Reseña Cultural nº: 255 // Reseña Musical nº: 200

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de abril del año 2018 en la 22ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 22nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS y al artista belga STEVE FABRY (HEZALIEL) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- The Pit Of Hell // 2- Altar Of Demons // 3- They Darkned The Land Of Nile // 4- Fallen Angels In A Distant Earth // 5- The Snake’s Deception // 6- Before And After The Human // 7- Reflected In A Mirror Of Sins // 8- Paradise Lost
Artistas: Steve Fabry
Trabajo musical: Hezaliel
Trabajo artístico: Gustave Doré (ilustración para la obra literaria “El Paraíso Perdido” de John Milton)
Datos técnicos: Masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Cuando recibo el promocional de un álbum con esta excelsa calidad artística, como analista musical, es todo un privilegio el poder disfrutar de su audición. Un honor cultural que inexorablemente me lleva a escribir reseñas de estas características donde solamente puedo describir las intensas sensaciones que me ha transmitido mediante honestas y sinceras alabanzas artísticas. Tras su primera audición, tuve la sensación de estar ante un auténtico álbum de culto. Ante uno de esos álbumes que van a marcar una época dentro de la escena dark-ambient porque, además, en esta obra musical se han juntado tres obras maestras en una sola: la mítica obra “El Paraíso Perdido” escrita por el maestro de la literatura inglesa John Milton (1608 – 1674), la preciosa y simbólica ilustración creada por el famoso y reverenciado artista francés Gustave Doré (1832 – 1883) que se ha utilizado para engalanar la portada de este álbum, y los ocho excelsos temas que vertebran esta obra maestra de la música dark-ambient creada por el genial artista belga Steve Fabry, alma máter de HEZALIEL. Presentado oficialmente el pasado día 5 de abril a través del prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital, en el álbum “Paradise Lost”, Hezaliel nos invita a sentir este viaje sonoro a la esencia religiosa contenida en la obra “El Paraíso Perdido” de John Milton, añadiendo una estructuración sonora de vanguardia donde la experimentación musical es prácticamente constante. En “Paradise Lost”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, podrán disfrutar de una audición rica en matices donde nada es previsible y donde el virtuosismo en la composición musical nos ofrece ese estímulo sonoro constante que tanto buscamos en las nuevas obras musicales que aparecen en esta escena. Una sensación de estar escuchando y disfrutando algo nuevo, radiantemente nuevo, que irremediablemente te cautiva durante su audición hasta el final.

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical adentrándonos en las profundidades demoníacas del primer tema “The Pit Of Hell”, comprobando fielmente cómo el avanzado estilo dark-ambient de Hezaliel adquiere esta siniestra cara infernal a través de una sugestiva superposición de obscuros planos sonoros, configurando esta atmósfera tenebrosa donde el drama es latente. A continuación, en la composición “Altar Of Demons” llegaremos hasta el inframundo, cuyos dominios son guarnecidos por seres infernales a través de una despótica regencia marcada por la perenne voluntad de provocar pánico, dolor y sufrimiento, y cuya sombra se proyectará obscureciendo el tema “They Darkned The Land Of Nile” con una sucesión de halos de perdición, de maldición, y de destrucción que provocan el caos sobre esa tierra ancestral: Egipto. De ahí el sentido artístico de las turbulencias sonoras que saturan esta extraordinaria composición, y que terminan situadas en un segundo plano respecto a su tenebroso plano melódico como inteligente recreación musical del dominio del Mal. ¡¡¡“They Darkned The Land Of Nile”, impresionante!!! Tras haber disfrutado el tema anterior en repetidas audiciones, la cuarta composición musical que vertebra este excelso álbum, “Fallen Angels In A Distant Earth”, nos ofrecerá un colosal despliegue sonoro de puro dark-ambient que resulta perfecto para poner banda sonora a la llegada de las huestes del Maligno a este planeta. Hasta el propio John Milton se emocionaría si pudiera escuchar este álbum inspirado en su obra, y el tema “The Snake’s Deception” no hará más que subir, un nivel más, la intensidad emocional hasta ahora transmitida en esta audición, perfumando estas siniestras texturas sonoras industriales con la embriagadora esencia de la mentira y con el dulce olor de la esperanza en un futuro mejor que nunca se hará realidad. Un contraste musical que seguirá marcando el mensaje contenido en el tema “Before And After The Human”, poniendo frente a frente a la armonía con la transformación, a la belleza con la vileza, a la serenidad con el conflicto, y que desembocará en el drama existencial transmitido por la composición “Reflected In A Mirror Of Sins” en toda su crudeza moral y ética. Y es que, “Reflected In A Mirror Of Sins”, es una de las pruebas artísticas más contundentes del talento musical atesorado por Steve Fabry en esta obra maestra. El estilo dark-ambient resulta perfecto y casi insustituible cuando el artista trata de reflejar la obscura esencia espiritual a través del lenguaje musical, y el excelso tema “Paradise Lost” pondrá esta clausura sonora de auténtico lujo, desplegando inteligentemente estas texturas sonoras ambient, dark-ambient y etéreas hasta englobar conceptualmente el fundamento religioso que dio origen a esta joya literaria escrita por el ilustre John Milton. Sin duda alguna, ésta es una de las composiciones musicales más excelsas que haya escuchado en la clausura de un álbum, y son ya más de mil obras musicales las que llevo analizadas en reseñas publicadas en Lux Atenea a día de hoy. “Paradise Lost”, desde Bélgica, excelsa obra maestra dentro de la irresistible escena musical dark-ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 254 // Reseña Musical nº: 199

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 19 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-056
Tracklist: 1- Sad Theremin // 2- Drip ‘N’ Glisten // 3- Tu Es Le Star // 4- 8 P.M. Daily News // 5- Existance // 6- I Am Not Yours // 7- I Love You // 8- Synthetic Heaven // 9- Catwalk // 10- I Love You // 11- L’apparence C’est Tout // 12- Soap Bubble Factory // 13- Remember // 14- Elements
Artistas: Isabelle Wörner
Trabajo musical: Geneviève Pasquier
Trabajo artístico: Salt (Stefan Alt)
Datos técnicos: Temas 1 al 6 grabados en vivo el 18 de marzo del año 2006 en E-Werk (Erlangen / Alemania), tema 7 grabado en vivo en Moritzbastei (Leipzig, Alemania) el 24 de mayo de 2010, temas 8-14 grabados en vivo en Cult (Núremberg, Alemania) el 27 de marzo de 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drip ‘N’ Glisten // 5- Existance // 12- Soap Bubble Factory // 14- Elements

Tras el éxito de su álbum en directo “Live One” (Raubbau, RAUB-044), publicado en el año 2016 y que incluía en su interior temas grabados en Rhiz Bar (Viena, Austria), el pasado 18 de abril, Geneviève Pasquier dio continuidad a esta línea musical en concierto con la presentación oficial del nuevo álbum ‎“Live Two”, publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en cassette engalanadas por este lujoso diseño creado por Salt (Stefan Alt), propietario del prestigioso sello discográfico Ant-Zen. De ahí la irresistible atracción que genera la visión de su portada, con esta imagen sofisticada y chic de Geneviève Pasquier donde estética y pasión artística han quedado elegantemente reflejadas en esta instantánea fotográfica. Retornando al plano musical, el álbum “Live Two” se convierte en una nueva muestra del virtuosismo artístico de Isabelle Wörner, alma máter de Geneviève Pasquier, habiendo quedado vertebrado por catorce temas grabados en eventos musicales celebrados en las ciudades alemanas de Erlangen (temas del 1 al 6), Leipzig (séptimo tema) y Nuremberg (temas del 8 al 14). Con el extraordinario álbum “Live Two”, de nuevo queda inmortalizado el espíritu ecléctico y la entrega artística que definen el estilo musical de Geneviève Pasquier, teniendo a las diferentes corrientes electrónicas existentes dentro de la escena non-mainstream como elementos sonoros imprescindibles en su personalidad creativa a través de la composición. Minimalismo, esencia experimental y vanguardia perfilan detalladamente cada uno de estos temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia underground más relevante.

Una inmersión en el universo lírico y sonoro de Geneviève Pasquier que dará comienzo con el primer tema “Sad Theremin”, y la electrónica experimental expandiendo su mágico influjo sonoro en este lánguido lamento que nos llevará directamente hasta la seductora canción “Drip ‘N’ Glisten”, quedando la atmósfera que nos rodea teñida con el pausado tempo instrumental que recrea la insistente perseverancia mental de los deseos. De esa pasión ávida de sensaciones y de sentimientos más allá de la Razón. ¡¡¡“Drip ‘N’ Glisten”, impresionante!!! Con el tema “Tu Es Le Star” envolviéndonos, la belleza musical de Geneviève Pasquier adquiere unos matices sonoros experimentales donde vacío y destellos dan cuerpo artístico a estos claroscuros, volviéndose todo más vibrante en “8 P.M. Daily News” con un espíritu dinámico y acelerado que nos llevará de forma inmediata a la extraordinaria canción “Existance”, puro electro high-tech de contundente dimensión sonora que te atrapa y te hipnotiza para sentir la vanguardia dark-electro en estado puro. Con trasfondos más fantasmagóricos y sosegados aparecerá “I Am Not Yours”, congelando el tiempo a través de la reflexión y del frío rechazo emocional que transmite lo visceral, cambiando radicalmente la dinámica musical en la interpretación en vivo del tema “I Love You”, cuya grabación suena un tanto hueca y con el foco sonoro más alejado y distorsionado, retornando a la nitidez sonora en “Synthetic Heaven” donde la transgresión electrónica llevada a conceptos experimentales es capaz de decorar barrocamente esta preciosa composición. Una versatilidad que seguirá desarrollándose en el tema “Catwalk” de forma más fluida y acuosa apoyándose en cuatro planos sonoros independientes, cuya interactuación crea el eje principal de esta composición convertida en la antesala perfecta de “I Love You”, ahora grabado con una mayor nitidez y espectacularidad respecto a su registro anteriormente citado. Con “L’apparence C’est Tout”, las texturas sonoras de carácter futurista presentarán una viveza y una energía musical radiante, conduciéndonos plácidamente a la mítica canción de Geneviève Pasquier “Soap Bubble Factory” donde arte musical y recreación sonora adquieren su máxima expresión. ¡¡¡“Soap Bubble Factory”, mágico!!! Pero, repentinamente, todo se radicalizará en “Remember” con estas pinceladas electrónicas enraizadas en lo industrial que nos llevarán al tema “Elements”, precioso cierre musical para este álbum convertido en un luminoso mosaico sonoro del estilo único y personal concebido por Isabelle Wörner. “Live Two”, la autenticidad artística de Geneviève Pasquier a través de esta sublime interpretación de sus temas en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 253 // Reseña Musical nº: 198

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: InClub RECORDS
Código de referencia: ICR – 019
Tracklist: SIDE A: 1- The Prayer // 2- House of Joy // 3- Impatient Patient // 4- Ecstasy in Black // 5- Cold and Burning Truth // 6- Run Away, Simon
SIDE B: 7- The Confusion // 8- House of Murder // 9- Parasite // 10- Animal Inside // 11- The Perfect Devil // 12- Conviction
Artistas: Manuel Lozano y Sky Lesco
Artistas invitados: This Cold Night en el tema “Run Away, Simon”; Wonder Dark en el tema “Conviction”; Suzi Sabotage en el tema “Parasite” // Stockhaussen en el tema “The Perfect Devil”
Trabajo musical: Música compuesta por Manuel Lozano, y lírica escrita por Sky Lesco
Trabajo artístico: Anton-Constantin Anastassov
Datos técnicos: Álbum producido por InClub Records; temas mezclados y masterizados por Chase Morledge; master para el formato vinilo realizado por InClub Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Prayer // 5- Cold and Burning Truth // 8- House of Murder // 11- The Perfect Devil

El pasado día 30 de marzo, el prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS presentó oficialmente el álbum de debut del dúo Tearful Moon titulado “Evocation”. Editado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en vinilo coloreado LP 12”, con las cien primeras unidades incluyendo la imagen de portada a todo color, “Evocation” ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada donde la obra del artista e ilustrador Anton-Constantin Anastassov protagoniza su siniestra belleza visual de influjo simbólico y ocultista. Desde la ciudad de Houston (Texas, Estados Unidos de América), el dúo Tearful Moon ha comenzado su andadura musical con estos doce temas que vertebran su ópera prima “Evocation”, presentando este interesante abanico sonoro que se mueve entre el post-punk y el electro-dark. Con música compuesta por Manuel Lozano y lírica escrita por Sky Lesco, en este álbum, Tearful Moon ha podido contar con la colaboración profesional de artistas y grupos de prestigio como This Cold Night (tema “Run Away, Simon”), Wonder Dark (tema “Conviction”), Suzi Sabotage (tema “Parasite”), o el talentoso artista mexicano Angel Kauff – Stockhaussen (tema “The Perfect Devil”), cuyo impresionante álbum “Signos” reseñé el pasado mes de abril. Que este extraordinario álbum musical haya sido editado en vinilo, con la calidad en el registro sonoro que este formato ofrece a los melómanos más hedonistas y selectos, ha sido todo un acierto por parte del sello peruano InClub RECORDS ya que, en este formato, esta cuidada edición está destinada a convertirse en una joya discográfica por la calidad musical que atesora en su interior, además de que no hay nada mejor que el vinilo para poder apreciar esos matices y esa autenticidad sonora en cada uno de estos temas. Brillante elección.

Comenzamos la audición de la cara A del álbum “Evocation” adentrándonos en la atmósfera melancólica de la preciosa canción “The Prayer”, marcada por un estilo claramente old-school de los ochenta que te hechiza, que te lleva asentir sensaciones existenciales góticas mientras la lírica interpretada por Manuel Lozano se funde en tu ser. Un contundente inicio del álbum que tendrá su continuidad en el tema “House of Joy”, más luminoso y vitalista, entrando en escena el registro vocal femenino de Sky Lesco dentro de un tempo más acelerado y pronunciado mientras amplia el influjo de la languidez iniciado en el anterior tema. En cambio, en la canción “Impatient Patient”, el estilo dark-electro de Tearful Moon mostrará una interesante definición espacial a través de esta magnífica integración de melodías y lírica, apareciendo el tema “Ecstasy in Black” con un influjo musical dark-wave de los noventa reactualizado al siglo XXI, siendo su sonoridad más cíclica hasta nuestra entrada en la potente canción “Cold and Burning Truth”, donde Tearful Moon nos muestra con sumo talento su espíritu artístico de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. Solamente por el excelso tema “Cold and Burning Truth”, la compra de la edición en vinilo del álbum “Evocation” estará más que amortizada para los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si buscan selénicas atmósferas fetichistas recreadas con talento musical. ¡¡¡“Cold and Burning Truth”, canción de imprescindible presencia en la pista de baile de los electro-club más prestigiosos y selectos!!! Cerrando esta cara A, el tema “Run Away, Simon” les sorprenderá con esta delicia musical post-punk, intimista y nostálgica, dando posteriormente la vuelta al vinilo para que su cara B siga dando continuidad al fascinante universo musical de Tearful Moon, empezando por la vibrante canción “The Confusion” a través de la cual retornaremos al dark-electro de lírica muy expandida en su interpretación vocal con ciclos temporales estirados al máximo. Pero todo se volverá angustioso e inquietante en la extraordinaria canción “House of Murder”, donde la voz femenina de Sky Lesco encuentra un registro y un estilo interpretativo ideal para sus cualidades musicales, ampliándose su influjo con estos magníficos pasajes electrónicos siniestros. Con una entrada musical más repentina aparecerá el tema “Parasite”, del cual emanarán aires fantasmagóricos que se despejarán en la canción “Animal Inside” con un magnetismo melódico que invita a lo enérgico, surgiendo el post-punk más lúcido de Tearful Moon en la magnífica canción “The Perfect Devil”, armoniosamente vibrante como solamente los mejores temas góticos en clave electro pueden irradiar y con un final de tema de auténtico lujo. Y, con la canción “Conviction”, llegaremos a la clausura de este álbum dentro de un plano sonoro sosegado concebido como epílogo y cierre de esta obra. “Evocation”, versatilidad conceptual oscilando entre la música post-punk old-school y el fascinante dark-electro de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 251 // Reseña Musical nº: 196

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP116
Tracklist: SIDE A: 1- Nude On Beach // 2- Staggered, Crushed // 3- I’m Afraid
SIDE B: 4- Be Sure Of Your Diagnosis (Version) // 5- Social Anxiety #1 // 6- Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10) // 7- Social Anxiety #2
Artistas: Ester Kärkkäinen
Trabajo musical: Himukalt
Datos técnicos: Álbum grabado en Rommel en el año 2017; masterizado por Kris Lapke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo si es disfrutada en su edición limitada en vinilo.

El pasado día 27 de abril, “Knife Through The Spine” se convirtió en el quinto álbum dentro de la extraordinaria carrera musical de la artista Ester Kärkkäinen, alma máter de Himukalt. Puro eclecticismo sonoro donde se ha integrado con maestría dos estilos musicales como el noise y el power-electronics en estos siete temas que vertebran su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp, y en vinilo LP 12” a través de su webstore, el espectacular álbum “Knife Through The Spine” ha visto engalanada su portada con una estética radical donde el collage extremo provoca sensaciones de rechazo hacia esa realidad obscura y mortificante que forma parte de lo humano. Un desvelo visual de la densa y asfixiante configuración sonora que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en su interior, perfilándose en estos siete temas, escenarios sensorialmente agrestes con pasajes sonoros que corroen lo orgánico, motivo por el cual, la labor técnica realizada por Kris Lapke en su masterización es sencillamente admirable y musicalmente elogiable.

Una inmersión en el avanzado universo sonoro latente en el álbum “Knife Through The Spine” que dará comienzo con el extraordinario tema “Nude On Beach”, cuya latente base musical se transforma en estas sólidas columnas estructurales sobre las cuales se ha apoyado y sobredimensionado esta potente fusión de noise con power-electronics, abriendo incluso el abanico conceptual al industrial, al high-tech ambient y a la electrónica experimental. Una atmósfera que se radicalizará con el espectacular tema “Staggered, Crushed”, donde la estructura musical entrará en una languidez casi paralizante que hará resaltar estas pinceladas sampler con suma eficacia artística, siendo el estilo power-electronics predominante en esta composición. Pero la ansiedad y la parálisis psíquica se alzarán como un espíritu tenebroso y fantasmagórico en el tema “I’m Afraid”, perfilando estas inquietantes texturas musicales configuradas con armónicos y ruidos hasta dar sentido a este registro casi sobrenatural más propio de las psicofonías, como si fueran secuencias vocales ininteligibles e impregnaciones sonoras alteradas emanando desde otra dimensión. Con la versión del tema “Be Sure Of Your Diagnosis (Version)”, el entorno musical se verá absolutamente condicionado por planos industriales secuenciales que descargarán toda su furia, modificando el ecléctico estilo de Himukalt hacia vertientes artísticas más innovadoras, quedando la composición “Social Anxiety #1” resaltada sonoramente por este mosaico musical extremo conceptualmente nihilista, emocionalmente perverso, y humanamente diabólico donde el noise es esencial, único e insustituible. Posteriormente, la grandiosa composición “Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10)” presentará este trasfondo ruidista fusionado inteligentemente por el hedonismo carnal de sus sampler, creando esta obscura atmósfera posmoderna de transmite nítidamente este presagio futurista de las relaciones humanas cuando la realidad virtual se expanda en la sociedad y sea algo común en las relaciones íntimas. Clausurando esta obra maestra, en el tema “Social Anxiety #2”, su avanzada estructura musical más propia de la escena electrónica experimental, será llevada a su máxima torsión sonora para luego evolucionar hacia espacios industriales sutiles donde lo metálico y lo emocional no encuentran su equilibrio, creando este temible caos existencial para el individuo. “Knife Through The Spine”, excelsa y siniestra joya discográfica dentro de la apasionante escena musical electrónica non-mainstream, y de imprescindible audición y adquisición en su edición en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 250 // Reseña Musical nº: 195

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: destruk7
Tracklist: 1- Desperationis // 2- Sperma Exspiravit // 3- Apocalypsis Secretum // 4- Pulveris Somnum
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Trabajo artístico: +GROVN+
Datos técnicos: Álbum publicado en una edición limitada de 25 unidades en cassette por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions (GMP-057)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado día 5 de abril vio la luz esta nueva joya musical dentro de la escena death-industrial más innovadora y transgresora. Una excelsa obra compuesta por el talentoso artista danés Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt, que tiene a “Cerebrum Daemonia” como atrayente y psicológico título, y que ha sido autoeditado en formato digital disponible a través de la página oficial de Destruktionsanstalt en Bandcamp, además de una edición limitada de 25 unidades en cassette editada por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions. Engalanado con un siniestro diseño de estética aparentemente científica y médica creada por +GROVN+, la portada del álbum “Cerebrum Daemonia” nos muestra este corte del cerebro con pérdida de masa encefálica y trasfondo visual basado en la abstracción visual de corte orgánico, y en un misterioso ocultamiento a través del obscurecimiento en negro. En su edición en cassette, este álbum artísticamente vanguardista impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten la música industrial desde lo más profundo de su alma porque posee un espíritu transgresor que abre fronteras conceptuales, define nuevas vías de composición sonora, y perfila innovadoras estructuras musicales donde el detalle, la fusión de estilos, y la inmersión en la belleza sonora más siniestra dan como resultado estos cuatro atrayentes temas que lo vertebran. En cassette, el álbum “Cerebrum Daemonia” adquiere un valor discográfico en alza que es perfecto para convertirlo en esa buscada edición de coleccionistas de cara a un futuro inmediato, sobre todo, debido a la suprema calidad que ofrece cada una de estas composiciones musicales, así como por su limitadísima edición de tan sólo 25 unidades.

Sin más demora, las siniestras puertas del álbum “Cerebrum Daemonia” se abrirán para que el tema “Desperationis”nos envuelva con estas nieblas sonoras industriales de magnético impacto sensorial, convirtiendo a la música electrónica en puro arte. Vibraciones potentes en escenarios sin apenas luz recreando este escenario decadente donde la esperanza ya es solo un recuerdo, y donde el individuo trata de sobrevivir en esta deriva existencial con el instinto de supervivencia anulando completamente la Razón. Cautivados y atraídos por esta contundente demostración de talento en la composición por parte de Destruktionsanstalt, el tema “Sperma Exspiravit” elevará este influjo sonoro al más puro virtuosismo, tomando consciencia de que estamos escuchando y disfrutando de una auténtica obra maestra dentro de esta escena, incorporando al death-industrial estos trasfondos dark-ambient hasta definir con precisión este escenario tétrico… orgánicamente tétrico. Dando un giro musical al estilo de composición, “Apocalypsis Secretum” aparecerá con unas texturas sonoras entremezcladas con samples que les provocarán asombro y admiración, sobrecogiéndonos emocionalmente con estas oleadas cromáticas perfumadas con la dramática esencia de lo trágico, inoculando desesperación y pérdida del sentido de la vida. Una avanzada esencia musical dark-industrial que se volverá más sutil, melódica y puntualmente aterciopelada en el tema “Pulveris Somnum”, clausurando este grandioso trabajo con una apertura dimensional absoluta que suena a inmensidad, a mirada a lo inabarcable, y a fin de la existencia. El ocaso sonoro de esta composición se proyectará en su mente como una delicatessen vanguardista sólo al alcance de verdaderos genios de la música como Per Najbjerg Odderskov. “Cerebrum Daemonia”, el obscuro embrujo sonoro death-industrial de Destruktionsanstalt en una de sus obras musicales más reveladoras, arriesgadas y sorprendentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 249 // Reseña Musical nº: 194

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Cut The Light
Trabajo musical: Cut The Light
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- II // 3- III // 5- V

“Aphotic”, afótico: que carece de luz. Título ideal para definir este extraordinario álbum de Cut The Light que va a ser presentado oficialmente el próximo 20 de junio a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS, y que será publicado en formato digital y en tres lujosas ediciones limitadas: libro con CD en su interior (incluye libro de magia con ilustraciones hecho a mano, CD, botella con petróleo bruto, y vela negra), cassette (cassette con pendiente de madera), y libro con cassette (libro de magia con ilustraciones hecho a mano y cassette). Engalanado con un espectacular diseño de portada en color ocre oscuro, en su imagen metálica se observa este símbolo de corte ocultista donde se integra armoniosamente en uno, varios símbolos relacionados con el culto solar, el Conocimiento, y la energía divina irradiada. Con los nueve temas que vertebran este álbum, Cut The Light ha creado un impresionante álbum englobado dentro del estilo dark-ambient cuya escena está viviendo actualmente una época de esplendor, tanto en lo referente a ideas innovadoras como en relación a la calidad artística que están presentando sellos discográficos tan relevantes y punteros como Black Mara Records en los últimos años. Una escena dark-ambient en expansión que está destacando muy especialmente en este año 2018, en vista a los grandiosos trabajos musicales que estoy escuchando, disfrutando y reseñando de unos meses a esta parte, convirtiendo a este blog cultural non-mainstream en líder en Internet, en una de las páginas web que más está promocionando en la Red a las nuevas obras musicales que vienen apareciendo dentro de esta escena. Y “Aphotic” de Cut The Light es una de estas joyas musicales de imprescindible audición y compra en su edición original, sobre todo si vienen engalanadas con estas lujosas presentaciones cuyos extras son increíblemente bellos y atrayentes. En definitiva, unas aristocráticas ediciones musicales que se han convertido en la selecta presentación discográfica del sello ruso Black Mara Records.

Iniciamos la audición de este tenebroso álbum adentrándonos en la obscuridad sacra del tema “I”, donde el impactante estilo dark-ambient de Cut The Light presenta siniestros cromatismos sonoros que hipnotizarán y sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena artística tan innovadora. Un sobrecogedor vuelo en la inmensidad intemporal que, en la composición “II”, presentará matices musicales muy sutiles que te incitan a una atenta audición mientras la sensación de vitalidad, de movimiento, y de peligro va incrementándose según va avanzando el tema, desembocando en la composición “III”, condicionada sonoramente por esta presencia demoníaca que no se ve, pero se siente cada vez más cercana y más alterada con nuestra presencia. Aquí todo es opaco con formas y movimientos apenas perceptibles, siendo la agitación lo que nos inocule el presagio de lo trágico, y revelándose la puntual calma como indicio claro del drama a punto de suceder. Posteriormente, los vientos que soplan con fuerza en el tema “IV” crearán este extraño ulular de lo mistérico, inexplicable para la Razón, pero armoniosamente integrado en este entorno fantasmagórico que será musicalmente potenciado por la inquietante melodía de este instrumento de viento de siniestro eco, convirtiéndose en la antesala de la composición “V” donde serán los ecos de los instrumentos de percusión los que tomen el relevo sonoro, y que quedan situados en un plano más cercano respecto a ese trasfondo sonoro lejano que provoca el mismo pavor que la escucha de un lamento diabólico en la oscuridad. Con un plano vocal que nos conducirá directamente hasta el tema “VI”, esta atmósfera musical va a adquirir ese estímulo que potencia los sentidos mientras va mutando sonoramente hacia lo vacuo, hacia la Nada. Mucho más colosal y potente se alzará la composición “VII”, sin perder un ápice de su belleza siniestra, transformando el estilo musical dark-ambient en su esencia más primordial dentro de este diabólico alambique ocultista que, en “VIII”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros íntimamente unidos a cultos relacionados con la Gran Diosa Madre, adentrándonos en esta oquedad donde no se observa un final. Tras una purificación acuosa previa, el tema “IX” cerrará el círculo sagrado para llevarnos ante la entidad omnipresente, ante el ser supremo, ante el demiurgo creador de este universo. “Aphotic”, cuando el estilo dark-ambient se convierte en una exquisita delicatessen sonora de innovador espíritu artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 246 // Reseña Musical nº: 191

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-011
Tracklist: 1- Briefing // 2- Holy War [Pt. I – Enter] // 3- The Binah/Satharyal Complex // 4- Holy War [Pt. III – Remobilize]
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, salvo la lírica del tema «Holy War [Pt. I – Enter]» (Clavdio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 18 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta re-edición en formato digital de la mítica obra de Coph Nia “Holy War”. En esta re-edición discográfica del sello RAUBBAU se ha mantenido la esencia estética de su portada original, cambiando únicamente el matiz cromático de su color para potenciar la fuerza visual del símbolo en el cual queda centrada toda la atención. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición quedarán fascinados con la intensidad musical y el talento mostrado por el mítico artista sueco Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, alma máter de Coph Nia, en esta ecléctica fusión sonora de ambient, industrial, ritual, ethereal, marcial y dark-ambient en los cuatro temas que vertebran este sublime trabajo musical. En el año 2001, este EP vio la luz por primera vez a través del mítico sello Cold Meat Industry en una edición limitada de tres mil unidades en digipak CD, noventa y tres de las cuales incluían dos temas extras («Mindfuck 2001» y «Holy War – Live ’95»). Diez años después, en 2011, Coph Nia presentaría este EP en formato digital con ocho temas remasterizados, además de incluir el videoclip en directo de su tema «Holy War», siendo a día de hoy la edición más completa de este extraordinario trabajo musical. Sin más demora, iniciamos la audición del extraordinario EP “Holy War” con el primer tema “Briefing” para ser devorados por esta imponente fuerza sobrenatural y destructiva latente en este mundo, siendo la tenebrosa antesala del potente tema “Holy War [Pt. I – Enter]” que, apareciendo de forma repentina y brusca, cambiará completamente la atmósfera musical con esta sobrecogedora base rítmica donde los tambores se transforman en denso perfume marcial con humo y fuego marcando su paso. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impresionados con la audición de esta atmósfera tensa, mientras la destrucción racionalmente indiscriminada queda justificada por el aura religiosa que lo promueve y alimenta, siendo artísticamente excelsa esta fusión sonora de potencia musical marcial con contundentes planos industriales, a los que les sucederán estos coros sacros que beatifican a quienes se sacrifican en la lucha. ¡¡¡“Holy War [Pt. I – Enter]”, brutal e inmisericorde tema!!!

A continuación, “The Binah/Satharyal Complex” nos sorprenderá con esta entrada sonora al más puro estilo ambient, que derivará hacia escenarios sonoros parcialmente luminosos donde se ha entreverado texturas ethereal con unas puntuales pinceladas industriales, rituales y dark-ambient, quedando esta bruma estanca que todo lo difumina y todo lo oculta, y con ese aire espiritual flotando permanentemente en el escenario sacro aquí recreado. Con ocho minutos iniciales durante los cuales las olas del mar nos están meciendo en absoluta calma, repentinamente, el entorno cambiará radicalmente con la entrada de siniestros cromatismos sonoros demoníacos hasta convertir este espacio en un lugar de padecimiento y sufrimiento para las almas, de ahí el predominio musical de estilo industrial en este tramo final de la composición, y con una contundencia sensorial demoledora como si estuviéramos presentes en ese mundo construido con los sólidos ladrillos del desasosiego espiritual. Clausurando este EP, el tema “Holy War [Pt. III – Remobilize]” nos sumergirá en un entorno inexorablemente sacro y ritual, entrando incluso un plano sonoro tribal como trasfondo para potenciar el hipnótico efecto psíquico que provoca la audición de esta grandiosa composición, donde el trazo sonoro industrial es difuso y el regusto musical es dark-ambient. “Holy War – EP”, excelsa obra musical firmada por Coph Nia, e intemporal en su esencia sonora y conceptual a pesar de los diecisiete años que han pasado desde su primera edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.