STEFAN ZWEIG “LA EMBRIAGUEZ DE LA METAMORFOSIS” (Reseña #1824).

Posted on 25 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1824 // Reseña Literaria: 342
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : ACANTILADO
ISBN : 84-95359-29-4
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Todo cambio desde el interior de la persona hacia el exterior, arrastra consigo dos fuerzas dispares completamente opuestas entre sí. Una poderosa fuerza de renovación arraigada en el instinto, y otra mucho menos potente pero aferrada fuertemente a la racionalidad y la lógica, o mejor dicho, al miedo a lo desconocido y que prefiere seguir permaneciendo en lo seguro. De la relevancia final de una sobre la otra saldrá consolidado ese cambio, o todo seguirá quedando en ese decadente estado de parálisis tan insatisfactorio. Así de simple, y así de complejo y difícil a su vez. Sobre el encuentro con su verdadero Yo de una mujer acotada, metódica, planificada, y abrazada al deber, nos habla el ilustre escritor Stefan Zweig en su extraordinaria obra “La embriaguez de la metamorfosis” a través de un precioso estilo literario que fascinará al bibliófilo lector de Lux Atenea por su trasfondo, sensibilidad, y belleza. Todo cambio es una revolución, y descubrir el interior de uno mismo cuando nuestra vida está perfectamente asentada en un rol social, laboral, y familiar es algo más que una revolución. Es una vuelta al parto, un retorno a la definición de lo que somos, cuestionar cómo somos, y redirigir hacia dónde vamos ‘o queremos ir’. Inmersos en esta situación tan inestable marcada por la incertidumbre, únicamente el valor intrínseco de la persona y su capacidad de superación frente a las dificultades podrán llevarlo a alcanzar esa meta deseada que, aunque no visible, es intuida en el horizonte. Un periodo de tiempo imposible de delimitar donde se siente que la suerte y la fortuna han desaparecido, el destino empieza a confundirnos con espejismos de drama y tragedia, la incomprensión cobrará fuerza en el pensamiento de todas las personas cercanas, y la soledad tratará de darnos un plus de energías emocionalmente gélidas porque la soledad nunca ha conocido lo que es el calor del contacto humano. Con un presente tan desolador, todo parecerá indicar que ese encuentro con uno mismo ha sido el peor camino que se podía escoger, y es entonces cuando se empieza a sentir el peso de las palabras ‘ser uno mismo’ en su más amplia y contundente dimensión. Salir de este estado será entonces muy fácil: rendirse y volver a la insatisfacción existencial crónica.

Por ser uno mismo, en esta vida se paga un precio muy alto. Ser uno mismo es lo más caro y difícil de conseguir entre todos los que se conozcan en este mundo desde tiempos inmemoriales, y la gran mayoría no está dispuesto a pagar ese precio con la escusa de ser ‘alguien’ moldeado por la propia vida. En cambio, otros prefieren pagarlo y ser ellos mismos, pero siempre existirá la duda sobre si es todo ello un acto de auto-engaño en comunión con la mentira. La tranquilidad y la reflexión ante la simpática y seductora sonrisa del engaño, es uno de los caminos más difíciles y complicados que existen para poder apartar el obscuro velo que cubre la Verdad sobre lo que somos en realidad. Existen múltiples caminos existenciales y variados enfoques trascendentes, y lo que es indiscutible es que no existe un único camino que sea posible recorrer en su totalidad y con exactitud para llegar a la Verdad sobre la auténtica realidad de uno mismo, y que además sea compatible para otra persona. Cada uno de nosotros somos únicos y, por lo tanto, cada ser único ha de elegir el camino ha recorrer con valor, tesón, y decisión. La vida tiene un sentido, y éste no es otro que el autodescubrimiento de nuestra propia Verdad, de nuestra auténtica realidad. Todo lo demás, no es más que una enmohecida y caduca obra de teatro que utiliza nuestros sentidos, nuestras esperanzas, y nuestras ilusiones para distraernos y hacernos perder el precioso tiempo que nos ha concedido la vida para poder llegar a nuestra plenitud. Mirando al mundo a través de la ventana, un único pensamiento debería dominar la mente cada mañana: ¿Por qué tengo que renunciar a ser yo mismo? “La embriaguez de la metamorfosis”, belleza literaria, estética artística radiante, y mirada existencial profunda. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ARQUITECTURA Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL”, RENÉ TAYLOR (Reseña #1823).

Posted on 25 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1823 // Reseña Literaria: 341
Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-242-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 228

“… como resultado de su enlace con las esferas celestes, que a su vez reflejaban la armonía del mundo supracelestial de Dios.”

El año pasado, con la publicación de la reseña del libro “La Boca Del Infierno: Claves Ocultas De El Escorial”, en Lux Atenea conmemoré el 450º aniversario de la colocación de la primera piedra del Real Monasterio de El Escorial. Pasado todo este tiempo, creo que seguir profundizando en el conocimiento de la idea principal que fundamento esta emblemática obra arquitectónica considerada por muchos como la Octava Maravilla de Mundo, opinión que comparto totalmente, puede ayudar al bibliófilo lector de Lux Atenea a comprender muchas de las claves herméticas que sutilmente se ocultan en este edificio. Cuando esta exposición y desvelo cultural vienen de la mano del experto hispanista de origen británico René Taylor, tras treinta años de investigación dedicados a dar solidez a este ensayo sobre el origen espiritual y religioso de este monasterio, si algo pueden dar por seguro en este libro es la ausencia absoluta de la especulación en relación a este asunto tan atrayente y serio. René Taylor se mueve dentro de los límites que ofrecen la documentación y el estudio, encontrando datos y pruebas que confirman estas explicaciones sobre el trasfondo y el significado hermético que presentan las claves simbólicas que dan sentido a esta obra monumental del siglo XVI. Además, esta lujosa edición de “Arquitectura y Magia” publicada por Ediciones Siruela en el año 2006, con tapa dura y en este gran formato, atesora en su interior gran cantidad imágenes, gráficos, esquemas… que facilitan la comprensión de cada una de las explicaciones que René Taylor ha escrito sobre el Real Monasterio de El Escorial. Magia, ocultismo, arquitectura, y hermetismo configurados con una intencionalidad religiosa destinada a crear energías salvíficas en un lugar históricamente señalado por no ser muy luminoso y divino desde un punto de vista espiritual. Con las aguas circulando en este lugar y alimentando las fuentes creadas para extender su flujo purificador, y con la piedra de granito como garantía máxima de su presencia física a lo largo de los siglos, de lo que no cabe la menor duda es que este monasterio es algo más que un monasterio cristiano en cuanto llegas allí y contemplas este colosal y solemne edificio.

“Muchas obras notables de carácter hermético que no figuran en inventario de los libros de Herrera se encontraban entre las que Felipe II adquirió para la biblioteca de El Escorial.”

En las páginas del extraordinario libro “Arquitectura y Magia” encontrarán esta apertura mental relacionada con el ocultismo y con el hermetismo, y cuyas pruebas físicas son detalladamente descritas en cada una de estas hojas. Comprobarán a través de la lectura y análisis cómo la información manejada por René Taylor se mantiene siempre dentro de la ortodoxia científica, a pesar del carácter esotérico que da sentido a esta obra literaria. Precisamente esta base científica para demostrar la esencia arquitectónica del Real Monasterio de El Escorial como edificio con connotaciones mágicas, es lo que evitará cualquier tipo de suspicacia o de desconfianza por parte del culto lector de Lux Atenea con esta obra en sus manos, independientemente de sus conocimientos sobre este interesante tema. A pesar de su arriesgado y provocador título, “Arquitectura y Magia” es un libro que muestra este estricto rigor científico en cada una de las conclusiones a las cuales ha llegado René Taylor, y donde las figuras históricas del rey Felipe II y de Juan de Herrera son claves para poder comprender cómo y por qué este monasterio se construyó en este lugar en concreto, en esta disposición, con estas medidas arquitectónicas, con estos materiales, con esta sobria decoración, con estas representaciones simbólicas… y con ese misterio religioso que emana de cada una de sus piedras, como así podrán sentirlo si tienen oportunidad de visitarlo en un día donde no haya muchas personas que hayan acudido allí, y así poder disfrutar de su solemne y mística belleza concentrando todos los sentidos. Hermetismo, numerología, astronomía, y magia se entrecruzan armoniosamente en esta obra arquitectónica, y que nos sorprende aún más por su supuesto origen religioso cristiano y católico. El Real Monasterio de El Escorial oculta sutilmente ese conocimiento esotérico que fundamenta su construcción, de forma que los profanos no puedan percibir los detalles simbólicos basados en la magia si no tiene experiencia y conocimientos previos sobre ello. “Arquitectura y Magia” es una obra que les fascinará, y que les hará ver este mítico monasterio de otra forma y con otra mirada mucho más atenta y sabia, cumpliendo perfectamente su función a la hora de desvelar y de describir gran parte de los misterios allí guardados a lo largo de los siglos porque es el propio edificio, la auténtica llave que abre la puerta a su verdadero significado espiritual. “Arquitectura y Magia”, grandiosa y lujosa edición cuya temática está dedicada a permitir la lectura de este otro libro mágico construido en piedra llamado Real Monasterio de El Escorial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El edificio fue orientado con la puesta de sol, el día 10 de agosto, fiesta de San Lorenzo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA HEREJÍA CÁTARA”, JESÚS ÁVILA GRANADOS (Reseña #1822).

Posted on 24 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1822 // Reseña Literaria: 340
Reseña actualizada. Publicada el 14 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL AMÉRICA IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-940295-4-7
Edición: 2012 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 176

“Los bogomilos detestaban la utilización de la cruz, considerada como un símbolo del Diablo.”

Los bogomilos, conocidos como cátaros en Europa Occidental, surgen en tierras de Macedonia en el siglo X como seguidores de una corriente religiosa cristiana basada en el dualismo religioso promulgado por el profeta Zoroastro (660 – 583 a.C.) en relación a la visión del mundo, y con un dios del Bien y un dios del Mal enfrentados. Finalmente, los bogomilos tienen que huir ante las terribles persecuciones a las que estaban sometidos por parte del imperio bizantino, por lo que en su búsqueda de un lugar donde poder establecerse, encontrarán el territorio perfecto para asentarse y prosperar en Occitania y en el norte de Italia. Durante dos siglos, la importancia del catarismo en aquellas cultas y ricas tierras europeas será fundamental para poder entender qué grado de progreso económico, cultural, y espiritual se llegó a desarrollar allí, viéndose truncada su avanzada mentalidad y su esplendoroso estilo de vida en aquella época tras la alianza establecida entre el rey Felipe IV de Francia y el Papa Inocencio III, que pasarán a iniciar una cruzada sangrienta e inmisericorde contra los cátaros. Esta contienda terminará quedando remarcada en los libros de Historia como la única cruzada contra una población cristiana en territorio europeo. Tanto los cátaros en el Languedoc como en el norte de Italia serán sometidos a sangre y fuego, pero el catarismo dejará como legado espiritual algunos nombres ya imborrables en la memoria colectiva religiosa como endura, consolamentum, gnosis… o la figura simbólica del pelícano, cuyo significado está íntimamente ligado a la figura de Cristo y a su sacrificio al ofrecer su propia sangre a sus hijos. En esta magnífica obra de la mano de uno de los mayores expertos en esta temática, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse en una época marcada por la espiritualidad cristiana, por el nacimiento de la Inquisición, y por una cruzada brutal e inmisericorde lanzada contra la herejía y que fue promovida por las instituciones católicas en connivencia con el poder político. No es la primera vez que en este blog cultural abordo la temática de los cátaros, al igual que el análisis de los libros del ilustre escritor Jesús Ávila Granados. Después de la atenta lectura y análisis de su grandiosa obra “La Mitología Cátara”, creo que ha llegado el momento de subrayar y destacar el extraordinario estudio y conocimiento del catarismo que ha quedado impreso en las páginas de “La Herejía Cátara”, con este estilo narrativo tan directo y didáctico que convierte lo complejo en algo sencillo de comprender.

“(año) 1255: Los cruzados conquistan la fortaleza de Quéribus; último ‘nido de águilas’ del catarismo en tierras occitanas.”

Desde un punto de vista religioso cristiano, los cátaros anhelaban el retorno al eje espiritual que movió al cristianismo primitivo alejado completamente de lo exotérico y de lo institucional. Una visión del cristianismo que les llevó inevitablemente al enfrentamiento con el poder católico en cuanto el número de creyentes cátaros se incrementó considerablemente entre la población. Mientras el catarismo tuvo una presencia puntual o testimonial en la sociedad, la jerarquía católica no los vio como una amenaza. Pero cuando las clases más poderosas económica y políticamente hablando, se pusieron del lado de los cátaros en sus creencias religiosas, empezaron a preocupar muy seriamente al papado y comenzó a hacer uso inmediatamente de todo su poder en un despliegue global de acoso y derribo constante contra los cátaros (y otras herejías), cuyo análisis ha sido estudiado en profundidad en estas páginas. Acabar con esta corriente religiosa dominante en aquellos territorios no fue una tarea sencilla, ya que tenía el apoyo de la población y de sus gobernantes. Analizar cómo la acción del poder militar llevó a la victoria al Papado, nos permite conocer cuáles fueron los brutales métodos empleados en esta cruzada contra los cátaros, destacando en su crueldad tanto por las matanzas de poblaciones como por la rendición de castillos y fortalezas prácticamente inexpugnables en aquel tiempo. Si a ello le unimos el uso de la coacción y del miedo en la población para quienes los ayudaban y apoyaban, o cómo las torturas y las hogueras de la Inquisición crearon el clima de tensión y de sospecha constante en la ciudadanía en todo lo relacionado con los herejes, la atmósfera religiosa y militar que se respiró en aquellos territorios durante los años que duró esta cruzada albigense (1209-1229) fue casi apocalíptica. En ese sentido, Jesús Ávila Granados nos presenta esta información de primer nivel en su libro, estructurándolo en clave histórica con datos muy precisos sobre sus protagonistas, sobre sus motivaciones e intereses, sobre los lugares donde se desarrollaron estos sucesos… detallando cada una de las fechas clave en esta trágica historia. Personalmente, creo que lo más relevante del ocaso del catarismo en Europa viene motivado por cómo el papado logró acabar con sus bases espirituales hasta eliminar completamente esta corriente religiosa a través de su desvirtualización, cuyos efectos a posteriori han perdurado a lo largo de los siglos. De por sí, los cátaros no han vuelto a resurgir en Occidente desde entonces. Analizar y comprender aquella guerra abierta dentro del plano religioso cristiano resulta fundamental para poder conocer la auténtica realidad del catarismo en relación a sus debilidades. “La Herejía Cátara”, siempre es un auténtico lujo cultural informarse sobre la Historia de los Cátaros de la mano de Jesús Ávila Granados. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lo sagrado no es el edificio, sino el enclave sobre el que se asienta.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO (Reseña #1820).

Posted on 23 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1820 // Reseña Literaria: 339
Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-828-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)

LAS MUSAS WALTER F OTTO

En Lux Atenea, a principios de este año 2007 publiqué una reseña en la primera edición de la Semana del Misterio (del día 1 al 7 de enero) sobre el magnífico libro “Dioniso, mito y culto” del experto filólogo alemán Walter F. Otto (1874-1958). En esta ocasión, he seleccionado otra de sus extraordinarias obras titulada “Las Musas” para seguir informando a los bibliófilos lectores de este blog cultural sobre su interesante temática a través de uno de sus eruditos más brillantes. “Las Musas” es un interesante libro donde se analiza y se describe con precisión cómo fue la creencia en las Musas dentro de la cultura griega, y cómo se convertiría en un factor clave para la creación predominantemente artística. Entender la cultura helenística sin dar importancia a las Musas, es lo mismo que hablar del mundo del automóvil sin hablar del motor, y su culto se expandió dentro del mundo de los artistas y de los pensadores en aquella época. Al comienzo del libro, Walter F. Otto ayuda a diferenciar con claridad entre Ninfas y Musas debido a los lazos que las unen, quedando establecido como una importante fase previa a asimilar antes de poder adentrarse en el culto a las Musas. Apoyándose en la perspectiva informativa más didáctica, este genial autor va desgranando poco a poco cada una de estas representaciones para luego explicar qué substrato místico les dio vida, porque nunca hay que caer en el error de ver al mundo antiguo como una época donde el intelecto de los seres humanos era un tanto primitivo. Por este motivo, hay que tener muy claro que los griegos de aquella época no fueron personas un tanto inocentes en sus creencias, inventando a las Ninfas y a las Musas como explicación fantasiosa que diera sentido a lo que les rodeaba. La realidad es que, detrás de las Musas, existe una perspectiva vital, una visión del ser humano en su entorno, del individuo en relación al sentido de su existencia, del ser humano con el universo y con las divinidades… y, sobre todo, del individuo con el lenguaje gracias al cual ha ido desarrollando todo su potencial mental a través de la Razón, de la lógica y de la imaginación llevada a la praxis. El desarrollo del lenguaje en el ser humano fue la clave principal que nos ha permitido salir definitivamente del ciclo biológico como especie animal, permitiéndonos existir como individuo y como un todo único. El uso del lenguaje nos permite pensar de forma articulada, estructurada, porque sin el lenguaje no existe el pensamiento racional. Y sin el lenguaje, regresaríamos al mundo animal en un retroceso biológico más allá de toda duda. Sin el lenguaje no existiría nuestra capacidad para compartir pensamientos, para intercambiar opiniones, para describir visiones e ideas… y no tendríamos la capacidad para explicar a otra persona aquello que surge en nuestra mente para ser hecho realidad en este mundo, en el plano terrenal. Sin el lenguaje, las Musas dejan de tener sentido, y su culto pierde todo significado porque pierde su capacidad para inspirar.

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Las Musas necesitan al ser humano a la hora de acercarlo a Dios, y a su vez necesita a las Musas para que lo inspiren y, tras experimentar esa inspiración, poder estar un poco más cerca del sentido de la vida. El ser humano pregunta gracias al lenguaje y el sentido más profundo del lenguaje es conocido por las Musas, de esta manera, ¿quién mejor que la Musa para hacernos ver lo oculto? Lo que para una Musa es claro y nítido, para un ser humano es algo opaco, oscuro, esquivo, e inescrutable. Esta relación del ser humano con el lenguaje justificó el culto a las Musas por parte del mundo griego, y el autor de esta obra se mueve como pez en el agua a la hora de explicar de forma sencilla aquello que aparentemente parece muy complejo, describiendo en estas páginas el sentido y la profundidad conceptual de tales creencias de forma muy clara y directa. El libro “Las Musas” debería ser considerado como una obra de lectura esencial para toda persona interesada en la cultura griega, porque podrá sentir y asimilar la grandeza cultural que allí vio la luz y se desarrolló a través precisamente del uso del lenguaje. En esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también conocerán la relación existente entre el canto, la danza, y el habla. También conocerán la trágica historia de los hijos de las Musas, cómo era el influjo de las caprichosas y sensibles Ninfas, qué relación queda establecida entre lo instintivo, lo intuitivo, lo inspirado, y la propia Musa, o el sentido real que tuvieron los cantos órficos, entre otros muchos temas. La cultura europea moderna tiene una gran deuda conceptual y de base con la cultura helenística, y excelsos libros como “Las Musas” nos ayudan a vislumbrar cómo surgió tal grandeza filosófica, guiándonos para comprender en qué nos podemos estar equivocando a la hora de dar base conceptual a nuestra cultura si no descubrimos y analizamos la verdadera raíz de nuestro árbol cultural histórico. De otra forma, ¿cómo vamos a poder alimentarlo y ayudarlo para ser culturalmente más grande y majestuoso de cara a su perduración en el tiempo? “Las Musas”, magna obra de imprescindible lectura y estudio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LAS MUSAS - WALTER F OTTO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA BOCA DEL INFIERNO. CLAVES OCULTAS DE EL ESCORIAL”, JUAN IGNACIO CUESTA MILLÁN (Reseña #1819).

Posted on 23 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1819 // Reseña Literaria: 338

Reseña actualizada. Publicada el 22 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea conmemorando el 450º aniversario de la colocación de la primera piedra en el Real Monasterio de El Escorial (1563).

Publicado por: AGUILAR / SANTILLANA EDICIONES GENERALES, S.L.
ISBN: 84-03-09696-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 248

“Ninguno de los elementos de construcción fue puesto caprichosamente o para ser un adorno.”

Como analista cultural, hace tiempo que tenía pensado volver a visitar la construcción más simbólica y enigmática en España dentro de la Edad Moderna: el Real Monasterio de El Escorial. Una visita que finalmente pude hacer realidad a principios de este mes de septiembre en una fecha tan señalada como el 450º aniversario de la colocación de su primera piedra. Tras una nueva observación, análisis, y recopilación de nuevos datos in situ que se prolongaron durante varias horas a lo largo del día, impresionado otra vez ante la magnificencia que tenía ante mis ojos, decidí que había que publicar la reseña de un libro que fuera esclarecedor sobre esta interesante temática y que pudiera ofrecer a los bibliófilos lectores de Lux Atenea una visión seria y rigurosa sobre la auténtica realidad religiosa y mística que este edificio atesora de forma simbólica. Entre todas las obras que he leído y analizado a lo largo de los años en referencia al Real Monasterio de El Escorial, finalmente he seleccionado el libro “La Boca Del Infierno” debido a la importancia de los datos que su autor nos ofrece, separando muy claramente la realidad de lo que pertenece a la leyenda, por muy popular que sea en la actualidad. Un claro ejemplo de esta leyenda popular sin base real alguna es lo que da título precisamente a esta obra, quedando explicado en estas páginas de forma didáctica y muy clara cómo nació verdaderamente este proyecto de construcción en una época difícil y complicada para el Reino de España. Un momento histórico único y trascendental que gracias a la voluntad firme y decidida del rey Felipe II (1527-1598) pudo llevarse a cabo hasta su término, convirtiéndose a lo largo de los siglos en la Octava Maravilla del Mundo para muchos expertos. España tiene el honor de poseer una obra maestra de la ingeniería en su territorio, cuyo significado trascendente muchas veces no es percibido por las personas que lo visitan y, sumergiéndonos en este mundo religioso y místico siempre oculto tras el velo de lo simbólico, personalmente creo que el valor informativo contenido en este libro será de gran ayuda para los lectores a la hora de entender el significado profundo de este monasterio. Un tesoro espiritual que ha quedado un tanto velado tras la esplendorosa relevancia de su colección pictórica abierta al público.

“Ese lenguaje no es sino un código secreto para interpretar correctamente las leyes del Universo, entre ellas, la de la proporción.”

No es la primera vez que visito el Real Monasterio de El Escorial a lo largo de mi vida pero, en la reciente visita, este grandioso edificio me ha revelado más información simbólica que nunca cuyo trasfondo espiritual es clave para poder conocer la auténtica realidad e intencionalidad de su construcción. Dejando a un lado la leyenda de la Boca Del Infierno, y teniendo a la atenta mirada científica como base principal a la hora de analizar su realidad simbólica y metafórica, lo primero que una persona percibe nada más llegar a esta colosal construcción es la fascinación que provoca su elegante y sobria arquitectura. Una solidez estructural de gran importancia, y que únicamente somos capaces de comprender cuando entramos en su interior. Profundamente asombrados, somos conscientes del inmenso trabajo realizado al comprobar con nuestros propios ojos cómo la solidez de sus pesadas piedras de granito ya de entrada te envía ese mensaje inconsciente a la mente sobre la cualidad imperecedera de este edificio a lo largo del tiempo. Tanto en el diseño como en la selección de los mejores materiales se tuvo en cuenta el efecto del tiempo en su estructura como una de las claves principales a tener en cuenta para dar esta energía espiritual que, como la esencia divina, no se altera a lo largo de los siglos. El individuo de vida finita observando una de las obras más monumentales construidas por el ser humano en sus ansias de trascendencia espiritual, y en su anhelo de eternidad post mortem, llevan a ese mismo individuo sensible al mensaje simbólico que le rodea a comprender que la entrada en este monasterio va a despertar algo muy especial en su interior. Por este motivo, comprender el significado de sus claves simbólicas es fundamental para que el mensaje revelado llegue prístino y radiante.

“Lo que importa no es tanto la belleza ornamental como la energía que concentra y amplifica.”

Eternidad. Una palabra que ha marcado de forma decisiva al pensamiento humano desde que la chispa de la consciencia de la muerte se encendiera en nuestra mente, separándonos inexorablemente del ciclo animal en el cual habíamos evolucionado hasta entonces, y para condicionar la evolución de nuestro cerebro y de nuestro modo de vida a partir de ese instante. Un anhelo de eternidad íntimamente unido al mundo espiritual ha perdurado hasta nuestros días, cambiando de forma pero su trasfondo. En el Real Monasterio de El Escorial sigue soplando el aire espiritual del Renacimiento donde ortodoxia cristiana y misticismo herético se fundieron en este crisol absolutamente colosal construido en piedra, al igual que ocurrió en la época medieval con las grandes catedrales góticas que son también libros simbólicos labrados en piedra. Una eternidad divina que da sentido incluso a la elección de este edificio como Panteón Real de los Reyes de España, y cuya visita estoy seguro que impresionará y sobrecogerá a los cultos lectores de Lux Atenea. La impactante decoración no evitará que sus sentidos se sensibilicen ante el silencio que se respira en esta solemne atmósfera. Sin duda, el Real Monasterio de El Escorial continúa guardando muchos secretos en su interior, y espero que la atenta lectura de este libro y la obligada visita a este monumental edificio haga comprender que el rey más poderoso de Europa en aquella época convulsa, tuvo como clave existencial de su vida a la armonía espiritual como su más preciada e irrenunciable esencia vital. “La Boca Del Infierno”, las claves simbólicas del mayor tesoro arquitectónico construido en España en la Edad Moderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Recinto de sonidos, recinto de palabras, recinto mágico, recinto sagrado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA DIVINA GEOMETRÍA”, JAIME BUHIGAS TALLON (Reseña #1817).

Posted on 22 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1817 // Reseña Literaria: 337
Reseña actualizada. Publicada el 29 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-744-0
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 352

“El templo refleja en su forma los grandes números del hombre que a su vez son los grandes números del universo.”

En el momento que la llama de la Razón se despertó en el primer ser humano, su visión de la vida y del mundo cambió radicalmente. Una de las primeras consecuencias de ese cambio absoluto en su visión de la propia existencia en un entorno lleno de sorpresas y de misterios, fue la consciencia de la propia muerte, la consciencia de la finitud de la vida y, en consecuencia, la inevitable comparación en el tiempo de los cambios propios respecto al entorno que le rodeaba, incluyendo la inexorable mirada a un cielo plagado de estrellas cuyo ordenamiento aparenta ser inalterable. Con esta nueva perspectiva, y los bruscos cambios en la fisonomía y en la inteligencia que experimentaría el ser humano, la entrada de lo mágico y de lo religioso en su vida traería consigo una nueva valoración del mundo con una separación sencilla e incuestionable entre los seres vivos finitos, o sea, imperfectos, y todos los demás elementos que observaba alrededor suyo que siente tan poderosos como incomprensibles, e incluso imperturbables, ya fueran volcanes, terremotos, o las estrellas del firmamento y el propio Sol. Estos últimos quedarían unidos a la divinidad, quedando sus características unidas a una serie de símbolos de esencia metafórica con los cuales tratar de explicar el misterio que les daba sentido. De esta forma, el ser humano empieza a comparar, comienza a buscar qué está unido a la divinidad y qué no lo está, y dentro de lo que está incluido dentro de ese círculo divino, empieza también a investigar y a comprender qué característica principal les une a lo eterno. El ser humano empieza a encontrar armonías marcadas por proporciones y medidas que los enlazan, que los definen, y que los convierten en aquello que está directamente relacionado con la divinidad. Con la entrada de las matemáticas y del cálculo, aparecerá un nuevo cambio radical que aún está presente en la actualidad. Bajo la influencia de las matemáticas que une directamente a lo divino, una serie de creaciones únicas empiezan a desvelarse entre todas las especies animales de este planeta, siendo la arquitectura, la música, la ingeniería, y las Bellas Artes, las que van encontrando en esta matemática sagrada esa armonía y esa belleza casi intemporal que aún sigue fascinándonos. Además, cuando los cálculos, las proporciones, y las figuras consideradas como matemáticamente perfectas encuentran también su paralelismo en la forma que caracterizan a algunos animales y/o a sus construcciones, su unión con lo divino se reforzará hasta fundirlos simbólicamente con lo sagrado. El círculo sagrado se había cerrado englobándolo todo, y ahora solamente quedaba establecer una unión entre la tierra y el cielo, teniendo al ser humano como intermediario ceremonial.

“El monasterio de El Escorial se adapta perfectamente a la idea de la circunferencia-unidad fragmentada de modo natural por su propio radio.”

Una de las características de esta excelsa obra que más me ha gustado ha sido el estilo literario y la forma con la cual su autor, Jaime Buhigas Tallon, ha descrito y vertebrado cada uno de estos elementos fundidos conceptualmente con lo sagrado. En esta lujosa edición publicada por La Esfera De Los Libros en el año 2008, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán no solamente descubrir y analizar cada uno de estos elementos unidos a lo sagrado a través de su magia matemática, sino también comprenderlos de forma rápida e intuitiva gracias a la gran cantidad de imágenes impresas en estas páginas que facilitan considerablemente su asimilación. No es lo mismo hablar de armonías utilizando únicamente la palabra como vía de explicación, que apoyarla conceptual y visualmente con fotografías, esquemas, y dibujos que de forma instantánea quedan grabadas en nuestra mente con lo explicado. Si además, esta visión conceptual de lo sagrado unido a las matemáticas y a las proporciones da sentido a una obra de arte, es precisamente la visión de esa obra lo que permite al lector entender lo descrito simbólicamente, evitando que pueda caer en el abismo de las palabras donde se mencionan referencias que desconoce, o en el caos mental que provoca la excesiva acumulación de información escrita sin que haya un apoyo adicional visual que lo corrobore y que facilite su asimilación, y mucho más en una temática tan compleja. Gracias a la admirable labor desarrollada por La Esfera De Los Libros, este contenido visual tan complejo y diverso convierte a esta lujosa edición en una obra de imprescindible presencia en la biblioteca de toda persona interesada en el estudio y en la comprensión de este Conocimiento sagrado, y de su influencia absoluta en el logos del ser humano y su praxis unida a lo divino.

“¿No llamó Pitágoras ‘música de las estrellas’ a la hipotética armonía celestial producida por los movimientos de los astros?”

Como analista cultural me ha gustado mucho cómo se ha estructurado internamente este libro, comenzando desde lo más primordial con las figuras del cuadrado y del círculo como protagonistas, para pasar posteriormente a la influencia de los números en las figuras geométricas. De ahí la extraordinaria explicación de la sabiduría pitagórica, y la oportuna mención de proporciones como la áurea cuya presencia está directamente unida a la Madre Naturaleza como creadora. A partir de aquí, todo se irá haciendo más y más complejo, pero entendible de forma sencilla y amena mientras nuevas figuras geométricas van apareciendo en estas páginas como si fuera un libro sagrado revelado pacientemente por nuestra atenta mirada tras cada hoja leída y analizada. Catedrales, templos, figuras esenciales en el Arte… ven desvelados sus misterios geométricos de la mano de este ilustre autor, permitiendo que el profano pueda abrir los ojos y comprender qué mensaje está escondido verdaderamente detrás de su belleza visual aparentemente obvia en cuanto al sentido creativo del artista. Por este motivo, tras la lectura y análisis de este libro, los cultos lectores de Lux Atenea no volverán a ver de la misma forma muchas de las obras creadas por el ser humano y, aunque este desvelo no quita en absoluto su irresistible belleza visual, siempre será mejor comprender la verdadera esencia y el mensaje real que inspiró al artista para crearla, y no quedar únicamente fascinados por la obviedad superficial y estética con la cual se presenta ante quienes no conocen su trasfondo. “La Divina Geometría” es un libro que estimula el intelecto y, desde mi punto de vista, esto es lo que verdaderamente lo convierte en una joya de biblioteca independientemente de su valor esotérico, factor con el cual únicamente nos identificamos las personas que tomamos lo místico como sentido y perspectiva existencial en este mundo. Prueba de ello es su didáctico capítulo final titulado “Construcción de cada uno de los sólidos platónicos” con el cual podrán construir cada uno de ellos con sus propias manos, y así poder comprender su sentido más profundo. “La Divina Geometría”, sabiduría sagrada atesorada en este gran libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lo más bello de los sólidos platónicos, al margen de la bonita experiencia de su formación, es la relación entre todos ellos. Todos son uno y en cada uno parece que podemos encontrar a todos los demás.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUSTAVE FLAUBERT “MEMORIAS DE UN LOCO y correspondencia” (Reseña #1816).

Posted on 22 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1816 // Reseña Literaria: 336
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: MCA
ISBN: 84-95514-12-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

“De niño amaba lo que veía; de adolescente, lo que sentía, y de hombre, no amo ya nada.”

“Memorias de un loco y correspondencia” es sentir la lectura como un viaje en el cual permanecemos tumbados en la playa de una isla desierta rodeada por un mar de hirviente lava. Aquí se siente la belleza a flor de piel en todo lo que nos rodea, pero también es esa misma belleza en su cara siniestra lo que nos hace estremecer al observar la diversidad con sus letales mascaras donde se entreteje la hermosura con el peligro. En “Memorias de un loco y correspondencia”, el bibliófilo lector de Lux Atenea siempre se sentirá acompañado únicamente por uno mismo en este reto existencial marcado por una mirada lanzada atrás a un pasado al cual no se puede retornar para escapar, de ahí que esta magna obra del ilustre escritor decimonónico francés Gustave Flaubert (1821-1880) destile tristeza. Un pasado, un nacimiento que es un aturdimiento absoluto en el individuo por la avalancha de nuevas sensaciones, llevando inexorablemente a una infancia donde la interactuación con otras personas será la antesala del Hall del Infierno llamado sociedad, dentro de la cual en esta etapa de la vida aún hay esperanzas de poder vivir y de desarrollarse. Desembocando en la adolescencia, que trata al individuo como un objeto mecánico y moldeable que se ha de mover dentro de unos patrones establecidos por aquellos sueños e ilusiones que los adultos no fueron incapaces de hacer realidad, esos años se presentan con la misma inseguridad e inestabilidad que tiene nadar en una piscina cuya agua no tiene ni tacto, ni consistencia, ni temperatura alguna. Posteriormente, llegando a la edad adulta, mejor no hablar.

“… no hay más que tinieblas alrededor del hombre; todo está vacío, y él desearía algo fijo; rueda sobre sí mismo en esta inmensidad de ola en la que querría pararse, se molesta por todo y todo le falta; patria, libertad, creencia, Dios, virtud, ha tomado todo esto, y todo se le ha caído de las manos como a un loco que deja caer un vaso de cristal y que se ríe de lo que ha hecho.”

“Memorias de un loco y correspondencia” y la perspectiva existencial de Gustave Flaubert. En sus páginas, el individuo hinchado interiormente con aires de libertad según va pasando el tiempo comprueba cómo lenta e irrecuperablemente, aquella generación a la cual pertenecía empieza a quedar inmovilizada por la misma sociedad que tantas esperanzas le hizo imaginar. Y ya no es sólo la soledad interior la única que tiene en propiedad, sino una arrendada soledad exterior pagada precisamente con la pérdida de su libertad que siente cada vez más como falsa. Con el paso constante de los años, el individuo, de creerse un héroe pasa a convertirse en un mendigo que se contenta con migajas monetarias para poder vivir, o es poseedor de sumas de dinero que lo llevarán a la insatisfacción y al vacío existencial. Desde su nacimiento ha pasado de sentirse como un águila poderosa y libre, a vivir inseguro y acobardado como un ratón en un entorno tan hostil que le hace sentir permanentemente como una presa fácil para cualquier depredador que se cruce en su camino. Como analista cultural, puedo asegurar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que, tanto en la obra “Memorias de un loco” como en la correspondencia de Gustave Flaubert, encontrarán frases que pasarán a formar parte de la memoria literaria que todo lector guarda en su mente. Lecturas y re-lecturas harán que valoren este libro como un seguro de placer literario y un insustituible aderezo existencial y personal en esta vida. Además, Gustave Flaubert es uno de los escritores cuyas obras les harán sentir identificados con su descripción de lo sentimental. “Memorias de un loco y correspondencia”, si después de leer este libro descubren un nuevo mundo literario regido por Gustave Flaubert en el cual internarse, tarde o temprano encontrarán un lugar dentro de él llamado ‘La Nada’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…cuando el mundo no sea ya, ¡cuánto me gustaría vivir entonces, vivir sin naturaleza, sin hombres, qué grandeza en ese vacío!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POR LABERINTOS” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (CENTRO CULTURAL BANCAJA, 4 de febrero – 29 de mayo de 2011, VALENCIA) (Reseña #1814).

Posted on 16 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1814 // Reseña Literaria: 335
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BANCAJA / CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
ISBN: 84-9803-393-9
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 172

“Platón había descrito el Hades como laberinto.”

El pasado martes por la mañana hice una larga visita al Centro Cultural Bancaja (Valencia, Plaza de Tetuán, 23) con motivo de la interesante exposición “Por Laberintos” que allí se celebra desde el día 4 de febrero al 29 de mayo de 2011. Durante más de dos horas, estuve viendo, leyendo, y analizando cada uno de los paneles explicativos, elementos, y obras seleccionadas que se han dimensionado en estas salas para dar una visión bastante amplia sobre el enigmático significado del laberinto desde el principio de los tiempos. Un laberinto que, salvo en tiempos más recientes, casi siempre se estableció como un sinuoso camino unidireccional destinado a llevar inequívocamente hasta su centro a todo aquel que se adentrara en él. Ya sea con formas y dimensiones más o menos complejas, desde un punto de vista geométrico y lógico, en el fondo la forma del laberinto no ha cambiado prácticamente en su esencia hasta épocas más cercanas debido a la incorporación de bifurcaciones, caminos sin salida, y elementos de desorientación sensorial en su interior como característica del laberinto en los tiempos modernos. Por este motivo, desde un punto de vista místico y religioso, en la Antigüedad el laberinto guiaba a las personas hacia su centro siguiendo el camino marcado en su interior, evolucionado posteriormente hasta transformarse en el laberinto mental propio de la Edad Moderna donde sus bifurcaciones están destinadas a la confusión y al engaño en quienes se adentran en él, y donde incluso caminos sin salida se crean para provocar la desesperación de quienes desean llegar a su centro, aplicando técnicas psicológicas a los espacios y las formas que juegan con la mente de quienes se han aventurado en su interior. Yendo más allá aún, además el laberinto moderno no garantiza al que llega a su centro que pueda salir de él, salvo que haya utilizado la técnica de Teseo u otro inteligente sistema que le guíe con seguridad hasta la salida. Por este motivo, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprenderán cómo tiene sentido que, de una forma u otra, la imagen del laberinto continúe fascinándonos en la actualidad de la misma manera que lo ha venido haciendo a lo largo de los siglos.

“El edificio del universo aparece en su estructura como un laberinto al intelecto que lo contempla.”

El culto lector de Lux Atenea que desee sumergirse en el sacro y mágico mundo de los laberintos recreado en las salas de esta exposición, como analista cultural les sugiero que se tomen su tiempo para analizar y comprender cómo el laberinto experimentó esta evolución en su sentido y significado motivado por sus diversas representaciones a lo largo de diferentes estilos, épocas, y culturas. Una comprensión que les hará cambiar la visión que previamente tenían del laberinto antes de realizar esta visita. Un antes y un después cuya diferencia será lo que marque el desvelo cultural que hayan aprendido gracias a este extraordinario evento. Además me ha encantado la amplia y completa exposición de libros, grabados, composiciones musicales, jardines… relacionados con los laberintos a lo largo de la historia y que, personalmente, me ha dejado muy sorprendido por la presencia y explicación de laberintos de concepción moderna como el inteligente laberinto de Borges, el intrigante laberinto de Brian O´Doherty, la belleza del laberinto de Michael Ayrton, el laberinto de Josep María Subirachs tan cautivador, o el precioso laberinto de Villa Pisani con torre en su centro. El libro que aquí analizo es el catálogo oficial de la exposición “Por Laberintos”, y su adquisición es más que recomendada en vista a la lujosa edición que presenta con este magnífico papel de calidad y la excelente selección e impresión de imágenes a todo color, convirtiendo esta obra en una de las referencias informativas fundamentales dentro de esta temática. Desde hace años, en Lux Atenea estoy realizando un completo análisis de importantes libros concernientes a la temática relacionada con los laberintos, la Simbología, el Misticismo, y el Mundo Sacro, y, junto a este magnífico catálogo de la exposición, les aconsejo la lectura y análisis de otras importantes obras ya reseñadas como:

– Paolo Santarcangeli “El Libro De Los Laberintos”.
– Fulcanelli “Las Moradas Filosofales”.
– Alexander Roob “Alquimia y Mística”.

En Madrid, hace años tuve ocasión de asistir a la obra “El Hilo de Ariadna” representada por el Teatro de los Sentidos, compañía dirigida por el genial Enrique Vargas, realizando un viaje por su laberinto donde la intuición quedaba como única guía ante la estimulación de los sentidos durante todo su recorrido. La obra teatro-sensorial “El Hilo de Ariadna” fue una muestra clara de cómo el laberinto sigue conservando ese halo mágico donde nuestro espíritu siempre ve y siente algo más allá de la Razón y de la Lógica. Un laberinto donde los seres humanos siempre han quedado fascinados por su influjo simbólico y metafórico sin llegar a saber del todo el sentido real de tal atracción. Un laberinto que revela una realidad existencial alejada totalmente de la vida cotidiana que la mayoría de las personas viven, ignorando lo verdaderamente trascendente. En el fondo, el laberinto es un misterio en cuyo interior el individuo siempre hallará aquello que jamás pensó que podía encontrar. “Por Laberintos”, magna exposición de obligada visita en la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El laberinto más que una prisión es un enigma, y su naturaleza particular es suficiente para hacernos prisioneros.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RENÉ GUÉNON “AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL” (Reseña #1813).

Posted on 16 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1813 // Reseña Literaria: 334
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-1157-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 120

“La realeza trabajó casi constantemente por hacerse independiente de la autoridad espiritual.”

Escrito por una de las mentes más lúcidas e inteligentes del siglo XX en todo lo referente al estudio de la Mística y de la Espiritualidad, las obras del filósofo y matemático francés René Guénon (1886-1951) se han convertido en referencias indiscutibles e ineludibles en cuanto al análisis de las religiones orientales y su trasfondo social, y en cuanto al soporte que éstas ofrecen a sus sociedades tradicionales. Precisamente el estudio en profundidad de estas estructuras sociales tradicionales se convirtió en la idea fundamental a partir de la cual ir vertebrando esta extraordinaria obra titulada con total acierto “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”. Un conflicto de intereses cuya realidad y enfrentamiento ha sido constante desde la aparición de la primera sociedad tradicional nacida con la agricultura y los primeros asentamientos urbanos. El cambio radical que supuso el paso de una sociedad nómada, cazadora, y recolectora a otra sedentaria, agraria y, posteriormente, ganadera, trajo consigo la fundación de ciudades y, dentro de las mismas, la aparición de una religión institucionalizada que dio vida y sentido al templo como eje fundamental de su culto a nivel social. Una religión cuyos dirigentes vieron muchas veces su poder amenazado por las dinastías de reyes en diferentes civilizaciones, en una lucha por la hegemonía y por la legitimidad de su dominio que ha venido siendo constante a lo largo de milenios. Con una expansión de la sociedad tradicional en prácticamente todos los confines de la tierra, o sea, allí donde era posible que el ser humano pudiera establecerse teniendo plenas garantías de que la agricultura le abastecería de alimentos con seguridad y con proyección de futuro, muchas de ellas se estructurarían en diversas capas sociales donde el rey y los líderes religiosos pugnaban por convertirse en la poderosa élite situada en lo más alto de la pirámide social, quedando nobleza, artesanos, comerciantes, y el pueblo llano, situados debajo de ellos en estos escalafones cuyo poder es inversamente proporcional al número de sus integrantes. De esta forma, tanto la teocracia (gobierno de una cultura, pueblo, o nación por unos dirigentes pertenecientes a una organización religiosa) como el imperio (el gobierno de una cultura, pueblo, o nación por una dinastía de reyes y emperadores cuyo poder está avalado por los líderes religiosos a los cuales no siempre se somete) se han convertido en los dos extremos sobre los cuales han oscilado muchas civilizaciones en todo el mundo a lo largo de la Historia. Dentro de esta amplia y detallada visión de la sociedad tradicional guiada por una élite religiosa, para René Guénon, la perfección de esta sociedad tuvo su reflejo en la sociedad de castas que ha dominado la India desde hace siglos hasta nuestros días, siendo su obra “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”, uno de los mejores caminos intelectuales para poder entender las razones sociales y espirituales en las cuales René Guenón basaría sus ideas. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea se presentará ante un auténtico choque intelectual con las ideas modernas y posmodernas dominantes actualmente en nuestro mundo.

“Individualismo y naturalismo están estrechamente unidos, pues no son en el fondo sino los dos aspectos que adopta una misma realidad, según se la considere en relación al hombre o en relación al mundo.”

En este siglo XXI que estamos viviendo, inmersos en la expansiva globalización apoyada en los flujos comerciales mundiales favorecidos por rutas de transporte y telecomunicaciones casi instantáneas que se han extendido a lo largo de todo el planeta, puedo llegar a entender que a algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea les pueda llegar a parecer algo caduco analizar una obra donde le describirán los fundamentos religiosos de una sociedad tradicional, y cómo ésta se va degradando según sus diferentes estructuras sociales van alcanzando poder en una evolución sucesiva donde ese poder va pasando de un estrato social a otro inferior hasta llegar a la base de la pirámide social. Por este motivo, lo primero que hay que tener muy claro es que poder no significa estabilidad social. Puedo entender la crisis de la sociedad industrial (moderna) que estamos viviendo en Occidente y, por consiguiente, que la sociedad laica del Bienestar que dejó atrás a la insatisfactoria sociedad tradicional y religiosa, pueda llevar a algunos lectores a no ver una razón intelectual en este libro, ni que les motive analizar y comprender los hechos y las circunstancias que llevan a la crisis de poder en la sociedad tradicional. Pero la realidad es que la posmodernidad y la sociedad posindustrial unidas íntimamente a la globalización, todavía no han llegado a consolidarse plenamente en ninguna nación a pesar de que siguen avanzando a pasos agigantados en todo el mundo, y en esta crisis de la sociedad moderna tocada de muerte en Occidente, las alternativas de corte tradicional están viendo una oportunidad para tratar de volver a recuperar el terreno perdido pero sin la legitimidad que el estamento religioso ha de ofrecerle para hacerla más estable y duradera. Conocer y entender por qué eso es así queda detalladamente explicado en esta magnífica obra de la mano de René Guenón.

“Toda acción que no proceda del conocimiento carece de principio y no es más que vana agitación.”

Lo más curioso de todo es que este intento de cambio social hacia lo tradicional que estamos viviendo en Occidente, pero sin tener consigo el aval fundamental de la autoridad religiosa (porque la sociedad occidental no quiere volver ni oír hablar del retorno del poder religioso en sus sociedades, debido a la trágica experiencia que sus abusos de poder trajeron consigo), está creando un vacío y una apatía social de graves consecuencias futuras si esta situación no se estabiliza en los próximos años y décadas, tal y como ya describiera René Guénon en esta obra. A pesar de todos nuestros avances sociales y económicos, y, sobre todo, desde el control social por parte de la burguesía (banqueros y poder financiero principalmente) apoyándose en su control absoluto del poder económico (poder que le ha permitido dejar a la realeza y a la nobleza prácticamente anulada en su relevancia social), este mismo poder económico está haciendo aguas en cada una de las bases sobre las cuales se ha venido apoyando para dar solidez a su modelo social a lo largo de los últimos siglos, y el estrato principal en el cual se apoya toda la estructura social (la ciudadanía) viene ya reclamando una solución a su difícil situación. Con el paso del tiempo si esta dramática y desesperanzadora realidad social perdura, el conflicto y las tensiones serán inevitables. Una situación social que, independientemente del estallido de la crisis económica actual, curiosamente René Guénon ya analizó en profundidad como última fase o deriva final de la sociedad entonces tradicional, y ahora moderna y posmoderna. Por este motivo, sus pensamientos y sus razonamientos adquieren una especial importancia de plena actualidad en esta difícil etapa social y económica que estamos viviendo en Occidente. “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”, el poder del análisis intelectual ponderado, profundo, y preciso de la realidad social y espiritual explicada con sumo detalle a través de conceptos sencillos, directos, y muy claros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El desorden es, en el fondo, lo mismo que el desequilibrio y se manifiesta en el ámbito humano por lo que se denomina injusticia.”

Félix V. Díaz
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PIER PAOLO PASOLINI “WHO IS ME – POETA DE LAS CENIZAS” (Reseña #1811).

Posted on 15 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1811 // Reseña Literaria: 333
Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-95007-77-0
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Pretendo que mires alrededor y te des cuenta de la tragedia. ¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no hay seres humanos, hay extrañas máquinas que chocan unas con otras.”

El impresionante artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) se hizo mundialmente famoso y con una aureola de prestigio por su innovador trabajo como director de cine, habiendo conseguido que algunas de sus películas se hayan convertido ya en obras maestras dentro de la Historia del Séptimo Arte. Pero Pasolini es un artista de contrastes, y hasta en su carrera como director de cine dejó esta señal indeleblemente grabada en sus obras al crear tanto películas que ya son míticas como otras consideradas ‘políticamente incorrectas’, etiqueta que aun no ha sido retirada actualmente pese a los años ya trascurridos. Artísticamente, Pasolini provoca por su descaro, pero no es un descaro que busca sobresalir, que busca dar la nota, que busca destacar cubriéndose con lo estrafalario para que centren en él la atención. Pasolini provoca porque habla sobre aquellas cosas que no se deberían decir, y esa osadía es tomada como un desafío, como una provocación al sistema por este motivo, Pasolini acaba convirtiéndose en un poeta maldito. Un artista injustamente etiquetado como perverso que, al igual que le pasó al marqués de Sade, es rechazado por hablar de lo prohibido, de lo que socialmente existe y se ha de ignorar echando la mirada a otro lado. Y ese fue su pecado para aquella sociedad tradicional italiana cubierta aparentemente por la modernidad. Además, Pasolini es homosexual, y su homosexualidad es tomada socialmente como justificación de su muerte en extrañas circunstancias ocurrida en la ciudad de Ostia en la noche del 1 al 2 de noviembre del año 1975. Un asesinato aparentemente pasional entre dos hombres homosexuales, y una lamentable excusa que todo lo tapó en aquel violento golpe mortal a la Cultura, porque Pasolini se había convertido en un artista con fama y prestigio internacional pero socialmente muy incómodo para algunos poderosos sectores dentro de la sociedad de la época, y que era necesario hacer callar para siempre.

“En el mundo del capital la vida es una apuesta
a ganar o perder:
es la condición humana del laicismo burgués.”

Pasolini nació en la ciudad italiana de Bolonia en el año 1922. Inconformista, enemigo de la burguesía (a la cual tacha de ‘enfermedad social’), transgresor, revolucionario, iconoclasta, y en algunos aspectos cruel y desafiante, Pasolini es un artista con talento que prácticamente desde su nacimiento empieza a comprender que el mundo en el que vive es muy distinto al mundo que le han hablado, que le han enseñado, y que le han vendido. Y este engaño, este subterfugio que su analítica mirada ha desvelado, en vez de traerle el reconocimiento social y familiar, por el contrario le acarreará el rechazo de aquella sociedad italiana engañada que no desea que nadie la saque de tal estado de irrealidad aparentemente feliz y próspera. Para Pasolini, esta reacción social será lo que termine de abrirle los ojos, pasando a convertir aquellos desvelos en su protesta personal y artística contra la hipocresía y la falsedad reinante. Como virtuoso creador de obras impactantes y deslumbrantes por su trasfondo, destacó especialmente dentro del mundo del cine, pero es en su desarrollo y evolución como poeta donde veo su obra mucho más inquieta y sagaz. Incluso, en el caso del libro “Who is me – poeta de las cenizas-“, esta obra se convierte en la pieza fundamental para entender una de sus películas: “Teorema”. Por lo tanto, si el bibliófilo lector de Lux Atenea lo que se busca es entender y comprender su pensamiento y sus obras con profundidad y rigor, esta visión poética se convierte en la piedra rosetta con la cual descifrar su complejo mundo artístico. De Pasolini nos quedan sus películas y, sobre todo, sus poemas. Unos poemas llenos de amargura tras ser considerado socialmente como una mala persona por decir la verdad, perfilando estos poemas tristes escritos por un alma solitaria e incomprendida. Pasolini también engrandece algunos poemas tan dulces como delicados bombones que consuelan un rostro con lágrimas, además de perfumar versos que huelen a lujuria porque es el único camino que conoce que le lleva verdaderamente a su mundo. Pero sus versos, por encima de todo, hablan de cadenas, de esclavos, de depredadores, y, sobre todo, de víctimas que no quieren dejar de serlo. Poemas que hablan de la realidad de nuestra sociedad a la cual creemos observar bañada en oro, pero que no es otra cosa que un terrible lodazal maloliente y peligroso. “Who Is Me – Poeta de las Cenizas”, el alma literaria de Pier Paolo Pasolini más honesta y clara en cuanto a la profundidad de su mensaje poético. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pretendo que mires alrededor y te des cuenta de la tragedia. ¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no hay seres humanos, hay extrañas máquinas que chocan unas con otras.”

Félix V. Díaz
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Archivo de la categoría: .

STEFAN ZWEIG “LA EMBRIAGUEZ DE LA METAMORFOSIS” (Reseña #1824).

“ARQUITECTURA Y MAGIA. CONSIDERACIONES SOBRE LA IDEA DE EL ESCORIAL”, RENÉ TAYLOR (Reseña #1823).

“LA HEREJÍA CÁTARA”, JESÚS ÁVILA GRANADOS (Reseña #1822).

“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO (Reseña #1820).

“LA BOCA DEL INFIERNO. CLAVES OCULTAS DE EL ESCORIAL”, JUAN IGNACIO CUESTA MILLÁN (Reseña #1819).

“LA DIVINA GEOMETRÍA”, JAIME BUHIGAS TALLON (Reseña #1817).

GUSTAVE FLAUBERT “MEMORIAS DE UN LOCO y correspondencia” (Reseña #1816).

“POR LABERINTOS” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (CENTRO CULTURAL BANCAJA, 4 de febrero – 29 de mayo de 2011, VALENCIA) (Reseña #1814).

RENÉ GUÉNON “AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL” (Reseña #1813).

PIER PAOLO PASOLINI “WHO IS ME – POETA DE LAS CENIZAS” (Reseña #1811).