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SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

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Reseña Cultural nº: 2184 // Reseña Musical nº: 1372

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Doomsday Club // 2- Plastic Smiles // 3- What’s Wrong With People // 4- Empires Of Filth // 5- Mouth Of Mammon // 6- Hunt / Hung // 7- Dogmatic // 8- Eyes For An Eye // 9- Closer To The Grave // 10- The Age Of The Narcissist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

En este año 2024, los fieles seguidores de Sophia estamos de enhorabuena por la aparición de su nuevo álbum “The Age Of The Narcissist”, y que será presentado oficialmente el día 25 del próximo mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. “The Age Of The Narcissist” será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de ocho paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en negro/marrón y 200 unidades en el clásico vinilo negro, todas disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de portada donde lo simbólico, lo esotérico, y lo arcano quedan armonizados para atraer visualmente y centrar la mirada a la hora de desvelar su mensaje, a nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán impresionados con su autenticidad artística y sonora, ya que estos temas fueron compuestos con un espíritu experimental y un impulso de búsqueda musical a la hora de recrear su trasfondo que les causará profunda admiración durante su audición. Materialismo, exagerado hedonismo, egoísmo e individualismo, superficialidad social, vacío espiritual y nihilismo pre-apocalíptico… dan ese trasfondo humano y actual a los diez temas que vertebran el álbum, cobrando sentido este título tan real y cotidiano en los tiempos que vivimos. Además, en la nueva obra musical de Sophia “The Age Of The Narcissist”, el genial artista sueco Peter Bjärgö ha podido contar con la colaboración de otros grandes artistas como Stefan Eriksson, Per Åhlund y su esposa Ia Bjärgö, configurando una formación de primer nivel que podrán disfrutar desde el primer tema hasta el final.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en la apocalíptica ambientación del tema “Doomsday Club”, donde su potente percusión empieza ya a marcarnos el escenario trágico y decadente que vamos a vivir. Con estas oleadas sonoras densas e industriales donde todo chirría, donde el poder del metal se ve afectado por la corrosión, aquí cuesta hasta respirar porque no hay nada puro, nada limpio, nada cristalino. La mano humana al final logró tocarlo y alterarlo todo para adaptarlo a su verdadero ser: la degeneración y la corrupción como presencia indiscutible del Mal. Cuando aparezca el tema “Plastic Smiles”, lo industrial será potenciado en su base rítmica de corte mecánico hasta quedar la estructura musical decorada magistralmente con estos planos sonoros dark ambient, y esta lírica situada en un primer plano como resignada declamación de un nefasto legado. El escenario que presenta “Plastic Smiles” es desolador pero, en el tema “What’s Wrong With People”, la ausencia absoluta de calidez hiela la sangre mientras lo sublime va tornándose cada vez más siniestro en esta deriva conceptual hacia el marcial industrial posesivo y expansivo. Pinceladas ambient servirán de contraste sonoro para amplificar aún más esta desangelada dinámica social donde la ley de la jungla y el homo homini lupus son los que rigen despóticamente a los individuos. Desembocando en el tema “Empires Of Filth”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con su colosal belleza conceptual donde el eclecticismo musical es irresistible para quienes aman la vanguardia artística. “Empires Of Filth” es brutal y de una magnitud dimensional que sobrecoge, desplegándose con renovadas estructuras sonoras que te dejan totalmente petrificado durante su audición, invitándote a disfrutar varias audiciones más en busca de ese detalle, de ese colapso y renacimiento musical, y de ese plano sonoro que de forma sutil engrandece este tema. ¡¡¡“Empires Of Filth”, espectacular!!!

El tema “Mouth Of Mammon” es más solemne y minimalista, además de oscuro y demoníaco, expandiendo su inquietante atmósfera en la cual adivinamos anticipadamente su terrible trasfondo materialista y egoísta. Si hubiera que poner una banda sonora a los mercados de capitales, a los grandes centros bursátiles, y a las hambrientas corporaciones siempre insatisfechas posean lo que posean, “Mouth Of Mammon” sería la elección musical perfecta. En la raíz de todo este mundo se encuentra el ser humano y el dinero por él creado para poder justificar cada uno de sus actos perversos y demoníacos, y “Mouth Of Mammon” es su himno por excelencia. Sobrecogidos y con cierta misantropía adentrándose en la mente, cuando el tema “Hunt / Hung” surja con este extenuante ritmo para percusión, la veda quedará apartada para dar rienda suelta al espíritu infernal que posee lo humano. Aquí lo empático no es ni recordado, y los ojos sobreestimulados por la acción depravada que el depredador poseído por la espiral de muerte y destrucción llega a alcanzar, logra que la vida sea algo peor que el infierno: vivir termina siendo la corrupción del alma. Luego, en “Dogmatic”, aparentemente todo se calma, pero estos chirriantes planos sonoros industriales y estas tenebrosas voces ya reafirman que las llamas vitales que impulsan los pecados capitales en lo humano siguen latentes. Conceptualmente, el tema “Dogmatic” es muy avanzado por su perfilamiento musical y por su estructura sonora multicapa, evolucionando con una siniestra armonía que sobrecoge. Sin duda alguna, “Dogmatic” es el tema más innovador y experimental de este álbum, elevando su valor artístico en esta obra maestra ya de por sí profundamente ecléctica y vanguardista.

Con el estilo dark ambient iluminando débilmente el escenario que proyecta el tema “Eyes For An Eye”, su base rítmica para percusión en clave tribal unido a esta fantasmagoría musical contundentemente obscura, nos llevarán de lleno hasta los impulsos más primarios y salvajes de lo humano. Aquí las emociones y los sentimientos se exacerban, entrando en una espiral de exaltaciones en el colectivo que los conduce a la barbarie y a la pérdida absoluta de la lógica y de la razón. El cerebro reptiliano anulando al lóbulo frontal en un éxtasis emocional que sitúa al individuo por debajo de lo animal. Posteriormente, saliendo de esa espiral nos adentraremos en lo tenebroso con el tema “Closer To The Grave”, quedando amplificado lo sepulcral y lo mortuorio en este caleidoscopio musical gótico que derivará hacia lo ritual. Poseedor de ese magnetismo de lo oculto y lo mágico, “Closer To The Grave” es una de las joyas musicales que atesora este álbum y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida y del arte. ¡¡¡“Closer To The Grave”, la música del espíritu gótico!!! Tras haber disfrutado varias veces este tema por puro placer, la clausura de esta impresionante obra musical llegará con su tema homónimo donde el dark ambient vuelve a cubrirlo todo de oscuridad, amplificando estos ecos de perfilamiento sonoro retro mientras lo agónico va conduciéndonos al abismo, al colapso, a la desaparición de aquello que degeneró y corrompió hasta sus cimientos. El tema “The Age Of The Narcissist” es tan crudo como un testamento donde el fallecido confiesa sus debilidades, sus errores, sus infamias, y todos los actos inhumanos que le llevaron a la perdición. “The Age Of The Narcissist”, la magia y el talento musical de Sophia vuelve a convertir a su nuevo álbum en otra de sus obras maestras para ser disfrutadas in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

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Reseña Cultural nº: 2063 // Reseña Musical nº: 1368

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Skadi “Rites of Salvation” // 2- Electronic Death Black Dogs “Cult of the Black Cube” // 3- Ashtoreth “Cailleach” // 4- Embers Below Zero “Strzyga” // 5- Hiemis “Ataecina” // 6- Altum “Ruby Crosses” // 7- Sileni “The Latent Realm” // 8- Monotone Murk “Sanguinary Pyre Manifestations”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa compilación musical dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient de vanguardia

VARIOUS ARTISTS RITUALS FROM ANCIENT EUROPE

Ominous Sounds es el nuevo sello discográfico fundado por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), y como plataforma cultural orientada a la proyección y difusión de artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. El grandioso álbum recopilatorio “Rituals From Ancient Europe” se ha convertido en su ópera prima discográfica, habiendo sido presentada oficialmente el pasado día 17 de febrero en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles en la página oficial de Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de trasfondo pagano, visualmente refleja esa atmósfera ritual ancestral donde lo chamánico, el ceremonial simbólico, y el entorno natural, eran un todo espiritual de carácter místico y también terrenal al estar unido a la supervivencia humana dentro de aquel entorno salvaje, buscando con ello atraer los favores de los dioses y de los entes sobrenaturales existentes sobre la faz de la tierra, e incluso del inframundo. De estética siniestra en su representación visual, cada una de las imágenes que configuran su diseño impresionará al melómano lector de Lux Atenea al observarlas atentamente, porque descubrir cada uno de sus detalles es clave para desvelar el trasfondo de su mensaje. Incluso, este CD picture es impresionante por su belleza siniestra, como pueden comprobar en las imágenes que he adjuntado en esta reseña. A nivel musical, este extraordinario recopilatorio musical ha abierto sus fronteras creativas a nivel nacional e internacional con la participación de artistas y grupos musicales de Alemania, Bélgica, Escocia, España, Malta, Polonia, Portugal, y Reino Unido. Vertebrado por ocho temas musicales, “Rituals From Ancient Europe” es una exquisita compilación que hará las delicias de los melómanos afines al arte musical de trasfondo pagano, místico, y espiritual. Sin duda alguna, un álbum de culto destinado a convertirse en una buscada pieza de coleccionista en cuanto se agote esta edición limitada, y para ser disfrutado a lo largo de los próximos años en re-audiciones convertidas en una evasión mental a esa Europa ancestral conectada espiritualmente con la Madre Naturaleza, y con la elevación del plano existencial de carácter mágico y místico.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna compilación musical con el primer tema “Rites of Salvation” de Skadi, y esta tenebrosa atmósfera sonora abriendo su obscuro halo para envolvernos y sumergirnos en un entorno mágico donde las energías fluyen, transforman, purifican, e iluminan. Estos vibrantes planos musicales drone crean una cúpula sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su magnificencia, sobre todo si lo escuchan a oscuras en mitad de la noche, abriendo la mente a estos planos musicales que evolucionarán del dark ambient en su inicio al ritual ambient en su parte final con la entrada de los instrumentos de percusión. “Rites of Salvation” es mágico, esotéricamente mágico, y los aires sonoros que se respiran poseen el encanto hierático del ceremonial. A continuación, el hechizo artístico vendrá de la mano de Electronic Death Black Dogs y su tema “Cult of the Black Cube”, teniendo a lo selénico como entorno esencial para el ritual mágico que rompe prejuicios, que desengancha de la perspectiva material y física al primar lo sagrado y lo trascendente, y precisamente este foco espiritual dirigido a lo sagrado es recreado con maestría en el ecuador de este tema mientras planos sonoros experimentales hacen su aparición para resaltar la proyección esotérica de esta composición. “Cult of the Black Cube” paraliza, luego desvela, y posteriormente quita el atrayente telón de lo material que ha venido confundiendo al ser humano desde el principio de los tiempos.

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Cuando surja el tema “Cailleach” de Ashtoreth, de la profunda oscuridad anterior pasaremos a este entorno tornasolado donde la Madre Naturaleza está presente, y precisamente este escenario es perfecto para desplegar una belleza musical de corte pagano que irá poco a poco apagando su luz según avancemos en su ceremonial. Con una estructura sonora mucho más compleja, sus atrayentes planos sonoros y coros perfilan una atmósfera chamánica que te embriaga, desplegándose esta catarsis ceremonial donde todo lo racional y lógico queda anulado ante el poder de lo sobrenatural, de lo mágico, y de la manifestación trascendente. Una comunión con lo sagrado que, en el tema “Strzyga” de Embers Below Zero, va a desaparecer completamente al quedar esta composición centrada en el protagonismo mítico de lo vampírico, y el miedo y el terror que su presencia provoca en las poblaciones con estas creencias. Por este motivo, el estilo dark ambient es ideal para recrearlo, para cubrirnos con estas oscuras brumas donde la amenaza está latente pero no se observa a simple vista, siendo la presa a atrapar de este implacable e imparable cazador nocturno unido simbólicamente a lo eterno, a lo carnalmente eterno, y al encadenamiento terrenal como inexorable maldición espiritual. Posteriormente, con lo selénico también como protagonista, en cambio, en el tema “Ataecina” de Hiemis retornaremos a los cultos ancestrales relacionados con la Madre Naturaleza. Con lo sagrado y lo femenino integrados religiosamente, el culto a esta representación de la diosa otorgaba la curación, favorecía la prosperidad (abundancia de alimentos) y el futuro (fertilidad), estableciendo un axis sagrado que unía el inframundo (donde están presentes las colosales fuerzas ctónicas terrestres) con la Luna (lo mágico, lo esotérico, y lo místico). Esta unión sagrada ha quedado recreada con maestría por Hiemis en esta composición, y es clave para poder entender su trasfondo directamente enlazado al pasado religioso que existió en la península Ibérica pre-romana. “Ataecina” es innovación conceptual oscilando en la frontera del dark ambient con la música tribal y la música contemporánea, siendo uno de los temas más experimentales y vanguardistas que encontrarán en este álbum.

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En el tema “Ruby Crosses” de Altum, lo nebuloso volverá a aparecer pero con este trasfondo sacro de fondo y la vibrante campanilla como ruptura de la realidad cotidiana, abriéndose otro espacio, otro entorno alejado de lo humano y relacionado con lo ultraterreno. Y tras cada sonido de la campanilla, una nueva apertura dimensional, una nueva profundización en lo sagrado que va alejando cada vez más al Ego de su conexión mental terrestre y acercando más al alma a su auténtica realidad. Con la entrada de estos planos sonoros fantasmagóricos, la sensación de observar lo supraterrenal irá aumentando, fascinando al melómano por su hipnótica atracción musical. Escuchar “Ruby Crosses” en mitad de la noche es impresionante, y estoy seguro que el culto lector de Lux Atenea repetirá esta experiencia varias veces antes de continuar la audición de esta compilación musical. Posteriormente, Sileni y su tema “The Latent Realm” nos sorprenderá con esta magnífica composición que sería perfecta como parte de una banda sonora cinematográfica, envolviéndonos con este avanzado estilo dark ambient de auténtico lujo destinado a sibaritas del arte musical más tenebroso. El tema “The Latent Realm” impresiona, cautiva por su constante evolución sonora, y te sorprende con la entrada de cada nuevo plano musical, a cual más siniestro e inquietante. Sin duda, una de las joyas artísticas atesoradas en este álbum. Clausurando esta excelsa edición discográfica, en el tema “Sanguinary Pyre Manifestations” de Monotone Murk, va a dominar sonoramente el drone para conducirnos al interior de este entorno débilmente iluminado como si fuera el Reino de Hades donde permanecer en espera espiritual, y con brumas lisérgicas disolviéndose en el aire. Pero no es un lugar tranquilo y pacífico, sino un auténtico infierno que irá poco a poco presentando su maléfica manifestación a través de la actividad creciente en pro del sufrimiento y de la perdición, como si fuera un poderoso agujero negro devorador de almas que, una vez entras en su radio de influencia, no hay escapatoria posible. “Rituals From Ancient Europe”, excelsa edición musical como debut discográfico del nuevo sello español Ominous Sounds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VARIOUS ARTISTS - RITUALS FROM ANCIENT EUROPE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

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Reseña Cultural nº: 2041 // Reseña Musical nº: 1365
Quiero dar las gracias a Hiemis por su cortesía al enviarme este promocional.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Quod Maledictum // 2- Eternus Ignis // 3- Mali Spiritus // 4- Incubi et Succubi // 5- Foedus // 6- Invocatio ad Daemonium // 7- Fidem // 8- Iuramentum // 9- Confessio
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de mayo y septiembre de 2023; álbum producido por Hiemis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

HIEMIS MALLEUS MALEFICARUM

A finales del mes de diciembre del año 2023 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis titulado “Malleus Maleficarum”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, “Malleus Maleficarum” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada para representar simbólicamente la presencia del diablo, y su culto ceremonial donde la naturaleza adquiere importancia ritual. Vertebrado por nueve temas musicales, el genial artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de Hiemis, se ha basado en el libro homónimo como fuente de inspiración para su lírica y para la definición sonora de estas estructuras musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo dark ambient. En Europa, tras el comienzo de su publicación a finales del siglo XV, “Malleus Maleficarum” se convirtió en el tratado fundamental utilizado en los procesos abiertos por católicos y protestantes en su caza de brujas. Un manual que supuestamente desvelaba la existencia de la brujería, de las brujas, y del culto al Diablo, además de legitimar el uso de la tortura para que las personas acusadas de culto al Diablo y de practicar la brujería lo confesaran. En el fondo, un eficaz método de expansión del miedo y de la sospecha en la población, teniendo a la jerarquía religiosa y sus inquisidores como observadores y como ejecutores de castigos para los señalados como culpables, o sea, chivos expiatorios de cara a la sociedad cuya eliminación supuestamente iba a librar a la población de los males padecidos y de la nefasta influencia del Diablo. Una forma de asegurarse el poder desviando la atención social de los abusos y de los despóticos actos realizados por los líderes religiosos en la sociedad. En definitiva, siglos de torturas y de condenas a la hoguera convertidas en la siniestra tinta con la cual se publicó “Malleus Maleficarum”. Posteriormente, con la llegada de la Ilustración comenzaría el inicio de la decadencia del control religioso de la sociedad en Occidente, eclosionando definitivamente en el laicismo de la sociedad moderna hasta nuestros días.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Quod Maledictum” donde la inquietante presencia del sonido de las moscas recrea la presencia de Belcebú. Posteriormente, este estilo dark ambient conceptualmente muy avanzado nos llevará directos a un entorno minimalista en su dimensión espacial, pero absolutamente tenebroso en su estructura sonora. Todo ello verá amplificado su impacto con los diferentes sonidos de las bestias que se escuchan en este escenario nebuloso y obscuro, desapareciendo con la entrada solemne de este plano musical melódico que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza sonora más gótica. Cuando todo vibre anticipando la inminente presencia de lo demoníaco, será en el tema “Eternus Ignis” donde el dark ambient presentará su magnificencia sonora hasta transformar este satánico hieratismo en decadente ceremonial. La entrada de afilados planos sonoros de agudas frecuencias abrirán los espacios para dar paso a esta procesión del dolor, quedando todo bajo la omnipresencia de esta lírica basada en los textos del libro “Malleus Maleficarum”. “Eternus Ignis” es una composición colosal en su perfilamiento sonoro, proyectando esta solemnidad de ultratumba que sobrecoge por su diabólico abrazo propio del abismo. Llevándonos hasta las puertas del tema “Mali Spiritus”, aparentemente todo se ha calmado, pero la presencia del sonido del agua refleja la siniestra bajada al infierno como camino que ha de recorrerse en las entrañas de la tierra. Aquí la ambientación de lo subterráneo hiela la sangre, y cuando los primeros planos sonoros cargados de drama y dolor aparezcan, la presencia de la Bestia provocará el terror en el alma.

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La composición “Incubi et Succubi” llevará al melómano lector de Lux Atenea a otra dimensión conceptual dentro de este estilo dark ambient de vanguardia, quedando muy bien definidos varios planos musicales hasta envolvernos completamente con este escenario tridimensional. Cromatismos sonoros extremos aparecerán para presentar este virtuoso eclecticismo que corta el aire, aumentando la angustia con la entrada de esta lírica cuyo registro vocal amplificará su atmósfera terrible. Luego, incluso estos cromatismos sonoros cristalinos no relajarán la tensión que se siente, reafirmándose con estas diabólicas voces situadas en un segundo plano. A continuación, el tema “Foedus” seguirá ahondando en esta bajada a las catacumbas de la perdición con una de las estructuras musicales más excelsas que haya escuchado en los últimos años dentro de esta escena dark ambient. Hiemis sitúa conceptualmente a “Foedus” en la frontera del dark ambient con lo experimental, adentrándose fugazmente en escenarios minimalistas que se difuminan tan rápido como entran en esta estructura musical irresistiblemente bella en su trasfondo siniestro. “Foedus” es una composición que, interpretada en un Palacio de la Música, dejaría profundamente impresionados a los melómanos asistentes afines a la música contemporánea. La presencia de los cuervos en su parte final no hará más que invitarnos a varias audiciones más antes de sumergirnos en la solemne nocturnidad de “Invocatio ad Daemonium”. Absolutamente tenebrosa y diabólica, esta composición perturbará la mente del melómano prácticamente desde su inicio, y cuando el plano lírico situado en un primer plano domine este escenario con su ritual, la sensación de estar ante la poderosa presencia de lo supraterrenal en su lado más maléfico nos conducirá inexorablemente a la contemplación hasta casi desembocar en la parálisis vital. “Invocatio ad Daemonium” lleva al estilo dark ambient a su definición sonora más obscura, y ni siquiera la entrada de pasajes sonoros extremos cargados de dolor y sufrimiento cambiará la densidad de esta atmósfera irrespirable.

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En su inicio, el tema “Fidem” presentará planos sonoros propios del ritual ambient, pero la entrada de estas colosales columnas sonoras vibrando con todo su poder harán que toda la estructura musical desemboque en el dark ambient más siniestro y nihilista en este gélido escenario. La entrada del agua como elemento salvífico dará un poco de luz espiritual a este entorno tan desolador, manteniéndose un vibrante plano sonoro como base principal de la estructura musical para hacer presente el fin de lo diabólico. Pero el cambio será lento ante las poderosas fuerzas que se le oponen, y el tema “Iuramentum” será una fase más que se presentará para ahondar en ese desvelo de lo tenebroso que ha de llevar a la salvación. Aquí, la ausencia de luz es sobrecogedora, y hasta la entrada de planos sonoros cristalinos no rompe esta terrorífica nebulosa. Es como si la luz perdiera intensidad en este escenario según va avanzando en el aire, quedando reflejada la potente energía obscura que ha creado este mundo. Pero “Iuramentum” suena a declive, a esa grieta que lentamente no deja de crecer, y el tema “Confessio” clausurará esta magna obra musical con la presencia del Mal manifestando su inquietud. Con el agua purificando aquello que toca, la apertura a la luz aparecerá con este espectacular plano sonoro melódico, y con este plano lírico cuya languidez es perfecta para recrear la progresiva degradación de lo demoníaco que dará paso a lo celestial. ¡¡¡“Confessio”, impresionante tema!!! “Malleus Maleficarum”, un excelso álbum musical tan avanzado que Hiemis ha llevado al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HIEMIS - MALLEUS MALEFICARUM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

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Reseña Cultural nº: 2026 // Reseña Musical nº: 1363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Occupied Head) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Holometabolous #1 // 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 4- Holometabolous #4 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6 // 7- Holometabolous #7 // 8- Holometabolous #8
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) entre los meses de mayo y diciembre de 2023; álbum masterizado y mezclado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6

OCCUPIED HEAD HOLOMETABOLOUS

El pasado día 3 de enero de 2024 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Occupied Head titulado “Holometabolous”. Publicado en formato digital por el sello discográfico Nostalgie De La Boue a través de su página oficial en Bandcamp, “Holometabolous” viene engalanado con una atrayente portada protagonizada por esta magnífica fotografía tomada por el genial artista alemán Dieter Mauson, alma máter de Occupied Head, presentando unas texturas terrosas y una calidez cromática de gran belleza visual. A nivel musical, el álbum “Holometabolous” está vertebrado por ocho composiciones musicales grabadas y mezcladas por Dieter Mauson entre los meses de mayo y diciembre de 2023. Los siete primeros temas de este álbum fueron creados para el episodio 92 del programa audiovisual de arte de vanguardia “Mysteries Of UB”, emitido en la bahía de San Francisco por el canal estadounidense Peralta TV y a nivel mundial a través de Internet en la conocida red social Vimeo. En este episodio 92, los artistas musicales invitados fueron Occupied Head y Bombastic corrupt oRg para mostrar su obra artística en exclusiva, y los temas de Occupied Head más “Holometabolous #8” son los que han quedado inmortalizados en esta edición discográfica digital, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023, junto a un mezclado adicional. Esta masterización sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su dimensión musical y por su audición envolvente, convirtiendo la atenta escucha de este álbum en una experiencia artística muy personal.

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Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Holometabolous #1” que, en clave conceptual ambient, irá perfilando este espacio sonoro semitraslúcido donde los planos musicales llegan como olas hasta la orilla de esta oquedad cavernosa. Oscilantes frecuencias y el impacto de colosales choques que recrean solidez y densidad, van evolucionando en esta composición como emanaciones de una actividad primigenia donde la vida aún no ha hecho acto de presencia. Posteriormente, la composición “Holometabolous #2” es mucho más fría, llevándonos al interior de este espacio sonoro minimalista donde su atmósfera solemne es puntualmente rota con la creciente presencia de esta actividad humana un tanto primitiva. El tema “Holometabolous #2” es ecléctico en su definición musical, integrando la vanguardia experimental con sutiles planos industriales en este entorno minimalista que paralizará al melómano lector de Lux Atenea. La entrada de vibrantes planos sonoros electrónicos en el ecuador de esta composición, junto a la presencia de elementos musicales post-industriales harán aún más compleja esta estructura, tomando consciencia de su alma artística innovadora. ¡¡¡“Holometabolous #2”, impresionante!!!

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El tema “Holometabolous #3” nos llevará a un escenario musical tenue y brumoso cuya iluminación es muy escasa, adquiriendo una mayor belleza siniestra según vamos avanzando en su audición. Conceptualmente englobado en el estilo dark ambient más sobrecogedor, incluso la incorporación de cromatismos musicales experimentales no hacen más que aumentar su intrigante sonoridad propia de un lugar embrujado, motivo por el cual “Holometabolous #3” fascinará al melómano amante de la belleza musical gótica y siniestra. Mutando hacia un entorno cada vez más fantasmagórico, esta composición adquiere ese halo sonoro sobrenatural que conduce a lo espeluznante, sobre todo si se escucha en un equipo de música de Alta Fidelidad en la oscuridad de la noche. Por supuesto, esta gótica experiencia verá amplificado su carácter emocional si se escucha con unos buenos auriculares, porque los efectos sonoros son muy impactantes por su tenebrosidad y por su amplitud espacial en 3D. Desembocando en el tema “Holometabolous #4”, aquí todo se acelerará considerablemente ya que este estilo high-tech ambient de vanguardia abrirá los espacios con su luminosidad futurista. Un protagonismo de lo tecnológico que condicionará toda la composición mientras evoluciona arrastrada por esta incesante actividad donde lo humano no es relevante, sino un elemento más del entorno. Con la aparición de planos musicales más potentes en este escenario, la sensación de magnificencia será absoluta, provocando en el melómano lector de Lux Atenea un estado emocional exaltado según el núcleo musical de esta composición se va aproximando más y más. Luego, en el tema “Holometabolous #5” nos sumergiremos en esta invitación a la calma y el sosiego mental en clave ambient, y que se irá aproximando a su frontera con el dark ambient y la electrónica experimental para fusionar elementos sonoros aparentemente dispares en una nueva dimensión musical de carácter innovador. Psíquicamente seductor, “Holometabolous #5” proyecta su espíritu hierático en el melómano hasta embriagarlo para exaltar su alma con esta pérdida de lo carnal y con esta elevación del plano existencial, ampliando su mente hacia lo inconmensurable para poder sentir esta joya musical en estado puro. ¡¡¡“Holometabolous #5”, auténtica obra maestra de Occupied Head!!!

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Cuando “Holometabolous #6” abra sus puertas musicales quedarán hipnotizados con su personalidad artística marcada por este estilo high-tech ambient y minimal tan sublime. “Holometabolous #6” es una composición elegante, una armoniosa demostración de brillantez sonora en la composición, y un paseo mental por este Jardín de las Hespérides donde los frutos son dulces e iridiscentes planos sonoros electrónicos. Si el melómano lector de Lux Atenea desea sentir lo que es la Belleza en una composición musical, el tema “Holometabolous #6” de Occupied Head será la muestra más contundente de esa cualidad artística, y su repetida audición será la prueba más clara de esta fascinación musical tan envolvente. ¡¡¡“Holometabolous #6”, excelencia en la composición!!! Conduciéndonos directamente hasta el tema “Holometabolous #7”, el entorno se volverá más afilado y agresivo sin que pierda protagonismo este high-tech ambient en su base conceptual. Con reminiscencias a la Escuela de Berlín por su personalidad sonora electrónica tan característica, aquí Dieter Mauson configura la antesala musical perfecta para resaltar el tema “Holometabolous #8” que clausura este grandioso álbum. Una composición de once minutos de duración incluida como extra en esta edición discográfica, y donde Occupied Head hace otra demostración de virtuosismo en la experimentación musical electrónica, amalgamando estilos como el ambient, high-tech ambient, dark ambient… hasta configurar la composición con la presencia más humana de toda esta obra a pesar del protagonismo de la tecnología. “Holometabolous #8” es densa, es tan compleja como los matices cromáticos de una vidriera, es futurista por sus emanaciones sonoras electrónicas que transmiten actividad tecnológica, y es cosmopolita por la colosal transmisión de dinamismo y acción que son propias de una avanzada megalópolis. Como analista cultural, creo que el tema “Holometabolous #8” sería perfecto para poner banda sonora a cualquier obra manga del espectacular artista japonés Tsutomu Nihei llevada al anime. “Holometabolous”, el fértil talento artístico de Dieter Mauson volviendo a dar vida a un álbum musical de vanguardia marcado por el eclecticismo conceptual más innovador en la escena actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

OCCUPIED HEAD - HOLOMETABOLOUS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

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Reseña Cultural nº: 2023 // Reseña Musical nº: 1362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Downwards // 2- Journey Through Underworlds // 3- In The Distance
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de agosto y diciembre del año 1992 en el estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) de Mick Harris; temas mezclados en el estudio Avalanche de Justin K Broadrick (Godflesh) entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993 en Avalanche; álbum remasterizado en el año 2023 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical dentro de la escena dark ambient

LULL JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS cover

Publicado originalmente en CD a través del mítico sello discográfico Sentrax del artista británico John Everall en 1993, ayer viernes, día 26 de enero de 2024, fue presentada oficialmente esta re-edición del grandioso álbum de Lull “Journey Through Underworlds”, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. “Journey Through Underworlds” viene engalanado con este impactante trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la complejidad simbólica y la espectacularidad visual de su portada fascinará al melómano lector de Lux Atenea, teniendo que dedicar un tiempo a desvelar cada uno de los detalles que conforman esta impactante imagen. Lull es el proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris (Michael John Harris) de Napalm Death y, en su segundo álbum “Journey Through Underworlds”, Lull transformó sus avanzadas ideas conceptuales dentro de la escena dark ambient en una ecléctica mirada artística muy adelantada a su tiempo al incorporar elementos sonoros conceptuales propios del aislacionismo, post-industrial, drone, industrial, y experimental. Hay que pensar que estos temas musicales fueron grabados por el propio artista Mick Harris en su estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) entre los meses de agosto y diciembre del año 1992, y, aunque han pasado mas de tres décadas desde su creación artística, el legendario álbum “Journey Through Underworlds” sigue sonando a vanguardia en esta década de los veinte del siglo XXI. Además, Lull pudo contar con el mítico artista Justin K Broadrick (Godflesh) en el mezclado de estas composiciones, siendo realizado entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993. Pero es ahora, en la re-edición de “Journey Through Underworlds”, donde este álbum presenta su registro sonoro más perfecto y armonioso tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), adquiriendo una sonoridad nítida y dimensional que te sumerge en otro espacio y donde la música de Lull renace para cautivar al melómano. Técnicamente, Martin Bowes ha hecho hincapié en resaltar cada detalle sonoro, ha armonizado cada plano musical, y ha establecido el nivel de registro sonoro ideal hasta convertir la audición de este álbum en una experiencia musical impresionante. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos que adquieran esta preciosa re-edición publicada por Cold Spring Records.

LULL JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS pic2

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en esta inmersión en lo infernal con el tema “Downwards”, siendo sus ecos sonoros el preludio de este inframundo donde la luz va a ir poco a poco apagándose en este escenario tenebroso e inquietante. Aquí, el estilo dark ambient va a ir fusionándose con planos sonoros en clave conceptual aislacionista para llevar al melómano al interior de una campana de irrealidad donde todo será inhóspito y acechante. Unas manifestaciones de poder que irán acercándose cada vez más para crear ese miedo visceral e incontrolable, mientras lo racional y lógico van entrando en parálisis al quedar desbordados por esta realidad incomprensible e inexplicable para la mente. Texturas ctónicas, rupturas cuyas grietas desvelan una actividad salvajemente desatada, y elementos sonoros propios del estilo post-industrial van configurando esta ecléctica composición que evoluciona del dark ambient al aislacionismo, del aislacionismo al post-industrial más agresivo, y sintiendo siempre esta fragilidad existencial potenciada por la opresión y por el dominio psíquico. Agitados planos sonoros en primer plano aumentarán la angustia en el melómano lector de Lux Atenea, sobre todo si lo escuchan en completa oscuridad, y el incremento de esta actividad alrededor no hará más que llevar al pavor y a la pérdida del control mental, dejándonos llevar por esta majestuosa obscuridad musical de vanguardia. Atenazados, el tema “Downwards” desplegará en su parte final esta deriva sonora hacia parámetros conceptuales post-industriales donde los ecos y las texturas instrumentales son absolutamente sobrecogedoras.

LULL JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS pic1

El tema “Journey Through Underworlds” comenzará con un estilo dark ambient más fantasmagórico como recreación del inframundo, y estas presencias sobrenaturales elevarán su belleza siniestra hasta llegar al puro terror. Casi como si fuera una psicofonía grabada en ese infierno donde algunas almas están condenadas, “Journey Through Underworlds” incluso valdría como banda sonora del Infierno en “La Divina Comedia” de Dante, proyectando este escenario sonoro trágico y desangelado que hiela la sangre y perturba la mente por su dramatismo existencial. Sin duda alguna, “Journey Through Underworlds” es la contundente demostración artística de Lull sobre cómo componer un tema dentro del dark ambient más espectacular y siniestro, y su audición fascinará a los melómanos con gustos musicales góticos. En su parte final, hasta esta recreación de respiraciones salvajes y de tensión ambiental impresiona por la crudeza sensorial que nos transmite.

LULL JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS pic3

“In The Distance” es una composición de 45 minutos de duración, transformándose en una odisea musical donde el talento de Lull adquiere esa precisión en el lenguaje sonoro que lo hace único dentro de esta escena underground. Con una entrada musical dark ambient con reminiscencias al misticismo del ritual ambient que irá aproximándose a nosotros, aquí todo vibra para romper la realidad, y aquí todo se quiebra para poder entrar en otro escenario mucho más cercano a lo divino. La entrada de afilados elementos sonoros industriales provocará una sensación de rechazo psíquico muy profundo, y su repetición en el tiempo junto a la entrada de nuevos elementos sonoros industriales llegarán a poner la base dark ambient en un segundo plano. Posteriormente, todo lo industrial va a perder protagonismo en esta estructura musical, acelerándose esta descomposición sonora con el paso del tiempo. Inexorable en su degradación, lo industrial será ya fugaces pinceladas musicales, y este estilo dark ambient mutará hacia un entorno sonoro más cercano al ambient en su trasfondo. Con la entrada de planos musicales de textura acuosa, al final se entremezclará el dark ambient con lo industrial en este torbellino sonoro tan agresivo que anulará por completo todo lo que no sea industrial. Emocionalmente tan gélido como el metal, en esta fase de la composición todo girará en torno a un eje central cuya nebulosa esencia acabará absorbiéndolo todo como si fuera un agujero negro, de ahí la inmersión en un estilo dark ambient tan crudo y desolador. Luego, en este hieratismo infernal en la más completa obscuridad se podrá ver cómo se empiezan a desatar peligrosas manifestaciones cuyo movimiento anticipa el drama. La aparición de este latente aislacionismo musical nos llevará a contemplar el vacío, a quedar atraídos por lo abismal, y estos planos sonoros que suenan como latidos y como inspiraciones y expiraciones de lo demoníaco, no harán más que aumentar la tensión en este entorno infernal.

LULL MICK HARRIS

Luego, todo va a entrar en una fase de colapso y re-estructuración donde la música experimental transforma lo ecléctico en desvelo de nuevos conceptos en la composición. Hasta la entrada de rítmicos planos sonoros con reminiscencias a lo tribal no harán más que cautivarnos a la espera de nuevas sorpresas musicales. Aquí, la composición “In The Distance” se vuelve más densa, más física, más terrenal, hasta casi más humana, perdiendo la mayor parte de su magia fantasmagórica para hacerse más rítmica y secuencial. Su evolución hacia perfilamientos sonoros industriales se confirmará en cuanto surjan estos planos metálicos como si estuviéramos ante la forja de Vulcano, quedando la presencia del drone como alejado telón de fondo. Llegando incluso hasta este minimalismo de corte industrial, su colapso despejará la estructura sonora para incorporar posteriormente elementos musicales aislacionistas más acelerados e intensos. Un torbellino sonoro que lo rodeará y envolverá todo, y cuyo poder desatado desaparecerá de repente como si hubiera pasado un ciclón. Después, la experimentación sonora va a adquirir estos cromatismos sonoros multicolor con trazas musicales de espíritu ambient, evolucionando hacia lo envolvente y orgánico hasta llevarnos a este potente y denso escenario post-industrial que irá apagándose de forma progresiva. “Journey Through Underworlds”, Cold Spring Records y Martin Bowes vuelven a renacer el alma artística de este mítico álbum musical de Lull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

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Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

Rapoon - Time Frost CD

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

Rapoon - Time Frost pic2

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

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“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Rapoon - Time Frost

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

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Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

OST BSO Sputnik Digipak CD

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

OST BSO Sputnik cover

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

OST BSO Sputnik pic

Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BSO OST SPUTNIK – OLEG KARPACHEV

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

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Reseña Cultural nº: 1989 // Reseña Musical nº: 1357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Sleeper Agent // 2- Numbers Station // 3- NNN German // 4- Enigma G03 // 5- Encoded // 6- Spektrvm
CD2: 1- Shortwaves
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso Álbum Musical de vanguardia

Sonologyst - Shortwave Spectrum Cold Spring Records cover

A finales del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst “Shortwave Spectrum”, publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD. Engalanado con este diseño gráfico visualmente tan tecnológico a cargo de Abby Helasdottir, en su portada, la presencia de este bosque de antenas de transmisión de señales de radio indicará muy claramente al melómano lector de Lux Atenea sobre la fuente de inspiración principal que ha llevado al talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, a crear este álbum musical tan espectacular. Absolutamente brillante en su concepción, y perfecto en la definición técnica establecida tras la masterización sonora realizada por el propio artista, en el álbum “Shortwave Spectrum” encontrarán esta integración conceptual innovadora de estilos musicales como el dark ambient, la electrónica experimental, high-tech ambient, industrial, minimal, y postindustrial. Además, la virtuosa utilización de sintetizadores analógicos y grabadoras analógicas junto a samples de transmisiones de radio de onda corta por parte de Sonologyst, convierten la audición de su nuevo álbum en toda una experiencia musical. En los siete temas que lo vertebran, Raffaele Pezzella ha sabido recrear con maestría el sentido y el trasfondo de estas transmisiones de onda corta de carácter secreto, cuyo uso viene motivado por la seguridad que ofrecen a las Agencias de Inteligencia y a las Fuerzas Militares sobre su fiabilidad debido a que no pueden ser interferidas ni anuladas, siendo un medio de comunicación perfecto para poder ponerse en comunicación con otras fuerzas militares propias o con agentes secretos haciendo uso de comunicaciones codificadas. Las grabaciones de estas transmisiones de onda corta fueron registradas por radioaficionados a lo largo de las últimas décadas, desde la Guerra Fría hasta la actualidad, ya que el uso de las transmisiones de radio de onda corta continúa realizándose en nuestro presente precisamente por su fiabilidad en estos tiempos tecnológicos marcados por la saturación de las vías de comunicación y de información, y por el uso de contramedidas electrónicas.

Sonologyst Shortwave Spectrum Cold Spring Records

Sin más demora, iniciamos la audición de esta admirable obra musical adentrándonos en la primera composición “Sleeper Agent”, donde la música electrónica experimental y las bases conceptuales dark ambient son perfectas para perfilar este tema cargado de misterio y de realidad oculta. Por este motivo, “Sleeper Agent” recrea fielmente esa expectativa latente del agente secreto denominado como ‘durmiente’, siempre a la espera de recibir la orden que active su misión. Esta sensación sonora de oquedad y de oscura gruta donde la inteligencia está atenta a lo exterior, da sentido a la presencia de estos planos musicales luminosos, configurando una atmósfera mefistofélica donde nada es lo que aparenta. La parte final de la composición bajo la influencia conceptual industrial y postindustrial, realza estos chirriantes planos sonoros, alertando al melómano lector de Lux Atenea sobre el peligroso trasfondo letal de estos agentes secretos absolutamente mimetizados en la sociedad hasta no crear la más mínima sospecha en su entorno. Luego, en el tema “Numbers Station” disfrutaremos de esta inteligente integración artística de samples de grabaciones de onda corta con planos musicales electrónicos de corte minimalista, mientras el drone crea espacios y profundidad en este escenario tan siniestro y obscuro como una fantasmagoría. Aquí, Sonologyst vuelve a demostrar su espíritu creativo de vanguardia definiendo esta tenebrosa estructura sonora situada conceptualmente en medio de la encrucijada musical de lo experimental con el dark ambient, y el minimalismo más crudo y desangelado.

Sonologyst - Shortwave Spectrum 2CD

En el tema “NNN German”, la armonización de esta grabación de la transmisión homónima alemana con un vibrante plano sonoro industrial, te sumerge en otro espacio y en otra dimensión marcada por la ausencia absoluta de lo humano, salvo en la presencia de esta gélida voz. Derivando hacia un crudo escenario dark ambient donde el sonido de fondo impide la aparición de luz alguna, la inmersión mental del melómano durante la audición de este tema es casi de ultratumba hasta provocar su unión psicológica con la belleza sublime más deshumanizada y mortífera. Conduciéndonos hasta el tema “Enigma G03” prácticamente sin darnos cuenta de ello, esta composición desplegará su espectro musical más tenebroso alejándonos de sus focos sonoros hasta sumergirnos en la más completa obscuridad, mientras nuevos planos industriales de ciclo mecánico se incorporan para envolvernos con la dramática esencia de su sentido de existencia y que derivará en un prolongado final de desasosiego emocional. Posteriormente, el tema “Encoded” nos ofrecerá una mayor sensación de actividad ambiental dentro de este entorno tan obscuro, hasta que su dimensión espacial vaya poco a poco revelando su esquivo trasfondo lógico encubierto en lo aparentemente indescifrable. Haciendo uso de un estilo dark ambient tan sepulcral que les impresionará, el artista italiano Raffaele Pezzella irá evolucionando la estructura musical hacia esta magnífica fusión conceptual con el high-tech ambient, emanando esta invitación a la contemplación de esta presencia fugaz de caduca exposición entre brumas enlazadas en su tiempo al pasado. Finalmente, clausurando este primer CD se encuentra el tema “Spektrvm”, mucho más dinámico e intenso respecto a las composiciones anteriores, y donde lo industrial unido al dark ambient dan esta personalidad sonora tan agreste, siendo de nuevo la lejanía sentida por el melómano respecto al foco sonoro principal lo que le provoca desazón y decaimiento. Un espíritu musical que hará que este tema sea un tanto lineal en su evolución, sumergiéndonos posteriormente en un nuevo escenario tecnológico siempre situado en la lejanía. Aquí las luces son señales y los planos sonoros, nuevas vías de transmisión, derivando hacia este estilo high-tech ambient tan crudo y minimalista.

Sonologyst Raffaele Pezzella

El segundo CD “Shortwaves”, de casi 42 minutos de duración, fascinará al culto melómano de Lux Atenea al convertirse en una compilación de transmisiones de radio de onda corta, algunas de las cuales continúan emitiéndose en la actualidad. De esta forma, iniciaremos esta atrayente audición viajando al pasado hasta situarnos en la República Democrática Alemana y sus transmisiones NNN German (hasta el minuto 1 y 19 segundos) y la siniestra Enigma G03 (hasta el minuto 2 y 8 segundos) utilizada por su ejército y por su policía secreta. A continuación, hasta el minuto 2 y 50 segundos escucharán el ruidístico sonido del Radar de Investigación Ionosférica (Ionospheric Research Radar), para luego ir hasta el minuto 3 y 51 segundos con el rítmico sonido digitalizado de la Red de Defensa China y su Chinese Robot activo en la actualidad. Desde China viajaremos hasta la localidad rusa de Rostov On Don y el sonido cibernético de su Rueda Chirriante (The Squeaky Wheel), que nos acompañará hasta el minuto 4 y 23 segundos, a partir del cual la emisión Three Day Mystery nos ofrece estas ondas pulsantes recogidas en el mes de julio de 2004 y cuyo posible origen es la Marina Británica. En el minuto 5 y 8 segundos retornaremos a las transmisiones de voz con la rusa UVB-76 de la década de los ochenta, al igual que desde el minuto 5 y 59 segundos volveremos a Alemania del Este con la melódica The Gong Station utilizada por sus servicios secretos. A continuación, en el minuto 6 y 29 segundos será protagonista la transmisión de voz The PIP que permanece activa desde el año 1985 todos los días, llevándonos hasta el minuto 6 y 51 segundos donde comenzará la ruidística Enigma 2000 que se mantuvo activa en los meses de mayo y junio de 2004, y cuyo halo misterioso tendrá su continuidad en el minuto 7 y 22 segundos con esta extraña emisión musical un tanto retro captada en el año 1970, convirtiéndose luego en puramente codificada hasta que estas locuciones estadounidenses y fragmentos musicales den paso a otras codificaciones. Posteriormente, en el minuto 13 y 3 segundos iremos hasta la península de Corea con esta transmisión de voz de una radio clandestina procedente de Corea del Norte que evolucionará hacia una melódica emisión musical, durando hasta el minuto 14 y 51 segundos a partir del cual escucharemos esta débil grabación de la transmisión de voz surcoreana ECHO OF HOPE-VOH.

Sonologyst - Shortwave Spectrum Cold Spring Records

Otra vez con Rusia como fuente de emisión, en el minuto 15 y 52 segundos comenzará la fantasmagórica transmisión The Russian Workshop captada el día 1 de diciembre del año 1997, llevándonos hasta el minuto 16 y 36 segundos con Cuba y su Dirección de Inteligencia como emisores de la transmisión de voz Cuban HM01 de codificación numérica. Luego, un halo de misterio envolverá la sonoridad acuática de la transmisión Chopper desde el minuto 22 y 56 segundos hasta el minuto 23 y 24 segundos, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar la transmisión numérica de voz emitida por los rusos en idioma inglés una hora después de declarar oficialmente el inicio de la Guerra de Ucrania (24 de febrero del año 2022). Ahora, dirigiéndonos hasta la anglosfera, en el minuto 30 y 3 segundos dará comienzo la transmisión HF-GCS de la Fuerza Aérea Estadounidense captada en el año 2019, llevándonos hasta el minuto 31 y 9 segundos donde el Reino Unido es el emisor de la transmisión numérica de voz E11 Oblique captada en 2021. Posteriormente será la Real Fuerza Aérea Australiana protagonista de esta transmisión de voz del año 2014 que podrán escuchar desde el minuto 35 y 50 segundos hasta el minuto 38 y 26 segundos, donde comenzará esta transmisión de voz cíclica y repetitiva captada del día 19 de diciembre de 2004 al 16 de febrero de 2005 y que se cree que tuvo como origen el MATIC (Mobility Assessment Test & Integration Center) situado en el estado de Nuevo México (Estados Unidos de América). Clausurando este segundo CD del álbum, en el minuto 39 y 32 segundos comenzará esta transmisión de voz en idioma español que cerrará esta curiosa compilación de transmisiones. Tras las reseñas publicadas de sus grandiosos álbumes “Interdimensional” y “Silencers”, el artista italiano Raffaele Pezzella (Sonologyst) vuelve a ser el ilustre protagonista cultural en Lux Atenea. “Shortwave Spectrum”, la atenta audición de este excelso álbum será una de las experiencias musicales más innovadoras e impactantes que tendrá el melómano afín a la vanguardia, entre todas las ediciones discográficas publicadas en este año 2023. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Sonologyst - Shortwave Spectrum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

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Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

Jarl - Isolation Colours digipak CD

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Jarl - Isolation Colours pic2

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

Jarl - Isolation Colours pic1

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Jarl - Isolation Colours Zoharum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Burial Hex “In Hiding” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1986).

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Reseña Cultural nº: 1986 // Reseña Musical nº: 1354

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (recibido como promocional)
Tracklist: 1- O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade // 2- Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused // 3- From Heel To Throat // 4- A Kiss To Birth The Rotted Sun // 5- Backwards Curse // 6- Penitential March // 7- Magic Without Tears // 8- Pacing The Hollow // 9- Feral Blood Vision
Datos técnicos: Temas musicales remasterizados por Clay Ruby y Nathaniel Ritter entre los años 2022 y 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna compilación musical

Burial Hex - In Hiding Digipak CD

A finales del pasado mes de septiembre, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó oficialmente esta compilación musical de Burial Hex, vertebrada por nueve temas musicales pertenecientes a varias ediciones discográficas publicadas en formato digital, en vinilo, y en cassette, habiendo sido reunidas y publicadas por primera vez en formato CD en esta preciosa edición que incluye el tema inédito “Penitential March” como extra. El álbum recopilatorio “In Hiding” ha sido engalanado por Nathaniel Ritter con este impactante diseño, destacando especialmente su impactante portada de totémica estética visual y trasfondo simbólico unido a lo mágico. Una imagen intensa donde su configuración y su perspectiva revela ese halo metafórico enlazado con el subconsciente, llevando su mensaje más allá de lo lógico y racional, pero unido inequívocamente a lo humano y sus creencias espirituales y metafísicas que se pierden en el principio de los tiempos. A nivel técnico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el magnífico trabajo de remasterización realizado entre los años 2022 y 2023 por Nathaniel Ritter y Clay Ruby, alma máter de Burial Hex. Una base musical renovada y potenciada con esta nueva mezcla sonora ideada por Clay Ruby, y que impactará al melómano con esta contundente demostración de talento artístico, ofreciendo el virtuoso espíritu creativo de vanguardia dentro de esta escena musical que ha erigido a Burial Hex como uno de sus máximos representantes. Prueba de ello es la atrayente panorámica sonora desarrollada a lo largo de todos estos años por Burial Hex, y que los melómanos lectores de Lux Atenea han ido conociendo en este blog cultural gracias a la cortesía de Cold Spring Records (reseña del álbum “Gauze”; reseña del álbum “In Psychic Defense”).

Burial Hex - In Hiding CD pic1

Sin más demora, iniciamos este viaje musical adentrándonos en el primer tema “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade”, donde lo acuoso y lo siniestro perfilan sonoramente este entorno áspero para lo humano mientras planos musicales afilados e iridiscentes vuelven a crear esa dualidad ambiental. Con el plano vocal transmitiendo su belleza obscura más tenebrosa, esta composición irá derivando del dark ambient al ritual ambient con una tormentosa aura sonora que sobrecogerá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, tras esta primera muestra de maestría en el apartado técnico de remasterización, este álbum dejará abierta su puerta artística mediante el irresistible atractivo del sonido nítido, dimensional, y embriagador. Cuando los instrumentos de cuerda hagan su entrada en esta estructura musical, la evolución del ritual ambient a la música contemporánea también incorporará matices sonoros propios de la música experimental que les hipnotizará por su obscuro magnetismo envolvente, destacando especialmente su tenebroso plano vocal como antesala de este potente estilo post-industrial que dará algo de luz al entorno, pero sin perder su belleza siniestra. El retorno a la inquietante calma con el sonido del agua siendo de nuevo protagonista, adquiere ese tacto artístico único del dark ambient pero cercano a su frontera conceptual con el ambient. Profundamente impresionados, la inmediata llegada del tema “Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused” será sentida como una apertura a lo primitivo, a los espacios abiertos, y a la noche. Una sobriedad donde la calma espiritual encuentra su sentido simbólico en el crepitar del fuego, para luego dar paso a este estilo conceptual propio de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta donde la música electrónica presenta este alma universal, expansiva, y suprahumana. Con la brutal entrada de estos planos sonoros vocales, todo se volverá extremo y dominante a través del temor y de la coacción, reconfigurando su posesivo mensaje cuando se sumerja en estas decadentes olas post-industriales.

Burial Hex Clay Ruby

Posteriormente, el tema “From Heel To Throat” les seducirá con esta ambientación ceremonial cargada de ritualismo, de abandono de la Razón, y de emanación de lo visceral y emocional llevado a lo externo, al fetichismo de lo simbólico. Hasta estos pasajes melódicos propios del neofolk fluirán como revelación de lo unido a lo terrenal, a lo físico, al entorno natural fluyendo en éxtasis casi místico. “From Heel To Throat” es una composición intensa donde el eclecticismo conceptual lleva a su estructura sonora a evolucionar de forma innovadora, definiendo un viaje musical cuya belleza embriagará la mente del melómano. Aumentando la luz, el tema “A Kiss To Birth The Rotted Sun” será radical desde su inicio, cayendo psicológicamente sobre la mente con su aplastante dominio de lo extremo en su pesado rumbo a lo barroco, pero una esencia barroca decadente y monstruosa. Aquí, el horror se vuelve psicótico, degradante, y perturbado, transmitiendo desesperación y locura como manifestación de la pérdida de la cordura. Ojos que desean compasión, pero su mirada es fría y salvaje en su brutal obsesión. Hasta el plano melódico para órgano cayendo como una maldición refuerza esta recreación de lo irracional, quedando luego otra vez situado en el psicodélico caleidoscopio de la mente extraviada. Con el tema “Backwards Curse” presentándose con este plano melódico infernal, el horror quedará reforzado musicalmente con esta tenebrosa presencia vocal propia de una película de terror, de un cuento de Halloween, o de una casa maldita, siendo una composición conceptualmente mucho más lineal hasta su abrupta entrada en el estilo noise más áspero y pesado. ¡¡¡“Backwards Curse”, belleza siniestra en estado puro!!!

Burial Hex - In Hiding CD

“Penitential March” es el título del tema inédito incluido en esta compilación musical, pasando del horror del tema anterior al dark ambient más experimental y melódico. Una atmósfera sonora lúgubre donde se respira lo mortuorio y lo escatológico, siendo lo melódico lo que da soporte a toda esta estructura musical con reminiscencias al cine estadounidense de terror de los años setenta. A continuación, el tema “Magic Without Tears” tendrá una definición sonora más gótica y, cinematográficamente hablando, más cercana a la inconfundible ambientación del estilo artístico que caracterizó a la mítica compañía inglesa Hammer. Breve en su duración, “Magic Without Tears” será la antesala perfecta para resaltar el siguiente tema “Pacing The Hollow”, proyectando una inquietante calma en el entorno a pesar de este plano melódico folk un tanto degradado en su estructura y en su evolución. Decadencia, recuerdos, y desesperanza bullendo en un presente insatisfactorio donde la mirada al pasado es dolor, y donde en el futuro sólo hay cenizas y olvido. Como opening musical de una serie de televisión de culto, el tema “Pacing The Hollow” sería perfecto. Finalmente, el tema “Feral Blood Vision” extenderá el telón de clausura de este álbum con la presencia del arte musical de Mater Suspiria Vision (recomiendo la lectura de la reseña de su álbum “666”), ya que inspiró a Clay Ruby para crear esta composición sonora experimental. “Feral Blood Vision” presentará este crescendo luminoso como la contemplación de un amanecer, para luego adentrarse en terrenos conceptuales propios del ambient en su definición sonora electrónica. Una contemplación de lo sublime mientras lo físico fluye, se transforma, y avanza hacia esa mutación renovada que será temporalmente caduca por su característica material. Por este motivo, la composición musical irá poco a poco apagándose hasta renacer con un nuevo impulso sonoro más pesado y denso, cuyo tempo se ralentizará hasta eclosionar en un nuevo escenario luminoso de estilo ambient, puntualmente oscurecido con estas pinceladas vocales siniestras. “In Hiding”, magna compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la excelsa obra artística de Burial Hex dentro de la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Burial Hex - In Hiding

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.