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SATARAY “EDAX SOLIS” (AUTOEDITADO, abril 2025) (Reseña / Review #2267).

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Reseña Cultural nº: 2267 // Reseña Musical nº: 1454

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista estadounidense Katrina Ellison (Sataray) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Solar Inviction // 2- Transmissions // 3- Black River Part 1 // 4- The Poisonous Vine // 5- Black River Part 2 // 6- Chrysalis
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Sataray; álbum masterizado por Casey Jones
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentado el nuevo álbum “Edax Solis” de la genial artista estadounidense Katrina Ellison, alma mater de Sataray. Publicado en formato digital, el álbum “Edax Solis” se encuentra disponible a través de la página oficial de Sataray en Bandcamp, habiendo sido engalanado por la propia artista con esta siniestra portada. A nivel visual, el título del álbum (“Edax Solis”, “devorador del Sol”) ha quedado fielmente representado con esta tenebrosa y poderosa presencia casi oculta en la obscuridad, y con el Sol débilmente iluminado en la parte superior. Conceptualmente, la artista estadounidense Katrina Ellison vuelve a mostrarnos otra nueva inmersión en la vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient, vertebrando este nuevo álbum con seis impresionantes temas donde el talento en la composición deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea deseoso de sentir innovación y virtuosismo musical. Seis temas de fuerte impacto sonoro por su definición artística tan obscura, realzando siniestros planos sonoros que marcan la diferencia, ya que presentan perspectivas conceptuales pioneras en estructuras musicales virtuosamente construidas. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización sonora realizado por Casey Jones, la audición del álbum “Edax Solis” les hará disfrutar de una nueva mirada creativa dentro del estilo dark ambient y ritual ambient que atrae irresistiblemente por su belleza y por su trasfondo siniestro, llevando de nuevo a Sataray hasta la vanguardia musical más relevante. Con la presentación del álbum “Edax Solis”, la genial artista estadounidense Katrina Ellison sigue dando continuidad a su evolución conceptual con un despliegue de talento que les impresionará por su maestría alcanzada a lo largo de todos estos años, desde la aparición de su mítico álbum de debut “Nocturnum” (2018), ya reseñado en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tema “Solar Inviction” con su solemnidad trágica, y la presencia tenebrosa de esta entidad de amenazante espectro por su trasfondo demoníaco. La aparición de este plano melódico sacro que retumba en el entorno como la omnipresencia de un ser ultraterreno en sus dominios, nos llevará del dark ambient al ritual ambient con una aparición de lo mágico que sobrecoge por su realismo y por este impulso de dominio donde el tiempo no existe, siendo factor de tragedia. Con una fantasmagórica coral proyectando estos aires de lamento en su crudeza espiritual más profunda, “Solar Inviction” llegará a su final con la misma atracción artística del final de un acto en una ópera dramática. Una primera toma de contacto con el álbum “Edax Solis” que provocará que los melómanos lectores de Lux Atenea ya sepan que están ante una grandiosa obra donde la experiencia musical va a ser inolvidable. El tema “Transmissions” surgirá con un siniestro velo sonoro cuyas vibraciones retumban en tan obscuro escenario, y que se volverá espeluznante tras la aparición de este plano vocal procedente de otro mundo. Una entrada espectacular que aumentará su perspectiva creativa innovadora con la entrada de un plano melódico, configurando esta invocación en lenguaje musical donde el ritual ambient es perfecto a nivel conceptual para recrear su trasfondo esotérico. Sobrenatural hasta en su modulación vocal, el tema “Transmissions” evolucionará hacia esa luz mística propia de Oriente Medio cuyo poder adquiere una relevancia espiritual imposible de entender sin el Conocimiento. Una cara obscura del Misticismo que, en esta impresionante composición, se manifiesta en clave sonora con una belleza y una perspectiva innovadora dentro de la escena ritual ambient que les fascinará, repitiendo su audición varias veces más por el embrujo artístico que es capaz de crear. ¡¡¡“Transmissions”, excelso tema!!! Conduciéndonos hasta “Black River Part 1”, la manifestación de lo tenebroso se hará más contundente y dramática hasta convertir su omnipresente vibración en anticipo sonoro de lo trágico. Planos sonoros que se elevan como estandartes de poder que avisan del entorno agreste y peligroso en el cual nos adentramos, y siniestras oleadas sonoras unidas al plano vocal ceremonial creando un conjunto musical espectacular. Con un final del tema que es pura vanguardia conceptual, la esencia pionera en la composición que Sataray nos muestra aquí, convierte a “Black River Part 1” en una siniestra delicatessen para los melómanos más oscuros.

El tema “The Poisonous Vine” aparecerá mucho más solemne y calmado en su inicio que, como una lenta bruma, expandirá lo mágico y ritual a través de la invocación, apareciendo esos poderes ultraterrenos en respuesta a la llamada, a la conexión más allá del tiempo, a esa realidad perfectamente comprendida por el alma y absolutamente velada al pensamiento racional. “The Poisonous Vine” posee esa atmósfera mágica de lo arcano, del Conocimiento legado por entidades en el pasado remoto que el ser humano no ha llegado del todo a comprender en su más amplia influencia y en el trasfondo de sus consecuencias, hasta que ya es demasiado tarde. Una ambientación tenebrosa que tiene esa aura cercana a la eternidad, rompiendo esquemas mentales en lo humano. Posteriormente, en el tema “Black River Part 2” recorreremos otro páramo emocional donde los sentidos son engañados, confundidos, manipulados, por las entidades superiores que crearon ese mundo. Sublime en su magnificencia sonora, y terriblemente siniestro en su configuración musical, el tema “Black River Part 2” sobrecoge por esa frialdad emocional que proyecta, no encontrando calidez alguna en este escenario porque lo humano es un ser extraño en un entorno hostil a su presencia, salvo para su alma. Con la entrada de cromatismos sonoros experimentales en la estructura musical, “Black River Part 2” es una nueva demostración del virtuoso talento en la composición mostrado por la genial artista estadounidense Katrina Ellison, llevando al álbum “Edax Solis” hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient por méritos propios. Una contundente consolidación de su maestría artística y de su pasión por la obra musical a través de la búsqueda de nuevas expresiones sonoras que detallen el mensaje en la composición, invitando a repetir su audición para poder desvelar su esencia musical plena. Clausurando este álbum abriendo los espacios y subiendo la intensidad de luz, el tema “Chrysalis” rompe todos los límites para dar paso a una renovación, a una evolución, a una transformación total, emanando de esta perspectiva esotérica ese poder que provoca la renovación que conduce a un plano de consciencia más elevado. Y cuando se asienta con firmeza, el pasado es visto como algo obsoleto, primitivo, que encadenaba, y lleno de prejuicios y errores existenciales que hacían más densa y pesada al alma. Un ritual ceremonial de liberación que quiebra lo obsoleto para dar paso a lo superior. “Edax Solis”, Sataray consolidando su proyecto musical con esta obra maestra de vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCULT ODYSSEY & THE BLACK MONOLITH “RITUALS FOR THE ANCIENT MONOLITH” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2263).

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Reseña Cultural nº: 2263 // Reseña Musical nº: 1450

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Occult Odyssey “Astral Invocation in the Desert Temple” // 2- Occult Odyssey “Opening of the Ritual to Choronzon” // 3- Occult Odyssey “Ceremony and Call of God Pazuzu” // 4- Occult Odyssey “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” // 5- Occult Odyssey “The Seeds of Hanbi and Humbaba” // 6- Occult Odyssey “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” // 7- The Black Monolith “Veins of Starlight” // 8- The Black Monolith “From the Tombs of Forgotten Suns” // 9- The Black Monolith “The Stygian Key” // 10- The Black Monolith “Bones Cast Into Cosmic Silence” // 11- The Black Monolith “Invocation of the Starless Void”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient (Occult Odyssey) y dark ambient (The Black Monolith)

Teniendo al Sendero de la Mano Izquierda como fuente de inspiración principal, Occult Odyssey y The Black Monolith presentaron el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith” a finales del pasado mes de marzo. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Rituals for the Ancient Monolith” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada diseñada por el artista surcoreano Sang (Vhan Artworks), siendo de marcada relevancia la figura de Pazuzu perteneciente a la mitología mesopotámica, y que hunde sus raíces históricas hasta la Edad del Hierro. Señalado como demonio, sobre todo después de la famosa película “El Exorcista” (1973) basada en la novela del escritor estadounidense William Peter Blatty, Pazuzu fue considerado en sus orígenes como un protector del hogar, teniendo su figura en las casas para evitar a las personas y a las entidades que pudieran perturbar su paz. En Mesopotamia, como demonio del viento, Pazuzu también era temido por su terrible poder que, cuando se desataba, provocaba catástrofes imposibles de parar y cuyas consecuencias eran devastadoras allí donde se manifestaban. Vertebrado por once temas musicales, en el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith”, Occult Odyssey nos presenta una avanzada perspectiva artística dentro del estilo ritual ambient donde la recreación sonora presenta un trasfondo esotérico muy bien definido. Desde Grecia, The Black Monolith desarrolla un estilo dark ambient de vanguardia en sus cinco composiciones musicales que resaltan especialmente por su creatividad sonora. El álbum “Rituals for the Ancient Monolith” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al arte musical relacionado con la belleza siniestra y con lo esotérico, precisamente por su trasfondo, por este reflejo sonoro relacionado con el individuo apartado de lo colectivo en su perspectiva existencial y en su evolución espiritual dentro del lado obscuro. Un camino místico personal alejado de convencionalismos exotéricos, y que, en “Rituals for the Ancient Monolith”, ha quedado remarcado en el Sendero de la Mano Izquierda como vía de Conocimiento llevado al lenguaje musical, el más poderoso de los lenguajes por sus cualidades inefables ya que va mucho más allá de la Razón y de la Lógica.

Iniciamos la audición de este álbum tan espectacular sumergiéndonos en la mitología sumeria, acadia, y mesopotámica con Occult Odyssey y su primer tema “Astral Invocation in the Desert Temple”, donde su sublime oscuridad cercana a la Nada va a atraernos y a paralizarnos con su inmensidad insondable enlazada al destino del alma. La entrada de pinceladas sonoras tenebrosas, nos llevará a un estilo dark ambient de trasfondo y desangelado espectro hasta convertirse en la antesala musical de su progresiva deriva hacia el ritual ambient, asentado en este plano musical para percusión. Su cadencia y su lejanía en un entorno obscuro, al cual se unirán estos cromatismos sonoros propios del noise, llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una composición cuyo eclecticismo de vanguardia, ya nos anticipa el espíritu creativo desarrollado por Occult Odyssey en esta primera mitad del álbum. Desembocando en el tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, la recreación sonora del choque místico absoluto entre el Ego y la voluntad espiritual es admirable, sorprendiendo de forma artística por esta tensión que se respira desde el inicio de la composición, y donde no puede faltar lo mágico como clave ceremonial donde símbolos y mensajes metafóricos actúan con gran poder. De ahí la magnificencia de esta cúpula sonora que caracteriza al tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, proyectando un rigor y una atmósfera de concentración mental de fuerte impacto. ¡¡¡“Opening of the Ritual to Choronzon”, joya musical dentro del estilo ritual ambient!!! Lo ceremonial tendrá su continuidad en el tema “Ceremony and Call of God Pazuzu”, con una base estructural completamente distinta donde el plano instrumental para órgano adquiere una importancia muy relevante, entrando el plano vocal como vía lírica de lo mágico en un crescendo reforzado a nivel sonoro con esta percusión con reminiscencias ancestrales. Posteriormente, la aparición de esta coral chamánica de forma espectral que se acerca a lo gutural, provocará unos ecos que elevarán la ambientación esotérica de este entorno. Y, de nuevo, con la aparición de cromatismos sonoros extremos propios del noise, los aires de vanguardia que emanan de “Ceremony and Call of God Pazuzu” dejarán profundamente impactados a los melómanos. ¡¡¡Sobrecogedor!!!

El arte musical de Occult Odyssey seguirá presente en el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, adentrándonos lentamente en esta atmósfera tensionada cuya repentina expansión quedará amplificada con la aparición de lo siniestro. Lo demoníaco, recreado musicalmente con una perspectiva de vanguardia que huye completamente del uso del susto o del miedo en la composición, evolucionará con este afilado impulso dirigido a nivel lírico para perfilar un entorno fantasmagórico unido a ese otro lado de lo sacro. Escuchado atentamente en la oscuridad de la noche, el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” provocará emociones intensas en el melómano lector de Lux Atenea con esta ambientación, tan bien equilibrada en su estructura sonora multicapa y tan espectacular en su parte final. ¡¡¡“Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, impresionante!!! Con “The Seeds of Hanbi and Humbaba” llevándonos a los cultos mesopotámicos ancestrales, la definición musical resaltará por esta configuración instrumental cercana al chamanismo que es integrada con maestría con planos sonoros expansivos y extremos, siendo la ruptura de la realidad y la entrada de lo sobrenatural los que destacan especialmente en esta extraordinaria composición. Su aceleración y debilitamiento final serán el culmen de esta nueva demostración del arte de vanguardia creado por Occult Odyssey. Cruzando las puertas del tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail”, sus siniestros vientos proyectarán ese poder desatado donde lo humano pierde completamente su egocentrismo ante lo colosal. Aquí, el dark ambient derivará conceptualmente hacia lo industrial y el noise para potenciar su amplio espectro sonoro, consolidando una estructura musical estratificada donde cada cromatismo y cada matiz es esencial en su arquitectura artística. Incluso, la aparición de pinceladas sonoras propias del post-industrial todavía incrementarán aún más su espectacularidad, siendo el tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” el más contundente de este álbum.

A partir del ecuador musical de este álbum split, será The Black Monolith el protagonista artístico comenzando por el tema “Veins of Starlight”, avanzando de forma imparable con estos pilares sonoros pesados y densos impulsados de forma decidida. Con un estilo dark ambient asentado en su confluencia con el power electronics y el estilo marcial más épico, “Veins of Starlight” presentará una ecléctica esencia musical en su composición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de experimentar emociones intensas. Con el tema “From the Tombs of Forgotten Suns” ampliando los espacios y las dimensiones en un entorno donde la luz está tamizada, irá evolucionando de forma sonora con este ritmo musical unido al estilo industrial, para luego entrar en un escenario donde el desasosiego se respira desde el primer segundo, no abandonando esta composición hasta su final. Luego, el tema “The Stygian Key” oscurecerá considerablemente el entorno, mostrándonos una estructura musical de estilo dark ambient donde lo vibrante y lo mágico refuerzan su irradiación lírica. Invitando a la reflexión, al recogimiento, a lo hierático, el tema “The Stygian Key” fascina por la solemnidad ceremonial desatada en su acción a partir del ecuador del tema. Una acción que quedará anulada tras el desvelo, tras la manifestación, creando esa campana de irrealidad que rompe el presente cotidiano. Posteriormente, “Bones Cast Into Cosmic Silence” seguirá ahondando en lo ritual hasta ampliar el plano de consciencia como si fuera el desvelo existencial de un chamán. Solemne y calmado, lo nebuloso llega incluso a hacerse presente alrededor de su eje, concentrando la energía en su núcleo erigido como axis mundi sagrado. Fluyendo lo celestial y lo ultraterreno desde lo alto, en esta estructura musical destaca la ambientación sobrenatural enlazada a la iluminación mística del individuo. Con el tema “Invocation of the Starless Void” clausurando este impresionante álbum, su epílogo musical nos llevará de nuevo a un perfilamiento sonoro industrial presente en algunos temas anteriores, pero mucho más activo, concentrado, e inestable. Derivando hacia terrenos conceptuales propios del power electronics, el tema “Invocation of the Starless Void” posee ese halo decadente y futurista que despierta el interés artístico, conservando su obscuro encanto sonoro hasta el final del tema. “Rituals for the Ancient Monolith”, grandioso álbum split de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la vanguardia musical más siniestra y obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2258).

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Reseña Cultural nº: 2258 // Reseña Musical nº: 1445

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Queen Lamia // 2- Affair // 3- Hera’s Wrath // 4- Cries of the Children // 5- Devouring The Innocent // 6- Hera’s Curse // 7- I Am Monster // 8- No Sleep // 9- Eyes In Eyes Out // 10- Gift of Prophecy // 11- Living A Nightmare // 12- Rise From Hell
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2025 por Maris Anguis en DarkSkys Studio (Illinois, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical de ecléctica esencia conceptual de vanguardia

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Maris Anguis titulado “Lamia”, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño, destaca especialmente por su siniestra portada donde se transmiten tres mensajes principales en su imagen: lo ancestral, lo maléfico, y lo poderoso por su capacidad para ver el futuro. Teniendo al mítico monstruo femenino homónimo de la mitología griega como fuente inspiradora principal de los doce temas musicales que vertebran este álbum, la artista japonesa Ryo Utasato, alma mater de Maris Anguis, vuelve a sorprendernos con otra grandiosa obra musical englobada mayormente dentro del estilo dark ambient, pero con influencias claras de la escena tribal, ambient, y experimental. Con la figura de Lamia como eje, cada uno de los títulos de estos temas del álbum cobran sentido al estar directamente relacionados con su historia mitológica. La reina Lamia tuvo relaciones con Zeus, teniendo incluso hijos con él, pero cuando su esposa Hera se entera de ello, su venganza contra la reina Lamia será terrible. Empezando por quitarle sus hijos que, ante su pérdida, la reina Lamia pierde la cordura, llevándola a partir de entonces a matar y devorar a cualquier niño o niña que se encontrara. Esta tenebrosa deriva existencial terminó por afectarla a nivel físico hasta convertirla en un temido monstruo en la Antigüedad griega. Pero Hera también condenó a Lamia al insomnio, no pudiendo cerrar sus ojos para que viera permanentemente la pérdida de sus hijos. Como compensación, Zeus le dio el poder de la profecía, y que pudiera quitarse sus ojos de las órbitas y volver a ponérselos. Un interesante trasfondo mitológico dando sentido a este extraordinario álbum, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea tanto por su calidad artística, como por el talento creativo mostrado por Ryo Utasato a la hora de recrear a nivel musical cada uno de esos escenarios.

Sin más demora iniciamos esta inmersión en la mitología griega de la mano de Maris Anguis, empezando por el tema “Queen Lamia” y este vibrante comienzo armoniosamente equilibrado con el plano vocal femenino, para luego dar paso a esta estructura musical donde se entrelaza lo oriental, lo embriagador, y lo misterioso. Con un estilo ambient que termina fusionándose con lo tribal, el tema “Queen Lamia” rompe esquemas artísticos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructura sonora innovadora y por su capacidad de transformación radical sin perder en ningún momento su belleza melódica. Una exquisitez musical que nos llevará directamente al tema “Affair”, donde lo trágico ya se intuye desde el primer segundo, y que va a ir desarrollándose con una belleza melódica impresionante y con pinceladas iridiscentes que dan luz a este entorno mayormente obscuro. Amenazante como una víbora, el tema “Affair” combina lo seductor con lo tenebroso dentro de una perspectiva artística de influencia oriental que tiene magnetismo, que tiene atracción, que tiene ese lado siniestro que te atrapa durante su audición. A continuación, todo se obscurecerá mucho más en el tema “Hera’s Wrath”, proyectando esa rabia desatada y ese lado diabólico del cual uno siempre trataría de huir lo más lejos posible. En “Hera’s Wrath”, la artista japonesa Ryo Utasato entrelaza conceptualmente el dark ambient con lo tribal dentro de una estructura musical de vanguardia, tomando los pasajes instrumentales para percusión como pilares que irradien el peligro latente.

Con el tema “Cries of the Children” apareciendo inmediatamente con estas tenebrosas y afiladas melodías, unido a la entrada de nebulosos planos sonoros que terminan quedando como trasfondo, aquí el estilo dark ambient presenta una creatividad sonora impresionante, siendo una muestra clara del talento innovador de Maris Anguis. Pasado el ecuador del tema, todo va a tomar una dimensión absolutamente dantesca por su emanaciones sonoras infernales cargadas de solemnidad mortuoria. El tema “Devouring The Innocent” llevará esa terrible acción hasta sus últimas consecuencias, siendo recreada con sumo talento artístico dentro del estilo dark ambient hasta adquirir cualidades sonoras propias de lo experimental, y perfilando un entorno demoníaco muy impactante. En su parte final, “Devouring The Innocent” les sorprenderá por su eclecticismo y por su avanzado concepto creativo, convirtiéndose en una auténtica joya musical. ¡¡¡“Devouring The Innocent”, excelsa composición!!! Posteriormente, el extraordinario tema “Hera’s Curse” realzará el plano vocal desde un perfilamiento sonoro fantasmagórico, y todo lo instrumental irá orbitando alrededor hasta crear este torbellino emocionalmente siniestro aunque emanen fugaces destellos de luz. “Hera’s Curse” es la antesala musical perfecta para remarcar la sobresaliente creatividad de Maris Anguis en el tema “I Am Monster”, donde toda la estructura sonora te impacta por su amplitud dimensional tan profundamente obscura y por esta presencia demoníaca latente en lo más hondo. Pero lo que más destacaría de la excelsa composición “I Am Monster” es su apartado melódico que destila tristeza, esas lágrimas que aparecen en los ojos cuando se miran al espejo. Una sensibilidad artística que engrandece la perspectiva creativa de Ryo Utasato en esta composición capaz de emocionar al melómano lector de Lux Atenea por su trágico trasfondo. ¡¡¡“I Am Monster”, obra maestra de Maris Anguis!!!

Luego, el tema “No Sleep” reflejará ese sufrimiento del cual se tiene consciencia que no tendrá fin, de ahí el tenebroso abatimiento que irradia esta composición dentro de un estilo dark ambient de terrible solemnidad, y en algunos momentos cruzando su frontera con la música contemporánea. “No Sleep” es la recreación musical del peor de los sufrimientos porque seguirá presente mientras se esté encarnado. En el tema “Eyes In Eyes Out”, el escenario musical cambiará totalmente dentro de un estilo dark ambient profundamente tenebroso que te petrifica, presentando planos sonoros que provocan pavor en un entorno emocionalmente cáustico por su alejamiento absoluto de lo humano. La vibrante latencia que impulsa al tema “Gift of Prophecy” en su desarrollo musical, nos invitará a adentrarnos en su interior donde se entremezclan la aceptación de lo inexorable con el descubrimiento de nuevos Conocimientos, perfilando una composición musical de una belleza artística que fascina por su halo femenino y por la presencia del Arte Regio en su trasfondo. Pero todo cambiará en el tema “Living A Nightmare”, volviéndose más tenebroso pero como manifestación de lo horrible, de ahí el potente impacto sonoro de sus pesadas columnas sonoras avanzando de forma imperturbable, y que nos llevarán hasta el tema “Rise From Hell” que clausurará este álbum musical tan admirable. Con un horizonte dimensional en expansión teniendo a lo infernal como fondo, esta composición posee esa belleza oscura tan irresistible como un perfume incensado, de ahí su tremendo poder de seducción para nuestra mente al acariciarla con lo misterioso. De “Rise From Hell” emana la tentación, y su recreación musical es inolvidable. “Lamia”, excelsa obra musical de la artista japonesa Ryo Utasato publicada por uno de los sellos discográficos más comprometidos con la vanguardia musical actual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD MAN’s HILL “BORN FROM THE BLACK CAULDRON” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2250).

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Reseña Cultural nº: 2250 // Reseña Musical nº: 1437

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista belga Bart Piette (Dead Man’s Hill) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tei Der Gni // 2- Shaped By The Elements // 3- Collecting Out Of The Mirror // 4- Scentoxication // 5- Beneath The Gaping Eye Of Twilight // 6- Born From The Black Cauldron
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

Desde principios de este siglo XXI, el prolífico artista belga Bart Piette viene sorprendiéndonos con espectaculares álbumes musicales que destacan dentro de esta escena por su perspectiva creativa, y por el reflexivo trasfondo que fundamenta cada una de sus composiciones. Alma mater de Dead Man’s Hill, su más reciente álbum “Born From The Black Cauldron” fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de febrero, mostrándonos esta inmersión musical basada en la recuperación espiritual de esa unión que enlazaba lo humano con la Madre Naturaleza, y que mantuvo armonizada esa conexión hasta la aparición de algunas corrientes religiosas tras la creación de las primeras ciudades, rompiéndose definitivamente esa empatía con el entorno natural cuando la Humanidad antepuso el desarrollo tecnológico y los intereses económicos por encima de todo de cara a su destino futuro. Publicado por el prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds en formato digital y en una preciosa edición limitada en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en las páginas oficiales del sello y de Dead Man’s Hill en Bandcamp. El álbum “Born From The Black Cauldron” ha sido engalanado con un extraordinario trabajo artístico creado por VisionBlack, cuya portada transmite esta fascinante belleza visual unida al fuego como simbólico elemento de carácter mágico y místico en un entorno natural denso, y con la noche expandiendo la oscuridad y las sombras como presencia de lo oculto y de lo misterioso. Vertebrado por seis magníficos temas, “Born From The Black Cauldron” fascinara al melómano lector de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual de esencia creativa ecléctica donde lo tribal, el dark ambient, el ritual ambient… dan cuerpo sonoro a cada una de estas composiciones de forma detallada y perfectamente definidas en su alma artística. Dead Man’s Hill sabe cómo recrear el concepto, la idea, el flash mágico y místico en lenguaje musical, y, por este motivo, el álbum “Born From The Black Cauldron” termina convirtiéndose en un viaje espiritual, en ese intento de retornar a la conexión con la Madre Naturaleza que perdimos hace siglos. “Born From The Black Cauldron” destila ese rechazo a la sociedad moderna y a lo tecnológico pero no como enfrentamiento, sino como vuelta al verdadero origen del espíritu humano en este mundo cuando lo chamánico era lo auténticamente espiritual, y no las religiones y sectas unidas a unas leyes o normas alejadas completamente del destino natural de lo humano. En este sentido, Dead Man’s Hill ha logrado transmitir a través de la música esa perspectiva con absoluta nitidez y belleza artística.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Tei Der Gni” con esta llamada de lo mágico sonando en el entorno natural, presentándose además con una sucesión de estratos musicales de lo más espectacular y siniestro que hacen destacar a Dead Man’s Hill dentro de esta escena. Convergiendo lo tribal con lo ritual mientras el dark ambient lo envuelve todo, el tema “Tei Der Gni” te llega a sobrecoger por su grandiosa dimensión espacial dentro de un realismo sonoro que, escuchado en un entorno natural, tiene que ser de lo más hierático. Una contundente demostración de la presencia de lo mágico y de lo sobrenatural con conexiones profundas con lo universal en su mirada a lo divino, y con lo trascendente en su inmersión mística dentro del sagrado Arte Regio. Este trasfondo iniciático es lo que sobresaldrá luego en el tema “Shaped By The Elements”. Alquímico en su mensaje y ceremonial en su esencia ritual de carácter mágico, aquí el ritual ambient predomina en su base conceptual hasta crear esta campana de irrealidad donde lo que tomamos como cotidiano se rompe, apareciendo esa otra dimensión donde lo humano queda profundamente empequeñecido en cuanto a las poderosas fuerzas y entidades que allí de presentan. A nivel instrumental, la flauta destaca de manera muy especial en esta densa estructura musical con sus agudas pinceladas sonoras, unidas a la manifestación de lo oculto en este ceremonial mágico. Con el trance, el éxtasis místico, y lo mágico creando este vórtice espiritual, “Shaped By The Elements” conmoverá al melómano lector de Lux Atenea por su intensidad musical y por su avanzada perspectiva creativa. ¡¡¡“Shaped By The Elements”, espectacular!!! Luego, el tema “Collecting Out Of The Mirror” dará continuidad a esa atmósfera mágica pero, en este caso, con lo fantasmagórico y sobrenatural manifestándose en este escenario. Estas voces lejanas provenientes de otro mundo, este vibrante plano sonoro más propio de la escena industrial, la contundencia de las columnas musicales del dark ambient más colosal, todo en “Collecting Out Of The Mirror” fluye para provocar nuestra admiración hacia el artista belga Bart Piette. Derivando hacia un entorno tenso y tenebroso donde lo vocal provoca pavor, escuchar este tema es toda una experiencia artística que no hace más que engrandecer a esta apasionante escena.

En uno de mis comentarios publicados en Lux Atenea ya comenté que los perfumes están unidos mentalmente a las sensaciones, a los recuerdos, a las experiencias sensoriales… que son guardadas en nuestro cerebro. Llevado todo ello al arte musical, el tema “Scentoxication” nos llevará a la embriaguez como momento marcado por lo denso, por lo extremo, por lo transgresor en cuanto a su capacidad para quebrar lo que se considera normalidad, lo que se valora como realidad cotidiana. En este sentido, el tema “Scentoxication” es obscuramente provocador con su belleza sonora tan siniestra, conduciéndonos a lo ritual cuando el trance se ha apoderado de la atmósfera ceremonial, siendo esencial la percusión a nivel instrumental para llevar a ese estado sensorial y mental. Con la voz repitiendo el ritual como insistente mantra en esta ceremonia propia de lo chamánico, de nuevo la flauta aparecerá para hacerse mucho más presente hasta elevarse al cielo divino. “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” dará continuidad a esa atmósfera pero llevado a lo solemne, volviéndose todo mucho más melódico, más evanescente, más profundo en su poder para transformar el interior con su mensaje trascendente. Pausado, equilibrado, con la tenebrosidad de la penumbra, escuchar el tema “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” es una auténtica delicia para quienes amamos esta escena única en su trasfondo esotérico. Un auténtico lujo artístico donde la música va mucho más allá con su mensaje, y con su trasfondo espiritual unido a lo arcano, a lo intemporal, a lo eterno tras perder el condicionante físico. Desembocando en el tema homónimo del álbum que lo clausura, la presencia del caldero como símbolo de lo mágico y de la creación destaca especialmente en el mensaje de esta composición, además de sus poderes transformadores a través de los rituales (cambios de lo externo al interior) y de las pócimas (cambios de lo interior hacia lo externo). En el tema “Born From The Black Cauldron”, Dead Man’s Hill sabe cómo incorporar elementos sonoros propios de lo tribal en esta estructura musical ritual ambient, y llevado todo a su representación más expansiva y poderosa potenciada con este vibrante plano drone y con esta intensa cadencia instrumental de la percusión. Una clausura espectacular por su dimensionamiento sonoro superlativo, por su profunda oscuridad, y por sus tenebrosos destellos mágicos. Sin duda alguna, el tema más experimental e innovador de este álbum. “Born From The Black Cauldron”, el artista belga Bart Piette concibiendo otra obra musical espectacular por su fundamento místico en clave conceptual predominantemente ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (leer reseña)
HROSSHARSGRANI / DEAD MAN´S HILL “DEAD MEAT” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “PAGAN FOLK UND APOCALYPTIC PSYCHEDELIA KAPITEL II” (STEINKLANG RECORDS, 2010) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

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Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
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STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS” (.OKUM.recordings, junio 2014) (leer reseña)
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2243).

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Reseña Cultural nº: 2243 // Reseña Musical nº: 1430

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iggor Cavalera “Neon Gods” // 2- Shane Embury “Own Your Darkness”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum dentro de la escena experimental más ecléctica

El día 21 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta nueva joya musical publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “Neon Gods / Own Your Darkness” es el título de este álbum split compartido entre dos grandes artistas de relevancia dentro de la escena metal como son Iggor Cavalera (Sepultura / Petbrick) y Shane Embury (Napalm Death / Dark Sky Burial), presentando en sus obras musicales otra dimensión conceptual. El álbum split “Neon Gods / Own Your Darkness” será publicado en formato digital, en digipak CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco, estando ya disponibles en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Habiendo sido engalanado por Abby Helasdottir, en su imagen de portada destaca esta arquitectura brutalista como reflejo visual de la tensión y de la densidad que emanan de estas obras musicales caracterizadas por sus complejos estratos sonoros. A nivel artístico, en el tema “Neon Gods”, Iggor Cavalera nos presenta una virtuosa demostración de composición conceptualmente ecléctica bajo la influencia de estilos como el dark ambient, noise, industrial, electrónica experimental, power electronics, minimal… hasta convertir al tema “Neon Gods” en una auténtica obra maestra. Una composición musical que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más vanguardistas y extremas. Lo pionero se siente en “Neon Gods” desde el primer minuto, aumentando aún más el prestigio artístico de Iggor Cavalera en los tiempos actuales. En cambio, en su tema “Own Your Darkness”, Shane Embury proyecta una dimensión conceptual englobada mayormente dentro de dark ambient con pasajes sonoros power electronics, ya que hace un magnífico e interesante uso del sintetizador Solar 42 especialmente orientado a la creación de planos sonoros analógicos microtonales. En “Own Your Darkness”, Shane Embury ha podido contar con la ayuda de Russ Russell, perfilando una composición musical que destaca por los amplios espacios dimensionales que recrea y por la vibrante potencia de muchos de sus planos sonoros. Además, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterización, el álbum “Neon Gods / Own Your Darkness” suena espectacular a pesar de la complejidad sonora que presentan estos dos temas (sobre todo “Neon Gods”), quedando todo equilibrado con una nitidez y un registro sonoro absolutamente perfecto que encantará a los melómanos más exigentes, destacando aún más en cualquiera de las dos ediciones en vinilo durante su reproducción.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum split sumergiéndonos en la fantasmagoría del tema “Neon Gods”, de casi veinte minutos de duración, donde Iggor Cavalera muestra un talentoso despliegue dimensional con focos sonoros proyectando esta inquietante obscuridad. Un entorno donde hasta lo tétrico se presenta con ese halo que hiela la sangre al empequeñecer a lo humano hasta su mínima expresión, evolucionando esta estructura musical hacia un vibrante dark ambient fusionado con planos sonoros industriales llevados a su registro más afilado. Adentrándonos posteriormente en esta nebulosa gótica donde la electrónica experimental adquiere ciertos matices de las bandas sonoras cinematográficas underground de la década de los setenta, el hundimiento en este océano musical noise será el siguiente paso para re-estructurar toda la composición orientada a este industrial férrico en su sonoridad. Cortante como una radial en acción, a partir de aquí los matices sonoros van a ser los protagonistas principales en esta aventura pionera de corte experimental, fascinando a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido a los aires de vanguardia que se respiran. Derivando hacia parámetros conceptuales power electronics, su decadente latencia será la antesala de esta inmersión sonora propia del minimal donde la obscuridad es perfecta para destacar cada foco musical, acentuando sus matices en contraste absoluto con esta cercanía a la Nada. Proyectando una solemnidad que paraliza, el tema “Neon Gods” volverá a mostrar su alma pionera con este vibrante reflejo musical del dark ambient más desolador, mientras un nuevo foco sonoro definido con maestría dentro de la electrónica experimental queda integrado en esta estructura para llevarnos a otro estado mental. Hierático en su visión, solamente esta vibración traerá consigo algo de calidez a este entorno lanzado de lleno a lo infernal a través de este noise puro fundido con samples de voz distorsionadas que todo lo devorará a su paso. Tras la colosal explosión de la estructura musical, la estática aparecerá como polvo de estrellas sonoro en esta composición en su parte final.

Conceptualmente, los más de trece minutos del tema “Own Your Darkness” nos llevan a otra perspectiva musical gracias a las expertas manos creativas de Shane Embury. Habiendo hecho uso del sintetizador de ambient experimental Solar 42 que destaca especialmente como drone microtonal analógico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de “Own Your Darkness”. Un viaje sonoro que se iniciará con esta potente apertura dimensional en clave ambient de amplio horizonte, sumergiéndonos en un escenario que, poco a poco, irá presentando su lado más siniestro a través de una evolución musical marcada por la electrónica experimental analógica. Una vibrante belleza que les impactará profundamente durante su audición según va modulándose, transformándose, y redefiniéndose. La entrada de potentes planos sonoros de impulso mucho más avasalladores y expansivos incrementarán la intensidad de esta composición hasta llevarnos hasta lo inconmensurable, quedando sus planos drone como único soporte sonoro en una estructura marcada por su infinita amplitud espacial. Derivando conceptualmente hacia el dark ambient con la aparición de nuevos cromatismos sonoros tremendamente obscuros, y que se terminan perdiendo en este universo musical como si fueran cometas surcando el espacio, la sensación de ingravidez que proyecta este tema es impresionante. Posteriormente, focos musicales propios del power electronics se elevarán en el horizonte para consolidarse como trasfondo, como si fuera un siniestro faro de cíclico destello, dando paso a estos tenebrosos drones cuya presencia provoca esa sensación cercana al pánico por la alarma interior que activan, conduciéndonos hasta su fase sonora final que se irá desvaneciendo progresivamente hasta apagarse. “Neon Gods / Own Your Darkness”, Iggor Cavalera y Shane Embury demostrando que están a otro nivel artístico y conceptual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
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PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
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TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (Reseña / Review #2242).

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Reseña Cultural nº: 2242 // Reseña Musical nº: 1429

Información Muy Importante / Very Important Information :
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Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico neerlandés Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 3- The Ravine // 4- Dusk’s Embrace // 5- Floatin’ on the Edge
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto del año 2023 por Corrado Maria de Santis; álbum masterizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 4- Dusk’s Embrace

A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, el selecto sello musical neerlandés Owl Totem Recordings presentó esta joya como primera obra musical editada. Teniendo a la escena ambient como base, Owl Totem Recordings fija su atención discográfica en aquellas obras que se acercan conceptualmente desde el ambient a otros estilos más obscuros. Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, sobradamente conocidos ya por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la serie de reseñas que vengo publicando, el álbum “City of Tethers” del genial artista italiano Corrado Maria De Santis ha sido una elección musical perfecta para comenzar su andadura discográfica, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, disponibles ambas a través de la página oficial de Owl Totem Recordings en Bandcamp y de Fonodroom en su distribución. Engalanado con esta preciosa portada creada por Eda Akaltun, el reflejo visual de esta ciudad suspendida es perfecto ya que el álbum “City of Tethers” está basado en la ciudad de Ottavia descrita por el ilustre maestro de la literatura Italo Calvino (1923-1985) en su obra “Las ciudades invisibles” (1972). A nivel musical, el talentoso artista italiano Corrado Maria De Santis ha perfilado sonoramente el álbum “City of Tethers” de forma ecléctica, fusionando estilos como el ambient, dark ambient, drone, y experimental donde el sonido de la guitarra es definida dentro de una estructura musical dinámica marcada por el drone y por planos sonoros creados con computadora. Llevado todo a la experimentación, su esencia vanguardista es muy clara en cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum, adquiriendo en su conjunto ese halo musical que seduce por su permanente armonía incluso entrando ocasionalmente en lo obscuro. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma, el disfrute de cada una de estas composiciones se convertirá en ese momento único que todo melómano busca dentro de una obra musical innovadora tan sumamente elegante en su definición sonora y melódica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la vibrante entrada sonora del primer tema “City of Tethers”, donde todo flota en el aire con una densidad y una luz tenue que proyectan dominio, consolidación, y furtividad, moviéndose en el espacio con el impulso de lo seguro, de lo hegemónico en cuanto a su firme mirada al destino, elevándose como un paso previo a lo universal que lo sitúa mucho más cerca de lo divino. Casi onírico en su evolución musical, este tema irá adquiriendo cada vez más energía, más irradiación, más fascinación, mientras el drone perfila esta estructura multicapa donde cada plano sonoro va mutando a otras configuraciones musicales experimentales, adquiriendo en su totalidad, esta magnitud sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas perspectivas creativas dentro del arte musical. Conduciéndonos hasta el tema “Entangled Uncertainties”, la entrada a lo tormentoso marcará su espíritu sonoro hasta cubrirse con esta proyección de lo dramático en su significado más profundo. “Entangled Uncertainties” atrae mentalmente como si fuera una ensoñación de luz iridiscente donde cada paso dado ofrece nuevos cromatismos ambientales. Situada conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, aquí lo obscuro se cubre con lo enigmático de lo inesperado pero sin caer en lo horrible de lo siniestro, y, por este motivo, mantiene su distancia con el dark ambient. Una evanescencia que destella cierta seducción para los sentidos al ocultar su esencia con la belleza de lo sonoramente elegante, y es que, aquí, Corrado Maria de Santis nos presenta una de sus miradas creativas más deslumbrantes y sofisticadas que, para ser desveladas, exigen varias audiciones para poder sentir toda la belleza artística de esta joya musical. ¡¡¡“Entangled Uncertainties”, espectacular elegancia!!!

En el tema “The Ravine” cambiará completamente el escenario sonoro al volverse mucho más obscuro, adentrándonos en este dark ambient de dimensión abismal que atrae para llevar a la perdición, o repele al provocar ese temor visceral que es propio de lo mortuorio. Con los planos drone volviéndose agresivos con su presencia, toda la estructura musical del tema “The Ravine” es muy tensa, llevando al melómano a tocar la acidez existencial de lo depresivo en su trasfondo cargado de desasosiego. Mucho más lineal en su evolución sonora respecto a los dos temas anteriores (sobre todo respecto al anterior tema “Entangled Uncertainties”), perfila el contraste musical perfecto para poder sentir el siguiente tema “Dusk’s Embrace” en toda su plenitud. Una inmersión sonora progresiva donde lo latente nos ofrece esa luz reconfortante cuyos destellos son casi magnéticos para nuestros pensamientos, envolviéndonos con esta sedosa aura musical que invita a cerrar los ojos para poder sentir su alma artística con mucha más pureza al expandirse nuestra sensibilidad auditiva. Selénico en su caricia musical, el tema “Dusk’s Embrace” es otra de las joyas creativas compuestas por Corrado Maria de Santis en esta magna obra, tomando consciencia los melómanos lectores de Lux Atenea sobre por qué este artista es uno de los más destacados en esta escena dentro de la vanguardia más actual. Sentir la esencia musical de “Dusk’s Embrace” es todo un placer, desembocando todo el entorno sonoro a esta apertura a lo sensitivo con un gran sentido del equilibrio. Con el tema “Floatin’ on the Edge” clausurando este álbum, aquí todo se calmará como si fuera la entrada en una gran cúpula donde todo es solemne. Conceptualmente orientada al dark ambient, “Floatin’ on the Edge” presenta la estructura musical más compleja y experimental de esta obra, volviéndose su atmósfera más y más inquietante hasta la llegada de esta luz que no reconforta, ya que proyecta miedos, temores, e inseguridades al sentir la pérdida de lo físico en un entorno más propio de lo celestial y en esa esencia que parece idílica hasta provocar incomprensión y fragilidad. Ese choque mental es lo que ha quedado perfectamente recreado en esta composición absolutamente magnética en su audición. “City of Tethers”, Corrado Maria de Santis vuelve a perfilar otro nuevo álbum destinado a marcar de forma artística a esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)
ITALO CALVINO “EL CASTILLO DE LOS DESTINOS CRUZADOS” (leer reseña)
“ERMITAÑO EN PARÍS”, ITALO CALVINO (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XERXES THE DARK “ABSURD” (ZAL RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2241).

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Reseña Cultural nº: 2241 // Reseña Musical nº: 1428

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Morego Dimmer (Xerxes The Dark) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- False Hope // 2- Absurd Life // 3- Empty Bowl // 4- Tortured for Nothing // 5- No Light (at the End of the Tunnel)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados en el mes de diciembre del año 2024 por Morego Dimmer (Xerxes The Dark) en DIM Studio (Teherán, Irán)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient más vanguardista

Hoy sábado, día 25 de enero, se presenta oficialmente el nuevo álbum musical “Absurd” del genial artista iraní Morego Dimmer, alma mater de Xerxes The Dark. Publicado en formato digital a través de su propio sello Zal Records, ya se encuentra disponible en la página oficial de Xerxes The Dark en Bandcamp. Engalanado con esta dinámica imagen de portada donde la plasticidad visual y la sensación de movimiento han quedado inmortalizadas en esta instantánea, presentándose lo líquido en expansión en diferentes densidades que van degradándose con el paso del tiempo como metáfora de la vida en sus diferentes manifestaciones físicas. Además, esta imagen en blanco y negro con una gran riqueza de tonos grises, queda potenciada con la radiante iluminación que parece impulsar y dar energía partiendo de un foco central, cuyo estallido inicial ha provocado tal multiplicidad de formas y texturas. A nivel musical, en su nuevo álbum “Absurd”, Xerxes The Dark (waterphone, teclados, sintetizadores, electrónica…) vuelve a profundizar en el estilo dark ambient a nivel conceptual para presentarnos nuevas propuestas sonoras de gran creatividad artística, vertebrándose esta obra en cinco composiciones cuyas estructuras encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena dark ambient. Una escena que actualmente se encuentra en un momento de esplendor conceptual cuya influencia sonora ya se está notando claramente en otros estilos musicales, algunos de ellos alejados de las corrientes sonoras underground que analizo en este blog cultural y existencial. El álbum “Absurd” trae consigo esa mirada creativa que fascina el melómano por su inteligente composición sonora y que conduce a estos temas más allá del tiempo actual, convirtiéndose los años próximos en su mayor garantía de calidad musical y conceptual. Además, que el propio artista Morego Dimmer haya masterizado su obra musical es la mayor garantía de la plena autenticidad en su sonoridad y en su dimensionamiento espacial, presentando una audición rica en matices que les fascinará.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el espectacular universo sonoro del tema “False Hope”, cuya cristalina y delicada proyección musical de sus perfilamientos melódicos adquieren esta sensación de fragilidad y de ensoñamiento donde nada es lo que aparenta. La entrada de planos sonoros obscuros aumentará esa sensación de irrealidad, cubriéndolo todo de radiantes luces capaces de distraer a la lógica y a la Razón gracias a su iridiscente belleza hasta dar cuerpo sonoro a esta materialización de lo deseado, de lo idílico, de lo tangible, y que en realidad tapa la realidad. Esa maléfica realidad difícil de asumir cuando se ha contemplado el Paraíso. Y con la misma espectacularidad de su llegada, el sueño desaparecerá de forma repentina. A continuación, el tema “Absurd Life” volverá a demostrarnos por qué Xerxes The Dark es vanguardia dentro de la escena dark ambient actual, dando luz a este entorno siniestro donde todo evoluciona dentro de un alocado caos sin dirección alguna, mientras la acción y el movimiento tratan de condicionar y moldear este amplio espacio dominado por lo enigmático y por lo misterioso. A nivel conceptual, el tema “Absurd Life” lleva al estilo dark ambient hasta las fronteras con el high-tech ambient pero sin perder nunca su siniestra esencia, ahondando en texturas sonoras inquietantes cuyos movimientos en el espacio llegan a ser incluso amenazantes, proyectando una inquietud y una tensión en este dinámico escenario que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su riqueza en matices musicales y en cromatismos sonoros experimentales. Luego, en el tema “Empty Bowl”, la estructura musical derivará hacia perfilamientos artísticos mucho más vibrantes y pesados, mientras cada uno de estos planos musicales va superponiéndose hasta crear esta ancha amplitud sonora cubierta de sombras. Remarcando lo misterioso, aquí lo siniestro se manifiesta en lo inquietante y en lo tenebroso que, en ciertos momentos, llega a adentrarse en lo demoníaco gracias a este plano musical tan perturbador cuya aguda oscilación es incisiva y penetrante. Con una atmósfera cargada como si fuera una laguna con aguas estancadas, la sensación de estar ante un lugar desangelado y decadente es muy intensa, provocando en el melómano cierta inestabilidad interior durante su audición. ¡¡¡“Empty Bowl”, lo aciago transformado en música!!!

Cuando el tema “Tortured for Nothing” aparezca, cambiará completamente el escenario musical al adquirir esta sonoridad donde la tensión es constante hasta provocar el quebranto y la ruptura. Ni siquiera la entrada de luminosos planos sonoros incandescentes suaviza este entorno, porque lo siniestro sigue manifestándose en su trasfondo y en esta esencia sonora traslúcida que provoca temor. Una mirada desde lo sombrío controlándolo todo para provocar debilidad, luego dolor, luego desesperación, y, finalmente, el vacío de la Nada volviéndose hegemónico en este espacio-tiempo como si nada hubiera ocurrido. Ese trasfondo, ese culmen existencial, irradia su más demoníaca representación en esta composición con designios de perdición siempre latentes. Finalmente, el tema “No Light (at the End of the Tunnel)” clausurará este álbum tan espectacular con una definición sonora muy clara de lo que es el estilo dark ambient de vanguardia. Vibrante en su trasfondo, aquí Xerxes The Dark perfila una composición musical obscura entrecruzando planos sonoros experimentales donde la música electrónica es insustituible por su inmensa capacidad para generar cromatismos sonoros tan complejos como magnéticos. A nivel dimensional, el tema “No Light (at the End of the Tunnel)” se amplía hasta lo inconmensurable mientras pinceladas sonoras radiantes van pasando alrededor nuestro para perderse luego en el espacio, siempre obscuro en su manifestación. Una recreación musical espectacular que es perfecta para cerrar esta magna obra con lo sobresaliente a nivel creativo. “Absurd”, innovación conceptual de primer nivel convirtiendo el espíritu pionero de Xerxes The Dark en vanguardia artística, y con composiciones musicales nunca antes vistas dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “BLACK SHIFT – EP” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2236).

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Reseña Cultural nº: 2236 // Reseña Musical nº: 1423

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Transmission in Hell // 2- Luminal Master // 3- Red Shift // 4- Black Shift
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical

A finales del mes de septiembre del pasado año 2024 fue presentado oficialmente el grandioso EP “Black Shift” del artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en ecopak CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Black Shift” ha sido engalanado con esta elegante imagen de portada cuyo mensaje está directamente relacionado con su fundamento inspirador vertebrado en cuatro temas. Una imagen sinuosa, vibrante, un tanto siniestra, y que es perfecta para describir la esencia musical de “Black Shift”, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Establecido en la ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli se encuentra en un momento de gran inspiración creativa donde la vanguardia conceptual es capaz de armonizar estilos musicales como el dark ambient, ambient, y experimental, muchas veces en complicados equilibrios sonoros establecidos en estructuras musicales pioneras. Por este motivo, Dodenskald vuelve a ser protagonista artístico en este blog cultural y existencial por la grandeza conceptual que Mahdi Sli inmortaliza en estas composiciones que, en este siglo XXI, se van a convertir en referencia para más de un artista o banda musical dentro de esta escena. Cuatro temas que les deslumbrarán por su riqueza sonora, por su virtuosismo en la composición, y por ofrecernos estos nuevos vientos musicales que amplían y desdibujan fronteras conceptuales entre estilos aparentemente imposibles de fusionar. Todo un reto artístico, y un auténtico placer sonoro destinado a ser disfrutado por aquellos melómanos que buscan la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Transmission in Hell”, cuyas brumas sonoras nos llevan al interior de este escenario donde el estilo dark ambient amplifica su obscuridad gracias al drone, creando esta inmersión mental a lo angosto, a lo imprevisible, a la entrada en ese misterio cuya finalidad no es nada positiva. En este sentido, la composición “Transmission in Hell” va a ir mutando en su estructura multicapa a través de una serie de ciclos musicales superpuestos que, en su aceleración, terminará por desequilibrarse y desarmonizarse, colapsando finalmente en un breve espacio de tiempo. A nivel conceptual, la grandeza conceptual de “Transmission in Hell” viene dada precisamente por la inteligente definición musical de cada una de sus capas sonoras, recreando fielmente este escenario cuya belleza siniestra es casi onírica, y por esta cualidad aumenta su tenebrosidad proyectando temores e inseguridades en ese horizonte que siempre permanece cubierto por una cortina de misterio. En cambio, el tema “Luminal Master”, a pesar de su título, profundizará radicalmente en esa oscuridad capaz de proyectar una potente energía con su presencia, apareciendo este plano melódico en la lejanía para recrear su sentido de existencia mucho más allá de lo humano. Asentándose la composición en esta atmósfera sacra de magnética atracción durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, todos los sentidos se expandirán con la entrada de planos musicales ambient de radiante presencia sonora, irradiando esta luminosidad espiritual que lo cubrirá todo hasta el final de la composición. Una virtuosa integración conceptual del dark ambient con el ambient donde la obscuridad es su trasfondo, y la luz es lo que atrae, lo que paraliza, porque posee esa intensidad hierática imposible de romper solamente con la voluntad propia. ¡¡¡“Luminal Master”, impresionante!!!

Con la composición “Red Shift” cambiando completamente el escenario musical que estábamos disfrutando, su evolución sonora presentará destellos conceptuales innovadores dentro de su esencia experimental. “Red Shift” es un tema artísticamente arriesgado donde la tensión existente entre planos musicales ha sido admirablemente equilibrada por Dodenskald. De nuevo, con el estilo dark ambient siendo hegemónico a nivel musical, entre lo experimental y el ambient van a configurar esta excelsa composición que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de joyas musicales de vanguardia. “Red Shift” es contundente en su dimensión sonora, permanece constante en su transformación musical hasta abrir nuevas puertas artísticas, y su esencia conceptual es pionera, sobre todo, en cuanto al difícil trabajo de equilibrio estructural que el artista iraní Mahdi Sli ha tenido que realizar para que esta composición fascine con su alma musical. ¡¡¡“Red Shift”, excelso tema!!! Llegando a final de este admirable EP, nos encontraremos con el tema homónimo estableciendo otro cambio absoluto en la atmósfera sonora. Retornando a lo siniestro, “Black Shift” incorpora ya de entrada una serie de planos musicales cuya potencia y densidad crearán la base perfecta para luego realzar estos drones nebulosos, quedando posteriormente decorados con pulsantes pinceladas musicales electrónicas que extienden sus dimensiones espaciales a pesar de la constante presencia de estas brumas. De esta forma, proyectándose en el tiempo llegaremos hasta su repentina desaparición, quedándonos con ganas de seguir disfrutando de más composiciones musicales y también tomando consciencia de la grandeza artística que Dodenskald viene desarrollando en estos años. “Black Shift”, deslumbrantes mosaicos conceptuales dentro de los estilos dark ambient, ambient, y experimental como señas de identidad musical únicas del artista iraní Mahdi Sli dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OLIK NESNAH & LAVINIA MARI “CHASING SHADOWS OF ANOTHER WORLD” (SLITHERING BLACK RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2231).

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Reseña Cultural nº: 2231 // Reseña Musical nº: 1418

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia Mari por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wall of Flames // 2- Words of the Past Echo // 3- Chasing Shadows of Another World // 4- Quelling Waves
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical de vanguardia

Hay álbumes musicales que se salen completamente de los parámetros conceptuales debido a su espíritu creativo absolutamente ecléctico. Uno de estos casos artísticos ha sido el álbum “Chasing Shadows of Another World” de Olik Nesnah y Lavinia Mari, presentado oficialmente en formato digital a finales del pasado mes de noviembre a través del magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records. Engalanado con este elegante y obscuro diseño de portada, la imagen visual refleja esta vaporosa belleza siniestra en el entorno natural como escenario donde su presencia es ineludible, y precisamente lo siniestro es lo que ha quedado mayormente recreado a nivel musical en el álbum “Chasing Shadows of Another World”. Vertebrado por cuatro espectaculares temas de vanguardia, aquí lo pionero es el fruto musical de lo ecléctico unido al virtuosismo en la composición, y junto a la pasión interpretativa que se siente en cada tema durante su audición. Además, gracias a los magníficos registros de voz de la soprano Lavinia unidos a la creatividad musical de Olik Nesnah, y a la participación de Kathodos en el tema “Quelling Waves”, han quedado impecablemente perfiladas estas composiciones hasta convertir esta avanzada perspectiva artística en una auténtica delicia para los melómanos amantes de la música contemporánea fusionada con estilos como el ambient, dark ambient, y postindustrial. Aires musicales de vanguardia que les dejarán profundamente impactados durante su audición por su irresistible belleza sonora un tanto obscura. Un viaje mental a otra realidad, a otro mundo, a ese otro lado de la creatividad musical capaz de embrujarnos con sus composiciones, y donde el don artístico en la interpretación se convierte en armonía y en puro placer a pesar de su belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la magia musical del primer tema “Wall of Flames”, englobado conceptualmente en esta maravillosa música contemporánea donde se perciben estructuras musicales propias de la música clásica, sobre todo en su perfilamiento melódico, y cromatismos sonoros pertenecientes al dark ambient, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute del arte musical más selecto y vanguardista. “Wall of Flames” es una obscura delicia cuya belleza siniestra se vuelve mefistofélica por la atracción mental que despierta, a pesar de su tenebrosa ambientación melódica donde lo infernal se vuelve aristocráticamente destellante y delicado en su influjo artístico, destacando especialmente en estas brumas vocales que te envuelven, te acarician, y te seducen aunque fueran tu perdición. ¡¡¡“Wall of Flames”, impresionante!!! Con el nivel creativo puesto a tan alto nivel ya desde el primer tema, a continuación, “Words of the Past Echo” incluso elevará el nivel de virtuosismo en la interpretación y en la recreación de estos espacios condicionados por el tiempo, transformando estas iridiscencias en ese hechizo sonoro que transporta a otro espacio, a otro mundo, a ese pasado que se niega a desaparecer, surgiendo estos planos vocales en clave clásica como lamentos de lo que se va desvaneciendo, además de proyectar este decaimiento fruto del propio desgaste por el paso del tiempo. Una dinámica que provoca un creciente caos, confusión, y la negación de una realidad que es inexorable en su obscuro devenir. Todo ello ha sido fielmente recreado en este tema hasta poderlo sentir a flor de piel, revelándose intenso por su definición interpretativa hasta poseernos con su pasión artística. ¡¡¡“Words of the Past Echo”, todo un lujo musical!!!

Posteriormente, el tema homónimo del álbum aparecerá con este encanto sonoro en sus planos vocales como si estuviéramos en un mundo feérico, convirtiéndose este estilo ambient en una armoniosa entrada a otra realidad que no es tan radiante y dulce en cuanto aparezcan estos planos instrumentales para percusión. Incluso, hasta nuevos perfilamientos vocales se van a ir volviendo más tenebrosos, pero el predominio de lo armonioso y luminoso domina el tema “Chasing Shadows of Another World” que se resiste a caer en lo siniestro. En esa fase de resistencia, la entrada de planos instrumentales tensos y violentos de inspiración conceptual postindustrial recrearán este enfrentamiento entre opuestos, quedando oscilantes planos musicales como impulsores de esta ambientación vocal que irá acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante su atenta audición. En el ecuador de esta composición, en su estructura artística encontrarán paralelismos conceptuales con la música contemporánea más cercana al minimal, redefiniendo este panorama sonoro tan sombrío y calmado como una brumosa ciénaga. Derivando hacia el equilibrio musical propio del estilo ambient, “Chasing Shadows of Another World” ahora nos transmitirá paz y serenidad en su escucha hasta invitarnos a sentir esta esencia sonora de trasfondo espiritual que no desearíamos abandonar nunca. Por este motivo, “Chasing Shadows of Another World” es otra de las joyas musicales de este álbum. Extendiéndose el telón de clausura, en el tema “Quelling Waves” ha colaborado Kathodos a nivel vocal dentro de esta estructura musical experimental tremendamente obscura. Situada en los límites conceptuales con el dark ambient, se presentará como una nebulosa donde es imposible observar los límites dimensionales, proyectándose con ese halo un tanto narcótico en lo onírico pero representado como spleen existencial. Una calma que provoca inquietud por su extraña ambientación que deriva hacia lo fantasmagórico y lo psicodélico como si fuera un obscuro sueño recurrente, y con las pinceladas vocales de Kathodos como elemento musical proveniente de otro mundo que, como cantos de sirena, en este caso parecen conducirnos al otro lado del río Estigia, de ahí la impactante belleza siniestra mostrada en la parte final del tema. “Chasing Shadows of Another World”, la ecléctica fusión de música contemporánea, ambient, y dark ambient con pinceladas instrumentales postindustriales, convierte a este álbum en uno de los más vanguardistas que se hayan publicado en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.