Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas dentro del universo literario y musical inspirado en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural Lux Atenea).

“CIELO SOBRE BERLÍN (der himmel über Berlin)”, 1987 (Reseña / Review #1651).

Reseña Cultural nº: 1651 // Reseña Media nº: 28
Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por : Wim Wenders
Actores principales: Bruno Ganz (Damiel), Otto Sander (Cassiel), Solveig Dommartin (Marion), Peter Falk (Peter Falk), Curt Bois (el anciano)
Año : 1987 Duración aprox.: 128 minutos Publicado por: FILMAX
Formato : DVD edición coleccionista (EDICIÓN COMPRADA)

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Berlín después de la guerra. Como en las ciudades que forman parte de la sociedad occidental moderna, cada persona es un Estado dentro de otro Estado con sus ilusiones, sus problemas, sus inquietudes, sus pasiones, sus ambiciones, y sus crisis. En clave “Cielo sobre Berlín”, también en cada una de estas ciudades existen ángeles que conviven con sus habitantes, aunque no sean vistos. Son ángeles que ven, que observan directamente a la gente sin intervenir, y solamente los niños son capaces de descubrir su presencia. Cassiel y Damiel son dos de estos ángeles vestidos con largas gabardinas negras, y los ángeles han convertido la biblioteca de la ciudad de Berlín en su centro de reunión. Un lugar marcado por la quietud y la reflexión, y porque allí encuentran al ser humano recorriendo el camino más benéfico y provechoso para su existencia, para su esencia, para su interés, para encontrar esa razón de ser que no es otra que el Conocimiento. “Cielo sobre Berlín” es una película de culto perfilada artísticamente con pequeños y profundos detalles. Una película de sensaciones, de sensibilidades, de humanidad, y de desesperanza. En relación a la vida de los seres humanos, y a sus sentimientos y pensamientos, los ángeles anotan en sus diarios las características y las reacciones que más les llama la atención en relación con las personas que van encontrando, o con las que se cruzan. Por ejemplo, anotan los pensamientos de la gente en un vagón de metro, la tristeza de un niño apoyado en un muro porque otros niños no quieren jugar con él y le han dado de lado, la dura visión de un suicidio, los razonamientos de un anciano en las escaleras de una biblioteca, los recuerdos de este mismo anciano sobre una plaza que ya no existe en este presente tras la guerra salvo en su memoria… una serie de secretos e intimidades que quedan al descubierto para estos ángeles cuya vida espiritual ha quedado al margen de la cruda existencia carnal humana. En “Cielo sobre Berlín”, lo cotidiano se desvela con total nitidez a estos seres celestiales que miran, apuntan, pero no actúan. Uno de los elementos clave de la película es el circo Alekan que, instalado en un descampado de la ciudad, ofrece sus actuaciones a un público cada vez más escaso. Con una recaudación en taquilla cada vez más escasa, la desesperanza empieza a apoderarse de toda la compañía hasta llevarles finalmente a representar una actuación que será la última. Uno de los personajes principales dentro de ese espectáculo es Marion, una trapecista cuya vida artística se ve truncada con la desaparición del circo. Ante su última actuación sobre el trapecio, la escena de Marion llorando frente al espejo se convertirá en una de las escenas más emotivas de toda la película para el cinéfilo lector de Lux Atenea, y el maestro cinematográfico Wim Wenders ha sabido reflejar con sumo talento en estas imágenes la tensión existente en ese momento de esplendor previo a la gran debacle.

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Wim Wenders trabajó junto a Peter Handke en el guión de “Cielo sobre Berlín” y, a la hora de rodar, una de sus ideas más acertadas fue grabar las escenas donde se muestra el punto de vista de los ángeles usando cinta cinematográfica en blanco y negro. Por el contrario, en todo lo relacionado con los seres humanos usó la cinta cinematográfica en color. Este perfilamiento artístico unido a la grabación en distintas tomas para mostrarnos escenas con ángeles y sin ellos en tiempo casi real, hará que el cinéfilo lector de Lux Atenea se quite el sombrero ante tales muestras de ingenio. Wim Wenders es todo un experto a la hora de configurar estas imágenes rodadas para que se expresen con ese lenguaje universal que ha llevado al cine a convertirse en el Séptimo Arte. A nivel interpretativo, destaca la presencia del actor Peter Falks, famoso por haber dado vida al teniente Colombo en la exitosa serie de televisión Colombo. En “Cielo sobre Berlín” se interpreta a sí mismo, ya que Peter Falks es un actor que llega a Berlín para protagonizar una película ambientada en el recién caído régimen nacionalsocialista. Otros relevantes actores con Bruno Ganz y Otto Sander en el papel de los ángeles Damiel y Cassiel, demostrando una solvencia artística y una seriedad a la hora de dar alma a estos complicados personajes hasta conseguir que el espectador los vea con esta aura tan brillante y necesaria para darles verosimilitud. Sus gestos, sus movimientos, y, sobre todo, su pausado caminar, son toda una delicia visual para los amantes del arte en la interpretación. Otro de los personajes principales es Marion, protagonizada por la actriz Solveig Dommartin en una de las interpretaciones más difíciles por su distanciamiento y, a su vez, por su batalla mental interior, quedando muy bien reflejadas en escenas de alta intensidad sentimental. Además, como personaje fugaz pero entrañable, encontramos al anciano interpretado por el actor Curt Bois. Una persona cuya mirada nos habla por si sola sin necesidad de palabras.

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La música para esta película ha sido compuesta por el artista Jürgen Knieper, pero “Cielo sobre Berlín” depara grandes sorpresas para los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música gótica. La presencia de míticos grupos musicales como Tuxedomoon (con su canción “Some guys”), Crime and the city solution (con su canción “Six bells chime”) o Nick Cave and the bad seeds (con sus canciones “The carny” y “From her to eternity”), harán las delicias de los fieles seguidores de la obscuridad en su perspectiva existencial cuando visualicen esta joya cinematográfica. Las escenas con actuaciones en directo de los grupos musicales Crime and the city solution y Nick Cave and the bad seeeds son todo un lujo visual y artístico, y fascinarán a los melómanos con gustos góticos. Los carteles que anuncian la actuación de Nick Cave and the bad seeds y que aparecen pegados en estas calles, tienen un poder fetichista tan directo que uno desearía poder entrar en esta película para disfrutar estos conciertos en vivo en ese local tan siniestro. Una de las imágenes de la película que no se me olvidará nunca es la actuación de Crime and the city solution cuando aparece Marion vestida de negro, y bailando junto a la columna. Como el anciano en esta película recordando el pasado que ha vivido, viendo esta escena no he podido evitar evadirme mentalmente por unos instantes, y ver delante de mis ojos momentos vividos en la sala Strong de Madrid cuando hace años abrió como local gótico (¡¡¡gracias Fran por esas sesiones musicales que trasgredieron con todo en aquellos años!!!). En el Strong, algunos góticos reservaban su espacio al lado de la famosa columna metálica, quedando esta delimitación bien acotada con sus pertenencias en el suelo. De allí no se movían en toda la noche como no fuera para ir a la barra a por una copa, bailando sin alejarse dos pasos de aquella columna. Hubo momentos únicos y un tanto surrealistas al ver a seis o siete góticos, y sobre todo góticas, bailando de cara a la mencionada columna. Momentos muy especiales para gente aún más especial.

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Uno de los grandes avances que ha tenido la llegada del formato DVD ha sido la incorporación de los extras en las ediciones cinematográficas. En el caso de esta preciosa publicación de la película, esta sección de extras adquiere una gran importancia al permitirnos ver esas tomas que, finalmente, fueron eliminadas de la cinta definitiva. Escenas curiosas y atrayentes como la escena del conductor contando chistes a su acompañante, la preciosa escena de la niña mirando al ángel a través del parabrisas trasero de un Volkswagen, las escenas del ángel Cassiel imitando a la gente que se paraba delante del concesionario, las pruebas de invisibilidad de los ángeles realizadas por el director, o escenas tan graciosas como la de las tartas, serían inimaginables en otras ediciones en formato de cinta de video. Y todo esto con la comodidad en el acceso a las diferentes secciones de forma rápida, y de fácil manejo a la hora de poder visualizar estas mismas escenas las veces que se quiera. Podemos ver la silueta de un ángel sentado en el asiento de un autobús, o podemos ver a ese ángel observando la ciudad subido a un monumento al lado de una estatua convertida en la síntesis del espíritu humano. Una vida, una búsqueda, y la vida humana triste y opaca es iluminada por un rayo de luz. “Cielo sobre Berlín”, la magia del cine representada en su máximo esplendor artístico por esta película de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

CIELO SOBRE BERLIN der himmel über Berlin 1987

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KALIDASA “KUMARASAMBHAVA” (Reseña #1650).

Reseña Cultural: 1650 // Reseña Literaria: 279
Reseña actualizada. Publicada el 6 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES AKAL, S.A.
ISBN: 84-460-1093-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

Kalidasa Kumarasambhava

Esta obra poética es una de las claves del pensamiento religioso y filosófico hindú, describiéndonos el poder de estos Dioses cuya influencia en nuestro destino como especie es crucial. “Kumarasambhava” es pura filosofía samkhya donde todo está formado por una combinación de claridad, pasión, y oscuridad, mientras la triada divina (trimurti) formada por Brahma (la creación: pasión, actividad, energía…), Visnu (la conservación: claridad, calma, bondad…) y Rudra (la destrucción: oscuridad, inhibición, masa…), se convierte en la columna principal que sostendrá toda esta trama y a sus protagonistas divinos. Escrito en sanscrito, idioma considerado en la India como “el idioma de los Dioses”, “Kumarasambhava” está vertebrado por estos poemas del maestro indio hinduista Kalidasa (siglo IV a.d.C- siglo V a.d.C.) donde nos narra el nacimiento de Kumara, hijo de Siva y Parvati. Unos versos de belleza incomparable cuyas escenas fascinarán a los cultos lectores de Lux Atenea, cayendo seducidos por el delicado estilo literario empleado en su creación. Como analista cultural tengo muy claro que, en cuanto empiecen a leer las primeras páginas de esta obra, la magia celestial de Kalidasa se convertirá en una de las experiencias más gratificantes que hayan encontrado en la literatura hindú. Los tres ojos de Siva, la liebre como la marca de la Luna, los preparativos de la boda sagrada y su ceremonia, los aullidos hum de Siva, la reducción a cenizas de Kama, la poderosa arma de Indra llamada vajra, las ocho formas de Siva, el admirable Sri como personificación divina de la suerte, el éxito y la victoria… configuran estos ocho cantos sacros cuya belleza encandila al lector, llevándole a mundos celestiales mediante símbolos y significados de carácter transcendente con aplicaciones prácticas y muy concretas en la sociedad y en la vida cotidiana. “Kumarasambhava” es fuente de Conocimiento y de Sabiduría desde la perspectiva hindú de la vida, teniendo en cuenta siempre la tandava, danza destructora de Siva, como hecho constante a lo largo del tiempo, de las generaciones, de los ciclos universales… “Kumarasambhava” son consejos y apreciaciones muy sutiles del mundo creado por los seres humanos y de su psicología. Un factor que prácticamente no ha cambiado durante milenios, y que sigue condicionando la vida de nuestra especie permanentemente marcada por la insatisfacción y por el deseo. “Kumarasambhava”, auténtica joya literaria, y una de las obras más bellas y trascendentes de la cultura hindú. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

KALIDASA - KUMARASAMBHAVA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“HISTORIA DE LA GUERRA DEL PELOPONESO”, TUCÍDIDES (Reseña #1649).

Reseña Cultural: 1649 // Reseña Literaria: 278
Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2476-2 (OBRA COMPLETA), 84-249-2477-0 (TOMO I), 84-249-2478-9 (TOMO II), 84-249-2479-7 (TOMO III) y 84-249-2480-0 (TOMO IV)
Edición: 2000 (EDICIONES COMPRADAS)
Páginas: 464, 423, 316 y 343

Tucidides historia de la guerra del peloponeso 1

Como analista cultural siempre seguiré recomendando el conocimiento y el análisis de las obras clásicas a los lectores de Lux Atenea. Aunque, por desgracia, vivimos en una sociedad donde la enseñanza tiende más a alejar a los lectores de la literatura clásica que a acercarlos a ella (yo también he sufrido ese efecto ‘educativo’ en mis años de estudio), no por ello vamos a dar de lado a estas obras cuyas páginas nos ilustran sobre esta etapa de nuestra historia como civilización mediterránea. De todo corazón les invito a disfrutar estas joyas literarias durante los próximos meses, comprendiendo que, inmersos en este estilo de vida tan acelerado en el cual vivimos, resulte un poco complicado plantearse la lectura de esta magna obra literaria griega vertebrada por ocho libros, y que ha sido publicada por la prestigiosa editorial Gredos en cuatro volúmenes hasta sumar más de mil quinientas páginas en su conjunto. Pero, al contrario de lo que se pueda pensar, “Historia de la Guerra del Peloponeso” es una obra que se lee con soltura debido a la facilidad que tiene el maestro Tucídides para despertar nuestra curiosidad a través de estas descripciones de los hechos de lo más instructivas, provocando pasión desde las primeras páginas durante su atenta lectura. Por este motivo, y por el eterno interés que la cultura griega sigue despertando en todos nosotros, “Historia de la Guerra del Peloponeso” es muy fácil que se convierta en ese descubrimiento literario que haga amar nuestra historia europea aún más.

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Ponerme a describir históricamente los hechos que acontecieron durante la Guerra del Peloponeso me parece alargar gratuitamente esta reseña, debido a que el lector perfectamente puede realizar una búsqueda en Google sobre este tema y tener en un instante una gran cantidad de información al respecto. También puede realizar búsquedas para informarse más al detalle sobre sus protagonistas principales, datos y fechas concretos, desarrollo de las campañas, estrategias militares que se ejecutaron en el campo de batalla… Pero, en cambio, lo que difícilmente podrá encontrar en esas búsquedas es la mirada de Tucídides analizando y describiendo de primera mano cómo se desarrollaron estos acontecimientos y, sobre todo, desde la perspectiva de este hombre culto e instruido. Una cultura griega que potenciaba en las personas el análisis a través de la observación, porque observar y analizar lo observado fue una de las claves del pensamiento griego. Una filosofía poco dada a teorizar y mucho más centrada a hora de valorar la práctica como afirmación de lo analizado tras ser observado, y con el pragmatismo siempre presente, Así ha logrado perdurar como fuente de Sabiduría a través del tiempo y de las diferentes culturas nacidas a posteriori. Además, a muchos lectores les resultarán muy sorprendentes algunos detalles de este conflicto, quedando descritos con rigor en su análisis. Desde barcos de guerra que se tienen que poner a secar en las playas porque la madera se ha empapado de agua marina y los hace menos maniobrables, hasta la captura de ciudades para vender a sus ciudadanos como esclavos y así poder seguir financiando la guerra, pasando por el apoyo persa a ambos bandos según sus intereses en un juego diplomático y económico de lo más intrigante. Página tras página, los cultos lectores de Lux Atenea irán descubriendo toda la magia literaria contenida en esta excelsa obra.

Tucidides historia de la guerra del peloponeso 3

Estamos ante una obra clásica etiquetada errónea e injustamente por una parte del público como ‘ladrillo’, y, aunque ya conocen mi pasión por la literatura griega y romana, creo que esta recomendación será del agrado de una gran parte de los lectores de Lux Atenea en cuanto empiecen a leer estos volúmenes. A partir de entonces, para el lector es muy probable que Tucídides se convierta en sinónimo de buena literatura, y de lectura que enseña y divierte a la vez mientras nuestra mente empieza a imaginarse cómo era aquella época y aquella cultura a través de estas palabras escritas por todo un maestro de las descripciones y del análisis de lo sucedido. Así irán visitando con su mirada, tomo tras tomo, todo este largo conflicto entre Atenas y Esparta desde sus inicios hasta que en el último volumen de esta edición noten que el estilo ha cambiado radicalmente. Pero todo en esta vida tiene su explicación lógica: el maestro Tucídides no logró terminar en vida esta obra, siendo el maestro Jenofonte el encargado de finalizarla. Cada escritor tiene un estilo propio que le caracteriza y, en el caso de Jenofonte, no podía ser más claro y tan obvio.

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Jenofonte no es tan directo y tan concreto como Tucídides. Es más dado a la épica, a la grandilocuencia, a entretenerse resaltando, y ese estilo literario se hace un poco más difícil de llevar cuando se ha leído previamente a un escritor como Tucídides, que sabe cómo despertar la curiosidad en el lector como uno de los ejes de su estilo a la hora de crear una obra. Con esto no quiero decir que Tucídides sea muy bueno escribiendo y que Jenofonte no lo sea tanto. Lo que sí digo es que hay diferencias entre ellos que se notan muy claramente cuando pasamos de la lectura de uno a otro en “Historia de la Guerra del Peloponeso”, y si no se hubieran unido sus textos en una sola obra, es muy fácil que tanto a Tucídides como a Jenofonte les encantara en cuanto leyeran sus obras por separado. Pero esta es la magia de la literatura: la diversidad. Si todos los escritores escribieran igual y con el mismo punto de vista, la literatura estaría muerta desde hace siglos. Son estas diferentes miradas, estas diferentes perspectivas, y estas diferentes formas de describir una misma cosa lo que hacen grandes a los escritores. Como apunte final, creo que el prejuicio popular tan extendido en Occidente que etiqueta a los atenienses como los buenos y a los espartanos como los malos en aquella época histórica, va a quedar bastante mal parada en cuanto lean esta obra. La cortesía, la bondad, y las buenas formas atenienses les van a dejar helados y, por cierto, si alguien busca defender lo indefendible en relación a Atenas, Tucídides fue ateniense. “Historia de la Guerra del Peloponeso”, grandiosa obra clásica llena de sorpresas históricas que le asombrarán. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HISTORIA DE LA GUERRA DEL PELOPONESO TUCIDIDES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“GRANDES PERSONAJES A FONDO: JORGE LUIS BORGES” (Reseña / Review #1648).

Reseña Cultural nº: 1648 // Reseña Media nº: 27
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

País: ESPAÑA Año: 1976 / 1980
Productora: RTVE
Duración aprox.: 157 minutos (BORGES I: 90 minutos / BORGES II: 67 minutos)
Publicado en España por: TRASBALS, S.A.
AÑO: 2004 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Jorge Luis Borges Grandes Personajes A Fondo DVD

Como analista cultural, vuelve a ser un placer escribir una reseña sobre otro DVD de la serie “Grandes Personajes A Fondo” publicado en el año 2004 por Trasbals, S.A. y basado en el programa de RTVE “A Fondo”. En esta ocasión, el ilustre invitado no fue otro que el gran maestro literario argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), poseedor de una cultura y de una mente inigualables. En esta magnífica edición en DVD se han incluido las dos entrevistas realizadas en este programa de televisión por su director y presentador Joaquín Soler Serrano, y que fueron emitidas el día 8 de septiembre del año 1976 y el día 23 de abril de 1980. En la segunda entrevista, el maestro Jorge Luis Borges acababa de ser galardonado con el Premio Cervantes ese mismo día, en una ceremonia donde le fue entregado ese ilustre y prestigioso galardón en persona por Su Majestad Don Juan Carlos I, rey de España, convirtiéndose en uno de los reconocimientos internacionales más importantes en la vida de este insigne escritor. Como analista cultural, qué extraordinario privilegio tuvo el periodista Joaquín Soler Serrano a la hora de poder entrevistar a este genio de la Literatura y del Pensamiento hispanoamericano, único e irrepetible. Y, además, en dos gloriosas ocasiones. Máxima relevancia del Pensamiento enriqueciendo a un programa de televisión orientado a la difusión cultural en España. En fin, otra época y otros estímulos culturales a la hora de informar al público a través de los medios de comunicación nacionales que, por desgracia, se han perdido en este país desde hace años en pro de los índices de audiencia conseguidos a través de programas bizarros donde la crispación y la bajeza intelectual es la tónica general de cara al espectador. O tal vez son los españoles del siglo XXI los que demandan salseo y cotilleo banal en vez de Cultura, reflejándose sus preferencias en el contundente éxito social de los programas de televisión de esa temática.

Lux Atenea 4 - 6

En la primera entrevista realizada el 8 de septiembre de 1976, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán a Jorge Luis Borges brillantemente lúcido y vital a pesar de su avanzada edad. Una entrevista donde su privilegiada mente les irá ofreciendo un lenguaje simbólico de significados universales marcados por la sensibilidad y por el acierto en su trasfondo. Tanto sus interesantes reflexiones sobre el arte poético, que considera que ha de estar marcado por lo simbólico y por lo sonoro en manos del poeta creador, como por el despliegue intelectual del escritor puliendo profundidad en sus bellas palabras donde las fronteras quedan establecidas al límite de lo simbólico, para Borges, lo que diferencia a un escritor de un intelectual es la ignorancia y la falta de sensibilidad de algunos de estos últimos sobre la auténtica belleza sonora del lenguaje, y sobre sus auténticos significados. Una explicación detallada sobre la tarea del poeta que, como la del verdadero filósofo, su labor será continua hasta el final de su existencia. Además, los interesantes comentarios sobre sus versos surgidos del mundo onírico durante sus paseos por el reino de Morfeo, fueron muchas veces convertidos en palabras durante la vigilia como reveladoras luces de nuestra alma. Un código hermético en su escritura que, como Jano, tenía dos caras completamente opuestas para él: una privada cuyo significado personal solamente él era capaz de percibir al ser leído, y otra pública donde sus razonamientos eran comprendidos por su público. Pero, por encima de todo, este gran maestro siempre antepuso su necesidad de escribir al extrovertido camino personal del escritor hacia el éxito porque, desde su punto de vista más profundo e inamovible, ya desde pequeño vio claramente que su destino y su futuro estarían fuertemente unidos al mundo literario con independencia de la popularidad que sus escritos pudieran alcanzar.

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Este gran maestro se muestra en la entrevista con agradables y sinceras muestras de humildad, a pesar de la gloriosa aura artística que entonces ya poseía. Basando una gran parte de su filosofía personal en el lema “Errar es necesario para aprender”, el hecho de reconocer públicamente sus erróneos comienzos como escritor que, con el paso de los años, hubo de cambiar, a continuación procede a explicar el motivo de tales cambios ante este atento presentador. La verdad es que estos momentos conmoverán al culto lector de Lux Atenea por su absoluta franqueza mostrada de cara al público, y que, a pesar de su privilegiado talento literario reconocido mundialmente, insiste varias veces que su verdadero maestro fue el escritor Rafael Cansinos Assens (1882-1964), al que muestra todo su afecto y agradecimiento en esta entrevista. Una humildad que no hace más que aumentar aún más mi fascinación y mi identificación con su discreta y sencilla personalidad, porque no tiene nada que ocultar ni de qué esconderse. La valoración que hace del lenguaje utilizado en gran parte de sus obras, donde las palabras de uso común son dominantes, se encuentra fundamentada en el uso oral que estas tienen en las personas, ya sea en la conversación o en la intimidad personal, ya que éstas son las que tienen mayor eficacia en cuanto a su significado. Para Borges, las palabras de uso común son las que verdaderamente tienen vida. En cambio, la escritura barroca, o sea, la escritura que utiliza constantemente palabras del diccionario que no son de uso común, no es más que la escritura de la vanidad. Una vanidad completamente alejada del verdadero sentido de la escritura.

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Una magnífica entrevista donde su pasado familiar también es sacado a la luz con sumo respeto por parte del periodista Joaquín Soler Serrano, y donde la descripción de sus recuerdos de infancia nos permite conocer a este gran lector ya desde su infancia. Un ávido lector con una biblioteca a su disposición donde leyó lo que le gustaba, recalcando que un niño cuando lee, no compara las obras que lee al no juzgarlas o criticarlas. Además, enternece el profundo amor y la sincera admiración que muestran sus palabras cuando hace referencia a su madre, al igual que a su abuela inglesa a la que consideraba una Biblia viviente ya que tenía memorizada cada palabra de este libro religioso en su mente, pudiéndole realizar cualquier pregunta al respecto sin ningún temor a que errara. Por este motivo, el inglés y el español se convirtieron en sus lenguas de infancia. En definitiva, el gran maestro Borges se presenta con una inmejorable y precisa memoria que más quisiéramos muchos tener. Pero las palabras de Borges siempre venían perfumadas con la esencia de la controversia, y sus particulares ideas sobre el mundo de la política y de los gobiernos no hicieron más que dar argumentos a quienes la cultura ha de ser siempre algo políticamente correcto. Además, la reciente convulsión pública en España que había sufrido tras comentar que, para él, García Lorca es un poeta menor al ver musicalidad en sus versos pero sin que le provoquen pasión, vuelven a ser reafirmadas en esta entrevista con total naturalidad. Otros pensamientos muy directos y claros también ven la luz en este programa, como en su crítica hacia la obra de Gracián debido a su ingenio y al uso de retruécanos, o cuando comenta que le sorprende la pérdida de pasión por la literatura que apreciaba en las generaciones que vivían los años setenta, convirtiéndose en el contrapunto de sus interesantes e instructivas reflexiones sobre Cervantes y su obra, sobre todo, cuando Borges comenta que no cree que Cervantes hiciera una crítica de los libros de caballería al escribir “Don Quijote”, sino más bien todo lo contrario. Pero esta larga entrevista también está perfumada con otros pensamientos filosóficos y culturales como cuando menciona y explica su obsesión por la muerte y por lo eterno, sobre su visión personal de la cultura germana, francesa, islandesa, china… y sobre la fuerte atracción que el taoísmo y la poesía oriental le provocan, Sobre su mirada metafísica del ser, del mundo, y del destino, y sobre su profunda perspectiva analítica fruto de la experiencia personal, o por su fascinación por los pensamientos de Marco Aurelio. Habla también sobre las fuentes de inspiración que dieron como fruto algunas de sus más queridas obras, o sobre su viaje a Europa y a Suiza en concreto donde nacería su más profunda admiración por esa nación. En definitiva, una apasionante entrevista en la cual he dejado muchos temas sin mencionar en esta reseña para que sean los lectores quienes descubran sus brillantes tesoros culturales y del pensamiento.

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En la segunda entrevista incluida en este DVD, grabada y emitida en televisión ya en color el día 23 de abril del año 1980, podemos ver a Jorge Luis Borges con ochenta años de edad pero con la misma humildad y sentido del humor con el cual nos conquistó en la entrevista anterior. También encontrarán a Borges tartamudeando con más frecuencia, tal vez, por querer decir y expresar muchas opiniones e ideas en un corto espacio de tiempo. Y es que, muchas veces, el tartamudeo es la consecuencia inmediata de un cerebro muy veloz en sus pensamientos, frente a una capacidad oral mucho más lenta y limitada que las rápidas chispas lógicas y racionales concebidas en la mente. Hay múltiples ejemplos en nuestra historia sobre personas con mentes privilegiadas que, por sus capacidades intelectuales y culturales, llegaron a tener episodios de tartamudez en oratorias públicas debido a ese retraso existente entre el inmenso torrente de información que se piensa y razona, y el flujo de palabras que normalmente puede decirse y transmitirse en un diálogo u oratoria. Además, el gran maestro Borges sorprenderá a los cultos lectores de Lux Atenea por el duro juicio crítico que realiza sobre su obra, presentándose de forma lapidaria al igual que en la entrevista anterior. Pese a su apreciable cansancio, la creación literaria sigue motivándole con fuerza a seguir adelante y, en esta interesante charla intelectual e informativa, destaca especialmente la gran popularidad de sus obras entre la gente joven de aquella época. Su sentido del humor (que no ha perdido a lo largo de los años), su prudente y educada negativa a hablar de temas íntimos y muy personales, su impresionante memoria e incansable espíritu de aprendizaje cultural a pesar de su avanzada edad, te siguen impactando e impresionando. Su postura recogida, con los brazos apoyados en las piernas, inconfundiblemente nos habla de una persona tímida pero abierta a compartir sus opiniones y sus pensamientos.

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Si hay un protagonista muy especial que sale a la luz en esta segunda entrevista es su padre, donde su admiración sale constantemente a relucir. El gran maestro Borges nos habla de la presencia constante de la voz de su padre en su vida, y cómo la biblioteca de su padre donde descubrió el fascinante mundo de la literatura, sería el factor clave en su vida que terminaría cautivándole. Sorprende escuchar sus palabras cuando comenta que su padre nunca le dio ningún consejo literario, y que, aunque hizo correcciones de sus obras, nunca le dijo su opinión personal al respecto (en mi opinión, creo que su padre no quiso interferir en el camino artístico que su hijo había decidido recorrer, motivo por el cual tomó esa firme decisión para no condicionarle). Pero, además de esta elogiosa visión de su padre, Borges también les volverá a sorprender al comentar al entrevistador que aún seguía asombrándose cada día de no encontrar a su madre en su habitación para poder hablar con ella y comentarle sus sueños, revelando el despertar de una sensación de desdicha en su interior cuando murió su madre como si la hubiera defraudado en vida. Incluso confesará al entrevistador que, en la intimidad, para él su madre sigue viva aunque sepa que ha muerto. Un nivel de sensibilidad que verá aumentados sus sentimientos y emociones cuando menciona a su gato Beppo, nombre que le vino a la mente por uno de los personajes de Byron llamado Peppo, pero al que le cambió la primera letra porque no le gustaba el original.

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La perspectiva humana de Borges encandila, te hace sentir la grandeza de la Cultura y de la inteligencia humana a flor de piel con su visión filosófica y real de la amistad. Su tremenda pasión por la épica literaria, su adaptación a la soledad tras la aparición de su ceguera (la cual concibe como una forma de soledad pero que le impulsó a crear más obras), cómo no aprendió nunca el lenguaje Braille, pidiendo a las personas que le visitaban que le leyeran algunos libros, o su visión existencial de la vida donde prevalece la creencia en el individuo y no en el Estado. Su acertada y reveladora visión de la literatura como algo en constante cambio, al igual que sucede con el lenguaje y el significado de las palabras, o con la evolución del uso que se le da a nivel cotidiano. La pasión que en él se despierta cada vez que se menciona a Cervantes y/o a su obra universal “El Quijote”, cuando reconoce que no se considera un lector de novelas, cuando comenta que aprendió alemán para poder leer a Schopenhauer en su idioma original, y, sobre todo, cuando en esta entrevista sale a relucir su particular visión sobre la muerte como un estado de libertad que llega a tener reflejo hasta en sus sueños. El extraordinario DVD “Grandes Personajes A Fondo: Jorge Luis Borges” contiene en su interior dos impresionantes entrevistas llenas de momentos inolvidables, y que se convierten en un registro audiovisual de crucial importancia para toda persona que desee estudiar o conocer el universo Borges con mayor profundidad y rigor. Al igual que a mí me ha sucedido después de ver y analizar estas dos entrevistas, seguramente los cultos lectores de Lux Atenea también se pregunten cómo a un genio literario de esta relevancia artística nunca lo galardonaron con el premio Nobel de Literatura, tras haber conseguido tantos méritos académicos y tras haber alcanzado esta grandiosa sabiduría atesorada a lo largo de toda su vida. En fin, creo que hay premios literarios que deberían ignorar otros factores externos a lo puramente artístico a la hora de galardonar a eminentes genios que han hecho grande al pensamiento humano. Desde mi punto de vista, a Borges siempre se le deberá un premio Nobel de Literatura más que merecido. “Grandes Personajes A Fondo: Jorge Luis Borges”, dos excelsas entrevistas realizadas a este maestro ya inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Jorge Luis Borges Grandes Personajes A Fondo

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JEAN LORRAIN “LA MANDRÁGORA” ILUSTRADO POR MARCEL PILLE (Reseña #1647).

Reseña Cultural: 1647 // Reseña Literaria: 277
Reseña actualizada. Publicada el 2 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN: 978-84-15973-49
Edición: Marzo 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 72

Jean Lorrain - La Mandragora ilustrado por Marcel Pille

La literatura decimonónica es una de las columnas culturales más importantes de Lux Atenea por la relevancia de los libros que voy seleccionando para ser analizados y reseñados, dando continuidad a esta línea temática que estoy potenciando con constancia y con pasión en los diferentes medios de información que he creado y dirigido desde el año 1999, convirtiéndose la promoción cultural de estas joyas de la literatura en un auténtico placer. He de reconocer que mi pasión por la literatura del siglo XIX irremediablemente me lleva a seleccionar ilustres obras escritas en aquella época tan cercana en el tiempo, y tan desconocida a su vez por el gran público. Dentro del amplio panorama literario, gracias al admirable trabajo que están realizando prestigiosas editoriales comprometidas con la Cultura como Reino de Cordelia, en España podemos disfrutar estas delicatessen decimonónicas. Cuando la magia de la fábula se convierte en ese estímulo para la imaginación del lector, los libros que destilan esa esencia de ficción y fantasía quedan indeleblemente guardados en nuestra memoria a través del trasfondo psicológico que posee su moraleja. Si además le unimos la fuerza visual de las ilustraciones que lo engalanan, ediciones tan lujosas como “La Mandrágora” de Jean Lorrain (1855-1906) ven su calidad literaria aumentada gracias al arte de la ilustración mostrada por Marcel Pille, encargado de crear las bellas ilustraciones que engalanaban la edición en formato libro de esta fábula presentada originalmente en el año 1899 (anteriormente había sido publicada con el título “Conte de Noël” en las páginas del periódico Le Courrier Français en 1894). Tras haber sido traducida por Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño, esta ilustre obra por primera vez ha visto la luz en idioma español a través de esta lujosa edición en tapa dura con sobrecubierta presentada oficialmente el pasado mes de marzo, y que estoy seguro que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que lo adquieran.

Jean Lorrain - La Mandragora ilustrado por Marcel Pille pic 1

Jean Lorrain, seudónimo del escritor francés Paul Alexandre Martin Duval (1855-1906) de reconocida fama en el siglo XIX, siempre fue uno de los artistas inconfundibles dentro del Decadentismo cuya vida extrovertida no le hizo pasar precisamente desapercibido en la sociedad de aquella época. Una actitud que le llevó a ganarse la amistad o la enemistad de otros genios de la literatura como Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) o Guy de Maupassant (1850-1893) respectivamente, en un momento clave en Europa Occidental por el colapso definitivo de la sociedad tradicional ante el incontenible impulso de la sociedad moderna. Un periodo de tiempo marcado por la tensión existente en la ciudadanía ante los bruscos cambios en la ética y la moral hasta entonces reinantes, y tanto los escritores románticos como los decadentistas fueron el reflejo literario de esa resistencia al racionalismo y al materialismo moderno, ya fuera desde una perspectiva espiritual profunda que venera al Ideal (Romanticismo), o ya fuera a través de la exaltación del individualismo y del análisis psicológico del inconsciente (Decadentismo), convirtiéndose éste último en la semilla artística del futuro Simbolismo. Pero, lo más curioso y sorprendente desde un punto de vista cultural, es que todavía haya obras literarias decadentistas de esta calidad que aún permanecían inéditas en idioma español hasta en esta segunda década del siglo XXI, lo cual me lleva a pensar sobre cuántas joyas literarias escritas en aquella fascinante época quedan todavía pendientes de ser editadas en España para el disfrute de los lectores. En esta apasionante labor, es admirable el trabajo que está realizando la prestigiosa editorial Reino de Cordelia, cuidando cada detalle en la impresión de estas preciosas ediciones.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la lectura del libro “La Mandrágora” con el interesante prólogo escrito por Alicia Mariño titulado “El Hechizo de la Mandrágora”, y donde el análisis de esta obra despierta nuestro interés al haber quedado muy bien fundamentado. A continuación, la inmersión en esta fábula de Jean Lorrain nos invitará a conocer la sorprendente historia de la reina Godelive cuyo segundo hijo recién nacido, una rana, removerá la estabilidad del reino hasta en sus cimientos. Tras ser sentenciada a muerte por el rey Luitprand, la rana es ejecutada, pero lejos de solucionar ese problema, a partir de entonces nada volverá a ser igual en el reino al caer presa de la tragedia, del caos, y del infortunio. Teniendo como trasfondo el contraste existente entre la bondad interior con apariencia exterior rechazada socialmente, contrapuesta a la belleza física admirada públicamente pero de maléfica raíz, “La Mandrágora” se acaba convirtiendo en un siniestro espectáculo de horror y decadencia, y con la presencia del ocultismo como obscura guinda para este tenebroso pastel moral y ético donde el mundo de los sueños se presenta cargado de metafóricos simbolismos. Un estilo narrativo ágil que despertará la curiosidad y el interés en el culto lector de Lux Atenea, intrigado sobre cómo acabará esta historia después de esa ejecución inmisericorde, asentándose su trama en la realidad basada en el crudo reflejo de la visión humana sobre el Bien y el Mal que siempre enjuicia o prejuzga a favor o en contra por las apariencias a través de la belleza. Pero, ¿qué sucede cuando el Mal está envuelto con una impactante y seductora belleza física? ¿Son el ser humano y su sociedad capaces de ver ese demoníaco trasfondo astutamente ocultado tras una belleza fascinante? En cuanto al arte dentro del plano visual, esta lujosa edición de la obra viene engalanada con elegantes ilustraciones de estilo clásico donde el realismo en el detalle hace que tengan más fuerza. Dibujos que se convierten en instantáneas de esta dramática historia, y con la crudeza de su trama perfectamente reflejada con sumo talento por Marcel Pille en este admirable trabajo de ilustración. Poseedoras de una aristocrática belleza de época, el protagonismo de estas imágenes adquiere en el siglo XXI ese hipnótico halo vintage cuando la mirada del lector se detiene para observarlas atentamente, habiendo sido armoniosamente integradas en las páginas de este libro para ofrecer este plus cultural a la obra y que provoca que su moraleja resplandezca con mayor brillantez y sensibilidad. “La Mandrágora”, cuando la iridiscente esencia literaria de esta fábula continúa fascinándonos un siglo después de su primera publicación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JEAN LORRAIN LA MANDRAGORA ILUSTRADO POR MARCEL PILLE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELIPHAS LEVI “EL LIBRO DE LOS SABIOS” (Reseña #1646).

Reseña Cultural: 1646 // Reseña Literaria: 276
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL HUMANITAS, S.L.
ISBN: 84-7910-031-1
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 119

ELIPHAS LEVI - EL LIBRO DE LOS SABIOS

Sin duda alguna, “El Libro de los Sabios” es una de las obras escritas por el ocultista francés Alphonse Louis Constant, Eliphas Levi (1810-1875), que más les hará pensar sobre su contenido, sobre su mensaje, sobre su trasfondo, y sobre su perspectiva sobre lo esotérico. Lo primero que sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que decidan adentrarse en estas reveladoras páginas, son los diez interesantes diálogos donde Eliphas Levi conversa con diversos representantes del mundo de la Ciencia y de la Religión, como un clerical, un filósofo, un panteísta, un israelita, un protestante, un médico, un docto, un sacerdote, un espiritista, y un iniciado. Unas conversaciones donde cada uno de ellos procederá a exponer su punto de vista sobre la realidad humana, sobre la vida, y sobre el mundo que nos rodea, y de cuyo sentido y existencia diferirán diametralmente por sus distintas visiones, comprensiones, y descripciones durante la exposición de sus diferentes opiniones, creencias, y certezas. Tras este inicio del libro en clave conceptual, a continuación, será el mundo de la religión, de la moral, de la naturaleza, del magnetismo, de la muerte, de Satán, del ocultismo, de la fe, de la Ciencia, de la acción, de la fuerza, y de la paz profunda, donde estos temas son abordados por Eliphas Levi dentro de una perspectiva clara y precisa sobre la naturaleza de cada una de ellas, y sobre su influencia en nuestras vidas.

ELIPHAS LEVI - EL LIBRO DE LOS SABIOS pic1

“El Libro de los Sabios” es una ilustre obra donde se percibe muy claramente la conexión existente con otro gran maestro del esoterismo como Gérard Anaclet Vincent Encausse, Papus (1865-1916), en cada una de sus páginas. Palabras y frases condicionadas por el intelecto, y donde Eliphas Levi únicamente termina creyendo aquello que es capaz de entender, de experimentar, de comprobar, o de intuir en su interior con irresistible fuerza, alejándose totalmente de una fe religiosa que trata de ser aceptada por los individuos per se. La perspectiva a través de la cual Eliphas Levi enfoca los temas aquí tratados, adquiere su sentido más revelador en relación a nuestra mente debido al mensaje fundamentado con sus descripciones y reflexiones, fruto de una experiencia asentada y que reafirma claramente de cada uno de los asuntos abordados en esta obra. La lectura de “El Libro de los Sabios” resultará a veces un tanto incómoda para algunos lectores, porque todo lo relacionado con lo religioso es vinculado con lo fantasioso y artificial a nivel conceptual, ritual, y estamental, pese a su indudable atractivo para la mente de aquellos que usan poco el raciocinio y la lógica. Además, en estas páginas lo religioso es recolocado en aquellos lugares situados fuera de lo sacro y de lo divino, que es donde verdaderamente le corresponden. En esta obra, las palabras son sentidas como sabias, no por su capacidad para denunciar y atacar, sino por su correcta explicación de todo aquello que es tomado como celestial y sagrado, cuando no lo es. En definitiva, este libro es una obra que genera polémica por tocar aquello que socialmente no debería ser tocado en Occidente por ser ‘políticamente incorrecto’, o mejor dicho, ‘religiosamente incorrecto’. “El Libro de los Sabios”, la obra donde Eliphas Levi nos expuso sus doctrinas y creencias fundamentales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ELIPHAS LEVI EL LIBRO DE LOS SABIOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ESOTERISMO DE PARSIFAL”, LOTUS PÉRALTÉ (Reseña #1645).

Reseña Cultural: 1645 // Reseña Literaria: 275
Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ALCÁNTARA, S.L.
ISBN: 84-95218-04-6
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 157

el esoterismo de parsifal wagner

Esotéricamente hablando, la ópera wagneriana “Parsifal” está basada en representación musical de la Ética de la Redención. Un drama sublime donde música y lírica fueron concebidos artísticamente por el genial maestro alemán del Romanticismo Richard Wagner (1813-1883) desde un punto de vista místico, basándose en la magna obra literaria “Parzival” escrita por el ilustre Wolfram von Eschenbach (1170-1220), que también estuvo inspirada en el libro “Perceval o El Cuento del Grial” del maestro del Ciclo Artúrico Chrétien de Troyes (1135-1190). Unas obras nacidas dentro del mundo medieval de los trovadores, de su esencia caballeresca, y de ese amor cortés que revolucionó culturalmente a Occidente. Además, estas obras en particular ofrecieron una dimensión menos mundana y mucho más sacra al mensaje contenido en sus tramas. Un Ciclo Artúrico que, con el Santo Grial como eje simbólico y místico fundamental para la comprensión metafórica de su sagrado mensaje, estimularía la imaginación medieval con valientes héroes que destacaban por su humildad (Perceval), magos todopoderosos que eran capaces de cambiar la historia de un reino (Merlín), ambiciosas hechiceras con ansias de poder infinitas (Morgana), carismáticos reyes que no eran capaces de asumir las responsabilidades con maestría (Arturo), objetos mágicos que solamente podían ser poseídos por los elegidos (Escalibur, el Santo Grial…), caballeros que caían en las debilidades más pasionales y humanas (Lanzarote del Lago), reinas cuya posición social de privilegio se oponía a su auténtica razón de ser por su selénica esencia (Ginebra), obscuros aspirantes a alzarse con el trono y con el poder a cualquier precio (Mordred)… en definitiva, en el Ciclo Artúrico asistimos a una representación mística y trascendente de las diversas perspectivas existenciales humanas (con sus cualidades y debilidades), y cuyas sabias lecciones se pierden en la noche de los tiempos en Europa. En estas excelsas obras literarias, el bibliófilo lector de Lux Atenea toma contacto con los principales retos a los cuales deben enfrentarse cada uno de estos personajes para poder alcanzar un nivel superior de consciencia, ya sea en su extremo más luminoso o más tenebroso.

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En el siglo XIV, tras la caída de los cátaros y de toda la rica cultura del Languedoc a manos de los cristianos bajo las órdenes del Papa Inocencio III, una edad espiritualmente obscura cubrirá una gran parte de Occidente en Europa hasta finales del siglo XVIII. En el siglo XIX, el genial compositor alemán Richard Wagner logrará unir las raíces culturales celtas propias del Ciclo Artúrico con las escandinavas, origen de la ancestral cultura germana, en unos poemas románticos que servirán para dar esa alma mitológica tan sublime a su ópera “Parsifal”. En ella, símbolos como el número doce, el Crom-lekh, la sangre… serán protagonistas junto a mitológicos personajes, en una escenificación musical donde lo sacro y lo mitológico encuentran su más perfecta armonía a través de composiciones musicales de indiscutible trasfondo esotérico. Esta ópera nos habla sobre un estado superior de consciencia que trasciende a la propia existencia humana como especie sobre la faz de la tierra, pero a nivel individual. Precisamente para la comprensión detallada de cada uno de los personajes y de los símbolos incluidos en la ópera wagneriana “Parsifal”, el libro “El Esoterismo de Parsifal” se muestra muy claro y revelador a través de este estudio minucioso sobre las características de cada uno de ellos por separado, y sobre el significado de su mensaje final en su conjunto. Parsifal, como héroe, adquiere un trasfondo místico que, pese a su dimensión artística romántica, cobra su sentido más auténtico en la lucha por alcanzar un estado superior de consciencia a través del seguimiento de su propio instinto. Auténtico guía que permanecerá fiel a su raíz espiritual siempre que el individuo sepa entregarse a sus dictados, y a aceptar los colosales retos que se presentarán durante su vida donde solamente encontrará sufrimiento y dolor. Como analista cultural, si estableciera un paralelismo con los Arcanos del Tarot por su significado y por su trasfondo, inexorablemente identificaría a Parsifal con El Loco. Su férrea voluntad marca completamente a la base principal de su personalidad con la cual afronta el cruel mundo de la existencia, y cuya capacidad de sufrimiento agranda aún más su carácter épico y la pureza de su espíritu místico, porque Parsifal es la exaltación de la individualidad por encima de cualquier condicionante por poderoso que sea. “El Esoterismo de Parsifal”, cuando una ópera musical es concebida para exaltar la visión sagrada del destino de un ser. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL ESOTERISMO DE PARSIFAL- LOTUS PERALTE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENRIQUE CORNELIO AGRIPPA “NUMEROLOGÍA OCULTA” (Reseña #1644).

Reseña Cultural: 1644 // Reseña Literaria: 274
Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.A.
ISBN: 84-7720-992-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 140

Cornelius Agrippa numerologia oculta

El Conocimiento de carácter esotérico que dominamos en la actualidad no sería lo mismo si no tuviéramos como legado estas obras ocultistas escritas por todo un genio del Renacimiento como Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim (1486-1535). Conocimientos que son cruciales para desvelar, y para profundizar en esta visión y en este análisis del mundo alejado de la densidad material. Heinrich Cornelius Agrippa fue constante en el estudio de disciplinas como la Medicina, la Cábala, la Alquimia y la magia principalmente, y llevó a esta mente privilegiada a conocer, a investigar, y a asimilar la esencia primigenia de estas ramas del Conocimiento para poder alcanzar una Sabiduría de corte trascendental al alcance de pocos en su época. Este ilustre místico alemán se dedicó al desvelo de las enseñanzas contenidas en la Cábala, y consiguió establecer esa unión existente con el pitagorismo hasta desembocar en la escritura final de esta magna obra. En el año 2003, la prestigiosa editorial Obelisco publicó esta magnífica edición que resalta aún más por esta sublime calidad de impresión, y que permitirá al bibliófilo lector de Lux Atenea adentrarse en este universo numerológico tan complejo influido por lo cosmológico. De por sí, en la primera parte de esta impresionante obra, los números son analizados desde una perspectiva esotérica definida por sus valores matemáticos, y por su poder y virtudes tanto en su aplicación natural como sobrenatural. En cambio, en la segunda sección del libro, los número parten de una división en doce escalas esenciales donde sus diferentes significados y valores se presentan de forma descriptiva a través del uso didáctico de estas tablas, ofreciendo una información y una perspectiva clara que facilita considerablemente el aprendizaje de este conocimiento. En las páginas de la obra “Numerología Oculta” también quisiera destacar las excelentes relaciones que se muestran sobre los símbolos utilizados por los antiguos griegos para representar los números, la relación establecida entre los números y ciertas gesticulaciones, o la relación existente entre los números y los ángeles, los arcángeles, y el mundo suprahumano. Además, en este extraordinario libro podrán conocer y estudiar las proporciones existentes en la anatomía humana, la relación astrológica y zodiacal de los números, la relación existente entre los sonidos y los números, los vínculos entre los cuerpos geométricos y la numerología, y qué números están emparentados con cada uno de los dioses griegos y romanos. En definitiva, una obra de imprescindible lectura y análisis para quienes desean profundizar en el nebuloso mundo de la numerología esotérica. “Numerología Oculta”, auténtica joya literaria dentro del esoterismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENRIQUE CORNELIO AGRIPPA - NUMEROLOGÍA OCULTA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA “EXPOSICIÓN ENERO-FEBRERO 2003, MADRID” (Reseña #1643).

Reseña Cultural: 1643 // Reseña Literaria: 273
Reseña actualizada. Publicada el 6 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: GALERÍA SOLEDAD LORENZO
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA EXPOSICIÓN ENERO-FEBRERO 2003 MADRID 1

Guillermo Pérez Villalta es uno de los artistas multidisciplinarios más innovadores que hayan nacido en España. Con un espíritu renacentista siempre latente tanto en escultura como en arquitectura, y sobre todo dentro del apasionante mundo de la pintura, el genio creativo de Guillermo Pérez Villalta ya consiguió sus primeros laureles públicos tras entrar dentro del selecto grupo de artistas de La Movida Madrileña de la década de los ochenta. Con un universo pictórico propio que se mueve entre el minimalismo, el posmodernismo, y el neomanierismo, sus obras conseguirán que los cultos lectores de Lux Atenea tengan sentimientos de admiración, de añoranza de un idílico pasado, y del establecimiento de una armonía con el entorno natural que seduzca a nuestra alma humana de nuevo, y sin perder por ello nuestro modo de vida urbano y nuestra adoración por los placeres de la vida. Esta magnífica edición fue el catálogo oficial de la exposición organizada en Madrid por la Galería Soledad Lorenzo entre los días 9 de enero y 18 de febrero del año 2003. Tras mi visita y quedar absolutamente fascinado con la contemplación de estas magnas obras, cada relectura de este catálogo es un viaje al pasado y volver a revivir esas sensaciones. Pese a la gran calidad de impresión que presentan estas páginas en relación a estas obras, verdaderamente es espectacular la magia de las formas y la intensidad de los colores que transmiten estas obras cuando se observan y analizan directamente. Te dejan paralizado mientras las contemplas, tu mente se expande inmersa en un crescendo de placer visual, y los ojos no dejan de moverse de un lado a otro escrutando con la mirada cada detalle, cada tonalidad, cada forma, y con la imaginación deseando poder vivir dentro de ese armonioso mundo con un trasfondo simbólico.

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA EXPOSICIÓN ENERO-FEBRERO 2003 MADRID 2

Guillermo Pérez Villalta es un artista muy selecto y cuidadoso. Se le intuye inconformista a la hora de escoger lo mejor, buscando incansablemente ese nuevo punto de intensidad vital presente a través del reflejo de la esencia del pasado, y de la desbordante imaginación que ofrece siempre el futuro. Utiliza la estética minimalista para aumentar la intensidad emocional en quienes contemplan sus obras, usando tonos cromáticos no muy frecuentes que se mueven entre los tonos pastel (de aparente tacto algodonoso) y los tonos crudos (que parecen tener vida propia). Bajo la influencia posmodernista, a Guillermo Pérez Villalta le gusta mostrar las vidas privadas de sus personajes ante el público, mientras estos permanecen abstraídos de todo lo que está sucediendo alrededor. Sorprende comprobar el alto grado de concentración que Guillermo Pérez Villalta resalta en muchos de sus personajes, e influido por sus estudios arquitectónicos, conoce muy bien cómo dar forma tridimensional a un cuadro mediante este uso inteligente de las proporciones, y de los colores y las formas que parecen moverse siguiendo una inercia imparable. Pero a Guillermo Pérez Villalta también le gusta situar a sus personajes en posiciones retorcidas, tremendamente incómodas, y con un trazo final muy cercano al estilo utilizado en muchos cómics. Un sello artístico personal en sus cuadros que lo ha colocado entre los pintores neomanieristas más importantes. Tras la lectura del prólogo escrito por el propio autor, estamos ante la obra de uno de los mayores artistas de la Pintura existentes en la actualidad. La obra de todo un maestro de las evocaciones, de la grandeza del alma humana, de la consciencia positiva en constante expansión a través del placer, y de la eterna adoración de la belleza que hemos heredado culturalmente desde la Antigüedad. “Catálogo de la exposición sobre Guillermo Pérez Villalta, enero-febrero 2003, Madrid”, contemplar la magna obra de este genial artista incita a amar mucho más la vida y la Cultura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GUILLERMO PEREZ VILLALTA EXPOSICION ENERO-FEBRERO 2003 MADRID

Félix V. Díaz
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TSUTOMU NIHEI “BIOMEGA VOL. 1” (Reseña / Review #1642).

Reseña Cultural: 1642 // Reseña Cómic: 12
Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: PANINI MANGA
ISBN: 84-9885-059-8
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

biomega 1 Tsutomu Nihei panini

Retornamos a la senda cultural y artística marcada por los cómics con este nuevo encuentro con el genial maestro del manga Tsutomu Nihei, tras las reseñas publicadas en Lux Atenea sobre sus obras maestras “Noise” y “Abara”. “Biomega” es una historia futurista de corte cyberpunk englobada dentro del seinen manga más selecto. Esta excelsa obra creada por Tsutomu Nihei vio la luz por primera vez en el año 2004, avalada por el éxito y por el prestigio alcanzado anteriormente con su mítica serie “Blame!” y con su inolvidable obra “Noise”. Ambientada en el siglo XXXI, este mundo futuro se encuentra bajo el dominio de las grandes corporaciones. En el año 3005, al humano artificial llamado Zôichi Kanoe, agente de Industrias Pesadas Tôa, se le encarga la misión de buscar a personas resistentes al virus N5S tras la terrible pandemia ocasionada por este contagioso virus proveniente de Marte, y que transforma a las personas en una especie de zombis llamados drones en esta historia. Subido en su moto con AI (Inteligencia Artificial) llamada Fuyu Kanoe, Zôichi Kanoe llegará a la isla 9JO asolada por esos drones, y donde otros intereses ocultos también desean alcanzar ese mismo objetivo moviendo sus hilos desde la sombra. Mutantes y monstruos deformes pueblan ese entorno enfrentándose con Zôichi Kanoe en cuanto se produce el contacto, y todo se acelerará en esta historia cuando Zôichi Kanoe encuentra a una chica superviviente llamada Eon Green, junto a un oso parlante que la protege. Pero los oscuros agentes del DRF (Data Recovery Foundation, Fundación para la Recuperación de Datos), organización unida al Ministerio de Sanidad Pública, tienen otras órdenes que cumplir con los humanos adaptados al virus ya que ellos son los que han propagado este virus marciano en la Tierra provocando una pandemia. Industrias Pesadas Tôa será el obstáculo principal que DRF va a encontrar para llevar a cabo sus planes, enviando a agentes para capturar a Eon Green.

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Los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran los seis volúmenes que completan esta serie manga de culto, quedarán profundamente impresionados al contemplar estos dibujos de excelsa calidad artística donde sus cautivadoras perspectivas les harán disfrutar de una lectura apasionante. Con un desarrollo de la trama ágil e intensa donde la acción es espectacular en cualquiera de sus diferentes escenarios, “Biomega” es una clara muestra de la pasión artística de Tsutomu Nihei, reflejándola fielmente en cada uno de los detalles que perfilan estos extraordinarios dibujos. Construcciones futuristas que sobrecogen por su colosal concepción, brutales enfrentamientos haciendo uso de poderosas armas, monstruosos enemigos… dan vida a este mundo post-apocalíptico en una sociedad decadente donde su tecnología más avanzada se percibe prácticamente en cada viñeta. La siniestra belleza de estas imágenes, la sensación de claustrofobia en muchos de sus escenarios, la intriga constante en su trama, se unen a una de las más destacadas cualidades que tiene “Biomega” durante su atenta lectura al ir ofreciéndonos una pista tras otra que resuelven preguntas y enigmas, mientras vamos descubriendo y desvelando la auténtica realidad de este mundo post-apocalíptico en el cual se mueve su protagonista Zôichi Kanoe tras este apocalipsis zombi (drone) a escala planetaria.

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En este primer volumen de “Biomega”, la historia comienza en el año 3005 con el ser humano regresando a Marte después de un periodo de siete siglos y medio. Los tripulantes de esta misión llegan a una colonia abandonada y, sorprendentemente, encuentran allí a un superviviente. Medio año después, en la Tierra, nuestro protagonista Zôichi Kanoe recorre con su moto las autopistas vacías construidas sobre el mar hasta llegar a las puertas de una isla fortificada. Una vez en su interior, detecta a miles de habitantes que están ya infectados por el virus N5S y que se han transformado en horribles mutantes de aspecto amenazador. Unos monstruos de gran tamaño y titánica fuerza que Zôichi trata de esquivar, y cuyo encuentro y enfrentamiento será inevitable cuando accidentalmente atropella a una persona cuyo cuerpo se ha adaptado al virus en aquella zona, la joven Eon Green. Cuando va a ayudarla para atenderla, se queda sorprendido por la capacidad de regeneración corporal que tiene esta chica y, además, no se encuentra sola. Un gran oso armado llamado Kovlov L. Grebnev la protege, y encañona a Zôichi pensando que forma parte de una Unidad de Ejecución Forzosa del Servicio de Sanidad Pública. Una vez aclarado todo, el oso y la chica huyen. Buscando información sobre su paradero, Zôichi los localiza en la residencia del abuelo de Eon, pero todo se empieza a complicar cuando un agente de la patrulla de inspección del Servicio de Sanidad Pública se presenta en la puerta del edificio, y los drones de la ciudad (personas infectadas convertidas en zombis mutantes) también empiezan a reunirse en torno a la residencia, rodeándola. A toda velocidad, Zôichi se dirige allí teniendo que superar todo tipo de dificultades que no evitarán que Eon sea capturada. Aquí, los lectores que adquieran esta colección podrán empezar a comprobar los letales efectos que posee la pistola de Zôichi en su acción más mortífera en las más diversas y complicadas situaciones, o la terrorífica arma del agente de la patrulla de inspección capaz de echar abajo un edificio. Posteriormente, Zôichi es informado del regreso de la nave enviada a Marte por DRF, la cual ha sufrido un accidente en su entrada a la Tierra y uno de sus tripulantes infectado con el virus N5S está soltando esporas, por lo cual en catorce o quince horas estará todo el planeta contaminado.

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Zôichi y el oso se separarán marchándose al MSCF nº7 y a los niveles subacuáticos de la isla, respectivamente. En el MSCF, Zôichi espera encontrar a otras personas adaptadas al virus que aún sobreviven y que se encuentran en peligro al estar amenazados por una horda de drones. A pesar de las dificultades, logrará entrar allí. Cuando por fin tiene ante sus ojos a Ion Green, ésta es subida inmediatamente a una nave de DRF. Luego Zôichi se enfrentará al poderoso ser que ha venido complicando su misión en la isla, mientras observa cómo se transforma en un gigantesco monstruo ya que DRF está aprovechando las cualidades genéticas de regeneración que ofrece el virus marciano. Una lucha cuyo resultado revelará a Zôichi los planes secretos que tiene DRF con la población humana, y donde los adaptados son piezas fundamentales en la nueva organización que quieren instaurar. Pero DRF tiene cartas guardadas en la manga, y una de ellas es el inminente lanzamiento de misiles intercontinentales desde esta isla contra las ciudades más pobladas del planeta. Un impacto mundial apocalíptico que afectará gravemente a la estructura y al poder de Industrias Pesadas Tôa. En este momento del relato, entraremos en otra historia paralela dentro de “Biomega” llamada “Interlink”, protagonizada por otro agente de Industrias Pesadas Tôa llamado Gou Hinoto. Una interesante visión de esta crisis planetaria pero de una duración bastante más corta que la trama principal.

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A nivel artístico, en este primer tomo quedarán cautivados por la impresionante imagen nocturna de Zôichi y su moto ante la monumental residencia del abuelo de Ion Green, por la siniestra fotografía enmarcada donde se ve al abuelo con el cachorro de oso, por la extraordinaria instantánea donde Zôichi impacta sobre el techo de cristal y todo a través de una toma interior en ese recinto de diseño arquitectónico más propio de Gaudí, por la asombrosa imagen de Zôichi y el oso subidos en la moto y saltando en el aire con la gigantesca imagen de la Luna como fondo, por la imagen de Zôichi observando la horda de drones que está atacando el MSCF nº7, por la imagen brutal a doble página de Zôichi armado con su potente rifle ante los misiles balísticos saliendo de sus silos, o con la secuencia donde observamos los misiles elevándose sobre la isla para atravesar luego las nubes, y la sensación de poder que transmiten las imágenes de Zôichi disparando su preciso y mortífero rifle. “Biomega”, manga de culto firmado por el mítico artista japonés Tsutomu Nihei. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

TSUTOMU NIHEI - BIOMEGA VOL 1

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