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AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #469).

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Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - EARLY RECORDINGS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

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Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “SOLAR DRIFTING” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #463).

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Reseña Cultural nº: 463 // Reseña Musical nº: 378

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - SOLAR DRIFTING

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 099-2
Tracklist: 1- Soft Wave Continuum // 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 5- Tarot Reading // 6- A1V // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia
Artistas: Justin Wright
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño gráfico), Ashley Lande (imagen)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2008 y 2011 por Justin Wright, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia

Lux Atenea 4 - 4

Crear un recopilatorio de temas musicales publicados anteriormente en ediciones ya agotadas y difíciles de conseguir (vinilo 7”, CDr, cassettes…), es siempre una oportunidad cultural única dentro de la escena musical non-mainstream. Si además este conjunto de temas ofrece una admirable calidad artística al melómano, como es el caso de este álbum en particular, no solamente nos va a permitir conocer la evolución creativa del genial artista estadounidense Justin Wright, alma máter de EXPO 70, sino que también nos va a permitir ver en perspectiva este arco temporal que abarca desde el año 2008 al 2011. Nueve obras musicales publicadas en ediciones limitadas muy difíciles de encontrar que, como piezas de un puzzle sonoro, han sido organizadas en este recopilatorio con un sentido práctico y revelador, convirtiendo su audición en una auténtica delicia. El interesante álbum “Solar Drifting” fue presentado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una lujosa edición en CD limitada a 500 unidades en ecopak de tres paneles, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Justin Wright haciendo uso del espectacular trabajo de ilustración realizado por Ashley Lande donde la estética siniestra adquiere esa imagen simbólica que cautiva visualmente por el sutil ocultamiento de su mensaje. Misterio y ocultismo reflejados en su portada como tarjeta de presentación de este impresionante recopilatorio musical, ofreciéndonos un ecléctico despliegue sonoro donde la amalgama de estilos se convierte en la vía de creación principal de temas innovadores situados en la vanguardia dentro de esta escena non-mainstream. “Solar Drifting” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, no sólo por el embrujo visual de su portada, sino por la grandiosa experiencia sonora contenida en su interior que, vertebrada en nueve temas, hace que su audición sea una ruptura conceptual absoluta con la normalidad a través de la genialidad instrumental.

Lux Atenea 4 - 5

Un magnetismo sonoro que dará comienzo con la ondulante danza musical ambient que abre el tema “Soft Wave Continuum”, y sus cromatismos cristalinos irradiando luz a nuestro alrededor hasta llevarnos a las puertas del tema “Transcending Energy From Light (Excerpt)”, donde los destellos de su devenir melódico empiezan a perfilarse claramente en construcciones virtuales sólidas magníficamente recreadas en esta genial composición. Con “Solar Drifting” nos sumergiremos en un entorno sonoro futurista cuya ecléctica base musical nos invitará a una atenta audición para poder apreciar cada uno de los matices que definen y dan personalidad a esta obra, llegando algunas veces hasta la frontera de lo experimental, apareciendo a continuación la solemnidad del tema “Crawling Through Crystal Skies” como sublime iridiscencia trascendente decorada con pasajes melódicos de irresistible belleza donde se aprecian reminiscencias de los años setenta. Pero será el entorno esotérico de los Arcanos el que surja poderosamente en la composición “Tarot Reading”, a través de estas texturas electrónicas de vanguardia donde la música experimental encuentra su campo de creación más innovador, retornando luego a escenarios musicales más complejos y obscuros en “A1V” para poder apreciar el magnífico tema “Sunglasses” en todo su esplendor, sumergiéndonos en entornos sonoros abiertos donde la sensibilidad y la consciencia se expanden sin control alguno. Posteriormente, la tenebrosa composición “Electric Waves” parará abruptamente ese impulso que hace florecer a la consciencia, contrayendo de nuevo los espacios hasta transformar el entorno en un ambiente hostil y angustioso donde las brumas del miedo y de la inseguridad desembocarán en la dispersión vital recreada en el extraordinario tema “Heterotopia”, clausurando este recopilatorio con otra nueva muestra de genialidad artística y de sumo talento en la estructuración sonora donde resalta el alma melódica de la guitarra eléctrica como protagonista. “Solar Drifting”, una contundente muestra del eclecticismo musical atesorado por Justin Wright en EXPO 70. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE” (HARD DISC INTERNATIONAL, julio 2015) (Reseña / Review #442).

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Reseña Cultural nº: 442 // Reseña Musical nº: 357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TOSHIYUKI HIRAOKA - WATERPHONE

Quiero dar las gracias al artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Whistle // 2- Fascia Thing // 3- Echo // 4- Black Sun // 5- Cuckoo // 6- Mum // 7- Iron Fish // 8- Activities // 9- Geko // 10- Avis // 11- Wave Motion // 12- Mirage // 13- Grasp Object // 14- Life Form
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, hablar del genial músico, compositor y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) es hablar de una de las mentes creativas más comprometidas con el arte de vanguardia y con el espíritu innovador a lo largo de las últimas décadas. Una de sus obras experimentales más deslumbrantes es el presente álbum “Waterphone” presentado oficialmente en el mes de julio del año 2015, y en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente su virtuosismo en la interpretación y su entrega artística absoluta a la experimentación musical. Publicado a través de su sello discográfico Hard Disc International en formato digital, y también disponible para su adquisición a través de la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp, precisamente es la fotografía tomada por el propio artista desde arriba al instrumento musical que da título al álbum, lo que protagoniza muy especialmente su portada además de haberse combinado en esta misma imagen el filtro digital de baja resolución con los círculos concéntricos que forman la base y el mástil del waterphone. Un perfilamiento visual de la portada que nos transmite siempre ese aire experimental en su contenido sonoro. A nivel musical, este espectacular trabajo está dedicado al artista estadounidense Richard Waters (1935 – 2013), inventor del instrumento musical waterphone que, desde entonces, viene siendo utilizado para crear efectos de sonido en películas de terror y de ciencia-ficción, además de ser utilizado directamente para composiciones musicales de fuerte impacto sonoro. La experiencia en un ilustre don en artistas de alto nivel como Toshiyuki Hiraoka, cuya prestigiosa carrera artística fue iniciada en la década de los ochenta, y esta maestría se siente en cada una de las catorce composiciones instrumentales que vertebran este tenebroso e hipnótico álbum. Toshiyuki Hiraoka parece abrir puertas a otra dimensión usando el waterphone como fuente de sonidos que rompan esta realidad, de ahí que la audición de este grandioso álbum impacte profundamente a los melómanos afines a las vertientes más extrañas, avanzadas y experimentales que existen dentro del universo musical non-mainstream. Magia sonora y virtuosismo en la interpretación crean estas otras dimensiones musicales situadas más allá de la Razón, tocando la belleza en su más amplia representación desde lo sublime hasta lo siniestro. En esta labor creativa, Toshiyuki Hiraoka y el waterphone forman un Todo apolíneo y obscuro a su vez. Hieratismo espiritual y atracción por lo tenebroso manifestándose sucesivamente en estas admirables composiciones musicales. ¡¡¡“Waterphone”, qué grandioso álbum!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra con la iridiscencia sonora del tema “Whistle”, y este cristalino perfilamiento donde los espacios son abiertos y la música adquiere un halo mágico que te embriaga porque comunica, transmite, y armoniza con el espíritu. A continuación, en la composición “Fascia Thing” pasaremos del ambient experimental a la frontera existente entre el dark-ambient y lo puramente experimental, transformándose el waterphone en una sinfonía con la Nada como obscuro fondo. Notas musicales que transmiten misterio, esencia arcana, y esa plasticidad sonora que te invita a una nueva audición antes de adentrarnos en el tema “Echo”, minimalista en su disposición espacial de los sonidos instrumentales al igual que el silencio que los distancia, invitando a una reflexión casi mística debido a su magnetismo psíquico. Tras esta calmada experiencia musical, “Black Sun” aparecerá con un cuerpo sonoro más grave, denso y profundo que te paraliza hasta llegar a lo hierático según vamos avanzando en su interior, adquiriendo el waterphone con su presencia sonora ese halo trascendente hasta quebrar el plano existencial bajo para dar paso a un estado de consciencia mucho más abierto. Con “Cuckoo”, la experimentación se convierte en recreación musical en sintonía con la esencia de la Música Clásica como transmisora de una idea indicada claramente en el título de la composición, siendo el tema “Mum” más arcano y primigenio en su base conceptual, retornando a la armonía hierática a través de la integración del waterphone con elementos sonoros acuosos hasta convertirse en destellos de luz tenue en medio de la oscuridad. ¡¡¡“Mum”, maravilloso tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la composición “Iron Fish” abrirá su afilada esencia musical en una obscuridad casi absoluta ya que únicamente los ecos son los que abren espacios, surgiendo “Activities” para llevarnos a entornos sonoros preciosistas donde el waterphone despliega todo su potencial, adquiriendo una amplitud en su riqueza en armónicos que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido este excelso álbum. Mientras el tema “Geko” nos sorprenderá con una estructura sonora conceptualmente ambient y una resplandeciente luminosidad en el entorno que te embriaga, “Avis” es más etérea en su dimensionamiento musical al presentar esta sedosa ligereza como si fuera un brillante terciopelo moviéndose en el aire, hasta que la composición “Wave Motion” potencie ese impulso musical, elevando la intensidad en el nivel de registro sonoro hasta tal nivel que el tempo de los ecos parece prolongarse hasta el infinito. Sin duda alguna, “Wave Motion” es una de las composiciones musicales más innovadoras y vanguardistas de este álbum. Una perspectiva experimental que, en “Mirage”, se envuelve conceptualmente con el estilo dark-ambient para transmitir esta imagen musical de corte fantasmagórico en su esencia. Y es que tenebrosidad y misterio parecen poseer al waterphone cuando aparece en algunas composiciones. Cuando “Grasp Object” empiece a sonar en nuestros oídos, este tema parecerá una extensión del anterior por su personalidad sonora, pero “Grasp Object” es más físico, más denso, más táctil, y no tan siniestro como “Mirage”, desembocando en el tema “Life Form” que clausurará esta obra maestra con una esencia sonora orgánica y casi acuosa que invita a la contemplación mientras esta composición suena como música ambiental. Minimalista en su estructura musical, “Life Form” sosiega y estabiliza nuestro interior como si fuera un mantra sonoro, llevándonos a una paz únicamente rota cuando este álbum llegue a su fin. “Waterphone”, solamente grandes genios de la música como el artista japonés Toshiyuki Hiraoka son capaces de crear una obra maestra tan avanzada conceptualmente y tan adelantada a su tiempo como es este álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING” (ZOHARUM, septiembre 2015) (Reseña / Review #392).

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Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (ZOHARUM, junio 2017) (Reseña / Review #391).

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Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #379).

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Reseña Cultural nº: 379 // Reseña Musical nº: 321

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

MACIEK SZYMCZUK - LIGHT OF THE DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 138-2
Tracklist: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 2. Dream of a Woman on a Pig // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 4. Dream of an Arab Omlette // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon // 8- Chapter 8. Dream of a Black Dog Called Antichrist
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Música compuesta por Maciek Szymczuk; lírica por Adam Asnyk en el tema “Chapter 3. Dream of a Wave and Rock”
Trabajo artístico: Karolina Stanieczek, Tomasz Gut (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2016 por Maciek Szymczuk en Gieschewald Studio; masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon

De nuevo, el mundo onírico vuelve a ser la fuente de inspiración de un gran artista musical para crear su obra. Maciek Szymczuk es de sobra conocido y valorado por los cultos lectores de Lux Atenea tras su magnífica obra musical “Music For Cassandra”, y por su álbum vanguardista “It Came From Outer Space” como AABZU junto a Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, vertebrando este nuevo trabajo musical titulado “Light of the Dreams” con ocho impresionantes temas denominados como capítulos (así me referiré preferentemente a ellos en esta reseña). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, «Light of the Dreams» ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles que incluye un precioso libreto de cuatro páginas. Engalanado con un hipnótico diseño creado por Tomasz Gut utilizando imágenes artísticas de Karolina Stanieczek, este digipak CD tiene algo especial y único que te atrae la mirada y te invita a explorarlo detenidamente. Empezando por la mágica imagen que preside su portada, como la instantánea de una esotérica consulta a la bola de cristal aquí recreada con acierto con un agujero que deja ver parte del psicodélico diseño de su libreto. Pero aquí no se trata y se recrea el universo esotérico, sino el mundo onírico, y estas gafas que posee la figura protagonista es su vía de entrada al Reino de Morfeo como si fueran unas gafas VR utilizadas como interface para adentrarse en el mundo virtual digital. Además, cuando abrimos los paneles interiores de este lujoso álbum, el mundo de lo fantasmagórico y del ilusionismo será lo primero que observaremos a la izquierda, al igual que el detalle de la cita «Truth lies not only in a dream, but in many dreams» escrita por el genio de la literatura italiana del siglo XX Pier Paolo Pasolini, y que se encuentra situada en la parte superior del panel derecho. Si damos la vuelta a este mismo panel, el mundo mental vuelve a estar presente pero a través de una imagen más propia del decimonónico novelista inglés Charles Dickens (1812 – 1870). Y si observamos la contraportada, el simbolismo gestual cerrará este interesante y atrayente viaje por el arte y el diseño concebidos para embellecer este aristocrático álbum.

Retornando al plano musical, en estos ocho capítulos pulidos sonoramente como recreación de sueños, nuestros melómanos lectores disfrutarán con esta ecléctica inmersión conceptual en estilos como el ambient, tribal, experimental… pero magistralmente perfilados con la talentosa innovación musical que caracteriza a cada obra de Maciek Szymczuk. Kuba Łuka (que junto a Maciek Szymczuk también forman el dúo Another One) se ha encargado de la parte técnica de masterización de estos ocho temas, hasta ofrecernos una impecable calidad sonora y una dimensión de su estructura musical que son esenciales para sumergirnos mentalmente en estas travesías por el Reino de Morfeo. Así podrán disfrutarlo en cuanto inicien la audición de este irresistible trabajo musical, adentrándose en el primer capítulo “Escape from Reality and Enter this World of Dreams” que ha sido concebido como latente fase de adaptación del nuevo mundo sensorial que nos espera. Otro espacio y otro universo que dará comienzo en el segundo capítulo “Dream of a Woman on a Pig”, con pasajes musicales electrónicos hi-tech cuya influencia conceptual surrealista le da una brillantez artística de iridiscentes matices sonoros, quedando el excelso “Dream of a Wave and Rock” complementado con la sutileza lírica de Adam Asnyk en esta esplendorosa vertebración sonora a través de texturas sonoras sintéticas cuyos ecos se expanden hasta el infinito. ¡¡¡“Dream of a Wave and Rock”, impresionante!!! Una imparable espiral de creatividad que seguirá expandiéndose en el cuarto capítulo “Dream of an Arab Omlette” hasta conducirnos a las puertas de “Dream of Five Sisters and Three Sheep”, donde la experimentación musical ambient es más versátil, estableciendo cuerpos sonoros en perfecta interactuación con espacios melódicos futuristas de gran sofisticación musical. En cambio, el capítulo “Dream of the Mirror Stars” se presenta más inquietante y psicodélico, rozando puntualmente la belleza sonora siniestra para que luego “Dream of a Small Watermelon” lo ralentice todo con su ruptura del tempo, del espacio, y de las dimensiones como si hubiéramos caído en un vórtice hacia otro universo evanescente completamente distinto a éste. Como cierre musical de este álbum, el octavo capítulo “Dream of a Black Dog Called Antichrist” nos sumergirá en un entorno fantasmagórico donde todo se mueve a nuestro alrededor, pero sin observar movimiento alguno, incitando a un estado de alerta e inquietud creciente hasta el final de esta composición. Una maléfica presencia provocando esta tenebrosa espera sonora como colofón artístico. «Light of the Dreams», sueños y vanguardia musical para salir de nuestra realidad cotidiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUM OF R “ORGA” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #372).

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Reseña Cultural nº: 372 // Reseña Musical nº: 314

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 12 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SUM OF R - ORGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 97th Cycle
Tracklist: 1- Please Ring The Bells // 2- Overgrown // 3- We Have To Mark This Entrance // 4- Light & Dust // 5- Cobalt Powder // 6- Hypnotic State // 7- After The Passing Of Risk // 8- Desmonema Annasethe // 9- To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie // 10- Let Us Begin With What We Do Not Want To Be // 11- One After The Other
Artistas: Reto Mäder (voz, batería, piano, percusión, mellotron, sintetizador, órgano, sonidos electroacústicos, samples y efectos)
Artistas invitados: Fabio Costa (sintetizador, batería, percusión, samples y efectos)
Trabajo musical: Reto Mäder, salvo el tema “After The Passing Of Risk” (Fabio Costa)
Trabajo artístico: Ernst Haeckel (ilustración), Milena Kancheva (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Berna (Suiza), mezclados y masterizados por Reto Mäder; vinilos fabricados por Monotype Pressing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en 2LP+CD

El impresionante eclecticismo musical que pule sonoramente el nuevo álbum “Orga” del genio musical suizo dentro de la escena electroacústica Reto Mäder, alma máter de Sum Of R, conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, sobre todo en su aristocrática edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en lujoso vinilo 2LP que incluye bonus CD con dos temas en exclusiva («Liebezeit» y «Slip Away»), y en una edición limitada de 1000 unidades en CD co-editado por CYCLIC LAW y Czar Of Revelations, el álbum “Orga ” viene engalanado con un hierático diseño de portada con fotografía realizada por Milena Kancheva, e ilustración a cargo de Ernst Haeckel. Su trasfondo espiritual y ultraterreno impregna la siniestra belleza de esta imagen como perfecta carta de presentación del nuevo álbum de Sum Of R, configurando una imagen donde el éxtasis místico y la iluminación trascendente han sido fielmente reflejadas en esta instantánea. Vertebrado por once espectaculares temas, en “Orga”, Reto Mäder ha contado con la especial colaboración musical de Fabio Costa en este innovador viaje por la esencia conceptual de la música dark-ambient, integrada con sumo arte con la vanguardia experimental, y embellecida con pasajes drone.

El talento sonoro de Sum Of R sigue latente, transmitiendo este estilo único de composición, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo nuestros cultos lectores en cuanto el tema “Please Ring The Bells” extienda nuestra consciencia sensitiva con estos ecos del pasado, siendo la infinitud recreada en el excelso tema “Overgrown” el que nos prepare mentalmente para este ceremonial Sum Of R que desembocará en el ritualismo musical de “We Have To Mark This Entrance”, y que incluye el impacto sonoro más sublime creado por Reto Mäder en este álbum. ¡¡¡“We Have To Mark This Entrance”, impresionante tema!!! Mucho más ambient aparecerá la composición “Light & Dust” sin perder su espíritu ceremonial, adentrándonos de nuevo en la perspectiva conceptual dark-ambient en “Cobalt Powder” que derivará hacia estructuras musicales propias del post-rock, quedando “Hypnotic State” como sublimación mental y artística de su mensaje trascendente elevado al plano celestial gracias a estos lánguidos trasfondos instrumentales para órgano. A continuación, la exquisitez musical de Sum Of R nos sumergirá en el trance y en el renacimiento espiritual con la sugerente composición “After The Passing Of Risk”, para luego atravesar las rítmicas aguas de la vida en “Desmonema Annasethe” que nos llevarán hasta el extraordinario tema “To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie”, y su esencia de pureza al establecer líneas éticas muy claras respecto a la Verdad, respecto al posicionamiento blanco o negro, ya que ese gris tan propio de lo humano es metafórica y esencialmente tomado como negro en el resplandeciente mundo de la divinidad. Unos estremecedores cromatismos sonoros que tendrán su continuidad en la composición “Let Us Begin With What We Do Not Want To Be” pero, de nuevo, con la languidez como reflejo de esta hierofanía musical que llegará a su apoteosis final con el tema “One After The Other”, y su oscilante cuerpo sonoro que nos conducirá a espacios sensoriales abiertos donde la iridiscencia es dominante. “Orga”, desde Suiza, catarsis musical hasta tocar lo hierático y sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”) (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #348).

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Reseña Cultural nº: 348 // Reseña Musical nº: 293

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DEHN SORA THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 81th Cycle
Tracklist: 1- The Sense of Dust and Sheer
Artistas: Dehn Sora (Treha Sektori) y Samuel Vaney (Muhd)
Artistas invitados: Kristoffer Rygg (vocalista)
Trabajo musical: Dehn Sora
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Samuel Vaney en Autoclave Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra por excelencia dentro de la escena dark ambient y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Impresionante trabajo musical y de diseño creado por Dehn Sora en su nuevo álbum/libro titulado “The Sensation Of Being One Of Them”, presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una lujosa edición limitada de 300 unidades en CD con libro de cien páginas, de las cuales, sus primeras 50 unidades (agotadas ya en el propio sello) incluyen como extra tres impresiones en formato A4 firmadas y numeradas a mano por el propio autor en exclusiva. Engalanado con un impresionante diseño concebido por este espíritu renacentista, la visualización de cada una de sus creaciones artísticas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, a disfrutar intensamente la inmersión en este hipnótico concepto estético de vanguardia de inspiración ecléctica, sintiendo nítidamente su mensaje a través de esta inteligente estructuración en cuatro apartados donde el simbolismo protagonizado por elementos naturales icónicos y por animales totémicos, tras haber sido fusionados en su constitución mitológica, nos une a lo chamánico y a su significado más profundo en comunicación con nuestro inconsciente. El álbum-libro “The Sensation Of Being One Of Them” tiene ese halo artístico especial que lo eleva cualitativamente dentro de la escena cultural non-mainstream actual, integrando lo visual y lo musical con maestría y con un claro sentido del equilibrio hasta completarlo en un todo global de la mano de este genial artista francés con sumo talento.

Lux Atenea 4 - 5

A nivel musical, en “The Sensation Of Being One Of Them” se ha incluido la fascinante obra “The Sense of Dust and Sheer” de veinticinco minutos de duración, habiendo sido compuesta por Dehn Sora (Treha Sektori) y el artista suizo Samuel Vaney, alma máter de Muhd, habiendo contado además con la colaboración profesional de Kristoffer Rygg como vocalista para dimensionar su plano vocal majestuosamente. De esta forma, adentrarse en “The Sense of Dust and Sheer” a través de su audición nos permite abrir puertas conceptuales íntimamente relacionadas con cada una de las imágenes que vertebran el libro, ofreciéndonos una banda sonora perfecta con la cual despertar nuestra racionalidad a dimensiones, criaturas, y escenarios sorprendentemente cercanos a nuestro espíritu a pesar su aparente definición abstracta. Música dark-ambient y experimental de vanguardia perfumada con la mágica voz del maestro de ceremonias Kristoffer Rygg, logrando transmitir ese resplandor sacro dirigido al alma a través del rito hasta conseguir romper el halo inefable de lo simbólico. Con Dehn Sora y Samuel Vaney entregados en cuerpo y alma a la creación de esta obscura belleza musical, en “The Sense of Dust and Sheer” han conseguido elevar su nivel de calidad en la composición hasta convertirla en emblema indiscutible de las nuevas tendencias conceptuales que están naciendo en esta segunda década del siglo XXI. Olas melódicas dentro del plano vocal y esencia sonora intemporal destinadas a presentarse siempre nuevas en la mente del melómano, y siempre sorprendentes se escuchen las veces que se escuchen en vista al admirable grado de detalle con el cual se ha pulido esta extraordinaria obra, clausurada con un agónico y angustioso final. Sin duda alguna, una obra maestra por su distinguida sabiduría musical. “The Sense of Dust and Sheer”, el apoteósico brillo renacentista del arte multidisciplinar recientemente concebido por el artista francés Dehn Sora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE TELESCOPES “STONE TAPE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #331).

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Reseña Cultural nº: 331 // Reseña Musical nº: 276

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE TELESCOPES - STONE TAPE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Become The Sun // 2- The Speaking Stones // 3- The Desert In Your Heart // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 6- Dead Inside // 7- The Living Things (Session)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie en el año 2017; los seis primeros temas fueron grabados en Powderhorn (Minneapolis), The Vicarage (West Yorkshire) y en The Experimental Health Unit donde fueron además mezclados y masterizados; el tema “The Living Things” fue grabado en directo el día 4 de febrero del año 2018 por Fred Merk en Session Studio 603 (Vevey, Suiza); esta nueva edición del álbum ha sido masterizada por el maestro Martin Bowes en The Cages Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Speaking Stones // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 7- The Living Things (Session)

Como analista musical non-mainstream, valoro artísticamente a The Telescopes como un extraordinario grupo inglés cuya fascinante obra musical vengo disfrutando desde el año 1990. En ese año, en Radiotelevisión Española (RTVE), en una de las ediciones del mítico programa musical Plastic (1989 – 1991) presentado por Tinet Rubira, David Bagès y Marisol Galdón, escuché por primera vez la excelsa canción “To Kill A Slow Girl Walking” de The Telescopes , perteneciente a su magnífico EP homónimo editado por What Goes On Records en ese mismo año. Desde entonces, éste y otros maravillosos temas musicales de The Telescopes no han dejado de acompañarme a lo largo de casi tres décadas. Con la reciente re-edición de su décimo álbum “Stone Tape”, presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en digipak CD, el talentoso artista inglés Stephen Lawrie, alma máter de The Telescopes, en el año 2017 demostró cómo su fértil talento a la hora de componer música no había perdido su espíritu pionero y su aura artística innovadora desde 1987, año en el que formó este mítico grupo musical. Engalanado con un brillante diseño creado por el propio Stephen Lawrie, la imagen de portada nos provoca un gran impacto visual y psíquico al observar este rostro atormentado en su propio infierno interior, de ahí la presencia de estas manchas en tonos rojos que salpican su cabeza. Pero, si el álbum lleva por título “Stone Tape”, basado en la teoría del arqueólogo y parapsicólogo Thomas Charles Lethbridge (1901 – 1971), qué relación tiene con esta imagen de portada. En esa teoría de Thomas Charles Lethbridge se explica detalladamente cómo los objetos y las materias inertes son capaces de almacenar la energía psíquica y mental desprendida por otros seres vivos cuando experimentan situaciones o momentos de máxima tensión o estrés en su cercanía, pudiendo esos mismos objetos y materiales proyectar esa energía transcurrido un tiempo cuando se cumplen ciertas condiciones. De ahí el título de “Stone Tape”, ya que la piedra, la roca, el elemento inerte, se comporta de la misma manera que una cinta de grabación donde se hubieran almacenado datos, en este caso, la energía liberada por un ser vivo. Es lo que se suele denominar dentro del mundo paranormal como una impregnación. Retornando al plano musical, los siete temas originales que se publicaron en la primera edición del álbum “Stone Tape” fueron íntegramente compuestos por Stephen Lawrie, siendo presentados en una edición limitada en vinilo LP 12” a través del sello discográfico italiano Yard Press en 2017. En la reciente re-edición en digipak CD publicada por Cold Spring Records, se ha añadido como extra una octava canción interpretada en directo, quedando finalmente vertebrado este álbum por ocho temas. Habiendo sido este álbum masterizado por el maestro Martin Bowes hasta convertir su audición en una experiencia sonora sublime por su excelsa calidad, en esta preciosa re-edición se unen la brillantez técnica con la musical para engrandecer este maravilloso trabajo musical que es perfecto para ser disfrutado en los meses de otoño e invierno.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum de The Telescopes sumergiéndonos en los páramos sonoros folk de la canción “Become The Sun” para entrar en otro estado de consciencia, siendo este plano sonoro grave y continuo el que invite a esa apertura espiritual mientras se danza lentamente el ritual a la luz de la hoguera. Tras esa ruptura de la realidad, el tema “The Speaking Stones” profundizará en lo metafísico llevado al campo paranormal a través del estilo musical ambient amalgamado con lo ritual, proyectando un estado de sensibilidad máxima hacia el entorno que canalice el mensaje de las energías latentes en ese lugar. “The Speaking Stones” se presenta mágico durante su audición, creando un torbellino musical cuyas fuerzas sonoras centrípetas se concentran en su lírica interpretada por Stephen Lawrie como si fuera un chamán. ¡¡¡“The Speaking Stones”, impresionante tema!!! Tras haber disfrutado varias re-audiciones, la canción “The Desert In Your Heart” aparece para provocar la apertura definitiva a ese otro estado de consciencia que eleva el plano existencial. Por este motivo, “The Desert In Your Heart” se presenta como un tema musical muy personal, individual en el mensaje esotérico que transmite, transformando sus cadencias instrumentales en radiantes mantras en medio de la obscuridad. Desembocando en el tema “Everything Must Be”, musicalmente más experimental, la intensidad sonora se elevará para luego envolvernos con cromatismos electrónicos de esencia high-tech, mientras el piano marca su tempo lánguido. Incluso la interpretación lírica se vuelve psicodélicamente lenta como si se desvaneciera, creando un aura de eternidad que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea con espíritu artístico místico y de vanguardia. Con diferencia, “Everything Must Be” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su concepción innovadora, reforzando más aún mi fascinación por la música de The Telescopes en este álbum.

Con “Silent Water”, el inaguantable peso de la carne para el alma, el desgaste energético de la vida para el espíritu, y el insoportable estado de incomprensión del místico rodeado de decadencia social y de otros seres humanos absortos en sus egos, quedarán recreados con maestría en este excelso tema. Su melódica guitarra, los planos instrumentales etéreos, y la lírica fluyendo en un plano medio, configuran musicalmente el tema más preciosista y armonioso de este álbum, retornando a la atmósfera folk con la canción “Dead Inside” para reflejar esa grieta, esa ruptura emocional absoluta que parte desde el interior del ser. “Dead Inside” deja ese poso obscuro, inexorable en su camino de perdición, como en ese dejarse llevar en la vida porque ya nada importa. A continuación, el tema extra incluido en esta edición del álbum nos invitará a disfrutar de esta sublime interpretación musical en directo a lo largo de catorce minutos. Como en casi todo el álbum, la vibración sonora no nos abandonará, presentando “The Living Things (Session)” un estilo étnico y ritual entremezclado con este trasfondo instrumental propio del rock obscuro y denso, embrujándote mentalmente durante su toda su audición. Casi mántrico en su desarrollo, los instrumentos de percusión adquieren ese ritmo trascendente que embriaga al alma, adquiriendo poco a poco, casi sin darnos cuenta, esa energía sonora que abre la mente y los sentidos para recibir el conocimiento universal, la magia de lo divino oculto tras el velo. “Stone Tape”, con más de tres décadas de experiencia dentro de esta escena non-mainstream, el genial artista inglés Stephen Lawrie (The Telescopes) seguirá fascinándonos con composiciones musicales tan conceptualmente profundas y líricamente bellas como los ocho temas que vertebran esta lujosa re-edición del álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.