vocalista), Lorenzo Pierobon (cantos), Claudio Milano (vocalista), Rita Colani (vocalista), Juri Camisasca (vocalista), Julia Berger (vocalista), Vincenzo Zitello (viola, violonchelo, y contrabajo), Giulia Ermirio (viola) y Jenny sorrenti (vocalista). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero en formato digital y en CD a través de los sellos discográficos Seahorse Recordings y Lizards Records 2022, el álbum “Via Lattea” también ha sido publicado a través del sello discográfico Artisti Del 900 en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta preciosa portada diseñada por Matteo Guarnaccia, la armonía, el equilibrio, y lo femenino han quedado reflejados en esta riqueza cromática como metáfora visual de la esencia musical del álbum en su conjunto global. Unos apasionantes temas que fueron grabados entre los meses de marzo de 2019 y marzo del año 2021, mezclados en el mes de abril de 2021, quedado finalmente el álbum masterizado por Vincenzo Zitello en el mes de mayo de 2021. Los doce temas que vertebran el impresionante álbum “Via Lattea” han sido compuestos por Pierangelo Pandiscia y Gino Ape, salvo el tema “Alma De Niqua” junto a Jenny Sorrenti, y, por su deslumbrante belleza artística, su audición es una de las más impactantes que tendrán en un álbum editado en este año 2022. Sin duda, “Via Lattea” una de las obras musicales más armónicas que podrán disfrutar en este periodo estival.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera folk del primer tema “Via Lattea”, quedando rodeados por su luz melódica y por la calidez de su plano vocal hasta irradiarnos con el plácido influjo de lo espiritual. Atrapados por su magnetismo melódico, a continuación, en el tema “The Swan Arm”, lo instrumental y lo vocal recrearán la pureza a través de esta fusión conceptual del folk, de lo tribal, y de lo experimental, destacando especialmente el protagonismo melódico del piano al revelarse incandescente y muy vivo a lo largo de toda la composición. Apareciendo “Where Orion Fish Dream” con esencia conceptual neoclásica, finalmente se amalgamará con la música tribal y con la música contemporánea hasta presentar este amplio arco artístico de vanguardia que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Lo oriental, lo occidental, y lo africano perfilan esta compleja estructura musical multicapa que invita a la contemplación y a la reflexión. Abriéndose las puertas del tema “Black Perseus”, aquí lo evocador invita a la búsqueda, a recorrer esos caminos de conocimiento místico que, en solitario, desvelarán el sentido de la vida, del universo, y de la propia existencia. Serenidad y quietud en lenguaje musical para abrir los ojos a un nuevo plano existencial donde la obscuridad se vuelve luz. Surgiendo posteriormente el excelso tema “Petra” para ahondar en el sosiego, el estilo musical ethereal alcanza este avanzado nivel de vanguardia para embrujarnos con su magia. ¡¡¡“Petra”, espectacular!!! Tras haber disfrutado varias veces más el tema “Petra”, “The Compassion Of A Star” presentará un ímpetu mucho mayor y una obscuridad en su atmósfera más envolvente. Aquí, aunque aparecen planos vocales evanescentes, los espacios se cierran, la luz se difumina, y las iridiscencias marcan distancias más cercanas a nosotros en nuestra visión del entorno. En “The Compassion Of A Star” se rompe el tiempo, y hasta el devenir parece disolverse en este Hades espiritual recreado musicalmente.

Cuando el grandioso tema “Love’s Consequences” acaricie nuestra alma con sus pinceladas instrumentales, la delicadeza melódica va a adquirir esta dimensión minimalista donde los destellos sonoros son hipnóticos. Petrificados por el hieratismo más sublime, la audición de “Love’s Consequences” es una auténtica exquisitez para el melómano, y cuando la estructura musical derive hacia lo ethereal, entonces lo excelso se transformará en esta ambrosía divina tan deseada por nuestra alma. Luego, “Sacred Heart Lullaby Milky Way” nos hará volver a lo terrenal, a la calidez de cielo, y a tomar contacto con este plano vital cargado de esplendor, volviendo a las iridiscencias en el tema “That Careless Stream Flowing Inside Us” con estos aires sacros y con estos ondulantes planos instrumentales que sosiegan el espíritu. Posteriormente, el piano será tenue luz y recuerdos en el tema “What Clouds Know”, fluyendo con el encanto de este estilo neoclásico de alma minimalista y melancólica, hasta que la voz de Julia Berger en el tema “Beyond The Saffron Colored Ways” nos seduzca con su atrayente registro de voz, quedando fascinados por el evanescente influjo musical del neoclasicismo. Clausurando esta magna obra, la luz más radiante iluminará todo en el tema “Alma De Niqua”, moviéndose conceptualmente entre el ethereal y el ambient para dejarnos con esta alegría interior que estimula al espíritu. “Via Lattea”, cuando el talento en la composición musical adquiere este brillo artístico de irresistible belleza melódica y vocal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL OJO TURCO Y LA HAMSA” (Reseña #1577).

Posted on 15 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1577 // Reseña Literaria: 249
Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-581-6
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Parece que hablar de asuntos relacionados con el Mal de Ojo en esta sociedad del siglo XXI tan avanzada, fuera como hablar en público de las barbas de los asirios. Las miradas de incredulidad y de extrañeza no dejarían de aparecer entre las personas. Pero, curiosamente, cuando algunas de estas personas aparentemente tan racionales y modernas empiezan a sentirse mal sin una explicación aparente, no dudan un segundo en consultar a un especialista en esoterismo u ocultismo en busca de una solución a su problema. Aunque es verdad que hay mucho farsante y mucho falso místico en el mundo, esto no justifica en absoluto la existencia de personas con conocimientos místicos serios capaces de detectar y de anular cualquier posible interferencia externa en el espíritu de una persona. Que hayamos sido capaces de ir a la Luna, que hayamos convertido el planeta en un mundo finito y cada vez más intercomunicado, que hayamos avanzado científica y técnicamente como nunca haya conocido la Humanidad, no es impedimento alguno para negar la existencia del Mal de Ojo. “El Ojo Turco y la Hamsa” es una de las obras más serias e interesantes que he leído sobre este tema y, más aún, en relación con el significado simbólico y místico de la Hamsa, la Mano de Fátima (o Mano de Miriam para los judíos), y del Ojo Turco. De forma sencilla, directa, y muy clara, el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá conocer el origen de estos dos poderosos símbolos que, en su aplicación protectora, incluso se han unido en un talismán.

Aunque sus orígenes son anteriores al nacimiento del judaísmo y del islam, este hecho no ha impedido que, actualmente, siga teniendo una presencia importante entre los creyentes de estas dos religiones como un método de protección eficaz. Incluso, entre personas no vinculadas o identificadas con estas creencias religiosas se puede observar a veces la posesión de estos amuletos, y con una fe ciega en sus fulminantes efectos contra el Mal de Ojo. Pero, como siempre en esta vida, no todo es tan fácil como tener estos objetos mágicos al lado como barrera contra el Mal de Ojo, y que todo nos vaya a salir a pedir de boca a partir de entonces. Como muy bien se explica en este libro, la mayor parte de los efectos ocasionados por el Mal de Ojo vienen provocados por la escasa creencia en Dios por parte de las personas, por la pobreza espiritual del individuo, y por la caída en uno o varios de los pecados capitales con los cuales erosionamos nuestro espíritu, haciéndolo vulnerable a estas energías negativas de incuestionable existencia. Cuando las personas caen en la envidia, en la soberbia, en la avaricia… cuando el que reina verdaderamente en la vida de una persona es su caprichoso Ego, atraen hacia ellos ese Mal de Ojo que, tarde o temprano, hará efecto tanto en ellos como en sus seres queridos. Como una causa-efecto inexorable, todos los excesos provocados al querer satisfacer al inconsolable e insaciable Ego acarrean trágicas consecuencias en esta vida, y solamente un giro radical en la actitud de la persona puede llegar a convertirse en el método más eficaz para anular esta realidad tan triste y negativa como es el Mal de Ojo. “El Ojo Turco y la Hamsa”, cuando un ser humano da la espalda a Dios, empieza a cambiar la luz de su espíritu por la oscuridad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #1576).

Posted on 15 julio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1576 // Reseña Musical nº: 1302

Quiero dar las gracias al genial artista alemán DIETER MAUSON (OCCUPIED HEAD) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 100 unidades (nº40/100), firmado y dedicado por Dieter Mauson (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 4- L’État D’Urgence // 5- Another Step // 6- Steady // 7- Anywhere Else // 8- Welat // 9- Behind The Surface // 10- Eventual Escape // 11- Inside Out
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occuopied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016; álbum masterizado por Carlos Dal Verme
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 5- Another Step // 7- Anywhere Else // 10- Eventual Escape

Desde el año 2011, el genial artista alemán Dieter Mauson nos viene sorprendiendo con la presentación de nuevas obras musicales a través de su proyecto personal Occupied Head. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen sobradamente su obra artística tras las reseñas que he publicado de sus obras en otras bandas y proyectos musicales como Nostalgie Eternelle o Delta-Sleep-Inducing Peptide (DSIP), pero es en Occupied Head donde viene reflejando sus inquietudes musicales más innovadoras mediante el eclecticismo conceptual. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 2019, “Steady” se convirtió en el primer álbum de Occupied Head publicado en formato físico. Editado por el sello discográfico español Wet Dreams Records en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, ambos se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde el arte fotográfico presenta diferentes enfoques personales, tanto la portada a cargo de Maria Paloma Rodríguez Fernández con la isla de La Palma como escenario, como Dieter Mauson en la contraportada (Vía de la Plata) y en las imágenes interiores (isla de Chiloé, Chile), convierten al álbum “Steady” en una edición discográfica visualmente muy impactante. A nivel musical, los once temas que vertebran este álbum fueron grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016, siendo magníficamente masterizados por Carlos Dal Verme hasta ofrecer esta nitidez sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. En “Steady”, Dieter Mauson da continuidad a su eclecticismo conceptual a través de estilos como el ambient, dark ambient, minimal, experimental, high-tech ambient… convirtiendo la audición de cada uno de estos temas en toda una experiencia artística a ser disfrutada por los amantes de la vanguardia.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Burning”, donde los sonidos electrónicos en clave ambient van iluminando el entorno con rúbeos destellos. Todo es cristalino, reflejando cada uno de los diferentes tonos de luz que definen este collage melódico hasta envolvernos con su esencia etérea. A continuación, el magnífico tema “Uncertain Ride” aparecerá con una definición sonora más experimental que nos acercará a la frontera con el dark ambient. Mucho más obscuro, “Uncertain Ride” evolucionará con intensidad y con aires densos mientras toda la estructura musical se vuelve estática en su base, para luego retornar a las iridiscencias sonoras del ambient. Profundamente impresionados, en “Future Entrance”, Occupied Head nos presenta una nueva definición espacial de los planos musicales a través del minimalismo y que abre totalmente las dimensiones hasta llegar a lo sublime. Una calma armoniosa que invita al hieratismo, y que nos conducirá hasta el tema “L’État D’Urgence” inspirado en el accidente nuclear de Fukushima (Japón). Con poesía escrita por Dieter Mauson y voz a cargo de Philippe Ladet, “L’État D’Urgence” destaca por su alma sonora experimental y por estos aires cibernéticos. Volviendo al estilo ambient, el tema “Another Step” es un poco más apagado en su proyección melódica pero más expansivo en su sinuosa esencia musical, hipnotizándonos con su armoniosa deriva sonora donde todo fluye y todo brilla con delicadeza.

El tema homónimo del álbum aparecerá con estas texturas sonoras experimentales que irán evolucionando conceptualmente hacia el high-tech ambient y, tras “Steady”, el tema “Anywhere Else” nos invitará a disfrutar de esta magna composición donde lo espacial y la alta tecnología deslumbran por su estado avanzado de progreso. Aquí todo es luz, todo es positividad, y todo es esperanza de futuro mientras la vida va desarrollándose de forma imparable. Conmovidos, en el siguiente tema “Welat”, la poesía vuelve a ser protagonista teniendo a la voz de Fatma Olgar como intérprete, y reflejando lo sereno como vía para poder alcanzar la embriaguez emocional. Con el tema “Behind The Surface” llevándonos a un entorno minimalista mucho más obscuro, la actividad sonora se va a volver más cíclica hasta condicionar totalmente los espacios con su onduladas emisiones. En cambio, “Eventual Escape” es más experimental, dando protagonismo a las texturas sonoras electrónicas y a los cromatismos musicales, siendo envueltos sensorialmente con este radiante espectáculo sonoro capaz de hechizarte desde su inicio. Finalmente, cuando el tema “Inside Out” aparezca, la clausura de este álbum llegará a través del sosiego emocional que provoca el estilo ambient, y donde cada plano musical va surgiendo para decorar esta atmósfera con sus fugaces destellos. “Steady”, el virtuosismo artístico de Dieter Mauson mostrado en la composición de temas musicales de corte ecléctico y de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HERMANN HESS “SIDDHARTHA” (Reseña #1575).

Posted on 15 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1575 // Reseña Literaria: 248
Reseña actualizada. Publicada el 6 de marzo del año 2018 en Lux Atenea.

Publicado por: DEBOLSILLO – RANDOM HOUSE MONDADORI, S.A.
ISBN: 978-84-9759-666-4
Edición: Febrero 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 222

En mi retorno a la publicación de reseñas literarias en este blog cultural, la presencia del ilustre escritor y poeta alemán Hermann Hess (1877-1962) era ineludible debido a la pasión que sus obras han despertado siempre en mí, y con relecturas convertidas en caminos de descubrimiento de esos secretos escondidos sutilmente entre líneas. Una de sus obras más espiritualmente deslumbrantes y, a su vez, que más “secretos” esconde en sus páginas es “Siddhartha”, escrita en el año 1922 como legado cultural y filosófico del periodo que vivió este escritor en la India durante la década anterior. Magna obra con una interesante temática adelantada a su tiempo, de ahí que su historia editorial compleja e interesante no llegara a consagrarla entre el público hasta décadas después, en un mundo y una sociedad completamente alejada del presente vivido por Hermann Hess, y que entonces sí que estaba preparada y era receptiva al mensaje filosófico y espiritual oriental que fundamenta el sentido literario de “Siddhartha”. De nuevo, la esencia de Oriente perfumando la realidad cambiante de Occidente, ofreciendo ese sentido del mundo en el cual vive el individuo occidental fascinado por la Modernidad, pero poseído por un nihilismo creciente en su interior. Individualidad, espiritualidad, y, curiosamente, fusión con lo universal, con lo divino, es lo que nos propone Hermann Hess en esta obra a través de las vivencias y de la transformación interior experimentada por el personaje homónimo a lo largo de su vida. Una búsqueda del sentido de la propia existencia donde la figura del maestro espiritual es rechazada por Siddhartha en pro de la experiencia personal, de la búsqueda personal, e, inexorablemente, del aprendizaje personal a través de los errores cometidos y de las situaciones comprometidas en las cuales el ser espiritual se ve desbordado por los acontecimientos. Una belleza sublime impregnando cada palabra que, estoy seguro, fascinará y cautivará a los cultos lectores de Lux Atenea que decidan viajar mentalmente a la India a través de las páginas de esta obra.

Ambientada en la India, la cotidianidad de la vida en una sociedad tradicional con su particular ética y moral, empezará a provocar un creciente ansia de trascendencia en nuestro protagonista ya desde muy joven. Hijo de un brahman, Siddhartha irá comprobando a lo largo del tiempo cómo lo que espera su venerado padre de él, no es precisamente lo que él quiere, lo que él desea hacer, ni lo que poseer en la vida, llevándole a la búsqueda de su propio sentido de la existencia a través del viaje, a través del alejamiento del entorno familiar y social que le ha visto crecer para así poder comprender quién es él, qué hace en este mundo, y cuáles son los motivos reales de su existencia. Con estas inquietudes trascendentes creciendo dentro de él, las dificultades y obstáculos que irá encontrando a lo largo de ese viaje, que no es más que el viaje a su interior representado simbólica y metafóricamente en el exterior, van a ir desvelándole esa realidad buscada que ilumine su interior para descubrir aquello que le condiciona desde lo obscuro, desde lo oculto… desde el inconsciente. Una iluminación espiritual que no es más que la iluminación de ese subconsciente que verdaderamente nos domina, sutil pero eficazmente, a cada uno de nosotros, y donde la deidad y los demonios son también representaciones del universo interior del ser humano donde laten esas fuerzas, esos impulsos, y esa perspectiva siempre inclinada a caer en la obviedad de lo material en este mundo. Esas irresistibles tentaciones que este universo físico, material, y carnal ofrece, alejan de esa otra realidad espiritual que no es otra que la realidad intemporal e imperecedera del alma. Un plano mental, metafísico, y místico fundamentado en la perspectiva oriental surgida desde tiempos inmemoriales, y que perfila y fundamenta el mensaje profundo y reflexivo de Hermann Hess en esta obra. Un libro que invita a la introspección y que convierte al individuo en escultor de su propio ser, siendo el camino de lo místico el encargado de mostrarle esa realidad que lo satisface espiritualmente y que, a su vez, lo aleja de lo social y de lo familiar aunque a veces desee lo contrario.

Además, en la obra “Siddhartha” encontrarán varios personajes que son esenciales para dar ese contraste espiritual tan necesario para poder comprender el camino místico en el cual nuestro protagonista se embarca para no volver atrás. Govinda, Kamala, Kamaswami, Vasudeva, incluso los místicos Samanas, adquieren una gran importancia en el proceso de trascendencia que experimentará Siddhartha durante esta travesía espiritual, durante su constante y expansiva fusión con lo universal, con ese Uno, con esa Deidad que creó todo lo que nos rodea desde lo más pequeño hasta lo más grandioso. Un universo inabarcable e inconmensurable para el ser humano. Y una de las características humanas y espirituales que más me gusta de esta obra es cómo Hermann Hess nos desvela el interior de cada uno de estos personajes, casi siempre ocultado por cada uno de ellos durante su vida cotidiana, pero descrito con sumo detalle en estas páginas. La realidad humana es precisamente así. No siempre lo que una persona dice, hace, o aparenta, es en realidad lo que verdaderamente es. Y ese desvelo, si es que se produce, siempre será en una situación extrema donde la persona siente que no tiene nada que perder diciéndolo. Miedos, esperanzas, deseos, tentaciones, egoísmos… dan esos tonos emocionales y sentimentales tan humanos, tan inconfundiblemente humanos, de ahí que la lectura de este libro sea mentalmente hipnótica, y seguro que habrá más de un lector que empatizará incluso con alguno de sus personajes más que con su protagonista principal. Esta es la grandeza humana y espiritual contenida en esta obra, en esta magna obra. “Siddhartha”, la belleza del arte literario fundido con sumo talento y armonía con la espiritualidad oriental por este auténtico genio del siglo XX: Hermann Hess. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR SCHOPENHAUER “EL ARTE DE CONOCERSE A SÍ MISMO” (Reseña #1573).

Posted on 12 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1573 // Reseña Literaria: 247
Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-206-6095-0
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 137

“Conócete a ti mismo”, grandiosa frase de profundo significado existencial que estaba grabada en el templo de Apolo situado en la mítica ciudad de Delfos, y con la cual perfectamente podíamos describir el sublime contenido de esta excepcional obra escrita por uno de los filósofos más importantes nacidos en Europa: Arthur Schopenhauer (1788-1860). Filosofía vista como una apertura mental al Conocimiento y como fuente de Sabiduría que, en su apartado práctico, adquiere el rango de experiencia de vida. Conocimiento, autoconocimiento, y experiencia dan forma y sentido a una estética existencial del individuo en manos del ilustre maestro Schopenhauer, pero siempre teniendo en mente que el autoconocimiento en su límite extremo lleva al individuo a caer en los mismos errores existenciales del mítico Narciso debido a que el Ego acaba absorbiendo totalmente la voluntad del ser hasta hacerlo esclavo de sus veleidosos caprichos. Por este motivo, la obra “El Arte de Conocerse a sí mismo” nos habla con nítida claridad sobre la determinación del individuo, sobre la apertura mental al mundo desde el autoconocimiento y la experiencia que acaban convirtiéndose en eficaces vacunas contra esa alegre mirada absolutamente irresponsable, y donde se ve al ser humano como especie que mira por el bienestar de sus semejantes. Una cultura enseñada en Europa desde hace siglos y que, en el caso en particular de Schopenhauer, provocaría un choque entre lo enseñado y su propia experiencia personal, llevándole a cambiar su visión del mundo radicalmente. En ese proceso de adaptación desde la Razón, Schopenhauer terminaría afianzando dentro de su ser tanto ese idealismo propio del pensamiento occidental, como un pesimismo absoluto ante la contemplación fría y analítica del mundo en el que vive. Incluso, a este gran filósofo se le ha llegado a considerar como el Maestro del Pesimismo, pero, desde mi punto de vista, creo que se ha confundido a un pesimista con una persona que ha visto y descrito al mundo tal y como es. Algo parecido le sucedió a Maquiavelo (como así comenté en mi reseña sobre su biografía), y creo que más que una persona pesimista por la absoluta crudeza con la cual observa el mundo, el gran maestro Schopenhauer es un pesimista debido a que ha logrado quitarse todas las sedosas vendas que tapaban sus ojos para ocultarle la auténtica realidad humana. En su obra “El Arte de Conocerse a sí mismo”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea considerarán a Schopenhauer mucho más como un gran filósofo de la vida práctica que como un amargado pesimista.

Si hay algo que destaca en el lenguaje que Arthur Schopenhauer utiliza para poder hablarnos sobre la existencia humana, es esa visión clara y reveladora del auténtico motivo que les mueve en la vida a la gran mayoría de las personas, independientemente de la época o cultura en la cual hayan nacido: sus ansias materiales. Schopenhauer, como experto a la hora de analizar y describir la radiografía de la verdadera raíz humana, encuentra en ese aferramiento a lo material precisamente lo opuesto a lo que a él verdaderamente le da vida en este mundo: lo intelectual. Ese choque frontal desembocará en su total desilusión con el mundo, y en esa absoluta incompatibilidad entre sus intereses intelectuales en la vida frente a una sociedad de individuos humanos únicamente interesados en satisfacer sus caprichos materiales a cualquier precio, llevándole a un periodo de reflexión y análisis que tendrá como resultado final esa visión pesimista de la vida al comprobar con nítida claridad, la amplia y extendida bajeza intelectual que le rodea. Pese a ese pensamiento filosófico basado en una realidad que la mayoría de los seres humanos no quiere ni oír ni conocer, nadie puede dudar de la sagaz inteligencia mostrada por Schopenhauer, de su entrega absoluta al mundo del intelecto como eje fundamental y sentido principal de la vida, y que sus reflexionados actos siempre fueron previamente analizados con exhaustividad antes de ser llevados a la práctica, por lo que su renuncia a ser aceptado por la sociedad adquiere un indiscutible peso moral y ético debido a la incompatibilidad de intereses existente.

Al igual que Plauto, Schopenhauer también acaba teniendo una visión del ser humano como principal depredador de su propia especie. Por este motivo, sus palabras inevitablemente destilan el inconfundible licor existencial de la misantropía, y pese a estar condicionado por sus propios miedos y temores como cualquier otro ser humano, al menos Schopenhauer tiene el carácter y el valor de construir una radical e inflexible base con la cual afrontar los difíciles y retorcidos retos que ofrece la existencia humana en este mundo a través de un desprecio que gusta endulzar con la más inteligente ironía. Como inconfundible alma inmortal, solitaria e independiente, la profunda desconfianza que muestra hacia la sociedad, hacia otros seres humanos, hacia la propia especie en su totalidad al estar únicamente interesada en el egoísmo material a través del falso fraternalismo y del constante uso de la mentira, es lógico que observe a la sociedad como ese entorno que limita su libertad como individuo, encadenándolo con leyes éticas y morales que considera ilógicas y que, además, acaban aplicándose o no según quién sea el afectado. Además, su choque conceptual con algunas innovadoras descripciones filosóficas escritas por Goethe, unido a su radical oposición al pensamiento de Hegel, le acabarían deparando innumerables enemigos dentro del ambiente académico imperante en Alemania en aquella época. Con su fuerte carácter y personalidad, con su rotundidad a la hora de mostrar su Filosofía como así podrán comprobarlo los cultos lectores de Lux Atenea en este libro, es normal que fuera un reducido número de personas los que llegaron a ganarse el corazón de Schopenhauer (Goethe, Fernow, F. A. Wolf, y muy pocos más, como así nos indica en esta obra). Grandes escritores, filósofos, y pensadores como Eurípides, Aristóteles, Cicerón, Horacio, Marcial, Plauto (con su revelador “homo homini lupus”), Marco Antonio, Ovidio, Petrarca, Shakespeare, Giordano Bruno, Gracián, Chamfort, Kleist, Lord Byron, Schiller, Samuel Johnson… completan esta apasionante obra que será muy apreciada por aquellas personas que valoran mucho más la inteligencia y el intelecto en su vida, que esas insaciables apetencias materiales que tantas insatisfacciones y conflictos han creado en la Humanidad desde la aparición del primer homo sapiens. Si es un amante de lo material, Schopenhauer le resultará demasiado radical, pero si su alma está entregada al cultivo de la mente a través del intelecto, de la Lógica, y de la Razón, en esta obra de Schopenhauer encontrará a un virtuoso filósofo que le hablará muy claramente sobre cómo solucionar aquellos problemas que puede padecer debido a su entrega espiritual. “El Arte de Conocerse a sí mismo”, la única obra escrita por Schopenhauer que no quiso que se llegara a publicar hasta después de su muerte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATTRITION “THIS DEATH HOUSE” (OTHER VOICES RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1572).

Posted on 12 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1572 // Reseña Musical nº: 1300

Quiero dar las gracias al genial artista británico MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al firmarme esta edición discográfica en vinilo.

Edición reseñada: Vinilo LP 12”, edición limitada de 250 unidades, firmado por Martin Bowes (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Crawling SIDE B: 2- Dead Of Night
Datos técnicos: Álbum grabado en el mes de agosto del año 1982 (Black Prince Studio); remasterizado en el año 2020 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Legendaria Obra Maestra dentro de la escena dark ambient e industrial

En el año 2021, el sello discográfico ruso Other Voices Records presentó oficialmente esta lujosa edición en vinilo LP 12” de la ópera prima de Attrition “This Death House”, quedando limitada a 250 unidades. Lo primero que les llamará la atención es el impresionante diseño creado por Oleg Galay donde destaca la estética gótica de sus imágenes, y muy especialmente el halo macabro que transmite su portada y las dos imágenes que engalanan este disco de vinilo en su parte central. Habiendo sido remasterizado en el año 2020 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su mítico laboratorio de alquimia sonora donde siempre lleva a los temas musicales a su máxima perfección, esta admirable labor deslumbra por la calidad musical que nos ofrece esta edición en vinilo. Una calidad sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran a través de la página oficial de Attrition en Bandcamp. Hay que tener en cuenta que el álbum “This Death House” fue grabado en el año 1982 (Black Prince Studio) y, tras esta remasterización tan meticulosa, en este vinilo renacen estas dos composiciones en su máximo esplendor sonoro para nuestro disfrute, presentando una tenebrosa atmósfera donde la música dark ambient e industrial reluce por su esencia experimental. Han pasado cuarenta años desde su composición, pero su magia artística sigue estando viva y latente sin que el paso del tiempo haya dejado obsoleta su perspectiva creativa original. Inspirados por la obra cinematográfica del director estadounidense George A. Romero dentro del género de terror, en el álbum “This Death House”, tanto Martin Bowes como Ashley Niblock y Richard Woodfield supieron cómo perfilar sonoramente estas dos composiciones a través de un uso vanguardista de los sintetizadores y de los instrumentos electrónicos, creando esta irresistible atracción sonora que siempre embrujará a los melómanos afines a lo gótico y a las atmósferas siniestras. “This Death House” fue el álbum de debut de Attrition, siendo presentado oficialmente en el año 1982 en una autoedición en cassette, y sucediéndose una serie de re-ediciones discográficas a lo largo de los años que ha quedado culminada con este irresistible vinilo.

Un vórtice musical electrónico comenzará a abrirse en el tema “Crawling”, obscureciendo esta cara A del vinilo a través de resplandecientes nebulosas sonoras que invitan a la inquietud. Brumas marcadas por lo desconocido para extremar la sensibilidad en pro de lo siniestro, de ese lado del terror donde la parálisis y la incertidumbre van apoderándose poco a poco de esta atmósfera sonora. Pasajes musicales que irán alterándose mediante cíclicas descargas sonoras cada vez más siniestras, proyectándose aires fuertemente cargados con la acidez existencial del temor hasta quebrar el tiempo con la languidez del desasosiego. Una amenaza que altera la calma mientras se espera la aparición de lo infernal, pero lo cíclico continúa definiendo el horror con inquietante tesón. Tomando cada vez más impulso en su dinamismo, cada plano musical perfila con crudeza este entorno, siendo la aparición de nuevos pasajes sonoros los que acerquen el peligro para conmovernos con su creciente obscuridad recreada en afiladas frecuencias. Luego, rodeados por lo fantasmagórico, serán los planos melódicos los que vuelvan todo opaco hasta deformar las formas y los espacios, evolucionando posteriormente hacia un escenario donde lo gótico acaba siendo dominante. A continuación, en la cara B del disco de vinilo comenzará el tema “Dead Of Night” con melodías de corte sacro, mientras desde la lejanía va acercándose lo horrible con brutal ímpetu. De trasfondo conceptual más industrial y experimental, “Dead Of Night” generará mayores contrastes emocionales en el melómano por su potente evolución musical.

Mientras “Crawling” estaba definido sonoramente por un dark ambient decorado con planos musicales experimentales que abrían los espacios, “Dead Of Night” es más tenso, más experimental, más radical, más industrial, reduciendo las dimensiones hasta llegar al agobio. Un escenario estresante que cambia y evoluciona a través de lo convulso, fluctuando en su atmósfera angustiosa hacia el pánico. Una actividad cortante y afilada que hace que fluya la adrenalina, quedando la luz cada vez más apagada a pesar de la entrada de nuevos cromatismos sonoros electrónicos hasta hacerse abrasivo. Incluso cuando el entorno parece calmarse, su esencia sinuosa no hace más que acrecentar el miedo para llevarnos a un nuevo espacio aún más extremo. Una riqueza en matices musicales que te hipnotiza por su trasfondo vanguardista de primer nivel, y que se vuelven aún más atrevidos gracias a su halo de experimentación sonora donde la audición se vuelve mucho más atenta para percibir su belleza, su siniestra belleza. Luego, avalanchas sonoras de potente registro lo inundan todo hasta definir esta tenebrosa bóveda donde el terror es dominante. Aquí no aparece el cielo protector de la noche, sino más bien la manifestación de lo demoníaco en su cara más deformada e irracional, emanando el crepúsculo de lo dantesco como epílogo de lo mortal. Como apunte final de esta preciosa edición en vinilo, en su interior también incluye este magnífico póster en formato A3 que incitará al melómano a su enmarcado para que luzca en una estancia de estética gótica. “This Death House”, la espectacular remasterización sonora de esta mítica obra maestra de Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: .

NEIL GAIMAN “ERRORES INFALIBLES PARA (Y POR) EL ARTE” (Reseña #1583).

BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE CLEFT SERPENT” (PROJEKT, octubre 2021) (Reseña / Review #1582).

“LA PLENITUD”, RICH GOLD (Reseña #1581).

ELIPHAS LEVI “DOGMA Y RITUAL DE LA ALTA MAGIA” (Reseña #1579).

ENTEN HITTI “VIA LATTEA” (SEAHORSE RECORDINGS / LIZARDS RECORDS / ARTISTI DEL 900, febrero 2022) (Reseña / Review #1578).

“EL OJO TURCO Y LA HAMSA” (Reseña #1577).

OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #1576).

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