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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

BONE FETISH “BONE FETISH” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, septiembre 2025) (Reseña / Review #2311).

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Reseña Cultural nº: 2311 // Reseña Musical nº: 1498

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico rumano Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: BURIED (2021): 1- Still Warm // 2- Pale Seduction // 3- Cuts // 4- Graves // 5- Seminated Fossae
CONVERGENCE (2022): 6- Skins // 7- Voices // 8- Festering State // 9- Convergence
MUMMMIFIED (2024): 10- Bloated // 11- Mummified // 12- Charred
Extras: 13- Dolls // 14- Revived // 15- Seething // 16- Shredded // 17- Congeal
Datos técnicos: Temas musicales grabados por el artista canadiense W.M. entre los años 2020 y 2024; álbum remasterizado por Will Killingsworth en Dead Air Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena goregrind

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el álbum de debut homónimo de Bone Fetish a través del prestigioso sello discográfico rumano Sentient Ruin Laboratories. Publicado en formato digital, en cassette, en digipak CD, en una magnífica edición en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo semitransparente), y en una edición limitada para coleccionistas vinilo LP 12” test pressing que vienen sellados con el logo de la compañía discográfica en dorado y firmados, se encuentran disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Bone Fetish” ha sido engalanado con esta impactante enmaquetación y diseño creado por MA (artista italiano Mattia Alagna), donde resalta la macabra imagen de portada realizada por el artista estadounidense Adam Medford. Bone Fetish es el proyecto musical personal del talentoso artista canadiense W.M., siendo esta obra homónima su álbum de debut incluyendo los temas pertenecientes a las demo “Buried” (2021), “Convergence” (2022), y “Mummified” (2024), más cinco canciones extras hasta quedar vertebrado por diecisiete temas en total. Realizando una avanzada perspectiva conceptual del estilo goregrind con pinceladas metal (doom, death metal…), Bone Fetish fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas musicales más extremas que llevan la belleza sonora más allá de lo siniestro, y con líricas sin límite alguno a través de las cuales mostrar esa otra cara tenebrosa unida de forma ineludible a lo humano. Por este motivo, la estética macabra del diseño de portada es perfecta para resumir en una sola imagen, el trasfondo realista de lo humano que la sociedad moderna y posmoderna trata de esconder, y que no por ello deja de existir en este planeta convertido en un auténtico infierno tanto para otros seres humanos como para otras formas de vida existentes en este medio natural, incluso mucho antes de la aparición del homo sapiens sapiens. El álbum “Bone Fetish” es desgarrador, porque desgarradora es la realidad humana que, aunque muy avanzada tecnológicamente en la actualidad, sigue conservando esa diabólica semilla latente en su interior que únicamente está esperando el momento para salir al exterior con toda su furia irracional e insaciable. A nivel sonoro, es impresionante el trabajo técnico de remasterización realizado por Will Killingsworth, convirtiendo la audición de este álbum en una oleada musical extrema sentida de forma nítida en su registro sonoro y en su dimensión espacial, y con una fuerza avasalladora en su plano lírico que fascinará a los melómanos. Como analista cultural, siempre recomendaré la audición en vinilo por su autenticidad sonora, siendo esta la edición discográfica favorita para poder sentir la magia sonora de un artista o banda musical, ya sea bella, sublime, siniestra, o más allá de los límites de lo siniestro como es este el caso.

Iniciamos la audición de esta impactante obra musical con los cinco primeros temas pertenecientes a la primera demo de Bone Fetish titulada “Buried” (2021), y con el comienzo sonoro hipersaturado del primer tema “Still Warm” que aplacará levemente su impulso arrollador para avanzar con este tempo marcial del cual emana el sometimiento, el abuso, y lo extremo. Esos destellos violentos continuarán en el espectacular tema “Pale Seduction” como una danza macabra de lo carnal llevado a la degeneración absoluta donde lo humano es puramente infernal, de ahí el sentido de estas afiladas guitarras eléctricas en su estructura instrumental. Luego, en el tema “Cuts”, lo macabro quedará recreado a nivel musical de forma devastadora como una trituradora voraz en acción. Todo queda reducido a lo físico, a lo carnal, y la entrada de estos pasajes sonoros propios del doom reorientará su estructura musical hacia este death metal de auténtico lujo por el trasfondo de su mensaje, derivando hacia un despiadado estilo goregrind en su parte final. ¡¡¡“Cuts”, conceptualmente espectacular!!! “Graves” no dejará respiro alguno al melómano lector de Lux Atenea con esta breve descarga musical donde lo siniestro se convierte en la antesala sonora del tema “Seminated Fossae”, con lo necrofílico aflorando en su proyección musical más oscura y desviada, proyectándose con un densidad instrumental al límite de su deconstrucción sonora absoluta antes de entrar en el caos. Los cuatro siguientes temas corresponden a la demo “Convergence” (2022), siendo “Skins” bestial en su demoledora interpretación instrumental y lírica en dos planos vocales avasalladores. Un cambio en el estilo de composición de Bone Fetish, para adentrarse en este metal extremo con un registro vocal tan demoníaco como una posesión infernal. El tema “Skins” es excelso por su eclecticismo conceptual tan bien armonizado, a pesar de su acelerado tempo, y sin perder en ningún momento su siniestra armonía en la estructura artística. Una muestra clara y contundente de la evolución en la perspectiva del artista canadiense W.M. para dar a su proyecto musical Bone Fetish una apertura conceptual mucho más amplia, llevándolo hasta la vanguardia dentro de esta escena.

El tema “Voices” será la confirmación de esta nueva perspectiva creativa con otra demostración de talento en la definición instrumental e interpretativa, proyectándose con una contundencia lírica perfectamente equilibrada con su potente estructura instrumental. Una descarga bestial que no dejará a ningún melómano indiferente, sobre todo tras este espectacular valle musical hipnótico por su terrorífica belleza sobrenatural. “Festering State” aparecerá desatando todos los instintos humanos más terribles en este tema tan posesivo a nivel psíquico. La lírica de “Festering State” desafiará a la mente del melómano, lo provocará, y se reirá de él en su cara por su ausencia absoluta de ética o moral alguna, desembocando en el tema “Convergence” con otra genialidad en su estructura musical donde las guitarras marcan el territorio, creando la base de toda la estructura que será tensionada con esta lírica desviada, y con esta compresión progresiva de los espacios hasta llegar al desesperante ahogo vital. Los siguiente tres temas pertenecen a la demo “Mummified” (2024), surgiendo “Bloated” con lo macabro y lo inquietantemente siniestro, apareciendo esta recreación del vuelo de negras moscas sobre un campo lleno de cadaveres, para luego cubrir el espectro sonoro con un potente estilo goregrind sin concesión alguna a los sentimientos que no sean maléficos en su disfrute. El tema “Mummified” dará continuidad a esta atmósfera musical extrema, mientras lo macabro y lo mortuorio se establecen como base lírica. Una apisonadora implacable para laminar cualquier atisbo de idealismo espiritual, o de cualquier esperanza en un supuesto Paraíso post-mortem. La deriva conceptual de Bone Fetish hasta los límites más extremos en su aberrante esencia conceptual seguirá presente en el tema “Charred”, descargando toda su furia sonora con estos planos vocales situados en un segundo plano mientras la tormenta instrumental no cesa en su ígnea actividad.

Esta edición discográfica incluye como extras los siguientes cinco temas, apareciendo “Dolls” con una intensidad desgarradora tanto a nivel lírico como instrumental, destacando la batería como tempo que marca el pulso sonoro de su estructura musical. Una composición densa, pero llena de matices en su breve duración que obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones más para poder descubrirlas, antes de adentrarse en el tema “Revived”, acelerado como una macabra turbina que desafía a los límites morales de lo mortuorio para despedazarlos de forma implacable. Hasta los ecos de su lírica están perfectamente orquestados en su tempo respecto a su composición instrumental, haciendo que W.M. vuelva a sorprendernos con su fértil talento artístico. Posteriormente, el tema “Seething” entrará en ebullición sonora hasta casi perder su línea melódica, reestructurándose en su ecuador musical para dar entrada a algo de aire sonoro instrumental. Pero su impulso es devastador, volviendo a acelerarse porque su naturaleza es extrema, siniestramente extrema, evitando el colapso de todo en su epílogo musical en vista al acelerado impulso que había tomado. En “Shredded”, los parámetros conceptuales del goregrind seguirán presentes pero con puntuales pinceladas death metal, siendo tan cortante y degradante como la hecatombe industrial en su acción fría y calculada. No hay nada humano en “Shredded”, salvo su desviada actividad perversa, siendo el reflejo sonoro del caos orientado al Mal, a la satisfacción de provocar todo el mal posible antes de desaparecer de este mundo. Con el tema “Congeal” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo siniestro se volverá sublime en su manifestación orgánica a través de su materialización densa y pegajosa si lo tocas, poniendo el punto y final de forma abrupta. “Bone Fetish”, espectacular álbum musical de debut, incluyendo todas sus demos anteriores más cinco temas extras que les impactarán a nivel sonoro y lírico sin misericordia alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “NEW REVELATIONS OF BEING” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (Reseña / Review #2310).

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Reseña Cultural nº: 2310 // Reseña Musical nº: 1497

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Apocalyptic Prophecies I // 2- Rodez Asylum // 3- Letters to Andre Breton // 4- I am not dead, but I am separated // 5- New Revelations of Being // 6- Void Inside of Me // 7- The Departure to Ireland // 8- A Lonely Void // 9- Apocalyptic Prophecies II // 10- The Revealed One // 11- Now Know That Demons Exist…
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El pasado día 3 de octubre de 2025 fue presentado oficialmente el nuevo álbum “New Revelations of Being” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este elegante diseño, su estética retro es perfecta para definir de forma simbólica a esta imagen de portada con la presencia del virtuoso artista multidisciplinar francés Antonin Artaud (1896-1948), padre conceptual del Teatro de la Crueldad, y su propia grafía situada en un segundo plano sobre este trasfondo cromático como si fuera un antiguo pergamino en el cual se aprecian las señales del paso del tiempo. Teniendo a los pensamientos artísticos de Antonin Artaud como eje inspirador donde están presentes la espiritualidad y las depresiones, la Alquimia y el Tarot y la visión apocalíptica del mundo, la Mística y la pérdida de la conexión con lo humano a nivel social y personal, todo en la perspectiva artística de Antonin Artaud proyecta estos fuertes contrastes cargados de claroscuros psíquicos fruto de su prematuro contagio de neurosífilis siendo niño por culpa de sus padres. Por este motivo, la vida de Antonin Artaud presenta tanto momentos de gran lucidez espiritual y artística, como otros momentos críticos que lo conducirán a crisis mentales que le llevarán a ser ingresado en las terribles instituciones psiquiátricas existentes de aquella época. El álbum “New Revelations of Being”, en clave conceptual dark ambient, nos presenta esta visión existencial a través de once temas musicales que impactarán al melómano lector de Lux Atenea por la profundidad de su mensaje, y por su perspectiva artística tan avanzada dentro de esta escena. Una sucesión de claroscuros musicales de gran intensidad donde la luz y la oscuridad son extremas, abriendo un amplio conjunto de matices donde sus fronteras desaparecen, entremezclándose todo en un crisol cargado de Misticismo, vientos apocalípticos, luz espiritual, y decadencia en estado terminal. Por este motivo, “New Revelations of Being” provocará fuertes contrastes en el melómano durante su escucha, porque la fuente inspiradora que da sentido a este álbum es de por sí extrema. Antonin Artaud, el poeta maldito, y Ajna, una de las mentes creativas más innovadoras que, desde el año 2013, viene revolucionando la escena dark ambient a nivel conceptual a través de una serie de álbumes muy avanzados en su perspectiva artística.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Apocalyptic Prophecies I”, con la contemplación del abismo abriéndose en el futuro como irreversible final de todo. Esta tensión ambiental se siente desde un principio en esta composición gracias a sus planos sonoros demoníacos que, liberados en este siniestro entorno, envolverán al melómano lector de Lux Atenea con esta oscuridad densa y infernal que sobrecoge. Aquí no hay luz, solo fuerzas colosales desatando su poder con ira tras ser liberadas, y transformando su destructiva presencia en la contemplación sublime de lo devastador que todo lo arrasa de forma incontenible. Evolucionando hacia un estilo dark ambient espectacular con la entrada de estos cromatismos melódicos que aparecen como banda sonora de una coral enfurecida, “Apocalyptic Prophecies I” convierte lo apocalíptico en una terrible liberación donde las estructuras van cayendo una tras otra hasta el ocaso total. Profundamente conmovidos, el tema “Rodez Asylum” desplegará estos iridiscentes planos sonoros para llevarnos a un estado cercano a lo paranoico donde la cordura mental está en crisis. Todo en “Rodez Asylum” es psicodélico, presentándose matices musicales que quiebran la aparente calma provocada por lo melódico. Con un trasfondo sonoro experimental que lleva a este estilo dark ambient hasta la vanguardia conceptual más avanzada en la actualidad, “Rodez Asylum” les fascinará por su belleza siniestra pionera en su perfilamiento musical. Luego, el tema “Letters to Andre Breton” nos conducirá a un entorno algo más luminoso en estos espacios casi inabarcables que, de cierta forma, transmite paz reflejada simbólicamente con la presencia de la lluvia. Melancólico en parte de su nebulosa alma sonora, en “Letters to Andre Breton”, el drone extiende estos espacios para dar a la estructura musical esa dimensión donde sumergirse mentalmente y abandonarse. “I am not dead, but I am separated” nos sacará rápidamente de ese estado con su actividad sonora tan activa como un volcán a punto de entrar en erupción, presentando rupturas y grietas cuya profundidad no deja de ampliarse, rompiendo este escenario sin vuelta atrás. A nivel artístico, “I am not dead, but I am separated” es uno de los temas más complejos a nivel musical debido a la amplia presencia de matices sonoros experimentales, convirtiendo a esta composición en una de las joyas de la corona de Ajna en este álbum.

Con el tema homónimo del álbum basando su estructura musical multicapa en estos planos sonoros para drone, el retorno a lo demoníaco estará presente de forma progresiva mientras este entorno fantasmagórico más propio de lo ultraterreno va acercándose al melómano. “New Revelations of Being” remarca lo oscuro como reflejo de lo misterioso en su lado más maléfico, estando presente en un segundo plano de forma evidente e inquietante. Derivando este escenario hacia lo crítico e inestable en el tema “Void Inside of Me”, su perfilamiento sonoro se caracteriza por los puntos de ruptura y por estas pinceladas postindustriales en un entorno minimalista donde el drone sujeta toda la estructura con una sensación de fragilidad permanente que te sobrecoge. Sin duda alguna, “Void Inside of Me” es uno de los temas más escalofriantes que el melómano lector de Lux Atenea descubrirá en este álbum. Posteriormente, en “The Departure to Ireland”, la visión inestable del presente y del futuro crea fantasmas mentales que conducen a la pérdida de la razón. Una deriva psíquica donde la fantasía, y no la imaginación, va moldeando una mezcla de visión de un mundo ideal e inofensivo con una cortante presencia de lo intencionado, de lo amenazante, de ese depredador esperando pacientemente a su presa que ya tiene ante sus ojos. En “A Lonely Void”, Ajna define luego este entorno musical con suma precisión hasta proyectar una perspectiva artística de vanguardia unida al matiz sutil. La esencia sonora del drone en estado puro dentro del estilo dark ambient, es potenciado con oleadas musicales cuyas luces iluminan fugazmente este escenario con una amplia variedad cromática. Un entorno minimalista terriblemente siniestro, y con la vacuidad latente en cada esquina, en cada espacio oculto, en cada avance en el presente de lo que ha de llegar. “A Lonely Void” es un tema que paraliza, amplificando la visión de todo lo terrible que da sentido al vacío existencial. “A Lonely Void” es la visión del límite existente entre la vida y la muerte, ahí, delante de los ojos.

Tremendamente siniestro, el tema “Apocalyptic Prophecies II” surgirá con ese furor de lo infernal que desea acabar con todo de forma visceral, irreflexiva, disfrutando con las consecuencias de cada acto destructivo aunque pueda suponer una amenaza a su existencia en el futuro. “Apocalyptic Prophecies II” son las llamas extendiéndose alrededor, convirtiendo todo en un páramo desolador donde la vida ya es un recuerdo del pasado y donde lo inerte va estableciéndose como inconfundible marca del paso del Mal. Presente, pasado, y futuro que dejan de tener sentido cuando la vida desaparece en el entorno post-apocalíptico. Con el tema “The Revealed One” ahondando en el abismo insondable del inconsciente de donde surge aquello que cambiará el futuro hasta en lo más profundo, aquí lo misterioso provoca inquietud no por su trasfondo maléfico, sino por la incertidumbre naciente bajo sus efectos. Todo ello es recreado a través de estas corales salvíficas que terminan apareciendo en esta estructura musical tan espectacular, ofreciendo esa luz en el cielo que no es más que la visión de la esperanza renacida y de la ilusión por una vida sentida hasta entonces como martirio. “The Revealed One” es otra de las joyas musicales de este álbum, con Ajna en estado de máxima inspiración artística a través de una mirada creativa cargada de belleza musical. ¡¡¡“The Revealed One”, impresionante!!! Con el tema “Now Know That Demons Exist…” provocando que se vuelva a poner los pies en el suelo, en el terrible suelo de la existencia humana en este mundo, la clausura de esta magna obra es superlativa en cuanto a su dimensión musical. Una contundente demostración del talento creativo mostrado por el artista estadounidense Chris F. en este álbum, y un espectáculo sonoro excelso que les sorprenderá por su esencia experimental de vanguardia. La crudeza de la Verdad existencial recreada musicalmente por Ajna, y con lo espiritual como única puerta de salida. “New Revelations of Being”, la influencia artística de Antonin Artaud sigue estando viva en este siglo XXI gracias al trasfondo musical mostrado por Ajna en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (leer reseña)
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DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (leer reseña)
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
“DICCIONARIO ABREVIADO DEL SURREALISMO”, ANDRÉ BRETON / PAUL ELUARD (SIRUELA, 2003) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RICK SANDERS “THE ARROW OF TIME” (FONODROOM / DRONARIVM, agosto 2025) (Reseña / Review #2309).

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Reseña Cultural nº: 2309 // Reseña Musical nº: 1496

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Blue Hour // 2- The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds) // 3- Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair) // 4- Nautical Dawn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Rick Sanders; álbum masterizado por Ties Van Der Linden en FonoFactory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum “The Arrow Of Time” del genial artista neerlandés Rick Sanders, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Dronarivm y por la distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades numeradas a mano en CD de tres pulgadas con caja artesanal, y en cuyo interior se encuentran como extras dos tarjetas con dibujos multicolores hechos con espirógrafo, un mapa celeste del siglo XVII con las constelaciones del hemisferio norte, una pieza metálica de engranaje, y varias bolas metálicas y diodos led. El álbum “The Arrow Of Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Jip Sanders, y que tiene como fondo este tono azul relacionado con el tema “Blue Hour”, y este diseño geométrico multicromático que refleja visualmente la fértil creatividad sonora del artista en el perfilamiento de esta obra. Tomando como base musical al prestigioso sintetizador modular eurorack y a las grabaciones de campo nocturnas, en los cuatro temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena ambient y dark ambient actual. Una obra musical elevada a su máxima expresión sonora gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por Ties Van Der Linden, y que nos permite descubrir cada detalle y cada matiz sonoro con un realismo que les sorprenderá. Sin duda alguna, el álbum “The Arrow Of Time” le encantará, sobre todo durante estas próximas semanas donde la luz del sol cada vez va perdiendo más y más territorio durante el día, y, aunque está inspirado en la época estival, su dimensión artística nos lleva a otro estado de consciencia independientemente de la época del año. Y es que Rick Sanders ha sabido perfilar una belleza musical donde el presente se diluye en la mente, quedando estas composiciones como entrada a otro mundo por el recreado.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en los últimos destellos lumínicos del ocaso solar durante el periodo estival que han inspirado al artista neerlandés Rick Sanders a componer el tema “Blue Hour”, quedando definido a nivel conceptual con este vibrante estilo ambient donde lo nebuloso es lo oscuro, y con el plano melódico elevado en su estructura mientras es acercado al melómano en su dimensión para acariciar sus sentidos. Un estímulo musical cargado de belleza y de armonía para que los planos sonoros del drone nos lleven a un estado de atención muy suave, casi lisérgico, mientras las grabaciones de campo van creando el ambiente nocturno que, paso a paso, va expandiéndose en este entorno. El tema “Blue Hour” es delicado, es una auténtica delicatessen para los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes espirituales, desarrollándose con una calma y una distensión que termina influyendo en su frecuencia vital, en tu inercia existencial, en su estrés cotidiano, para disolverlo durante esta audición y transformarlo en un estado mental equilibrado y muy vivo. Una dinámica inexorable orientada a la expansión de los sentidos y a la estimulación mental que, dejando atrás todos los elementos que lo perturban, fluye libremente a través de pensamientos con una plasticidad increíble. Una antesala musical perfecta para poder disfrutar el tema “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” con mayor realismo y detalle, situando a esta composición oscilando en la frontera conceptual del ambient con el dark ambient. La oscuridad domina este entorno, y su minimalismo queda consolidado a través de potentes focos sonoros mediante ecos cristalinos que se expanden en su interior. Hierático, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es uno de esos temas musicales en los cuales desearías perderte, dejándote llevar por sus olas melódicas hacia un horizonte difuso y hacia un punto en el destino futuro que se intuye que será luminoso. Una travesía en la oscuridad débilmente iluminada, mientras el tiempo se disuelve sin que tomemos consciencia de ello, sumergiéndonos en un nuevo entorno con el cual establecemos esa conexión inefable que nos hace sentir vivos. Por este motivo, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es grandioso a nivel artístico por su brillante muestra de talento en la composición y por su admirable perspectiva en relación a su tempo, auténtica clave sonora de este tema.

Posteriormente, “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” nos conectará con el espacio, con el universo, fijando su fuente de inspiración en la constelación Coma Berenice (o Cabellera de Berenice) y en lo selénico. Ojos que observan el cielo nocturno con sumo detalle, buscando ese secreto, esa conexión perdida, ese vínculo mental unido a lo arcano, que es capaz de cambiar la perspectiva existencial del individuo a partir de entonces. Con lo onírico estando presente como sedoso aire melódico, su perfume musical es mágico a pesar de que el tema “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” es, mayormente, puro dark ambient. Quietud, observación, reflexión, pensamientos, todo aflora durante la audición de este tema, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Derivando hacia este sombrío estilo ambient con pinceladas high-tech ambient, sus espacios van a ir perdiendo profundidad para dar más solidez a sus límites, ahora no tan difusos. Un lento caminar hacia la luz que, durante su trayectoria, va presentando matices sonoros de gran belleza. La clausura de este álbum llegará con el tema “Nautical Dawn”, tomando las grabaciones de campo un mayor protagonismo en su estructura. Perfilando claroscuros musicales con esa lenta dinámica de lo lánguido, “Nautical Dawn” nos rodea con su evanescencia mientras permanecemos en mitad de lo inmenso, sintiendo todo como una proyección del propio ser en su esencia más profunda relacionada con el alma. Una sensación de paz, una inmersión en la calma, una visión cercana a la pureza que, en el presente humano, cada vez es más complicado tener o conservar, siendo esta composición ese renacer interior. “The Arrow Of Time”, el artista neerlandés Rick Sanders convirtiendo la armonía musical y la experimentación técnica en cuanto a creación de nuevos perfiles sonoros, en una apertura mental a lo insondable y al embrujo oculto en la noche que tanto nos atrae a quienes buscamos esa mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (leer reseña)
GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (leer reseña)
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DISSECTING TABLE “CONTAMINATED AREA” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2308).

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Reseña Cultural nº: 2308 // Reseña Musical nº: 1495

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death From Infection // 2- Black Purification System
Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 31 de julio del año 2025 en UPD Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial y noise más experimental

A mediados del pasado mes de agosto fue presentada oficialmente la nueva obra musical de Dissecting Table titulada “Contaminated Area”. Publicada por el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital y en una preciosa edición en cassette, el EP “Contaminated Area” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma mater de Dissecting Table, fundiendo a nivel visual esta estética psicodélica de la década de los setenta situada en un primer plano, con un trasfondo más radical donde los instrumentos médicos utilizados en operaciones quirúrgicas han sido dispuestos en círculo de forma inquietante. Este ordenamiento proyecta una siniestra psicopatía que es perfecta para representar a nivel visual, la esencia musical noise e industrial de esta impactante obra. Vertebrado por dos magníficos temas grabados el día 31 de julio de este mismo año, Dissecting Table fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística debido a la perspectiva creativa desarrollada por el experto artista japonés Ichiro Tsuji en “Contaminated Area”, transmitiendo esta fusión de madurez conceptual atesorada desde finales de la década de los ochenta con el incansable espíritu artístico del pionero. El EP “Contaminated Area” es pura vanguardia dentro de la escena noise e industrial alcanzada gracias a los conocimientos técnicos de Ichiro Tsuji dentro del mundo musical a nivel de instrumentos y de equipamiento tecnológico, creando sus propios equipos musicales que dan esta personalidad sonora tan especial a Dissecting Table. “Contaminated Area” es una mirada directa a esta oxidada y degradada Modernidad que estamos viviendo, habiendo llevado a lo humano a un estrés extremo a nivel mental en un entorno artificial convertido en una salvaje y despiadada jungla de cristal, hormigón, y asfalto. Una Modernidad industrial que ha convertido a este planeta en un recurso a explotar, y sin miramiento alguno a la diversidad viviente existente en la Madre Naturaleza, con los presagios de decadencia y de caída inexorable que ya se observan en el horizonte de esta civilización que ha puesto toda su apuesta de futuro en la tecnología, cueste lo que cueste a nivel ambiental y de recursos naturales para poder conseguirlo.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Dissecting Table a través del primer tema “Death From Infection”, apareciendo esta saturada atmósfera sonora experimental donde lo industrial es decorado con pinceladas noise, quedando todo entrecortado como recreación musical de la degradación del entorno humano. Lo tecnológico sufriendo estos cortes en su hegemonía, y lo humano reducido a la sintetización de todo lo que caracteriza al individuo hasta quedar convertido en una burda digitalización, a una serie de datos fríos y sin alma. El tema “Death From Infection” evolucionará de forma sutil a través de matices sonoros que obligarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a varias atentas audiciones debido a su complejidad. Una estructura industrial multicapa donde cromatismos sonoros experimentales y trazos musicales noise van configurando su mensaje profundo y desgarrador, transmitiendo una crítica directa de nuestra civilización moderna, o más bien postmoderna (ya en decadencia en la actualidad por la creciente Singularidad), elevando aún más la prestigiosa posición de privilegio alcanzada por Dissecting Table dentro de esta escena. Una definición musical de la estructura sonora que te envuelve, que te va ahogando con esta amalgama de realidades que consideramos como cotidianas a pesar de su trasfondo destructivo, y de una tecnología que con promesas de liberación va sometiendo de forma implacable. Así de crudo se presenta el tema “Death From Infection”, incluso radical en algunos aspectos por haber tirado abajo el telón que ocultaba todas las inmundicias existentes en el sistema que vivimos, y que lleva a la ciudadanía a mirar a otro lado a pesar de todos los mensajes de alarma que están sucediendo tanto a nivel social como a nivel ambiental, en una secuencia cada vez más destructiva y extrema en sus consecuencias presentes y futuras. Una espereza sonora que no es más que una muestra clara de la fragilidad de esta civilización hechizada por lo tecnológico hasta endiosar al ser humano, mientras la crisis social, económica, y ambiental sigue haciéndose cada vez más grande y profunda hasta lo incorregible. Hasta lo inexorable en su marcha hacia el abismo.

El tema “Black Purification System” es una composición clara y directa de los falsos mensajes de salvación latentes en esta civilización al borde del colapso. Mucho más luminoso que el tema anterior, “Black Purification System” es más pulsante, más experimental en su perfilamiento sonoro, siendo una auténtica delicatessen musical para el melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia más relevante aparecida en la actualidad. Aquí, la electrónica experimental proyecta destellos innovadores que te seducen por su belleza conceptual a pesar de su trasfondo siniestro. Porque, a pesar de su luz, los segundos planos musicales de “Black Purification System” son muy oscuros como su nombre indica. Evolucionando hacia este avanzado concepto de lo industrial, según va desarrollándose esta composición te lleva a una mayor atención en relación a estas secuencias electrónicas poderosas y afiladas, para luego reorientar toda la estructura hacia una electrónica experimental que se acerca conceptualmente al high-tech ambient sin sobrepasar esos límites artísticos porque, insisto, “Black Purification System” es muy siniestro por sus claroscuros. Incluso, en su parte final se aprecian destellos conceptuales del estilo postindustrial hasta derivar a un power electronics muy avanzado y sintetizado en su estructura. Una composición excelsa en su mirada creativa que lo lleva hasta la vanguardia, y una definición conceptual ecléctica donde el artista japonés Ichiro Tsuji va amalgamando con absoluta armonía cada capa sonora en esta estructura musical vibrante, enérgica, y dimensionalmente profunda. Y todo fluye con fuerza, irradiando su mensaje crítico con la nitidez del lenguaje musical concebido con sentido y trasfondo, con esa atmósfera sonora que estimula a la mente del melómano con esa combinación única de alma musical con reflexión existencial. Esta es la magia artística de Dissecting Table. “Contaminated Area”, el prestigioso sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) publicando esta joya musical con el artista japonés Ichiro Tsuji en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena industrial y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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DISSECTING TABLE “INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “DIADEM OF FIRE” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2025) (Reseña / Review #2307).

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Reseña Cultural nº: 2307 // Reseña Musical nº: 1494

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán Raubbau por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tainted Tσtem Nothiռg // 2- A Diadem of Fire // 3- With Hand and Heart // 4- Tainted Totem Nothiռg
Datos técnicos: Temas compuestos en el año 2025 por ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ, ᚾᛟᚺ ⩝⚭⩝, B.Ꟙ.Ꚃ, y ᛏᛇᚱᚫ ᚾ ∴ ᚾ ∴ ᚾ en Tabernakel Des Roten Phœnix y 4 & Rising; mezclados por Peter Johan Nijland y masterizados por Linus Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death industrial

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el EP “Diadem Of Fire” de Trepaneringsritualen, habiendo sido publicado por los míticos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen en formato digital, en una magnífica edición limitada en CD de 3 pulgadas con ocho postales, y en una lujosa edición limitada en vinilo EP 7” con libro de 48 páginas. Engalanado con este tenebroso trabajo artístico creado por el artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, el EP “Diadem Of Fire” destaca visualmente por sus reminiscencias a lo ancestral y a ese paganismo que está renaciendo de sus cenizas en este Occidente en crisis, en decadencia, en proceso irreversible de hundimiento social y espiritual. Vertebrado por cuatro temas compuestos por ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ (Thomas Martin Ekelund), ᚾᛟᚺ ⩝⚭⩝ (Peter Johan Nijland), B.Ꟙ.Ꚃ, y ᛏᛇᚱᚫ ᚾ ∴ ᚾ ∴ ᚾ, en el EP “Diadem Of Fire” han podido contar con la colaboración artística de ᚺᚲᛖ ᚢ (chelo). Un EP espectacular donde el estilo death industrial alcanza su más refinado perfeccionamiento conceptual, proyectando atmósferas musicales, interpretaciones líricas, y cromatismos sonoros industriales y experimentales que les sobrecogerán. Sobre todo, habiendo pasado por este excelente trabajo técnico de masterización sonora realizado por Linus Andersson, que convierte su audición en una de las experiencias musicales imprescindibles en este año 2025 dentro de la escena underground. Vanguardia death industrial con raíces profundas en lo arcano, y que impregnan estas composiciones con lo místico, lo trascendental, lo alquímico, hasta volverlo completamente pagano. El EP “Diadem Of Fire” es una joya discográfica destinada a convertirse próximamente en un buscado fetiche musical por melómanos afines a la escena industrial, y por coleccionistas que quieren poseer lo más selecto a nivel artístico.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Tainted Tσtem Nothiռg”, donde el estilo dark ambient inicial está unido en su significado trascendente a lo primigenio en relación a lo espiritual, a lo ctónico, y a lo pagano como comunicación con lo divino, incorporando texturas sonoras propias de lo experimental hasta llegar a lo orgánico. Una inmersión sensorial a todo aquello que se encuentra completamente alejado de lo mundano, del materialismo, y de esa visión vacua y simplista de la existencia que trajo consigo la Modernidad. “Tainted Tσtem Nothiռg” es profundo, como esa oquedad o esa cueva unida a lo mágico que es capaz de llevar al individuo a la introspección hasta llegar a lo más hondo, lugar donde se encuentran respuestas existenciales que cambian su mirada a sí mismo y al universo. Un vórtice mágico que conducirá al melómano lector de Lux Atenea directamente al tema “A Diadem of Fire”, quedando recreada musicalmente esta transformación, y esta muerte y resurrección a nivel espiritual, a través de esta pulsión mística de inexorables efectos en el alma. Con el estilo death industrial entrando con absoluta contundencia desde un principio, “A Diadem of Fire” lleva el inconfundible sello creativo en la composición que hace resaltar a Trepaneringsritualen dentro de esta escena. Una lírica poderosa y firme en su mensaje, irradiando esa purificación donde la escoria espiritual va quedando atrás con la crisis, con la caída de todos los cimientos existenciales, con este vuelo al inframundo de donde todo resurgirá completamente renovado desde sus cenizas. Lo extático sublimado, la purificación alquímica, lo mántrico y el misterio místico trascendental, todo en “A Diadem of Fire” fluye con una belleza siniestra que les conmocionará y les poseerá sin que puedan evitarlo. Un excelso tema para volver a convertir a Trepaneringsritualen en dorado emblema artístico del death industrial más innovador.

El virtuosismo musical de Trepaneringsritualen no conoce límites conceptuales, y el tema “With Hand and Heart” es otra muestra clara de su talento en la composición y de su entrega absoluta en la interpretación instrumental y lírica. Sin concesión alguna, “With Hand and Heart” recrea musicalmente el fuego sagrado que purifica espiritualmente y da poder a quienes pasaron por ese proceso místico. Una luz trascendente que irradia la esencia de lo divino para cambiarlo todo, y para destruir lo impuro en sus diversas manifestaciones. Por este motivo, este estilo death industrial suena vital, diamantino, incandescente, proyectándose con todo su poder capaz de alterarlo todo con su aura. El arrebato trascendental, la eterna lucha espiritual en un universo en constante cambio y transformación, convierten a “With Hand and Heart” en un tema espectacular por su trasfondo sonoro industrial y por su contundencia en la interpretación lírica. Destellos musicales death industrial elevados a la enésima potencia. La clausura de este excelso EP llegará con el tema “Tainted Totem Nothiռg”, y esta redefinición orientada al ocaso, a ese siniestro esplendor latente en el ocaso, ha quedado fielmente reflejado en esta composición absolutamente hipnótica. Una inmersión sonora propia de lo post mortem, del abandono de lo físico, de la liberación espiritual, y de esa marcha del alma hacia su nuevo destino en otra dimensión, que nada tiene que ver con lo conocido en la densidad humana cargada con la intencionalidad de lo impuro, y con esta tierra convertida en infernal cárcel para el alma. “Tainted Totem Nothiռg” es sublime, evolucionando a nivel sonoro hacia lo siniestro debido al temor que provoca lo desconocido… salvo para el alma encarnada. “Diadem Of Fire”, nueva obra maestra musical de Trepaneringsritualen que, por su relevancia artística y conceptual, no demoraría mucho la adquisición de la edición en vinilo al ser limitada. Una auténtica joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
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DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (Reseña / Review #2306).

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Reseña Cultural nº: 2306 // Reseña Musical nº: 1493

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Boscawen Transmutation // 2- Meini Hirion Shifted // 3- Machrie Resonance // 4- Dark Grove // 5- The Great Henge // 6- Barclodiad Uncovered // 7- Ifan’s Portal // 8- The Jagged Throne
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El próximo día 10 de octubre será presentado oficialmente el álbum “Megaliths In Dub” de Llyn Y Cwn, complementando a su excelso álbum “Megaliths” (Cold Spring Records, 2024). Mucho más energético y experimental, el artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, ha perfilado ocho temas musicales espectaculares hasta vertebrar este nuevo álbum con un contundente despliegue de talento en la composición que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva vanguardista dentro del estilo dark ambient, y proyectando una mirada conceptual mucho más ecléctica. El álbum “Megaliths In Dub” será publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño con enmaquetación a cargo de Abby Helasdottir y apartado fotográfico realizado por el propio artista Benjamin Ian Powell, a nivel visual presenta esta unión de lo místico y de lo simbólico con lo universal y sagrado, trasfondo que da sentido a estas antiguas construcciones de piedra que nos llevan incluso hasta el Neolítico. Sin duda alguna, el artista galés Benjamin Ian Powell se ha consolidado como una de las mentes creativas más talentosas que existen actualmente dentro de la escena dark ambient, y el álbum “Megaliths In Dub” presenta un despliegue musical en la composición espectacular. Además, tras haber pasado por el extraordinario trabajo de masterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), esta exactitud y este sentido de la armonía musical es impresionante, sobre todo, debido a la complejidad de estas estructuras donde los cambios en su intensidad sonora y la entrada de nuevos perfilamientos musicales convierten este proceso técnico en una labor de precisión. El fruto final de su labor técnica ha sido este contundente espectáculo musical de gran realismo y brillante nitidez durante su audición. El álbum “Megaliths In Dub” es excelso a nivel conceptual, mágico por su trasfondo, e increíblemente bello por sus destellos musicales y por su magnética oscuridad.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “Boscawen Transmutation”, retrocediendo en el tiempo hasta la Edad del Bronce donde algunos puntos geográficos concentraban energías interpretadas entonces como vínculos con la Divinidad, y crearon estos círculos de piedra cuyo centro fundamentaba todo el conjunto. En este sentido, y llevado al lenguaje musical, del tema “Boscawen Transmutation” emana esa búsqueda humana de la trascendencia a través de estos planos sonoros oscuros donde las fuerzas ctónicas son protagonistas desde su inicio. Una recreación musical precisa y directa de la pulsión vital y espiritual, apareciendo perfilamientos sonoros ambient en esta estructura situada en su frontera conceptual con el dark ambient. Planos sonoros que embriagan por su misticismo, y por este dinamismo enlazado con la intensidad energética de la revelación trascendental que todo lo cambia en el individuo, convirtiendo su mirada en otra mucho más profunda y conectada con lo universal y, paradójicamente, con lo terrenal. Una revolución mental y sensorial que, en “Boscawen Transmutation”, ha quedado recreada con maestría. Posteriormente, lo místico unido a la Madre Naturaleza se presentará en el tema “Meini Hirion Shifted”, convirtiendo su trasfondo druídrico en una sinfonía sonora en clave dark ambient que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su belleza obscura tan cautivadora. Aquí, la luz son débiles focos en medio de la oscuridad donde los sentidos se expanden y donde lo mágico se extiende de forma omnipresente. Una estructura musical multicapa de gran profundidad, y con planos sonoros dinámicos hasta en sus manifestaciones más sutiles. “Meini Hirion Shifted” es magnético, mentalmente magnético hasta conectar con el melómano de forma mucho más introspectiva y profunda, a pesar incluso de su estructura sonora experimental más activa en su parte final. “Meini Hirion Shifted” es la mirada del revelado, de aquel que ya ve con los ojos del ermitaño sagrado.

Aires del Neolítico aparecerán en el tema “Machrie Resonance”, como si fuera un vórtice temporal a ese pasado no tan remoto si tomamos en cuenta el ciclo terrestre. Con el drone perfilando su profundidad y sus dimensiones, “Machrie Resonance” mantiene sus capas sonoras más cercanas como tras un ligero velo, manteniendo esta aura de misterio durante toda la composición. Incluso, la aparición de pulsantes planos musicales refuerzan esta atmósfera intimista en relación a lo espiritual como camino hacia el Conocimiento de lo sagrado, de lo divino, y este viaje es recreado por el artista galés Benjamin Ian Powell con un admirable sentido de la armonía hasta en sus fases experimentales más potentes, eso sí, siempre situadas en un plano intermedio. Una incesante actividad que, en el tema “Dark Grove”, va a quedar apaciguada para dar paso a nuevas perspectivas creativas dentro de este estilo dark ambient de vanguardia. Una perspectiva conceptual que abre fronteras sin perder en ningún momento sus raíces, incorporando incluso cromatismos sonoros propios del high-tech ambient más avanzado. “Dark Grove” es superlativo a pesar de su calmado tempo inicial, que va a ir tomando impulso según se va desarrollando la composición con sumo talento en su dimensión musical. Una amalgama sonora tan precisa como el mecanismo de un reloj, y tan fascinante como el descubrimiento de algo nuevo, impoluto, porque el espíritu artístico pionero de Llyn Y Cwn alcanza en “Dark Grove” una de sus máximas expresiones en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, en el tema “The Great Henge”, lo sagrado queda unido a lo astronómico en esta magna recreación musical. A través de planos sonoros nebulosos y de grabaciones de campo, la mística fluye en esta composición mágica para seducir al melómano lector de Lux Atenea con esta contundente demostración de maestría en la composición de vanguardia. Aquí, Llyn Y Cwn lleva al dark ambient a su confluencia con el ambient y el high-tech ambient, envolviéndonos con esta aura ritual que rompe el espacio-tiempo para revelar lo trascendente. “The Great Henge” es colosal pero por su profundidad, no por su densidad y elevación, proyectando incluso destellos de eternidad en algunas fases de su epílogo musical. ¡¡¡“The Great Henge”, espectacular!!!

Lo funerario será protagonista en el tema “Barclodiad Uncovered”, llevándonos a lo tenebroso y ultraterreno con este minimalismo sonoro inicial donde las grabaciones de campo y los planos melódicos son solemnes. Lento y pausado, convierte lo hierático en la paralizante visión de una procesión, abriendo su simbología musical a perfilamientos sonoros delicados donde lo armonioso es siniestro, irresistiblemente siniestro como la muerte. Mostrando fases artísticas experimentales, curiosamente, la estructura musical de “Barclodiad Uncovered” va progresivamente iluminándose como la llegada a esa luz al final del túnel post mortem, cerrando este caminar con oscilantes planos musicales de fantasmagórica esencia. El tema “Ifan’s Portal” nos conectará con esta visión de lo divino, de la Divinidad que hunde sus raíces en lo inmemorial, y, a nivel creativo, la aparición de estas grabaciones de campo armonizadas con planos sonoros electrónicos experimentales en un segundo plano es cautivador, surgiendo lo ceremonial en un primer plano a nivel instrumental. Luego, lo vibrante y magnético reflejará lo vital, el destello sagrado materializado que da sentido a la vida como movimiento y expansión hasta latir con la fuerza de la voluntad inquebrantable. “Ifan’s Portal” es ritual, es ceremonial como conexión con lo superior que conforma este universo. Finalmente, el tema “The Jagged Throne” recreará la manifestación de lo divino como asiento del poder supremo, clausurando este álbum con un nuevo despliegue de talento en la composición a través de este estilo dark ambient solemne, profundo hasta lo inconmensurable, e hierático por su magnificencia oscura. Derivando hacia lo tenebroso como contemplación de lo universal, “The Jagged Throne” es místico por su impulso sonoro hacia la introspección, y como búsqueda de aquello que se encuentra situado muy por encima de lo humano hasta romper completamente los esquemas mentales de lo que el individuo considera como realidad inmutable. Este halo de misterio fluye en la composición hasta el final. “Megaliths In Dub”, la otra cara musical del álbum “Megaliths” que lo complementa de forma indivisible en su trasfondo, y con una base artística experimental de primer nivel en la vanguardia dentro de la escena dark ambient actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HALFCUTLEMON “THIS AIN’T REAL” (AENAOS RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2305).

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Reseña Cultural nº: 2305 // Reseña Musical nº: 1492

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Anemos Promotions por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ointment // 2- The Sun is Dying // 3- La Revolution // 4- Ella Cinder III (Adult) // 5- Up // 6- Summers Gone // 7- Fist // 8- Disturbance // 9- We Know Their Names
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Flemming Rasmussen (Metallica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ointment // 3- La Revolution // 5- Up // 6- Summers Gone // 7- Fist

El pasado viernes, día 26 de septiembre, fue presentado oficialmente el segundo álbum de la banda musical danesa HalfCutLemon titulado “This Ain’t Real”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Aenaos Records en formato digital y en una magnífica edición en vinilo LP 12”, ambos se encuentran disponibles a través del sello y de la propia banda musical en sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con este inconfundible diseño de estética indie, siempre provocador y atrayente a nivel visual, en esta imagen se refleja el dinamismo conceptual que caracteriza a HalfCutLemon. Formado por Jesper Christiansen (teclados y vocalista), Jacob Birck Laustsen (batería), Flemming Steen Andersen (bajo), y Sigurd (Sigi) Kramer Hansen (guitarra), en su segundo álbum, esta talentosa banda musical siguen profundizando en su eclecticismo conceptual llevado a la vanguardia, abriendo el arco musical desde el indie rock hasta el post-punk. “This Ain’t Real” se ha convertido en una contundente muestra de genialidad en la composición, y de entrega pasional en la interpretación de los nueve temas que vertebran esta grandiosa obra, habiendo contado además con la colaboración profesional de extraordinarios artistas como Peter Peter y Persille Ingerslev. A nivel sonoro, el álbum “This Ain’t Real” surge con una intensidad y una atmósfera musical impresionante gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Flemming Rasmussen (Metallica), y su audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, porque HalfCutLemon presenta este brillante eclecticismo conceptual que le permite componer temas sin estar condicionado por parámetros musicales ya establecidos, y esta libertad absoluta en la creación artística se percibe desde la primera canción hasta la última. Un potente álbum para disfrutar, y con temas emblemáticos que repetirán su audición a lo largo de los próximos años porque tienen esa magia del rock tan especial que marca la diferencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en el primer tema “Ointment”, donde HalfCutLemon ya comienza a deslumbrarnos con esta vibrante entrada interpretada con el descaro del punk y con la intensidad instrumental del rock urbano, nocturno, irreverente. Hasta los coros son equilibrados, entrando para realzar esas fases musicales donde el plano lírico puede quedar entrecortado, revitalizando todo tema. Pero esta banda musical danesa es inconformista, conceptualmente inconformista, y, en el ecuador de esta canción, la entrada en un precioso valle melódico cambiará completamente su estructura musical, siendo el contraste perfecto para reforzar el retorno sonoro punk latente hasta el final. “The Sun is Dying” traerá otra perspectiva artística en clave melódica mucho más oscura y reflexiva, manteniendo el alma introspectiva como clave de su mirada al exterior hasta hacer que fluyan los pensamientos con la quietud de lo decadente. Un contraste absoluto con la potencia sonora de “Ointment”, y embelleciéndose cada vez más en su iridiscencia melódica. Pero el tema “La Revolution” lo cambiará todo, enfocando su esencia musical hacia propuestas más experimentales dentro de este post-punk sucio, provocador, y afilado, como si el mismísimo Joker lo hubiera compuesto e interpretado líricamente. Y es que el estilo interpretativo de Jesper Christiansen es espectacular en su apasionamiento, transformando su amplio registro vocal en un espectáculo lírico que dejará profundamente impactado al melómano lector de Lux Atenea. Ver a la banda musical danesa HalfCutLemon interpretando este tema sobre un escenario, debe ser uno de esos momentos inolvidables que todo melómano busca vivir y sentir en un concierto. ¡¡¡“La Revolution”, absolutamente desgarrador!!! Con “Ella Cinder III (Adult)” volviendo a la esencia del indie rock con influencias conceptuales alemanas en su arquitectura instrumental y lírica, los cambios serán constantes en su estructura y en sus pinceladas conceptuales hasta sumergirnos en este psicótico caleidoscopio musical, que no dejará de sorprendernos a nivel musical hasta con pinceladas instrumentales propias de la década de los sesenta. Pura vanguardia concentrada hasta su máxima expresión.

El tema “Up” nos sorprenderá con esta talentosa amalgama de punk e indie rock británico donde no hay límites interpretativos en su lírica, y con libertad absoluta en su alma instrumental para llevarnos a uno de los momentos más superlativos de HalfCutLemon en este álbum. ¡¡¡“Up”, qué auténtico lujo musical en estos tiempos que estamos viviendo en Europa!! Me sirvo una copa (brandy), vuelvo a repetir varias veces la audición del excelso tema “Up”, y aparece “Summers Gone” para embellecer la atmósfera con su embrujo melódico y lírico. ¡¡¡Qué grandes son estos artistas daneses!!! ¡¡¡Qué delicia disfrutar este tema en mitad de la noche!!! Y es que “Summers Gone” tiene ese halo musical especial que solamente los grandes artistas son capaces de inmortalizar en sus composiciones, y en sus apasionadas interpretaciones sentidas desde el alma. Un tema destinado a acompañarme en mis paseos nocturnos por las calles de esta preciosa ciudad (Valencia). Posteriormente, “Fist” volverá a sorprendernos con esta tenebrosa ambientación instrumental de pausado tempo, gótica oscuridad e interpretación lírica, transformando este estilo post-punk en una avanzada perspectiva conceptual que poseerá a los melómanos góticos amantes del old-school actualizado y llevado a la vanguardia en este siglo XXI. Para componer estas obras musicales hay que tener mucho talento, y estar bajo la influencia directa de las musas. Una delicatessen absolutamente rupturista, y con raíces conceptuales muy profundas. Radical y repentino, el tema “Disturbance” aparecerá con esta inquieta energía donde el rock ruge para luego adentrarse en caminos conceptuales más experimentales y eclécticos, desembocando en “We Know Their Names”, canción que clausurará este admirable álbum musical con un pausado tempo melódico con cierto trasfondo pop de la década de los ochenta fácilmente reconocible, manteniéndose hasta el final del tema con puntuales pinceladas melódicas para teclado. “This Ain’t Real”, HalfCutLemon elevando su creatividad musical en este segundo álbum espectacular destinado a consolidar su proyecto artístico dentro de esta difícil y saturada escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (Reseña / Review #2304).

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Reseña Cultural nº: 2304 // Reseña Musical nº: 1491

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Voidhanger // 2- Imperfection And Oblivion // 3- The Warrior’s Pilgrimage // 4- Death To The World
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Dayofwrath entre los meses de marzo del año 2019 y enero de 2020 en The Inverted Halls (Barcelona, España); temas musicales mezclados por Andrés Satué y Dayofwrath; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena black industrial

El próximo día 3 de octubre será presentada oficialmente esta re-edición del álbum Dayofwrath “And The World Will Perish In Flames”, editado originalmente en cassette por el sello estadounidense Cloister Recordings en el año 2021. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “And The World Will Perish In Flames” ha sido engalanado con esta nueva imagen de portada donde los aires siniestros y apocalípticos son mucho más directos a nivel visual, proyectando esa caída violenta propia de una gran civilización sumida en el caos y en su hundimiento. Un impresionante álbum de debut donde el artista nacional Isaac Enrich perfiló en clave conceptual black industrial, estos cuatro temas que vertebran la obra y cuya perspectiva creativa impactará al melómano lector de Lux Atenea por su avanzada definición artística. Poseedor de una experiencia musical desarrollada en DE·TA·US·TO·AS y Wax Model, el genial artista Isaac Enrich nos ofrece en Dayofwrath, esta mirada conceptual vanguardista dentro del black industrial a través de potentes estructuras musicales donde la lírica es esencial en su mensaje, habiendo contado con la colaboración de Julian Nüesch en el tema “Voidhanger” dentro de este apartado. Este álbum ha sido masterizado por Frédéric Arbour (Cyclic Law) hasta alcanzar su sonoridad más nítida, además de potenciar el impacto musical de estas atmósferas lúgubres y extremas que envuelven al melómano, y que lo sitúan en el epicentro de este terrible colapso propio de un aciago destino, como suele terminar cualquier grandioso proyecto, sociedad, o civilización porque la corrupción es propia e inseparable de lo humano, convirtiéndose en el veneno de esa sociedad y en el ácido que corroe cada uno de los pilares que la sostienen. Un ciclo inexorable de creación-expansión-corrupción-colapso que siempre se cumple independientemente de la época donde nazca, del lugar geográfico donde aparezca, de la avanzada tecnología que desarrolle, o de la religión que domine su sociedad, desarrollándose a lo largo del tiempo con siniestra eficacia hasta el final en su evolución. Lo humano y lo corrupto, dos caras de una misma moneda.

Iniciamos la audición de esta ópera prima de Dayofwrath con el primer tema “Voidhanger”, para ser poseídos inmediatamente por su lírica y por esta orquestación sonora en clave marcial donde el black industrial adquiere su aura más tenebrosa. Un despliegue musical espectacular donde el melómano podrán sentir este páramo desolador alrededor suyo, mientras la lírica parece amplificarse en este entorno, surgiendo nuevos planos sonoros con un espectro apocalíptico que potencia al mensaje que sustenta a esta composición. Sin concesión alguna a la calma, “Voidhanger” es una extraordinaria toma de contacto con la fuente de inspiración que da sentido a este álbum, y con la perspectiva creativa de Isaac Enrich que caracteriza a su proyecto musical Dayofwrath. Luego, en el tema “Imperfection And Oblivion”, la estructura sonora vendrá marcada por esta avanzada perspectiva del black industrial, ampliando espacios y oscureciendo considerablemente su atmósfera, además de volver mucho más siniestra a su interpretación vocal hasta hacerla demoníaca. Dando continuidad a esta pesada base marcial que determina el tempo de este tema, cuando quede en un segundo plano entrará la lírica pero con un trasfondo reflexivo propio de lo profético, extendiéndose como esa advertencia que no fue atendida ni tomada en serio hasta que fue demasiado tarde. Algo propio de lo humano que no aprende de los errores del pasado, que repite actitudes y prejuicios que lo condenan, y que tiende a olvidar pensando que con ello no volverá a repetirse. Pero su esencia, su deriva existencial, son siempre las mismas, y esta tendencia vital fluye en “Imperfection And Oblivion” con la fuerza de lo inasumible aunque sea real. Aunque sea presente. Aunque sea verdad. Una composición espectacular por su mirada musical dentro del black industrial hasta acercarlo en su estructura al minimal, pero sin salirse de sus fronteras conceptuales. Cuando es escuchado, “Imperfection And Oblivion” es posesivo por su aura sonora, proyectando esa belleza siniestra que tanto buscamos en las obras musicales independientemente de su estilo. ¡¡¡“Imperfection And Oblivion”, grandioso!!!

En el tema “The Warrior’s Pilgrimage” nos sumergiremos en un entorno musical más innovador, y que abre al black industrial a nuestras definiciones sonoras sin perder su esencia conceptual. Casi ritual en su envolvente definición musical, combina con suma maestría cromatismos sonoros más clásicos dentro del industrial con perfilamientos propios de lo experimental, y todo envuelto en un halo ceremonial cercano al éxtasis místico. Sin duda alguna, en “The Warrior’s Pilgrimage”, Dayofwrath ha conseguido ampliar las fronteras conceptuales del black industrial como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, repitiendo su audición porque es una auténtica delicia artística. Una obscura delicia musical. Uno de esos temas que inmediatamente incluyes dentro de la selección musical más personal dentro de este estilo. ¡¡¡“The Warrior’s Pilgrimage”, excelso e innovador!!! El tenebroso telón de clausura de esta magna obra llegará con el tema “Death To The World”, proyectando esta potente y tormentosa atmósfera sonora de acelerado tempo marcial, que será bruscamente frenado en su impulso con la entrada de la lírica y del denso tempo que ha venido acompañándonos a lo largo de los temas anteriores del álbum. Una interpretación vocal calmada en su energía, infernal en su trasfondo, demoledora en su mensaje, y con esa intensidad vocal propia del black metal más profundo y emocional. Como cierre del álbum, el tema “Death To The World” es perfecto como materialización presente del desastre, del quebranto de todo, de la caída al abismo, y de esa atmósfera sepulcral que termina dominándolo todo y que ha sido impecablemente recreada como epílogo en esta composición. “And The World Will Perish In Flames”, desde la ciudad de Barcelona, Dayofwrath presenta esta avanzada perspectiva artística del estilo black industrial donde el equilibrio entre la lírica y las estructuras musicales impresionarán al melómano afín a esta potente escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2303).

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Reseña Cultural nº: 2303 // Reseña Musical nº: 1490

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 2- The The “Three Orange Kisses From Kazan” // 3- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Dream” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 5- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Sex And The Married Frog” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 7- FM Einheit “Riots” // 8- Genesis P-Orridge “Information” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”
Datos técnicos: Temas musicales de Dave Ball y Genesis P-Orridge grabados en el año 1983 en Audio International Studios (Londres, Reino Unido); temas musicales de FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig grabados en 1983 en Rudas Studios (Dusseldorf, Alemania); temas mezclados por Jon Caffery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”

Hoy viernes, día 19 de septiembre, se presenta oficialmente esta re-edición del legendario álbum “Decoder” correspondiente a la banda sonora de la película alemana de culto homónima (1985), incluyendo como extra el tema “Seedy Films” de Soft Cell. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD con libreto de diez páginas, ambos disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Decoder” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir donde se mantiene la estética original, pero actualizando y potenciando su proyección cromática. A nivel musical, el álbum “Decoder” es una auténtica joya artística de aquella época debido a la relevancia de los artistas y de las bandas musicales que configuraron esta banda sonora. Genesis P-Orridge, Dave Ball, The The, Soft Cell, FM Einheit, Jon Caffery, Alexander Von Borsig, y Einstürzende Neubauten convierten a este mítico álbum en una ventana temporal a la década de los ochenta dentro de la vanguardia. Un amplio despliegue de talento interpretativo y en la composición que engrandecieron aún más a esta película cyberpunk distópica, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. El tiempo ha pasado, pero su brillantez artística sigue latente, convirtiendo su audición en un extraño contraste entre los aires vanguardistas de la década de los ochenta con el presente musical, porque sigue estando plenamente vigente en cuanto a su nivel de atracción artística. El álbum “Decoder” es una clara muestra de, cuando en una obra musical queda inmortalizada la autenticidad interpretativa y la magia sonora, el álbum musical no queda afectado por el paso del tiempo y/o no queda desfasado y fuera de lugar. Es verdad que, en algunas fases de estos temas, se perciben nítidamente esos inconfundibles aires sonoros vanguardistas de la década de los ochenta que, quienes hemos vivido esos años, detectamos rápidamente. Unos matices que no afectan en absoluto a la atracción musical que provocan estos temas, porque la vanguardia es lo que tiene: sitúa a la obra mucho más adelante en el tiempo de su propia época. Y el álbum “Decoder” es un claro ejemplo de ello.

Iniciamos la audición de esta banda sonora adentrándonos en el primer tema “Muzak For Frogs” de Genesis P-Orridge y Dave Ball, y este pausado tempo marcado por la batería perfectamente armonizada con esta base rítmica, añadiéndose nuevos planos sonoros con un espectro musical casi orgánico en su definición. Evolucionando hacia estructuras más propias del jazz, “Muzak For Frogs” se va a ir haciendo más nocturno y cosmopolita en clave underground, proyectando una esencia experimental de vanguardia que tiene plena vigencia artística en la actualidad. Con el tema “Three Orange Kisses From Kazan” de The The trayendo el caos y la desestructuración consigo, su evolución musical es un torbellino de planos instrumentales melódicos que confluyen y se alejan, mientras el plano lírico amplifica su alocada atmósfera. Posteriormente, Genesis P-Orridge y Dave Ball vuelven a ser los protagonistas artísticos en los tres siguientes temas, comenzando por “Dream”, donde la lírica en un primer plano es el pilar principal de su estructura musical minimalista decorada con pinceladas cristalinas, samples góticos, y una obscuridad ambiental prácticamente psicodélica en su dimensión. “Main Theme (Showdown)” es más extremo, más experimental en su perfilamiento sonoro, y más agreste en su estructura musical hasta lo abrasivo, evolucionando con una gran tensión desencadenada de forma explosiva. Luego, la entrada de planos melódicos electrónicos suavizará un poco este entorno, para luego quedar completamente alterado y apaciguado con una atmósfera tenebrosa más propia de una película de la mítica Hammer Film Productions. A continuación, en el tema “Sex And The Married Frog” retornaremos al modelo de estructura musical del primer tema, pero más hedonista, bacanal, y envuelto en éxtasis. Emociones, fantasías carnales, y pasión desbordada en cálidos tonos, van desplegándose en esta composición inequívocamente humana.

La canción “Seedy Films” de Soft Cell es el tema extra incluido en esta edición, dando continuidad a la atmósfera anterior pero no tan carnal, y más artística en cuanto a su nivel de interpretación. Aires cosmopolitas que, aún hoy día, encuentran sentido en nuestra sociedad posmoderna en decadencia, y con este melódico plano instrumental potenciando su selénico halo acompañado por coros vocales femeninos armoniosamente integrados en su estructura musical. Escuchado en mitad de la noche, ¡¡¡el tema “Seedy Films” es mágico!!! Todo un acierto discográfico por parte del sello Cold Spring Records. Con FM Einheit y su tema “Riots” ofreciéndonos otro escenario musical completamente distinto, aquí la intensidad conceptual del industrial y del postindustrial fascinarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística. Intenso en su evolución y avance, los matices sonoros les atraerán irresistiblemente hasta el final de la composición, entrando repentinamente en el tema “Information” de Genesis P-Orridge donde lo lírico es columna y base, siendo la antesala del extraordinario tema “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” protagonizado artísticamente por FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig. Aires melódicos propios de la década de los sesenta que irán degradándose con la entrada de cromatismos sonoros más oscuros, antes de entremezclarse con pasajes musicales orquestales con cierto trasfondo psicótico en su esencia, para luego derivar hacia estructuras experimentales de fuerte impacto mental. Un entorno alterado que sufrirá una transformación radical cuando samples y pinceladas sonoras tensas se presenten en un primer plano hasta convertirlo en un siniestro páramo minimalista, para luego renacer sonoramente en clave industrial hasta recrear lo imparable, lo inamovible, lo hegemónico, y lo subyugante. El grandioso tema “Compressed Metal” de Einstürzende Neubauten dará continuidad a ese entorno sonoro con matices musicales experimentales que les hechizarán, y les paralizarán durante su atenta audición. Todo un lujo artístico que, en el periodo de caos y decadencia que estamos viviendo actualmente en Occidente, perfectamente podía ser su banda sonora. Finalmente, Genesis P-Orridge y Dave Ball clausurarán este álbum con su tema “Main Theme (Finale)”, proyectando una elegancia musical absolutamente nocturna, cosmopolita, y underground, que les incitará a disfrutarlo varias veces antes de dar por concluida esta audición del álbum. “Decoder”, lujoso renacimiento discográfico para que algunos melómanos en la actualidad puedan conocer la vanguardia artística latente en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (leer reseña)
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FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (leer reseña)
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COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IO “THE BEAUTY OF SIMPLE THINGS” (NO PART OF IT, agosto 2025) (Reseña / Review #2302).

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Reseña Cultural nº: 2302 // Reseña Musical nº: 1489

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- We live for each other // 2- The road // 3- The pine forest // 4- The tiny flowers // 5- The grass field // 6- The time // 7- The storm // 8- Life is like a string of beads // 9- Anguish // 10- Every day is gray // 11- Assault // 12- The long wait // 13- The death // 14- The mourning // 15- The dark winter of the soul // 16- Restart // 17- Debug // 18- Light up // 19- Reborn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

Publicado originalmente en el mes de noviembre del año 2023 por la propia artista brasileña a través de su sello Shadow Tears, a finales del pasado mes de agosto, el prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It re-editó el álbum “The Beauty of Simple Things” de IO en formato digital dentro de sus publicaciones para subscriptores del sello. Como analista cultural, en mis reseñas vengo recomendando esta subscripción a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia artística de las ediciones discográficas que están presentando, y que pueden comprobar en mi selección musical con reseñas ya publicadas del sello No Part Of It. Engalanado con esta imagen fotográfica protagonizada por la propia artista, en su estética californiana de la década de los setenta unida a la luz y al sentir de la vida, ha quedado oculto un largo caminar existencial tortuoso e infernal en el pasado, más propio del Infierno de Dante. Y es que, los diecinueve temas que vertebran el álbum “The Beauty of Simple Things” reflejan a nivel musical, esa tormentosa travesía vivida por la artista y marcada por la tristeza, por el progresivo aislamiento social, por esa habitación convertida en celda personal, por la agorafobia, por la pérdida del sentido de la propia existencia, por la caída en el abismo interior sin fondo… y su portada es la captura fotográfica de su primera visión del atardecer tras casi un año de encierro en su habitación, fundiéndose en una sola imagen, la intensa calidez existencial perfumada sutilmente con lo melancólico. La luz mística en el final del túnel. En esencia, “The Beauty of Simple Things” es eso mismo, el intento de recuperación del sentido existencial fundamentado en la elevación de la consciencia como conexión espiritual con la belleza latente en las cosas sencillas, pero tras haber pasado un auténtico calvario. Una conexión espiritual con esas pequeñas cosas que, a la mayoría de las personas impulsadas por este acelerado y estresante modo de vida, suelen pasar desapercibidas. Una sensibilidad despertada con la elevación del plano de consciencia tras haber pasado por este difícil y terrible proceso trascendente de muerte y renacimiento vivida por la artista, y que, indiscutiblemente, su experiencia existencial hace que no vuelva a ver la vida y su entorno de la misma forma. Elevas el plano existencial pero siempre es una moneda de doble cara: por un lado percibes y sientes con una empatía y con una conexión mucho mayor y, por contra, también sentirás con mayor intensidad el dolor y las injusticias que provoca el ser humano hacia otras personas o seres vivientes. Como siniestro reflejo musical de su caída al abismo interior y su posterior salida, a nivel musical, el álbum “The Beauty of Simple Things” es impresionante y sorprenderá a más de un melómano por su capacidad para transmitir el mensaje con esa sensibilidad sonora que caracteriza al artista auténtico, honesto consigo mismo a la hora de componer temas musicales con un trasfondo muy profundo.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra sumergiéndonos en la atmósfera musical ambient del primer tema “We live for each other”, mezclada con este plano sonoro de estática cuya presencia va a ser constante en los temas de este álbum. Un mensaje dual donde, por un lado, proyecta equilibrio y calma emocional y, por el otro, la amenaza constante que está presente en esta vida y cuyos efectos y consecuencias no suelen ser previsibles, sobre todo cuando se está viviendo un periodo marcado por la felicidad. En “The road”, lo primero que se siente es el sonido de la estática que llega a parecer el crepitar del fuego, para luego entrar estos planos musicales ambient donde el drone crea su trasfondo, y los sucesivos cromatismos melódicos vuelven a ofrecernos esta atmósfera casi mística que se verá reforzada con pinceladas instrumentales. Luego, en el tema “The pine forest”, aquí la estática parece el sonido de la lluvia cayendo sobre una superficie lisa y dura, siendo un contraste absoluto con el minimalismo proyectado por estos lánguidos planos musicales ambient relacionados con la sensación sublime que provoca caminar por el interior de un bosque, y que nos llevará hasta las puertas del tema “The tiny flowers”, donde la estática se suaviza para resaltar su estructura sonora ambient con el drone conduciéndonos a la ensoñación del ideal siendo observado, tocado, disfrutado, y con la pincelada instrumental abriendo previamente este nuevo mundo sentido. Mucho más nublado aparecerá el escenario en el tema “The grass field”, y cuyos planos sonoros con aires de nostalgia dan cierta apatía existencial que es potenciada con el uso del drone de prolongado periodo de tiempo en su evolución, llevándonos hasta el tema “The time” donde esa creciente oscuridad va a ampliarse hasta casi tapar el plano sonoro de estática. Aquí, el sonido de las campanas suena a final, a la desaparición de un periodo de tiempo que no volverá, y que lanza sus últimos destellos luminosos antes de pertenecer definitivamente al pasado. En el fondo, “The time” es una recreación precisa de un fin de ciclo a través del lenguaje musical.

Como su título nos indica, “The storm” será el comienzo de una etapa convulsa donde todo quedará alterado y transformado en una penosa travesía con los elementos en contra. Por este motivo, la estática se vuelve más punzante, y este vibrante drone ve potenciado su influjo en la estructura musical con sus tonos graves que todo lo van abarcando. Puntuales pinceladas sonoras muy ligeras surgirán con esos tonos de alarma ante lo que se presenta ya en el horizonte, siendo inexorable su llegada. Y envueltos por su obscura área de poder, en “Life is like a string of beads”, la capacidad interior de resistencia empezará a ser puesta a prueba, encontrando en lo mántrico, esos momentos donde poder agarrarse a algo fuerte, seguro, desestresante, cuando lo impredecible, el dolor, y el sufrimiento aparecen en el interior y en el entorno. Esta inestabilidad es clara en la estructura musical del tema “Life is like a string of beads”, progresando de forma entrecortada, como a tirones, y con el plano de estática en un segundo plano para recrear todo aquello unido a la perdición. Con el tema “Anguish” ahondando en lo sufriente a través de estos cromatismos musicales con la sarcástica luminosidad de lo trágico, su perfilamiento sonoro es afilado y cortante porque del ambient ya vamos adentrándonos en estructuras musicales dark ambient. “Anguish” es la caída al abismo interior sin poder ver el fondo, es la visión de lo exterior como algo completamente ajeno, es una mirada detrás de la ventana que, en el tema “Every day is gray”, va a adquirir mayor impulso psíquico en clave musical. En puro dark ambient, esta composición es casi funeraria mientras no se para la caída al abismo interior. Un presente aciago e infernal donde no hay una mano donde agarrarse para no seguir cayendo. Un presente donde cada salida al mundo de la vigilia es una nueva etapa de sufrimiento. Un presente que se siente intrascendente, crudamente intrascendente, corrosivamente intrascendente, mientras se va sintiendo cómo el espíritu se va degradando día tras día. Esta deriva quedará remarcada en el tema “Assault”, viendo cómo las fuerzas se van perdiendo, cómo el sentido existencial se va acabando, y cómo la energía de la vida va disminuyendo, observando y sintiéndolo todo con esa siniestra mirada de quién se dirige al patíbulo. El mundo alrededor se ve cambiado, agreste, y la mirada introspectiva son con ojos tristes, cansados, deseosos de apartar tanto sufrimiento. Pero no hay salida. No hay luz. No hay vida interior.

“The long wait” es la recreación musical de esa larga marcha hacia ningún lugar que se ha de vivir, o mejor sufrir, cada día en este estado existencial. Un plano sonoro grave, denso, omnipresente, y situado en lo alto para que la mirada no se eleve, para que se sienta la vida como una losa sobre la espalda, y con estas pinceladas instrumentales recreando el paso de los días, cada uno nuevo y diferente, pero que siempre son sentidos igual, como una dolorosa penitencia. “The death” dará continuidad a esta senda de perdición con esa aparente luminosidad que ofrece la muerte como vía para escapar del sufrimiento. Aquí la estática recrea el constante desgaste de lo vital en este estado, y con los principales cromatismos sonoros situados en un segundo plano, el tema “The death” se presenta como un mortuorio consuelo que, en “The mourning”, se vuelve ceremonial en clave dark ambient. Hasta casi ritual y minimalista por su crudeza emocional, y con la estática como lágrimas imposibles de parar y que caen al suelo, desembocando en el tema “The dark winter of the soul” como recreación musical de la aceptación definitiva de la caída hasta el fondo del abismo interior. Una siniestra oscuridad acompañada por ese vacío existencial donde el Yo se diluye, donde el Ego queda completamente aplacado, y donde el dolor empieza a aceptarse como parte inexorable de uno mismo en este estado. Ya no se puede caer más abajo, y “Restart” es esa primera mirada hacia arriba, y con la estática sonando como el crepitar de un fuego intenso. Este mensaje musical se verá reforzado con la entrada de un luminoso plano sonoro en clave ambient en este entorno. Posteriormente, en clave conceptual ambient, el tema “Debug” recreará los efectos interiores de esa luz espiritual comenzando a purificarlo todo y a descartar todo aquello que provoca dolor y sufrimiento, empezando poco a poco a dar sentido a la propia existencia y siendo “Light up”, el impulso existencial hacia arriba para salir de ese abismo interior. Por este motivo, su estructura musical ambient adquiere un dinamismo y una apertura dimensional creciente que irradia vitalidad, alegría, mirada esperanzadora al frente, y la sensación de una nueva sensibilidad y conexión con el entorno que, en el tema “Reborn”, será potenciado con estos armoniosos planos melódicos y samples como clausura de auténtico lujo para este grandioso álbum. “The Beauty of Simple Things”, precisa recreación musical en clave conceptual ambient y dark ambient de un proceso existencial profundo de muerte y renacimiento interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.