Reseña Cultural nº: 82 // Reseña Musical nº: 38

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a AVGVST por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS / MANIC DEPRESSION RECORDS
Código de referencia: ANYCD009 / ANYVIN003 / MD037
Tracklist: 1- Crystallized // 2- Deep Metals // 3- Triangle // 4- Achrome // 5- Star Rex // 6- Rays // 7- Lower Lovers // 8- Neon
Artistas: Alessandra Gismondi y Luca Bandini
Trabajo musical: Schonwald
Diseño Artístico: Myriam Barchechat
Datos técnicos: Producido por Schonwald; post-producción a cargo de Aurelien Delamour; grabado, mezclado y masterizado en Duna Studio, salvo los temas “Rays” y “Lower lovers” grabados y mezclados en Silver Veins Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Crystallized // 2- Deep Metals // 3- Triangle // 6- Rays // 8- Neon

Los fieles seguidores del dúo musical Schonwald estamos de enhorabuena ya que el próximo día 25 de septiembre será la fecha de presentación oficial de su nuevo álbum “Dream For The Fall”. Gracias a la colaboración discográfica de dos prestigiosos sellos franceses como Anywave Records y Manic Depression Records, este grandioso álbum va a ser publicado en dos preciosas ediciones limitadas: en CD a la venta el 26 de septiembre y en vinilo 12″ el 25 de septiembre. Cada una de ellas ha sido engalanada con diferentes diseños de portada y contraportada creados por la genial artista Myriam Barchechat., destacando en ello la presencia de una manzana de diseño futurista y simbólicamente relacionada con la caída de la inocencia en el ser humano y la inevitable pérdida del Paraíso. La elección del color azul como color dominante es muy acertada debido a su simbolismo espiritual, resultando perfecto para dar mayor fuerza e intensidad visual al conjunto en armoniosa unión con los marcados trazos lineales que ofrecen su espectacular belleza, creando espacios en 3D para dar la sensación de movimiento a la caída de la manzana. Un atrayente diseño de portada y de contraportada que en la edición en vinilo LP es mucho más complejo que en la edición en CD. Una estética innovadora de estilo high-tech admirablemente conjugada con el mensaje espiritual que lo sitúa en un nivel superior al plano conceptual posmoderno, y que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. En este nuevo trabajo, el dúo musical formado por Alessandra Gismondi y Luca Bandini sigue dando forma y profundidad musical a este estilo dark-wave tan personal, avanzando en planos sonoros más complejos y vanguardistas sin perder en ningún momento su equilibrio con la más cuidada lírica. Por esta cualidad artística, Schonwald se ha convertido en uno de los grupos de referencia dentro de este estilo musical en un universo artístico non-mainstream, inmerso en una constante evolución conceptual en esta segunda década del siglo XXI tan esplendorosa.

La impecable labor de composición e interpretación de cada uno de los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, adquiere esta augusta brillantez artística en el álbum “Dream For The Fall”. Una apasionante audición que iniciaremos con las brumas sonoras electrónicas de la extraordinaria canción “Crystallized”, en cuyo interior aparecerán estos cantos de sirena que hipnotizarán nuestra mente gracias a la magnética voz de Alessandra Gismondi. La ceremonia musical que tanto hemos esperado acaba de comenzar, y el excelso tema “Deep Metals” dará continuidad a este mágico momento con nuevas oleadas sonoras destinadas a estimular nuestros sentidos con estas contundentes muestras de talento artístico. ¡¡¡“Deep Metals”, espíritu Schonwald en estado puro!!! Sigamos dominados por esta placentera intensidad como solamente la música es capaz de ofrecer a nuestra alma, y la magna canción “Triangle” será la encargada de seguir proyectando este mágico nivel musical hasta romper nuestra sensación de consciencia, dejándonos llevar por la deriva de nuestro sabio inconsciente. Tras abrirse las puertas sonoras del tema “Achrome”, su cíclico tempo electro servirá de base para otro ritual en esta catedral dark-wave donde la voz de Alessandra Gismondi será la sacerdotisa, quedando el tema “Star Rex” envuelto por un plano existencial condicionado por la visión mistérica al estar bajo la influencia de la consciencia universal y de la visión más allá de la lógica y de la Razón. Un plano reflexivo que será roto por el potente impulso musical de la excelsa canción “Rays”, elevando su belleza estructural con cromatismos sonoros de iridiscente corazón melódico que latirán con la misma energía de un ente etéreo, dando vida a un nuevo impulso musical que, en “Lower Lovers”, nos invitarán a cruzar este luminoso pasillo de sedosas paredes que nos conducirán directamente al potente tema “Neon”. Un caleidoscopio musical que gustosamente cruzaremos para poder disfrutar de sus espectaculares espirales sonoras y envolventes destellos, seduciendo a nuestros ojos en esta clausura del álbum de auténtico lujo. “Dream For The Fall”, hedonismo y vanguardia musical tocadas por esta delicada belleza etérea y oscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 80 // Reseña Literaria nº: 33

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista italiano DANIELE SERRA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: SHORT, SCARY TALES PUBLICATIONS
ISBN: 978-1-909640-12-2
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 64

“Veins And Skulls” es el título del nuevo libro ilustrado creado por el genial artista italiano Daniele Serra, habiendo sido publicado en esta lujosa edición en tapa dura a través de la prestigiosa editorial británica Short, Scary Tales Publications. Presentado oficialmente el pasado 15 de diciembre de 2013 con este elevado nivel de calidad de impresión en sus majestuosas páginas, esta impresionante obra dejará profundamente cautivados a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Un libro ilustrado tan atrayente y selecto como la siniestra belleza de su temática, donde erotismo y horror entrecruzan su eterna esencia para dar sentido y solidez a estas ilustraciones nacidas en la mente de este maestro. En su obra “Veins And Skulls”, Daniele Serra ha convertido su don artístico para la ilustración en un arcano ritual situado en medio de la encrucijada existente entre la vida y la muerte, adquiriendo valor simbólico y metafórico al señalar a las venas (veins) como contenedores de la sangre, o sea, de la Vida; y a las calaveras (skulls) como arquetipo universal por excelencia de la Muerte. Es para mí un honor el haber recibido este promocional por cortesía del propio autor ya que, como muchos lectores amantes del cómic ya saben, Daniele Serra es un consagrado artista de reconocimiento internacional cuyo excelso trabajo en publicaciones de prestigio como DC Comics, Image Comics, Weird Tales magazine… le ha llevado a ser premiado con el prestigioso galardón British Fantasy Award. Una carrera profesional de renombre reafirmada incluso con esta notable introducción sobre el contenido de este libro que, con el título de “The Human Side”, ha sido realizada por el magnífico escritor estadounidense Jeff Mariotte. Y es que el talento, cuando es poseído por un espíritu renacentista como Daniele Serra, le permite brillar con intensidad como creador en cualquier disciplina artística donde haga acto de presencia. Como ejemplo de estas profundas ansias de conocimiento y de creación, junto a Mara Lasi, Daniele Serra también formó parte del mítico grupo musical Medusa´s Spell con dos álbumes en su haber editados por el prestigioso sello discográfico Cold Meat Industry (“Mercurial Behaviour” 2006 y “Last X Hours” 2008). Una muestra clara de su inquieto e innovador impulso creativo cuyo inconmensurable talento sigue hoy día dando vida a obras tan gloriosas como la que aquí les presento.

El excelso libro “Veins And Skulls” está dividido en tres grandes apartados, cada uno de los cuales viene vertebrado por una sucesión de ilustraciones a cual más mágica e hipnótica. La entrada en este misterioso laberinto mental humano llegará a través de sus obras “Nude” (prejuicios interiores que atenazan), “Water” (ansias de liberación y salvación), “Portrait” (lo siniestro como presencia), “Profiles” (¡espectacular!), “Breath” (¡¡¡belleza siniestra por excelencia!!!), “Love” (atracción fatal), “Seeds” (fijación inconsciente), “Goodbye” (erótica mortal), “City” (el auténtico cementerio), “Windows” (la eterna espera), “Perfume” (embriagados de perdición), “Upholstery” (cercano e intocable) y “Gardens” (la paz eterna). En la segunda parte, mucho más inquietante, su evolución conceptual adquiere un grado más profundo de voluptuosidad con cuatro obras marcadas filosófica y carnalmente a través de un decadentismo existencial absoluto. En cambio, en la tercera y última parte se presenta mucho más humana, pero reflejando el declive de sus obras arquitectónicas como imagen clara y directa de su karma de perdición a través de las ilustraciones “Morning” (luz iluminando el recuerdo), “Ashes” (nada es eterno) y “Light” (el tiempo sigue inexorablemente su curso). Las imágenes de la portada y contraportada, junto a las ilustraciones de sus páginas interiores, completan esta visión a través de secuencias hasta quedar completamente definida esta nebulosa humana.

Solamente con observar la portada del libro “Veins And Skulls” con detalle, uno rápidamente empieza a ser consciente que tiene una obra artística muy especial en sus manos para ser analizada con atención. Este libro exige al lector su más completa atención porque las ilustraciones no solamente nos ofrecen espectaculares representaciones de la Belleza, sino que hay un trasfondo existencial en ellas donde el símbolo encuentra su más directo y perfecto significado. En “Veins And Skulls” todo es armonía, pero la armonía que proyecta una siniestra moneda con dos caras opuestas unidas entre sí. La admirable calidad de impresión que presenta esta edición ayudará a nuestros cultos lectores a poder apreciar aún más sus detalles, debido a la importancia de los tonos cromáticos en estas ilustraciones, siendo el color definido como fuente y origen de su característica original diluida en sus propios matices e, incluso, en los matices de otras fuentes de color. Esta ausencia de límites claros ofrece una ambientación casi onírica e idílica que te incita a sumergirte aún más en este mundo, contemplado como si fuera una ventana situada entre nuestra realidad a esa otra realidad. Una difuminación de colores y contornos que nos provoca fascinación inmediata a pesar de poseer una belleza siniestra muy directa y contundente, pero Daniele Serra ha sabido encontrar ese punto de equilibrio perfecto que separa los miedos internos de la escatológica locura de lo barroco. De por sí, la primera contemplación de cada una de estas ilustraciones les provocará una intensidad emocional muy enérgica, gracias a las impecables implementaciones simbólicas concebidas por el autor en cada ilustración de forma sucesiva, hasta llegar a un apoteosis tan lúgubre y colosal como sacro y mistérico. Es magnífico observar cómo Daniele Serra puede llevar al lector de lo voluptuoso a lo sepulcral, sin perder en ningún momento el sentido global de la obra. Una genialidad que pocos artistas son capaces de pensar, idear y proyectar en sus obras. “Veins And Skulls”, cuando describir el análisis de un libro ilustrado de este nivel artístico se convierte en un obscuro placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 79 // Reseña Media nº: 4

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada en el año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Director: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Guión: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Actores principales: EDGARDO MOCCIA, GUILLERMO SCHULTIS, ROBERTO MATARAZZO, JUAN MANUEL AGOPIAN, CHRISTIAN QUANTIN, GUILLERMO BERGANDI
Producción: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Publicado en España por: GH RECORDS AÑO: 2010
Formato: DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

En el planeta Tierra empiezan a ocurrir una serie de fenómenos geológicos cuyos dramáticos efectos están provocando el movimiento todos los continentes hacia una nueva reunificación terrestre llamada Pangea. A pesar del avanzado estado de desarrollo de nuestra civilización, en esta trágica situación, la especie humana se encuentra situada frente al abismo de su extinción debido a los colosales cambios que están sucediéndose en la corteza terrestre. Pero, un grupo llamado El Consejo Necesario, se presenta en la Organización de las Naciones Unidas con una posible solución para este inabordable problema de alcance mundial aparentemente irremediable. Una sorprendente solución que han logrado encontrar en las páginas de un ancestral libro. A partir de ese momento, la voluntad del ser humano por cambiar lo aparentemente inamovible le llevará a enfrentarse a las colosales fuerzas ctónicas generadas por la Madre Naturaleza en todo el planeta, y cuyo destino final llevará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a disfrutar esta intrigante obra audiovisual hasta su último segundo. Aunque el mediometraje “Las 77 Páginas” fue presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2010 dentro del programa perteneciente al “II Congreso Nacional Ciudad de Toledo”, este promocional fue me entregado por el prestigioso sello discográfico español GH Records como promocional hace tan solo unas semanas. Pese al largo tiempo transcurrido desde su primera presentación al público, “Las 77 Páginas” es una magnífica obra cinematográfica en la cual nuestros cultos lectores podrán disfrutar de esta admirable película de corte apocalíptico cargada de tensión, y con ciertas pinceladas místicas en algunas de sus bases conceptuales ofrecidas en diferentes planteamientos descritos durante su visionado. Además, su magnífica banda sonora compuesta por Darío Martínez y Opus Nigrum, ofrece el ambiente sonoro perfecto para poder dar a este conjunto artístico, esa atmósfera tan irresistiblemente misteriosa.

Con una duración final que lo sitúa entre la intensidad concentrada de un cortometraje y la detallada explicación de una trama que es propia de un largometraje, en “Las 77 Páginas” podrán experimentar con grandes dosis de realismo, la sensación de absoluta vulnerabilidad que adquiere nuestra civilización cada vez que el poder de las fuerzas de la Naturaleza se desatan en nuestro mundo. Una sugerente atmósfera de misterio que verá su letal nebulosa amplificada con la contemplación de imágenes de destrucción y de devastación ante la incomprensible mirada de los seres humanos frente a los terribles sucesos que están padeciendo. Pero el eje principal sobre el cual girará toda su trama será un enigmático libro cuya memoria se pierde en la Antigüedad, y donde la simbología esotérica utilizada en sus páginas conducirá a quienes lo contemplen a conceptos profundos sobre la Nada y el Todo. Sus 77 páginas dan forma y sentido a una obra con 76 páginas escritas y una sola en blanco: la última. Un libro con 76 páginas escritas por 76 personas diferentes, y con su última hoja esperando ser escrita por otra privilegiada mente. ¿Quién dejará su testimonio como cierre final del libro? Con esta magnífica trama, perfectamente podemos incluir a esta obra cinematográfica dentro del cine fantástico e, incluso, dentro del cine de culto por su técnica de grabación y por su atractiva estética de incomparable belleza siniestra. Con imágenes que hacen hincapié en el detalle, junto a la explicación de su trama, “Las 77 Páginas” es un mediometraje que, seguro, les invitará a más de una visualización en vista a la complejidad del mensaje contenido en sus imágenes. Una esencia conceptual superior a la propia comprensión de su trama. Una atenta visualización de esta obra cinematográfica en la que se quedarán grabados en su mente algunas escenas inolvidables por su fuerza visual, y por su inteligente concreción a la hora de dar vida a las geniales ideas concebidas por Diego Arandojo y Mauro Savarino. Además, “Las 77 Páginas” es una obra cinematográfica que ha expandido su área cultural de influencia hacia otras corrientes artísticas, en tramas creadas para dar vida a otras obras dentro del mundo del teatro y de la literatura. “Las 77 Páginas”, aunque, sin ningún género de duda, considero a este extraordinario mediometraje como cine de culto de trasfondo esotérico, solamente el tiempo le podrá poner definitivamente su más preciada valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 78 // Reseña Musical nº: 36

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: GEFFEN RECORDS, ( 0602517642256 ), 2008
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Underneath the stars // 2- The only one // 3- The reasons why // 4- Freakshow // 5- Sirensong // 6- The real snow white // 7- The hungry ghost // 8- Switch // 9- The perfect boy // 10- This . here and now . with you // 11- Sleep when I´m dead // 12- The scream // 13- It´s over

Ya está a la venta el nuevo trabajo musical del legendario grupo británico The Cure, de este incombustible y prolífico grupo gótico. Un tiempo de espera que ha merecido mucho la pena en vista a la calidad artística que presenta este nuevo álbum. Influenciado por otras corrientes musicales no tan góticas, esta fascinante obra proyecta nuevos aires musicales bajo el sello creativo The Cure y, en el álbum “4:13 Dream”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy sorprendidos escuchando y disfrutando estos temas debido al mayor protagonismo instrumental que este grupo musical le ha dado a la batería, y con el estilo más directo y personal que le ha dado Robert Smith a su voz en la interpretación de estas canciones. En este nuevo álbum, al grupo The Cure se le ve más asentado, con más experiencia, y con más ganas de compartir pensamientos y sentimientos con su público a través del mensaje de sus canciones. Sin dejar de estar presente ese trasfondo obscuro tan característico en su larga discografía, el album “4:13 Dream” es mucho más luminoso que los anteriores pero sin llegar a los intensos amaneceres de algunas canciones del álbum “Wish”. Con un horizonte musical más colorido y más profundo, en este álbum, tal vez algunos seguidores de la banda puedan echar en falta esas canciones de The Cure con letras y melodías que se quedan en la mente. Una de esas melodías que, con solo tararearla un poco, inmediatamente sabemos de qué canción estamos hablando. Pero esta ausencia sonora y creativa creo que queda de sobra compensada con la esencia artística que The Cure sigue trasmitiendo en “4:13 Dream”. Pese a esas ausencias, mis impresiones musicales han sido lo suficientemente buenas durante la atenta audición de este álbum como para invitarme a escribir esta reseña.

Con una introducción instrumental de más de dos minutos, marca sonora The Cure, empezará la canción “Underneath the stars” con una definición y una estructuración perfecta de los instrumentos en su dimensionamiento sonoro y espacial en cuanto el melómano lo escuche, siendo la característica técnica dominante en casi todo este álbum. Unas dimensiones sensitivas que serán mentalmente expandidas al máximo para que los aires románticos del tema “The only one” entren directamente a nuestro corazón, a esta particular forma de sentir el amor hacia otra persona. Tras una clausura de canción radicalmente finalizada, aparecerá el tema “The reasons why” y, en un abrir y cerrar de ojos, pasará a convertirse en ese mensaje existencial metido dentro de una botella que flota y flota en el mar de la vida esperando que alguien la recoja, esperando que alguien lea y sienta con intensidad esa pasión tras un gesto. Posteriormente, la pincelada surrealista que nunca ha de faltar en un álbum del grupo musical británico The Cure se titula “Freakshow”, magnífica canción destinada a ser escuchada y disfrutada una y otra vez en un bucle casi infinito. Siempre me ha encantado ese toque de humor completamente imprevisible que The Cure ha dado a alguna de sus composiciones musicales, y “Freakshow” es una fiel muestra de ese espíritu artístico. El álbum “4:13 Dream” sigue ganando puntos a su favor, y la seriedad como contraste a la diversión aparecerá con la canción “Sirensong”. Palabras que nos incitan e invitan a actuar de una forma, pero cuyo trasfondo real es tratar de llevar nuestro destino hacia el interior de inciertas y siniestras nieblas. A continuación, “The real snow white” es uno de los temas más intensos de todo el álbum, tanto en su letra como en su definición instrumental, para luego, sin perder esta esencia sonora Cure, entrar en la canción “The hungry ghost”, una insinuante composición musical donde Robert Smith sabe muy bien cómo interpretar esta letra tan oscuramente directa. Quisiera destacar en este tema el mágico toque instrumental tan característico en este grupo musical, y que tanto nos fascina en sus magníficas obras. Siguiendo con esta intensidad sonora llegaremos al interior del tema “Switch”, con una batería que predomina y que marca el poderoso tempo que The Cure nos sigue demostrando actualmente. En su próxima gira, por su calidad, “Switch” será una canción que será esperada por el público asistente al concierto y aclamada en cuanto la interpreten en vivo.

Templando un poco los aires musicales a los que nos había acostumbrado este grupo en las últimas canciones que hemos escuchado, comenzará el tema “The perfect boy” con una batería cíclica y constante marcando este ritmo más pausado y continuo. La canción “This . here and now . with you” seguirá esa misma línea tranquila como si fuera un paseo al atardecer, revelándose como una canción ideal para escuchar mientras caminamos por la calle observando el movimiento de la gente alrededor nuestro. Retornando a su estilo musical más característico, “Sleep when I´m dead” es una canción que suena a esencia Cure para quienes llevamos décadas disfrutando las inigualables e incomparables obras musicales de este grupo. Si en un club gótico tuviera que incluir un tema de este álbum en mi sesión musical, “Sleep when I´m dead” sería la canción que elegiría sin ningún género de duda. A continuación, otra de las joyas de la corona de este álbum aparecerá con la canción “The scream”, sumergiéndonos en la melancolía, en la tristeza, en la desesperanza, y en el desamparo como solamente Robert Smith sabe trasmitir líricamente con sentimiento y pasión. Gritos, caos, dolor y suplicio rebosan dentro de esta gótica maravilla musical que nos atrapa y nos posee. Con excelsos temas como “The scream”, ¿quién se atreverá a decir que The Cure ya no son los que eran? Pues para seguir tapando bocas nada mejor que la canción “It´s over” con su buena dosis de maestría y de saber hacer dentro del gótico actual. ¡“4:13 Dream”, más de un grupo musical de esta escena empezará a tomar nota sobre cómo hacer un buen disco en la actualidad! “4:13 Dream”, a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, les susurro al oído esta palabra con la que me gusta cerrar mis reseñas: ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 76 // Reseña Musical nº: 34

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: SEAHORSE RECORDINGS
Tracklist: 1- Prologo // 2- Per Elisa // 3- Angelo // 4- Distant Places // 5- Sogno Lucido // 6- Candy // 7- Martire // 8- Animanera // 9- Occhi // 10- Epilogo // 11- Animanera (Anselm Caminada Remix) // 12- Distant Places (Shuffle&Boost Remix) // 13- Animanera (Peer Seeman Remix) // 14- Distant Places (Me.Man.Machine. Remix)
Artistas: Ali Salvioni (vocalista, bajo, hang y programaciones) y Alan Bagge (batería)
Artistas invitados: Peer Seeman (teclado en el tema “Animanera”) y Teo Buvoli (guitarra en “Candy” y “Per Elisa”)
Trabajo musical: Escrito por Ali Salvioni
Datos técnicos: Producido por Ali Salvioni, grabado y mezclado por Alan Bagge en Blue Star Productions, masterizado por Dan Suter (Echochamber)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Angelo // 7- Martire // 9- Occhi // 12- Distant Places (Shuffle&Boost Remix) // 14- Distant Places (Me.Man.Machine. Remix)

En esta página cultural non-mainstream me apasiona recibir y disfrutar álbumes promocionales donde el artista tiene la cortesía de enviarme su ilustre trabajo musical, sin tener en cuenta cuándo ha sido publicado. El extraordinario álbum “Per Elisa” del dúo Settore Giada ha sido el ejemplo más reciente de esta muestra de cortesía, tras su publicación oficial en el mes de octubre de 2012 a través del sello discográfico Seahorse Recordings. Un lujoso digipak con un impactante diseño de portada de atmósfera apocalíptica y densa, junto a un espectacular libreto incluido en su interior cuya belleza siniestra entremezcla lo abstracto con lo decadente y lúgubre, y como clara imagen visual del eclecticismo sonoro de Settore Giada influenciado por corrientes musicales post-punk, minimal, y ambient que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, su hermosa lírica ha quedado armonizada con maestría a través de arquitecturas instrumentales de gran dimensión sonora que han sido perfiladas con atractivos trasfondos. “Per Elisa” es un grandioso álbum cuya lectura de su título nos hace recordar a la mítica composición musical del maestro alemán Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), y donde su vibrante, tenebroso, y expansivo “Prologo” se convertirá en esta antesala sonora de auténtico lujo para el tema homónimo del álbum, caracterizado por la ácida y amarga esencia de melancólica que transmite. Un spleen siniestro cuyas negras nubes desaparecerán del cielo en cuanto el armonioso tema “Angelo” extienda su dulzura lírica sobre melódicas olas instrumentales de placentera sonoridad que, en “Distant Places”, darán paso a un tempo más pronunciado marcado por el insustituible y enérgico bajo en uno de los escasos temas de este álbum con lírica escrita en inglés. A continuación, la languidez existencial se prolongará en el tiempo en el tema “Sogno Lucido” como luz individualista surgiendo en medio de esta posmodernidad gris, para reequilibrarse en el tema “Candy” a través del mayor protagonismo melódico de la guitarra eléctrica en la composición. Mucho más contundente y magnética aparecerá la extraordinaria canción “Martire” con ese perfume embriagador post-punk, y que nos invitará a ser disfrutada de nuevo en varias audiciones más antes de sumergirnos en atmósferas musicales más obscuras en “Animanera”, de opaca intencionalidad en su introspectiva mirada a ese lado oculto del ser humano. Posteriormente, en el tema “Occhi” serán las llamas surrealistas las que traten de iluminar nuestro interior con este hipnótico caleidoscopio sentimental en el que quedaremos atrapados. ¡¡¡“Occhi”, caótica e irracional belleza gótica!!! Cerrando esta extraordinaria secuencia musical, con el tema “Epilogo” retornaremos a la abstracción sonora instrumental como corto e inexorable paso previo para la audición de los siguientes cuatro temas remezclados. “Animanera (Anselm Caminada Remix)” nos presentará una visión musical más high-tech y electrónica, el magnífico tema “Distant Places (Shuffle&Boost Remix)” dará un toque más selénico y bon vivant a su ambientación sonora, “Animanera (Peer Seeman Remix)” ofrece una dimensión instrumental folk como base principal, y el excelso tema “Distant Places (Me.Man.Machine. Remix)” clausurará este sorprendente álbum con una exquisita redefinición sonora cuya audición les seducirá irremediablemente. ¡¡¡Impresionante remezcla!!! “Per Elisa”, delicatessen musical con la elegancia lírica del idioma italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 75 // Reseña Musical nº: 33

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán HELGE SIEHL por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: 2CD en digipak de seis paneles, edición limitada de 500 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: NITKIE RECORDS
Código de referencia: patch 11
Tracklist: CD 1: 1- Paintings At The Nightsky // 2- One Step Before Jumping // 3- Melting Glass
CD 2: 4- Final Flow // 5- Pervitin Dream // 6- Burning Phosphorus
Artistas: Helge Siehl
Trabajo musical: Helge Siehl
Diseño Artístico: Melvin Newman
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Paintings At The Nightsky
CD  2: 5- Pervitin Dream // 6- Burning Phosphorus

Segunda Guerra Mundial. Los reflectores de la defensa antiaérea iluminan el cielo de la ciudad alemana de Kiel el 13 de diciembre de 1943, siendo casi destruida en su totalidad en este ataque aéreo aliado realizado por 710 bombarderos estadounidenses. Así de trágica y contundente se presenta la portada del excelso álbum “Paintings At The Nightsky” de 1000Schoen, junto a las terribles e impactantes fotografías incluidas en el interior del digipak desplegable donde se muestra el estado apocalíptico y ruinoso en el que quedó la ciudad de Kiel tras el implacable e inmisericorde bombardeo. Un admirable trabajo de diseño realizado por Melvin Newman, cuya sombría estética engalana esta lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD que fue publicada el pasado mes de febrero a través del sello discográfico ruso Nitkie Records. En “Paintings At The Nightsky”, el talentoso artista alemán Helge Siehl, alma máter de Tausendschoen, me ha dejado muy sorprendido por la maestría y por el dominio del lenguaje musical instrumental alcanzado en este grandioso trabajo, donde las recreaciones sonoras son dignas del mayor elogio. Vertebrado por seis siniestros temas inspirados en fotografías tomadas durante la Segunda Guerra Mundial, el álbum “Paintings At The Nightsky” de 1000Schoen fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient más selecta que adquieran esta joya discográfica. Música de espíritu experimental donde el uso de drones es puro arte a la hora de dar base estructural a las composiciones con estas texturas sonoras de dramático influjo en nuestra mente.

Durante su atenta audición, con el tema que da título al álbum “Paintings At The Nightsky” comenzará este estado de alarma ante la inminente amenaza que se cierne sobre la ciudad, presentando sus texturas sonoras ese estado de profunda inquietud y de expresivo temor donde el crescendo del drone de fondo suena al ruido de los motores acercándose a su objetivo, mientras las estridentes y oscilantes melodías iluminan el cielo en busca de esas máquinas enviadas para la destrucción. Alas de muerte sobrevolando “Paintings At The Nightsky” en un tema que te sobrecoge, que te paraliza ante tanta crudeza emocional concentrada en una composición dark-ambient. Cuando los aviones aparecen en la oscuridad, en “Paintings At The Nightsky” se recrea con absoluta maestría musical hasta los disparos de la artillería antiaérea intentando defender aquello que ya quedó condenado cuando el último bombardero asignado a esta misión dejó atrás la pista de despegue. A continuación, en “One Step Before Jumping”, la alarma se extiende en la ciudad y la tensión aumenta en la población en cuanto es consciente del mortal e implacable bombardeo. La explosiva carga transportada con la muerte y la destrucción encerradas en su interior está a punto de liberarse, presentando el vibrante tema “Melting Glass” esos destellos tenebrosos donde lo ígneo y lo maléfico crean una amalgama infernal que, de forma progresiva e imparable, irá dejando cualquier muestra de civilización reducida a escombros a su paso. En el segundo CD, a través del tema “Final Flow” nos adentraremos en esta ciudad condenada donde hasta la última muestra de esperanza ha quedado estigmatizada, convirtiéndose el terrible sonido de las bombas al estallar en una demoníaca orquestación que, en “Pervitin Dream”, evolucionará musicalmente hacia un cromatismo melódico más psicodélico y mántrico en este perfilamiento sonoro más continuo y estable. Con la horrible llegada del fuego infernal en el tema “Burning Phosphorus”, capaz de fundir o hacer crujir hasta a las vigas de los edificios, lo dantesco y lo apocalíptico aparecerán con ese cínico rostro con el que el ser humano trata de justificar el haber creado este auténtico infierno sobre la tierra. La terrible bestia de la Modernidad y de la Ciencia abriendo sus fauces para arrojar su violento fuego en este mundo y, de esta forma, poder complacer los instintos autodestructivos que han marcado siempre a la raza humana. “Paintings At The Nightsky”, genialidad musical dentro de la escena dark-ambient más sobresaliente en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 74 // Reseña Musical nº: 32

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-86
Tracklist: CD: 1- Shelter Of The World // 2- Onoskelis // 3- Somni Necessitas // 4- Nos Tel Venko // 5- Lost In Glowing Dome // 6- The Administrator 3 // 7- Lacrimas // 8- Arachnid // 9- Cippus
DVD: “Timeless Transcension”
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel, y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maeror Tri
Trabajo artístico: Anton Bogdanov
Datos técnicos: Temas grabados íntegramente en analógico por Maeror Tri entre los meses de enero y agosto del año 1991, salvo los temas “Nos Tel Venko” (diciembre de 1989) y “Lost In Glowing Dome” (noviembre de 1989)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición limitada en digibook

Publicado originalmente en el año 1992 por el sello neoyorkino Audiofile Tapes en cassette, y posteriormente re-editado en una edición limitada de 200 unidades en CD numeradas a mano a través del sello francés ÜNE (r)ecords en el año 1999, a principios de octubre de 2018, el prestigioso sello discográfico ruso INFINITE FOG presentó oficialmente la edición remasterizada del mítico álbum de Maeror Tri “Venenum”, incluyendo como extra el DVD “Timeless Transcension” que contiene la grabación editada en VHS por 1000schøen en el año 1992. Desde el año 2011, el sello Infinite Fog viene realizando este renacimiento discográfico de Maeror Tri en esta segunda década del siglo XXI, habiendo presentado ya las lujosas ediciones de los álbumes “Mind Reversal” (2011), “Peak Experience” (2013) y “Myein” (2016). El legendario álbum “Venenum” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digibook (CD+DVD), habiendo sido engalanado con una magnífica portada creada por el pintor y diseñador ruso Anton Bogdanov. En su estética arcaica se presenta lo simbólico como esencia vital en su claroscuro vida/muerte representado por la serpiente, atávico icono y arquetipo por excelencia que lo que da y quita la vida a su vez. La presencia de estas tres serpientes alrededor del cáliz sagrado de la Creación se proyecta como representación visual y simbólica de los tres alquimistas musicales que dieron vida al legendario trío alemán Maeror Tri entre los años 1988 y 1996: Helge Siehl (actualmente en activo en su proyecto musical personal Tausendschoen – ‘1000schøen’), y Martin Gitschel y Stefan Knappe (dúo musical Troum en la actualidad). Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en tan lujosa edición en digibook, quedarán fascinados con el aura musical de vanguardia que aún sigue irradiando cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum. Compuestas y grabadas entre los años 1989 y 1991, cada una de estas composiciones se convierte en un vórtice artístico al pasado en clave sonora ambient, drone y experimental muy adelantada a su tiempo. Una visión innovadora de estos estilos musicales que, en manos de estos tres artistas, junto a otros grupos musicales y compositores germanos llevaron a Alemania a convertirse en el centro de la vanguardia mundial desde finales de la década de los ochenta hasta principios del siglo XXI. Por su calidad musical y por el ingenio artístico mostrado a lo largo de ocho años de esplendor musical, Maeror Tri ya es una legenda dentro de la escena cultural non-mainstream, y esta re-edición del álbum “Venenum” es la más completa que se haya publicado hasta el momento.

Iniciamos la atenta audición de este mítico álbum, magníficamente remasterizado en esta edición, adentrándonos en el primer tema “Shelter Of The World” de invasiva potencia sonora desde el comienzo alzándose como un coloso reclamando su espacio, su territorio, su reino. Con una arquitectura musical que oscila entre el ambient y el dark-ambient, los planos sonoros drone crean esta belleza sublime situada al borde de lo siniestro, de la misma forma que nos sobrecogemos cuando contemplamos la estruendosa cascada de un río mientras permanecemos quietos observándola sobre una colina en frente de ella. Luego, en “Onoskelis”, el escenario sonoro evolucionará hacia lo demoníaco a través de melódicos planos instrumentales más clásicos enraizados en lo arcaico. Fundiendo el espíritu neoclásico con trasfondos ambient de obscura difuminación etérea, la recreación de la esencia femenina más infernal y tenebrosa queda perfectamente recreada en esta inquietante composición, desembocando en el tema “Somni Necessitas” donde Maeror Tri vuelve a envolvernos con pasajes drone de exquisita definición en su vaporosa sonoridad como reflejo de lo onírico, incluso con estos cristalinos tintineos. Mucho más lúgubre aparecerá la excelsa composición “Nos Tel Venko”, con el estruendo tormentoso aquí desatado adquiriendo este halo divino, amplificado tras su fusión musical con estos solemnes planos melódicos de espíritu sacro hasta perfilarse como un luminoso estilo ambient de corte ceremonial. Esa misma sombra conceptual cubrirá completamente el siniestro tema “Lost In Glowing Dome” hasta adquirir definiciones sonoras propias de la música experimental de vanguardia, quedando la composición “The Administrator 3” como evanescente transición sonora en clave drone que nos conducirá hasta el tema “Lacrimas”, donde todo se volverá angustioso, decaído, trágico, y doloroso, recuperando nuestro entorno su trasfondo espiritual pero llevado a la contrición. La presencia de los coros como fugaces pinceladas hieráticas dentro de esta compleja y barroca estructura musical, aumentará la sensación de desamparo en el melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Con “Arachnid” tensando el ambiente con sus oscilantes melodías alteradas en su proyección temporal, esa misma falta de armonía en el equilibrio será el que nos produzca intranquilidad y alarma como si el peligro fuera a atraparnos, quedando el tema “Cippus” como contundente demostración del arte sonoro ambient y experimental de principios de la década de los noventa dentro de esta escena cultural non-mainstream. “Venenum”, genialidad musical y talento en la composición abriendo las fronteras conceptuales de la música electrónica de vanguardia a finales del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.