Reseña Cultural nº: 1077 // Reseña Musical nº: 929

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de enero del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : DYSPHORIE, 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Deliverance // 2- Ubris // 3- Innocence Perdue // 4- Fatum // 5- Outrages // 6- Air // 7- L´Adieu Rêvé // 8- Gravité Cendrée // 9- La Nuit D´un Autre Temps // 10- Passage // 11- Deliverance (vocal)

Neoclasicismo, fuerza sonora orquestal, composiciones que huyen de la sobrecarga instrumental en pro de la pureza del mensaje a través de la dulzura y de la limpia armonía de las notas musicales, trasfondos trágicos, composiciones para amantes del piano, ecos feéricos que huyen ante la oscuridad… El grandioso álbum “Effusions…” de Le Triste Sire se revelará a los melómanos lectores de Lux Atenea como una auténtica delicia artística para los amantes de esos momentos especiales marcados por la intimidad, por ese espacio temporal de ruptura a través de la meditación y de la serenidad, o como comprensivo cómplice musical para quienes se bañan en las profundas y negras aguas de la melancolía. ¡¡¡“Effusions…”, exquisita delicatessen artística!!! Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “Deliverance”, empezando a andar por ese camino de la esperanza cuyo encuentro suele ser esquivo e impenetrable. Posteriormente, en el tema “Ubris”, será la voz del viento lo que traiga sequedad, polvo, y cenizas hasta la llegada de estos planos instrumentales para piano que llevarán todo el peso de la estructura musical del tema “Innocence Perdue”, con esta cadenciosa esencia melódica tan cautivadora y con estas notas fugaces que te encogen el alma. Escuchando atentamente la composición “Innocence Perdue”, uno observa cómo cobra vida ese ser que tuvo que recoger las ruinas de la belleza corrupta entre brumas de decadencia.

Tras un final musical seco y brusco, aparecerá el tema “Fatum” plagado de tristeza y hundimiento a través de esta mirada al abismo en el que se va cayendo poco a poco. Mirar atrás no evitará el hoyo en el que caemos y, en el tema “Outrages”, no encontrarán salida, o salvación alguna al dejar de estar presente como opción existencial, ni tampoco el socorro surgirá porque hace tiempo que se marchó para dejar a la injusticia este salvaje momento de dominio. En el tema “Air”, seremos mudos testigos de esos deseos incumplidos y de esas esperanzas rotas, de ilustres momentos ya pasados y de los crueles sinsabores de la vida, de radiante esplendor y de ruinosa decadencia, y de esas vidas intensas que exprimieron a fondo la existencia en este mundo para luego convertirse en muertes anónimas. Luego, esta voz femenina nos acompañará hasta el comienzo del tema “L´Adieu Rêvé”, inolvidable como la fugaz presencia de un buen perfume cuyo olor va marchándose al agitar la fragancia sus alas. Magnetismo sensorial que será fielmente reflejado en el siguiente tema, “Gravité Cendrée”, donde el piano marca un tempo del cual no es protagonista, pero si director. Llegando casi al final de este álbum, la obscuridad nos ocultará saberes perdidos en “La Nuit D´un Autre Temps”, con la compañía de los sonidos nocturnos del campo y de los ecos de estas notas de piano acompañándonos hasta el tema “Passage”, donde de nuevo aparecen dos pianos como base instrumental principal de su estructura musical como en tema “Innocence Perdue” ya analizado. Y, sin darnos cuenta de ello, como si de una única pieza musical se tratara, entraremos en la versión vocal del tema “Deliverance” con esta preciosa voz femenina y un susurro que reavivan la esperanza en alcanzar esa ilusión que no vemos, pero que intuimos poder alcanzar. ¿Una quimera? En manos de cada individuo en este mundo está encender esa vela, o no. “Effusions…”, grandiosa obra musical de Le Triste Sire para ser sentida con emoción y sensibilidad in aetérnum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1076 // Reseña Musical nº: 928

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a la genial artista francesa KARIN MÉRAT (LES SECRETS DE MORPHÉE) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2012
Edición comentada: CD Picture en digipak con libreto desplegable de ocho paneles, y dos fotografías, una de ellas dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Kingdom // 2- Lilith // 3- Cantique // 4- Morpheus // 5- Imirin // 6- Les Souffle Des 4 Vents // 7- Féa // 8- Les Trésors De Lilwenn // 9- Tipheret // 10- Tempus // 11- Ecueil // 12- Lullaby // 13- Ethan // 14- Néphélines // 15- Libera Me

Mi pasión por la Cultura, y muy especialmente por el universo musical y literario, es lo que me ha llevado a crear medios de información y este blog cultural non-mainstream a lo largo de más de una década (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow´s Garden webzine, y Lux Atenea). Recientemente, he vivido uno de los momentos más especiales e inolvidables en Lux Atenea: la más gloriosa cantante neoclásica contactó conmigo. Estoy hablando de la mítica artista francesa Karin Mérat. Llevo casi tres décadas dentro de esta escena y, como analista musical, en Karin Mérat encontré a la voz femenina más excelsa, inigualable, e insuperable que haya escuchado dentro de la escena gótica, etérea, y neoclásica. Y es que tiene un registro de voz versátil, potente, mágico, y puro, que muy pocas cantantes poseen salvo en el universo musical del bel canto. Personalmente, como melómano entregado en cuerpo y alma al hedonismo musical más selecto en cuanto a voces femeninas se refiere, a parte del amplio registro de voz anteriormente mencionado, lo que diferencia al arte interpretativo de Karin Mérat respecto al resto de cantantes es su capacidad para transmitir apasionamiento, sensualidad, dulzura, y espiritualidad. Un don artístico que va mucho más allá de la técnica, ya que su magnetismo interpretativo es divino por su capacidad para poder comunicarse directamente con nuestra solitaria alma. En el noble arte inspirado por la musa Euterpe, este hierático don solamente es alcanzado por algunas voces privilegiadas porque son propias del mundo sagrado, como es el caso de Karin Mérat. Con esta reseña, espero poder transmitir y hacer sentir a los melómanos lectores de Lux Atenea, la misma pasión que he podido experimentar escuchando, analizando y disfrutando este excelso álbum musical. Por este motivo, en álbumes tan espectaculares como “Chimères”, presentado oficialmente el pasado mes de junio por Les Secrets De Morphée en esta autoedición en CD, la mágica voz de Karin Mérat ha vuelto a adquirir esa armonía tan especial en cada uno de estos temas musicales inspirados en lo mitológico, lo sacro, lo religioso, y lo esotérico. Fuentes de inspiración donde los claroscuros espirituales siempre están presentes, posiblemente, bajo la influencia zoroastriana que todavía pervive en Occidente dentro de esta perspectiva religiosa del mundo tan particular.

En el álbum “Chimères”, la polaridad angelical e infernal adquiere un trasfondo filosófico profundo y reflexivo directamente relacionado con el simbolismo de la belleza siniestra. Incluso, este simbolismo que se observa fielmente en el lujoso diseño artístico del álbum, cuyo reflejo visual más directo y visible son las etéreas fotografías de Karin Mérat que la engalanan, y el precioso estilo caligráfico utilizado por Art Magna 1118 en este elegante libreto, convirtiendo su despliegue en vertical en un momento muy especial y fetichista que valoramos muy especialmente los melómanos seguidores de Les Secrets De Morphée. Destinado a convertirse en álbum musical de culto, además, “Chimères” ha sido publicado en tres ediciones que serán muy apreciadas por los coleccionistas discográficos más selectos: Coffret “Tresors LSM” (incluye los álbumes “Chimères” y “5 Avril 2000”, y una fotografía dedicada), Coffret “Aldeon LSM” (incluye los álbumes “Chimères” y “Chuchotements”, y una fotografía dedicada) y Coffret “Lumen LSM” (mismo contenido de Coffret “Aldeon LSM” pero en una edición única y lujosamente aristocrática). Pese a los once años que han pasado desde su anterior trabajo musical (el álbum en directo “5 Avril 2000”), Les Secrets De Morphée ha sabido evolucionar para volver a cautivarnos con su talento a la hora de componer canciones con esa iridiscente luminosidad sonora que impresiona. Una capacidad para crear temas musicales de culto que convertirá a “Chimères” en uno de los álbumes más especiales que puedan disfrutar los lectores de Lux Atenea en este año 2012, siendo su adquisición más que recomendada porque “Chimères” es sencillamente imprescindible.

Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la regia y espectacular ambientación sonora del tema “Kingdom”, iluminando nuestra mente con estos rayos de luz vocales e instrumentales hasta que la magnífica canción “Lilith” nos cubra con su siniestra oscuridad al recrear musicalmente a este súcubo, a este espíritu mesopotámico de fascinante y tenebrosa belleza. ¡¡¡“Lilith”, espectacular interpretación!!! Tras haber tenido el placer de escuchar el sobrecogedor tema “Lilith” varias veces más, los goces musicales continuarán con el brillante tema “Cantique” a través del más puro virtuosismo, siendo su acompañamiento instrumental perfecto para que pueda expandirse en nuestra mente la emotiva voz de Karin Mérat en su inexorable camino hacia nuestra alma. Sensibilizados ante tanta grandeza musical, los colosales aires neoclásicos del tema “Morpheus” nos elevarán hacia lo monumental, hacia lo inabarcable, hacia ese reino onírico e infinito que nuestra parte racional no puede traspasar al estar situado en el universo del inconsciente. Ese lugar donde Morfeo tiene sus dominios. Con la melódica belleza del sonido del piano fluyendo en el tema “Imirin”, quedaremos embrujados por esta contundente demostración de talento a través de sus admirables texturas musicales, hasta que el tema “Les Souffle Des 4 Vents” nos meza con la sedosa suavidad del tacto de Eolo cuyo celestial heraldo artístico en este mundo se llama Karin Mérat. Cuando la evanescencia etérea del tema “Féa” posea nuestra alma con esta magnificencia sonora, con esta excelsa composición instrumental donde el hermosísimo registro de voz de Karin Mérat parece no tener fin, aquí comprenderán los lectores de Lux Atenea por qué digo y afirmo con rotundidad que la voz de Karin Mérat es algo único.

Un momento muy especial llegará con el exquisito disfrute de la composición “Les Trésors De Lilwenn”, una blanca flor de lis bajo el influjo celta cuya mirada nos llevará directamente al esotérico mundo de la Cábala en “Tipheret”, impresionante composición neoclásica donde la virtud de la misericordia estará protagonizada por este sefirot de la Belleza situado en el centro del Árbol de la Vida. ¡¡¡“Tipheret”, chapeau Les Secrets de Morphée por esta joya musical!!! A continuación, la intensidad sonora seguirá latente en el tema “Tempus” a través de este espíritu musical barroco, y donde tiempo y caducidad carnal adquieren ese tacto emocional tan profundo en el ser humano ante la visión de lo infinito, siendo las aguas de “Ecueil” lo que serene un poco esta apasionante dinámica artística. Luego, la selénica magia de las canciones de cuna se presentará con el precioso tema “Lullaby”, adquiriendo la elegante sonoridad del idioma francés ese encanto tan especial, sobre todo, a través del arte interpretativo desplegado por Karin Mérat en su ensoñadora lírica. Un estilo musical irresistiblemente atrayente que, en el tema “Ethan”, evolucionará hacia ambientes etéreos de incomparable belleza que desembocarán en la contundente canción “Néphélines” de sobrecogedora esencia. El tema “Néphélines” me ha recordado al arte desarrollado por Karin Mérat en el mítico grupo musical XVIIº Vie y, más concretamente, a su álbum de culto “La Prana” (1996). ¡¡¡“Néphélines”, esencia musical de Les Secrets de Morphée en estado puro!!! Finalmente, será el tema “Libera Me” el encargado de clausurar este álbum, destacando como una de sus joyas musicales más excelsas. Deseando que el tema “Libera Me” sea un punto y seguido más en la impresionante carrera musical de Les Secrets de Morphée, al que tanto adoro, desde Lux Atenea, espero y deseo que en el futuro sigan sorprendiéndonos y encantándonos con obras musicales de este altísimo nivel de creatividad, de talento, y de calidad, porque “Chimères” es grandioso. Gracias Karin Mérat por tu cortesía, por tu dedicatoria y, con la mano en el corazón, para mí ha sido un honor escribir y publicar esta reseña. “Chimères”, obra maestra dentro de la escena musical etérea y neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1075 // Reseña Musical nº: 927

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD Picture con libreto desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Pills & Thrills // 2- Short Syntax // 3- Your Electronic Dress // 4- The Spiderweb Suit // 5- Glam Rock Cops // 6- Du Bist Mein Duschvorhang // 7- The Toilet Was Full Of Nietzsche // 8- White Rabbit (2010 Remix) // 9- The Gun On Ice Planet Zero // 10- Underwater Pleasure-Seat // 11- Next // 12- Orgasmotron // 13- Porno-Graphique (2010 Remix) // 14- Martinis, Girls And Guns // 15- Funky Schlüpfer // 16- Fragile Things // 17- Phantom Nights // 18- No Exit
CD 2: 1- Kein Föhn Im Bad // 2- Suicide Girls // 3- Cyberia // 4- Trash Bazooka // 5- Get That Fridge Fixed // 6- Die Beatles Sind Kein Akkord // 7- California Cult Crap // 8- Skimming Pool // 9- Unten Ohne (2010 Remix) // 10- Kriminal-Tango // 11- Pyjamadrama // 12- Metro Holografix // 13- Fuel // 14- Your Obscene Legs // 15- Coma Cake // 16- No Cigarette For Harry // 17- Dead Beat

Con una producción impecable hasta ofrecer esta calidad de sonido perfecta para el melómano lector de Lux Atenea más exigente, el álbum recopilatorio “Lost In The Supermarket 2006-2010” del grupo musical THE ATOMIC NURSES nos ofrece esta variada muestra de experimentación electrónica donde la lírica se transforma en poesía vital. Ese lenguaje único y especial que solamente el alma puede comprender en su significado más profundo, mientras permanece encerrada en un cuerpo perdido en medio de la modernidad… y de la posmodernidad. Inspiración musical con evidentes raíces conceptuales que tienen como origen al glamour latente desde la década de los cincuenta en adelante, y donde el virtuosismo, la creatividad conceptual, y la imaginación sonora a la hora de dimensionar estas extraordinarias composiciones, convierten a este álbum en una magna obra artística destinada a ser disfrutada de principio a fin. Una cualidad musical nada común en obras compuestas por otros artistas y grupos musicales. Formado por Zasu Menil (vocalista), Stina Suntland (vocalista), y el propio Christian Dörge (sintetizadores, piano, guitarra y programaciones), el grupo musical The Atomic Nurses siempre se caracterizó por anteponer su creatividad y su autenticidad musical a los intereses comerciales, y ese dorado fruto suele madurar resplandecientemente en una joya discográfica como la aquí presente cuando se cuida y se mantiene esa ética artística. Por este motivo, el álbum recopilatorio “Lost In The Supermarket 2006-2010”, presentado en el año 2010 a través de su propio sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, se convertirá en referencia musical de obligada audición para los melómanos lectores de Lux Atenea que desean experimentar iridiscentes sensaciones sonoras llenas de innovación, de vanguardia, y de genialidad en el arte inspirado por la musa Euterpe.

Iniciamos la audición del primer CD adentrándonos en las ambientaciones electro-futuristas de la composición “Pills & Thrills”, donde se recrean divagaciones mentales como escapatoria de la monotonía que caracteriza a lo cotidiano, llevándonos directamente hasta el tema “Short Syntax” mientras la densidad de lo real aplaca los aires de libertad del alma. Quedando “Your Electronic Dress” como reflejo de esa imparable virtualización del horizonte existencial humano a través de esta potente y selénica ambientación electro-club, “Your Electronic Dress” se descubre como todo un lujo musical. Luego, aparecerá la crítica a ese nuevo escenario tecnológico alimentado por intereses creados en “The Spiderweb Suit”, y con un multiplano sonoro experimental que resulta perfecto para recrear esa tela de araña virtual destinada a atrapar mentes. Siendo el tema “Glam Rock Cops” su continuidad conceptual a través de la visión crítica hacia los mass media, “Glam Rock Cops” quedará remarcado como selecta exquisitez para los melómanos. Posteriormente, en un tema tan espectacular como “Du Bist Mein Duschvorhang”, el dinamismo sonoro derivará hacia estructuras musicales vanguardistas que son una auténtica delicia para los sentidos, puliéndose aún más su ambientación musical hacia entornos más industriales en “The Toilet Was Full Of Nietzsche”, hasta que el vibrante y luminoso tema “White Rabbit (2010 Remix)” nos permita disfrutarlo contemplando estos iridiscentes reflejos sonoros a través de sus texturas cristalinas. Elevando nuestro espíritu hasta la majestuosidad suprema con el excelso tema “The Gun On Ice Planet Zero”, la sublime posesión musical de nuestra alma se conseguirá alcanzar mediante el lírico influjo de lo mántrico. Pero la tormentosa entrada en los enganches psicológicos llegará con “Underwater Pleasure-Seat”, enlazando musicalmente con los entornos sonoros futuristas del tema “Next” hasta que la sensualidad del evanescente tema “Orgasmotron” nos seduzca con estas oscuras e embriagadoras caricias sonoras. A continuación, en un giro radical en el estilo musical, el tema “Porno-Graphique (2010 Remix)” dará continuidad a esa inspiración humana y carnal que tendrá en “Martinis, Girls And Guns”, su cara más hipnótica en su manifestación audiovisual de opaco mensaje. Con el tema “Funky Schlüpfer” alejándonos totalmente de esas influencias para sumergirnos en placenteras texturas psicodélicas, serán perfectas para poder sentir las pinceladas emocionales del tema “Fragile Things” que tendrán a “Phantom Nights” como nocturna magia cargada de sensibilidad. Poniendo el punto y final a este primer CD, del tema “No Exit” surgirá esta magnífica recreación musical de la perspectiva posmoderna y de la desasosegante visión de la desaparición de esa escasa ética y moral que aún quedaba viva en la modernidad.

Con la audición del segundo CD nos sumergiremos en la contundente intensidad electrónica que caracteriza al potente tema “Kein Föhn Im Bad”, siendo “Suicide Girls” la prolongación musical de esa dinámica cyberpunk que luego tendrá al tema “Cyberia” como colosal despliegue sonoro, y con el tremendo poder de la tecnología y de la Ciencia aplicadas al desarrollo de una cultura y una sociedad totalmente líquidas. Luego, en el extraordinario tema “Trash Bazooka”, este viaje sensorial por la posmodernidad urbana va a adquirir un virtuosismo melódico y lírico tan exclusivo y atrayente que, en el tema “Get That Fridge Fixed”, evolucionará hacia texturas sonoras expansivas en dinámicos entornos tan pulsantes como los latidos de una gran computadora orgánica futura. Siendo el tema “Die Beatles Sind Kein Akkord” la materialización musical de ese desencadenamiento evolutivo hacia un futuro completamente desanclado de sus raíces ancestrales, posteriormente, la experimentación electrónica más excelsa se presentará en el tema “California Cult Crap”, quedando “Skimming Pool” como quimérico tótem de las virtudes del materialismo insertadas en el individuo y que desencadenarán su perdición. A continuación, en la remezcla del tema “Unten Ohne (2010 Remix)”, el glamour nos envolverá con seductores encantos sensoriales, conduciéndonos poco a poco a la melódica danza del embrujo en “Kriminal-Tango” que se transformará en una inquisitiva mirada en el tema “Pyjamadrama”, o en ficticia realidad aparentemente tangible en “Metro Holografix”. Con el tema “Fuel” placenteramente sonando en nuestros oídos, las aterciopeladas caricias de lo carnal volverán a condicionar nuestra racionalidad en el excelso tema “Your Obscene Legs” hasta llevarla hasta sus ancestrales instintos hedonistas que la dominan. Y aunque ese retorno a lo primordial pueda suponer el riesgo de una caída en desgracia, el tema “Coma Cake” reflejará esa lógica enfermiza de quien lucha contra todo y contra todos debido a su profunda inestabilidad e insatisfacción interna. Siendo la composición “No Cigarette For Harry” la que dé continuidad a esa dinámica vital de fractura y quebranto, finalmente parecerá el tema “Dead Beat” para tocar nuestros deseos musicales más refinados a través de la influencia conceptual de los años sesenta para poner el cierre musical a este admirable recopilatorio de imprescindible adquisición. “Lost In The Supermarket 2006-2010”, y déjense poseer por la vanguardia electrónica más innovadora de principios del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1074 // Reseña Musical nº: 926

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD Picture con libreto de 28 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Ozymandias (retro-Active 2010) // 2- Egypt (Instrumental) // 3- Giving Ground (2010-Remix) // 4- Black Coffee Logic (The Bad Trip-Mix) // 5- Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Original-Version) // 6- Structure (Album-Version) // 7- Your Waterland I (Instrumental-Demo) // 8- Medusa Of Van Gogh / To His Genius (Original-Version) // 9- Pray (1998-Remix) // 10- Wake The Kings // 11- Syria (The Sea Was Full Of Artifical Things) (1995-Remix) // 12- Delirium´s Mistress // 13- The Girl, The Gold Watch And Everything // 14- The Secret Life Of Remington Steele // 15- Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Luigi´s Apartment-Mix) // 16- Fragments
CD 2: 1- The Bohemian Sky // 2- Siobhan Glitzert // 3- Lunching With Doc Orient (Paradoxical 2010) // 4- Structure (Extended Remix) // 5- Elizabeth Of Glass // 6- Marrakesh Night Market, Part 1 // 7- Marrakesh Night Market, Part 2 // 8- Spectrum Nº 1 // 9- Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Zero G-Mix) // 10- Logic Bomb // 11- The Addiction (As I Went Out One Morning) // 12- Embrace The Darkness (Demo) // 13- In The Morning (12 Inches Of Hell-Mix) // 14- Logic Of Empire // 15- Comfortably Numb/Some Kind Of Stranger (2001-Remix)

El álbum de SYRIA “The Bohemian Sky. A Collection” fue presentado en el mes de diciembre del año 2010 a través de su propio sello discográfico BLACK OCTOBER RECORDS, incluyendo en su interior temas del MCD titulado “Giving Ground”, así como otras canciones publicadas en sus primeros álbumes, remixes, demos, versiones instrumentales, además de algunos temas compuestos en 2010 (“Ozymandias”, “The Bohemian Sky” y “Siobhan Glitzert”). Aunque he recibido recientemente esta preciosa edición discográfica, a pesar del tiempo transcurrido desde su presentación oficial, este factor nunca ha sido importante en este blog cultural non-mainstream a la hora de seleccionar una obra musical, ya que lo que me motiva a escribir su reseña es el nivel de apasionamiento que la música de esa obra artística me produce. Y no cuando haya sido editado. El factor tiempo nunca ha sido (ni será) un condicionante en mi labor informativa, ya que no me dedico a informar sobre novedades exclusivamente, sino a informar a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre obras musicales cuya calidad las ha convertido en imprescindibles dentro de mi colección discográfica. Este ha sido el caso de este maravilloso álbum, donde el talento y la creatividad del genial artista alemán Christian Dörge han quedado fielmente reflejados con un amplio abanico conceptual, y donde pasado y presente se fundieron en tan colosal despliegue de brillantez sonora, lírica, y emocional. Una calidad artística del grupo musical Syria directamente relacionada con la ilustre labor de Zasu Menil (vocalista desde 2003), Stina Suntland (vocalista desde 2005 a 2010), Kira (vocalista desde 1996 hasta el año 2000), Cat Nemeth (vocalista en 1994), Andy Hägler (guitarrista desde 1994 al año 2001), Ulrich Kaon (chelo entre 1993 y 1994), Patrick Sayer (sintetizadores entre el año 1994 y 1996), Kevin Lancashire (sintetizadores en 1993 y 1994), y el propio Christian Dörge (vocalista, piano, sintetizadores desde 1993). Sin duda alguna, “The Bohemian Sky. A Collection” será uno de los álbumes editados en la primera década del siglo XXI donde los melómanos podrán disfrutar de inefables momentos de placer sonoro, gracias a esta explosión de virtuosismo interpretativo y de sensibilidad musical brillantemente coronadas con uno de los más innovadores reflejos de Cultura iluminando composiciones destinadas a lo excelso. Así de monumental y de aristocrático se presenta el grupo musical Syria en esta magna edición discográfica destinada tanto a sus más fieles seguidores, como a quienes deseen sumergirse por primera vez en sus prístinas aguas musicales.

Iniciamos la audición del primer CD adentrándonos en la luminosa atmósfera del tema “Ozymandias (retro-Active 2010)”, dejando nuestro cuerpo flotar sobre su superficie emocional hasta que la magia instrumental de “Egypt” nos revele esa arcana aura que tanto nos fascina en cuanto nos adentramos en nuestras raíces culturales mediterráneas. En el actualizado remix del tema “Giving Ground”, su pulsante latido vital nos impulsará hacia los terrenos musicales más góticos del tema “Black Coffee Logic (The Bad Trip-Mix)”, convirtiendo la obra original de “Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death” en una de las delicias más exquisitas y eclécticas de esta edición discográfica. A continuación, la dinámica composición “Structure (Album-Version)” se transformará en el camino sonoro perfecto para poder sentir el encanto instrumental de la composición “Your Waterland I (Instrumental-Demo)” con fuerza en nuestro interior. Cuando la sobrecogedora intensidad del tema “Medusa Of Van Gogh / To His Genius (Original-Version)” cubra nuestra mente con estos vaporosos aires sacros, finalmente pasarán ante nuestra asombrada mirada en cuanto la decadente esencia melódica del tema “Pray (1998-Remix)” atraiga los vientos existenciales de la reflexión a nuestro presente, retornando posteriormente a la contemplación de la sublime oscuridad contenida en el tema “Wake The Kings”. Su incomparable intensidad sonora desembocará en la insondable realidad del destino reflejado en una composición etérea tan conmovedora como “Syria (The Sea Was Full Of Artifical Things) (1995-Remix)”. ¡¡¡Maravilloso tema!!! En cambio, en “Delirium´s Mistress”, la experimentación musical será la fuerza creativa esencial que moldee esta innovadora composición, hasta que el tema “The Girl, The Gold Watch And Everything” renazca con la corriente más bohemia y melancólica de Syria a través de este emotivo plano instrumental para piano. A continuación, “The Secret Life Of Remington Steele” será el tema que eleve su energía gracias a las influencias dark-wave de su base musical electrónica, y donde evanescencia y delicadeza nos llevarán suavemente hasta el tema “Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Luigi´s Apartment-Mix)”, privilegiado entorno musical donde podrán sentir la magia creativa que siempre ha caracterizado al grupo musical Syria. Una clara apuesta por la innovación que podrán comprobar y disfrutar de nuevo en el ecléctico tema “Fragments” que clausurará este primer CD.

Escuchando detenidamente la vanguardia musical que da vida a “The Bohemian Sky”, tema que da título a este álbum, empezaremos a caminar por este apasionante sendero musical del segundo CD que nos llevará a otra pulsante demostración de talento conceptual en el tema “Siobhan Glitzert”, teniendo a “Lunching With Doc Orient (Paradoxical 2010)” como armoniosa evolución sonora de esta complejidad conceptual. Luego, en el tema “Structure (Extended Remix)”, va a adquirir texturas musicales que tanto me gusta disfrutar en las obras de SYRIA, con un estilo y una estructuración sonora que les hechizará de nuevo en cuanto el extraordinario tema “Elizabeth Of Glass” tome posesión de sus sentidos. Convirtiendo posteriormente en este perfumado tránsito sonoro, delicado, y preciosista a las dos composiciones en las que se divide “Marrakesh Night Market”, Syria invitará a vuestra mente a abandonar esta triste y plana realidad en la que vivimos en pro de un mundo mental mucho más vital. Dando un giro de ciento ochenta grados en su estilo, el tema “Spectrum Nº 1” nos sumergirá en otra nueva concepción artística donde tan colosal e inteligente estructura musical se elevará ante nosotros con la irresistible potencia del magnetismo etéreo, y cuyas olas sonoras inundarán parte de la renovada composición “Saxophone, Telescope And The Pilot´s Death (Zero G-Mix)”. Posteriormente, el espíritu darkwave volverá a presentarse en el tema “Logic Bomb”, pero con esas pinceladas sonoras que convierten a este tema en uno de los más brillantes de este álbum, siendo la clara influencia del death-rock en “The Addiction (As I Went Out One Morning)”, lo que me cautivó y me incitó a disfrutar de la audición de este tema varias veces más antes de adentrarme en la excelsa demo de “Embrace The Darkness”. Qué gran acierto haberlo incluido en esta edición. Luego, en la vibrante versión de “In The Morning (12 Inches Of Hell-Mix)”, podrán paladear esta exquisitez sonora y lírica a través de un ceremonioso paseo hacia la ventana de nuestro destino, y cuya visión llamada “Logic Of Empire”, nos revelará ese mundanal ambiente en el cual nos mezclamos en la vida cotidiana sin que podamos hacer nada para poder cambiarlo. Finalmente, el telón musical que clausurará este álbum se desplegará en el oscuro tema “Comfortably Numb/Some Kind Of Stranger (2001-Remix)”, dando luz a nuestra estancia con esta melódica composición de la cual emana la radiante mirada de la esperanza. “The Bohemian Sky. A Collection”, cuando la música non-mainstream es puro hedonismo artístico para nuestro espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1073 // Reseña Musical nº: 925

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, 2012
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Eleanor // II- Misery // III- Haunted // IV- The Influence // V- Dark Pool // VI- Salvation Stranger // VII- Psyche Theme // VIII- Secret Angel // IX- The Sundial // X- Illusion // XI- Twilight // XII- Misery´s Return // XIII- Haunted (On Hill House Mix) // XIV- The Sundial (Shifting Time) // XV- Misery (Acoustic Rhodes) // XVI- Salvation Stranger 2012 // XVII- Goodbye Horses (Immortality Mix)

En este año 2012, los fieles seguidores del mítico grupo musical Psyche estamos de enhorabuena tras la re-edición de su álbum “The Influence” en CD publicado por el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK. Presentando una calidad de sonido impresionante, estos legendarios temas han quedado musicalmente realzados gracias al impecable trabajo de masterización realizado por Stefan Rabura. A esta cualidad sonora se ha unido su embellecimiento discográfico con este magnífico diseño del álbum, habiendo sido realizada su portada por David Kristian utilizando fotografías de Lukas von St. George. Por este motivo, tan preciosa edición ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea poseer una auténtica joya musical que ha de tener presencia obligada en toda colección discográfica que se precie por su exquisita selección y buen gusto. Darrin C Huss (vox, FX y letras), David Kristian (música y samples), y el prestigioso sello FINAL MUZIK tienen que sentirse orgullosos del trabajo final alcanzado con esta esplendorosa re-edición discográfica del álbum “The Influence”, grabado y publicado en el año 1989. Con rediseño, mezclado, y arreglos realizados por el propio Darrin C Huss, respecto a la edición original, en esta re-edición se han incluido como extras las versiones de los temas “The Sundial”, “Misery”, “Salvation Stranger”, y “Goodbye Horses”. En total, diecisiete temas de auténtico lujo mostrados en su más perfecta definición sonora que se haya presentado hasta ahora para ser disfrutados en todo su esplendor.

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en la atmósfera instrumental del primer tema titulado “Eleanor”, incluido únicamente en la edición en CD del año 1989. Aquí, el embrujo musical de Psyche adquiere ese halo pasional mitad nostálgico, mitad innovador, que tanto nos ha fascinado dentro de su atrayente estilo dark-wave. Hechizados por la calidad sonora que nos empieza a ofrecer esta magna re-edición, el tema “Misery” se presentará con la irresistible visión de las brumas acercándose a nosotros, mientras la sorpresa y la incertidumbre van poco a poco minando nuestra estabilidad emocional. Una oscura atmósfera que tendrá su continuidad en el siniestro tema “Haunted” (¡¡¡impresionante!!!), donde su intensidad sonora recreará con admirable riqueza melódica esta entrada en el mundo de lo sobrenatural, siendo la excelsa canción “The Influence”, que da título a este álbum, el que nos lleve a entornos de decadencia marcados por el ocaso interior. Una inmersión en ambientes lúgubres que, en el tema “Dark Pool”, presentará esas raíces conceptuales góticas con las que nos identificamos plenamente a la hora de ver y de sentir este mundo, quedando la posterior contemplación de la luz de la aurora reflejada en la canción “Salvation Stranger”, como una cruel pero inexorable visión de la realidad siempre definida por la soledad del individuo en esta tierra. Posteriormente, será el tema “Psyche Theme” el que vuelva a situarnos en expansivas dimensiones sonoras inconfundiblemente unidas al estilo musical de este legendario grupo. Cuando la preciosa canción “Secret Angel” se adentre en nuestra mente, el excelso talento de Psyche revitalizará su espíritu artístico con esta joya musical dark-wave de auténtico lujo, llevando a los melómanos lectores de Lux Atenea a experimentar un nivel superior de exaltación interior durante la audición del impresionante tema “The Sundial”, y esta selénica alma sonora que le da vida. Con composiciones de tan altísimo nivel emocional e interpretativo, quienes no hayan conocido todavía el arte musical atesorado por Psyche, empezarán a comprender por qué este legendario grupo musical ha entrado en el privilegiado Templo de Euterpe por méritos propios.

A continuación, en el tema “Illusion” retornaremos a ambientaciones electro-dark que experimentarán una clara evolución hacia terrenos musicales más ambient en la admirable canción “Twilight”. Pero será el tema “Misery´s Return” el que nos haga sentir estas nuevas sensaciones sonoras definidas por la innovación conceptual, y como impactante antesala musical de esta serie de versiones vertebrada por los siguientes cinco temas que podremos disfrutar a continuación. “Haunted (On Hill House Mix)” va a adquirir una tenebrosa entrada sonora de mayor duración que la versión original y una estructura mucho más sobrecogedora, teniendo la extraordinaria versión ‘Shifting Time’ del tema “The Sundial”, un estilo musical mucho más relacionado con la belleza melódica e instrumental del neofolk, que con el ambient y con el alma eterea del original. ¡¡¡The Sundial (Shifting Time), maravillosa versión de este excelso tema!!! Luego, “Misery (Acoustic Rhodes)” mantendrá el protagonismo de la guitarra como base instrumental y melódica, al igual que sucedió con la versión del tema anterior, pero teniendo un perfil mucho más pop, adentrándonos posteriormente en la re-actualización musical electrónica del tema “Salvation Stranger”, que nos llevará directamente a una de las joyas de la corona de este álbum como es la excelsa versión ‘Immortality Mix’ de la canción “Goodbye Horses”. Sin duda alguna, uno de los temas más aclamados por el público y que más veces se han incluido en sesiones musicales dark ofrecidas en los clubs góticos de toda Europa. Y es que “Goodbye Horses (Immortality Mix)” es mucho más que la mejor versión de este mítico tema. “Goodbye Horses (Immortality Mix)” es un himno gótico destinado a ser perpetuo e imperecedero. Como analista musical non-mainstream, de todo corazón, chapeau Final Muzik por haber publicado esta espectacular re-edición del álbum. “The Influence”, la innovadora esencia musical nacida a finales de los ochenta dentro de esta escena, y que ha renacido discográficamente en esta segunda década del siglo XXI para ser revitalizada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1072 // Reseña Musical nº: 924

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de agosto del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ÉTERNELLE, y muy especialmente a DIETER MAUSON, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: INFRASTITION, 2012
Edición comentada: 2CD en carpeta desplegable con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “LEER”: 1- Absorbed in thought // 2- Immortal // 3- Take care of the light // 4- Attention // 5- Indeed // 6- Deceptive idyll // 7- What´s on? // 8- A delusion in me // 9- A memorable day // 10- Sentence // 11- My truth // 12- Labyrinth
CD 2 “MAINZ”: 1- Dreamtime // 2- Terrible truth // 3- A perfect situation // 4- Doubt & confusión // 5- The perception // 6- Breathe again // 7- The naughty boy // 8- Solitude // 9- Peace of mind // 10- In my brain // 11- Stand away from it all // 12- Apparition

Llevo tiempo analizando las excelencias artísticas de este grupo musical que, además, de forma amable y cortés, ha venido colaborando con este blog cultural non-mainstream a través del envío de promocionales (incluso firmados y dedicados) desde la publicación de su álbum recopilatorio de antiguos temas musicales titulado “Notre Début” (Final Muzik, FME2, 2011). Con este promocional recibido de su nuevo álbum “Twee Keerlkes Kwamm Van Leer / Oostfreesland”, publicado por el prestigioso sello discográfico francés INFRASTITION, Nostalgie Éternelle vuelve a convertirse en ilustre protagonista de Lux Atenea con la publicación de esta reseña. Una esencia artística marcada por lo innovador y por el reto constante de buscar nuevas fórmulas musicales dentro de la música electrónica más vanguardista. El estilo de Nostalgie Éternelle a la hora de componer le ha permitido dar esa brillantez sonora tan magistral, hasta convertirse en creador de temas de culto incluso para las nuevas generaciones que forman parte de esta escena. Talento musical intemporal donde lo ecléctico y lo vanguardista se funden en cada nuevo concepto artístico, y fundamentándose siempre en esa ígnea inspiración que adquiere su forma definitiva a través de la maestría de estos dos genios de la música electrónica. Con el paso de las décadas, tanto Inox Kapell (Stefan Heinze) como Dieter Mauson han sabido dar radiante aura a los temas de Nostalgie Éternelle, pudiendo volver a verlos publicados en esta segunda década del siglo XXI. Una grandeza artística y conceptual de tal nivel que todos ellos siguen sonando actualmente como si fueran pujante vanguardia presentada en nuestros días. Sublime esencia artística que pocos grupos musicales pueden atesorar entre sus creaciones, y donde el ingenio y la virtud a la hora de ofrecernos estructuras y texturas electrónicas innovadoras siguen manteniendo su llama creativa bien viva, tal y como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en la actualidad si adquieren este álbum reseñado, o el impresionante álbum “Sans Fin” (Hafenschlamm Rekords, HR07) publicado en este mismo año. Geniales ideas musicales siguen fluyendo vivamente hoy día en Nostalgie Éternelle, manteniendo siempre esta excelencia en cuanto a calidad artística que les invito a escuchar y disfrutar en esta preciosa edición.

Este 2CD del álbum “Twee Keerlkes kwamm van Leer / Oostfreesland” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico francés Infrastition, incluyendo en su interior esta magnífica selección de temas grabados entre los años 1988 y 1991. Además, hay interesante información detalladamente explicada en este libreto de ocho páginas, junto a una breve descripción de la historia musical de Nostalgie Éternelle. La impresión de algunas de las letras de estas canciones han sido agrupadas por el lugar de origen de su grabación, Leer o Mainz, habiendo sido compiladas por Dieter Mauson en junio de 2011 (Hamburgo, Alemania) tras ser masterizadas de cassette a CD por Inox Kapell en el mes de julio, siendo posteriormente remasterizadas por Georg Monninger en agosto de ese mismo año en la ciudad de Berlín. Además, las fotografías que decoran este libreto fueron tomadas por Monika Mauson en el año 1982, quedando superpuestas sobre dibujos realizados por el propio Inox Kapell para ofrecernos un acabado final de lo más sorprendente en su esencia visual. Observando estas imágenes, me ha resultado curioso que hayan escogido para la portada de esta edición discográfica, la imagen tomada por Ralf Mauson en el año 1987 con árboles y el cielo azul como fondo, al igual que se hizo con la portada del álbum “Sans Fin” anteriormente mencionado. Una imagen de portada que sintetiza y da sentido a este eje conceptual marcado por lo natural elevándose hacia lo universal, o sea, hacia lo que es casi eterno. Intemporalidad artística que marca y define con exactitud el talento musical de Nostalgie Éternelle en sus composiciones, y con una belleza sonora tan sublime que el alma de los melómanos lectores de Lux Atenea se identificará inmediatamente con ella en cuando escuchen su música.

Iniciando la audición del primer CD del álbum titulado “Leer”, nos adentraremos en la ecléctica electrónica experimental del tema “Absorbed in thought” como fluida antesala sonora de la impresionante canción “Immortal”, sumergiéndonos en esta creciente oscuridad existencial que tendrá su continuidad en la atrayente, hipnótica, y siniestra belleza del tema “Take care of the light”. Cuando la composición instrumental “Attention” se presente con nuevas texturas sonoras y trasfondo artístico mucho más luminoso y orgánico, derivará hacia los ecos que dan inicio a la composición “Indeed” para invitarnos a experimentar esta pulsante dimensión ambiental que sobrecoge. Psicológico magnetismo que, en el tema “Deceptive idyll”, se transformará en este entorno mucho más tecnológico e industrial donde el talento de Nostalgie Éternelle brilla con su máxima intensidad. Siendo “What´s on?” ese pasaje musical tan cuidadosamente dimensionado con samples para incrementar la sensación de placer y de dolor, dará carácter y emotividad al tema “A delusion in me”. Posteriormente, el tema “A memorable day” se presentará como un tranquilo lago sensorial para nuestra mente para ser progresivamente estimulada con nuevas oleadas de sensaciones en el tema “Sentence”, o con pulsantes intensidades egocéntricas en “My truth”, o por inescrutables redes definidas en el inconsciente a través del tema “Labyrinth”, fetichismo sonoro que pondrá el punto y final a este primer CD.

En cuanto el segundo CD “Mainz” empiece a sonar en el equipo de música, la contundente fuerza instrumental electrónica del tema “Dreamtime” logrará atrapar su alma con esta genial mezcla de esencia onírica y siniestra. Languidez existencial que se verá ligeramente alterada con el marcado tempo del tema “Terrible truth”, hasta que la intensidad electrónica comience a despertarse y desplegarse alrededor nuestro en la canción “A perfect situation”. ¡¡¡“Pura genialidad!!! A continuación, en “Doubt & confusión”, la fusión de los pasajes electrónicos y experimentales con el destacado protagonismo de estas voces englobadas dentro del estilo darkwave, ofrecerán esta impactante estructura sonora que les sorprenderá, convirtiendo al tema “The perception” en la evolución melódica idónea para seguir disfrutando del universo musical de Nostalgie Éternelle que tanto nos seduce. En “Breathe again”, retornaremos a la sonoridad darkwave más auténtica, pero elevada a su máxima expresión de calidad y de vanguardia conceptual porque “Breathe again” es arte y esencia musical gótica por excelencia. Luego, en una nueva demostración de maestría a la hora de componer, Nostalgie Éternelle va a mantener su mirada conceptual más avanzada y vanguardista en el tema “The naughty boy”, llegando a nuestros oídos con el aterciopelado tacto de la música electrónica fundamentada en estas melodías superpuestas, siendo la audición de su trasfondo lírico, una de las experiencias sonoras más impresionantes que encontrarán en este álbum. “The naughty boy” es una auténtica joya musical, y estoy seguro que formará parte de su colección privada de temas favoritos. Dejándonos llevar hasta la fluctuante orilla dimensional del tema “Solitude” como apartado lugar donde dejar a nuestra consciencia relajarse, tendrá su lúgubre continuidad en la tenebrosa y angustiosa atmósfera del tema “Peace of mind”. Sobrecogidos tras el paso por este camino de perdición y de caos, el sufrimiento psicológico se presentará de nuevo en el vibrante y afilado tema “In my brain”, siendo “Stand away from it all” lo que nos ofrezca un poco de luz en el horizonte. Finalmente, “Apparition” será el innovador tema que clausure este grandioso álbum que tanta identificación personal provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea. Con la presentación de esta preciosa edición discográfica, de lo que no cabe la menor duda es que el sello Infrastition ha acertado completamente al publicar estas excelencias musicales creadas por Nostalgie Éternelle. Estoy seguro que, durante los próximos años, este álbum va a convertirse en una de las ediciones discográficas más buscadas por los amantes de la mejor música electrónica nacida dentro de los estilos darkwave, coldwave, y experimental. “Twee Keerlkes kwamm van Leer / Oostfreesland”, sublime arte sonoro electrónico compuesto entre los años 1988 y 1991 por este grupo musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1071 // Reseña Musical nº: 923

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de agosto del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense SETBACK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CRASH COURSE RECORDS, 2012
Edición comentada: CD con libreto desplegable de 6 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hit List // 2- Go Fuck Yourself // 3- Step Up Your Game // 4- Pushed Away // 5- Pakman // 6- Rumours // 7- S.T.D (Scarred, Torn, Decieved) // 8- Talk Shit / Get Hit // 9- Intermission / Serial Killer // 10- Casual Encounters // 11- Bottom Line // 12- My Way // 13- Co-Worker

“Step Up Your Game” es el título del nuevo álbum del grupo musical neoyorquino SETBACK, habiendo sido publicado en este año 2012 a través de su propio sello discográfico CRASH COURSE RECORDS en esta preciosa edición en CD. Un nuevo salto cualitativo en su potente estilo hardcore, y que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este contundente impacto sonoro en cuanto adquieran este impresionante álbum. Formado por Pete (bajo), G (guitarra), Benny (batería) y Phil (vocalista), el grupo musical estadounidense Setback nos presentan trece nuevos temas poblados por guitarras vigorosas, esta batería contundente, y una lírica de fuerza arrolladora en su mensaje que es todo un lujo dentro de este estilo hardcore compuesto para instintos cazadores latentes en esta jungla urbana inmisericorde. Trece temas musicales donde han quedado fielmente reflejadas las tensiones que sufre el individuo en esta jungla urbana donde cada vez hay más territorios en la ciudad al margen de la ley, y donde el homo homini lupus es la norma. En el grandioso álbum “Step Up Your Game”, la música de Setback se ha vuelto más intensa, cruda, visceral, y con unas características sonoras perfectas para radiar este camino existencial marcado por un carpe diem exultante y brutal que es tomado como algo casi cotidiano en la vida urbana actual del siglo XXI. Reflejos nítidos y directos del poder y de la inseguridad creciente que está constantemente ampliando su área de influencia en las sociedades más avanzadas pero en decadencia, y donde estas impresionantes canciones encuentran el terreno fértil idóneo para ser adoradas por el público. Imágenes predominantemente urbanas que emanan del formidable diseño de la portada realizado por Buske, y también en las fotografías de este grupo musical realizadas por Chris Baba que han sido incluidas en el libreto. Imágenes en blanco y negro de Setback que dan mayor fuerza aún a este admirable diseño.

Iniciamos la audición de este álbum tan contundente sumergiéndonos en la adrenalínica canción “Hit List”, convertida en toda una declaración de intenciones firmada por Setback. Subiendo la intensidad sonora un nivel más, en el tema “Go Fuck Yourself” podrán sentir la quema categórica todo rastro de buenismo cuya injusta e insultante esencia nos ha llevado a la hipocresía social actual. Unas ansias de venganza cuya continuidad sonora nos llevará directamente al tema que da título a este álbum, elevando el impacto de esta salvaje descarga musical donde todo lo emocional es sinónimo de combustible para las ígneas debilidades materiales, y con un final sonoro de la canción auténticamente demoledor. A continuación, el tema “Pushed Away” se presentará con esa afilada y destructiva fuerza musical como solamente el mejor hardcore es capaz de transmitirnos, siendo “Pakman” una de las canciones más cuidadas en cuanto a su estructura sonora y a su arrollador trasfondo instrumental donde destacan especialmente la batería y el bajo como protagonistas. Llevándonos al siguiente tema “Rumours”, otra de las más explosivas y poderosas demostraciones del talento sonoro de Setback, aquí, el furioso y distorsionado sonido de la guitarra eléctrica tratará de seccionar la yugular que fundamenta a la mentira interesada, al fácil descrédito, y a la ponzoñosa rumorología fruto de la envidia. “Rumours” es una denuncia y una respuesta agresiva respecto a estas lacras promovidas por algunos en sociedad. “Rumours”, cuando el hardcore sabe reflejar esta realidad social humana a ser aplastada. Las ácidas atmósferas de la jungla urbana aparecerán en el tema “S.T.D (Scarred, Torn, Decieved)” a través de esta destructiva senda del odio, siendo “Talk Shit / Get Hit” el que nos ofrezca potente intensidad sonora al encender de nuevo esta desgarradora máquina sonora hardcore de inteligente estructura musical perfectamente sincronizada con su fuerza vocal, y que les llevará a disfrutar intensamente esta innovadora estructura musical. Pero si creían que Setback no podían elevar aún más su contundencia instrumental, escuchen el salvaje tema “Intermission / Serial Killer” y saldrán de toda duda. ¡¡¡“Intermission / Serial Killer”, bestial!!! Todavía conmocionados por la anterior descarga sonora, la canción “Casual Encounters” se presentará igual de perversa en su instintiva esencia lírica, siendo “Bottom Line” el impresionante tema cuya lírica y música serán perfectamente entendidas y sentidas por aquellos que se sienten más allá del Bien y del Mal en este mundo. Posteriormente, envueltos en el acelerado torbellino existencial de “My Way”, uno de los temas más sobresalientes de este admirable álbum, desembocaremos en las ardientes y cenagosas tierras de “Co-Worker” donde el descontrol y la fiereza tratan de controlar y dominar la creciente fuerza y el alterado instinto de los subyugados. Sin lugar a la menor duda, que Setback haya seleccionado el tema “Co-Worker” como cierre de este extraordinario trabajo musical ha sido todo un acierto. Como analista musical non-mainstream, debido a su innovadora estructura y textura sonora, estoy seguro que sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea en cuanto lo escuche. “Step Up Your Game”, ¡¡¡Setback, qué grandes!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.