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JOHN 3:16 “THE PACT” (ALREALON MUSIQUE, abril 2024) (Reseña / Review #2226).

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Reseña Cultural nº: 2226 // Reseña Musical nº: 1413

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista Philippe Gerber (John 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good (Feat. Misha Paramonoff) // 2- Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie // 3- I Am Part of the Part that Once Was Everything // 4- una[VOID]able (Feat. Be The Hammer) // 5- Prince of Lies / King of the Night // 6- The Beast / Kill Me, Heal Me // 7- Dunkle Seelenfresser (Feat. Rob Onion of Sobaki Tabaka) // 8- E’en Hell Hath Its Peculiar Laws // 9- Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…
Datos técnicos: Álbum musical masterizado en All Real Sound (Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestro Álbum Musical conceptualmente ecléctico

A principios del pasado mes de abril fue presentada esta grandiosa obra musical de Philippe Gerber, alma mater de John 3:16, titulada “The Pact”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico Alrearon Musique en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette, el álbum “The Pact” ha sido engalanado con este siniestro trabajo artístico creado por Néstor Ávalos, proyectando visualmente la esencia y el trasfondo que han inspirado a Philippe Gerber a componer los nueve temas que lo vertebran. Con lo demoníaco, lo infernal, lo tenebroso, emanando de este impresionante trabajo musical, lo que más destaca a nivel artístico y creativo es su perspectiva de vanguardia donde el eclecticismo conceptual engloba estilos como el ambient, marcial, dark ambient, industrial, drone, experimental, black industrial… en nuevas estructuras musicales. Además, en el álbum “The Pact”, John 3:16 ha podido contar con la colaboración profesional de otros artistas de prestigio como Misha Paramonoff, Raoul Puke (Be The Hammer), Jean-Marc Nicoletti, y Rob Onion en algunos de estos temas, ahondando en la dimensión innovadora de estas composiciones. A nivel sonoro, el álbum “The Pact” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en obras musicales de vanguardia, siendo este álbum un ejemplo muy claro y contundente de esa cualidad artística. Inquietantes atmósferas obscuras seduciéndonos en nueve temas donde la música crea escenarios alejados de lo humano, a pesar de su influencia precisamente en lo humano desde que el mundo es mundo. En este sentido, el álbum “The Pact” envuelve y te traslada a ese otro mundo donde lo demoníaco y lo maléfico se presenta real y poderoso, manifestándose con un impulso expansivo aparentemente imparable que termina en su propio colapso precisamente por la raíz de su existencia. Todo este ciclo es lo que ha quedado fielmente recreado a nivel musical gracias al talento en la composición mostrado por Philippe Gerber en esta extraordinaria obra.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum sumergiéndonos en la impresionante entrada musical del primer tema “I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good”, cuya tensión ambiental se verá potenciada líricamente con la voz de Misha Paramonoff, mientras desgarradoras pinceladas instrumentales van apareciendo en esta apertura a ese otro mundo situado por encima de lo humano, y donde sus leyes no son precisamente las mismas que nos rigen aunque diversas corrientes espirituales y religiosas se presenten como embajadoras. A continuación, el tema “Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie” aparecerá arrollador a nivel musical con esta percusión de corte marcial avanzando de forma imparable, presentándose estos afilados planos sonoros como soporte de su lírica interpretada en tono infernal y extremo que, tras un valle musical, resurgirá como un diabólico torbellino melódico donde el black industrial se proyecta inmisericorde. Una atmósfera demoníaca que, en “I Am Part of the Part that Once Was Everything”, va a adquirir estas texturas sonoras iniciales en clave ambient que atraerán al melómano lector de Lux Atenea afín a los entornos musicales eclécticos. Un tema expansivo, potente, y que, como una niebla, va cubriéndolo todo con el misterio para ocultar su realidad. Una vez consolidada esta estructura musical, mutará hacia perfilamientos sonoros mucho más luminosos donde el ambient irradia destellos musicales de vanguardia, siendo “I Am Part of the Part that Once Was Everything” la composición más exultante hasta ahora escuchada en el álbum. Derivando hacia un eclecticismo experimental en su fusión conceptual, en su parte final podrán disfrutar de estas dinámicas estructuras artísticas que nos impulsarán hasta el tema “una[VOID]able”, donde la inmersión sensorial en este crudo dark ambient es perfecta de la mano de Raoul Puke con esta firme y contundente declamación lírica. Degradándose en su espíritu sonoro hacia lo diabólico, la obscuridad irá adquiriendo este inquietante trasfondo más allá de la Razón y de la lógica humana porque lo ultraterreno traspasa todos los límites mentales si no se eleva el plano existencial y de Conocimiento. ¡¡¡“una[VOID]able”, espectacular!!!

Hundiéndonos en lo tenebroso aparecerá el tema “Prince of Lies / King of the Night” con sus tétricos planos sonoros drone, configurando este cortante estilo dark ambient donde el peligro es latente. De afilada y corrosiva atmósfera, la entrada de este plano instrumental marcial fusionado con lo industrial llevará al melómano lector de Lux Atenea a otro perfilamiento musical donde la perspectiva conceptual ecléctica de John 3:16 es sumamente innovadora, redefiniendo cómo ha de conformarse una estructura musical de vanguardia dentro de esta escena. Aquí, el talento de Philippe Gerber es colosal y pionero en su mirada artística, seduciéndonos con estos escenarios sonoros tan complejos en su perfilamiento musical multidimensional. Llevándonos directamente hasta el tema “The Beast / Kill Me, Heal Me”, lo diabólico se presentará absolutamente fantasmagórico en su definición sonora como si fuera una maligna sesión de espiritismo, siendo la antesala musical del tema “Dunkle Seelenfresser” donde su aparente luz inicial va a ir apagándose mientras la lírica en manos de Rob Onion se despliega con esta tenebrosa aura. Una crónica de lo ultraterreno donde la crueldad, el sufrimiento, y la destrucción llegan a lo aparentemente indestructible: al alma. Espectacular y desgarrador, este tema musical les sobrecogerá por su realismo recreando un escenario más dramático que lo infernal, y configurando sonoramente un panorama gótico y diabólico impresionante. ¡¡¡“Dunkle Seelenfresser”, terrible oscuridad!!! Con el tema “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” ahondando en este dark ambient de vanguardia, en su perfilamiento sonoro volverán a disfrutar del fértil talento creativo en la composición desarrollado con maestría por Philippe Gerber en este álbum, convirtiendo a este tema en la joya musical a pesar de su corta duración. Sus detalles sonoros, su estructura musical con pinceladas conceptualmente eclécticas, su dimensión artística, este siniestro plano lírico dominando el escenario… todo en “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” es perfecto dentro de su perspectiva musical de vanguardia. Finalmente, la clausura de este grandioso álbum llegará con el tema “Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…” retornando a lo colosal, a la magnificencia sonora, siendo la percusión esencial para marcar el tempo de esta composición donde la interpretación lírica es sobrecogedora dentro de este estilo black industrial. Hasta sus planos melódicos son irresistibles por la oscuridad que transmiten, evolucionando en un entorno musical cuyo dinamismo va acelerándose hasta llegar a su parte final donde todo se desbordará, desapareciendo su presencia y su poder hasta desaparecer. “The Pact”, actualmente Philippe Gerber se encuentra en una dorada etapa creativa en cuanto a innovación musical, y en este álbum de John 3:16 vuelve a demostrar su talento con este potente despliegue conceptual ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (leer reseña)
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION” (ALREALON MUSIQUE, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (Reseña / Review #2225).

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Reseña Cultural nº: 2225 // Reseña Musical nº: 1412

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Topography Of Frequency And Time
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados en el año 2022 por el propio artista Mathias Josefson en Eleventh Planet
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Topography Of Frequency And Time

En el mes de febrero de este año 2024 fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Topography Of Frequency And Time” de Moljebka Pvlse, consolidado proyecto musical del talentoso artista sueco Mathias Josefson. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Drone Records en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Topography Of Frequency And Time” ha sido engalanado con este diseño creado por Tilmann Benninghaus basado en el trabajo artístico del propio artista sueco Mathias Josefson, proyectando una atrayente imagen visual retro donde han quedado integradas lo campestre y lo moderno en este paisaje que abarca tanto la portada como la contraportada de esta edición discográfica. Vertebrado por el tema musical homónimo, en este álbum, Moljebka Pvlse nos presenta una perspectiva innovadora y ecléctica de las escenas dark ambient, experimental, y drone, desarrollada en esta composición con maestría en la integración de planos sonoros que fluyen y evolucionan en su estructura musical de vanguardia. En el álbum “Topography Of Frequency And Time”, el artista sueco Mathias Josefson me ha sorprendido con esta perspectiva creativa pionera que te atrae y te invita a su atenta audición, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea la adquisición de esta preciosa edición limitada en ecopak CD porque además engrandecerán su colección privada por su calidad artística. Una inmersión musical marcada por el detalle sonoro, por su plasticidad conceptual, y por esta inteligente fusión de estilos que presenta nuevas propuestas musicales absolutamente irresistibles para los melómanos afines a la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de este deslumbrante álbum adentrándonos en el tema homónimo de forma muy sutil, lenta, progresiva, hasta que sus iridiscencias vayan poseyendo el espacio con sus vibrantes frecuencias de creciente nivel de registro sonoro. Cristalino en su comienzo, el tema “Topography Of Frequency And Time” es más una exploración, recorrer este camino artístico de vanguardia a través de columnas sonoras que destellan y te irradian con su estructura musical más propia de la música contemporánea. Una perspectiva experimental que cruza límites conceptuales pertenecientes al postindustrial de forma fugaz pero decidida, y que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por la magnética brillantez de su dimensión musical capaz de crear escenarios mágicos donde embriaguez emocional e hieratismo forman un todo. Metamorfoseándose en constante evolución sonora, en su trasfondo aparecen planos sonoros innovadores pertenecientes al estilo dark ambient que van adquiriendo protagonismo en esta composición, trayendo consigo aires trágicos que oscurecen su atmósfera. Pero las iridiscencias vibrantes continúan estando en primer plano girando y emitiendo estos fantásticos cromatismos sonoros, quedando en un segundo plano estas nuevas perspectivas musicales que laten lánguidamente con la misma pauta de una respiración profunda. Acelerándose en su dinamismo artístico, la estructura de “Topography Of Frequency And Time” empezará a reorganizarse al irse apagando las iridiscencias experimentales al encaminarse al abismo tenebroso, expandiéndose estos aires siniestros que ralentizan y paralizan su dinamismo como una lenta agonía. Pinceladas postindustriales potenciarán este dark ambient de auténtico lujo, invitándonos a disfrutar otra estructura musical completamente distinta a la inicial que, como la entrada en un templo desconocido, despertará nuestra curiosidad y nuestra imaginación. Todo se ha vuelto tenebroso, casi inescrutable por su oscuridad, esperando ese desvelo musical que no tardará en llegar, mutando su estructura del dark ambient al experimental más ecléctico, ya que la perspectiva musical postindustrial se intuye y se esconde sibilinamente en esta fase de la composición. El tema “Topography Of Frequency And Time” ahora se ha vuelto más áspero en su esencia musical, y este nuevo plano sonoro grave marcará su tempo lento, fugaz, inconstante, y un tanto mefistofélico por lo que esconde. La estructura musical se irá simplificando mientras sus focos musicales van distanciándose como si desearan adentrarse en el minimalismo, pero este creciente caos que une su dinamismo al postindustrial presentará incluso afilados planos sonoros noise.

De repente, una calma tensa, con altas frecuencias vibrando hasta casi quebrar la estructura, y sus pasajes drone de tonos graves tratan de dar base a este entorno musical decadente. Con ese regusto del pasado, aquí el tema “Topography Of Frequency And Time” adquiere incluso ese halo melancólico a pesar de su alma experimental de vanguardia, sorprendiéndonos Mathias Josefson con esta talentosa perspectiva sonora tan cortante y rupturista, dando paso a otro concepto musical innovador marcado por su latencia. Como un hundimiento, como el casco de un barco chirriando rumbo a las profundidades, esta composición va a ir marcando su tempo a ráfagas mientras se va apagando. Con su energía musical bajo mínimos, aquí lo postindustrial se vuelve más evidente al quedar al descubierto estos planos sonoros que estaban en su trasfondo, entrando luego otra fase donde el dark ambient va adquiriendo más relevancia conceptual acompañado por planos drone más intensos, y por estas pinceladas postindustriales que desaparecerán con la llegada de esta nebulosa musical absolutamente siniestra. Con afilados planos sonoros apareciendo como rayos en estas densas y oscuras nubes, la tensión musical aumentará al igual que su tenebrosidad, quedando lo melódico como un elemento sonoro fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hasta los afilados planos sonoros parecerán góticas melodías para órgano destinadas a la banda sonora de la película de culto “Phantasma” (leer reseña), adquiriendo esta composición esa atmósfera nocturna del camposanto. Retornando a la esencia sonora de fases anteriores, todo se reestructurará hasta resaltar estos planos musicales de vibrante tono grave, volviendo a esa encrucijada conceptual donde se entrecruzan el dark ambient, lo experimental, y pinceladas sonoras noise. Alejándose de esos focos musicales, tímidos drones darán una extraña plasticidad musical a este escenario casi minimalista, viniendo lo tenebroso desde la lejanía con esta densa sonoridad brumosa del drone para ir despejando este entorno. Como el anticipo prematuro de una caída, el epílogo de esta composición empieza a sentirse, apareciendo estos fragmentos surgidos anteriormente en la composición como si fueran recuerdos, haciéndose presentes de forma intermitente hasta irse apagando definitivamente. “Topography Of Frequency And Time”, fascinante travesía musical de vanguardia compuesta con sumo talento por Mathias Josefson, alma mater de Moljebka Pvlse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2222).

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Reseña Cultural nº: 2222 // Reseña Musical nº: 1409

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- 3 // 3- Virtual Cages // 4- Shades of Plains // 5- IO // 6- Black Hole // 7- Hz // 8- Star Gate // 9- Sky Colides // 10- Signals // 11- Wow signal (lonely radio station)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena ambient y experimental

Establecido en la vibrante ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli está revolucionando la escena ambient y experimental con cada nueva obra que nos viene presentando en los últimos años. Y es que hay álbumes que son imposibles de dividir en temas musicales de forma independiente porque forman un todo artístico completo e indivisible, siendo inevitable su audición de principio a fin para poder descubrir, sentir, y disfrutar su esencia musical y, sobre todo, su trasfondo. Este es el caso del impresionante álbum “Signals” compuesto por el artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, el álbum “Signals” ha sido publicado en formato digital y se encuentra disponible en la página oficial del sello Noctivagant en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de gran intensidad visual, la imagen en blanco y negro hace resaltar aún más el cielo nublado retroiluminado y la figura humana en la cima de la montaña tratando de alzarse hasta el cielo para poder alcanzar lo universal. A nivel musical, el álbum “Signals” fija de forma artística un axis entre lo humano y este universo establecido a través de las leyes físicas que lo conforman, lo estructuran, y lo armonizan de forma temporal, porque todo en el universo está en constante cambio y transformación. Once temas vertebrando esta apertura mental alejada de condicionantes religiosos o espirituales, quedando lo racional y lógico como únicas vías de desvelo y de intento de comprensión del universo en el cual vivimos. Por este motivo, en estas composiciones creadas por Dodenskald encontrarán la belleza sonora de lo físico, de lo observado, de lo analizado, respecto a un universo aún inmenso en su dimensión y obscuro en cuanto a sus leyes físicas aún por descubrir a través de la lógica científica y racional. Englobado conceptualmente dentro de la escena ambient y experimental, Dodenskald hace un equilibrado uso del drone en sus composiciones como marca artística muy personal, perfilando planos sonoros de vanguardia que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes en cuanto a la calidad artística de sus audiciones musicales. Y el álbum “Signals” es espectacular e irresistible en cuanto a su radiante creatividad sonora, siendo una de las obras musicales que más veces he disfrutado en el pasado verano, y que seguiré disfrutando.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la magia sonora de Dodenskald mientras nos adentramos en su magnética “Intro”, presentando un avanzado concepto musical del estilo experimental fusionado con planos sonoros high-tech ambient que atraerá al melómano lector de Lux Atenea por sus texturas casi orgánicas y de gran plasticidad. Una atmósfera musical que, en el tema “3”, se volverá vibrante gracias a este plano sonoro de frecuencias graves que elevará al segundo plano melódico hasta lo divino, hasta lo inconmensurable, hasta lo intemporal. De una belleza musical espectacular, la composición “3” posee ese embrujo sonoro que te incita a dejar el reproductor musical en ‘repeat’, y dejarse embriagar con esta evanescente composición más propia de lo supraterrenal que de lo humano. ¡¡¡“3”, el talento musical de Dodenskald capaz de conmovernos!!! Posteriormente, el tema “Virtual Cages” se presentará solemne en su entrada antes de que toda la estructura musical adquiera esta colosal grandeza sonora, creciendo en su carácter dimensional hasta irradiar este espacio con su potente energía, dando paso al tema “Shades of Plains” donde bajará el plano musical, donde las frecuencias graves llegan casi a la reverberación, y donde la música se vuelve casi chamánica en su capacidad para trascender. Pero “Shades of Plains” es muy experimental, mutando hacia nuevos conceptos sonoros que se aproximan al minimal y a arquitecturas sonoras innovadoras donde el ambient rompe sus propias barreras conceptuales para expandirlas. En esta perspectiva conceptual rupturista, Mahdi Sli sabe cómo quebrar los límites, abrir espacios, y equilibrar la nueva estructura musical en este entorno sonoro donde brilla el talento del artista pionero. ¡¡¡“Shades of Plains”, qué delicia musical!!! Luego, el tema “IO” volverá a elevarnos con estos planos sonoros ligeros puntualmente decorados con pinceladas cercanas conceptualmente al industrial, creando un contraste musical absolutamente mágico que transportará al melómano lector de Lux Atenea a otro entorno, a otro lugar lejano, a otro mundo donde lo físico y material fluye con otro tempo alejado completamente de lo terrestre. En el fondo, la composición “IO” es esa muestra artística capaz de seducirnos con su alma sonora porque no tiene nada que ver con algo que hayamos disfrutado anteriormente, y este nuevo entorno sonoro te engancha y te acaricia mentalmente con una sutileza de lo más seductora a nivel sensorial. ¡¡¡“IO”, pura exquisitez!!!

El tema “Black Hole” es mucho más obscuro pero conceptualmente dentro de la escena ambient, acercándose al dark ambiént únicamente a partir del ecuador de esta composición para luego sumergirse en la electrónica experimental más avanzada en la actualidad. De final abrupto, termina siendo la antesala ideal para el tema “Hz” donde el drone es el auténtico protagonista sonoro en esta estructura, proyectando una embriaguez musical y un halo tenebroso casi lisérgico que te condiciona, te paraliza, y te expande los sentidos al entrar en ese estado hierático que te hace sentir la música con una dimensión sonora muy expansiva y sublime. Vibrante en su parte final, nos conducirá rápidamente hasta el tema “Star Gate” donde lo universal se sintetiza a nivel musical, y donde todo se funde en un núcleo sonoro nebuloso y tremendamente luminoso donde el estilo ambient late con una intensidad artística muy especial. Experimental en su perspectiva, termina sumergiéndose en este estilo ambient de vanguardia que llevará al melómano lector de Lux Atenea a agudizar su oído para poder descubrir cada cromatismo sonoro, cada pincelada melódica, cada detalle musical, convirtiendo su audición en uno de los más fascinantes de este álbum. Con el tema “Sky Colides” oscilando en este entorno donde los ecos amplían los espacios hasta el infinito, su estructura multicapa en clave drone es una auténtica delicia artística, transformando este estilo ambient en una concentrada muestra de virtuosismo en la composición para llevarnos a otro plano existencial de la consciencia. Una ruptura mental absoluta de la consciencia cotidiana en la cual vivimos y, de la cual, “Sky Colides” nos saca con una firmeza muy sutil para hacernos ser conscientes de este otro estado emocional. ¡¡¡“Sky Colides”, impresionante!!! Ya en las puertas del tema homónimo del álbum, se da continuidad a la atmósfera anterior con esta fusión conceptual donde el eclecticismo musical es bastante retador, incluso para los melómanos más avanzados y con oídos más entrenados y exigentes. El tema “Signals” presenta giros conceptuales muy rápidos y ágiles sin que la estructura musical se caiga en ningún momento, y sin que llegue a callejones sonoros sin salida. Aquí se nota la maestría en la composición de Dodenskald, proyectándose sin parón alguno hasta el tema de clausura “Wow signal (lonely radio station)”, donde el estilo ambient va adquiriendo matices conceptuales propios del high-tech ambient más innovador. En “Wow signal (lonely radio station)” todo flota, todo fluye, todo es impulsado incansablemente por ese movimiento calmado y sedoso que ilumina con la misma gracia existencial del horizonte tecnológico futuro. Un equilibrado final para cerrar esta grandiosa obra musical que seguiré disfrutando año tras año. “Signals”, el estilo ambient es una auténtica delicia artística, pero cuando se funde con lo experimental gracias al talento en la composición mostrado por Dodenskald, entonces este álbum se convierte en una joya musical intemporal por su belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARANOIA INDUCTA “UNKNOWN PLEASURE” (DOOMSDAY FACTORY, enero 2023) (Reseña / Review #2220).

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Reseña Cultural nº: 2220 // Reseña Musical nº: 1407

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD en formato A5, edición limitada de 20 unidades (no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Inhuman Dimension // 2- Temple Of Exterminations // 3- Peine Forte Et Dure // 4- Famine // 5- Phantoms Of Reality // 6- Apokatastasis // 7- Mare Tenebrarum // 8- Unknown Pleasure
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2004 y 2022 en U.P.F Studio; álbum remasterizado por Anthony Armageddon Destroyer
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial de vanguardia

Conmemorando el 20º aniversario de esta apasionante carrera artística de vanguardia, en el mes de enero del año 2023 se presentó oficialmente el grandioso álbum recopilatorio “Unknown Pleasure”. Una edición discográfica que es clave para poder conocer la evolución conceptual experimentada a lo largo de estas dos décadas por el genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Ryszard Lal), alma mater de Paranoia Inducta, hasta perfilar su propio estilo musical Apocalyptic Death Industrial a nivel conceptual. Publicado a través del sello discográfico Doomsday Factory en formato digital disponible en la página oficial de Paranoia Inducta en Bandcamp, y en esta lujosa edición limitada de 20 unidades en digipak CD en formato A5 (no a la venta), el álbum “Unknown Pleasure” ha sido engalanado con este aristocrático diseño en cuya portada destaca especialmente esta lujosa máscara, simbólicamente unida a lo oculto, a la despersonalización, y a la representación física de lo deseado en este plano físico y material como horizonte existencial. Una magnética portada que atraerá visualmente al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, y donde la calidad artística se erige muy especialmente en esta emblemática edición discográfica dentro de la larga trayectoria creativa desarrollada por Paranoia Inducta. Vertebrado por ocho temas, como compilación musical, el álbum “Unknown Pleasure” incluye siete temas publicados anteriormente en diferentes ediciones discográficas además del tema homónimo inédito, permitiendo al melómano lector de Lux Atenea comprobar y disfrutar de la evolución artística experimentada por Paranoia Inducta a lo largo de estos veinte años. Un viaje sonoro que les impresionará por la permanente esencia innovadora que dio sentido musical a cada uno de estos temas artísticamente muy adelantados a su tiempo. Remasterizado con sumo detalle por el propio artista Anthony Armageddon Destroyer, la audición del álbum “Unknown Pleasure” es espectacular para poder sentir su alma sonora en absoluta plenitud musical, presentando una impecable armonía en sus niveles de registro sonoro que resalta y expande su esencia artística.

Iniciamos la audición de esta potente compilación musical adentrándonos en el primer tema “Inhuman Dimension”, incluido en el álbum recopilatorio “Foresee The Shadows Vol. 1” publicado en el año 2004 por el sello Foreshadow Productions. Una pesada contundencia en su base conceptual industrial desplegándose en esta estructura musical con múltiples matices sonoros mientras, como si fuera un sonar, su ping no deja de martillear este escenario devastado. Pero, en su ecuador sonoro, el ecléctico perfilamiento artístico del tema “Inhuman Dimension” evolucionará conceptualmente hacia terrenos musicales experimentales y con bases rítmicas propias de la electrónica alemana más introspectiva, quedando todo integrado en una impresionante estructura sonora perfectamente armonizada. Luego, el tema “Temple Of Exterminations”, incluido en el split junto a Niegrzeczna Pensjonarka publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2004, se presentará con una atmósfera más solemne y distorsionada hasta ir configurando esta puerta a lo infernal a nivel sonoro. Una tenebrosa antesala a lo horrible que, por su inexorable acción, aún potencia más su dinámica demoníaca imposible de ser evitada. Como un mantra, “Temple Of Exterminations” va desarrollándose en el tiempo con una frialdad que hiela al espíritu, paralizándolo todo para su posterior ejecución. Una acción prácticamente mecánica donde la vida es sacrificada. En cambio, en el tema “Peine Forte Et Dure”, incluido en el split junto a Moan publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2005, los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en un escenario mucho más brutal y cortante donde lo industrial adquiere la terrorífica atmósfera del sadismo mostrado en toda su furia, de ahí que se acerque de forma puntual a sus límites conceptuales con el noise para cruzarlos temporalmente. “Peine Forte Et Dure” es una dura broca en acción, es el insoportable dolor interno provocado por lo externo, y también es esa locura propia de las masas cuando muestran su furia sin control ni lógica alguna. Un retorno al estado salvaje previo al nacimiento de la Razón.

El tema “Famine”, incluido en la compilación musical “The Four Horsemen Of The Apocalypse” publicado por el mítico sello War Office Propaganda en el año 2005, irradiará al melómano lector de Lux Atenea con este avanzado despliegue musical que hará las delicias de los amantes del estilo industrial de vanguardia. Una potente articulación sonora dentro de un escenario profundamente siniestro donde el viento, los cuervos, y la tierra devastada ven aumentado su influjo letal y apocalíptico con la entrada de chirriantes planos sonoros industriales y, en su ecuador, con estos coros rituales. Una impactante demostración musical del estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Paranoia Inducta. ¡¡¡“Famine”, impresionante!!! El tema “Phantoms Of Reality”, incluido en el álbum recopilatorio “Abnormal Beauty” publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2009, nos llevará a un escenario mucho más mental que ha sido recreado artísticamente con una complejidad musical y un abanico de detalles sonoros que les fascinará. Ya de entrada, la dimensión sonora es completamente distinta a los temas anteriormente disfrutados, presentando planos musicales experimentales de potente impacto y admirable definición que uno tras otro van incrementando la obscura magia sonora de esta composición. Excelso en su concepción, aquí Anthony Armageddon Destroyer convierte la composición musical en virtuosismo de carácter innovador hasta transformar a “Phantoms Of Reality” en uno de sus temas más espectaculares. Un trasfondo psicológico recreado con maestría en esta composición para romper cualquier concepto preestablecido que el melómano pueda llegar a tener sobre el fundamento creativo de Paranoia Inducta dentro de la escena industrial. ¡¡¡“Phantoms Of Reality”, grandioso!!!

En “Apokatastasis”, incluido en la compilación musical “Wounds Of The Earth Compilation 6” publicado por el sello Wounds of the Earth en el año 2014, Paranoia Inducta sabe cómo fusionar en este crisol sonoro lo industrial, el dark ambient, lo ritual, el ambient, y lo experimental, y este tema muy adelantado a su tiempo a nivel conceptual impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva tan vanguardista como ecléctica. Superlativo en su definición estructural, el encanto y la atracción del tema “Apokatastasis” les conducirá a una atmósfera sonora cuya dimensión y riqueza musical es muy difícil de encontrar en un álbum, incluso de vanguardia. ¡¡¡“Apokatastasis”, crème de la crème musical de Paranoia Inducta!!! Posteriormente, el tema “Mare Tenebrarum”, incluido en el álbum recopilatorio “Eudoxus” publicado por el sello Kalpamantra en el año 2016, hará foco conceptual en lo industrial pero potenciado con estos planos sonoros de corte experimental y este trasfondo dark ambient que da trasfondo a su siniestro horizonte. En su conjunto global, “Eudoxus” evoluciona como si fuera un tema dentro del estilo dark ambient, realzando este chirriante plano sonoro cíclico de inspiración industrial que termina convirtiéndose en el tempo de la composición y remarca su eclecticismo conceptual dentro de esta perspectiva musical de vanguardia. Incluso, al final del tema encontrarán unas fugaces pinceladas sonoras más propias del noise. Desembocando en la composición homónima del álbum incluida como tema inédito, la amplitud dimensional aumentará al igual que la disposición de los focos sonoros, envolviéndonos con esta atmósfera sacra como si fuera una composición de ritual ambient. Pero “Unknown Pleasure” es muy experimental, y el salto a otros estilos musicales no tardará en aparecer para orientar este tema hacia lo místico. Un alejamiento de lo material y físico que, como un ceremonial de la muerte, va haciéndonos sentir en ese estado hierático que rompe con lo existencialmente denso para llevarnos a otro estado de consciencia. “Unknown Pleasure”, exquisita selección musical como alma artística de esta lujosa edición discográfica, y como muestra clara y contundente de la proyección sonora innovadora desarrollada por Paranoia Inducta a lo largo de dos décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PARANOIA INDUCTA “MAZE OF DEATH” (OLD TEMPLE / DOOMSDAY FACTORY, agosto 2013) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS” (RAGE IN EDEN, marzo 2017) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “VIRI PROBI” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2020) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “INTO ETERNAL DARKNESS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2021) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA, SIMULACRA, SEALED IN BLOOD “PULVIS ET UMBRA SUMUS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, 2021) (leer reseña)
DEEPDARK / PARANOIA INDUCTA “MIND GAMES” (NOCTIVAGANT, enero 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (leer reseña)
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“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

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Reseña Cultural nº: 2210 // Reseña Musical nº: 1398

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición promocional no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Las Intro // 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 4- Xenos // 5- A Kto Nie Ma Pokus? // 6- Skowyt Niespełnionych Macic // 7- Przepraszam // 8- Złe Oko // 9- Las Outro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 5- A Kto Nie Ma Pokus?

“Xenos” es uno de los álbumes musicales más vanguardistas que he escuchado y disfrutado en los últimos años, habiéndose convertido en el segundo álbum de la virtuosa y polifacética artista polaca Olga23 tras su opera prima “Cykuta” (Pan y Rosas Discos, 2019). Bajo la influencia cultural de la escena punk, su proyecto musical Złe Oko (Aojo en español) nos presenta un eclecticismo conceptual de primer nivel donde se amalgama sonoramente con maestría algunos estilos como el industrial, experimental, post-industrial, downtempo… hasta configurar un estilo de composición muy personal donde, en el álbum “Xenos”, su música de vanguardia se caracteriza principalmente por su descarada provocación, por su fuerte impacto sonoro, y por su irresistible impulso para romper barreras conceptuales que limiten su inagotable creatividad. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en colaboración con el sello DIY Koło, “Xenos” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipack CD de seis paneles con libreto. Engalanado con esta atrayente portada, la influencia estética post-industrial realza su mensaje visual integrando esa decadencia post-apocalíptica con la ruina de la civilización, quedando el individuo absolutamente desprotegido en un entorno salvaje y degradado. Vertebrado por nueve contundentes temas, el álbum “Xenos” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las nuevas tendencias musicales de vanguardia, donde el eclecticismo es inevitable cuando la idea inspiradora y la creatividad artística traspasan los límites conceptuales de los estilos musicales. Sin duda alguna, una nueva joya discográfica publicada por Zoharum para seguir dando continuidad a su prestigio cultural dentro de la escena musical underground europea, situando a Polonia como nuevo eje artístico de vanguardia en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este intenso álbum con el primer tema “Las Intro”, que será la entrada sonora y tarjeta de presentación musical de Złe Oko en esta nueva obra al fusionar planos sonoros electrónicos experimentales en una estructura industrial con pinceladas instrumentales claramente post-industriales. Conduciéndonos hasta el tema “Zło Urosło”, la intensidad sonora irá en aumento de forma proporcional a la recreación musical del Mal que fundamenta este tema, presentando estos potentes tonos graves en un entorno cosmopolita agresivo donde la entrada de nuevos planos sonoros graves contraerán los espacios hasta sofocar el ambiente con su corrosivo aire denso. “Zło Urosło” es una dramática e infernal pesadilla degradando aquello que entre en su área de influencia, porque el Mal lo destruye todo al ser su sentido de existencia. ¡¡¡“Zło Urosło”, impresionante!!! Luego, el tema “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” nos llevará de lo externo a lo interno, pero dentro de un spleen autodestrutivo que se complace en la degeneración y en la peor imagen lanzada al mundo, presentando a nivel musical este eclecticismo donde el noise, post-industrial, cyberpunk, y lo experimental van configurando este potente tema que lo arrolla todo a su paso, no importando las consecuencias que ello pueda tener. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” es la sonrisa de quien se autoaniquila, de quien su Ego ha llegado a un punto de rechazo visceral a todo lo que signifique el Bien, la luz, la bondad, lo espiritual… provocándole arcadas. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” bien podía ser la radiografía musical de la decadencia de Occidente en la actualidad tras su entrega al individualismo nihilista, egocéntrico, y materialista.

El tema homónimo de este álbum será otra nueva ruptura conceptual radical con el estilo de composición, ahondando en esta fusión de downtempo, industrial y vanguardia electrónica experimental, realzando el mensaje lírico como denuncia y como violenta acción de arranque del velo de la mentira que oculta la verdad. Avanzando implacable como una decidida marcha de demostración de poder, “Xenos” es un puñetazo en la mesa dentro de la dinámica artística y creativa en este álbum. Desembocando en el tema “A Kto Nie Ma Pokus?”, aquí la debilidad humana queda al descubierto, sin razones que justifiquen, y dejando absolutamente desnudo al individuo ante las seductoras provocaciones de las tentaciones que ha de encontrarse en este mundo. A nivel conceptual, “A Kto Nie Ma Pokus?” es espectacular, e impresionará al melómano lector de Lux Atenea por tanta calidad musical y por tanta vanguardia concentrada en un solo tema. Una oscuridad ambiental que sobrecoge, una base sonora industrial de corte cosmopolita que fascina, un discreto downtempo que sostiene toda la estructura musical, y una perspectiva totalmente innovadora a la hora de componer que te llevará a disfrutar de varias audiciones más en busca de esos sutiles detalles musicales que amplifican el valor artístico de este tema. ¡¡¡“A Kto Nie Ma Pokus?”, obra maestra!!! En cambio, “Skowyt Niespełnionych Macic” cambiará completamente el foco creativo en clave reivindicativa, mostrando una realidad expansiva donde se reclaman espacios vedados. “Skowyt Niespełnionych Macic” es tenso, es dramático, es rupturista, siendo el presagio de la quiebra de esa muralla que hasta ahora lo contenía y lo amansaba todo. “Skowyt Niespełnionych Macic” son grietas en ese muro y, cuando se rompe, arrasa con todo antes de que vuelva a calmarse y se re-estructure. Y ya no habrá vuelta atrás. En el fondo, “Skowyt Niespełnionych Macic” más que un tema, es un himno, de ahí su espíritu sonoro casi marcial.

En otra línea artística completamente distinta aparecerá el tema “Przepraszam”, cambiando su base conceptual al resaltar lo experimental dentro de su eclecticismo, proyectando mucha más luz dentro de este entorno sonoro de corte futurista donde la lírica es interpretada de forma mecánica e impersonal. Con destellos nihilistas, en “Przepraszam” se encuentran trazos individualistas donde el universo es uno mismo, donde el mundo es uno mismo, y donde las emociones han de controlarse para que no estallen. Posteriormente, el tema “Złe Oko” adquiere el impulso industrial arrollador que lo metálico y lo mecánico integran en su dominante presencia expansiva. Sin duda alguna, “Złe Oko” es el tema más extremo y brutal de este álbum, proyectando esa intensidad sonora que deja el drama, el dolor, y la desolación a su paso. Una recreación del Mal en su sentido más amplio, y con las energías dirigidas a provocar ese daño imposible de reparar o de evitar. En el fondo, “Złe Oko” va mucho más allá del presente al estar anclado a lo ancestral, y esto ha quedado fielmente recreado en este tema, emanando ese trasfondo que va mucho más allá de lo racional y lógico que aparentemente dominan en nuestro presente. Finalmente, el tema “Las Outro” pondrá el punto y final en este álbum con esta estructura musical absolutamente experimental, y con trazos sonoros que lo enlazan con el primer tema. Una fugaz pincelada musical. “Xenos”, Złe Oko transformando el eclecticismo conceptual en puro arte de vanguardia, y este álbum es su más contundente demostración de creatividad innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

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Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELECTRONICDEATHBLACKDOGS “ASTROTHEURGY” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2200).

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Reseña Cultural nº: 2200 // Reseña Musical nº: 1388

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aldebaran // 2- Fomulhaut // 3- Antares // 4- Regulus // 5- Algol // 6- Spica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de las escenas dark ambient y experimental

El pasado mes de marzo fue presentado el espectacular álbum “Astrotheurgy” del artista escocés Roddy Graham, alma mater de ElectronicDeathBlackDogs. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopack CD, ambas disponibles en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Astrotheurgy” viene engalanado con un cromático diseño donde el apartado fotográfico de George Brito es clave para poder transmitir ese lado esotérico y energético de los cuerpos celestes. Misticismo, astrología, espiritualidad, Conocimiento… confluyen en la astroteurgia desde hace milenios, siendo un camino sagrado de orientación y de purificación a través de arquetipos de origen cósmico donde estrellas muy concretas en constelaciones son fundamentales para poder comprender su significado y su trasfondo en esta astroteurgia unida al gnósticismo. A nivel musical, el artista escocés Roddy Graham se encuentra bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient y la electrónica experimental para poder fundamentar las seis composiciones que vertebran este álbum, pero siempre incorporando planos sonoros de vanguardia en cada tema que marcan la diferencia. Con un nivel de precisión en la recreación musical que causará admiración en los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, ElectronicDeathBlackDogs ha sabido concebir una obra musical compleja en su trasfondo y muy directa en cuanto al fundamento de cada uno de estos temas cuando ha de ser recreado sonoramente. Una audición rica en matices que hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más actual.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical observando lo colosal y lo supremo en el tema “Aldebaran”, una de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Tauro. Con una estructura sonora superlativa donde los estilos dark ambient y experimental son perfectos para definir musicalmente esta recreación artística absolutamente apoteósica, “Aldebaran” como guardiana del universo ha quedado embellecida con un nivel de detalle sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una potencia y un poder que se observan, que se sienten, que se van transmitiendo con un nivel de actividad mucho más allá de la comprensión humana. Llegando hasta las puertas del tema “Fomulhaut”, segunda de las cuatro Estrellas Reales (Fomalhaut) y la más brillante dentro de la constelación Piscis, su trasfondo astroteúrgico está directamente unido al lado más espiritual, de ahí que esta composición musical se proyecte más introspectiva y no tan expansivo como el tema anterior. A nivel conceptual, el estilo dark ambient más tenebroso se vuelve esencial para poder irradiar esta conexión con lo sagrado, con lo mágico, con lo oculto que gobierna todas las cosas en este universo, e incluso este trasfondo sonoro sutilmente nocturno se vuelve permanente a lo largo de la composición mientras va mutando conceptualmente hacia un estilo dark ambient monstruosamente colosal donde el choque con lo material y físico es inevitable. Desembocando en el tema “Antares”, la estrella más brillante dentro de la constelación de Escorpio, dentro de la astroteurgia está unida al conflicto de poder, a la acción desatada con una intensidad orientada a alcanzar el dominio y luego la hegemonía. Simbólicamente unida al color rojo, a nivel musical se comprende la salvaje irradiación sonora en clave experimental y dark ambient que presenta esta composición, encontrando planos sonoros tensos y afilados en constante movimiento como visualización musical de este impulso violento ya desatado que únicamente se aplacará cuando alcance el triunfo.

El tema “Regulus”, tercera de las cuatro Estrellas Reales y la más brillante dentro de la constelación de Leo, recrea musicalmente con minuciosidad lo glorioso, el éxito, el poder, lo honorífico, que es lo que representa “Regulus” en la astroteurgia. Un estilo dark ambient amalgamado con planos sonoros propios de la electrónica experimental que irán configurando esta composición obscura pero poderosa, porque de forma progresiva se van descubriendo esos hilos de poder que controlan este entorno y, bajo su influencia, hasta el instinto y la intuición van poco a poco alineándose en pro del asentamiento, de esa radiación vigorosa que definirá y moldeará todo lo que entre en su área. El tema “Regulus” hasta tiene algo de hipnótico, seduciendo al melómano lector de Lux Atenea con absoluta sutileza según va avanzando en su atrayente audición. Posteriormente, el tema “Algol” será todo lo contrario ya que, dentro de la astroteurgia y como estrella binaria perteneciente a la constelación de Perseo, representa al Mal, a la Muerte, a las energías que aniquilan, a las dificultades que impiden el progreso y la evolución, y a la deriva inexorable hacia lo funesto. Todo ello explica la belleza siniestra que proyecta el tema “Algol” desde su inicio, siendo este estilo dark ambient tan desolador, la base conceptual ideal para recrear la fuente energética más negativa que existe dentro de la astroteurgia. De tempo pausado, hasta los ecos sonoros reflejan lo infernal y los guiños seductores de la perdición, y hasta las iridiscencias musicales aquí provocan inquietud y desasosiego porque se intuye que algo no puede ir bien si se encuentra bajo su influencia. ¡¡¡“Algol”, impresionante!!! Con el tema “Spica”, la cuarta de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Virgo, clausurará este apasionante álbum representando a la abundancia. Aquí el estilo dark ambient adquiere una luminosidad traslúcida que invita a la contemplación, casi paraliza ante la magnificencia de lo observado, y provoca admiración ante las dimensiones de todo lo que va presentándose, siendo siempre esplendoroso en su manifestación. “Astrotheurgy”, cuando los estilos dark ambient y experimental son ideales para recrear el fundamento de la astroteurgia a través de las virtuosas manos artísticas en la composición de ElectronicDeathBlackDogs. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.