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SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (Reseña / Review #2228).

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Reseña Cultural nº: 2228 // Reseña Musical nº: 1415

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Nox Entis // 2- Conjunctio Entis // 3- Lux Entis // 4- Immemores Originale Principium // 5- Elevatio Ab Absolutum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El álbum “Transubstantiatio” del dúo musical canadiense Sublimatio Mortis fue publicado inicialmente en el año 2023 a través del sello discográfico Les Productions Oubliettes en una edición limitada de 30 unidades en cassette numeradas a mano. Pero, el próximo día 21 de diciembre, será presentada esta ampliación del álbum “Transubstantiatio” en su edición más completa al incluir dos temas extra, “Immemores Originale Principium” y “Elevatio Ab Absolutum”. Ya disponible en pre-pedido, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law lo publicará en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5 con libreto de 24 páginas, estando ambos disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp y también en su webstore. Engalanado con esta imagen de portada donde los altos pilares de la catedral gótica obligan a la mirada a lo alto, a lo divino, el álbum “Transubstantiatio” es también esta presencia de la oscuridad y de la luz a nivel ceremonial que se refleja en su imagen. Formado por Chris Undirheimar (percusiones, cantos guturales, y ambientes rituales chamánicos con el uso de cuernos, huesos…) y Mo Masaya (equipos analógicos, drones, generadores sonoros, y distorsiones), los cinco temas que vertebran esta extraordinaria obra musical quedan englobados a nivel conceptual dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient donde el drone adquiere una importancia artística insustituible. Sus fuentes de inspiración basadas en la Mística como vía espiritual del individuo, en la Alquimia como camino espiritual para purificar al alma, y en la andadura espiritual en solitario del individuo deseoso de expandirse a lo universal, a lo divino, dan un trasfondo muy especial a cada una de estas composiciones que las convierten en algo personal. Así podrán comprobarlo y sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta impresionante obra musical de Sublimatio Mortis. De por si, estas composiciones surgen tras un retiro espiritual en un monasterio, y su título tan alquímico, “Transubstantiatio”, no solamente hunde sus raíces ceremoniales en el ritual de la eucaristía, sino mucho más profundamente en el pasado con otros Misterios de esencia trascendental para el individuo. Soledad, meditación, inmersión mental en el interior de uno mismo, purificación espiritual, elevación del plano existencial… al final todo confluye en lo mismo: la búsqueda del equilibrio espiritual que da sentido a la existencia como armonización del propio alma con la Divinidad.

Sin más demora, iniciamos la audición de este místico álbum adentrándonos en el vibrante tema “Nox Entis” abriéndose como un despertar, en este caso, un despertar espiritual cuyas ondas afectarán al cuerpo, al espíritu, y al alma. Alejados del ruido de lo mundano, la entrada sonora de estos planos musicales dark ambient en clave drone recrearán esta inmersión en la oscuridad cuya guía personal será la propia voluntad, cuyo impulso será la firme decisión de avanzar, y cuya inagotable energía espiritual será la perseverancia a pesar de todos los obstáculos y dificultades que se presenten. Un viaje místico donde los miedos y las dudas serán inevitables, donde las debilidades aparecerán cuando menos se esperen, y donde la entrada en periodos de vacío espiritual únicamente se podrá salir de ellos a través de la meditación que todo lo aclara. Por este motivo, el tema “Nox Entis” es perfecto en su recreación incluso con la presencia del sonido de la campana como símbolo de la entrada en otro mundo, en otra dimensión, en otro estado interior a nivel espiritual que se abre y al cual hay que entrar. Un primer paso que, desde siempre, ha sido el más difícil de dar. A continuación, el tema “Conjunctio Entis” aparecerá con este perfilamiento sonoro intenso y poderoso por su expansivo impulso de posesión. A nivel conceptual, del dark ambient iremos sumergiéndonos en este ritual ambient de auténtico lujo en cuanto a su innovadora estructura sonora, proyectando una embriaguez espiritual chamánica donde el plano vocal se perfila con registros guturales hasta convertir lo ceremonial en una apertura a lo universal, alejándonos completamente de lo terrenal. En su trasfondo, “Conjunctio Entis” es sobrecogedor pero tiene sentido por su fuente mística de inspiración, no como proyección del terror sino como desvelo sagrado que conmoverá profundamente al iniciado. Una ruptura absoluta con el pasado, con lo preconcebido, con los prejuicios, con los condicionamientos propios de lo cotidiano… que han de dejarse atrás al ser pesadas losas para el ser espiritual. ¡¡¡“Conjunctio Entis”, ritual ambient en estado puro!!!

El tema “Lux Entis” es mucho más impactante a nivel sonoro, adquiriendo el registro gutural una mayor intensidad mientras instrumentos y elementos musicales de corte ceremonial van apareciendo a lo largo de esta excelsa composición. Con la luz como desvelo, con la vibración como desapego de lo denso, con puntuales iridiscencias sonoras como destellos de lo divino que se va manifestando, a nivel dimensional, “Lux Entis” es impresionante hasta recrear este proceso de transformación espiritual en una sucesión de detalles musicales que son perfectos para recrearlo. Una inmersión de corte chamánico que tendrá su proyección en el tema “Immemores Originale Principium” como desligamiento de lo mundano, de esas pérdidas de atención de lo verdaderamente importante en esta vida y que, de forma tan variada, se manifiestan en lo externo desde el nacimiento, condicionando nuestra visión del mundo, de nuestro propio ser, y del sentido de la vida. Por este motivo, “Immemores Originale Principium” adquiere esta atmósfera obscura, opaca, densa, incluso inhóspita y desangelada, precisamente como recreación del vacío espiritual al alejarnos de lo divino. Conceptualmente inmersos en este estilo dark ambient tenebroso y angosto, es perfecto como reflejo musical del desierto espiritual que todo individuo ha de cruzar antes de la revelación sagrada. Una travesía algunas veces árida como una amplia llanura reseca cuyos límites se pierden en el horizonte, y otras como infierno personal donde el creciente sufrimiento y los padecimientos no parecen tener fin. El tema “Immemores Originale Principium” conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su belleza siniestra, sobre todo con su impresionante final. Desembocando en “Elevatio Ab Absolutum”, la clausura de este álbum llegará con una contundente demostración de maestría en la composición al presentar esta atmósfera ceremonial cuyos ecos amplifican su influjo espiritual, abriéndose su esencia musical en clave dark ambient pero con una luminosidad mayor, mientras iridiscencias sonoras, obscuros cromatismos, y perfilamientos drone nos sumergen en otra dimensión unida a lo universal, a lo inconmensurable, a lo infinito. En definitiva, a la realidad de lo divino donde el tiempo deja de existir porque no hay carne, no hay materia física… solo alma, energía sagrada. “Transubstantiatio”, espiritualidad, soledad, Alquimia, y transformación interior mística como fuentes de inspiración que fundamentan esta magna obra musical compuesta por el dúo canadiense Sublimatio Mortis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOTONE MURK “WITHERING OF REALITY’s PRESENCE” (OMINOUS SOUNDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2227).

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Reseña Cultural nº: 2227 // Reseña Musical nº: 1414

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Traversing Sensory Deserts // 2- Beyond Sombre Conduits // 3- Doctrine of the Four Ages // 4- Mirrors and Nooses // 5- Ennui I – Despondency // 6- Ennui II – Memory Lane // 7- Flesh Departure
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A mediados del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Monotone Murk titulado “Withering of Reality’s Presence”, a través del sello Ominous Sounds dirigido por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Silent Love of Death), compañía discográfica especializada en artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, el álbum “Withering of Reality’s Presence” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Juan Carlos Toledo donde las imágenes post-apocalípticas han quedado perfectamente integradas a nivel visual con la decadencia religiosa y el hundimiento de la sociedad moderna, proyectando una catastrófica atmósfera de destrucción y un colosal escenario de ruinas tras el fin de la civilización. Vertebrado por siete magníficos temas compuestos por Nagel, alma mater de Monotone Murk, esta nueva obra musical impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena dark ambient, incorporando planos sonoros industriales y cromatismos sonoros propios del ambient y de lo experimental hasta llevarnos a otra dimensión conceptual del dark ambient. En este sentido, Monotone Murk ha logrado convertir su álbum “Withering of Reality’s Presence” en una clara muestra de su talento en la composición de temas musicales con trasfondo, con fundamento, recreando escenarios decadentes con una belleza siniestra tan cruda como elegante en su visión musical, transformando la audición de este álbum en un auténtico placer para los melómanos amantes de lo obscuro y de lo desolador.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Traversing Sensory Deserts”, donde este estilo dark ambient sonoramente tupido va a ir consolidando cada una de las columnas musicales de su magna estructura, alrededor de la cual irán apareciendo siniestros planos sonoros drone y cromatismos experimentales que transmiten sensación de movimiento, y de ir avanzando en solitario por este escenario como camino inexorable donde se pierde la densidad de lo físico y el condicionamiento de lo material. Inhóspito en su dimensión espacial, el tema “Traversing Sensory Deserts” presenta lo lúgubre y lo metafísico como un todo orientado a la pérdida del pasado que permita la transformación, el salto a otro estado de consciencia en soledad mientras alrededor el entorno va colapsando y quedando atrás. Con la mirada fijada en el horizonte y nunca afectada por la irremediable decadencia que nos rodea, “Traversing Sensory Deserts” tiene ese impulso sutil que incita a avanzar, llevándonos hasta las puertas del tema “Beyond Sombre Conduits”. En esta composición, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta armoniosa fusión artística del estilo dark ambient con lo industrial que lo termina definiendo, llegando rápidamente estos tenebrosos y latentes planos sonoros de vanguardia que sobrecargarán su atmósfera musical. Oscureciéndose de forma progresiva, “Beyond Sombre Conduits” es muy mecánico, sofocante, y opresivo, de ahí su inmersión profunda en corrientes conceptuales industriales cuya perspectiva innovadora permite a Nagel explorar nuevas fronteras artísticas dentro de esta escena. Incluso, “Beyond Sombre Conduits” llega a adquirir puntuales perfilamientos melódicos propios del ritual ambient cuando lo industrial pierde protagonismo, siendo muy fugaz la presencia de pinceladas ambient que dan algo de luz a este entorno tan agreste. ¡¡¡“Beyond Sombre Conduits”, sobrecogedor!!!

En el tema “Doctrine of the Four Ages” se sumergirán en este amplio ciclo universal que se inicia con el amanecer del mundo y finaliza con su inexorable ocaso tras haber pasado por otras dos fases de expansión y expansión-conflicto. Por este motivo, “Doctrine of the Four Ages” tiene su foco musical alejado del melómano lector de Lux Atenea, contemplándolo y sintiéndolo todo desde la distancia en un entorno donde la inquietud y el misterio son omnipresentes. Hasta los samples líricos entrecortados potencian esta atmósfera musical fantasmagórica donde lo humano está absolutamente sobrepasado por acontecimientos que no llega a entender del todo en su trasfondo, y, cuando lo hace, su presente ya es otro condicionado por nuevos acontecimientos que han surgido mientras tanto. Una mente humana que siempre va a remolque del presente, y cuya mirada al futuro ve velada, cubierta por ese telón sagrado que jamás podrá apartar hasta que sea demasiado tarde. Esta esencia mística y existencial es lo que ha quedado fielmente recreada por Monotone Murk en esta extraordinaria composición. Luego, el tema “Mirrors and Nooses” va a presentar una actividad mucho más alterada mientras estos samples líricos casi sobrenaturales sobrevuelan este entorno. Con el drone dando trasfondo sonoro a esta estructura musical más simplificada que el tema anterior, el estilo dark ambient va a volverse más lineal y lento en su evolución hasta provocar esa embriaguez extrema propia de la entrada en un túnel existencial en cuyo interior parece no haber salida ni escapatoria retrocediendo, haciéndose más y más angustioso según se va avanzando mientras todo se vuelve más oscuro y psicológicamente embrutecedor para la lógica y la Razón. Ni siquiera la entrada de este plano melódico decadente al final de la composición relaja su atmósfera opresora que ahoga, sintiéndose como una marcha fúnebre del propio final.

Moralmente hundidos, el tema “Ennui I – Despondency” ahondará en esta sensación de perdición donde nada proyecta algo de luz alrededor, algo de sensibilidad, algo de espiritualidad, proyectando este estilo dark ambient una atmósfera sonora gélida donde su estructura musical es decorada con maestría con estos planos melódicos absolutamente hipnóticos durante su audición. Este carácter artístico tan innovador es lo que encumbra a Monotone Murk dentro de esta escena como referencia artística en la actualidad, y esta creatividad aún quedará resaltada en el tema “Ennui II – Memory Lane” donde este iridiscente estilo ambient se vuelve cristalino mientras deriva progresivamente hacia el dark ambient por su belleza siniestra. Una obscura delicatessen musical que incitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a repetir su audición varias veces más antes de llegar a la clausura de este álbum. ¡¡¡“Ennui II – Memory Lane”, excelsa composición musical!!! Cerrando este grandioso álbum, “Flesh Departure” es un tema musical dedicado a la legendaria artista ocultista alemana Andrea Haugen Nebelhexe (1969-2021) (Aghast, Hagalaz’ Runedance, Nebelhexë…), y cuya atmósfera sonora transforma el estilo dark ambient en un melódico spleen existencial mientras se observa el final de todo lo que nos rodea. Un obscuro epílogo, un tenebroso presente porque lo que se está desmoronando es el futuro de forma irremediable, y sólo lo espiritual es lo que permite permanecer en pie porque el alma está unido a lo eterno más allá de lo carnal y de la existencia de lo físico en el presente, mientras el Reino de la Muerte ya nos alcanza extendiendo su mano para que la tomemos. “Withering of Reality’s Presence”, el sello discográfico español Ominous Sounds vuelve a deslumbrarnos con otra edición discográfica espectacular protagonizada en esta ocasión por Monotone Murk, y esta avanzada y contundente obra maestra musical dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN 3:16 “THE PACT” (ALREALON MUSIQUE, abril 2024) (Reseña / Review #2226).

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Reseña Cultural nº: 2226 // Reseña Musical nº: 1413

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista Philippe Gerber (John 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good (Feat. Misha Paramonoff) // 2- Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie // 3- I Am Part of the Part that Once Was Everything // 4- una[VOID]able (Feat. Be The Hammer) // 5- Prince of Lies / King of the Night // 6- The Beast / Kill Me, Heal Me // 7- Dunkle Seelenfresser (Feat. Rob Onion of Sobaki Tabaka) // 8- E’en Hell Hath Its Peculiar Laws // 9- Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…
Datos técnicos: Álbum musical masterizado en All Real Sound (Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestro Álbum Musical conceptualmente ecléctico

A principios del pasado mes de abril fue presentada esta grandiosa obra musical de Philippe Gerber, alma mater de John 3:16, titulada “The Pact”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico Alrearon Musique en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette, el álbum “The Pact” ha sido engalanado con este siniestro trabajo artístico creado por Néstor Ávalos, proyectando visualmente la esencia y el trasfondo que han inspirado a Philippe Gerber a componer los nueve temas que lo vertebran. Con lo demoníaco, lo infernal, lo tenebroso, emanando de este impresionante trabajo musical, lo que más destaca a nivel artístico y creativo es su perspectiva de vanguardia donde el eclecticismo conceptual engloba estilos como el ambient, marcial, dark ambient, industrial, drone, experimental, black industrial… en nuevas estructuras musicales. Además, en el álbum “The Pact”, John 3:16 ha podido contar con la colaboración profesional de otros artistas de prestigio como Misha Paramonoff, Raoul Puke (Be The Hammer), Jean-Marc Nicoletti, y Rob Onion en algunos de estos temas, ahondando en la dimensión innovadora de estas composiciones. A nivel sonoro, el álbum “The Pact” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en obras musicales de vanguardia, siendo este álbum un ejemplo muy claro y contundente de esa cualidad artística. Inquietantes atmósferas obscuras seduciéndonos en nueve temas donde la música crea escenarios alejados de lo humano, a pesar de su influencia precisamente en lo humano desde que el mundo es mundo. En este sentido, el álbum “The Pact” envuelve y te traslada a ese otro mundo donde lo demoníaco y lo maléfico se presenta real y poderoso, manifestándose con un impulso expansivo aparentemente imparable que termina en su propio colapso precisamente por la raíz de su existencia. Todo este ciclo es lo que ha quedado fielmente recreado a nivel musical gracias al talento en la composición mostrado por Philippe Gerber en esta extraordinaria obra.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum sumergiéndonos en la impresionante entrada musical del primer tema “I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good”, cuya tensión ambiental se verá potenciada líricamente con la voz de Misha Paramonoff, mientras desgarradoras pinceladas instrumentales van apareciendo en esta apertura a ese otro mundo situado por encima de lo humano, y donde sus leyes no son precisamente las mismas que nos rigen aunque diversas corrientes espirituales y religiosas se presenten como embajadoras. A continuación, el tema “Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie” aparecerá arrollador a nivel musical con esta percusión de corte marcial avanzando de forma imparable, presentándose estos afilados planos sonoros como soporte de su lírica interpretada en tono infernal y extremo que, tras un valle musical, resurgirá como un diabólico torbellino melódico donde el black industrial se proyecta inmisericorde. Una atmósfera demoníaca que, en “I Am Part of the Part that Once Was Everything”, va a adquirir estas texturas sonoras iniciales en clave ambient que atraerán al melómano lector de Lux Atenea afín a los entornos musicales eclécticos. Un tema expansivo, potente, y que, como una niebla, va cubriéndolo todo con el misterio para ocultar su realidad. Una vez consolidada esta estructura musical, mutará hacia perfilamientos sonoros mucho más luminosos donde el ambient irradia destellos musicales de vanguardia, siendo “I Am Part of the Part that Once Was Everything” la composición más exultante hasta ahora escuchada en el álbum. Derivando hacia un eclecticismo experimental en su fusión conceptual, en su parte final podrán disfrutar de estas dinámicas estructuras artísticas que nos impulsarán hasta el tema “una[VOID]able”, donde la inmersión sensorial en este crudo dark ambient es perfecta de la mano de Raoul Puke con esta firme y contundente declamación lírica. Degradándose en su espíritu sonoro hacia lo diabólico, la obscuridad irá adquiriendo este inquietante trasfondo más allá de la Razón y de la lógica humana porque lo ultraterreno traspasa todos los límites mentales si no se eleva el plano existencial y de Conocimiento. ¡¡¡“una[VOID]able”, espectacular!!!

Hundiéndonos en lo tenebroso aparecerá el tema “Prince of Lies / King of the Night” con sus tétricos planos sonoros drone, configurando este cortante estilo dark ambient donde el peligro es latente. De afilada y corrosiva atmósfera, la entrada de este plano instrumental marcial fusionado con lo industrial llevará al melómano lector de Lux Atenea a otro perfilamiento musical donde la perspectiva conceptual ecléctica de John 3:16 es sumamente innovadora, redefiniendo cómo ha de conformarse una estructura musical de vanguardia dentro de esta escena. Aquí, el talento de Philippe Gerber es colosal y pionero en su mirada artística, seduciéndonos con estos escenarios sonoros tan complejos en su perfilamiento musical multidimensional. Llevándonos directamente hasta el tema “The Beast / Kill Me, Heal Me”, lo diabólico se presentará absolutamente fantasmagórico en su definición sonora como si fuera una maligna sesión de espiritismo, siendo la antesala musical del tema “Dunkle Seelenfresser” donde su aparente luz inicial va a ir apagándose mientras la lírica en manos de Rob Onion se despliega con esta tenebrosa aura. Una crónica de lo ultraterreno donde la crueldad, el sufrimiento, y la destrucción llegan a lo aparentemente indestructible: al alma. Espectacular y desgarrador, este tema musical les sobrecogerá por su realismo recreando un escenario más dramático que lo infernal, y configurando sonoramente un panorama gótico y diabólico impresionante. ¡¡¡“Dunkle Seelenfresser”, terrible oscuridad!!! Con el tema “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” ahondando en este dark ambient de vanguardia, en su perfilamiento sonoro volverán a disfrutar del fértil talento creativo en la composición desarrollado con maestría por Philippe Gerber en este álbum, convirtiendo a este tema en la joya musical a pesar de su corta duración. Sus detalles sonoros, su estructura musical con pinceladas conceptualmente eclécticas, su dimensión artística, este siniestro plano lírico dominando el escenario… todo en “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” es perfecto dentro de su perspectiva musical de vanguardia. Finalmente, la clausura de este grandioso álbum llegará con el tema “Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…” retornando a lo colosal, a la magnificencia sonora, siendo la percusión esencial para marcar el tempo de esta composición donde la interpretación lírica es sobrecogedora dentro de este estilo black industrial. Hasta sus planos melódicos son irresistibles por la oscuridad que transmiten, evolucionando en un entorno musical cuyo dinamismo va acelerándose hasta llegar a su parte final donde todo se desbordará, desapareciendo su presencia y su poder hasta desaparecer. “The Pact”, actualmente Philippe Gerber se encuentra en una dorada etapa creativa en cuanto a innovación musical, y en este álbum de John 3:16 vuelve a demostrar su talento con este potente despliegue conceptual ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (leer reseña)
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION” (ALREALON MUSIQUE, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (Reseña / Review #2225).

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Reseña Cultural nº: 2225 // Reseña Musical nº: 1412

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Topography Of Frequency And Time
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados en el año 2022 por el propio artista Mathias Josefson en Eleventh Planet
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Topography Of Frequency And Time

En el mes de febrero de este año 2024 fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Topography Of Frequency And Time” de Moljebka Pvlse, consolidado proyecto musical del talentoso artista sueco Mathias Josefson. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Drone Records en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Topography Of Frequency And Time” ha sido engalanado con este diseño creado por Tilmann Benninghaus basado en el trabajo artístico del propio artista sueco Mathias Josefson, proyectando una atrayente imagen visual retro donde han quedado integradas lo campestre y lo moderno en este paisaje que abarca tanto la portada como la contraportada de esta edición discográfica. Vertebrado por el tema musical homónimo, en este álbum, Moljebka Pvlse nos presenta una perspectiva innovadora y ecléctica de las escenas dark ambient, experimental, y drone, desarrollada en esta composición con maestría en la integración de planos sonoros que fluyen y evolucionan en su estructura musical de vanguardia. En el álbum “Topography Of Frequency And Time”, el artista sueco Mathias Josefson me ha sorprendido con esta perspectiva creativa pionera que te atrae y te invita a su atenta audición, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea la adquisición de esta preciosa edición limitada en ecopak CD porque además engrandecerán su colección privada por su calidad artística. Una inmersión musical marcada por el detalle sonoro, por su plasticidad conceptual, y por esta inteligente fusión de estilos que presenta nuevas propuestas musicales absolutamente irresistibles para los melómanos afines a la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de este deslumbrante álbum adentrándonos en el tema homónimo de forma muy sutil, lenta, progresiva, hasta que sus iridiscencias vayan poseyendo el espacio con sus vibrantes frecuencias de creciente nivel de registro sonoro. Cristalino en su comienzo, el tema “Topography Of Frequency And Time” es más una exploración, recorrer este camino artístico de vanguardia a través de columnas sonoras que destellan y te irradian con su estructura musical más propia de la música contemporánea. Una perspectiva experimental que cruza límites conceptuales pertenecientes al postindustrial de forma fugaz pero decidida, y que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por la magnética brillantez de su dimensión musical capaz de crear escenarios mágicos donde embriaguez emocional e hieratismo forman un todo. Metamorfoseándose en constante evolución sonora, en su trasfondo aparecen planos sonoros innovadores pertenecientes al estilo dark ambient que van adquiriendo protagonismo en esta composición, trayendo consigo aires trágicos que oscurecen su atmósfera. Pero las iridiscencias vibrantes continúan estando en primer plano girando y emitiendo estos fantásticos cromatismos sonoros, quedando en un segundo plano estas nuevas perspectivas musicales que laten lánguidamente con la misma pauta de una respiración profunda. Acelerándose en su dinamismo artístico, la estructura de “Topography Of Frequency And Time” empezará a reorganizarse al irse apagando las iridiscencias experimentales al encaminarse al abismo tenebroso, expandiéndose estos aires siniestros que ralentizan y paralizan su dinamismo como una lenta agonía. Pinceladas postindustriales potenciarán este dark ambient de auténtico lujo, invitándonos a disfrutar otra estructura musical completamente distinta a la inicial que, como la entrada en un templo desconocido, despertará nuestra curiosidad y nuestra imaginación. Todo se ha vuelto tenebroso, casi inescrutable por su oscuridad, esperando ese desvelo musical que no tardará en llegar, mutando su estructura del dark ambient al experimental más ecléctico, ya que la perspectiva musical postindustrial se intuye y se esconde sibilinamente en esta fase de la composición. El tema “Topography Of Frequency And Time” ahora se ha vuelto más áspero en su esencia musical, y este nuevo plano sonoro grave marcará su tempo lento, fugaz, inconstante, y un tanto mefistofélico por lo que esconde. La estructura musical se irá simplificando mientras sus focos musicales van distanciándose como si desearan adentrarse en el minimalismo, pero este creciente caos que une su dinamismo al postindustrial presentará incluso afilados planos sonoros noise.

De repente, una calma tensa, con altas frecuencias vibrando hasta casi quebrar la estructura, y sus pasajes drone de tonos graves tratan de dar base a este entorno musical decadente. Con ese regusto del pasado, aquí el tema “Topography Of Frequency And Time” adquiere incluso ese halo melancólico a pesar de su alma experimental de vanguardia, sorprendiéndonos Mathias Josefson con esta talentosa perspectiva sonora tan cortante y rupturista, dando paso a otro concepto musical innovador marcado por su latencia. Como un hundimiento, como el casco de un barco chirriando rumbo a las profundidades, esta composición va a ir marcando su tempo a ráfagas mientras se va apagando. Con su energía musical bajo mínimos, aquí lo postindustrial se vuelve más evidente al quedar al descubierto estos planos sonoros que estaban en su trasfondo, entrando luego otra fase donde el dark ambient va adquiriendo más relevancia conceptual acompañado por planos drone más intensos, y por estas pinceladas postindustriales que desaparecerán con la llegada de esta nebulosa musical absolutamente siniestra. Con afilados planos sonoros apareciendo como rayos en estas densas y oscuras nubes, la tensión musical aumentará al igual que su tenebrosidad, quedando lo melódico como un elemento sonoro fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hasta los afilados planos sonoros parecerán góticas melodías para órgano destinadas a la banda sonora de la película de culto “Phantasma” (leer reseña), adquiriendo esta composición esa atmósfera nocturna del camposanto. Retornando a la esencia sonora de fases anteriores, todo se reestructurará hasta resaltar estos planos musicales de vibrante tono grave, volviendo a esa encrucijada conceptual donde se entrecruzan el dark ambient, lo experimental, y pinceladas sonoras noise. Alejándose de esos focos musicales, tímidos drones darán una extraña plasticidad musical a este escenario casi minimalista, viniendo lo tenebroso desde la lejanía con esta densa sonoridad brumosa del drone para ir despejando este entorno. Como el anticipo prematuro de una caída, el epílogo de esta composición empieza a sentirse, apareciendo estos fragmentos surgidos anteriormente en la composición como si fueran recuerdos, haciéndose presentes de forma intermitente hasta irse apagando definitivamente. “Topography Of Frequency And Time”, fascinante travesía musical de vanguardia compuesta con sumo talento por Mathias Josefson, alma mater de Moljebka Pvlse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (Reseña / Review #2224).

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Reseña Cultural nº: 2224 // Reseña Musical nº: 1411

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Meditative Absorption // 2- Nirvikalpa Samadhi // 3- The Ultimate Transcendence // 4- Complete Dissolution // 5- Mahasamadhi
Datos técnicos: Temas musicales de Fomalhaut grabados de forma analógica en el año 2022, y mezclados en el mes de marzo del año 2023 en el océano Atlántico Sur por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn), a bordo del barco de investigación RV Roger Revellè situado a 250 millas al suroeste de Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical en clave trascendental y meditativa

Hinduismo, meditación, trance, liberación del alma del cuerpo… este trasfondo místico se ha convertido en la fuente de inspiración principal que ha llevado a dos genios musicales como Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) y Tomasz Borowski (Fomalhaut) a componer y perfilar este impresionante álbum musical. Ya solamente su título “Mahasamadhi”, palabra con la cual se denomina al acto consciente de liberación del alma del cuerpo cuando llega la muerte, refleja esta base inspiradora donde el Nirvikalpa Samadhi, título de uno de los cinco temas que vertebran esta magna obra, es clave para poder entender esta vía de Conocimiento místico a través de la meditación tras haber alcanzado un plano existencial elevado, y una armonía interior de cuerpo-espíritu-alma que permite la liberación consciente del alma. Un proceso espiritual cuyo fin es el principio de un nuevo inicio en otra dimensión donde el alma tiene pleno sentido de existencia en su evolución. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records, el álbum “Mahasamadhi” ha sido publicado en formato digital, en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa caja edición limitada de 100 unidades que incluye un poster. Engalanado con este espectacular diseño donde el color azul es perfecto y muy claro en cuanto a su tonalidad relacionada con el alma en armonía y equilibrio, estéticamente es muy impactante al quedar sobresaltado sobre fondo oscuro, proyectando una sensación de dinamismo y de movimiento a otra dimensión muy bien configurado visualmente. A nivel musical, estos cinco temas han sido inicialmente definidos por Tomasz Borowski (Fomalhaut) para luego ser mezclados por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) hasta darles el perfilamiento sonoro final que podemos disfrutar en su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en cualquiera de sus ediciones discográficas, podrán comprobar cómo el álbum “Mahasamadhi” es distinto, es otro concepto musical, proyectando esta perspectiva mística donde el alma, el cuerpo, y la meditación son claves para poder entender el trasfondo de esta obra.

Iniciamos este viaje musical trascendente adentrándonos en el primer tema “Meditative Absorption”, mientras esta apertura a lo universal va ensanchándose hasta cubrir todo nuestro horizonte y envolvernos. Una vibrante dimensión sonora donde la entrada de planos sonoros vaporosos dan un dinamismo espectacular a este entorno, teniendo siempre un plano drone como fondo y que sirve de contraste para los sucesivos cromatismos sonoros que van a ir apareciendo hasta completar esta desconexión musical de lo cotidiano por parte del melómano lector de Lux Atenea. Sin interrupción alguna, el tema “Nirvikalpa Samadhi” aparecerá con una atmósfera oscilante en medio de la oscuridad, ya que el plano drone anterior ha desaparecido completamente. Mucho más calmado y reflexivo, esta composición conduce a esa armonía interior donde el alma encuentra su equilibrio, rompiéndose esa firme fijación mental del cuerpo-alma hasta tomar el control de esa separación de forma consciente. Por este motivo, el estilo dark ambient de “Nirvikalpa Samadhi” es ideal para recrear este proceso donde la meditación en una evolución mental más allá de lo físico y de los miedos psicológicos. Incluso, la entrada de este nuevo plano sonoro vibrante prácticamente en el ecuador musical de este tema, no hace más que atraernos hacia ese eje de consciencia donde se produce la ruptura, quebrándose la sensación del paso del tiempo en nuestra existencia como parte del proceso consciente. Ampliándose esta influencia sonora hasta girar a nuestro alrededor, matices musicales muy sutiles surgirán para concentrar nuestra mente y sensibilizar el sentido del oído, conformando una estructura musical multicapa donde el drone es esencial para poder unir estos planos sonoros, algunos de ellos fugaces, sin que toda la estructura musical colapse.

Desembocando en el tema “The Ultimate Transcendence”, el plano vibrante irá disipándose para dar paso a otro escenario mucho más solemne y luminoso donde nuevos planos musicales acercan esta estructura al estilo ambient. Una apertura mental que es recreada con un amplio abanico de cromatismos sonoros que se abren para expandir sus halos artísticos tan particulares y únicos. Situado conceptualmente en el estilo dark ambient pero muy cerca del ambient, “The Ultimate Transcendence” va a ir oscureciéndose poco a poco hasta llegar a este minimalismo estructural que será la antesala del tema “Complete Dissolution”, estableciéndose un radiante escenario musical que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas experiencias dentro del arte musical. Inmersos en un estilo ambient intenso y deslumbrante, esta extraordinaria composición destaca por su belleza hierática donde de la estructura musical emana esta paz espiritual. Todo en “Complete Dissolution” es evanescente, místico, destilando esa certeza existencial tan alejada de lo denso, de lo físico, de lo material. Avanzando sin tener consciencia del tiempo, la magnificencia y lo maravilloso van entretejiendo esta joya musical que podías estar escuchando diez horas seguidas sin problema alguno, de ahí su grandeza musical. ¡¡¡“Complete Dissolution”, impresionante!!! Con el tema homónimo del álbum poniendo el punto y final a este viaje místico, lo trascendente vendrá de la mano de este estilo ambient de vanguardia donde todo late, todo irradia vida pero esa vida post mortem donde el alma se encuentra en su verdadero mundo. Con unos planos drone espectaculares e imponentes, y una densidad musical con pinceladas sonoras que embriagan, el tema “Mahasamadhi” incorpora elementos propios del ritual ambient para poder dar esa ligereza existencial de lo sagrado a esta atmósfera musical, y que es propio de lo puro. Recorriendo espacios luminosos en constante movimiento, esta travesía se convierte en una experiencia musical muy mental, mientras su estructura va mutando hasta incorporar planos sonoros propios del industrial que van acercándose y alejándose de forma elíptica, y oscilando de un extremo a otro. Un eclecticismo conceptual donde ambient, industrial, y dark ambient van combinándose para dar cuerpo sonoro a esta excelsa composición que irá apagándose progresivamente en su final. “Mahasamadhi”, esencia trascendente destilando misticismo a través de esas técnicas orientales de meditación que potencian la consciencia y la voluntad del individuo, y que ha servido como fundamento inspirador de esta magna obra musical para Tomasz Borowski (Fomalhaut) y Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

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Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (leer reseña)
WILLIAM BLAKE “POESÍA COMPLETA” (leer reseña)
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (Reseña / Review #2215).

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Reseña Cultural nº: 2215 // Reseña Musical nº: 1402

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista galés Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn, Mankymusic) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Part I – Atmospheric Stratification // 2- Part II – Thermohaline Stratification // 3- Part III – Lithologic Stratification
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El extraordinario álbum “Stratigraphy” fue presentado oficialmente en el mes de julio del pasado año 2023 a través de su propio sello discográfico Mankymusic, habiendo sido publicado en la página oficial de Llyn Y Cwn en Bandcamp en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en digipak CD numeradas y firmadas a mano. Engalanado con estas espectaculares imágenes tomadas por el propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, la imagen visual es impactante y sublime por su belleza natural, irradiando esa esencia del pasado registrada en las rocas y con la imagen del mar como reflejo metafórico del imparable y constante paso del tiempo. A nivel musical, lo primero que debe conocer el melómano lector de Lux Atenea como fiel seguidor de Llyn Y Cwn, es que los temas que vertebran el álbum “Stratigraphy” iban a formar parte del álbum “Du Y Moroedd” (Cold Spring Records, 2022) (leer reseña), que finalmente terminó siendo publicado en un solo CD. Por lo tanto, “Stratigraphy” forma parte de una gran obra musical dividida en dos ediciones discográficas. De nuevo, el artista galés Benjamin Ian Powell vuelve a llevar al estilo dark ambient a nuevas fronteras sonoras y estructurales a nivel conceptual, presentando en estos tres temas un amplio despliegue creativo donde el arte musical te atrae, te posee, y te paraliza por su hierática belleza casi mística. “Stratigraphy” tiene ese trasfondo reflexivo por su recreación de la estructuración de la atmósfera, de los mares y océanos, y de las placas tectónicas que registran a nivel lítico ese pasado, cuyo periodo de tiempo tiene un arco infinitamente más amplio que el ciclo vital de un ser humano e, incluso, de la propia existencia del homo sapiens sapiens. Una dimensión temporal mucho más unida al ciclo del universo que a nuestra propia existencia en este mundo. Además, toda la esencia artística de Llyn Y Cwn resalta muy especialmente en el álbum “Stratigraphy”, vertebrado por tres temas musicales de veinte minutos cada uno.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra musical sumergiéndonos en la magia sonora del tema “Part I – Atmospheric Stratification”, proyectando una actividad frenética precisamente por su ligereza física atómica que, además es estimulada por las altas temperaturas, o paralizada progresivamente por su caída. Situando al melómano en la distancia respecto al centro musical, a nivel sonoro lo que recibirá principalmente son ecos en la cercanía, o el paso de planos musicales graves que hacen retumbar todo alrededor durante su breve travesía. Evolucionando por fases, estas olas sonoras siempre van a tener como trasfondo este telón musical del drone que da base y estabilidad a una composición marcada por fases tan intensas como breves, y todo situado en una obscuridad del entorno que únicamente se verá alterado en cada nueva fase. En este sentido, el tema “Part I – Atmospheric Stratification” irá estimulando al melómano lector de Lux Atenea tras cada nuevo valle musical, volviéndose cada vez más complejos estos pasajes sonoros con matices experimentales que enriquecen artísticamente esta composición. Una recreación musical de los estratos que termina configurando esta belleza sonora de fuerte impacto sensorial, sobre todo en la parte final de la composición donde los planos drone quedan más próximos al melómano y con una potencia sonora más alta, para luego pasar a un epílogo musical mucho más calmado donde el paso de los planos sonoros va distanciándose en el tiempo.

A continuación, el tema “Part II – Thermohaline Stratification” presentará una mayor densidad sonora dentro de una dinámica musical mucho más salvaje y caótica, rompiendo cualquier punto de estabilidad en la estructura musical. En un principio, el tema “Part II – Thermohaline Stratification” será para el melómano como la contemplación de la potente sonoridad de una grandiosa cascada, para luego adentrarse en las profundidades mientras los espacios se amplían y la calma va adueñándose de todo. Solamente fugaces ecos van apareciendo junto a la puntual entrada de vibrantes planos musicales de escasa potencia sonora, mientras seguimos bajando más y más, quedando cada vez más lejanos esos ecos. Entrando luego en una fase sonora donde la alteración ambiental irá creciendo, al igual que la inquietud, la aparición de colosales planos sonoros en la distancia preparará al melómano lector de Lux Atenea para lo grandioso que ha de llegar, confirmándose esta magnificencia artística con la aparición de cromatismos sonoros más propios del noise, y que curiosamente lo unen con el inicio musical de esta composición. Pero esta fase quedará apagada, reactivándose sonoramente al volver a lo experimental dentro del estilo dark ambient, y acercando bastante el foco musical al melómano hasta envolverlo con estas brumas un tanto grumosas a nivel sonoro por su actividad interna. Esta densidad es lo que irá condicionando al tema “Part II – Thermohaline Stratification” en su trasformación musical, volviendo a acercarlo a la frontera del dark ambient con el noise mientras oscila en su límite conceptual. Sin duda alguna, esta parte final hará las delicias de quienes buscan vanguardia musical en una obra.

El tema “Part III – Lithologic Stratification” adquiere una definición estructural deslumbrante por la virtuosa capacidad creativa del artista galés Benjamin Ian Powell a la hora de perfilar una composición potente e impactante, mientras todo son detalles sonoros de una belleza artística y un magnetismo sensorial que te embrujan durante su audición. Por este motivo, Llyn Y Cwn se ha terminado convirtiendo en uno de los pilares culturales de Lux Atenea a la hora de disfrutar y de analizar la escena dark ambient más innovadora. Curiosamente, esta composición proyecta más luz pero ello es debido a que su actividad ambiental es la más calmada de todo el álbum, quedando este plano sonoro cíclico casi industrial como tempo de la composición. Sintiendo las fuerzas ctónicas en acción de forma clara y contundente, es precisamente su densidad lo que marca su recreación sonora a través de planos musicales muy compactados a punto de quebrarse por la presión. Esta tensión es casi permanente a lo largo del tema “Part III – Lithologic Stratification”, desapareciendo solamente de forma puntual, y esta dinámica tan colosal como grandiosa te exalta el espíritu durante su audición. Luego, con la paralización de la actividad del entorno y la entrada de planos sonoros melódicos embriagadores como si fuera la entrada en un recinto espiritual, harán que de esta fase de la composición emane ese hieratismo sublime que seduce. Pero lo denso reclama su espacio sonoro en esta estructura musical de vanguardia, e irá poseyendo cada vez más este entorno hasta llevarnos a otra dimensión sonora orientada hacia un oscuro minimalismo musical de ruidístico trasfondo, extendiéndose hasta el final del tema. “Stratigraphy”, cuando la recreación musical en clave dark ambient es excelso arte compuesto con maestría por Benjamin Ian Powell para volver a fascinarnos con otra obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.