Archivo de la categoría: Reseña Musical

SYNAPSIS “MATERIA” (ZOHARUM, junio 2010) (Reseña / Review #1301).

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Reseña Cultural nº: 1301 // Reseña Musical nº: 1097

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

SYNAPSIS - MATERIA

Quiero dar las gracias a ANDRZEJ TURZIAK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, 2010
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 444 unidades numeradas a mano (nº222/444) (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Parszywieje // 2- Materia // 3- Opór Materii // 4- Officina Ferraria // 5- Struktury // 6- Ghost in the Machine // 7- Korozja

Lux Atenea 4 - 6

El álbum “Materia” se ha convertido en otra muestra clara del excelente periodo creativo musical que estamos viviendo en los últimos años dentro de la escena europea relacionada con la música dark ambient. El pasado año, desde Polonia, Synapsis presentó esta impresionante obra donde desarrolla nuevos conceptos a través de composiciones musicales eclécticas donde el dark-ambient es integrado con el noise, industrial, y la música electrónica experimental. La escena dark-ambient se está presentando sumamente vanguardista en estos primeros años del siglo XXI, y Synapsis ofrece una nueva dimensión artística que les asombrará. El dúo musical polaco Synapsis está formado por Dawid Chrapla (sintetizadores) y Andrzej Turziak (samples), y su grandioso álbum “Materia” ha sido lujosamente editado a través del prestigioso sello discográfico Zoharum New Experimental Art en este atractivo digipak CD, en cuyo interior se ha incluido una tarjeta de siniestra belleza industrial como extra. Además, en su diseño han participado tanto Dawid Chrapla en el apartado fotográfico, como Andrzej Turziak en su definición gráfica. Una edición discográfica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Materia” sumergiéndonos en la belleza sobrecogedora del tema “Parszywieje” y sus siniestros ambientes industriales. Adentrándonos en el panorama desolador recreado en la composición “Materia” a través de espectaculares e impactantes escenarios sonoros, la mecanización y el control de lo metálico a través del fuego y de la fuerza dan como resultado el expansivo dominio del entorno. Posteriormente, entraremos en otra nueva dimensión con el tema “Opór Materii”, ya que el proceso de adaptación de la materia prima acaba siendo reflejado en samples industriales de impresionante espectacularidad sonora, ofreciéndonos “Officina Ferraria” esa otra cara tan férrea como el acero más resistente. En cambio, el tema “Struktury” nos hará sentir la fuerza de lo sublime mediante la contemplación de la constante actividad que la mecanización activa nos presenta. Una deshumanización que tendrá su continuidad en la composición musical “Ghost in the Machine”, dentro de una mirada artística concebida desde la fascinación y el temor a todo lo que representa el poder industrial. Con el tema “Korozja” como final desolador de este extraordinario álbum, los melómanos se quedarán con una sensación interior de indefensión ante el influjo y el poder de las máquinas en nuestra existencia actual, tanto a nivel social como a nivel mental, y cuya imparable expansión y evolución parece hacer peligrar nuestro futuro ante su enérgica influencia. “Materia”, deslumbrante talento musical desde tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPHYXION “3” (ZOHARUM, octubre 2021) (Reseña / Review #1274).

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Reseña Cultural nº: 1274 // Reseña Musical nº: 1083

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 24 // 2- 25 // 3- 26 // 4- 27 // 5- 28 // 6- 29 // 7- 30 // 8- 31 // 9- 32 // 10- 33 // 11- 34 // 12- 35
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-wave más ecléctica

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el talento musical de los geniales artistas franceses Frédéric Charlot y Olivier Charlot después de que, a finales del mes de noviembre del año 2014, publicara la reseña sobre su obra maestra “Continuum Sonore Part 7>14” firmada artísticamente como Maninkari. Otro de los proyectos musicales de vanguardia de este dúo francés es Sphyxion y, en el mes de octubre del pasado año 2021, presentaron oficialmente su tercer álbum titulado “3” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Publicado en formato digital y en esta impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “3” viene engalanado con esta impactante imagen de portada en color rojo y negro donde las formas adquieren esa proyección abstracta, y ese reflejo visual enigmático para tener siempre a la mente del espectador como fuente de desvelo simbólico. El fértil talento creativo de Frédéric Charlot y Olivier Charlot continúa definiendo sonoramente estas nuevas estructuras ideadas para romper barreras y límites conceptuales, y, en este tercer álbum, la inmersión en integraciones musicales englobadas de forma amplia dentro del dark-wave, y de forma más precisa a través de estilos como el minimal, ambient, experimental… destaca especialmente al presentar texturas y cromatismos sonoros de primer nivel. Doce composiciones vertebran esta grandiosa obra, convirtiendo la audición de cada tema en una delicatessen artística en busca del detalle sonoro. Todo en Sphyxion es experimentación. Todo en Sphyxion es desvelo. Todo en Sphyxion resalta por su esencia musical pionera, de ahí que el título de cada uno de sus temas sea un número porque las palabras limitarían y condicionarían al melómano en cuanto comenzara la experiencia sonora de su audición. Nada en las composiciones de Sphyxion es lineal o está tensionado por parámetros conceptuales preestablecidos, y esta apertura mental y artística es total. Su nuevo álbum “3” no es un mundo cerrado, sino un universo sonoro abierto y en constante expansión respecto a su vibrante eje musical multiplano.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “24”, sintetizando nuevas dimensiones sonoras que laten y mutan como si fueran columnas psicodélicas de luz. Luego, el tema “25” evolucionará hacia entornos musicales más volubles, más inestables, y más dinámicos dentro de un escenario en constante movimiento que impulsa y acelera el pensamiento, apareciendo el tema “26” para aminorar esa activa deriva con la entrada de lo denso, asentando el tempo con una frecuencia pesada y contundente pese a su vibrante personalidad sonora. Cambiando completamente de estilo, el tema “27” adquiere características conceptuales propias de la Escuela de Berlín de la década de los setenta pero actualizadas a la nueva dinámica instrumental del siglo XXI. Como una antena emitiendo señales al aire, el tema “27” tiene ese lado sonoro melancólico propio de otra época y, a su vez, esta luz musical rupturista. Con el tema “28” en clave experimental, los planos sonoros quedan distanciados entre sí hasta definir este espacio minimalista con fluctuantes fuentes instrumentales electrónicas, desembocando en el tema “29” para adquirir una personalidad musical más posindustrial y, en una transformación continua de su estructura, adquirir poco a poco una mayor complejidad sonora sin llegar a la saturación absoluta del espectro audible. En cambio, el tema “30” presenta destellos ambient cuyas oscilaciones provocan inquietud, siendo mucho más cíclico en su desarrollo hasta adentrarse en el dark-ambient más fantasmagórico y nebuloso. Además, en el tema “30” será donde aparezca por primera vez un plano vocal desde el comienzo de la audición de este álbum. Posteriormente, en el tema “31” cambiará el entorno musical completamente con este minimalismo experimental y esta síntesis sonora reducida a la mínima expresión, quedando estos dos planos paralizados en sus ciclos. Todo lo contrario a “32”, composición musical de aura sacra y espíritu sonoro envolvente que te embriaga con lo místico, con lo espiritual, con ese lado hipnótico de lo hierático, llegando el tema “33” para abrir lo inconmensurable, aquello que no tiene límites. En la impresionante composición “33”, todo oscila en la infinitud y todo vibra con la intensidad de lo energético en permanente actividad, presentando el tema “34” una mayor plasticidad y unas texturas minimal propias de lo material. Con el tema “35” clausurando esta espectacular obra musical, de nuevo la luz hace acto de presencia pero con esa presencia de lo nebuloso como si fuera el amanecer en una fría mañana de primavera. Todo es iridiscente y débil a su vez. Todo es onírico, futurista, y sin interferencia alguna en el presente. “3”, con esta obra maestra, Sphyxion sigue consolidando su privilegiada posición artística dentro de la escena dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED “FANTASTIC JOURNEY” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1269).

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Reseña Cultural nº: 1269 // Reseña Musical nº: 1080

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de cuatro paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 3- Forbidden Planet // 4- Mysterious Island // 5- Beyond The Farthest Star // 6- The Voyage Home // 7- Centre Of The Earth
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 4- Mysterious Island // 6- The Voyage Home

Cuando el lenguaje musical se transforma en reverencia sonora ante el arte literario adelantado a su tiempo, el aura musical que emana de estas obras sensibiliza al melómano hasta alcanzar una proyección multidisciplinar. Con la ciencia-ficción como fuente de inspiración, y maestros literarios como Jules Verne, H. G. Wells, Edgar Rice Burroughs… como figuras indispensables para poder conocer la raíz de este estilo literario tan fascinante como deslumbrante, en el año 2013, tanto Anthony Paul Kerby (The Circular Ruins) como Thomas Park (Mystified) dieron sentido y trasfondo artístico a su impresionante álbum “Fantastic Journey”. Re-editado en el mes de octubre del año 2021 a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este precioso digipak CD, esta nueva publicación remasterizada incluye el tema “Centre Of The Earth” como extra para completar tan grandiosa obra. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por DataObscura, donde lo fantástico y lo sublime quedan integrados en estos amplios espacios naturales, desplegando este digipak es como adquiere su dimensión visual más espectacular. Si ademas le unimos la impecable remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Centre Of The Earth” adquiere la perfección musical con este equilibrio absoluto en sus niveles de registro sonoro y en su nitidez espacial durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Englobado conceptualmente dentro de los estilos ambient, dark-ambient, y experimental, Anthony Paul Kerby y Thomas Park vertebran esta obra con siete extraordinarios temas como sentido homenaje a estos maestros de la ciencia-ficción, pero componiendo estructuras musicales de vanguardia. Con el drone como uno de sus pilares sonoros principales, el álbum “Fantastic Journey” nos lleva a otros mundos, a otros espacios, a otros escenarios futuristas hasta romper completamente con la realidad cotidiana exterior. “Fantastic Journey” es una obra impresionante si lo escuchas con auriculares, pero deslumbra si lo disfrutas en los altavoces de un equipo de música. Es entonces cuando la magia musical de The Circular Ruins y Mystified adquiere su atracción sonora más intensa y magnética.

Comenzamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el tema “Twenty Thousand Leagues”, que tiene como fuente de inspiración a esta mítica novela de Jules Verne. Con lo acuoso como plano sonoro inicial, la entrada en estructuras musicales dark-ambient será inmediata a través de vibrantes y colosales perfilamientos que irradian contacto, choque, impacto entre potentes densidades materiales. La sensación de amplitud y de obscuridad, aunque derive hacia cromatismos sonoros ambient de calmada estela y cristalina textura, es emocionalmente inmersiva hasta llevarnos a un destelleante final que les impresionará por su armonía. Luego, aparecerá el tema “The World Beneath” con matices sonoros experimentales integrados en una estructura minimal de hipnótica belleza. La sonoridad electrónica se desarrollará pausadamente bajo bases conceptuales innovadoras hasta convertir a “The World Beneath” en uno de los temas más sorprendentes de este álbum. Dando continuidad a esta composición, el tema “Forbidden Planet” será una nueva muestra de la latente inquietud creativa de estos dos talentosos artistas a la hora de resaltar esta composición a través de lo experimental, insuflando preciosismos sonoros que seducen al melómano. Con oleadas musicales que provocan inquietud, “Forbidden Planet” va evolucionando poco a poco hacia estructuras ambient para luego adquirir matices musicales puramente experimentales de nuevo. Como ciclos oscilando dentro de una amplia esfera, “Forbidden Planet” va presentando capas y más capas sonoras hasta eclosionar en un epílogo musical ambient. Como apunte informativo destinado al culto lector, la película homónima de ciencia-ficción del año 1956 está basada en la mítica obra de William Shakespeare “La Tempestad” (ya reseñada en Lux Atenea).

Basándose en la novela de Jules Verne, el tema “Mysterious Island” abrirá los espacios y las distancias espaciales vibrando en sintonía para iluminar este inmenso entorno. Todo en “Mysterious Island” se magnifica, se extiende, sublimándose en lo hipnótico para romper lo esperado y, de esta forma, lanzar este equilibrado influjo musical que embriaga. Con el tema “Beyond The Farthest Star” abierto sonoramente a lo espacial, lo universal será su escenario de desarrollo mientras las transformaciones musicales en esta estructura alcanzan un perfeccionamiento que asombra por su virtuosismo. La sensación de pérdida de lo gravitatorio te sorprende, fluyendo todo con un dinamismo sonoro que te embruja mentalmente con estos planos sonoros nihilistas. “Beyond The Farthest Star” es inicialmente minimalismo ambient, para luego transformarse en sci-fi ambient con planos sonoros que laten y languidecen de forma fugaz, oscilando intensamente hasta desaparecer. En cambio, el tema “The Voyage Home” va a amalgamar este estilo ambient con trasfondos y pinceladas dark-ambient, cerrando espacios para cubrirlos con densas y obscuras densidades que repelen la luz. “The Voyage Home” transmite laxitud emocional, dejarse llevar por los avatares del destino, y fluir sin oposición alguna hacia lo inescrutable. Finalmente, con el tema “Centre Of The Earth” extendiendo el telón de clausura de esta magna obra musical, lo siniestro encuentra en el dark-ambient su lenguaje sonoro perfecto para recrear esa presencia de lo ignoto que provoca temor. Aunque ocasionalmente evoluciona su estructura musical hacia el ambient, por su inestabilidad retorna a lo obscuro, a lo impredecible, a aquello que se encuentra fuera de la comprensión de su naturaleza, de ahí que adquiera este halo hierático y contemplativo que paraliza. “Fantastic Journey”, la fascinación sonora que provoca la música de vanguardia cuando recrea el espíritu literario de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “MAGUS” (SACRED REALM RECORDS, abril 2021) (Reseña / Review #1268).

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Reseña Cultural nº: 1268 // Reseña Musical nº: 1079

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE PANDEMONIUM BUREAU - MAGUS

Edición reseñada: Álbum digital (FREE DOWNLOAD)
Tracklist: 1- Black Zodiac // 2- Delirium // 3- Transfiguration // 4- Secondhand Realities // 5- Ticket To Oblivion // 6- Ignite The Heavens // 7- The Art Of Life And Death // 8- Dark Cabal // 9- Nerve Centre // 10- Silver Locust // 11- Overload // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus // 14- Ether, Fire And Ice
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2019 y 2020 en Japón y Escocia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Black Zodiac // 5- Ticket To Oblivion // 7- The Art Of Life And Death // 9- Nerve Centre // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus

Lux Atenea 4 - 6

Teniendo como base conceptual el estilo post-punk de vanguardia, los talentosos artistas Toshiyuki Hiraoka (guitarra, bajo, sintetizadores, programaciones, batería, y waterphone) y William Westwater (vocalista y sintetizadores) han consolidado un creativo puente musical entre Japón y Escocia para desarrollar nuevas fronteras sonoras dentro de la escena dark. Su álbum de debut “Magus” fue presentado en el mes de abril del pasado año 2021 a través del sello discográfico Sacred Realm Records, y de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp, estando disponible en free download. Engalanado con una impactante portada en blanco y negro, destaca por su plasticidad visual y por sus texturas casi orgánicas que proyectan movimiento y expansión como si fuera una instantánea tomada después de la caída de una gota en una superficie acuosa. Esta sensación de movimiento simboliza perfectamente el espíritu creativo de The Pandemonium Bureau dentro de esta escena dark, siendo Toshiyuki Hiraoka quien lleva el peso principal en los planos instrumentales clásicos de una banda musical, y con William Westwater dando alma vocal a la lírica por él escrita, además de perfilar sonoramente estos temas durante su mezclado. El fruto final de tanto talento artístico condensado en este dúo musical ha sido este grandioso álbum, vertebrado por catorce temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark. Grabado entre los años 2019 y 2020, “Magus” resalta por su brillantez y por la pasión que Toshiyuki Hiraoka y William Westwater nos muestran en cada canción. Ya en el mes de octubre del año 2019, publiqué la reseña de su EP “Exodus” y de su single “Black Zodiac” para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre este fascinante dúo musical, y su extraordinario álbum “Magus” supone la primera piedra artística de The Pandemonium Bureau para consolidarse dentro de este siniestro universo sonoro.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el primer tema “Black Zodiac”, recomendando la lectura de la reseña sobre el single homónimo que publiqué en Lux Atenea donde además analicé el EP “Exodus”, vertebrado por los temas “Delirium” (en el álbum “Magus” se titula “Delirium”, pero es el mismo tema), “Exodus”, “Nerve Centre”, y “Silver Locust”, todos ellos incluidos en este álbum. Como solamente analizaré los temas que no he reseñado, comenzaré esta audición con el tema “Transfiguration” de contundente base rítmica y acelerado dinamismo sonoro, irradiando ansiedad y deformación de la realidad hasta transformarse en un terrible caleidoscopio gótico. Esa misma deriva conceptual se proyectará en el tema “Secondhand Realities”, pero más opresiva y fantasmagórica a través de este ambiente tenebroso rayando lo psicótico como si fuera la banda sonora de una película de terror pulp. Desembocando en el extraordinario tema “Ticket To Oblivion”, aquí The Pandemonium Bureau nos sumerge en un escenario sonoro death-rock de avanzada definición conceptual que, en “Ignite The Heavens”, desaparecerá completamente para evolucionar hacia texturas instrumentales experimentales donde el waterphone de Toshiyuki Hiraoka afila sus armónicos más espeluznantes como trasfondo sonoro en este tema. Diabólico y siniestro, “Ignite The Heavens” configura un entorno musical propio de lo mortuorio, de lo lúgubre, y de aquello que aparece en las pesadillas psicológicas más depravadas. Paralizados, en el tema “The Art Of Life And Death” retornaremos a ese death-rock ígneo que tanto nos apasiona a los seguidores de este estilo, convirtiendo sus valles musicales en una auténtica delicia sonora gótica. Su plano vocal, perfilado con maestría por William Westwater en clave old-school, te sumerge mentalmente en esa era dorada dentro de esta escena donde el rock gótico alemán dominaba la década de los noventa con su potente declamación lírica.

Lux Atenea 4 - 5

Volviendo a atmósferas sonoras experimentales, “Dark Cabal” basa toda su fuerza estructural en su plano vocal mientras la densa base rítmica adquiere el acelerado latido de un corazón sometido a estrés. En cambio, el tema “Overload” situará en primer plano toda su estructura musical, manteniendo la intensidad del plano vocal dentro del mismo estilo mencionado en “The Art Of Life And Death”, pero “Overload” es mucho más alegre y luminoso. En el excelso tema “Rites Of Passage”, el waterphone aparecerá entre iridiscencias y pasajes líricos declamados con ese inconfundible estilo británico, distorsionándose los espacios, las dimensiones, y hasta el tiempo para crear este espacio difícil de asimilar por la lógica humana. Lo imposible se ha vuelto visible, y lo siniestro presenta su cara más simbólica en la alteración de todo lo concebible para llevar al caos y a la perdición. Finalmente, la clausura de este intenso álbum llegará con el tema “Ether, Fire And Ice” y sus texturas experimentales emanando en este espacio obscuro y depresivo, transformándose lo ritual en metáfora para convertir lo mágico en algo tangible. En acto ejecutado para transformar lo material y carnal. Una alquimia de lo sagrado en clave musical dark-ambient. “Magus”, la experimentación más innovadora dentro de la escena musical dark tiene un nombre, y se llama The Pandemonium Bureau. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

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Reseña Cultural nº: 1257 // Reseña Musical nº: 1072

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Śūnyatā – part one // 2- Śūnyatā – part two // 3- Śūnyatā – part three // 4- Śūnyatā – part four // 5- Śūnyatā – part five // 6- Śūnyatā – part six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

El pasado día 12 de diciembre, el talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya presentó oficialmente su nuevo álbum “Śūnyatā” a través de su página oficial en Bandcamp. Editado en formato digital, la palabra que le da título hace referencia al concepto budista de ‘vacuidad’ en su doctrina espiritual, quedando fielmente reflejado a nivel visual en su portada a través del círculo, a través de la consciencia de la totalidad mediante la disolución del Yo, de la desvinculación del condicionante físico y carnal, y de la expansión armoniosa de la mente en el Todo mediante la introspección en el vacío, en la vacuidad esencial de lo material. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a este dúo musical ruso desde 2017, año en el cual publiqué la reseña de su obra maestra autoeditada titulada “Bon” (reseña nº1.000 en la etapa inicial de Lux Atenea en Blogger). En su nuevo álbum “Śūnyatā”, la apertura de nuevas fronteras conceptuales dentro del ritual-ambient con los cuales ha configurado sonoramente los seis temas que lo vertebran, convierten a “Śūnyatā” en la obra de referencia dentro de este apasionante estilo musical en este año 2021. Estructuras expansivas en su dimensión espacial, planos sonoros ambient y dark-ambient que se adentran en lo ritual debido a su trasfondo, composiciones multiplano donde todo fluye en armonía para recrear la vacuidad, en “Śūnyatā”, la fascinación mental durante su audición es hipnótica hasta quedar pulida con la misma pasión de una pieza de orfebrería llena de detalles. Este grandioso álbum encantará a los melómanos amantes del ritual-ambient y, como analista cultural, tras su análisis no dudo un segundo en valorar a “Śūnyatā” como la nueva obra maestra de Maha Pralaya. Está claro que este dúo musical ruso sigue potenciando su talento creativo en la composición, y cada nuevo álbum es un nuevo desvelo de su mirada innovadora dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del estilo ritual-ambient adentrándonos en la agitada solemnidad del tema “Śūnyatā – part one”, siendo el viento el símbolo de lo espiritualmente ligero al alejarse metafóricamente de lo denso, de lo material, del plano terrestre y carnal. Con las campanas sonando en la distancia como reclamo espiritual de lo sacro, caminar en este desolado páramo se convierte en el comienzo del proceso de transformación trascendente. Siempre con la mirada al frente y con los sentidos sensibles a cualquier estímulo que aparezca en este entorno, cada paso adelante es una inmersión en la introspección dirigida al alma. Cuando “Śūnyatā – part two” surja con sus iridiscencias sonoras cristalinas, la entrada en ese plano de consciencia más elevado empezará a ser una realidad, siendo el sonido del gong el que marque ese momento de apertura mental. “Śūnyatā – part two” es más obscuro, más tenebroso, porque refleja la inquietud del ser ante lo inesperado, ante lo desconocido, ante aquello que no comprende más allá de lo inmediato. Estas turbulencias mentales son las que aparecerán en la parte final de esta composición hasta desembocar en el tema “Śūnyatā – part three” donde la armonía domina, donde la calma nos embriaga, donde la serenidad aleja a la mente del condicionamiento carnal. “Śūnyatā – part three” es el inicio del despertar, de la inmersión en la vacuidad liberadora, proyectándose en el melómano como acto hierático de parálisis y contemplación de todo lo que le rodea a nivel musical. Cierras los ojos y la expansión sensorial es absoluta. Los ecos, las vibraciones, todo en “Śūnyatā – part three” huele a incienso hasta quedar abierta la puerta del tema “Śūnyatā – part four”, de estructura musical multiplano más densa y fluida que hace deformar las dimensiones y diluir el tiempo. Todo en el entorno se estira y se encoge, envuelve y se disipa, irradia luz y se disuelve en un abanico multicolor, mutando y cambiando de forma hasta perder su consistencia, su esencia, su interpretación humana en este ambiente profundamente espiritual. Posteriormente, el protagonismo instrumental del gong será clave en el tema “Śūnyatā – part five”, y sus cromatismos sonoros van a adquirir este trasfondo musical para reflejar la disociación con lo diverso, el corte definitivo de los últimos hilos mentales que unían al inconsciente con cualquier manifestación de la esencia material universal, y cruzar este puente espiritual será clave para llegar al otro lado donde se encuentra el vacío, la ausencia de todos los condicionantes, de ahí la presencia de este creciente plano sonoro tan cercano conceptualmente a la frontera con el noise, y este progresivo alejamiento de los otros planos musicales hasta casi transformarse en una estructura sonora minimal. Todo ello, repetido en tres ciclos: aprendizaje, asimilación, e integración. Con el tema “Śūnyatā – part six” clausurando esta joya musical ritual-ambient, la inmersión artística en la vacuidad a través del lenguaje sonoro presentará perspectivas conceptuales de vanguardia que les impactarán psicológicamente. De “Śūnyatā – part six” emana Conocimiento, emana fundamento místico, emana la liberación absoluta del alma de cualquier rastro mental humano y de cualquier vínculo con ese universo físico inconmensurable que dejó atrás. La Realidad se muestra en su pureza y el alma retorna a su auténtico mundo donde el tiempo desaparece, completando su inmersión en el Todo Divino. “Śūnyatā”, Maha Pralaya armonizando lo espiritual y lo metafísico con el arte musical de vanguardia dentro de la escena ritual-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “THE FIRST ERA 1996-2002” (CYCLIC LAW, 2010) (Reseña / Review #1175).

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Reseña Cultural nº: 1175 // Reseña Musical nº: 1020

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical sueco Arcana por su cortesía al firmarme y dedicarme esta lujosa edición discográfica.

Publicado por: CYCLIC LAW, 2010
Edición comentada: Caja de 4 CD´s con libreto de 40 páginas, edición limitada de 2000 unidades, 15 de ellas numeradas y firmadas por el propio grupo (firmada y dedicada, nº6/15) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “DARK AGE OF REASON” (1996): 1- Our God Weeps // 2- Angel of Sorrow // 3- Source of Light // 4- The Calm Before the Storm // 5- Dark Age of Reason // 6- Like Statues in the Garden of Dreaming // 7- The Oath // 8- …For my Love // 9- Serenity // 10- The Song of Mourning // BONUS TRACKS: 11- Eternal Sleep // 12- Spirits of the Past
CD “CANTAR DE PROCELLA” (1997): 1- The Opening of the Wound // 2- Chant of the Awakening // 3- The Song of Solitude (the Cry of Isolde) // 4- Void of Silence // 5- Cantar de Procella // 6- Aeterna Doloris // 7- The Song of Preparation // 8- God of the Winds // 9- The Dreams Made of Sand // 10- Gathering of the Storm // 11- La Salva de Profundis // 12- The Tree Within // BONUS TRACK: 13- Emperor of the Sun
CD “…THE LAST EMBRACE” (2000): 1- …The Last Embrace // 2- Hymn of Absolute Deceit // 3- Diadema // 4- Winds of the Lost Soul // 5- Love Eternal // 6- Repentance // 7- March of Loss // 8- The Ascending of a New Dawn // 9- Sono la Salva // 10- Lorica Vite // BONUS TRACK: 11- Eclipse of the Soul
CD “INNER PALE SUN” (2002): 1- My Cold Sea // 2- Lovelorn // 3- Icons // 4- We Rise Above // 5- Innocent Child // 6- Song of the Dead Sun // 7- Season of Thought // 8- Closure // BONUS TRACK: 9- Body of Sin

Con la publicación de esta lujosa edición discográfica tan especial, el mítico grupo musical sueco Arcana ha vuelvo a poner a disposición de sus incondicionales seguidores los cuatro primeros álbumes publicados entre los años 1996 y 2002. Una exquisitez artística que atesora en su interior estos cuatro álbumes remasterizados por Peter Bjärgö entre los años 2009 y 2010, y a los cuales se les ha añadido cinco temas extra no publicados en sus primeras ediciones. Además, esta preciosa caja también incluye un magnífico libreto de cuarenta páginas donde se ha cuidado el diseño bajo la influencia de la estética barroca y de los paisajes naturistas de tenebrosa atmósfera, además de una amplia y variada colección de fotografías del grupo musical. Como no podía ser de otra forma, la unión del prestigioso sello discográfico Cyclic Law y Arcana han creado esta auténtica joya musical destinada a convertirse en una selecta edición discográfica para los melómanos lectores de Lux Atenea. Para aquellos que aún no conozcan el sublime arte musical de Arcana, como analista musical non-mainstream les puedo asegurar que, en cuanto escuchen cualquiera de estos temas, quedarán absolutamente embrujados por esta brillantez en la composición musical, por este estilo interpretativo tan pasional, y por esta forma de convertir el arte musical en una auténtica delicia para el alma. Cuando escuchen y disfruten el álbum “Dark Age of Reason”, comprobarán que está cargado de intensidad musical a través de composiciones de apoteósico espíritu que te exaltan desde el primer tema. Combinando inteligentemente el espacio dimensional y los ecos de los instrumentos, el impacto sonoro se ve potenciado más aún cuando aparecen estas delicadas y cuidadas voces masculinas y femeninas de belleza musical clásica. Arcana ha logrado transformar el neoclasicismo en pura vanguardia al saber combinar la esencia y la raíz cultural europea con la creación de nuevos espacios musicales, enriqueciendo estos ambientes sonoros con el selecto aura del hedonismo artístico como muy pocas bandas musicales han logrado crear en sus obras. Un factor esencial en la composición de un álbum destinado a ser sentido con intensidad desde lo más profundo de nuestro ser, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su publicación. Esta intemporalidad en su espíritu artístico es lo que resalta en la grandeza musical que refleja el trabajo desarrollado por Arcana. Prueba de ello es el álbum “Cantar de Procella”, solemne y con una atmósfera mística que te sobrecoge por su magnificencia, y por la expansión sonora de sus composiciones orientadas a deslumbrar a la persona que las escucha. Temas colosales y muy ambiciosos tanto en su elaboración y estructuración, como en el influjo implantado en su misterio que conmueve y te lleva a amar incondicionalmente a este grupo musical. Un ejemplo claro de todo esto que comento es el excelso tema “Chant of the Awakening”, donde se verán transportados a otra dimensión de marcado carácter místico. Pero si escuchan el siguiente tema “The Song of Solitude (the Cry of Isolde)”, lo místico se entremezclará armoniosamente con lo mitológico en una nueva dimensión musical cuya belleza derivará hacia corrientes mucho más oscuras y reflexivas. De esta forma, pueden seguir enganchados emocionalmente a la audición de cada una de estas composiciones hasta el final del álbum con sumo placer.

Lux Atenea 4 - 6

El álbum “… The Last Embrace” es mucho más marcial, más intenso y arrebatador mientras los tambores y las campanas aclaman a esta colosal y omnipresente fuerza encaminada hacia la victoria… o hacia el ocaso final. Un trabajo musical complejo que incita a dejarse llevar por los vientos del Destino bajo la influencia de estas melodías. En sus contundentes planos instrumentales se pueden apreciar estos aires medievales dentro de una atmósfera de poder y decadencia, emanando con esta fuerza pasional en su interpretación como solamente Arcana es capaz de mostrar en cada uno de los temas que vertebran este álbum. Con la pasión alejada completamente del Intelecto y de la Razón, “… The Last Embrace” se presenta muy vivo y penetrante mientras sus cuidadas voces, que parecen surgidas de otro mundo, irradian con facilidad la enérgica fuerza de nuestro espíritu para elevarnos hasta las alturas celestiales, o para condenarnos al abismo más inescrutable. En cambio, la audición del álbum “Inner Pale Sun” será más decadente, más triste, apoderándose del melómano lector de Lux Atenea no porque este álbum sea más oscuro, sino porque este viaje por el universo musical de Arcana llega a su fin en esta edición discográfica. Una travesía artística que desearíamos que no se acabara nunca, caminando de excelencia en excelencia musical sin descanso porque las composiciones escritas e interpretadas por Arcana alimentan y llenan nuestro ser. Estoy seguro que los lectores de Lux Atenea que lleguen a conocer este grupo musical gracias a esta reseña, se preguntarán por qué Arcana no tiene una mayor difusión y una mayor publicidad a través de los grandes medios de comunicación occidentales. La razón es muy simple: Arcana siempre busca la excelencia, la máxima calidad en sus obras musicales, y estos valores están en oposición a la música dominante dentro de la escena musical mainstream occidental caracterizada por la publicación de canciones prefabricadas, de temas creados en laboratorio, y de ese multiculturalismo sin alma. Personalmente, es un honor y un auténtico placer el poder escribir y publicar esta reseña sobre una edición discográfica tan especial, valorando a “The First Era 1996-2002” como una de las mejores ediciones publicadas en este año 2010. Cuando se hace una obra destinada a convertirse en una edición de culto, en una edición discográfica tan elegante y selecta para coleccionistas, en una edición donde la extrema calidad de sus temas ha quedado perfectamente armonizada con la belleza estética, toda alabanza que se escriba siempre será poca. “The First Era 1996-2002”, por excelencia, la edición discográfica de referencia en este año 2010. ¡¡¡Chapeau Arcana!!! ¡¡¡Chapeau Cyclic Law!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “HUNTRESS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1157).

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Reseña Cultural nº: 1157 // Reseña Musical nº: 1007

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Blue // 2- Get Me // 3- Stand // 4- Dragonflies // 5- Inside // 6- Parasomnias
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Alice Kundalini y Luca Sigurtà; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos afines a la escena death-industrial estamos de enhorabuena ante la inminente presentación del cuarto álbum musical de She Spread Sorrow titulado “Huntress”, que será publicado oficialmente el próximo día 1 de octubre a través de Cold Spring Records, el prestigioso sello discográfico británico que ha editado toda su obra musical. En esta nueva obra maestra de Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, en los seis temas que lo vertebran se siente la evolución sonora experimentada por esta grandiosa artista italiana dentro del death-industrial, uniendo a sus pinceladas musicales power electronics y dark-ambient que caracterizaron a su inconfundible estilo de composición mostrado en las obras maestras “Rumspringa” (2015), “Mine” (2017) y “Midori” (2018), estos nuevos cromatismos sonoros electrónicos que son más propios de la escena musical experimental más transgresora. El álbum “Huntress” aparece en este año 2021 como el siniestro fruto artístico que She Spread Sorrow nos ofrece tras tres años de creatividad experimental en el arte musical bajo la inspiración del mundo onírico y, más concretamente, del tenebroso e inquietante universo mental proyectado en las pesadillas de Alice Kundalini. Ese shock psíquico ha quedado reflejado en cada uno de estos temas protagonizados por esta joven cazadora llamada Blue, en cuyo interior bullen fuerzas mentales completamente opuestas que condicionan su perspectiva existencial. Por este motivo, el álbum “Huntress” se presentará ante los melómanos lectores de Lux Atenea marcado por colosales tensiones sonoras de trasfondo psíquico, perfilando dos caras internas englobadas en lo extremo tanto en lo emocional, como en su deriva mental hacia lo obsesivo, hacia lo irracional, hacia la inestabilidad y lo fantasioso, pero siempre en clave siniestra e infernal. Por este motivo, el álbum “Huntress” no es emocionalmente expansivo, sino introspectivo, quedando prácticamente ausente lo solar como luz espiritual ante la hegemonía de lo lunar y mental en la esencia interior de su protagonista Blue que, en muchos aspectos me recuerda a la mítica Diana cazadora, sobre todo en cuanto a sentimientos de soledad y de sufrimiento interior.

Lux Atenea 4 - 4

Esta obra maestra será publicada en formato digital, en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en vinilo LP 12”, habiendo sido engalanada con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno. La portada del álbum “Huntress” es espectacular. Su belleza siniestra refleja fielmente ese trasfondo psíquico a través de esta plasticidad en las formas y en los colores que transmiten tensión, crisis mental, violencia, y locura, como si Stefano Majno hubiera sido poseído por el maestro cinematográfico italiano del cine giallo Dario Argento. Observas esta imagen de portada, y parece el fotograma de una de sus películas al haber quedado integrado lo estético y lo obscuro en lo erótico y lo maníaco entremezclándose como si fuera un pulp psicótico y sangriento. A nivel musical, la calidad sonora que alcanza el álbum “Huntress” es excelsa gracias al meticuloso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), convirtiendo su audición en una auténtica delicia para el melómano. En su edición discográfica en vinilo de 180 gramos, el álbum “Huntress” tiene que sonar perfecto y musicalmente insuperable para poder sentir el talento artístico de Alice Kundalini en su plenitud. En estos momentos es cuando el vinilo demuestra su superioridad sonora, su encanto musical, su hegemonía discográfica como formato más fetichista por excelencia, y por eso es tan querido y deseado por los melómanos. Disfrutar el estilo death-industrial de vanguardia que She Spread Sorrow nos ofrece en este nuevo álbum a través de un disco de vinilo en el giradiscos, se convierte en esa delicatessen tan personal como exclusiva. No duden un segundo en comprar esta edición limitada en vinilo antes de que pongan el cartel de “Sold Out”.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Blue” y su oscilante entrada musical, pulsante como la vida y tensa como su actividad, apareciendo la voz de Alice Kundalini como plano lírico etéreo de inquietante trasfondo porque este entorno sonoro no es ambient, sino dark-ambient. Con planos musicales que se mueven, retuercen, y disipan como si tuvieran vida propia, “Blue” posee ese lado hipnótico que te seduce irresistiblemente a pesar de que todas las alarmas se han activado en tu interior. Denso en su estructura, aquí los cromatismos sonoros son casi psicodélicos, y, teniendo como trasfondo lo onírico, esta psicodelia ambiental encuentra su armonía precisamente en la embriaguez mental que transmite. Posteriormente, en el tema “Get Me”, lo siniestro irá en aumento mientras la voz de Alice Kundalini queda en un primer plano casi amenazante, quedando solamente como trasfondo estos pasajes sonoros no tan alejados en esta dimensión espacial absolutamente tenebrosa. Con la lírica emanando en susurros que parecen fantasmagóricos, será la constante actividad de fondo lo que incremente su posesiva aura demoníaca hasta derivar en esa obsesión que esclaviza lo deseado. Sensación de agobio, de angustia vital, y el tema “Stand” aparecerá con matices sonoros experimentales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, proyectando matices sonoros experimentales que recrean la dicotomía, el contraste emocional, mientras lo industrial va dominando poco a poco su base conceptual. Perdición e impulso contenido definen al tema “Stand”, derivando en ásperas atmósferas de insatisfacción en “Dragonflies” para llevarnos directamente a contemplar este espectáculo sonoro de vanguardia. La música electrónica en texturas sonoras y plasticidades moduladas que definen lo mental y abstracto como fantasía. Y la fantasía no es imaginación, sino caos y psicopatía si se toma como realidad. En este plano mental, “Dragonflies” tiene esa intencionalidad obscura que posee la manipulación, la manzana envenenada, el dulce pastel mortal, siendo lo sensorial y embriagador lo que provoque que se baje la guardia como paso previo a la dominación. A continuación, el tema “Inside” reforzará esa jaula interior creada desde dentro para salvarse, para protegerse, para evitar que alguien entre en la mente, en el refugio personal, en ese universo interior que terminará convirtiéndose en un infierno sin escapatoria. Finalmente, la clausura de esta magna obra musical llegará con el tema “Parasomnias” y esta tierra de nadie donde lo onírico y la vigilia se entrecruzan y se enredan, para llevar a la confusión mental más absoluta. “Parasomnias” es terrible, sobrecogedor, y extremo, mientras la obscuridad lo envuelve. Hasta el plano vocal es demoníaco, como de ultratumba, apareciendo para alterar y atemorizar, quedando toda la estructura sonora levitando en esta dimensión alterada donde no hay un apoyo o una base. Si desean ver reflejado lo inquietante en un tema musical death-industrial, el mejor ejemplo que podrán encontrar en la actualidad es “Parasomnias”. “Huntress”, con esta nueva obra maestra, la escena musical death-industrial de vanguardia ha de mostrar su admiración y más humilde reverencia a She Spread Sorrow. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE II” (EDGETONE RECORDS, enero 2021) (Reseña / Review #1033).

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Reseña Cultural nº: 1033 // Reseña Musical nº: 885

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

66ª Semana Musical Non-Mainstream / 66th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Inception // 2- Moulting // 3- XDM // 4- Haze // 5- Swarm // 6- Disappearing Soul // 7- Rewind // 8- Seduction // 9- Inox // 10- Reason // 11- Particle Of Matter // 12- Nothing // 13- Quiet Energy // 14- Maboroshi // 15- Dethaw
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Toshiyuki Hiraoka en el año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

En el año 2015, el genial músico, compositor, y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) revolucionó conceptualmente la escena musical experimental con su obra maestra “Waterphone”, publicada en formato digital a través de su propio sello discográfico Hard Disc International (edición ya reseñada en Lux Atenea). En este año 2021, Toshiyuki Hiraoka vuelve a fascinarnos con una nueva obra musical concebida como continuación de ese excelso álbum, llevando por título “Waterphone II”. Vanguardia sonora experimental que magnifica artísticamente al instrumento musical inventado por Richard Waters (1935 – 2013), y que da título a esta saga musical. Sin duda alguna, el waterphone es uno de los instrumentos más increíbles y extraños que se hayan creado, emanando frecuencias sonoras hasta entonces únicamente alcanzadas mediante el uso de sintetizadores y moduladores tras un arduo y complicado proceso. Perfecto para crear ambientaciones obscuras, tenebrosas, e inquietantes, el waterphone en manos de Toshiyuki Hiraoka se transforma en materializador de realidades a través del lenguaje musical, recreando escenarios de fuerte impacto sensorial que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una experiencia artística llevada hasta los elevados límites conceptuales de lo virtuoso ya que, desde la década de los ochenta, Toshiyuki Hiraoka viene entregándose en cuerpo y alma a la innovación artística, siendo los quince temas que vertebran este álbum, otra contundente muestra de su inagotable talento tanto en la composición como en la interpretación instrumental. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico Edgetone Records, dirigido por el músico y productor estadounidense Rent Romus, el álbum “Waterphone II” ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, presentando un atrayente diseño artístico donde destaca el arte fotográfico de Hirotaka Suzuki. Magníficas e hipnóticas imágenes en blanco y negro donde el waterphone es el protagonista principal, destacando especialmente la imagen de portada por su sinuosa plasticidad y por su geometría, además de la imagen impresa en el panel interior donde la simbología numérica, la distribución y el orden que presentan estos waterphones, y de nuevo la presencia de lo geométrico como eje, proyectan ese trasfondo profundo, energético, y espiritual que ha quedado reflejado en cada uno de los temas que vertebran el álbum “Waterphone II”. La mente renacentista de Toshiyuki Hiraoka se manifiesta incluso en estas colaboraciones que han dado como fruto final, esta magnífica edición en digipak CD. Una joya discográfica que engrandecerá la selecta colección musical non-mainstream que atesora todo melómano amante de la vanguardia y de la experimentación sonora.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la plasticidad sonora del tema “The Inception”, cuya base estructural oscilante nos llevará directamente al tema “Moulting” de aristas musicales mucho más afiladas y cortantes en esta mutación prolongada en el tiempo. Aquí, el waterphone adquiere matices sonoros high-tech que se proyectan en este entorno metálico para envolvernos con la latencia de lo perenne. En cambio, el tema “XDM” aparecerá completamente acelerado y revolucionado, creando una tensión y un estrés ambiental cargado de peligro, sobresalto y desesperación, prolongándose este siniestro escenario en las brumas sonoras del tema “Haze”, donde el waterphone adquiere una mayor complejidad en sus matices musicales desarrollados en escala tonal, mientras fantasmagóricos pasajes sonoros pasan alrededor nuestro como almas en pena perdidas en este lugar. ¡¡¡“Haze”, exquisitez gótica!!! Con el tema “Swarm” incrementando la sensación de peligro y de angustia con la entrada de estos planos musicales envolventes hasta casi la asfixia, la integración de lo experimental con este estilo dark-ambient absolutamente vanguardista en su definición instrumental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente esta magna composición musical en toda su esencia obscura. Quedando el tema “Disappearing Soul” como terrible pesadilla gótica recreada en clave waterphone para aumentar su impacto emocional y su trasfondo sobrenatural, aquí, el minimalismo experimental que caracteriza a la escena japonesa ha encontrado en Toshiyuki Hiraoka a uno de sus artistas más creativos y relevantes en la actualidad porque “Disappearing Soul” es una contundente muestra de esencia cultural japonesa, creencias sintoístas recreadas musicalmente, y vanguardia conceptual con esa inquietud pionera que solamente los genios musicales pueden dar forma sonoramente. ¡¡¡“Disappearing Soul”, espectacular y sobrecogedor!!!

Cambiando completamente de escenario nos sumergiremos en los frutos sonoros experimentales del tema “Rewind”, poseedor de ese lado transgresor, ecléctico, y arriesgado en su composición, y que brilla especialmente en manos de Toshiyuki Hiraoka cuando es interpretado. Una fascinación artística que lucirá con mayor complejidad conceptual en el precioso tema “Seduction”, siempre que el melómano tenga esos sentimientos personales que lo identifican con la belleza siniestra y con el spleen decadentista llevado al siglo XXI. “Seduction” es un iridiscente caleidoscopio musical donde el waterphone se transforma en mágico emisor de cromatismos sonoros que te atraen, luego te hechizan, para quedar definitivamente en un psicodélico estado de hieratismo que invita a la fusión con lo sublime. ¡¡¡“Seduction”, delicatessen!!! Cuando el tema “Inox” surja para volverlo todo frío e inanimado, los cromatismos sonoros dominantes serán grises como columnas de titanio, llevándonos hasta el tema “Reason” en un trayecto musical lúgubre que provoca desazón. “Reason” es todo un contraste sonoro, presentando una estructura instrumental propia del estilo post-industrial cuyo espacio minimalista adquiere características artísticas cercanas al nihilismo. Por este motivo, cuando entremos en el tema “Particle Of Matter”, la armonía sonora existente en este puente artístico nos llevará a un ecléctico escenario donde se han amalgamado estilos como el dark-ambient, industrial, música contemporánea, y post-industrial, creando esta espectacular estructura musical de vanguardia. Con el tema “Nothing” volviendo a perfilar una sublime dimensión sonora minimal para nuestro disfrute, la calma y la paz del vacío existencial han quedado fielmente reflejadas en esta composición de trasfondo espiritual absoluto. Incluso, en el tema “Nothing” se aprecian perspectivas taoístas en su fundamento que están relacionadas con esa no-acción que provoca a su vez cambios, renovación, y renacimiento. ¡¡¡“Nothing”, belleza sublime!!! Posteriormente, el tema “Quiet Energy” aportará más presencia material, algo más de luz, ecos embriagadores, pero sin perder su esencia hierática. No es tan reflexivo y espiritual como el tema “Nothing”, pero tiene esa perspectiva racional y lógica relacionada con lo esotérico enfocado desde lo intelectual y científico. Siendo el tema “Maboroshi” lo que cambiará todo en relación a la atmósfera sonora en la cual estábamos inmersos, la entrada en el mundo de lo espectral y de lo fantasmagórico vuelve a convertir al waterphone en el instrumento musical perfecto para perfilar estos escenarios tan sobrecogedores, conduciéndonos hasta el tema “Dethaw” encargado de clausurar este álbum musical con otra nueva demostración artística de las peculiaridades sonoras tan especiales que tiene este instrumento musical que me tiene fascinado desde hace unos cuantos años. En concreto, desde la primera vez que lo escuché sonando en manos de su creador, Richard Waters. “Waterphone II”, si buscan belleza siniestra en el alma sonora de un álbum presentado dentro de la escena musical experimental, esta obra maestra de Toshiyuki Hiraoka les embrujará por su creatividad artística pionera en relación a este fascinante instrumento musical que parece originario de otro mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GAAP KVLT “UNTITLED (2021)” (ZOHARUM, mayo 2021) (Reseña / Review #1031).

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Reseña Cultural nº: 1031 // Reseña Musical nº: 883

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8 // 9- Caravanserai // 10- Naje Haje // 11- Fatma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8 // 9- Caravanserai

Dentro de su admirable y destacada labor cultural de recuperación discográfica de míticas ediciones musicales aparecidas dentro de la escena non-mainstream, a mediados del pasado mes de mayo, el prestigioso sello polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó esta joya discográfica en formato digital y en esta edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de seis paneles. Un álbum extraordinario engalanado con esta preciosa portada en clave visual geométrica que transmite ese aire cultural oriental de trasfondo espiritual. El álbum “Untitled (2021)” de Gaap Kvlt atesora en su interior estos once temas musicales publicados originalmente en tres CD’s de tres pulgadas a través del sello discográfico polaco BDTA entre los años 2013 y 2014, habiendo sido incluidas las imágenes de sus portadas en esta edición en digipak CD tanto en la contraportada y como en los paneles interiores. “Untitled (2021)” es un magnífico álbum musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, debido a la atmósfera sonora de vanguardia que emana de cada uno de los temas que lo vertebran, reafirmándose la acertada idea que ha tenido Zoharum New Experimental Art para renacer discográficamente las tres obras musicales reunidas en este atrayente digipak CD. La fértil creatividad sonora de Gaap Kvlt destaca especialmente por su capacidad para armonizar estilos musicales tan diversos como el minimal y el ambient, pero desde una perspectiva sonora obscura proyectada en soundscapes de hipnótico poder musical, llevándonos incluso hasta el aislacionismo sensorial más vanguardista y rupturista. A pesar de los años transcurridos desde su primera aparición en esta escena artística, el arte musical que el álbum “Untitled (2021)” refleja, sigue teniendo ese aire innovador que tanto nos atrae a los melómanos que disfrutamos en cuerpo y alma esta escena cultural non-mainstream. Once temas perfectos para romper moldes sonoros preestablecidos, límites conceptuales ya asentados, o visiones lineales de un estilo musical al borde de la parálisis artística. El talento y la creatividad de Gaap Kvlt son elogiosas, y “Untitled (2021)” es un álbum musical que no les dejará indiferentes.

Iniciamos la audición de este trabajo artístico de vanguardia sumergiéndonos en el entorno árido y distópico del tema “Untitled 1”, perfilándose una mezcla de ambient y dark-ambient de carácter experimental cuya definición conceptual se sitúa muy cerca de la frontera del noise, pero sin cruzar esa línea, ya que el ruido y la distorsión están ausentes. A continuación, el tema “Untitled 2” nos invitará a abandonarnos en este decadente escenario de corte industrial donde el nihilismo presenta esa esencia post-apocalíptica de desesperación y supervivencia. La vida se niega a desaparecer, pero el entorno es duro, infernal y solemnemente lapidario. Con texturas sonoras más áridas se presentará el tema “Untitled 3”, mientras su dinamismo musical va adquiriendo esa belleza hierática que te conmueve, llevándote a una catarsis sensorial absoluta subidos en el pausado tempo de su base rítmica hasta que toda la estructura musical colapse, transformándose luego en minimalismo puro. Cuando el entorno sonoro inicial renazca, la luz no volverá a ser la misma porque su raíz ha quedado alterada. Posteriormente, la obscuridad del tema “Untitled 4” irradiará esa densidad cosmopolita que asfixia, que marca con su suciedad, que atrapa para esclavizar, desembocando en una atmósfera industrial muy minimalista que puntualmente se adentra en la música contemporánea. “Untitled 4” es inquietante, incluso puede parecer fantasmagórico, pero aquí no hay nada espectral o sobrenatural, sino más bien humano en su acción de modificación y alteración ambiental más dominante, aséptica y fría. Retornando a amplitudes dimensionales ambient con el tema “Untitled 5”, el agobio sensorial irá creciendo hasta que la entrada de latentes planos sonoros en un primer plano muy cercano nos haga salir de esa burbuja emocional, acelerándose aún más todo como si de una huida repentina se tratara. Con planos musicales dark ambient establecidos como trasfondo para aumentar esta sensación de debilidad, “Untitled 5” irá evolucionando hacia parámetros musicales industriales como proceso final de estabilización sonora.

El tema “Untitled 6” es más radical desde su comienzo, mutando hacia un escenario post-apocalíptico absolutamente siniestro donde lo humano está permanentemente ausente. Aquí, lo colosal es tan inescrutable que rompe cualquier intento de delimitación de su alcance y poder, siendo el tema “Untitled 7” la inmersión sonora en el vacío que ese poder ha dejado en el entorno. Las distancias se pierden en el horizonte. Miramos a un lado y a otro, y todo nos paraliza mentalmente para quedar reducidos a unos ojos que observan, que analizan, mientras tratamos de pasar desapercibidos en este inhóspito mundo que resulta fascinante para el intelecto. En el pulsante tema “Untitled 8”, la integración de lo experimental con lo post-industrial adquiere esta magnética personalidad sonora que derivará hacia sutiles trasfondos dark-ambient. No hay vacío, pero tampoco emociones o sentimientos procedentes de lo vivo o de la actividad vital. Y tampoco es mecánico porque los cromatismos musicales no son metálicos en su actividad sonora. Como en un escenario descrito por H.P. Lovecraft, “Untitled 8” se proyecta con esa profundidad dimensional y temporal fuera de toda Razón. La inmensidad seguirá latente en el tema “Caravanserai”, apareciendo texturas sonoras experimentales en este escenario minimal que irán poco a poco encontrando su espacio en esta estructura musical conceptualmente post-industrial. “Caravanserai” es pasivo, invitando a una contemplación sin interactuación o asimilación. Es mirar, observar, y un telón extendido como conclusión final. Con el tema “Naje Haje” estableciendo un escenario musical ambient de embriagadora esencia, aquí los instrumentos de percusión darán ese cuerpo sonoro tribal que llevan a la manifestación de lo espiritual. “Naje Haje” es un vórtice que se abre ante nosotros para poder adentrarnos en otro mundo completamente distinto a nuestra realidad cotidiana, siendo incluso voluptuoso en su ensoñadora atmósfera de plenitud vital. Finalmente, será el tema “Fatma” el que ahonde en ese entorno oriental anteriormente abierto, pero con una densidad mayor, con un plano existencial más bajo, y con una luminosidad del entorno escasa que, a pesar de su intento de recobrar la mística del tema anterior, nos provocará laxitud espiritual. “Untitled (2021)”, escuchar atentamente este álbum es todo un placer musical, un viaje a ese pasado sonoro que aún continúa latente y artísticamente vigoroso en esta década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (Reseña / Review #1030).

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Reseña Cultural nº: 1030 // Reseña Musical nº: 882

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital y este promocional físico (30 de junio de 2021).

Edición reseñada: Álbum digital, y digipak CD (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- He Will Fall // 2- Endless Golgatha // 3- Att i Vådeld Förgås // 4- Sacred Grounds // 5- Bar är Broderlös Rygg // 6- Vid Hälleberg // 7- Vanhelgat Vard Ditt Namn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nar Mattaru en Tabernakel des Roten Phœnix entre los años 2016 y 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 2

Los melómanos non-mainstream que vivimos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las joyas musicales que surgen dentro de la apasionante y siniestra escena Death-industrial, estamos de enhorabuena porque el próximo día 16 de julio será presentado oficialmente esta magna ópera prima de Det Kätterska Förbund titulada “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, estando ya disponible en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en su página oficial en Bandcamp y en la webstore. Pero, ¿qué es artísticamente Det Kätterska Förbund? Poseedor de la inigualable maestría creativa que siempre adquiere la innovación conceptual nacida en Suecia, Det Kätterska Förbund es la mayor muestra de vanguardia musical death-industrial que se haya presentado hasta el momento, ya que es el nombre del proyecto musical ideado por Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen), padre conceptual del estilo death-industrial, y por Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr, MZ.412, Pouppée Fabrikk), talentoso compositor dentro de las escenas industrial y dark-ambient. Ya en el excelso “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019), edición ya reseñada en Lux Atenea, Trepaneringsritualen y Nordvargr tuvieron esa colaboración musical inmortalizada en una edición discográfica, pero conservando sus nombres artísticos. Det Kätterska Förbund y el álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” es distinto. Es una completa fusión de ideas, de inspiraciones, de inmersiones conceptuales de vanguardia protagonizadas por estos dos geniales compositores suecos, y cuya obra les ha llevado prácticamente cinco años finalizarla, reflejando sonoramente ese culto al detalle musical hasta en sus límites artísticos más inexplorados. El álbum “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” será publicado en formato digital, en una magnífica edición en digipak CD, en una preciosa edición limitada a 500 unidades en LP 12” en el clásico vinilo de color negro, en una impactante edición limitada de 250 unidades en LP 12” de vinilo color oliva, además del exclusivo bundle que incluye estas tres ediciones en formato físico.

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Engalanado con una tenebrosa y alienante imagen de portada, su conjunto nos recuerda inmediatamente a la alegoría de la caverna descrita por Platón, quedando establecida en su parte central la figura del triángulo como símbolo del poder que subyuga, en este caso, desde una superioridad espiritual autoproclamada que dirige desde lo más alto, sin límite o control alguno. Con la aflicción dominando los escenarios existentes en los escalafones inferiores, la sumisión de los individuos que allí se mueven es absoluta, quedando fielmente reflejada en sus rostros, en sus gestos, incluso hasta en las posiciones que adquieren sus cuerpos. Una portada inhumana, desangelada, atroz por esa pérdida del sentido de la existencia, e incluso la obscuridad aquí es asfixiante y amenazante, y la luz se presenta como delatora de cualquier disidencia o falta. No hay curvas, formas elípticas, irregularidades geométricas, porque todo es incómodamente recto, psíquicamente perturbador, y está milimétricamente calculado para ocultar la realidad a través del velo de lo sombrío. Retornando al plano musical, si a todo el innovador talento mostrado por Thomas Martin Ekelund y Henrik Nordvargr Björkk en “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, le sumamos la virtuosa maestría técnica que siempre presenta el maestro Martin Bowes en la masterización de un álbum musical, el impacto sonoro que produce la audición de esta joya discográfica es monumental y seductoramente nítida en su registro sonoro. Un conjunto artístico global que impresionará a los melómanos afines a esta escena musical non-mainstream.

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Iniciamos la audición de esta impactante obra musical adentrándonos en el intenso tema “He Will Fall”, cuyos oscilantes planos sonoros ven potenciado su impacto musical con los instrumentos de percusión. Una atmósfera épica cargada de declive, mientras los coros ofrecen ese aire devastador e inamovible en el aciago destino a punto de aparecer. Puede parecer un réquiem, pero “He Will Fall” es la terrible crónica de esa pérdida de la armonía sagrada, siendo su desenlace siempre dramático e inevitable. Una contundente entrada musical que, en “Endless Golgatha”, se volverá conceptualmente más industrial con la aparición de estos eléctricos planos musicales de sonoridad metálica que servirán de base estructural a esta temible voz distorsionada que paraliza. “Endless Golgatha” es un potente tema que aparece emocionalmente frío, derivando en su plano vocal hacia registros death metal que arrastrarán toda su estructura musical hasta el interior de los límites conceptuales del death-industrial. Ya inmersos en el tema “Att i Vådeld Förgås”, los melómanos lectores de Lux Atenea tomarán consciencia de que este álbum es una auténtica obra maestra, presentando en esta estructura musical esos matices sonoros propios del dark-ambient donde se erigen colosales pilares musicales que sobrecogen. Un espacio angustioso y de aire desolador donde hasta el acto de respirar se vuelve algo dificultoso. En “Att i Vådeld Förgås”, Det Kätterska Förbund se vuelve conceptualmente ecléctico en su ímpetu sonoro pionero, perfilando este tema con innovadores cromatismos que te invitan a nuevas audiciones para poder descubrirlos en su totalidad. En el tema “Sacred Grounds”, la búsqueda de la grandeza musical en la composición se volverá casi obsesiva debido a esta admirable muestra de talento conceptual a través de la integración sonora de matices instrumentales, siendo uno de los temas más avanzados y vanguardistas que presenta este álbum, destacando especialmente el tono de su registro vocal casi sepulcral. ¡¡¡“Sacred Grounds”, espectacular!!!

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Posteriormente, el tema “Bar är Broderlös Rygg” lo revolucionará todo al presentar esta crudeza sonora tan característica en el death-industrial. Con focos musicales alejados de nosotros, “Bar är Broderlös Rygg” posee esa atmósfera fantasmagórica y sobrenatural donde parece haberse desatado la furia de lo demoníaco, siendo su pesado y denso tempo industrial consolidado en su trasfondo lo que transmita nuestra vulnerabilidad en este lugar. Terrorífico y subyugante, “Bar är Broderlös Rygg” toca ese inquietante aspecto psicológico que refleja la belleza siniestra en su definición más extrema y salvaje, pero Det Kätterska Förbund lo aleja a una distancia donde su influjo en nosotros es directo, pero no emocionalmente afilado. Con el tema “Vid Hälleberg” imprimiendo una mayor obscuridad a este entorno, como en el primer tema de este álbum, la integración de planos instrumentales de percusión con este vibrante plano sonoro industrial es grandioso. Pero “Vid Hälleberg” es más ritual, más místico, más chamánico en su esencia conceptual, quedando lo luminoso en su centro para concentrar nuestra atención en este ceremonial. Su desarrollo musical se desenvuelve como un mantra sagrado, su obscuridad no es perturbadora ni amenazante, y su aire cargado de hieratismo sublime para el melómano, te permite disfrutar esta obra musical con esa fascinación que tanto nos conmueve en esta escena. Llegando al final de esta obra maestra, el tema “Vanhelgat Vard Ditt Namn” clausurará este álbum con esta potente demostración de vanguardia musical, dando forma sonora a esta superestructura cuya amplitud dimensional es expansiva. Dark-ambient, industrial, death-industrial, lanzando sus destellos conceptuales con dominante ímpetu sonoro mientras este tenebroso plano vocal señala lo sagrado que ha sido alterado, desvelado, profanado, provocando el inexorable desencadenamiento de lo trágico. “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås”, siniestra atmósfera sonora death-industrial que perturba por su poso existencial nihilista y panóptico, además de conmocionar la mente del melómano por su trasfondo decadente, apocalíptico, lúgubre, y premonitorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.