Reseña Cultural nº: 265 // Reseña Musical nº: 210

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD111
Tracklist: 1- In Igne Revelabitur // 2- A Shimmer In The Void (feat. Nordvargr) // 3- Grande Rosso (feat. Luca Soi) // 4- Averni Flammas Transivi (feat. Kammarheit) // 5- The Hierarchy Of The Inner Planes (feat. Naxal Protocol & Nordvargr) // 6- Immanence (feat. Caul & Luca Soi) // 7- Stratificazione Settima
Artistas: Francesco Gemelli
Artistas invitados: El artista sueco Henrik Nordvargr Björkk «Nordvargr» en los temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”; Luca Soi en los temas “Grande Rosso” y “Immanence”; el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” en el tema “Averni Flammas Transivi”; el artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” en el tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”; y Brett Smith “Caul” en el tema “Immanence”
Trabajo musical: Eidulon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de vanguardia

El esperado retorno de Eidulon a la primera línea de la escena dark-ambient e industrial ha llegado, tras años de espera después de su espectacular álbum “Idolatriae” (Malignant Records, 2007). El próximo 25 de marzo será la fecha oficial de presentación de su nuevo álbum “Combustioni”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en una publicación en formato digital y en digipak CD de diez paneles. El álbum “Combustioni” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de estética barroca, transmitiendo esta belleza siniestra de textura orgánica y trasfondo simbólico escatológico. Vertebrado por siete extraordinarios temas compuestos con sumo talento por el artista italiano Francesco Gemelli, alma máter de Eidulon, en su nuevo álbum “Combustioni” ha podido contar con esta ilustre colaboración musical de prestigio como son los artistas suecos Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr” (temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”) y Pär Boström “Kammarheit” (tema “Averni Flammas Transivi”), junto al artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” (tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”), Luca Soi (temas “Grande Rosso” y “Immanence”), y Brett Smith “Caul” (tema “Immanence”). Los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las delicatessen musicales más bellas y obscuras, encontrarán en este innovador estilo apocalyptic-industrial esa conexión vanguardista con la nuevas raíces conceptuales que están apareciendo en la escena industrial y dark-ambient. El álbum “Combustioni” posee ese dimensionamiento sonoro que te hipnotiza, que te hace perder la noción del tiempo, y que, oscilando entre la belleza sublime y la belleza siniestra en su personalidad musical, te provoca ese aumento en la sensibilidad emocional que te embriaga los sentidos.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum abriendo la siniestra caja de Pandora musical del tema “In Igne Revelabitur”, en una atmósfera sonora agreste donde la sutilidad del plano melódico alcanzará un tenebroso carácter experimental a través de la entrada repentina de poderosas secuencias erigiéndose hasta el infinito. Una orquestación sonora donde lo apocalíptico se entrelaza con el dark-ambient para conmovernos, llegando su nivel de intensidad musical incluso a pasar puntualmente al otro lado de la frontera con el noise. A continuación, el decadente tema “A Shimmer In The Void” seguirá proyectando esos contundentes pasajes sonoros englobados dentro del estilo apocalyptic-industrial, partiendo de un punto inicial conceptualmente industrial que verá su riqueza artística engrandecida de forma inmediata en cuanto aparezca la potente voz grave de Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr”, dando paso a la tormentosa composición “Grande Rosso (feat. Luca Soi)” mediante esta inmersión en lo nebuloso, en lo denso, en lo que está en permanente movimiento, intuyendo unos espacios casi infinitos al otro lado de esta niebla para luego colapsarse todo en una infernal grieta. En el siguiente tema “Averni Flammas Transivi”, el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” pondrá su sello sonoro en esta composición a través de la recreación musical de estas brumas de lo velado, adquiriendo esta fluctuante evolución conceptual desde el dark-ambient al industrial, del industrial al ritual, y del ritual al apocalyptic-industrial, quedando “The Hierarchy Of The Inner Planes” como solemne demostración de virtuosismo musical al ser el admirable fruto final de esta unión de geniales mentes artísticas underground como son Naxal Protocol, Nordvargr y Eidulon, al igual que nuestros cultos lectores disfrutarán de esta creativa colaboración musical entre Caul, Luca Soi y Eidulon en el excelso tema “Immanence”, caracterizado sonoramente por esta atmósfera mística, sacra y ceremonial momentáneamente desbordada por pasajes industriales. Finalmente, en clave emocional existencial, “Stratificazione Settima” clausurará este impresionante álbum invitándonos a recorrer esta sobrecogedora travesía sonora mediante un halo sonoro más directamente unido con el dark-ambient, y cuyo tempo se prolongará hasta su ocaso. “Combustioni”, desde Italia, esencia de innovación sonora y conceptual dentro del contundente estilo musical apocalyptic-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 264 // Reseña Musical nº: 209

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: Porr010
Tracklist: CARA A: 1- The Balloon Girl // 2- Escondido // 3- Connection // 4- Torment // 5- Period Rooms
CARA B: 6- Before the Mirror // 7- Waters Edge // 8- High Wind // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories
Artistas: Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros en los temas “Before the Mirror”, “Waters Edge”, “Autumn Months” y “Brilliant Stories”) y Ellon Souter (teclados y coros en el tema “Autumn Months”)
Trabajo musical: Chris Luna
Datos técnicos: Temas grabados por Chris Luna en Darkroom Studios en el año 2017, con asistencia de producción a cargo de Ash Lerczak; temas mezclados por Ash Lerczak; álbum masterizado por General MIDI
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Period Rooms // 7- Waters Edge // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories

Aunque, a finales del mes de octubre del pasado año 2017, ya fue presentado oficialmente el tercer álbum “Period Rooms” del grupo Double Echo tras ser publicado en formato digital y en una edición limitada de 333 unidades en digipak CD numeradas a mano (las primeras 33 unidades estaban también firmadas), finalmente su esperada edición en vinilo LP 12” ha visto la luz el pasado 1 de marzo a través del prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, estando disponible también este álbum en formato digital en la página oficial en Bandcamp de este mismo sello. El extraordinario álbum “Period Rooms” ha sido engalanado con un elegante diseño de portada que transmite visualmente ese toque vintage tan característico en ediciones discográficas de épocas pasadas dentro de la escena británica. Ese estilo retro tan cercano al diseño de portadas del mítico sello 4AD, y que encuentra su armonía artística en este álbum con la personalidad sonora del grupo Double Echo donde, precisamente, la sonoridad Old-School dentro del estilo post-punk es fundamental bajo el concepto musical que les define en la composición de canciones. Formado por Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros) y Ellon Souter (teclados y coros), desde el año 2012, el grupo Double Echo está revolucionando la escena post-punk actual gracias a esta reinvención de la esencia gótica, pero sin perder de vista la innovación estructural de las composiciones melódicas y la magia lírica potenciada gracias al suave registro de voz de Chris Luna. Vertebrado por diez espectaculares temas compuestos con sumo talento por su vocalista, el impresionante álbum “Period Rooms” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición en vinilo, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización realizado por General MIDI hasta dar a cada uno de estos temas, esta sonoridad y esta nitidez tan obscuramente bella. El registro sonoro en vinilo es espectacular en un álbum con canciones destinadas a ser incluidas en su selección musical más personal y exclusiva dentro del apasionante panorama gótico del siglo XXI.

Iniciamos la audición de este impecable trabajo musical con su primer tema “The Balloon Girl”, y este vibrante impulso sonoro decorado con el plano atmosférico de sus teclados hasta ofrecernos este ambiente evanescente. Iridiscencias sonoras que, en la canción “Escondido”, serán la puerta de entrada a este fluctuante perfilamiento instrumental casi minimalista y con un plano melódico propio de la escena musical post-punk de mediados de la década de los ochenta, retornando a configuraciones sonoras propias de este siglo XXI en la canción “Connection”, mucho más enérgica pero sin perder ese tono melancólico en el cual nos hemos adentrado desde el comienzo de este álbum, y quedando el tema “Torment” como inmersión post-punk conceptualmente más cercana al shoegaze, sobre todo por el estilo interpretativo que transmite Chris Luna en su registro vocal. Con el tema homónimo del álbum cambiando completamente la luminosidad ambiental, la canción “Period Rooms” es mucho más preciosista, más cuidada en el detalle sonoro que nos muestra cada plano instrumental, siendo una auténtica delicia su audición para luego ver incrementado el perfilamiento obscuro en “Before the Mirror” dentro de un estilo más británico, tanto en su composición como en su interpretación, incorporando además pasajes musicales experimentales que le dan este arriesgado tono emocional decaído. Re-equilibrándose todo de nuevo en “Waters Edge”, los planos melódicos atmosféricos de los teclados y sintetizadores dan cuerpo a su amplio espectro sonoro como si estuviéramos en el interior de un sueño etéreo, dejando su protagonismo instrumental al bajo y a las programaciones de batería en la canción “High Wind” para transmitir un impulso vital más radiante aún bajo un cielo nublado, llegando posteriormente “Autumn Months” para seducirnos con este aire melódico aterciopelado donde el plano vocal queda en un segundo plano. Un tema que no te cansas de escuchar una y otra vez, concentrando la mente en su sinuosa belleza instrumental. Finalmente, la obscuridad sonora más gótica que da vida al precioso tema instrumental “Brilliant Stories”, aparecerá para invitarnos a sentir esos recuerdos melancólicos donde la luz del pasado ya es solamente un sueño en el presente. El recuerdo de un cálido fuego ya apagado. “Period Rooms”, melancólico post-punk de vanguardia con esa inconfundible esencia sonora obscura Old-School. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 263 // Reseña Musical nº: 208

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD113
Tracklist: 1- Lamentations // 2- Body Of Filth // 3- Blood Mother // 4- Deathbed Conversion // 5- Ruin // 6- Carnassial Passage // 7- Old Sins
Artistas: D.C. (guitarras, bajo, sintetizador, electrónica y vocalista) y Z.H. (batería y percusión metálica)
Artistas invitados: Ben Bowman (vocalista), Chris Williams (batería en el tema “Old Sins”), Rennie ResminiI (Starkweather) (vocalista en el tema “Ruin”) y Christopher Ropes (spoken-word y lírica en el tema “Deathbed Conversion”)
Trabajo musical: Abjection Ritual, salvo la lírica del tema “Deathbed Conversion” escrita por Christopher Ropes
Trabajo artístico: Jef Whitehead (Leviathan) (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Lamentations // 4- Deathbed Conversion // 5- Ruin // 7- Old Sins

El próximo viernes, día 6 de abril, será presentado oficialmente el nuevo álbum del dúo Abjection Ritual titulado “Soul of Ruin, Body of Filth”. Con esta espectacular obra, Abjection Ritual firma el cuarto álbum de su carrera musical con un innovador despliegue de talento sonoro y conceptual dentro de la escena death-industrial más relevante en la actualidad. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en formato digital y en digipak CD de seis paneles, la impactante portada del álbum “Soul of Ruin, Body of Filth” viene engalanada con este siniestro diseño creado por Jef Whitehead (Leviathan), fusionando simbólicamente lo ocultista con la tenebrosa belleza de lo demoníaco hasta configurar visualmente este mosaico espiritual de corte obscuro donde la Obra presenta características materiales opacas y veladas. Formado por D.C. (guitarras, bajo, sintetizador, electrónica y vocalista) y Z.H. (batería y percusión metálica), en su nuevo álbum “Soul of Ruin, Body of Filth”, el dúo Abjection Ritual además ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de categoría como Ben Bowman (vocalista), Chris Williams (batería en el tema “Old Sins”), Rennie ResminiI (Starkweather) (vocalista en el tema “Ruin”) y Christopher Ropes (spoken-word y lírica en el tema “Deathbed Conversion”), ofreciendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, una experiencia sonora espectacular cromáticamente pincelada con trazas musicales de vanguardia… de siniestra vanguardia. Un contacto artístico directo con la innovación sonora non-mainstream dentro de la escena death-industrial que dará comienzo con el primer tema “Lamentations”, sumergiéndonos en este vibrante entorno musical donde lo etéreo adquiere esta personalidad lírica espiritual hasta presentar matices ceremoniales que te invitan a sucesivas re-audiciones antes de adentrarnos en el tema “Body Of Filth”, donde toda la estructura instrumental y el tono en el registro de voz cambiarán radicalmente para desencadenar este proceso de demolición interna.

Voces metal, afiladas pinceladas sonoras para guitarra eléctrica, martilleante tempo de batería, colapsos estructurales… todo destinado a generar una inestabilidad absoluta que se amplificará en la canción “Blood Mother”, pero sobre una base instrumental puramente doom-metal y con samples como latentes páramos sonoros. Gritos de desesperación y miradas existenciales de desafío frente al Caos reinante que, en “Deathbed Conversion”, acelerarán este estado de decadencia a través de un perfil musical marcadamente industrial. Con “Deathbed Conversion”, los espacios se oscurecen, el entorno se vuelve agobiante, e, incluso, uno percibe esa tenue corriente de aire movida por un desastrado ventilador en el techo. Todo chirría, la suciedad y el óxido obscurece cualquier posible brillo o tono de color que se salga de lo ocre, de lo gris, o de ese negro tono mortecino, y la languidez poco a poco se irá inexorablemente hundiendo en lo depresivo, quedando el tema “Ruin” como constancia de ese estado decrépito mediante este espectro musical íntimamente unido a la escena metal más tenebrosa. Un plano vocal desgarrador con armónicos descompensados, ruidistas, extremos, e inagotablemente sedientos de perdición que convierten a “Ruin” en la joya musical de este álbum, sobre todo para nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la escena metal. A continuación, los ecos del abismo inescrutable se presentarán en la impresionante composición “Carnassial Passage”, iniciando este ecléctico viaje conceptual por sublimes entornos sonoros que comenzarán en el dark-ambient para luego evolucionar hacia el death-industrial, hasta desembocar en esta ígnea e inteligente fusión de noise con industrial. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Old Sins” nos hará retornar a colosales espacios sonoros doom-metal junto a samples en una estructura igual que la del tema “Blood Mother”, pero con el plano sonoro de esta agónica voz mucho más alejado como si de los desesperados gritos de un ser arrojado a una profunda fosa se tratara. La vida marcada espiritualmente por el decadente y perverso plano material y carnal hasta convertirse en el pase automático al infierno post-mortem. “Soul of Ruin, Body of Filth”, extraordinario álbum death-industrial con alma sonora de vanguardia gracias a esta impactante y armoniosa fusión de estilos musicales conceptualmente siniestros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 262 // Reseña Musical nº: 207

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano DANIELE GIUSTRA (SELFISHADOWS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: UNKNOWN PLEASURES RECORDS
Código de referencia: UPR 077
Tracklist: 1- Rest // 2- Inside My Own // 3- Dry Your Eyes // 4- Wait Alone // 5- Everybody Knows // 6- Trust No One // 7- No Time // 8- Secrets // 9- Same Old Stories // 10- Recalling
Artistas: Daniele Giustra
Artistas invitados: Patrizio Zurzolo (bajo en los temas «Rest», «Trust No One» y «No Time»), Silvia Raschilla (vocalista en los temas «Rest» y «Trust No One», y coros en el tema «Wait Alone»), Marco Ragno (bajo en el tema «Recalling», guitarra en los temas «Dry Your Eyes» y «Same Old Stories», y sintetizadores en los temas «Dry Your Eyes» y «Recalling»), Alessandro Boscarino (guitarra en los temas «Wait Alone», «Trust No One» y «No Time»), Max Iozzia (teclados en el tema «Secrets»)
Trabajo musical: Daniele Giustra
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en Cluster Studios (Génova, Italia) utilizando equipos analógicos únicamente
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rest // 2- Inside My Own // 3- Dry Your Eyes // 6- Trust No One // 8- Secrets

La creación musical utilizando únicamente equipos analógicos se transforma en pura pasión en manos del genial artista italiano Daniele Giustra, alma máter de Selfishadows. La más reciente prueba musical de esta plasticidad artística por él desarrollada fue presentada a finales del mes de octubre del pasado año 2017 bajo el título “Recalling”, convirtiéndose en el tercer álbum de su prestigiosa carrera musical. Publicado por el sello discográfico Unknown Pleasures Records en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Recalling” viene engalanado con un inquietante diseño de portada en cuya imagen obscura se percibe débilmente la figura de una persona encapuchada, creando una atmósfera de misterio entremezclada incluso con lo siniestro, con lo religioso, o con lo demoníaco, según sea el perfil psicológico de quién lo observe. Volviendo al plano musical, en este impresionante álbum, Daniele Giustra ha podido contar en su grupo Selfishadows con una formación de auténtico lujo compuesta por Patrizio Zurzolo (bajo), Silvia Raschilla (vocalista y coros), Marco Ragno (bajo, guitarra y sintetizadores), Alessandro Boscarino (guitarra) y Max Iozzia (teclados), perfilando instrumentalmente cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo hasta crear una atmósfera sonora tan cautivadora que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original.

Sin mayor demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “Rest” a través de un entorno sonoro emocionalmente gélido, y decorado melódicamente con la irresistible belleza musical del estilo cold-wave en clave decadente que, en la excelsa canción “Inside My Own”, adquirirá pulsantes texturas electrónicas minimal maravillosamente armonizadas con esta mágica lírica impecablemente interpretada en un perfecto registro de voz masculino. ¡¡¡“Inside My Own”, auténtico himno destinado a dar prestigio a las selectas sesiones musicales de clubs dark-wave underground!!! Emocionalmente conmovidos con esta audición, la pasión que Selfishadows nos ha despertado interiormente tendrá su continuidad en el tema “Dry Your Eyes” dentro de un estilo post-punk, destacando especialmente en su estructura instrumental este melódico y vibrante bajo más propio de la personalidad artística que nos ofrece el reverenciado old-school, quedando “Wait Alone” en ese estado conceptual intermedio entre el post-punk y ese gótico melódico y tranquilo cercano al pop. Rompiendo completamente esa atmósfera sonora, la canción “Everybody Knows” presentará pinceladas melódicas experimentales para dar un espectro musical ligero y dinámico que imprimirá mayor luminosidad sonora a todo este tema, apareciendo posteriormente “Trust No One” con una contundencia más potente y rotunda donde los instrumentos electrónicos vuelven a adquirir protagonismo en esta admirable superposición de planos melódicos, magníficamente armonizados a pesar de su complejidad, y donde la languidez vocal de Silvia Raschilla nos cautivará de nuevo como ya lo hizo anteriormente en el primer tema de este álbum, “Rest”. Un obscurecimiento conceptual que irá disipándose con la luz irradiada por el tema “No Time”, a pesar de su tono melancólico y apesadumbrado, y que proyectará su sombra en “Secrets” donde voz y coro nos ofrecen este toque de creatividad musical que te seducirá los sentidos, al igual que sus bellos cromatismos melódicos electrónicos fluyendo y desapareciendo en esta extraordinaria composición. Un mayor protagonismo de lo electrónico en su estructura sonora que aumentará en el tema “Same Old Stories”, fusionando cold-wave y dark-electro hasta decorar este tema con matices y tonalidades sonoras que resultan perfectas para su lírica, llegando finalmente a la apoteosis musical de este álbum con la canción “Recalling”, cubriendo todo el espectro musical y poniendo este toque existencialista posmoderno como epílogo. “Recalling”, magia sonora cold-wave y post-punk con el refinamiento y con la elegancia que siempre han caracterizado al innovador estilo de composición musical italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 261 // Reseña Musical nº: 206

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias a la artista RACHEL AUDREY (MATER SUSPIRIA VISION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: PHANTASMA DISQUES
Tracklist: 1- Paradise Now // 2- Black Rain // 3- Naja Christyi // 4- Schizophrenia // 5- Incubus // 6- Automatica Diavolo (Return Of The Vogue Witches) // 7- Satan Oh Satan // 8- Welcome To Paradise // 9- Vicious Elevators To The Subterranean Underworld // 10- House Of Satan // 11- Possession // 12- Devil In Slow Motion
Artistas: Rachel Audrey (vocalista) y Cosmotropia de Xam (electrónica)
Trabajo musical: Mater Suspiria Vision
Trabajo artístico: Cosmotropia de Xam
Datos técnicos: Álbum grabado en New H Studio; temas mezclados por Cosmotropia de Xam; masterización realizada por Lapis Exilis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Naja Christyi // 4- Schizophrenia // 9- Vicious Elevators To The Subterranean Underworld // 11- Possession

El pasado lunes, día 2 de abril, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “666” del dúo alemán Mater Suspiria Vision, formado por la genial artista Rachel Audrey (vocalista) y por esta talentosa mente renacentista oculta tras el apodo de Cosmotropia de Xam (electrónica), ya sea en su labor como director de los sellos discográficos CDX y Phantasma Disques, o como director de cine, diseñador, músico y compositor. Desde hace años, Mater Suspiria Vision está destacando dentro de la escena musical non-mainstream más obscura por su prolífica producción discográfica, así como por el inagotable talento creativo que presenta en cada nuevo álbum con propuestas sonoras de lo más innovador y vanguardista. Una inteligente fusión de estilos como el industrial, la electrónica experimental, y el witch-house, que junto a puntuales pinceladas EBM y dark-wave, transforman cada uno de sus temas en una experiencia sensorial única e inimitable en la actualidad, como así podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical de tenebroso trasfondo. Presentado a través del prestigioso sello discográfico alemán PHANTASMA DISQUES dirigido por el propio Cosmotropia de Xam, el grandioso álbum “666” ha sido publicado en formato digital y en vinilo LP 12” en tres ediciones limitadas: en vinilo LP 12” firmado por Mater Suspiria Vision con dos fotografías más edición en formato digital disponible en pre-pedido hasta el próximo día 9 de abril (y envío a finales del mes de mayo), en LP 12” Early Bird Edition en vinilo blanco más álbum en formato digital disponible en pre-pedido hasta el próximo día 9 de abril (y envío a finales del mes de mayo), y en una lujosa y completa edición de coleccionista limitada a 50 unidades que incluye el álbum “666” en vinilo picture LP 12”, álbum en formato digital, cassette “Naya Christyi” en exclusiva que incluye grabación en directo, revista impresa en papel, fotografías, y una sorpresa, estando ya disponibles estas unidades limitadas en pre-pedido con envío a finales del mes de mayo. El álbum “666” viene engalanado con un contundente y provocador diseño de portada creado por Cosmotropia de Xam, y cuya imagen de portada destaca por su estética transgresora al lograr traspasar simbólicamente la línea ética de lo religioso en clave cristiana con la presencia de lo femenino reivindicando el cambio radical en los roles espirituales establecidos. Cristianismo y satanismo simbólicamente contrapuestos hasta proyectarse metafóricamente como trasfondo de lo obscuro y de lo filosóficamente unido a la belleza siniestra, y donde la hegemonía occidental del cristianismo queda visualmente en entredicho ante una posmodernidad creciente alejada completamente de las ataduras éticas y morales de la sociedad tradicional. Y es que el mensaje contenido en cada uno de los temas que vertebran el álbum “666” están cincelados con los nuevos aires existenciales que están transformando la sociedad occidental del siglo XXI para llevarla a una posmodernidad asentada en el individualismo, con todos los cambios en los fundamentos filosóficos y culturales que ello conlleva, y que considerablemente lo alejan de lo moderno y de lo tradicional. Una siniestra delicatessen sonora de pura vanguardia electrónica non-mainstream destinada a marcar una nueva era en este apasionante final de la segunda década del siglo XXI que estamos viviendo, adquiriendo el estilo witch-house un especial protagonismo conceptual que también está latente en muchos de estos temas. Si a ello le unimos el admirable trabajo de masterización realizado por Lapis Exilis, ofreciendo una calidad y una nitidez sonora que te deja profundamente impresionado, la verdad es que escuchar y disfrutar el álbum “666” en su edición en vinilo LP 12” tiene que ser una experiencia inolvidable, por lo que recomiendo a nuestros melómanos lectores su adquisición porque es una auténtica joya musical.

Bajo la inquietante sombra artística del maestro cinematográfico Darío Argento, iniciaremos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la densa atmósfera sonora del primer tema “Paradise Now”, cuyas obscuras brumas puntualmente irán despejándose con estos vientos melódicos más propios de lo ultraterreno hasta que la demoníaca fantasmagoría de la canción “Black Rain” expanda estos ecos espectrales como si se hubiera abierto un vórtice a otra dimensión infernal. Un tempo muy marcado que, en “Naja Christyi”, acelerará su frecuencia para llevarnos a un entorno musical en clave electrónica high-tech sin perder en ningún momento su siniestro embrujo sonoro casi paranormal. Pero lo psíquico aumentará el poder de su influjo con el excelso tema “Schizophrenia”, haciéndonos perder la noción de la realidad y del tiempo a través de oleadas sonoras de auténtica vanguardia electrónica con espíritu experimental, y es que “Schizophrenia” es una canción capaz de engrandecer una obscura sesión musical electrónica con este contundente despliegue de creatividad melódica, transformando la pista de baile de un club underground en otro mundo, en otra esfera sensorial, en otra realidad a disfrutar para perderse mentalmente en sus iridiscencias sonoras. ¡¡¡“Schizophrenia”, el sublime universo musical de Mater Suspiria Vision!!! Cambiando completamente el estilo y el abanico sonoro a través de samples y de lentas bases rítmicas en “Incubus”, la lírica se volverá fugaz hasta conducirnos al tema “Automatica Diavolo (Return Of The Vogue Witches)”, donde los espacios dimensionales se despejarán para expandirse con enérgico impulso para dar paso a estas diabólicas entidades liberadas, quedando el tema “Satan Oh Satan” como recreación artística de lo ceremonial oculto tras el telón de lo inocente en esta re-interpretación de una canción popular. Un sutil y calmado toque transgresor que se convierte en la antesala musical perfecta para resaltar la terrorífica atmósfera inicial a través de la cual entraremos en el vibrante tema “Welcome To Paradise”, acelerándose su impulso y su dinamismo en la excelsa canción “Vicious Elevators To The Subterranean Underworld” cuyo videoclip oficial recomiendo visualizar y disfrutar. ¡¡¡“Vicious Elevators To The Subterranean Underworld”, impresionante!!! Sin perder ese aire de misterio y de magnetismo ocultista, “House Of Satan” creará este ambiente embrujado donde la sorpresa musical es constante en su dinámica estructura sonora en clave conceptual witch-ambient, para que luego la extraordinaria canción “Possession” dé continuidad a esta belleza lírica y melódica en un entorno sonoro más luminoso, y no por ello menos tétrico. Poniendo el punto y final a este espectacular álbum, el tema “Devil In Slow Motion” irá cerrando más y más los espacios dimensionales hasta que la obscuridad de adueñe de todo, quedando solamente el vacío… la Nada. “666”, desde Alemania, el dúo Mater Suspiria Vision nos presenta este nuevo trabajo musical destinado a convertirse en joya discográfica de culto por su relevancia artística y por el atrayente diseño de sus ediciones en vinilo, sobre todo, en su edición limitada para coleccionistas tan completa y exclusiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 259 // Reseña Musical nº: 204

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano INFRAVOX RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: INFRAVOX RECORDS
Tracklist: 1- Una Vez Más // 2- She feat. Aleksandra // 3- Moderna Sensación feat. Muk// 4- Cenizas // 5- Signos // 6- Frecuencias Perdidas // 7- Mecanismos // 8- Movimientos // 9- Imágenes // 10- Sin Comunicación // 11-Void (extended version) (feat. Keren Batok) // 12- Moderna Sensación // 13- Somnium feat. None
Artistas: Angel Kauff
Artistas invitados: Aleksandra Pavlović (vocalista en el tema “She”), None (vocalista en el tema “Somnium”), Muk (vocalista en los temas “Sin Comunicación” y “Moderna Sensación Ft. Muk”), y Keren Batok (vocalista en el tema “Void (extended version)”)
Trabajo musical: Stockhaussen
Datos técnicos: Álbum producido por el sello discográfico Infravox Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Una Vez Más // 2- She // 4- Cenizas // 9- Imágenes // 11-Void (extended version) (feat. Keren Batok) // 12- Moderna Sensación

El pasado 30 de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical del genial artista mexicano Angel Kauff, alma máter de Stockhaussen. “Signos” se convierte así en su segundo trabajo musical después que, en el año 2016, presentara el extraordinario álbum de debut “Cold Lines” para revitalizar la escena electrónica non-mainstream con nuevas ideas y conceptos sonoros que están resaltando a la marca artística Stockhaussen dentro de la vanguardia musical cold-wave y dark-electro actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico peruano INFRAVOX RECORDS en formato digital y en vinilo blanco LP 12” en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Signos” viene engalanado con un elegante diseño de portada donde el protagonismo de la imagen femenina hierática se convierte en metáfora de lo simbólico, convirtiendo su existencialismo espiritual en armónico mensaje íntimamente relacionado con el título de este álbum: “Signos”. A través de Stockhaussen y de su reciente álbum “Signos”, el artista mexicano Angel Kauff da continuidad a su búsqueda de la realidad humana tras el velo electrónico del cold-wave, pero manteniendo siempre una elegancia sonora y melódica de vanguardia en cada tema dark-wave que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, sobre todo en el insustituible y prodigioso vinilo. En cada uno de los trece temas que vertebran el álbum “Signos” encontrarán ese resplandor sonoro de innovación conceptual y ese mensaje en su lírica, predominantemente escrita en español, que te invita a constantes re-audiciones a partir de su primera escucha. Una versatilidad musical, una pasión interpretativa, y una sensación de estar disfrutando de la vanguardia musical más actual dentro de la escena dark-wave que, como analista musical non-mainstream, te llevan a valorar al álbum “Signos” como uno de los trabajos musicales más relevantes de los últimos años. Atmósfera sonoras fundamentadas en cromatismos melódicos surgidos del sintetizador para estimular nuestra mente con su evanescente belleza, y una lírica muy cuidada y exquisitamente interpretada donde el arte del vocalista se convierte en elemento esencial para transmitir este estímulo artístico de vanguardia. En México, a lo largo de las últimas décadas, dentro de la escena electrónica underground siempre han aparecido artistas, músicos, y grupos con una visión musical adelantada a su tiempo, articulando y asentando conceptos nuevos cuyo impacto en esta escena ha sobrepasado fronteras a nivel internacional. El más reciente ejemplo de este innovador talento musical es Stockhaussen bajo el liderazgo de Angel Kauff, habiendo contado además en este segundo trabajo con la colaboración profesional de vocalistas de auténtico lujo como Aleksandra Pavlović (tema “She”), None (tema “Somnium”), Muk (temas “Sin Comunicación” y “Moderna Sensación (special versión)”), y Keren Batok (tema “Void (extended version)”), para engrandecer aún más el arte musical atesorado en cada uno de los temas que vertebran el álbum “Signos”.

Comenzamos este apasionante viaje por el universo Stockhaussen entrando en el dinámico entorno sonoro y conceptual que fluye en el potente tema “Una Vez Más”, quedando maravillados con esta espiral de planos melódicos moviéndose a nuestro alrededor mientras el grave registro de voz de Angel Kauff se convierte en heraldo del spleen individualista posmoderno atado a lo carnal, atado a lo material… y permaneciendo encadenado a la vida a la espera de una revelación que cambie su destino. ¡¡¡“Una Vez Más”, impresionante entrada musical en el álbum “Signos”!!! A continuación, será la preciosa voz de Aleksandra Pavlović la que nos embrujará en la extraordinaria canción “She” dentro de una atmósfera más selénica y brumosa en una línea más electro-dark que, en el tema “Moderna Sensación Ft. Muk”, a través del halo de sensibilidad femenina transmitida por la vocalista Muk adquirirá esta pausada invitación a la reflexión interior. Volviendo a bases de ritmos más intensas, la canción “Cenizas” abrirá los espacios para iluminar el entorno con esta lírica perfumada con lo melancólico y con el gótico nihilismo a través del desencuentro existencial del individuo con su presente creando claroscuros. Cambiando radicalmente de escenario, en el tema “Signos” serán la alta tecnología y la sociedad del futuro las que se conviertan en fuente de inspiración lírica, mientras las aceleradas secuencias sonoras crean este entorno fluido y sintetizado donde el ser humano ha perdido definitivamente su hegemonía en la evolución. Pero todo se obscurecerá repentinamente nada más entrar en la composición instrumental “Frecuencias Perdidas”, observando cómo las luces van acercándose y alejándose de nosotros en otra realidad, como si viviéramos el estado virtual de conexión de un neuromante donde nada está completamente controlado ni libre de interferencias, siendo la canción “Mecanismos” lo que dé continuidad a este mundo futuro poblado por entidades robóticas autónomas, o decidamos entrar en una avanzada sociedad distópica humanamente gélida con el tema “Movimientos”, donde las frecuencias sintetizadas resaltan en la transformación constante de su estructura musical. Mucho más cristalinos se presentarán los cromatismos melódicos de la preciosa composición instrumental “Imágenes”, siendo una antesala musical de auténtico lujo para la canción “Sin Comunicación”, con la voz de Muk como testimonio de esta huida del presente… del mundo… de una sociedad donde es imposible encajar. A continuación, aparecerá la versión extendida del excelso tema “Void” con la voz de Keren Batok volviendo a poseer mi mente, y con ese mismo influjo espectral con el que fue embrujada desde la primera vez que escuché este tema en su versión original al formar parte del grandioso álbum “Cold Lines”. ¡¡¡“Void (extended version) (feat. Keren Batok)”, música cold-wave de culto!!! Y sin bajar ni un ápice el nivel de calidad y de genialidad artística, la excelsa canción “Moderna Sensación” se transformará en desasosiego emocional y en desarraigo sentimental a través de este estilo cold-wave con alma intimista e individualista. Con las sensaciones a flor de piel, vuelves a escuchar las canciones “Void (extended version) (feat. Keren Batok)” y “Moderna Sensación” una y otra vez, pero el grandioso álbum “Signos” no acaba aquí, ya que el tema “Somnium” es el encargado de clausurar este admirable trabajo musical, adquiriendo la voz de None este sugerente resplandor que, como llamas en el Reino de Morfeo, surgen y se disipan en esta atmósfera irreal para crear símbolos fugaces únicamente entendibles por nuestro inconsciente. “Signos”, desde México, auténtica delicatessen electrónica cold-wave donde melodías y pasajes sonoros engalanan la apasionante belleza lírica de estos temas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 258 // Reseña Musical nº: 203

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: digitalraub-010
Tracklist: 1- The Scapegoat // 2- Opus 77 // 3- Doppelgänger (qliphothic phantasmagoria) // 4- Sanctus // 5- Holy War (pt.2 – silence) // 6- Our Lady Of The Stars // 7- The Veil // 8- That Which Remains
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Artistas invitados: Bill Brissette (guitarra en el tema “Sanctus”) y Clara Pahlén (vocalista en los temas “Sanctus” y “Our Lady Of The Stars”)
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Louis Lenoir (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical y álbum de culto

A finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente la re-edición de la grandiosa ópera prima de Coph Nia ‎“That Which Remains”, publicada por el mítico sello Cold Meat Industry en el año 2000. Una de las obras maestras creadas por el genial artista sueco Mikael Aldén, e impresionante álbum de debut en su estrenado proyecto Coph Nia que revolucionaría la escena industrial non-mainstream, siendo esta re-edición en formato digital publicada por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, el deseado renacimiento musical de las innovadoras llamas conceptuales de Coph Nia en esta segunda década del siglo XXI. Engalanado con el diseño de portada original creado por Aldenon Satorial (apodo utilizado por el propio artista Mikael Aldén), la obscura belleza transmitida por el arte fotográfico de Louis Lenoir te vuelve a transportar a los inolvidables vientos creativos que se vivieron en aquella época, convirtiéndose esta portada en todo un icono visual para los melómanos lectores de Lux Atenea que amamos y sentimos esta escena musical desde la pasión y desde el alma. En el álbum “That Which Remains”, Mikael Aldén pudo contar con la colaboración profesional de artistas como Bill Brissette (guitarra) y Clara Pahlén (vocalista) para dar ese toque instrumental y vocal que, a través del virtuosismo en la interpretación, lograra convertir la audición de “That Which Remains” en una prístina apertura sonora a la vanguardia dentro de esta obscura escena industrial. Por este motivo, inmediatamente iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical atravesando la hipnótica aura sonora del primer tema “The Scapegoat”, escapando al interior de un mundo nuevo e ignoto cargado de energía mística cuya esencia irá obscureciéndose. Cautivados por esta ambientación que te atrapa mentalmente y que prácticamente te hipnotiza, el plano vocal adquiere matices sonoros en su personalidad ritual que irradian el excelso tema “Opus 77”, marcando la percusión un tempo inexistente en esta dimensión existencial porque allí, el tiempo no se encuentra presente. Por este motivo, los pasajes sacros que nos ofrecen estos coros de trasfondo espiritual provocarán nuestra admiración ante el talento artístico mostrado por Mikael Aldén a la hora de armonizar estos planos sonoros conceptualmente rituales e industriales, incluso, incorporando matices dark-ambient utilizados como plano musical de base. ¡¡¡“Opus 77”, diez minutos musicalmente impresionantes y cargados de sacro misterio!!! Sumergidos conscientemente en esta dimensión donde el alma encuentra su lugar, el árbol cabalístico de la muerte que fundamenta el tema “Doppelgänger (qliphothic phantasmagoria)” presentará esta dualidad mágica donde el diabólico contraste del igual es esencial para la transformación… para crear esa tenebrosa tulpa. ¡¡¡Don’t forget you!!!

En cambio, el tema “Sanctus” reflejará fielmente a través del lenguaje musical, ese estado del ser donde su iluminación espiritual proviene de la depuración previa de la energía de su alma mediante su unión sagrada con Dios, con el Uno, con el Demiurgo de este universo. En “Sanctus”, Coph Nia funde en su ígneo crisol musical, estilos como el ambient, dark-ambient, ethereal… hasta quedar perfectamente amalgamado sonora y líricamente en este axis místico. Pero todo volverá a obscurecerse en cuanto el tema “Holy War (pt.2 – silence)” haga acto de presencia, quedando la luz salvífica anterior completamente apagada. Con cromatismos industriales latiendo tras esta cortina opaca, “Holy War (pt.2 – silence)” adquiere ese halo apocalíptico que causa inquietud y temor interior ante la perdición inminente que se intuye. Un inestable entorno sonoro que quedará despejado en la canción “Our Lady Of The Stars” para poner de nuevo el orden sacro a este escenario, convirtiendo sus planos sonoros en un equilibrado despliegue de sensibilidad musical que desembocará en el estilo folk, y con la preciosa voz de Clara Pahlén como protagonista principal en la interpretación de su lírica, quedando la composición “The Veil” como antesala ambient del tema homónimo que da título a esta obra maestra, comenzando el lento despliegue de su telón de clausura mientras pasado y presente van deslizándose por la ladera del abismo camino a la Nada. “That Which Remains”, re-edición de un clásico, de esta joya musical de imprescindible presencia en la colección discográfica de todo melómano que quiera resaltar su exquisita selección artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 257 // Reseña Musical nº: 202

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI (PSYCHO KINDER) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM05
Tracklist: 1- Nel Caos Dell’Ecumene feat. Valerio Zecchini // 2- L’Incomunicabile (Kill Your Boyfriend Remix) // 3- 2009 (Celery Price Remix) // 4- Un Uomo (Michele Caserta Remix) // 5- Oltre Il Tempo (Deca Remix) // 6- Viaggio Allucinato (Degada Saf Faust Remix) // 7- Stato Di Violenza (Lisfrank Remix) // 8- Il Tramonto Dell’Evidente (Carnera Remix) // 9- Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix) // 10- Essere feat. Andrea Chimenti
Artistas: Alessandro Camilletti
Artistas invitados: Kill Your Boyfriend, Celery Price, Michele Caserta, Deca, Degada Saf Faust, Lisfrank, Carnera y Miro Snejdr
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti; música compuesta por Giovanni «Leo» Leonardi en los temas “Nel Caos Dell’Ecumene” y “Essere”; remixes realizados por Kill Your Boyfriend (tema “L’Incomunicabile”), Celery Price (“2009”), Michele Caserta (“Un Uomo”), Deca (“Oltre Il Tempo”), Degada Saf Faust (“Viaggio Allucinato”), Lisfrank (“Stato Di Violenza”), Carnera (“Il Tramonto Dell’Evidente”) y Miro Snejdr (“Vivo E Invisibile”)
Trabajo artístico: Francesco Pirro
Datos técnicos: Masterizado por Manuele Marani
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- L’Incomunicabile (Kill Your Boyfriend Remix) // 5- Oltre Il Tempo (Deca Remix) // 8- Il Tramonto Dell’Evidente (Carnera Remix) // 9- Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix)

El genial artista italiano Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, el pasado mes de febrero presentó oficialmente su nuevo álbum “ExTension”, transformado en una magnífica compilación de temas re-interpretados a través de esta extraordinaria y virtuosa muestra de talento musical mostrada por estos genios artísticos dentro de la escena non-mainstream italiana actual. Además, Psycho Kinder ha podido contar con la ilustre presencia del mítico artista eslovaco Miro Snejdr (Death In June) en uno de los remixes que vertebran este trabajo. Tras la colaboración realizada por la compañía discográfica Alienated Records, Solchi Sperimentali Discografici, y Bunker Studio, este grandioso álbum finalmente ha sido publicado a través del sello discográfico Fonetica Meccanica en Cdr, y también en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Psycho Kinder. “ExTension” viene engalanado con un diseño gráfico futurista creado por Francesco Pirro donde la utilización de círculos, muchas veces interconectados entre sí, nos envía este simbólico mensaje de colaboración creativa entre estos artistas musicales tan vanguadistas. Además, la utilización de imágenes de juguetes un tanto retro para embellecer visualmente su libreto, refleja una plasticidad en su atrayente diseño que estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este admirable trabajo. Retornando al plano musical, la audición del álbum “ExTension” se convierte en una delicia, disfrutando de una excelente calidad sonora gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Manuele Marani. Una audición que dará comienzo con esta nueva visión del tema “Nel Caos Dell’Ecumene feat. Valerio Zecchini” con música a cargo del talentoso Giovanni «Leo» Leonardi, artista italiano sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su excelsas obras en Siegfried y Carnera, presentando en esta canción un vibrante estilo ambient con Valerio Zecchini como vocalista en spoken-word. A continuación, será el remix del tema “L’Incomunicabile” realizado por el grupo Kill Your Boyfriend, el que cambie completamente su estructura musical al llevarnos a un pulsante escenario sonoro electrónico donde la inconfundible de voz de Alessandro Camilletti queda casi sepultada en esta magnética atmósfera dark-electro e industrial.

Profundamente sorprendidos, el remix que el grupo Celery Price ha creado con la canción “2009”, redefinirá otras texturas instrumentales con reminiscencias estructurales futuristas en este luminoso entorno cosmopolita, surgiendo el remix concebido por Michele Caserta para el tema “Un Uomo”, con la voz de Alessandro Camilletti fluyendo en esta virtualización del existencialismo posmoderno que deja al individuo completamente indefenso ante los avatares del destino, y que nos conducirá directamente hasta el remix de Deca (Federico De Caroli) para la canción “Oltre Il Tempo”, adquiriendo esta ambientación futurista post-apocalíptica junto a la voz de Alessandro Camilletti convertida en el testimonio del momento final. Más experimental y cibernético se presentará el remix creado por Degada Saf Faust para “Viaggio Allucinato”, sumergiéndonos en una psicodelia sonora electrónica energeticamente radiante, siendo el alma musical pulsante del remix de Lisfrank (Fulvio Guidarelli) para la canción “Stato Di Violenza”, el que imprima un dinamismo melódico mucho más marcado, quedando el tema “Il Tramonto Dell’Evidente” completamente re-definido y re-estructurado por Carnera para hacernos sentir intensamente estos aires electrónicos vanguardistas. Y llegamos al brillante y melódico remix de la canción “Vivo E Invisibile” realizado por el ilustre artista eslovaco Miro Snejdr, convirtiendo esta exquisita delicia musical en una apasionada delicatessen para ser degustada en repetidas audiciones. ¡¡¡“Vivo E Invisibile (Miro Snejdr Remix)”, impresionante tema!!! Cerrando este resplandeciente mosaico sonoro, en el tema “Essere feat. Andrea Chimenti” nos adentraremos de nuevo en este trasfondo ambient creado por Giovanni «Leo» Leonardi para este spoken-word de Andrea Chimenti, poniendo el punto y final a este maravilloso álbum. “ExTension”, apolínea suma de talentos musicales para seguir aumentando la vanguardia artística que caracteriza a Psycho Kinder dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 256 // Reseña Musical nº: 201

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de abril del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- La Vie n’a Pas de Sens // 2- Les Fantômes du Passé // 3- Deux Visages // 4- Le Mal est en Moi
Artistas: Thomas Denux-Parent
Trabajo musical: Thomas Denux-Parent
Trabajo artístico: Louis-Alexandre Beauregard
Datos técnicos: Temas mezclados por Non-Lieu; álbum masterizado por Haris Newman en Grey Market Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena electro-dark

Uno de los álbumes que más he escuchado y disfrutado en las últimas semanas es la ópera prima del artista canadiense Thomas Denux-Parent, presentada oficialmente el pasado día 20 de abril. Una seducción musical absoluta desde el primer tema, y que convierte al EP “Les Fantômes du Passé” en uno de los álbumes de imprescindible audición dentro de la escena non-mainstream entre los que ya se han publicado en este año 2018. Autoeditado en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette a través de la página oficial de Non-Lieu en Bandcamp, “Les Fantômes du Passé” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Louis-Alexandre Beauregard donde la sencillez estética realza la imagen aristocrática y exclusiva de la grandeza musical atesorada en su interior, y con los colores blanco y negro dando mayor contraste a este mensaje tan humanamente simbólico. A nivel técnico, el álbum “Les Fantômes du Passé” presenta una extraordinaria nitidez en su equilibrado registro y una dimensión sonora abierta, llevándome inexorablemente a alabar el trabajo de masterización realizado por Haris Newman. Una labor técnica que resulta imprescindible para poder sentir plenamente el arte sonoro y lírico creado por Thomas Denux-Parent en este fascinante trabajo musical de debut. Sin más demora, con la vibrante energía melódica del impresionante tema “La Vie n’a Pas de Sens”, nos adentraremos en esta mágica canción con raíces conceptuales unidas a la esencia dark-wave de la década de los ochenta, pero decorada con la majestuosidad sonora y la sofisticación del siglo XXI, envolviéndonos con esta lujosa aura donde los teclados se transforman en ondulantes planos sonoros que irradian en esta estructura multicapa. Tras los aires de posmodernidad de la preciosa canción “La Vie n’a Pas de Sens”, el excelso tema que da título a este EP nos conducirá a un tempo más sosegado y un tanto oscuro donde la melodía se vuelve lánguida, transformando a “Les Fantômes du Passé” en la resplandeciente carta de presentación artística del genial compositor y músico canadiense Thomas Denux-Parent, invitándonos a nuevas re-audiciones para degustar esta delicatessen musical de atmósfera cold-wave y pinceladas sonoras high-tech. ¡¡¡“Les Fantômes du Passé”, una canción ya inmortal dentro de esta escena!!!

Además, con otro excelso tema como “Deux Visages”, Non-Lieu elevará aún más el nivel de creatividad innovadora con una definición melódica irresistiblemente bella, y con el francés creando una armonía y un equilibrio a la lírica como solamente este idioma es capaz de transmitir. Y es que “Deux Visages” es pasión y complicidad para el individualista, es vitalidad y luz mientras escuchas esta canción caminando por las calles de una gran ciudad, creando esta conexión mental, este hechizo emocional tan especial que estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea que escuchen este tema por primera vez, inmediatamente lo incluirán en su selección musical más relevante e intemporal. Si entramos en el panorama musical dark-wave más actual, “Deux Visages” es una canción ideal y perfecta para convertir la pista de baile de un prestigioso club en una comunión sentimental, en un gótico ritual poblado por claroscuros existenciales. Finalmente, este incomparable EP llegará a su apoteosis en cuanto el tema instrumental “Le Mal est en Moi” aparezca para sumergirnos en este resplandeciente entorno tecnológico donde el ser humano muta, cambia, y evoluciona, sin perder en ningún momento la semilla del mal en su interior porque todo es transformado, incluso el planeta entero es manipulado en clave humana, pero la Humanidad sigue sin perder un ápice de su siniestro y demoníaco legado escrito con tinta apocalíptica y autodestructiva. “Les Fantômes du Passé”, desde Québec, innovadora música dark-electro sofisticadamente elegante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.