Reseña Cultural: 1485 // Reseña Literaria: 200

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-15-5
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)

Tras la excelente acogida que ha tenido la reseña del libro “Enseñanzas Secretas de Isis a Horus” que publiqué hace unos meses, el análisis de esta obra en Lux Atenea no se hacía esperar más. “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat” es un libro cuya temática gira alrededor de los símbolos y sobre su decisiva importancia a la hora de dar sentido al plano existencial en anhelado ascenso. Para este cometido, Hermes Trismegisto nos enseña todo aquello que dará sentido existencial a nuestra presencia en el mundo. Sabiduría enraizada en la Antigüedad capaz de reflejar en su mensaje, ideas y conceptos de forma clara como la luz desde las oscuras profundidades de nuestro ser, y sin profanar en momento alguno aquello que solamente puede ser entendido desde el error, o sea, desde el fruto divino que nos da la experiencia. En “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat”, los símbolos y la intuición tienen una relación más directa de lo que puede llegar a suponer el culto lector de Lux Atenea. El símbolo, auténtico transmisor de Sabiduría en ese lenguaje universal que va más allá de lo racional, puede llegar incluso a mudar su forma pero no la lección que enseña, y si el neófito se dejara seducir por una de esas representaciones sin más, la experiencia a asimilar puede llegar a desvanecerse delante de sus ojos como por arte de magia. Y es que forma y sentido han de ser asimilados por el aprendiz para poder llegar a ser un nuevo y anónimo maestro. Si el aspirante a la expansión de su intuición natural e instintiva cambiara ese mensaje por la belleza de su forma, su mente deberá continuar andando por bellas y venenosas sendas hasta que sus ojos dejen de hipnotizar a su mente con falsos sueños en los cuales su Yo es el protagonista.

Cuerpo, espíritu, y alma. Y mientras la transformación se convierte en transmutación espiritual, los cuatro elementos fundamentales pasan a ser los protagonistas principales de una ascensión desde el mundo terrenal al celestial. Para que este viaje iniciático sea realizado de forma consciente, el conocimiento de las características y propiedades de los cuatro elementos fundamentales (Tierra, Agua, Aire y Fuego) permitirá encontrar el equilibrio necesario para que su influencia no sea ni inicua, ni nociva. Saber que algunas de las características del fuego es que es cálido y seco, que el aire es cálido y húmedo, que el agua es fría y húmeda, o que la tierra, seca y fría, nos llevará a conclusiones existenciales experimentadas en donde las cualidades activas -cálido y frío- y las cualidades pasivas -seco y húmedo-, han de quedar organizadas como notas musicales en una armoniosa melodía. Si estos mismos elementos pasan a ser representados mediante símbolos, conocer cómo son equilibrados y cómo es ocultado su mensaje, únicamente descifrable a través del instinto, estimulará al intelecto deseoso de aumentar su alcance. Este interesante apartado lo dejo en manos del interés del culto lector de Lux Atenea, en sus ganas de estudiar, de analizar, y de integrar el trasfondo de estos discursos de Hermes Trismegisto dirigidos al alma. Esencia universal inmortal que puede ascender y descender según sea más o menos pesada porque en todo lo que nos rodea, en todo el universo, siempre estará presente la ley del equilibrio que llevará siempre a la armonía en un entorno en constante cambio y transformación. “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat”, una ventana abierta para poder observar la condición divina del alma humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1484 // Reseña Musical nº: 1259

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés STEELWORK MASCHINE RECORDS, y muy especialmente a SERGE USSON (NEON RAIN), por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEELWORK MASCHINE RECORDS, (SMR010), 2012
Edición comentada: 3CD en carpeta desplegable, edición de 2.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “A NIGHT”: I- They´re Coming For You // II- We Have To Work Together // III- Civil Defense Authorities // IV- A Shot In The Head, A Heavy Blow To The Skull // V- The Cellar Is The Safest Place // VI- Good Shot
CD 2 “A DAWN”: I- The People It Kills, Get Up And Kill! // II- We Must Stop The Killing… Or Lose The War // III- They Must Be Destroy On Sight! // IV- The Mall // V- Entertain! Now! // VI- We Got To Remain Rational // VII- They Know We´re Here
CD 3 “A DAY”: I- Is Anyone There? // II- They Rise // III- More & More Every Day // IV- The Cattle // V- The Hunters & The Preys // VI- Who´s In Command? // VII- Doctor Logan & Major Cooper // VIII- Entroducing Bub // IX- Cauterize // X- A Sacrifice // XI- Here They Come // XII- The Preys & The Hunters // XIII- Escape

El álbum “… Of The Dead” de Neon Rain ha sido presentado en Francia el pasado mes de mayo en tres ediciones muy especiales publicadas por el sello discográfico Steelwork Maschine Records: 3CD (SMR010) limitada a 2.000 unidades, 4CD (SKM017) limitada a 100 unidades que incluye el bonus CD “More Of The Dead”, y una caja metálica (SMR010 + SKM017) edición limitada de 50 unidades que incluye junto a los 4CD, una camiseta en exclusiva y pegatinas de Neon Rain. Formado por David Delwiche y Serge Usson, Neon Rain ha encontrado su fuente de inspiración principal para componer estos temas en las películas del director estadounidense de culto George A. Romero que forman parte de su famosa trilogía sobre zombis. Moviéndose con maestría entre los estilos noise y dark-ambient, los temas musicales que vertebran esta impresionante obra dividida en tres álbumes, fueron compuestos entre los años 2005 y 2010, siendo los temas correspondientes a los dos CD “A Night” y “A Dawn” compuestos tanto por David Delwiche como por Serge Usson, mientras que los correspondientes al CD “A Day” fueron compuestos íntegramente por Serge Usson. El álbum “… Of The Dead” ha tenido un detallado proceso de masterización a cargo de Christophe Gales, cuyo magnífico resultado final podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran cualquiera de estas tres extraordinarias ediciones. Con un cuidadoso diseño artístico del álbum a cargo del propio Serge Usson, de lo que no cabe la menor duda es que la lujosa presentación elegida para engalanar este admirable trabajo musical, ha logrado incrementar aún más el valor discográfico de estas ediciones destinadas a convertirse en piezas de coleccionista.

Sin más demora, iniciamos la audición del primer CD “A Night” adentrándonos en la tenebrosa atmósfera del tema “They´re Coming For You”, donde las inquietantes notas del sonido del piano anticiparán a los melómanos lectores de Lux Atenea el intenso y apocalíptico mundo en el cual se van a aventurar, evolucionando musicalmente del obscuro neoclasicismo inicial a un contundente estilo noise de inconfundibles influencias industriales, siendo “We Have To Work Together”, la composición que definitivamente nos sumerja en este creciente estado de tensión y de alarma. Luego, por sus innovadoras texturas sonoras, “Civil Defense Authorities” nos hará sentir todo lo siniestro y todo lo maléfico con absoluta crudeza emocional. Los ecos de este enfrentamiento vital se harán realidad en el tema “A Shot In The Head, A Heavy Blow To The Skull”, mientras los instintos animales empiezan a dominar al Yo humano debido a esa seria amenaza para su supervivencia aparecida sobre la faz de la tierra, siendo la base musical principal de la composición, este sobrecogedor estilo noise que altera y trastorna mentalmente. Dando un giro sonoro de 180 grados, “The Cellar Is The Safest Place” se presentará con esta inusual belleza melódica en medio de la calma más inquietante que uno pueda llegar a haber imaginado en vista a la brutal contundencia musical del anterior tema. Sin duda alguna, la talentosa belleza sonora y conceptual del tema “The Cellar Is The Safest Place” les invitará a otra nueva audición debido a estas muestras de genialidad y de innovación artística a la hora de componer. Finalmente, en “Good Shot” llegará el contundente final de esta primera entrada en el impactante universo del álbum “… Of The Dead”, retornando a cauces sonoros noise y experimentales de brutal impacto.

En el segundo CD “A Dawn” será la inmersión en el aparente dinamismo de la esperanza de cara al futuro, lo que marque la línea conceptual de estas composiciones a través de texturas sonoras mucho más expansivas y complejas, como podrán comprobarlo directamente escuchando el primer tema “The People It Kills, Get Up And Kill!”. A continuación, en “We Must Stop The Killing… Or Lose The War”, esa ambientación mitad caótica, mitad lúgubre, evolucionará hacia corrientes musicales más propias del dark-ambient con ocasionales pinceladas neoclásicas, siendo el tema “They Must Be Destroy On Sight!”, una hipnótica mezcla de atmósferas futuristas donde lo épico y lo marcial se entrecruzan con la música electrónica experimental, pero sin dejar de tener fundamento en lo trágico y en lo siniestro que cae implacablemente sobre la existencia humana. En el tema “The Mall”, esa esencia melódica experimental adquiere una riqueza instrumental mucho más ecléctica al haberse combinado con sumo talento con pasajes tenebrosamente sacros entre constantes ecos opacos de carácter sobrenatural. ¡¡¡“The Mall”, el reflejo musical de lo infernal!!! Pero Neon Rain es extraordinariamente genial con el estilo noise y, en el tema “Entertain! Now!”, esa psicológica combinación con lo aparentemente divertido y alegre nos permitirá sentir y contemplar una de las caras más tenebrosas de la belleza siniestra, siendo el tema “We Got To Remain Rational” el encargado de recordarnos que el peligro y la amenaza no han desaparecido todavía, convirtiendo este retorno a la cruda realidad en un inquietante y perturbador periodo de tiempo intermedio antes de que seamos lanzados directamente al núcleo de la vorágine en “They Know We´re Here”.

A partir de aquí, serán el talento y la maestría musical de Serge Usson los que den vida a los siguientes temas incluidos dentro del tercer CD titulado “A Day”. Con “Is Anyone There?”, directamente nos sumergiremos en ese salvaje y peligroso mundo a través de esta angustiosa composición, siendo el impresionante tema “They Rise” el que les seduzca y enganche irremediablemente a la venerada audición de todo el CD. ¡¡¡“They Rise”, esencia y belleza musical de Neon Rain!!! Tras esta contundente muestra de talento artístico, el tema “More & More Every Day” dará continuidad a esa rica dinámica melódica a través de la magia de la música electrónica experimental de trasfondo y tempo industrial, llevándonos directamente a la misteriosa atmósfera de “The Cattle” como intro perfecta antes de sentir la intensa fuerza sonora del tema “The Hunters & The Preys”. Apareciendo la composición “Who´s In Command?” como sutil retorno a la fuente de inspiración principal que da sentido a toda esta obra, en “Doctor Logan & Major Cooper”, la afilada presencia sonora del noise y de lo industrial darán este toque desasosegante al ambiente high-tech en el cual estamos inmersos, hasta que el tema “Entroducing Bub” nos lleve a terrenos musicales demoledores de pulsante contundencia. Una riqueza sonora de auténtico lujo que resulta perfecta para convertirse en el contrapunto musical del tema “Cauterize”, mucho más luminoso, evanescente, y melódico. ¡¡¡“Cauterize”, otra de las excelsas joyas musicales de este álbum!!! Tras la intro de “A Sacrifice”, el tema “Here They Come” se adentrará en nuestra mente con la potencia sonora de este tenebroso coloso recreado musicalmente a través del estilo noise, y que derivará posteriormente hacia dimensiones propias del dark-electro. Una esencia melódica que tendrá su continuidad en “The Preys & The Hunters” de tempo mucho más definido, llevándonos hasta la clausura de esta magnífica obra con el tema “Escape” como protagonista musical. Un cierre sonoro sublime que les dejará absolutamente fascinados. “… Of The Dead”, álbum de culto inspirado en otra trilogía cinematográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1483 // Reseña Musical nº: 1258

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Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: AUTOEDITADO, 1989
Edición comentada: Single vinilo 7”, firmado y dedicado por el grupo musical Gothic Sex (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- El Frenesí
CARA B: 2- La Promesa de la Destrucción // 3- Epílogo

Este vinilo siempre me recordará al inolvidable concierto que el grupo musical Gothic Sex protagonizó en la Sala Revolver (Madrid) hace ya bastantes años, momento en el cual tuve el placer de disfrutar de un sorprendente directo y performance, de comprar esta edición discográfica marcada por inolvidables momentos, y de poder vivir experiencias a nivel personal a partir de entonces con Lord Gothic, Lady Gothic, y con mi amigo Alberto (bajista y, posteriormente, alma máter de Onírea). El single “El Frenesí” fue la primera edición discográfica presentada por Gothic Sex en su carrera musical, siendo grabado, editado, y producido por Audio Market M. S. Estudio y su producción a cargo de Agustín Serra, Carlos Morón, y esta banda musical de Zaragoza. Vertebrado por tres magníficas canciones compuestas íntegramente por la propia banda (“El Frenesí”, “La Promesa de la Destrucción” y “Epílogo”), tanto “El Frenesí” como “La Promesa de la Destrucción” han sido temas musicales de frecuente presencia en mis sesiones góticas, siendo el pasado mes de junio de 2010, su protagonismo sonoro más reciente en la sesión dark que ofrecí en una sala valenciana donde fui invitado y con gran éxito entre el público, pese a disponer del peor horario. Como apunte personal, quisiera comentar al melómano lector de Lux Atenea que, durante mi etapa como DJ, siempre que he sido invitado por un club o por una promotora de conciertos, me ha dado igual la hora a la cual me tocara ofrecer mis sesiones musicales porque siempre ha sido todo un placer. Retornando a Gothic Sex, mi devoción por este grupo musical sigue bien viva actualmente, sobre todo, por sus primeras obras artísticas, valorando a Gothic Sex como la banda que revolucionó la escena gótica española a través de sus provocadoras performances (más propias de la escena industrial) y de sus magníficos temas donde la religión, la violencia, y la crueldad humana más perversa eran mostradas con talento sobre todo en sus impactantes conciertos. La polémica surgida entre el público gótico, realimentado y amplificado además por esos supuestos medios de información de la época, llevó a esta siniestra banda a tomar la decisión de abandonar sus actuaciones en España durante algunos años, centrándose en la creciente proyección de su carrera musical a nivel internacional.

Como analista cultural, tengo muy claro que nadie es profeta en su tierra, y tanto se les ha llenado la boca a los góticos en la escena española que les gusta lo transgresor, pero a la primera oportunidad que tienen de ver y apoyar algo verdaderamente transgresor creado por artistas nacionales, lo critican y le dan la espalda. Lo peor de todo es que, pasado el tiempo, es muy lamentable comprobar cómo muchos de los que les criticaron sin razón a Gothic Sex y a otras bandas en aquella época, pasados los años no dudan en darse golpes en el pecho en público diciendo que fueron ellos quienes más han defendido a los grupos musicales nacionales. Bueno, quienes conocemos esta escena, ya sabemos que este colectivo gótico siempre ha estado plagado de gente falsa e hipócrita con ganas de protagonismo, y de supuestos medios de información que no han hecho otra cosa que distorsionar y destruir buenos proyectos artísticos nacionales amparándose en su supuesta crítica constructiva a través de la cual se sienten paladines por la causa. Menos mal que el tiempo y el trabajo ponen a cada uno en su lugar, y el grupo musical Gothic Sex tuvo el éxito que se merecía por su constancia y por su tesón. En aquella época, ya le comenté a Lord Gothic que su futuro artístico estaba en Alemania porque era la escena más activa e innovadora en aquellos años (década de los noventa). Pasado el tiempo, me alegré mucho al conocer que Gothic Sex tenía gira en Alemania. También me alegré cuando Alberto, a quien ponía al día respecto a los nuevos artistas y grupos musicales más punteros que aparecían en Europa, puso en contacto a Gothic Sex con Umbra et Imago para ser seleccionados por esta mítica banda alemana como telonero. En aquella época, lo mismo les dije a otros artistas y grupos españoles que me pidieron mi opinión personal al respecto, en vista al escaso apoyo que recibían de la escena gótica nacional. Tras el éxito de Gothic Sex a nivel internacional, la firma con una discográfica alemana fue el siguiente paso e, incansable en su desarrollo musical, Gothic Sex acabaría convirtiéndose en uno de los grupos góticos españoles más longevos y uno de los que más conciertos ha ofrecido durante su trayectoria musical.

Pasados los años, tras su expansión internacional, Gothic Sex regresaría a España con sus directos de impactante performance, y con los medios de comunicación de la escena musical metal mucho más receptivos a sus ideas y conceptos orientados hacia los estilos musicales gothic metal y doom en su nueva etapa. Como puede comprobar el melómano lector de Lux Atenea, es obvio que me encanta su primera época como banda de rock gótico, y esta edición analizada además incluye uno de los temas que más me gustan de todos los que se hayan publicado en la Historia del Rock Gótico en España: “La Promesa de la Destrucción”. La canción “El Frenesí” es sublime, pero “La Promesa de la Destrucción” es encantadoramente siniestra tanto en su obscura y atractiva belleza instrumental, como por su apocalíptica lírica. Siempre que he incluido este tema en mis sesiones dark, ha sido una garantía absoluta de éxito entre el público y, como no, de la información posterior sobre este grupo musical entre las personas que se han acercado a preguntarme por este magnífico tema, porque góticos que aman la cultura gótica de verdad siempre ha habido, pero siempre hemos sido la minoría dentro del non-mainstream siniestro. “El Frenesí”, mítica edición discográfica en vinilo publicada en la escena musical española, y donde la muerte, la desesperación, la perversión, el dolor, y la soledad encontraron este tenebroso reflejo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1482 // Reseña Musical nº: 1257

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3511), 2012
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Evening Against Sky // 2- Neither Nor Here // 3- Never Said In Rhyme // 4- Solo In Mist // 5- Though Unclosed, Speaking // 6- Unseen Within // 7- First Moment Remembrance // 8- A Distant Path Darkly // 9- Dissolving Floors Of Memory // 10- Internal Meanings And The Weight Of Cathedrals // 11- A Sense Of Drift // 12- Second Moment Remembrance // 13- From A Farther Room // 14- Perpetual In Stillness // 15- Silence Shining Quietly Through // 16- A Certain Slant Of Light // 17- In Movement Articulation // 18- Third Moment Remembrance // 19- On Retelling // 20- Invisible True Stars At Daybreak

En este año 2012 ha sido presentada la nueva obra compuesta por dos de las mentes más preciosistas e innovadoras dentro de la música contemporánea: Michael Manring y Kevin Kastning. Publicado por el sello discográfico Greydisc Records con el sugerente título “In Winter”, este espectacular despliegue de virtuosismo y de sensibilidad musical viene vertebrado por veinte hipnóticos temas cuyo trasfondo conceptual está apoyado en la introvertida y reflexiva esencia espiritual y humana del periodo invernal, tanto en su nebulosa atmósfera diurna como en sus misteriosos y selénicos ambientes nocturnos. Producido por Sándor Szabó, otro genio musical cuyas obras con Kevin Kastning analizo en Lux Atenea, en el álbum “In Winter”, Michael Manring y Kevin Kastning también han podido contar con la colaboración profesional de otros grandes músicos como Daniel Roberts (guitarra) y John Pearse (instrumentos de cuerda). Un impresionante trabajo que fue grabado en el estudio Traumwald de la ciudad estadounidense de Massachusetts durante los días 16 y 17 de octubre del año 2011. Un tiempo de grabación increíblemente corto para haber obtenido un resultado final tan deslumbrante, y que para dar una gran fuerza visual a su magnífica portada fue seleccionada la obra “Untitled, 2001” creada por T. Kastning, siendo el reflejo pictórico de sus tonos azules la imagen perfecta de su fuente de inspiración. En definitiva, una muestra exquisita del arte musical de Michael Manring y Kevin Kastning a través de uno de los álbumes cuya esencia innovadora más me ha sorprendido y gustado en este año 2012.

Artísticamente hablando, una de las cualidades que más destacaría de este magnífico álbum es que cada uno de estos veinte temas fue grabado directamente en vivo en el estudio de grabación, y sin que hubiera manipulación de sonido alguna (sin mezclas, sin ecualización…). Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir estas emotivas composiciones en toda su pureza instrumental, siendo esa autenticidad y ese realismo absoluto en su fundamento musical y en su calidad interpretativa, lo que nos ofrece ese encanto tan especial durante su audición. De esta forma, en cuanto empiezas a disfrutar el primer tema eres inexorablemente embrujado ante tanta belleza sonora, quedando enganchado emocionalmente ante la solemnidad de composiciones como “Evening Against Sky”, “Though Unclosed, Speaking”, “Unseen Within”, “First Moment Remembrance”, o “Silence Shining Quietly Through”. Fascina el dinamismo melódico en temas como “Neither Nor Here”, “A Distant Path Darkly”, “Internal Meanings And The Weight Of Cathedrals”, “From A Farther Room”, “A Certain Slant Of Light”, o “In Movement Articulation”. Asombra el cuidadoso detalle en su sonoridad en los temas “Never Said In Rhyme”, “A Sense Of Drift”, y “On Retelling”, o la dimensión espacial de las notas musicales que dan vida a “Dissolving Floors Of Memory” y a “Second Moment Remembrance”. Me encanta el carácter reflexivo e introspectivo de temas de la calidad artística de “Solo In Mist”, “Internal Meanings And The Weight Of Cathedrals”, o “Invisible True Stars At Daybreak”, siendo lo espectacular lo que define a composiciones tan excelsas como “Perpetual In Stillness” o “Third Moment Remembrance”. “In Winter”, dos auténticos genios de la composición y de la interpretación musical dando alma artística a este sugerente álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1481 // Reseña Musical nº: 1256

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: REVISTA AMADEUS / DEUTSCHE GRAMMOPHON, (AM 8 / 428 762-2)
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SINFONÍA nº101 en Re mayor “EL RELOJ” (1793/1794): 1- Adagio – Presto // 2- Andante // 3- Menuetto: Allegretto // 4- Finale: Vivace
SINFONÍA nº102 en bemol mayor (1794): 5- Largo – Allegro vivace // 6- Adagio // 7- Menuetto: Allegro // 8- Finale: Presto

Como analista cultural, reseñar la obra del gran maestro de la música Franz Joseph Haydn (1732-1809) se convierte en un momento muy especial para mí debido a la pasión que sus composiciones han despertado siempre en mi alma. Un placer sonoro exquisito que ve aumentada su intensidad cuando uno disfruta estas enérgicas y extraordinarias composiciones a través de un tempo perfecto, como solamente un virtuoso de la dirección orquestal tan perfeccionista como el gran maestro Herbert von Karajan (1908-1989) puede ofrecernos en la interpretación de obras maestras tan sublimes como las pertenecientes a este magnífico álbum. Publicado hace ya algunos años por la mítica revista Amadeus (tristemente desaparecida), con este mimo artístico y esta selecta calidad discográfica premiaban a sus fieles lectores (entre los cuales me incluyo con orgullo) al entregarnos junto a la revista, una impresionante edición discográfica, en este caso, originalmente publicada por Polydor International GmbH en el año 1982. Dos grandiosas sinfonías de Haydn, nº101 “El Reloj” y nº102, cuyas sesiones fueron grabadas en el mes de septiembre de 1981 y febrero del año 1982 respectivamente. Pocos directores de orquesta han sabido dar espíritu y alma a las composiciones del maestro Haydn con la brillantez sonora y la exigencia instrumental con la cual el excelso Karajan llegó a alcanzar la belleza musical más sublime al mando de la Filarmónica de Berlín. “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102” es uno de esos álbumes inolvidables e irresistibles que, dentro de la Música Clásica, posee esa luminosidad y ese palpitar artístico tan superior y prominente que, inmediatamente, identificamos con la perspectiva musical de Herbert von Karajan a la hora de dirigir la interpretación de una obra creada por un genio de la Música Clásica. Por este motivo, desde el inicio de la audición de “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102”, los sentidos del melómano lector de Lux Atenea se concentrarán y serán absorbidos por esta atmósfera sonora casi sacra que les llevará a expandir sus emociones hasta sensibilidades más propias del alma que del Yo. Así de poderosa se presenta la magia musical de Karajan en esta magnífica edición, y con esa misma fuerza imparable se expandirá el universo musical de Haydn en su mente.

Sin duda alguna, este álbum es para deleitarse escuchándolo desde la primera hasta la última nota musical, pero, tras haber realizado atentas audiciones previas a la escritura de esta reseña, me gustaría destacar algunas magníficas composiciones como el “Andante” (perteneciente a la Sinfonía nº101 “El Reloj”), toda una experiencia que el melómano lector ha de disfrutar en esta vida si ama de verdad la música compuesta por este genio austriaco. Precisamente es la esencia sonora de la composición “Andante” la que le daría nombre a esta sinfonía, debido a este tic-tac que la caracteriza durante su interpretación. Otra composición que destaca por su vigor y por su belleza melódica es el “Vivace” de la sinfonía nº101 que, seguro, les conmoverá. ¡¡¡Monumental Haydn!!! Y con esta comodidad y exactitud en la dirección que caracteriza a Herbert von Karajan ante la magnitud de estos retos musicales, otra partitura que les dejará impresionados será el “Allegro vivace” de la Sinfonía nº102, presentándose como una energía etérea y vibrante que les hipnotizará y seducirá con su delicada apariencia melódica. Pero será en el “Adagio” donde la dulzura y la elegancia se manifiesten con su belleza sonora más brillante, convirtiendo su audición en un acto de puro hedonismo. Escuchas a Haydn y es que… ¡¡¡te sientes anímicamente vital y expansivo!!! En definitiva, el álbum “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102” es música orquestal superlativa, y una delicia musical que será apreciada y adorada por los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el influjo artístico del dueto Haydn-Karajan. “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102”, qué mayor placer se puede pedir a un álbum de Música Clásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1480 // Reseña Musical nº: 1255

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9890 A+B), 2012
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 94 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 – OUVERTURE (SUITE) III EN RÉ MAJEUR – BWV 1068 – Fabio Biondi violon concertant: 1- (Ouverture) // 2- Air // 3- Gavotte I – Gavotte II // 4- Bourrée // 5- Gigue
OUVERTURE (SUITE) I EN UT MAJEUR – BWV 1066 – Amfredo Bernardini & Paolo Grazzi hautbois – Jose Borràs basson: 6- (Ouverture) // 7- Courante // 8- Gavotte I altenativement – Gavotte II // 9- Forlane // 10- Menuett I alternativement – Menuett II // 11- Bourée I alternativement – Bourée II // 12- Passepied I – passepied II
CD 2 – OUVERTURE (SUITE) II EN SI MINEUR – BWV 1067 – Mare Hantaï flûte solo: 1- (Ouverture) // 2- Rondeau // 3- Sarabande // 4- Bourée I alternativement – Bourée II // 5- Polonaise ; Double // 6- Menuett // 7- Badinerie
OUVERTURE (SUITE) IV EN RÉ MAJEUR – BWV 1069: 8- (Ouverture) // 9- Bourée I – Bourée II // 10- Gavotte // 11- Menuett I alternativement – Menuett II // 12- Réjouissance

En este año 2012, el prestigioso sello discográfico Alia Vox nos ha vuelto a sorprender con otra maravilla musical dentro del repertorio clásico: “J. S. Bach: Les Quatre Ouvertures”. Las composiciones que lo vertebran nos presentan al maestro Johann Sebastian Bach alejado de sus impresionantes obras maestras sacras, mientras su talento en la composición queda inundado de creatividad e ingenio potenciados por esta mente especialmente preparada para estructurar instrumentalmente con una belleza melódica y una fascinación sonora incomparable. El álbum “J. S. Bach: Les Quatre Ouvertures” viene engalanado con un diseño de auténtico lujo que se convertido ya en marca visual del sello Alia Vox, y quedé muy sorprendido al leer en su precioso libreto que no se conserva ningún manuscrito original de estas piezas musicales de Bach, al igual que se desconoce si compuso alguna suite más que perteneciera también a este conjunto artístico. Interesantes datos informativos que, como siempre me ocurre en cada lectura de los libretos incluidos en los álbumes editados por Alia Vox, terminas conociendo y aprendiendo más sobre los artistas y sus obras musicales interpretadas en estas grabaciones. Unos genios artísticos no siempre valorados en su justa medida por sus mecenas en aquella época. Por este motivo, cada nueva edición discográfica presentada por Alia Vox es deseada por el melómano lector de Lux Atenea tanto por su exquisita presentación, como por su interesante libreto informativo adjunto, siendo el colofón de esta aventura cultural el disfrute de estas obras musicales esplendorosamente interpretadas hasta transportarte a otros estados de consciencia. Un estímulo a la sensibilidad del Yo, del espíritu, y del alma, que permite percibir la realidad y la visión del mundo exterior en el cual vivimos. Dentro de esta emotiva catarsis, la Música Clásica siempre está situada en la cúspide del pilar artístico más sensible debido a su lenguaje sonoro directo al alma humana en el cual se apoya para alcanzar su trascendental sentido artístico.

De lo que no cabe la menor duda es que el estilo de composición de Bach ya supone una garantía absoluta de calidad musical para el melómano lector de Lux Atenea sensible al esplendor clásico. Si además unimos a su privilegiado trasfondo, la selecta personalidad artística de Jordi Savall en la dirección de estas piezas musicales, el resultado final no puede ser otro que el renacimiento de una interpretación cuya grabación terminará siendo de inexorable referencia dentro del mundo de la Música Clásica a la hora de sentir estas composiciones en su autenticidad original. En esta lujosa edición discográfica, la entrega al espíritu artístico de Johann Sebastian Bach es sentida desde la primera hasta la última de estas notas musicales escritas por uno de los mayores compositores de todos los tiempos. Armonía sonora con el espíritu de este gran maestro que, gracias al exigente trabajo realizado por Jordi Savall en la definición sonora de este álbum, se transforma en esa radiante e intensa fuerza que vibrando desde el exterior hacia nuestro interior, quedará amplificado su efecto en nuestra ánima hasta convertirse en un expansivo bucle donde la música de Bach logra estimular a nuestra alma hasta convertirla en potente energía destinada a traspasar sobradamente los límites físicos de nuestro cuerpo con su luz melódica. Un nivel de exquisitez musical absoluto donde se ha tenido en cuenta, incluso, hasta la sonoridad de la sala donde habían de interpretarse estas composiciones, siendo elegida la Gran Sala del Arsenal de Metz como lugar perfecto para que estas piezas brillaran con su viveza sonora más pura. Sin duda alguna, el maestro Jordi Savall ha vuelto a poner su marca artística a este excepcional trabajo musical que impresionará a los cultos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. “J. S. Bach: Les Quatre Ouvertures”, la grandeza del genio de Leipzig atesorada en esta excelsa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

Reseña Cultural: 1479 // Reseña Literaria: 199

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de octubre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-17-1
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)

Aquellas personas cuyo sentido de la vida corre en paralelo a los senderos de lo esotérico, el culto religioso del Antiguo Egipto se convierte en una piedra angular alrededor de la cual gira una parte de su perspectiva existencial en relación al mundo y al universo. “Enseñanzas secretas de Isis a Horus” es una de las obras más importantes que se hayan publicado en relación con la cultura y con la religión egipcia por su mensaje revelador. Para el bibliófilo lector de Lux Atenea, estas páginas se convertirán en una puerta abierta al Conocimiento más profundo de aquello tan trascendental, que no llegamos prácticamente ni a poderlo ver a simple vista. El instinto y la inteligencia unida al alma, son las cualidades exigidas para poder entender, asimilar, e integrar estas claves existenciales que resultan fundamentales para poder elevar nuestro plano de consciencia. Preguntas como ¿por qué existimos?, ¿tenemos alma?, ¿qué relación existe entre el alma y el cuerpo carnal?, ¿es la mente el verdadero reflejo del alma?, ¿de dónde provienen nuestros miedos más irracionales?, ¿qué es la intuición?, ¿qué relación existe entre la intuición y el alma?, ¿qué sentido tiene el orden numérico en este universo aparentemente caótico?… aparecen en esta obra, reflejan su luz trascendental, e iluminan para estimular el intelecto del místico. El universo en el cual vivimos se encuentra regido por una Mente Universal, una consciencia omnipresente cuya existencia se percibe en cada rincón de este mundo, pero cuya discreción es, sencillamente, extrema y absoluta. En un pequeño espacio del universo vivimos nosotros, o mejor dicho, se encuentra nuestra alma atrapada dentro de una cárcel llamada cuerpo, y las leyes que condicionan el estado del alma se encuentran parcialmente descritas en esta obra. Insisto: parcialmente descritas en esta obra. Al culto lector de Lux Atenea no le voy a pedir que crea, o que no crea, en todo lo expuesto en las páginas de este libro, pero sí le animo a que se adentre en este vórtice abierto en el tiempo cuyo trasfondo existencial nada tiene que ver con nuestra vida cotidiana. Las redes sagradas aquí descritas condicionan totalmente nuestra existencia, pero al margen de nuestra consciencia hasta ser desveladas. Por este motivo, Hermes Trismegisto y sus “Enseñanzas secretas de Isis a Horus” es mucho más que un libro, al abrir esa ventana a nuestra alma alejada completamente de los condicionantes carnales, pero no de las consecuencias de nuestras acciones a lo largo de la vida. “Enseñanzas secretas de Isis a Horus”, trascendencia y perspectiva existencial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1478 // Reseña Musical nº: 1254

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme estos dos promocionales físicos.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Euryale´s Atem // 2- Elektronik // 3- L´enfer // 4- Nusch Éluard (ohne titel) // 5- Akt Ohne Worte I // 6- Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin // 7- Neo-Faust // 8- Nusch Éluard Mit Einem Spiegel // 9- Akt Ohne Worte II // 10- Julie Christie Als Kognitive Dissidentin // 11- Capote // 12- Para-Z-Junkie // 13- Antigone / Elektra // 14- Der Schneetraum // 15- Zittern // 16- Akt ohne Worte III // 17- Stilleben Mit Skorpion // 18- Antonie-Dystopie // 19- Rosenmadonna InVitro // 20- Apotheosis
CD 2: 1- Kafka / Inversion // 2- Anti-Eis #2 // 3- Monokultur // 4- Das Labyrinth Von Marienbad // 5- Persepolis 1988 // 6- Philomène Unter Kälterem Himmel

CHRISTIAN DÖRGE “APOTHEOSIS (PHILOMENE EDITION)”
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: Mismo listado de canciones de la edición anterior
CD 2: 1- Kafka / Inversion // 2- Anti-Eis #2 // 3- Monokultur // 4- Der Tod In Marienbad // 5- Persepolis 1989 // 6- Philomène Im Salz Des Meeres

Dedicado a Susan Hampshire, el impresionante doble álbum de Christian Dörge titulado “Apotheosis” ha sido uno de los trabajos musicales más reveladores e impresionantes del año 2011. Publicado el pasado mes de diciembre a través de su propio sello discográfico Black October Records, en esta nueva muestra de ingenio y de talento musical en la composición, Christian Dörge vuelve a sorprendernos con otro elegante y aristocrático libreto donde el estilo y el buen gusto estético en el diseño convierten al álbum “Apotheosis” en otra pieza de coleccionista para melómanos exigentes con la calidad discográfica, siendo la edición “Philomene”, la muestra artística más sofisticada de esta visión del arte musical engalanada con las más exquisitas imágenes. Sin duda alguna, cada nuevo álbum de Christian Dörge se convierte en toda una garantía visual a la hora de sentir el sugerente mensaje fetichista y la dulzura cargada de erotismo en cada nuevo diseño. Una edición discográfica de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea que aprecian y buscan las mejores ediciones para incrementar el valor artístico de su colección discográfica donde solamente tienen cabida las ediciones originales. El álbum “Apotheosis” ha vuelto a convertirse en otra muestra clara del espíritu cultural renacentista, constantemente enriquecido por el genial artista alemán Christian Dörge a lo largo de su dilatada carrera. Más de dos décadas sintiendo la belleza de la música, transmitiéndola con indiscutible belleza sonora en esta aventura personal en busca del ideal a través de la magia de las notas musicales y del iridiscente crisol de la lírica. Una mirada artística única donde innovación y renovación conceptual son pilares esenciales en su minuciosa labor compositiva, siendo el álbum “Apotheosis”, su más dorado fruto donde el glamour y la sofisticación reinan en cada rincón de este excelso trabajo creado por Future Disc. Grabado, arreglado, y mezclado por el propio Christian Dörge, en la definición final del álbum “Apotheosis” ha podido contar con la colaboración profesional de Karen Park (grabación de los temas entre los meses de mayo y septiembre de 2011), Kjell Johansson y Suzie Lundén (ingeniería de sonido), Christer Karlegard (grabación y mezcla de los temas “Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin” y “Para-Z-Junkie”), Suzie Lundén (grabación e ingeniería de sonido en los temas “Akt ohne Worte III”, “Apotheosis” y “Kafka / Inversion”), Maja Andersson (masterización analógica), quedando relucientemente pulido en su apartado vocal por Christian Dörge y la inseparable Zasu Menil para dejar fascinado al melómano lector de Lux Atenea que lo adquiera para disfrutarlo. Solamente con leer detalladamente las fuentes culturales que inspiran a este privilegiado alquimista musical para crear sus nuevas obras, podrán comprobar las profundas raíces artísticas que le motivan para seguir adentrándose en el interior del alma humana, teniendo a la música como lenguaje de comunicación y desvelo.

Iniciamos la audición del primer CD guiados por el sublime sonido del piano que da entrada al primer tema titulado “Euryale´s Atem”. Casi diez minutos de experimentación musical que dará paso a la virtualización sonora de corte futurista en “Elektronik”, convirtiendo su vibrante intensidad electrónica final en el contrapunto perfecto para el inmenso abismo sensorial que se abrirá en cuanto la impresionante composición “L´enfer” se extienda en nuestra mente. Tras la bella pincelada lírica de “Nusch Éluard (ohne titel)”, el obscuro sonido del piano retornará a nuestros oídos en el excelso tema “Akt Ohne Worte I”, uno de los más decadentes y melancólicos de todo el álbum. Con temas de la calidad de “Akt Ohne Worte I”, los melómanos lectores de Lux Atenea entenderán rápidamente por qué el maestro Christian Dörge tiene mi más admirado favor en este blog cultural, siendo todo un honor el poder describir estas gloriosas composiciones musicales tan llenas de alma y de misterio. Seguidamente, el espíritu surrealista armoniosamente integrado en la esencia musical del tema “Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin”, nos llevará directos a la intensidad y a la contundencia sonora de “Neo-Faust”, y, tras el hechizo de la lírica germana en “Nusch Éluard Mit Einem Spiegel” a través del precioso registro de voz femenino, la vibrante e hipnótica belleza sonora de “Akt Ohne Worte II” nos llevará al más puro deleite psicológico al sentir el poder musical de esta extraordinaria composición en nuestro espíritu. Dando continuidad a la incomparable belleza de la música electrónica experimental perfilada con sumo talento, el tema “Julie Christie Als Kognitive Dissidentin” dejará nuestros sentidos suavemente mecidos por la reflexión para poder disfrutar el tema “Capote” con placentero detallismo. Y es que “Capote” tiene esa esencia electrónica donde cultura e innovación conceptual se entrelazan en una espiral creativa que te deja psicológicamente atrapado. Una seducción sonora que, en “Para-Z-Junkie”, hará de la contemplación sonora de lo sublime su estructura musical más espectacular. Tras el nuevo despliegue musical enraizado en la cultura europea que define al tema “Antigone / Elektra”, la espectacular ambientación sonora de “Der Schneetraum” iluminará nuestra alma con radiante intensidad hasta hacer de lo eterno algo casi tangible. “Der Schneetraum” es otra muestra más de la grandeza artística de Christian Dörge y, en el tema “Zittern”, una nueva dimensión musical se abrirá delante de nuestros ojos hasta que su colosal trasfondo sonoro se transforme en el eclecticismo más vanguardista en “Akt ohne Worte III”. Posteriormente, tras la lírica de “Stilleben Mit Skorpion”, el selecto perfume artístico de carácter innovador en “Antonie-Dystopie” desembocará en la contundente potencia electrónica del tema “Rosenmadonna InVitro”, hasta llevarnos finalmente al tema que da título a este maravilloso álbum. El sonido del piano que abrió las puertas de este palacio de los sentidos, será también el que cierre la primera parte de esta aventura artística llamada “Apotheosis”.

El segundo CD de este grandioso álbum nos llevará directamente hasta la prodigiosa esencia sonora del tema “Kafka / Inversion”, siendo el intenso eclecticismo conceptual de la espectacular “Anti-Eis #2”, uno de los momentos más importantes y apasionados en este álbum. ¡¡¡“Anti-Eis #2”, impresionante!!! A continuación, las sombras de los trasfondos industriales darán ese toque sombrío al tema “Monokultur”, hasta que las texturas sonoras de “Das Labyrinth Von Marienbad” nos ofrezcan esa estructura electrónica ornamentada, casi barroca, con la cual Christian Dörge sabe conquistar a nuestros sentidos. Finalmente, tras la serenidad de “Persepolis 1988”, seremos hechizados por la vibrante definición musical de la composición instrumental “Philomène Unter Kälterem Himmel”. Preciosa recreación sonora que habrá de poner el cierre definitivo a este álbum digno del mayor de los elogios. En el segundo CD del sensual álbum “Philomène Edition”, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán sentir la magia musical de Christian Dörge en tres composiciones exclusivas para esta edición. “Der Tod In Marienbad” se presentará con una belleza inconfundiblemente gótica y de claro trasfondo sacro y espiritual que, tras la lírica de «Persepolis 1989», se transformará en sublime sensibilidad sonora en el precioso tema “Philomène Im Salz Des Meeres”. Una joya musical perfecta para clausurar esta edición tan seductora. “Apotheosis”, el inagotable talento musical de Christian Dörge concibiendo nuevas obras de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1477 // Reseña Musical nº: 1253

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS, 2010
Edición comentada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- No Recordarem A La Mort // 2- Oda Al Vent // 3- Wolt Auspiciòs // 4- El Pic De L´Infern // 5- L´Anyor Dels Xiprers // 6- Sang De Tardor
Otros artistas también editados por ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS: 7- ANIMUS MORTIS: “Dying Murmur” // 8- EMPTY: “The House Of Funerary Hymns” // 9- AMNION: “In Sarna We Trust”

Formado por Darshan (vocalista, guitarra y bajo) y Damastor (batería), dos geniales artistas con una larga experiencia en la escena musical (Argar, Empty, Spectre, Amnion…), el dúo musical Atman presentó su quinto álbum titulado “No Recordarem A La Mort” en vinilo LP 12” a través del sello discográfico Ishtadeva Vinyl Productions (ref.: ISHTADEVA 005). Engalanado con un impactante diseño para embellecer esta lujosa edición, el mítico vinilo se ha convertido en el formato de registro musical perfecto para poder reflejar esta obscura esencia sonora, fruto del talento y de la inquietud artística que el dúo musical Atman viene desarrollando durante años en su firme voluntad de continuar expandiendo las fronteras conceptuales dentro de la música black metal. Además, en este promocional también se han incluido tres temas de otros de sus proyectos musicales firmados como Animus Mortis (tema “Dying Murmur”, álbum “Atrabilis”, ref.: ISHTADEVA 004), Empty (tema “The House Of Funerary Hymns”, álbum “The House Of Funerary Hymns”, ref.: ISHTADEVA 003) y Amnion (tema “In Sarna We Trust”, álbum “Cryptic Wanderings”, ref.: ISHTADEVA 002) como contundente muestra de su ingenio creativo en la composición musical mostrado en sus respectivos álbumes publicados a través de Ishtadeva Vinyl Productions. En el magnífico e impactante álbum “No Recordarem A La Mort”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar composiciones musicales tan crudas y demoledoras como el tema homónimo a este extraordinario álbum. Tras el tema “No Recordarem A La Mort”, podrán fundirse en la furia sonora contenida en “Oda Al Vent” en cuanto sus tenebrosas notas musicales se adentren en su mente, quedando luego paralizados con la hipnótica contundencia melódica del potente tema “Wolt Auspiciòs”, o ser arrojados a las horribles fauces de lo sublime cuando “El Pic De L´Infern” se presente ante su conmocionado espíritu. Con el abismo de lo ancestral abriéndose ante nuestros ojos cuando “L´Anyor Dels Xiprers” se convierta en la música ambiente que nos rodee y atrape, será finalmente el tema “Sang De Tardor” el que ponga el punto y final a este impresionante álbum del dúo musical Atman, presentando un despliegue sonoro afilado y brutal como solamente Atman es capaz de transmitir con su arte. Una veteranía artística en la composición y en la interpretación de estos temas, que ha quedado reflejada de forma impecable en esta edición discográfica de imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena. “No Recordarem A La Mort”, la nueva joya discográfica dentro de la escena black metal nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1476 // Reseña Musical nº: 1252

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0017), 2011
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Technora // 2- Twaron // 3- Tiptolon // 4- Dralon // 5- Vectran // 6- Kevlar // 7- Pylene // 8- Aramyds // 9- Spectra

Publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN Records en el mes de septiembre del año 2011, “Techouva” es el título del álbum de debut del dúo musical Rope. Formado por la polifacética artista Jessica Rispal (fotografía y música -ErockaerB -) y Thomas Papay (Le Diktat), Rope nos presenta estos impresionantes e innovadores temas de trasfondo fetichista relacionados con el bondage japonés (shibari), y cuyos títulos reflejan los diferentes tipos de fibras y de cuerdas sintéticas utilizados (technora, twaron, tiptolon, dralon, vectran, kevlar, aramyds, spectra…). A través de un estilo musical influenciado por corrientes electrónicas minimalistas y experimentales, la grandeza artística y el talento creativo de Rope vienen dados por estas eclécticas estructuras tan vanguardistas que serán una auténtica delicia para los melómanos lectores de Lux Atenea, identificados con la música electrónica non-mainstream más innovadora que se haya publicado en este siglo XXI. Como analista cultural, Rope posee la perspectiva artística más sorprendente que haya conocido en los últimos años, siendo su área de acción creativa polifacética y multidisciplinar a través de su mirada renacentista (música, video, fotografía…), y donde diferentes corrientes artísticas son integradas en una performance donde se engloba el pilar conceptual con maestría para fascinar a nuestros sentidos. Con el álbum “Techouva”, el sello francés OPN Records ha vuelto a consolidar su privilegiada posición dentro de la vanguardia musical europea más actual. El impecable acabado sonoro de esta ópera prima ha sido realizado gracias a las talentosas mezclas musicales realizadas por Le Diktat, y a su masterización final a cargo de Marc Titolo. A parte de estos extraordinarios temas musicales, si algo diferencia al álbum “Techouva” de otras obras dentro de la escena es el magnífico trabajo artístico realizado por Jessica Rispal a través de sus fotografías, ofreciéndonos esta siniestra imagen de obscura belleza que visualmente va más allá de lo perverso. Una impactante imagen para su portada y contraportada que, una vez desplegadas, adquieren una contundencia visual que atraerá inexorablemente la mirada del melómano.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical innovadora sumergiéndonos en los vahos sonoros fetichistas del tema “Technora” como tránsito iniciático obligado hacia la sumisión, siendo la composición “Twaron”, ese salto musical tan seductor que les llevará a experimentar nuevas sensaciones mentales a través de la vanguardia melódica high-tech. Luego, en el tema “Tiptolon”, su inspirador concepto basado en el bondage se expandirá hacia terrenos psicológicos más sibilinos y delicadamente sado, llevándonos a contrastes emocionales mucho más profundos durante la audición de la extraordinaria composición “Dralon”, que traerá consigo texturas musicales experimentales de cálida esencia en su trasfondo sonoro. Pero, en el tema “Vectran”, esa evolución sonora cualitativa se elevará hasta alcanzar un perfilamiento sensorial más hipnótico que invita a sentir y a experimentar el placer más intenso, convirtiéndose “Vectran” en la composición más brillante y talentosa de este álbum, con diferencia. ¡¡¡“Vectran”, maestría musical electrónica!!! A continuación, las texturas sonoras se transformarán en nuevas dimensiones mentales por la intensidad perfectamente definida en la composición “Kevlar”, ofreciéndonos en el tema “Pylene”, esa transformación radical en su estructura musical electrónica de vanguardia. Posteriormente, la brillante demostración de ingenio melódico y sonoro convertirá a “Aramyds” en otra de las experiencias más cautivadoras dentro de este admirable trabajo musical, desembocando en este colofón sonoro donde el tema “Spectra” despliega toda su intensidad carnal y psicológica a través de esta sensibilidad potenciada, ansiando sentir esa fuerza que encadene el cuerpo para llevarlo a experimentar esa enérgica explosión mental donde el espíritu puede llegar a sentir el inmenso poder del todo universal. “Techouva”, vanguardia musical electrónica francesa de inspiración fetichista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.