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DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (leer reseña)
WILLIAM BLAKE “POESÍA COMPLETA” (leer reseña)
“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

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Reseña Cultural nº: 2210 // Reseña Musical nº: 1398

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición promocional no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Las Intro // 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 4- Xenos // 5- A Kto Nie Ma Pokus? // 6- Skowyt Niespełnionych Macic // 7- Przepraszam // 8- Złe Oko // 9- Las Outro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 5- A Kto Nie Ma Pokus?

“Xenos” es uno de los álbumes musicales más vanguardistas que he escuchado y disfrutado en los últimos años, habiéndose convertido en el segundo álbum de la virtuosa y polifacética artista polaca Olga23 tras su opera prima “Cykuta” (Pan y Rosas Discos, 2019). Bajo la influencia cultural de la escena punk, su proyecto musical Złe Oko (Aojo en español) nos presenta un eclecticismo conceptual de primer nivel donde se amalgama sonoramente con maestría algunos estilos como el industrial, experimental, post-industrial, downtempo… hasta configurar un estilo de composición muy personal donde, en el álbum “Xenos”, su música de vanguardia se caracteriza principalmente por su descarada provocación, por su fuerte impacto sonoro, y por su irresistible impulso para romper barreras conceptuales que limiten su inagotable creatividad. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en colaboración con el sello DIY Koło, “Xenos” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipack CD de seis paneles con libreto. Engalanado con esta atrayente portada, la influencia estética post-industrial realza su mensaje visual integrando esa decadencia post-apocalíptica con la ruina de la civilización, quedando el individuo absolutamente desprotegido en un entorno salvaje y degradado. Vertebrado por nueve contundentes temas, el álbum “Xenos” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las nuevas tendencias musicales de vanguardia, donde el eclecticismo es inevitable cuando la idea inspiradora y la creatividad artística traspasan los límites conceptuales de los estilos musicales. Sin duda alguna, una nueva joya discográfica publicada por Zoharum para seguir dando continuidad a su prestigio cultural dentro de la escena musical underground europea, situando a Polonia como nuevo eje artístico de vanguardia en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este intenso álbum con el primer tema “Las Intro”, que será la entrada sonora y tarjeta de presentación musical de Złe Oko en esta nueva obra al fusionar planos sonoros electrónicos experimentales en una estructura industrial con pinceladas instrumentales claramente post-industriales. Conduciéndonos hasta el tema “Zło Urosło”, la intensidad sonora irá en aumento de forma proporcional a la recreación musical del Mal que fundamenta este tema, presentando estos potentes tonos graves en un entorno cosmopolita agresivo donde la entrada de nuevos planos sonoros graves contraerán los espacios hasta sofocar el ambiente con su corrosivo aire denso. “Zło Urosło” es una dramática e infernal pesadilla degradando aquello que entre en su área de influencia, porque el Mal lo destruye todo al ser su sentido de existencia. ¡¡¡“Zło Urosło”, impresionante!!! Luego, el tema “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” nos llevará de lo externo a lo interno, pero dentro de un spleen autodestrutivo que se complace en la degeneración y en la peor imagen lanzada al mundo, presentando a nivel musical este eclecticismo donde el noise, post-industrial, cyberpunk, y lo experimental van configurando este potente tema que lo arrolla todo a su paso, no importando las consecuencias que ello pueda tener. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” es la sonrisa de quien se autoaniquila, de quien su Ego ha llegado a un punto de rechazo visceral a todo lo que signifique el Bien, la luz, la bondad, lo espiritual… provocándole arcadas. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” bien podía ser la radiografía musical de la decadencia de Occidente en la actualidad tras su entrega al individualismo nihilista, egocéntrico, y materialista.

El tema homónimo de este álbum será otra nueva ruptura conceptual radical con el estilo de composición, ahondando en esta fusión de downtempo, industrial y vanguardia electrónica experimental, realzando el mensaje lírico como denuncia y como violenta acción de arranque del velo de la mentira que oculta la verdad. Avanzando implacable como una decidida marcha de demostración de poder, “Xenos” es un puñetazo en la mesa dentro de la dinámica artística y creativa en este álbum. Desembocando en el tema “A Kto Nie Ma Pokus?”, aquí la debilidad humana queda al descubierto, sin razones que justifiquen, y dejando absolutamente desnudo al individuo ante las seductoras provocaciones de las tentaciones que ha de encontrarse en este mundo. A nivel conceptual, “A Kto Nie Ma Pokus?” es espectacular, e impresionará al melómano lector de Lux Atenea por tanta calidad musical y por tanta vanguardia concentrada en un solo tema. Una oscuridad ambiental que sobrecoge, una base sonora industrial de corte cosmopolita que fascina, un discreto downtempo que sostiene toda la estructura musical, y una perspectiva totalmente innovadora a la hora de componer que te llevará a disfrutar de varias audiciones más en busca de esos sutiles detalles musicales que amplifican el valor artístico de este tema. ¡¡¡“A Kto Nie Ma Pokus?”, obra maestra!!! En cambio, “Skowyt Niespełnionych Macic” cambiará completamente el foco creativo en clave reivindicativa, mostrando una realidad expansiva donde se reclaman espacios vedados. “Skowyt Niespełnionych Macic” es tenso, es dramático, es rupturista, siendo el presagio de la quiebra de esa muralla que hasta ahora lo contenía y lo amansaba todo. “Skowyt Niespełnionych Macic” son grietas en ese muro y, cuando se rompe, arrasa con todo antes de que vuelva a calmarse y se re-estructure. Y ya no habrá vuelta atrás. En el fondo, “Skowyt Niespełnionych Macic” más que un tema, es un himno, de ahí su espíritu sonoro casi marcial.

En otra línea artística completamente distinta aparecerá el tema “Przepraszam”, cambiando su base conceptual al resaltar lo experimental dentro de su eclecticismo, proyectando mucha más luz dentro de este entorno sonoro de corte futurista donde la lírica es interpretada de forma mecánica e impersonal. Con destellos nihilistas, en “Przepraszam” se encuentran trazos individualistas donde el universo es uno mismo, donde el mundo es uno mismo, y donde las emociones han de controlarse para que no estallen. Posteriormente, el tema “Złe Oko” adquiere el impulso industrial arrollador que lo metálico y lo mecánico integran en su dominante presencia expansiva. Sin duda alguna, “Złe Oko” es el tema más extremo y brutal de este álbum, proyectando esa intensidad sonora que deja el drama, el dolor, y la desolación a su paso. Una recreación del Mal en su sentido más amplio, y con las energías dirigidas a provocar ese daño imposible de reparar o de evitar. En el fondo, “Złe Oko” va mucho más allá del presente al estar anclado a lo ancestral, y esto ha quedado fielmente recreado en este tema, emanando ese trasfondo que va mucho más allá de lo racional y lógico que aparentemente dominan en nuestro presente. Finalmente, el tema “Las Outro” pondrá el punto y final en este álbum con esta estructura musical absolutamente experimental, y con trazos sonoros que lo enlazan con el primer tema. Una fugaz pincelada musical. “Xenos”, Złe Oko transformando el eclecticismo conceptual en puro arte de vanguardia, y este álbum es su más contundente demostración de creatividad innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

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Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELECTRONICDEATHBLACKDOGS “ASTROTHEURGY” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2200).

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Reseña Cultural nº: 2200 // Reseña Musical nº: 1388

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aldebaran // 2- Fomulhaut // 3- Antares // 4- Regulus // 5- Algol // 6- Spica
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de las escenas dark ambient y experimental

El pasado mes de marzo fue presentado el espectacular álbum “Astrotheurgy” del artista escocés Roddy Graham, alma mater de ElectronicDeathBlackDogs. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopack CD, ambas disponibles en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Astrotheurgy” viene engalanado con un cromático diseño donde el apartado fotográfico de George Brito es clave para poder transmitir ese lado esotérico y energético de los cuerpos celestes. Misticismo, astrología, espiritualidad, Conocimiento… confluyen en la astroteurgia desde hace milenios, siendo un camino sagrado de orientación y de purificación a través de arquetipos de origen cósmico donde estrellas muy concretas en constelaciones son fundamentales para poder comprender su significado y su trasfondo en esta astroteurgia unida al gnósticismo. A nivel musical, el artista escocés Roddy Graham se encuentra bajo la influencia conceptual de estilos como el dark ambient y la electrónica experimental para poder fundamentar las seis composiciones que vertebran este álbum, pero siempre incorporando planos sonoros de vanguardia en cada tema que marcan la diferencia. Con un nivel de precisión en la recreación musical que causará admiración en los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, ElectronicDeathBlackDogs ha sabido concebir una obra musical compleja en su trasfondo y muy directa en cuanto al fundamento de cada uno de estos temas cuando ha de ser recreado sonoramente. Una audición rica en matices que hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más actual.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical observando lo colosal y lo supremo en el tema “Aldebaran”, una de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Tauro. Con una estructura sonora superlativa donde los estilos dark ambient y experimental son perfectos para definir musicalmente esta recreación artística absolutamente apoteósica, “Aldebaran” como guardiana del universo ha quedado embellecida con un nivel de detalle sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una potencia y un poder que se observan, que se sienten, que se van transmitiendo con un nivel de actividad mucho más allá de la comprensión humana. Llegando hasta las puertas del tema “Fomulhaut”, segunda de las cuatro Estrellas Reales (Fomalhaut) y la más brillante dentro de la constelación Piscis, su trasfondo astroteúrgico está directamente unido al lado más espiritual, de ahí que esta composición musical se proyecte más introspectiva y no tan expansivo como el tema anterior. A nivel conceptual, el estilo dark ambient más tenebroso se vuelve esencial para poder irradiar esta conexión con lo sagrado, con lo mágico, con lo oculto que gobierna todas las cosas en este universo, e incluso este trasfondo sonoro sutilmente nocturno se vuelve permanente a lo largo de la composición mientras va mutando conceptualmente hacia un estilo dark ambient monstruosamente colosal donde el choque con lo material y físico es inevitable. Desembocando en el tema “Antares”, la estrella más brillante dentro de la constelación de Escorpio, dentro de la astroteurgia está unida al conflicto de poder, a la acción desatada con una intensidad orientada a alcanzar el dominio y luego la hegemonía. Simbólicamente unida al color rojo, a nivel musical se comprende la salvaje irradiación sonora en clave experimental y dark ambient que presenta esta composición, encontrando planos sonoros tensos y afilados en constante movimiento como visualización musical de este impulso violento ya desatado que únicamente se aplacará cuando alcance el triunfo.

El tema “Regulus”, tercera de las cuatro Estrellas Reales y la más brillante dentro de la constelación de Leo, recrea musicalmente con minuciosidad lo glorioso, el éxito, el poder, lo honorífico, que es lo que representa “Regulus” en la astroteurgia. Un estilo dark ambient amalgamado con planos sonoros propios de la electrónica experimental que irán configurando esta composición obscura pero poderosa, porque de forma progresiva se van descubriendo esos hilos de poder que controlan este entorno y, bajo su influencia, hasta el instinto y la intuición van poco a poco alineándose en pro del asentamiento, de esa radiación vigorosa que definirá y moldeará todo lo que entre en su área. El tema “Regulus” hasta tiene algo de hipnótico, seduciendo al melómano lector de Lux Atenea con absoluta sutileza según va avanzando en su atrayente audición. Posteriormente, el tema “Algol” será todo lo contrario ya que, dentro de la astroteurgia y como estrella binaria perteneciente a la constelación de Perseo, representa al Mal, a la Muerte, a las energías que aniquilan, a las dificultades que impiden el progreso y la evolución, y a la deriva inexorable hacia lo funesto. Todo ello explica la belleza siniestra que proyecta el tema “Algol” desde su inicio, siendo este estilo dark ambient tan desolador, la base conceptual ideal para recrear la fuente energética más negativa que existe dentro de la astroteurgia. De tempo pausado, hasta los ecos sonoros reflejan lo infernal y los guiños seductores de la perdición, y hasta las iridiscencias musicales aquí provocan inquietud y desasosiego porque se intuye que algo no puede ir bien si se encuentra bajo su influencia. ¡¡¡“Algol”, impresionante!!! Con el tema “Spica”, la cuarta de las cuatro Estrellas Reales dentro de la astroteurgia y la más brillante dentro de la constelación de Virgo, clausurará este apasionante álbum representando a la abundancia. Aquí el estilo dark ambient adquiere una luminosidad traslúcida que invita a la contemplación, casi paraliza ante la magnificencia de lo observado, y provoca admiración ante las dimensiones de todo lo que va presentándose, siendo siempre esplendoroso en su manifestación. “Astrotheurgy”, cuando los estilos dark ambient y experimental son ideales para recrear el fundamento de la astroteurgia a través de las virtuosas manos artísticas en la composición de ElectronicDeathBlackDogs. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONJECTURE “V (ext. edit)” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2194).

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Reseña Cultural nº: 2194 // Reseña Musical nº: 1382

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ypnos // 2- Soma // 3- Tefra // 4- Limi // 5- Laspi // 6- Kronos // 7- Tirvi // 8- Fonos // 9- Sarka // 10- Laspi (Antechamber remix) // 11- Sarka (Evitceles remix) // 12- Kronos (Blakk Harbor remix) // 13- Ypnos (Flint Glass remix)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por el propio artista Vasilis Angelopoulos y masterizados por Sotiris Laskaris
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ypnos // 2- Soma // 3- Tefra // 4- Limi // 5- Laspi // 6- Kronos // 7- Tirvi // 8- Fonos // 9- Sarka // 13- Ypnos (Flint Glass remix)

Una década lleva el genial artista griego Vasilis Angelopoulos, alma máter de Conjecture, presentando álbumes musicales innovadores dentro de esta escena non-mainstream cuya esencia conceptual ha roto moldes estructurales y ampliado fronteras sonoras para revitalizar esta perspectiva musical de forma artística. El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum amplió el catálogo discográfico de Conjecture con la publicación de esta edición especial del álbum “V”, presentado inicialmente en el año 2019 a través del sello búlgaro Amek en una edición limitada de 275 unidades en LP 12” en vinilo jaspeado en blanco y negro. En este año 2024, el sello polaco Zoharum ha publicado este álbum en su edición discográfica más completa titulada “V (ext. edit)”, estando disponible en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles a través de su webstore o en la página oficial de Zoharum en Bandcamp. Engalanado con este precioso diseño donde destaca especialmente el apartado fotográfico de Vaia Pilafa teniendo a Hawk Stigmata como modelo, su estética oriental destaca especialmente por el equilibrio y la armonía visual que transmite, habiéndose creado este axis donde lo humano y la naturaleza adquieren un trasfondo pagano y místico. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el virtuosismo en la composición que caracteriza al artista griego Vasilis Angelopoulos tras la publicación de la reseña de su extraordinaria obra “Hydra” (leer reseña), siendo el álbum “V (ext. Edit)” una muestra más de su perspectiva musical marcada por una fluida creatividad sonora que marca la diferencia dentro de esta apasionante escena. Una perspectiva musical donde la base conceptual experimental es potenciada con pasajes sonoros industriales, con la belleza siniestra del dark ambient, con aires futuristas propios del high-tech ambient… Además, en esta edición discográfica se han incluido como extras las remezclas musicales de cuatro temas del álbum realizadas por Mahk Rumbae (Antechamber), Etien Slavchev (Evitceles), Angelos Liaros (Blakk Harbor), y Gwenn Trémorin (Flint Glass), artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de este blog cultural y existencial (leer reseña).

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en el magnetismo sonoro del primer tema “Ypnos”, creándose este vórtice donde la vigilia va quedándose atrás mientras la mente se adentra en otros espacios, en otras sensaciones, en otro estado donde la lógica y la razón casi siempre son desbordadas ante lo presente. Una estructura sonora basada conceptualmente en la experimentación electrónica donde planos musicales dark ambient y drone quedan armonizados en este entorno salvaje, indómito, e impredecible. El tema “Ypnos” es un desafío, una inmersión musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su riqueza sonora de vanguardia y por esta evolución conceptual en constante cambio donde todo muta y todo se reordena con un equilibrio artístico admirable. ¡¡¡“Ypnos”, impresionante!!! A continuación, el tema “Soma” proyectará una mayor obscuridad al entorno donde nos adentraremos, mientras diferentes planos musicales industriales van saturando espacios con su contundente y pesada presencia. Esta dimensión sonora menguante provocará que la sensación de angustia sea creciente y hostigante, siendo el sobresalto provocado por la entrada de cada nuevo plano sonoro lo que marque y señale este viaje musical concebido por Conjecture como experiencia artística de vanguardia. Incluso cuando esta composición comience a tomar impulso, su densidad y su pesado avance como si fuera un coloso no dejará de sentirse durante su audición, siendo precisamente esta recreación de lo material y de lo físico lo que fundamenta su sentido musical. Con el tema “Tefra” ahondando en el estilo dark ambient y drone en su inicio, aquí los espacios se abren a lo inconmensurable hasta transformar lo mortuorio en la entrada en otra dimensión alejada de nuestro plano existencial. La presencia fugaz de cromatismos sonoros experimentales no hará más que hipnotizar mentalmente al melómano ante la belleza artística que presenta esta composición. Una creatividad musical innovadora que es poseedora de esa luz sonora pionera que te irradia y te hace disfrutar de experiencias musicales inefables, siendo su audición el único modo de conocer al alma sonora de “Tefra”.

Cuando el tema “Limi” ilumine lo universal, en el horizonte fluctuarán estos oscilantes planos sonoros para envolvernos con su deslumbrante e intensa actividad. Aquí, lo experimental y lo industrial llegan incluso a verse potenciados con pinceladas musicales orgánicas donde las texturas sonoras te sorprenden y te seducen por su imprevisible comportamiento en esta estructura artística. Sin duda alguna, el tema “Limi” es el más arriesgado y ecléctico de este álbum hasta adquirir una energía musical que les cautivará. Desembocando en el tema “Laspi”, mucho más latente y futurista en su perfilamiento sonoro, el establecimiento de este plano orgánico como base musical de su estructura permite que “Laspi” sea la continuación perfecta del anterior tema “Limi”. Consolidando un horizonte musical más bajo y fluido, hasta las secuencias industriales proyectan una suciedad sonora donde el movimiento se ve impedido, se ve obstaculizado, se ve constantemente frenado en su inercia, acumulando energía que va soltándose violentamente en momentos determinados a lo largo de toda la composición. “Laspi” oscila conceptualmente entre el high-tech ambient, el industrial, y la electrónica experimental sin que ninguno de estos estilos domine, de ahí su atrayente perspectiva musical que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de sentir nuevas experiencias artísticas. Con el tema “Kronos” devolviéndonos a espacios sonoros más elevados y profundos gracias a un avanzado estilo dark ambient, los planos musicales drone configurarán este tenebroso entorno con una belleza siniestra muy impactante. Pinceladas sonoras experimentales de secuencia temporal darán un poco de calidez a este escenario tan inhóspito y desangelado, y cuando aparezcan nuevos planos musicales mucho más activos y provocadores en un primer plano, toda la estructura musical dark ambient anterior quedará en un discreto segundo plano para dar mayor protagonismo a esta radiante actividad. “Kronos” te hace pasar de lo sublime a ese enérgico impulso deseoso de establecer el movimiento como demostración de su presencia, y esta dinámica musical nos llevará directamente hasta el tema “Tirvi”, pasando previamente por un escenario sonoro de corte experimental más sintetizado y con fuentes musicales más precisas y distanciadas entre si. “Tirvi” es una composición que destaca por su cercanía sensorial y por esta potenciación del estilo industrial apoyado en planos sonoros high-tech ambient de primer nivel. Futurista y muy impactante en su audición, en “Tirvi”, el artista griego Vasilis Angelopoulos ha sabido equilibrar con maestría lo siniestro con lo tecnológico hasta proyectar ese distópico reflejo del progreso huyendo hacia adelante, mientras permanece fascinado con la aplicación práctica de cada nuevo descubrimiento o creación tecnológica. “Tirvi” es un mundo en sí mismo y al margen de todo su entorno, expandiéndose sin control para seguir creciendo y ganando en potencialidad. Como banda sonora de una película de ciencia ficción , “Tirvi” sería un tema musical perfecto.

Mucho más extremo se presentará el tema “Fonos”, situándonos en un escenario colosal marcado por lo trágico y por lo mortuorio, y cuando este impresionante plano musical melódico aparezca, entonces “Fonos” empezará a revelarse como la gran obra maestra de Conjecture en este álbum. Un potente destello de virtuosismo musical y de creatividad artística que, como analista cultural, únicamente lamento que dure poco más de dos minutos, la composición más breve de este álbum pero, como se suele decir, el mejor de los perfumes siempre viene en frasco pequeño. ¡¡¡“Fonos”, adictiva obra maestra musical!!! Luego, la belleza lírica del poeta surrealista griego Nikolaos Eggonopoulos (1907-1985) estará presente en el tema “Sarka” para marcar la diferencia en esta composición tremendamente obscura e inquietante, adquiriendo el dark ambient ese radiante espectro musical de vanguardia donde planos sonoros eclécticos aumentan el hipnotismo psíquico que su estructura musical proyecta. La declamación lírica a través de este registro de voz femenino con particularidades emocionales frías propias de la tecnología, llevan al tema “Sarka” más allá del tiempo mientras todo lo denso, físico, y material va quedando atrás, disolviéndose en partículas como una pastilla de bicarbonato sódico en un vaso de agua. A continuación, son cuatro los temas musicales incluidos como extra en esta edición discográfica publicada por Zoharum, presentando el tema “Laspi (Antechamber remix)” una mayor fluidez y apertura espacial que el tema original, mucho más tenso y frenado en su impulso. En cambio, “Sarka (Evitceles remix)” es mucho más luminoso y con un plano sonoro más bajo y terrenal, creando un entorno marcado por la omnipresencia de la luz como realce de este monumental escenario futurista donde el dinamismo y el movimiento es constante. Luego, la contundencia musical aparecerá en el tema “Kronos (Blakk Harbor remix)” cuya bases electrónicas no dan descanso en su enérgico empuje, desarrollándose en su frenética deriva con un potente espectro sonoro, hasta llegar a la clausura de este álbum con el tema “Ypnos (Flint Glass remix)”, donde el estilo dark ambient reconfigura toda la estructura musical original hasta sumergirnos en otro entorno mucho más tenebroso e inquietante. Incluso, hasta algunas fases musicales dentro de la composición donde el minimalismo perfila su trasfondo y su base, nos ofrecen una riqueza sonora irresistible para aquellos melómanos que buscan el refinamiento artístico más sofisticado en su definición conceptual. ¡¡¡“Ypnos (Flint Glass remix)”, chapeau Flint Glass!!! “V (ext. edit)”, desde la legendaria ciudad griega de Atenas, música experimental de vanguardia donde esta re-edición del álbum es la confirmación definitiva de su relevancia conceptual innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2189).

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Reseña Cultural nº: 2189 // Reseña Musical nº: 1377

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Salt // 2- The Truth // 3- Senseless // 4- Mammal // 5- Unholy Poem // 6- Without Trace // 7- Never The Swan // 8- Complient Consumer // 9- Wherewithal // 10- Cute // 11- Overwhelmed By Your Violence
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena power electronics

Desde el año 1982 hasta 2019, Sutcliffe Jugend ha sido una de las míticas referencias musicales dentro de la escena power electronics. Liderado en solitario por el genial artista inglés Kevin Tomkins en sus inicios, se uniría Paul Taylor en el año 1994 para configurar uno de los dúos musicales más innovadores y vanguardistas dentro de esta escena. Cuando Sutcliffe Jugend llegó a su punto y final artístico con aquel legendario nombre, poco tiempo después reanudaron su actividad musical bajo el nombre de Slaves No More y con un único álbum titulado “The Unravelling” (4iB Records, 2020), dando continuidad posteriormente a su espíritu creativo de vanguardia como Sutcliffe No More desde el año 2021 con varios trabajos musicales ya publicados, siendo su más reciente álbum “Cute” que fue presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum. Publicado en formato digital y en una impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambas se encuentran disponibles a través de la webstore de Zoharum y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Cute” viene engalanado con este diseño a cargo de Maciej Mehring (Zoharum) basándose en el trabajo artístico creado propiamente por Kevin Tomkins, y donde la belleza siniestra se manifiesta a través de las deformaciones físicas, de la alteración orgánica, y de malformaciones estéticamente horribles y monstruosas mientras estos seres mantienen una actitud que los sitúa al margen de la influencia de su entorno. Unos dibujos extremos que atraen y que te llevan a fijar la mirada en los detalles, siendo precisamente éstos los que elevan su valor artístico (recomiendo la lectura del libro de Umberto Eco “Historia de la fealdad” –leer reseña– y la obra “Lo bello y lo siniestro” de Eugenio Trías –leer reseña-). A nivel musical, el álbum “Cute” viene vertebrado por once temas donde Kevin Tomkins y Paul Taylor siguen deslumbrándonos con su virtuosa perspectiva musical de composición, estableciendo estructuras musicales de vanguardia donde los planos sonoros y líricos quedan integrados conceptualmente en estilos como el industrial, electrónica experimental, dark ambient, noise… englobándose en su conjunto final dentro de los parámetros musicales power electronics. Una deslumbrante demostración de maestría en la composición musical donde el power electronics es ARTE en mayúsculas.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sonora experimental del primer tema “Salt”, donde el drone se establece como columna musical principal de toda esta estructura, añadiéndose progresivamente más y más capas sonoras en cuyo conjunto global se respira esa languidez y poso embriagador narcotizante que caracteriza a los aires orientales. Con la lírica situada en un primer plano y con la importancia testimonial del suceso tenso y violento, el tema “Salt” terminará siendo pulido con esta evanescencia sonora de textura opaca y brumosa en permanente movimiento, mientras lo salvaje cada vez se manifiesta con mayor crudeza e inhumanidad. Una intensa experiencia musical que, en el tema “The Truth”, se volverá pulsante y densa con este power electronics saturando las frecuencias y este plano lírico cuya voz desgarrada y fuera de sí nos arroja a la barbarie. Además, su avanzada estructura industrial incluso terminará condicionando al plano vocal hasta llevarnos al límite de lo emocional por su contundencia artística. “The Truth” es siniestramente adrenalínico, y terminará por absorber mentalmente al melómano lector de Lux Atenea a través de un proceso continuo de posesión mental sin que prácticamente se dé cuenta. Luego, el tema “Senseless” aparecerá con un estilo musical innovador donde los amplios espacios y la luz tamizada nos llevan a un escenario de etéreo carácter, estimulando nuestras percepciones gracias a una atenta audición que ha de repetirse varias veces para poder descubrir todos los matices sonoros que definen a este impresionante tema. Conceptualmente, “Senseless” es todo un lujo musical en los tiempo que vivimos y una joya artística dentro de esta escena como solamente Kevin Tomkins y Paul Taylor son capaces de concebir, mostrando un armonioso equilibrio en su estructura musical digno de un mandala. ¡¡¡“Senseless”, impresionante tema!!! Posteriormente, “Mammal” nos llevará por escenarios sonoros opresivos y decadentes donde todo parece estar a punto de colapsar sobre nosotros. De lírica impositiva, cuando todo se cubra de tinieblas se llevará a este estilo power electronics hasta su frontera conceptual con el dark ambient, aparentando un ceremonial en su interpretación pero aquí lo sacro o lo místico están completamente ausentes, de ahí este caótico y potente final. “Mammal” no es nada espiritual, al igual que el tema “Unholy Poem” que derivará musicalmente hacia la vanguardia experimental y el high-tech ambient, proyectando un escenario futurista tensionado y agresivo. De base secuencial, todo en “Unholy Poem” late como si fuera un organismo vivo, pero es la alta tecnología lo que queda recreada en esta ondulante composición sonora.

El tema “Without Trace” aparecerá mucho más impositivo y extremo, llevándonos hasta la frontera del noise donde difuminará las líneas de separación a través de este perfilamiento sonoro tan desgarrador. Despedazando cada plano sonoro, aquí lo industrial adquiere esa actividad frenética que lo arranca todo, desembocando en el tema “Never The Swan” donde volveremos a escenarios más obscuros y minimalistas. Un tema cuya audición es un impacto lírico constante cargado de ira, de indignación, de rebeldía, de deseos de destrucción y de provocar dolor, detallando un escenario psicológicamente alterado y estresado donde la sensación de estar perdido en la vida es permanente. De forma abrupta, el tema “Complient Consumer” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con este estilo noise situado como trasfondo en esta composición, desatándose un impulso compulsivo y posesivo donde el egoísmo y la pasional veneración hacia lo material dominan a las personas. Posteriormente, el tema “Wherewithal” suavizará un poco el ambiente con esta integración musical de industrial con electrónica experimental de vanguardia, proyectando un entorno sonoro retro donde la lírica es pausada para incrementar la angustia que transmite. “Wherewithal” tiene aristas sonoras y posee ese halo musical cargado de desesperación y de agrio final hasta corroer toda su estructura musical en su epílogo, siendo el tema “Cute” el contraste sonoro perfecto para envolvernos con estas iridiscencias melódicas y este ambiente selénico donde siempre se oculta lo trágico, manifestándose con una contundencia cortante e ineludible cuando ya es demasiado tarde para esquivarlo. Una dramática fantasmagoría que, en manos de Sutcliffe No More, se vuelve casi ritual por ese magnetismo que posee lo mesiánico hasta desembocar en lo trágico. Una potente dimensión musical que nos llevará directamente hasta el tema “Overwhelmed By Your Violence”, casi idílico en su comienzo, y que se irá degradando como un metal al cual se le ha aplicado un ácido. Una clausura musical perfecta para cerrar esta magna obra. “Cute”, Sutcliffe No More vuelve a dejarnos profundamente impactados con este virtuoso despliegue musical de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

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Reseña Cultural nº: 2184 // Reseña Musical nº: 1372

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Doomsday Club // 2- Plastic Smiles // 3- What’s Wrong With People // 4- Empires Of Filth // 5- Mouth Of Mammon // 6- Hunt / Hung // 7- Dogmatic // 8- Eyes For An Eye // 9- Closer To The Grave // 10- The Age Of The Narcissist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

En este año 2024, los fieles seguidores de Sophia estamos de enhorabuena por la aparición de su nuevo álbum “The Age Of The Narcissist”, y que será presentado oficialmente el día 25 del próximo mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. “The Age Of The Narcissist” será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de ocho paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en negro/marrón y 200 unidades en el clásico vinilo negro, todas disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de portada donde lo simbólico, lo esotérico, y lo arcano quedan armonizados para atraer visualmente y centrar la mirada a la hora de desvelar su mensaje, a nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán impresionados con su autenticidad artística y sonora, ya que estos temas fueron compuestos con un espíritu experimental y un impulso de búsqueda musical a la hora de recrear su trasfondo que les causará profunda admiración durante su audición. Materialismo, exagerado hedonismo, egoísmo e individualismo, superficialidad social, vacío espiritual y nihilismo pre-apocalíptico… dan ese trasfondo humano y actual a los diez temas que vertebran el álbum, cobrando sentido este título tan real y cotidiano en los tiempos que vivimos. Además, en la nueva obra musical de Sophia “The Age Of The Narcissist”, el genial artista sueco Peter Bjärgö ha podido contar con la colaboración de otros grandes artistas como Stefan Eriksson, Per Åhlund y su esposa Ia Bjärgö, configurando una formación de primer nivel que podrán disfrutar desde el primer tema hasta el final.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en la apocalíptica ambientación del tema “Doomsday Club”, donde su potente percusión empieza ya a marcarnos el escenario trágico y decadente que vamos a vivir. Con estas oleadas sonoras densas e industriales donde todo chirría, donde el poder del metal se ve afectado por la corrosión, aquí cuesta hasta respirar porque no hay nada puro, nada limpio, nada cristalino. La mano humana al final logró tocarlo y alterarlo todo para adaptarlo a su verdadero ser: la degeneración y la corrupción como presencia indiscutible del Mal. Cuando aparezca el tema “Plastic Smiles”, lo industrial será potenciado en su base rítmica de corte mecánico hasta quedar la estructura musical decorada magistralmente con estos planos sonoros dark ambient, y esta lírica situada en un primer plano como resignada declamación de un nefasto legado. El escenario que presenta “Plastic Smiles” es desolador pero, en el tema “What’s Wrong With People”, la ausencia absoluta de calidez hiela la sangre mientras lo sublime va tornándose cada vez más siniestro en esta deriva conceptual hacia el marcial industrial posesivo y expansivo. Pinceladas ambient servirán de contraste sonoro para amplificar aún más esta desangelada dinámica social donde la ley de la jungla y el homo homini lupus son los que rigen despóticamente a los individuos. Desembocando en el tema “Empires Of Filth”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con su colosal belleza conceptual donde el eclecticismo musical es irresistible para quienes aman la vanguardia artística. “Empires Of Filth” es brutal y de una magnitud dimensional que sobrecoge, desplegándose con renovadas estructuras sonoras que te dejan totalmente petrificado durante su audición, invitándote a disfrutar varias audiciones más en busca de ese detalle, de ese colapso y renacimiento musical, y de ese plano sonoro que de forma sutil engrandece este tema. ¡¡¡“Empires Of Filth”, espectacular!!!

El tema “Mouth Of Mammon” es más solemne y minimalista, además de oscuro y demoníaco, expandiendo su inquietante atmósfera en la cual adivinamos anticipadamente su terrible trasfondo materialista y egoísta. Si hubiera que poner una banda sonora a los mercados de capitales, a los grandes centros bursátiles, y a las hambrientas corporaciones siempre insatisfechas posean lo que posean, “Mouth Of Mammon” sería la elección musical perfecta. En la raíz de todo este mundo se encuentra el ser humano y el dinero por él creado para poder justificar cada uno de sus actos perversos y demoníacos, y “Mouth Of Mammon” es su himno por excelencia. Sobrecogidos y con cierta misantropía adentrándose en la mente, cuando el tema “Hunt / Hung” surja con este extenuante ritmo para percusión, la veda quedará apartada para dar rienda suelta al espíritu infernal que posee lo humano. Aquí lo empático no es ni recordado, y los ojos sobreestimulados por la acción depravada que el depredador poseído por la espiral de muerte y destrucción llega a alcanzar, logra que la vida sea algo peor que el infierno: vivir termina siendo la corrupción del alma. Luego, en “Dogmatic”, aparentemente todo se calma, pero estos chirriantes planos sonoros industriales y estas tenebrosas voces ya reafirman que las llamas vitales que impulsan los pecados capitales en lo humano siguen latentes. Conceptualmente, el tema “Dogmatic” es muy avanzado por su perfilamiento musical y por su estructura sonora multicapa, evolucionando con una siniestra armonía que sobrecoge. Sin duda alguna, “Dogmatic” es el tema más innovador y experimental de este álbum, elevando su valor artístico en esta obra maestra ya de por sí profundamente ecléctica y vanguardista.

Con el estilo dark ambient iluminando débilmente el escenario que proyecta el tema “Eyes For An Eye”, su base rítmica para percusión en clave tribal unido a esta fantasmagoría musical contundentemente obscura, nos llevarán de lleno hasta los impulsos más primarios y salvajes de lo humano. Aquí las emociones y los sentimientos se exacerban, entrando en una espiral de exaltaciones en el colectivo que los conduce a la barbarie y a la pérdida absoluta de la lógica y de la razón. El cerebro reptiliano anulando al lóbulo frontal en un éxtasis emocional que sitúa al individuo por debajo de lo animal. Posteriormente, saliendo de esa espiral nos adentraremos en lo tenebroso con el tema “Closer To The Grave”, quedando amplificado lo sepulcral y lo mortuorio en este caleidoscopio musical gótico que derivará hacia lo ritual. Poseedor de ese magnetismo de lo oculto y lo mágico, “Closer To The Grave” es una de las joyas musicales que atesora este álbum y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida y del arte. ¡¡¡“Closer To The Grave”, la música del espíritu gótico!!! Tras haber disfrutado varias veces este tema por puro placer, la clausura de esta impresionante obra musical llegará con su tema homónimo donde el dark ambient vuelve a cubrirlo todo de oscuridad, amplificando estos ecos de perfilamiento sonoro retro mientras lo agónico va conduciéndonos al abismo, al colapso, a la desaparición de aquello que degeneró y corrompió hasta sus cimientos. El tema “The Age Of The Narcissist” es tan crudo como un testamento donde el fallecido confiesa sus debilidades, sus errores, sus infamias, y todos los actos inhumanos que le llevaron a la perdición. “The Age Of The Narcissist”, la magia y el talento musical de Sophia vuelve a convertir a su nuevo álbum en otra de sus obras maestras para ser disfrutadas in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2182).

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Reseña Cultural nº: 2182 // Reseña Musical nº: 1370

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alarm // 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 4- HNW x // 5- PL (Stick) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 8- HNW XX // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 11- Flat Breath (feat. Pachu) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo, “Alarm” es un impresionante álbum donde el talentoso artista Mirosław Matyasik ha sabido reflejar su maestría en la composición gracias a su amplia experiencia musical y a su amplitud conceptual de miras dentro de la vanguardia. Como alma mater de Larmo, en “Alarm”, Mirosław Matyasik invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a adentrarse en estos espacios obscuros y agresivos donde las atmósferas son densas y casi irrespirables. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, actualmente disponibles en la webstore de Zoharum y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Alarm” viene engalanado con esta impactante portada de estética futurista y cyberpunk al más puro estilo de “Neuromancer”, con sus conexiones cerebrales a la red digital y sus dispositivos visuales de realidad virtual integrados en el cuerpo. Incluso, mirando detenidamente sus detalles, hasta podía ser visto como un avanzado ser transhumanista del futuro donde lo orgánico en lo humano ha pasado a ser algo circunstancial ante la superioridad de la alta tecnología, debido a las funciones y a la fiabilidad que ofrece frente a la fragilidad de lo orgánico. Esta ventana visual al futuro, llevado a la vanguardia conceptual musical de corte ecléctico es lo que nos propone Mirosław Matyasik en los doce temas que vertebran el álbum “Alarm”, habiendo contado además con la colaboración artística de Gosia, IHS, Paula, Pachu, y Monya en algunos de estos temas y composiciones. Una talentosa fusión conceptual de música electrónica, techno, high-tech ambient, industrial, noise, minimal, y post-industrial que, en Larmo, les sorprenderá por la magnífica definición sonora de sus estructuras y por la relevancia pionera que presentan la mayoría de estos temas conceptualmente muy adelantados a nuestro avanzado presente dentro de esta escena musical. Un grandioso álbum que en su lujosa edición en vinilo tiene que sonar espectacular.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema homónimo del álbum, adquiriendo poco a poco este tempo post-industrial donde cada capa electrónica va incrementando su densidad como si fuera una grabación de campo en una megalópolis en constante construcción y ampliación estructural. Incluso, con la aparición de este crescendo de frecuencia, esta agresividad en el entorno no hará más que fluir y estresar este escenario hasta convertir a la extraordinaria composición “Alarm” en una mirada distópica al futuro. Posteriormente, el tema “Grit” presentará una contundente base musical industrial oscurecida con maestría gracias a esta impresionante exposición sonora experimental que, como afiladas pinceladas musicales, dejan su marca y su huella en esta composición conceptualmente cercana al high-tech ambient en cuanto a su riqueza sonora de vanguardia. Escuchar “Grit” en mitad de la noche impresiona mientras paseamos por las solitarias calles de una gran ciudad a altas horas de la noche. Una selénica banda sonora de auténtico lujo. Luego, la perspectiva artística de Małgorzata Wójcik aka Gosia en el tema “N.B x N.N. (feat. Gosia)” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esta potente definición musical llevada al extremo, a la degradación, a la terrible crudeza del hundimiento vital y físico, adquiriendo una crudeza electrónica absolutamente posesiva y siniestra que, desde la década de los noventa, solamente había disfrutado en algunos eclécticos proyectos musicales que fusionaron lo industrial y el EBM. Pero “N.B x N.N. (feat. Gosia)” tiene esta potente piel sonora inconfundiblemente actual e innovadora que perfectamente puede ser incluida en un electro-club por un DJ en su sesión musical para ofrecer vanguardia y transgresión en la pista de baile. ¡¡¡“N.B x N.N. (feat. Gosia)”, impresionante!!!

Afilado e incisivo llegará el tema “HNW x” al más puro estilo japanoise, apareciendo como una imparable radial que todo lo corta y todo lo nivela sin que nada se le oponga. Una brutal antesala del tema “PL (Stick)” cuya siniestra atmósfera nos atrapará y nos inmovilizará, quedando encadenados mentalmente a estas columnas electrónicas absolutamente colosales que provocan esa hierática parálisis ante la contemplación de la majestuosidad, de lo monumental, y de lo que es prácticamente inabarcable. En “PL (Stick)”, los destellos de la alta tecnología y del gigantismo arquitectónico te llevan a la expansión mental porque esta grandiosa composición es una ecléctica demostración de talento y de creatividad en la definición sonora de vanguardia. De por si, “PL (Stick)” parece más un tema musical que pudiéramos haber extraído de la escena electrónica más innovadora de la próxima década tras haber viajado al futuro. “PL (Stick)” es eso mismo, una mirada al futuro artístico. En cambio, “Separator” es una composición más minimalista y experimental, mostrando incluso estas texturas sonoras casi orgánicas que mutan y se transforman ante nuestros ojos. En “Separator”, Mirosław Matyasik parece haber tomado a la película de culto de David Lynch “Eraserhead” (1977) como fuente de inspiración y, con esta admirable composición, llevar aquella atmósfera sonora al siglo XXI. Decadente, sucia, y al borde del colapso, “Separator” es un contundente extracto de las ideas conceptuales de Larmo en este álbum. En “Komunikat (feat. IHS)”, retornaremos a las atmósferas afiladas y cortantes fusionadas con sumo talento con aires sonoros post-industriales y estas voces agónicas potenciadas en su trágico presente por este plano instrumental para acordeón. Sin duda alguna, gracias a Larmo y a Patryk Rzeszutek aka IHS, “Komunikat (feat. IHS)” se ha convertido en una magna obra de arte musical que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea, debido a la avanzada vanguardia conceptual que presenta. ¡¡¡“Komunikat (feat. IHS)”, chapeau!!!

El tema ruidístico “HNW XX” planteará estructuras sonoras muy complejas donde el hundimiento musical de algunas partes dimensionales se terminan recuperando para reimpulsar su frenética actividad, desembocando en “Tech (NIC)” donde la música electrónica adquiere una densidad ciclópea y pesada. Bordeando conceptualmente el techno más siniestro en la actualidad, su tempo más lento nos lleva a un escenario donde las brumas tenebrosas y la debilidad lumínica en tonalidades rojizas parecen la entrada a un infierno psicológico. Posteriormente, Larmo y Paula Pieczonka aka Paula sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea con el tema “Gnat (feat. Paula)”, entremezclando lo psicótico y lo industrial elevados a la enésima potencia. Si existiera un sinónimo musical de la palabra brutal, sin duda sería “Gnat (feat. Paula)”, y si a esta atmósfera extrema añadimos esta apertura ambiental absolutamente obscura y sobrecogedora, entonces nos encontramos con una excelsa obra maestra que será tomada como referencia conceptual por otros artistas y bandas musicales dentro de esta escena en los próximos años. ¡¡¡“Gnat (feat. Paula)”, obra maestra!!! Habiendo situado el nivel de calidad artística tan alto, Larmo y Łukasz “Pachu” Pach en el tema “Flat Breath (feat. Pachu)”, aún fusionando las voces graves y guturales del black metal con la música electrónica de vanguardia no llegan a la hipnótica atracción sonora del tema anterior. Personalmente, creo que este tema musical tenía que haber sido organizado antes de “Gnat (feat. Paula)” porque“Flat Breath (feat. Pachu)” es muy bueno, pero escuchado y disfrutado después de “Gnat (feat. Paula)”, le falta algo a su estructura para mantener o superar ese nivel artístico. Finalmente, clausurando este sorprendente álbum musical de vanguardia se encuentra el tema “Flat Breath (remixed By Monya)”, donde Monya redimensiona musicalmente este tema hasta acelerarlo y hacerlo más directo mientras la luz entra en este escenario sonoro lo suficiente como para poder sonar en la pista de baile de un electro-club de primer nivel dentro de esta escena. Y antes de terminar de escribir esta reseña, sigo pensando que este admirable álbum debería haber tenido a la obra maestra “Gnat (feat. Paula)” como cierre de auténtico lujo. Hubiera sido perfecto, colosal, e inigualable. “Alarm”, con estas impresionantes ediciones discográficas, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum no hace más que seguir marcando tendencias musicales de vanguardia dentro de esta escena año tras año, y Mirosław Matyasik con su proyecto Larmo es perfecto por su mirada cultural tan innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “EMPTY” (SOUNDOV RECORDINGS, mayo 2024) (Reseña / Review #2160).

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Reseña Cultural nº: 2160 // Reseña Musical nº: 1369

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista canadiense Kevin Thorne (We Be Echo) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Lift // 2- Shattered // 3- Inside // 4- Time Wins // 5- Conversation // 6- You’ll Never Dance // 7- Invisible Bond // 8- Possibly 23 // 9- This Is Me // 10- Phase Shift // 11- Butler’s Wharf // 12- Will You Ever Believe (What I Tell You) // 13- All Over Me
Bonus Tracks: 14- I’m Nowhere // 15- Rainy Season
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados en Thee Werkhaus Studio por Kevin Thorne entre los meses de febrero y mayo de 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Maestra Musical de vanguardia

Los fieles seguidores de We Be Echo estamos de enhorabuena tras la reciente presentación de su nuevo trabajo musical “Empty”, octavo álbum desde el año 2020. Publicado en este mes de mayo en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp (incluye el tema “Butler’s Wharf” en exclusiva), y en CD a través de su propia webstore en SoundOV (incluye los temas “I’m Nowhere” y “Rainy Season” como bonus), el excelso álbum “Empty” ha sido engalanado visualmente por el prolífico artista canadiense Kevin Thorne con esta atrayente portada, reflejando en esta imagen ese viaje personal trascendente en medio de este mundo tan desolado emocional y sentimentalmente. Los quince temas musicales que vertebran el álbum “Empty” presentan esa transformación interior a través de cada fase de cambio, de cada revelación, y de cada evolución interior donde el individuo se va separando de lo mundano para recorrer ese inhóspito camino místico donde la incertidumbre será constante hasta el comienzo de la revelación espiritual. Conceptualmente, Kevin Thorne ha vuelto a demostrar que se encuentra en un momento muy fructífero en cuanto a su espíritu vanguardista de composición, presentando temas musicales donde el post-punk, el rock underground, la psicodelia, y la experimentación sonora se funden en su crisol musical a la hora de componer. Temas musicales que proyectan perspectivas trascendentes, perspectivas del individuo en proceso de cambio y de trasformación interior, perspectivas de desconexión del resto del mundo… hasta convertir la audición del álbum “Empty” en un viaje musical con un trasfondo inequívocamente místico. Estructuras instrumentales y definiciones líricas que, en manos de We Be Echo, presentan evolucionados perfilamientos artísticos de vanguardia que amplían el arco conceptual de estos estilos musicales. Una belleza y una esencia artística elevándose del plano material para provocar en el melómano lector de Lux Atenea esa apertura mental que lleve a la reflexión y a la elevación del plano existencial, porque esta es la base principal que fundamenta el arte de We Be Echo en su nueva obra maestra “Empty”, creada entre los meses de febrero y mayo de este año 2024. Sin duda alguna, un contundente despliegue de talento musical.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en los aires melódicos del primer tema “Lift”, proyectando esta luminosidad sonora con reminiscencias a la psicodelia de la década de los setenta fundida con la vanguardia musical más innovadora dentro de la escena underground. Tres fases sonoras mutando en sus valles sonoros como recreación de los cambios, de la evolución, de la liberación existencial desarrollada en el tiempo. Impulsados por esta esencia metafísica, en el tema “Shattered” todo se quebrará en cuanto pasemos de lo personal a lo externo, de lo íntimo a lo colectivo, de ahí el plano sonoro más lento y pesado que define musicalmente a este tema. Selénico, urbano, decadente, en “Shattered” todo es dramático y obscuro, presentando esta avanzada perspectiva post-punk que llevará al melómano lector de Lux Atenea a adentrarse en un caleidoscopio existencial tan angustioso y lánguido como un mal viaje mental provocado por un psicotrópico. ¡¡¡“Shattered”, brillante mirada actual al decadente spleen!!! Posteriormente, el tema “Inside” va a adquirir esta vibrante intensidad sonora propia del rock underground sin perder gran parte de la languidez anterior. Pero, en “Inside”, la mirada ya no es al suelo, sino al frente observando ese gélido reflejo de lo desangelado que hiela emocionalmente al corazón para poder sobrevivir en este entorno tan insensible, tan sentimentalmente pétreo, tan inconfundiblemente terrenal. El excelso tema “Inside” les incitará a varias audiciones más antes de que “Time Wins” les fascine con esta contundente demostración de talento en la composición, perfilando Kevin Thorne esta delicatessen instrumental como solamente los genios artísticos son capaces de dar alma musical. “Time Wins” es la sonrisa de Hermes con un whisky en la mano, lanzando esa mirada profunda capaz de desvelar lo oculto y de descifrar la danza de la vida en su manifestación trascendente, de ahí la fuerza sonora que emana de esta magna canción. “Time Wins” es el culto a la música de We Be Echo mientras un nuevo plano existencial nos eleva por encima del devenir porque ya no es temido, sino aceptado como inexorables vientos de ese presente asomándose tímidamente en el horizonte. ¡¡¡“Time Wins”, espectacular tema!!!

Cuando “Conversation” fluya en los oídos, nuestra mente quedará poseída por esta magia instrumental y este ritual interpretativo y lírico que unimos inequívocamente a los conciertos. Quienes disfrutan la música en vivo saben a qué me refiero. Además, el tema “Conversation” tiene esa aura musical de la década de los setenta que radiaba inocencia, mente abierta, y alejamiento absoluto de los convencionalismos sociales, centrándose todo en el individuo, en su transformación interior, y en la iluminación de su universo inconsciente buscando trascendencia. Luego, el tema “You’ll Never Dance” potenciará este influjo musical hasta envolvernos con una sedosa psicodelia puntualmente decorada con este estilo gótico tan estadounidense y californiano, perfumándonos con fragantes melodías que poco a poco nos irán embriagando y acariciando con la sutileza y la sensualidad de las sábanas de terciopelo. “You’ll Never Dance” es seda granate sobre nuestro cuerpo desnudo mientras quedamos seducidos por la magia, por la energía vital, y por los guiños táctiles que conducen a ese estado cercano a la muerte donde el tiempo parece haber desaparecido en nuestro presente, en nuestra mente, en nuestros pulmones… hasta que la primera inspiración profunda rompa ese estado existencial y nos devuelva al plano material. ¡¡¡“You’ll Never Dance”, puro hedonismo musical!!! Con el tema “Invisible Bond” ahondando en lo reflexivo, su personalidad sonora en tonos graves nos presentará esta avanzada perspectiva post-punk que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes sonoras más góticas. “Invisible Bond” es siniestramente exquisito, vanguardista, y posesivo en su belleza obscura, agarrando tu mente con sus afiladas garras cargadas de realidad existencial y de verdad no siempre aceptada, no siempre asumida, pero que estará ahí esperando a que lo asimiles aunque no te guste. ¡¡¡“Invisible Bond”, el canto vital del alma gótica!!!

El tema “Possibly 23” nos sacará de ese tenebroso estado personal con sus selénicos destellos de luz, pero sin perder su esencia individualista porque sigue resaltando lo contemplativo, lo reflexivo, y la inadaptación. “Possibly 23” es caminar en solitario esperando la conexión, es observar sentado mientras esta canción se armoniza con los pensamientos interiores, acompañándonos en esta vida con la misma firmeza de quien ha de avanzar en la jungla abriéndose camino en la salvaje maleza. Desembocando en el tema “This Is Me”, el estilo musical cambiará radicalmente con este free-style tan ecléctico y que se siente emocionalmente tan cercano como un reencuentro. Una vuelta al origen, a lo primigenio, a la raíz del sentido del centro y de todo lo que lo rodea. Lisérgico en su dimensión sonora, “This Is Me” revela porque es fundamentalmente trascendente y permite observarnos en ese espejo místico que muestra verdaderamente lo que somos, no lo que aparentamos exteriormente o lo que pensamos que somos. Y en toda revelación hay cambio si se asimila, si se integra, si forma ya parte de, y el tema “Phase Shift” recrea fielmente ese estado sobre todo con este vibrante plano instrumental latente en un segundo nivel dentro de esta estructura musical. “Phase Shift” calma como una caricia y una sonrisa que muestra aprobación, y estos pasajes musicales proyectan la energía propia del nuevo plano existencial más elevado que cambiará el destino del individuo. Aquí, el arte interpretativo de Kevin Thorne se presenta sublime en su declamación lírica y en sus detalles al vocalizar las palabras, las frases, haciendo hincapié en lo profundo y en lo místico. En el fondo, “Phase Shift” es una muestra contundente del estilo artístico tan personal de Kevin Thorne a la hora de componer y de interpretar la lírica como vocalista.

Incluido solamente en la edición digital del álbum “Empty” disponible en la página oficial de We Be Echo en Bandcamp, el tema “Butler’s Wharf” nos presenta una composición musical absolutamente experimental que rompe completamente con la dinámica sonora que veníamos disfrutando, cubriéndonos con esta densidad musical tan posesiva como la entrada en una angosta cueva energéticamente cargada. “Butler’s Wharf” se irá convirtiendo poco a poco en un ritual sonoro, en una representación de lo ceremonial hasta paralizarnos con su belleza que invita al hieratismo, quedando transformados en núcleo alrededor del cual se mueve este tema musical como si fuera una danza sacra. Cuando “Will You Ever Believe (What I Tell You)” nos haga retornar de nuevo a la dinámica musical que vertebra este álbum, su belleza melódica se mostrará con la misma luz tamizada del amanecer en un cielo nublado, permaneciendo dentro de su halo de luminosidad pero sin recibir su luz directa, conduciéndonos hasta las puertas del extraordinario tema “All Over Me”, cuya estructura instrumental volverá a sorprendernos con esta talentosa definición estructural y con esta emotiva interpretación donde el equilibrio interior y su lírica han quedado perfectamente armonizadas. “All Over Me” es misticismo, es paz espiritual, es esa sensibilidad incrementada tras el desvelo trascendente y que mira al futuro sin miedos ni condicionantes externos. Además, en la edición en CD del álbum “Empty” se han incluido dos temas como extras, siendo “I’m Nowhere” una auténtica exquisitez musical donde We Be Echo refleja su experimentado talento interpretativo con maestría. “I’m Nowhere” es una inteligente integración conceptual del obscuro post-punk estadounidense con la densidad del rock más crooner. En cambio, el tema “Rainy Season” es más impetuoso y dinámico, impulsándonos a la actividad y al movimiento gracias a este sublime plano instrumental para bajo que es una auténtica delicia escuchar. “Rainy Season” son los latidos de la vida, el constante fluir de la sangre en el cuerpo, la visión del agua como representación simbólica de la pureza espiritual, y esta esencia musical será lo que extienda el telón de clausura de este admirable trabajo artístico. “Empty”, el álbum más profundamente ecléctico, underground, y vanguardista que haya presentado el talentoso artista canadiense Kevin Thorne en toda su carrera musical como We Be Echo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.