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EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2222).

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Reseña Cultural nº: 2222 // Reseña Musical nº: 1409

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- 3 // 3- Virtual Cages // 4- Shades of Plains // 5- IO // 6- Black Hole // 7- Hz // 8- Star Gate // 9- Sky Colides // 10- Signals // 11- Wow signal (lonely radio station)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena ambient y experimental

Establecido en la vibrante ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli está revolucionando la escena ambient y experimental con cada nueva obra que nos viene presentando en los últimos años. Y es que hay álbumes que son imposibles de dividir en temas musicales de forma independiente porque forman un todo artístico completo e indivisible, siendo inevitable su audición de principio a fin para poder descubrir, sentir, y disfrutar su esencia musical y, sobre todo, su trasfondo. Este es el caso del impresionante álbum “Signals” compuesto por el artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, el álbum “Signals” ha sido publicado en formato digital y se encuentra disponible en la página oficial del sello Noctivagant en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de gran intensidad visual, la imagen en blanco y negro hace resaltar aún más el cielo nublado retroiluminado y la figura humana en la cima de la montaña tratando de alzarse hasta el cielo para poder alcanzar lo universal. A nivel musical, el álbum “Signals” fija de forma artística un axis entre lo humano y este universo establecido a través de las leyes físicas que lo conforman, lo estructuran, y lo armonizan de forma temporal, porque todo en el universo está en constante cambio y transformación. Once temas vertebrando esta apertura mental alejada de condicionantes religiosos o espirituales, quedando lo racional y lógico como únicas vías de desvelo y de intento de comprensión del universo en el cual vivimos. Por este motivo, en estas composiciones creadas por Dodenskald encontrarán la belleza sonora de lo físico, de lo observado, de lo analizado, respecto a un universo aún inmenso en su dimensión y obscuro en cuanto a sus leyes físicas aún por descubrir a través de la lógica científica y racional. Englobado conceptualmente dentro de la escena ambient y experimental, Dodenskald hace un equilibrado uso del drone en sus composiciones como marca artística muy personal, perfilando planos sonoros de vanguardia que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes en cuanto a la calidad artística de sus audiciones musicales. Y el álbum “Signals” es espectacular e irresistible en cuanto a su radiante creatividad sonora, siendo una de las obras musicales que más veces he disfrutado en el pasado verano, y que seguiré disfrutando.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la magia sonora de Dodenskald mientras nos adentramos en su magnética “Intro”, presentando un avanzado concepto musical del estilo experimental fusionado con planos sonoros high-tech ambient que atraerá al melómano lector de Lux Atenea por sus texturas casi orgánicas y de gran plasticidad. Una atmósfera musical que, en el tema “3”, se volverá vibrante gracias a este plano sonoro de frecuencias graves que elevará al segundo plano melódico hasta lo divino, hasta lo inconmensurable, hasta lo intemporal. De una belleza musical espectacular, la composición “3” posee ese embrujo sonoro que te incita a dejar el reproductor musical en ‘repeat’, y dejarse embriagar con esta evanescente composición más propia de lo supraterrenal que de lo humano. ¡¡¡“3”, el talento musical de Dodenskald capaz de conmovernos!!! Posteriormente, el tema “Virtual Cages” se presentará solemne en su entrada antes de que toda la estructura musical adquiera esta colosal grandeza sonora, creciendo en su carácter dimensional hasta irradiar este espacio con su potente energía, dando paso al tema “Shades of Plains” donde bajará el plano musical, donde las frecuencias graves llegan casi a la reverberación, y donde la música se vuelve casi chamánica en su capacidad para trascender. Pero “Shades of Plains” es muy experimental, mutando hacia nuevos conceptos sonoros que se aproximan al minimal y a arquitecturas sonoras innovadoras donde el ambient rompe sus propias barreras conceptuales para expandirlas. En esta perspectiva conceptual rupturista, Mahdi Sli sabe cómo quebrar los límites, abrir espacios, y equilibrar la nueva estructura musical en este entorno sonoro donde brilla el talento del artista pionero. ¡¡¡“Shades of Plains”, qué delicia musical!!! Luego, el tema “IO” volverá a elevarnos con estos planos sonoros ligeros puntualmente decorados con pinceladas cercanas conceptualmente al industrial, creando un contraste musical absolutamente mágico que transportará al melómano lector de Lux Atenea a otro entorno, a otro lugar lejano, a otro mundo donde lo físico y material fluye con otro tempo alejado completamente de lo terrestre. En el fondo, la composición “IO” es esa muestra artística capaz de seducirnos con su alma sonora porque no tiene nada que ver con algo que hayamos disfrutado anteriormente, y este nuevo entorno sonoro te engancha y te acaricia mentalmente con una sutileza de lo más seductora a nivel sensorial. ¡¡¡“IO”, pura exquisitez!!!

El tema “Black Hole” es mucho más obscuro pero conceptualmente dentro de la escena ambient, acercándose al dark ambiént únicamente a partir del ecuador de esta composición para luego sumergirse en la electrónica experimental más avanzada en la actualidad. De final abrupto, termina siendo la antesala ideal para el tema “Hz” donde el drone es el auténtico protagonista sonoro en esta estructura, proyectando una embriaguez musical y un halo tenebroso casi lisérgico que te condiciona, te paraliza, y te expande los sentidos al entrar en ese estado hierático que te hace sentir la música con una dimensión sonora muy expansiva y sublime. Vibrante en su parte final, nos conducirá rápidamente hasta el tema “Star Gate” donde lo universal se sintetiza a nivel musical, y donde todo se funde en un núcleo sonoro nebuloso y tremendamente luminoso donde el estilo ambient late con una intensidad artística muy especial. Experimental en su perspectiva, termina sumergiéndose en este estilo ambient de vanguardia que llevará al melómano lector de Lux Atenea a agudizar su oído para poder descubrir cada cromatismo sonoro, cada pincelada melódica, cada detalle musical, convirtiendo su audición en uno de los más fascinantes de este álbum. Con el tema “Sky Colides” oscilando en este entorno donde los ecos amplían los espacios hasta el infinito, su estructura multicapa en clave drone es una auténtica delicia artística, transformando este estilo ambient en una concentrada muestra de virtuosismo en la composición para llevarnos a otro plano existencial de la consciencia. Una ruptura mental absoluta de la consciencia cotidiana en la cual vivimos y, de la cual, “Sky Colides” nos saca con una firmeza muy sutil para hacernos ser conscientes de este otro estado emocional. ¡¡¡“Sky Colides”, impresionante!!! Ya en las puertas del tema homónimo del álbum, se da continuidad a la atmósfera anterior con esta fusión conceptual donde el eclecticismo musical es bastante retador, incluso para los melómanos más avanzados y con oídos más entrenados y exigentes. El tema “Signals” presenta giros conceptuales muy rápidos y ágiles sin que la estructura musical se caiga en ningún momento, y sin que llegue a callejones sonoros sin salida. Aquí se nota la maestría en la composición de Dodenskald, proyectándose sin parón alguno hasta el tema de clausura “Wow signal (lonely radio station)”, donde el estilo ambient va adquiriendo matices conceptuales propios del high-tech ambient más innovador. En “Wow signal (lonely radio station)” todo flota, todo fluye, todo es impulsado incansablemente por ese movimiento calmado y sedoso que ilumina con la misma gracia existencial del horizonte tecnológico futuro. Un equilibrado final para cerrar esta grandiosa obra musical que seguiré disfrutando año tras año. “Signals”, el estilo ambient es una auténtica delicia artística, pero cuando se funde con lo experimental gracias al talento en la composición mostrado por Dodenskald, entonces este álbum se convierte en una joya musical intemporal por su belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (Reseña / Review #2209).

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Reseña Cultural nº: 2209 // Reseña Musical nº: 1397

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Dive. Pt.1 // 2- Dive. Pt.2 // 3- Dive. Pt.3 // 4- Dive. Pt.4 // 5- Dive. Pt.5 // 6- Dive. Pt.6 // 7- Dive. Pt.7 // 8- Dive. Pt.8
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

¡¡¡Qué magia musical tiene este álbum!!! Y qué joya discográfica ha creado el artista portugués João Pedro Nogueira, alma mater de Faux Tapes, que seguro se convertirá en buscada pieza de coleccionista en su edición física para los melómanos más selectos y exclusivos. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de septiembre a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el EP “Dive” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en CD 3” limitada a 50 unidades hechas a mano y numeradas que incluyen una bolsa con arena embotellada de la costa del Mar del Norte, una estrella de mar, y algunas piedras y conchas. Engalanado con esa preciosa portada, ya su mensaje visual es una muestra clara del alma musical de este álbum, siendo la entrada a otro mundo de sensaciones sonoras. Vertebrado por ocho espectaculares temas, el artista portugués João Pedro Nogueira ha sabido dar a cada una de estas bellas composiciones en clave musical ambient, esa alma sonora de vanguardia y esa sensibilidad melódica que marca la diferencia, sobre todo, haciendo uso de sintetizadores analógicos vintage. Y se nota su belleza sonora y sus matices musicales únicos. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización sonora magníficamente realizado por Ian Hawgood, el álbum “Dive” suena fluido, natural, y con una nitidez que amplifica su embrujo musical. Una auténtica delicatessen para melómanos con una sensibilidad muy especial y exquisita para el disfrute de la música compuesta con total armonía y equilibrio artístico.

Iniciamos la audición de esta fascinante obra maestra sumergiéndonos en el tema “Dive. Pt.1”, comenzando esta inmersión en el universo sonoro de Faux Tapes sintiendo esta vibrante entrada sonora en otra dimensión donde experimentamos la ingravidez, y ese fluir con la sedosa suavidad de la plenitud existencial mientras nuestra vida cotidiana son solo ecos que percibimos cada vez más débilmente, más lejos, más extraños. Planos sonoros donde la magia de los sintetizadores analógicos embrujan, llevándote a ese otro lado de la música que es todo magia e iridiscente irrealidad que sentimos profundamente al estimular nuestro espíritu, y este es el especial talento creativo del genial artista portugués João Pedro Nogueira mostrado en esta obra maestra. A continuación, el tema “Dive. Pt.2” presentará otra perspectiva unida al sonido del agua como catalizador existencial mientras vibrantes y oscilantes planos musicales irradian belleza, apareciendo esos secretos ahora mostrados al melómano lector de Lux Atenea para encantarlo con este escenario artístico casi divino donde destellos luminosos conducen al equilibrio interior, y a dejarnos llevar por esta corriente musical que te mece. ¡¡¡“Dive. Pt.2”, impresionante!!! Proyectándose en el tiempo lo armonioso, el tema “Dive. Pt.3” prolongará el placer artístico con esta estructura musical de suma delicadeza a pesar de su incesante actividad tonal, describiendo estas elipses sonoras casi feéricas cuya audición es una auténtica delicatessen en clave musical ambient. Una estimulante danza vital donde la audición en solitario es esencial para poder experimentar profundamente su alma musical, abriendo la mente a otra realidad mucho más placentera que el mundo real, y si a ello le unimos la meditativa contemplación, la expansión sensorial no tardará mucho en aparecer.

El tema “Dive. Pt.4” mantendrá la actividad sonora de la composición anterior, pero mucho más intimista, más interior, más mística, bajando la intensidad lumínica para hacer foco musical en el detalle, en estas olas melódicas, en estos espacios casi minimalistas que se convierten en la antesala perfecta del tema “Dive. Pt.5”, donde todo cambiará en este escenario hasta volverse mucho más lánguido, más aterciopelado, más reconfortante para el melómano lector de Lux Atenea debido a su especial cualidad artística de corte etéreo y espiritual, desplegándose como un canto sagrado. “Dive. Pt.5” tiene magia, tiene esa personalidad sonora que marca la diferencia, sintiéndose su audición de manera muy singular hasta reconfortar tanto como si fuera el mejor de nuestros sueños. Aquí, Faux Tapes realiza un contundente despliegue artístico de vanguardia donde los sintetizadores analógicos son únicos, insustituibles en su presencia dentro de esta estructura sonora absolutamente equilibrada. ¡¡¡“Dive. Pt.5”, una composición de otro mundo!!! Desembocando en el tema “Dive. Pt.6”, las iridiscencias sonoras van a adquirir un protagonismo musical muy relevante hasta perfilar este nuevo entorno donde todo es ligereza, y con esa levedad deseada para desconectar de la insatisfacción existencial. “Dive. Pt.6” te conduce a ese estado casi embriagador donde flotas, entornas los ojos, y sientes tu piel conectada a olas de placer mental que no desearías nunca que terminaran. Sin duda alguna, “Dive. Pt.6” es la joya de la corona de esta obra maestra dentro de la escena ambient. ¡¡¡Qué lujo musical!!!

Ahondando en lo etéreo, el tema “Dive. Pt.7” va a mostrar ese halo selénico del fluir espiritual que provoca en el interior la reflexión, la integración profunda de lo puro y de lo auténticamente verdadero para el alma, evolucionando sonoramente con una languidez magníficamente desarrollada en el tiempo. “Dive. Pt.7” es una composición que posee cierta oscuridad y misterio, como si ocultara ese saber divino que no ha de ser desvelado, incitando al melómano a seguir disfrutando su audición en busca de ese momento de revelación. Finalmente, este embrujo sonoro llegará a su fin cuando el tema “Dive. Pt.8” con esta inmersión en las profundidades de los sentidos interiores, siendo estos focos iridiscentes los que permitan adentrarnos en un entorno idílico para el espíritu y para la mente. Olas etéreas, amplia belleza cromática, vibrante esencia de vida, van conformando esta estructura musical absolutamente fascinante, y cuando el silencio aparezca al terminar de reproducirse este álbum, una sensación de tristeza irá creciendo en el interior del melómano al comprobar la aridez del mundo cotidiano en el cual vive, deseando volver a desconectar de ello con una nueva audición de estas excelsas composiciones. “Dive”, maravilloso y espectacular álbum de Faux Tapes tan único y especial como su edición discográfica física hecha a mano en estos tiempos que vivimos donde todo se digitaliza o se manufactura en serie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

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Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (Reseña / Review #2202).

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Reseña Cultural nº: 2202 // Reseña Musical nº: 1390

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por ponerse en contacto conmigo y tener la cortesía de enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Thousand Oceans // 2- Black Stone // 3- Broken Mobile Suit // 4- Stray Sheep // 5- Gathering Clouds // 6- A Long Slope Way // 7- White Beach // 8- After The Bubble
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los meses de abril de 2022 y diciembre del año 2023 por Chihei Hatakeyama en WPM studio; álbum masterizado por Ian Hawgood
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A nivel discográfico, desde el año 2006, el prolífico artista japonés Chihei Hatakeyama no ha dejado de presentar magnas obras musicales dentro de la escena ambient y experimental donde el drone es clave. En el caso en concreto de su reciente álbum “Thousand Oceans”, los drones de guitarra son fundamentales para poder perfilar estas composiciones marcadas por una belleza musical sublime que lleva al alma del melómano a otra dimensión sensorial. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Thousand Oceans” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño cuya estética está influenciada por la mítica obra del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849), las aguas embravecidas centrarán la atención del melómano, sobre todo si adquieren la edición en vinilo LP 12”. Además, tanto en la edición en CD como en vinilo, el artista japonés Chihei Hatakeyama ha escrito a mano todos los títulos hasta convertir cada uno de ellos en una edición discográfica única. A nivel musical, los ocho temas musicales que vertebran el excelso álbum “Thousand Oceans” se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como una maravillosa muestra de virtuosismo sonoro en clave drone de guitarra, transformando este estilo ambient de vanguardia en una delicatessen musical de carácter único e inigualable, sobre todo tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ian Hawgood en su masterización. Belleza sonora ideal para ser disfrutada en estos días estivales donde la luz, el calor, la naturaleza, el mar, el cielo, las nubes… presentan una atracción absolutamente sublime para nuestra alma y, al ser contemplados, si el melómano escucha atentamente este álbum, la expansión sensorial que se producirá les dejará profundamente cautivados hasta aislarlos completamente del paso del tiempo y de cualquier perturbación propia de lo cotidiano. El álbum “Thousand Oceans” posee esta grandeza artística que ha de ser experimentada para poder conocer su esencia y su trasfondo en profundidad. Lo sublime y lo hierático siendo irradiados desde estos ocho temas musicales compuestos por Chihei Hatakeyama.

Iniciamos la audición de esta obra maestra dejándonos mecer por las olas sonoras del tema homónimo del álbum, adentrándonos en otro espacio-tiempo, en otra dimensión donde la realidad se encuentra en un estado de lenta transformación, evolucionando a través del tiempo como si no existiera, como si no lo influenciara. El excelso tema “Thousand Oceans” posee esa magia sonora que te evade mentalmente mientras nuestros ojos permanecen fascinados ante lo contemplado, siendo este tema la banda sonora ideal al reflejar fielmente ese trasfondo. Los vientos de trascendencia tendrán su continuidad con el tema “Black Stone”, configurando un escenario musical donde destaca especialmente este estilo ambient cargado de matices sonoros que te impulsan a sumergirte aún más en su atmósfera. Iridiscencias, zonas sombreadas, iluminaciones tenues… todo ello se va a ir manifestando en esta inmersión sensorial perfilada con maestría por el genial artista japonés Chihei Hatakeyama hasta situar a esta composición en la frontera del estilo ambient con el dark ambient. A nivel sonoro, “Black Stone” es el detalle, lo preciso, lo fugaz, la amplitud dimensional… para encantar al melómano con este embrujo musical. Posteriormente, el tema “Broken Mobile Suit” aparecerá abriendo su luz vibrante en este entorno lánguido donde la calma se transmite en cada nuevo pasaje melódico que surge, creando una nebulosa que impide ver las distancias para poder incrementar su magnética atracción musical. Mucho más cíclico en su desarrollo, en “Broken Mobile Suit”, el tiempo se estira, lo material se dilata, hasta dejar de tener un suelo sólido donde apoyarnos, quedando suspendidos en este entorno envolvente. Con el tema “Stray Sheep” abriendo sus secretos artísticos, la fascinación del melómano lector de Lux Atenea alcanzará uno de esos momentos cumbre en esta audición, ya que la configuración sonora cambiará radicalmente en esta composición hasta llevarnos a ese estado de placidez sensorial del cual no desearíamos salir. Pura magia sonora seduciendo a nuestra mente mientras todo fluye, todo nos irradia, y nuestro espíritu alcanza ese momento de armonía absoluta con el alma. Incluso “Stray Sheep” presenta ese influjo de lo celestial en cuanto a equilibrio ultraterreno en clave musical, destacando especialmente en este álbum por su radiante halo sonoro.

En el tema “Gathering Clouds” ha quedado resaltada su luz, adquiriendo esa difusión traslúcida capaz de alcanzar cualquier rincón hasta tener la sensación de estar en otro mundo. Todo está difuminado en este entorno, todo es vaporoso, todo va pasando alrededor nuestro con una actividad acelerada que no pierde impulso, configurando un entorno sonoro que incitará al melómano lector de Lux Atenea a cerrar lo ojos y dejarse llevar por las sensaciones que provoca esta magna composición. Un estado de placidez que nos llevará directamente hasta el tema “A Long Slope Way”, donde la estructura sonora puramente ambient presenta esta inmensa amplitud dimensional como si se abriera el Paraíso ante nuestros ojos. Aquí lo sublime es arte musical, quedando todo lo humano apartado a un lado porque escuchando este tema se pierde incluso la pesada sensación de lo carnal, estableciéndose un nuevo plano de realidad mental absolutamente expansivo que atrae por su constante revelación de lo verdaderamente trascendente. ¡¡¡“A Long Slope Way”, deslumbrante delicatessen musical!!! Luego, el tema “White Beach” nos llevará a otro escenario más reflexivo, más calmado, quedando lo placentero basado en el relax, en esa contemplación entremezclándose con pensamientos existenciales profundos al estar alejados completamente de la incesante acción de la vida cotidiana. “White Beach” es un tema de gran poder psicológico porque aislados de los sonidos externos mientras lo disfrutamos atentamente, te lleva a la concentración mental y a la visualización creativa propia de la imaginación, siendo su audición, una experiencia sonora única en este álbum. Extendiendo el telón de clausura aparecerá el tema “After The Bubble”, presentando esta configuración musical completamente distinta a lo anterior al alejar los focos sonoros. Todo se siente en la distancia y con esos matices propios del ocaso, percibiéndose lo fugaz como esencia fundamental de su sentido artístico. El tema “After The Bubble” también queda situado conceptualmente cerca de la frontera del ambient con el dark ambient, pero sin llegar a lo siniestro, encontrando su equilibrio sonoro en los claroscuros. “Thousand Oceans”, con diferencia, el álbum musical que más veces he escuchado y disfrutado en este periodo estival. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (Reseña / Review #2186).

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Reseña Cultural nº: 2186 // Reseña Musical nº: 1374

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- …Window // 2- A Memory Dwindles… // 3- Phantom of the Throne Room // 4- The Dark Priests // 5- Hanging Tree // 6- A Message Sent to Earth
Datos técnicos: Álbum producido, mezclado y masterizado por Kathodos en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentada oficialmente la impresionante ópera prima de Kathodos titulada “Parasomnia : Pavor Nocturnus”. Publicada por el magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records en formato digital y en una preciosa edición en CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus” ha sido engalanado por Omen North basándose en la hipnótica obra pictórica “The Eye Like a Strange Balloon, Goes to Infinity (1882)” del genial artista simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) (leer reseña), uno de los pilares culturales más emblemáticos de Lux Atenea (leer reseña). Lo onírico y el Simbolismo (leer reseña) representan fielmente la esencia conceptual y la fuente de inspiración que dan sentido al álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, ya que la parasomnia es un trastorno del sueño y el Pavor Nocturnus o terrores del sueño es un tipo de parasomnia donde la persona no sale del estado de sueño y experimenta momentos de terror extremo donde no logra entrar en modo de vigilia, y además no tiene control sobre su cuerpo y sobre sus movimientos siendo consciente de ello, lo cual intensifica su estado de pánico. Una auténtica pesadilla que fundamenta los seis temas musicales que vertebran el extraordinario álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, y que fascinará a los melómanos con esta refinada amalgama conceptual de estilos como el dark ambient, ritual ambient, tribal, ambient, post-industrial, música contemporánea… A nivel interpretativo, destaca especialmente el apartado vocal tanto por parte de Kathodos como por la soprano Lavinia gracias a su magníficos registros de voz. Además de haber diseñado propiamente el logo de Kathodos, Lavinia incluso ha interpretado planos instrumentales para guitarra en estos temas y, a nivel sonoro, gracias a la masterización realizada por Kathodos podemos disfrutar de una calidad musical y de un dimensionamiento espacial que amplifican la magia artística de estas composiciones, proyectando un universo sonoro innovador y radiante donde el virtuosismo en la composición es extraordinario, siniestro, y musicalmente muy seductor, embriagador, e hipnótico.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la inquietante y fantasmagórica atmósfera del primer tema “…Window”, donde la música dark ambient presenta esta arquitectura sonora vintage mientras las iridiscencias sonoras y los instrumentos de percusión van incrementando la siniestra belleza de esta composición. Poco a poco, este grandioso perfilamiento conceptual dark ambient irá incorporando elementos sonoros propios del post-industrial más vanguardista como si nos adentráramos en una mansión embrujada donde sus objetos entran en movimiento y sus almas en pena se hacen notar, configurando un escenario musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes artísticas más bellamente góticas y tenebrosas. En este momento empezarán a tomar consciencia sobre por qué Kathodos considera a este álbum como una abominación, y la progresiva inmersión en este lúgubre y caótico caleidoscopio que nos envuelve y perturba no hará más que angustiarnos aún más en cuanto entre en escena su decadente plano lírico de influjo espectral. Una terrible aparición procedente de otro mundo, ojos hundidos y bocas desencajadas, la noche como ineludible escenario donde el individuo será perseguido y martirizado psicológicamente, presencias horribles no deseadas… todo en el excelso tema “…Window” les dejará conmovidos y asustados, sobre todo si lo escuchan en soledad y a oscuras en mitad de la noche. ¡¡¡“…Window”, siniestra experiencia musical!!!

El tema “A Memory Dwindles…” va a adquirir una definición sonora en su estructura multicapa absolutamente compleja debido a este virtuoso despliegue de detalles musicales, presentando sus planos instrumentales ese reflejo extremo, afilado, y tenebroso donde el dark ambient es decorado con pinceladas industriales y post-industriales que les impresionarán. Un concepto artístico completamente distinto del tema anterior, y que viene marcado por este plano lírico donde el lamento y la desorientación provocan tristeza, desamparo, y esa atmósfera de ultratumba cargada de oscuridad que evolucionará hacia un gélido escenario donde la percusión recrea inquietud y ese peligroso hieratismo que conduce al terror. Hasta los susurros aquí helarán la sangre del melómano lector de Lux Atenea. De la mano de Lavinia, gracias a este plano lírico, su voz de soprano irradiará una belleza interpretativa aterciopeladamente gótica. Posteriormente, el giro conceptual hacia este precioso estilo ritual ambient de embriagadora atmósfera nos envolverá con una iridiscencia espiritual absolutamente diferente respecto al comienzo de este tema. Ahora, “A Memory Dwindles…” se muestra resplandeciente, luminoso, revelador, y con ese halo espiritual donde la influencia oriental es muy clara, quedando el tema clausurado con este retorno a la oscuridad fantasmagórica algo más suavizada tras haber pasado por la luz. ¡¡¡“A Memory Dwindles…”, deliciosa y tenebrosa composición e interpretación!!!

Luego, en “Phantom of the Throne Room” va a aumentar la iridiscente luz con este lujoso estilo ambient que poco a poco va a ir viendo degradada su luminosidad con este estilo ritual ambient, absolutamente precioso en su orquestación instrumental. Con la percusión ya marcando el tempo de la composición, lo ceremonial irá presentándose con una riqueza melódica y unas brumas incensadas que nos llevarán a otra dimensión, a otro tiempo, al interior de ese vórtice donde presente, pasado y futuro pierden su cronología en la mente humana. Derivando hacia la embriaguez mántrica de lo tribal, todo en “Phantom of the Throne Room” se vuelve onírico e irresistiblemente atractivo para los sentidos hasta casi convertirse en la banda sonora de la isla de Eea gobernada por la mítica hechicera Circe (leer reseña). En el fondo, el precioso tema “Phantom of the Throne Room” es una ensoñación, un escenario propio de otro mundo y de otro estado existencial, y con un tremendo poder de atracción mental y de los sentidos. Posteriormente, el tema “The Dark Priests” aparecerá con una entrada instrumental de corte marcial donde los instrumentos de percusión son solemnes, quedando amplificada esta solemnidad con voces masculinas graves de trasfondo ceremonial que irán derivando esta composición de forma conceptual hacia el ritual ambient. Evolucionando esta iluminación filtrada y tenue, todo se irá acelerando con la entrada de caóticos y envolventes planos musicales dark ambient, y mutará hacia un espectacular estilo ritual ambient para recrear este ceremonial luciferino donde la subyugación espiritual y la aceptación del camino místico adquieren un trasfondo esotérico donde revelación y transformación interior se van desplegando. “The Dark Priests” es obscuridad, es tenebrosidad, y ese otro lado del misticismo más denso por su plano espiritual más terrenal y pragmático.

Cuando el tema “Hanging Tree” potencie en este álbum la magia musical de Kathodos con una entrada instrumental de corte oriental hindú, este lujoso estilo ambient les invitará a contemplar el horizonte existencial de otra forma hasta abrir las puertas mentales de la Sabiduría a través de un camino interior basado en las energías que mueven este mundo. Profundamente simbólico en su mensaje espiritual, aquí los arquetipos y lo atávico realzan esta radiante danza cuyo poso y trasfondo son embriagadoramente místicos. “Hanging Tree” es romper con nuestra realidad cotidiana, es estimular los sentidos con otras fuentes mucho más cercanas al Conocimiento ancestral, configurándose un escenario chamánico donde lo onírico y lo real pierden las fronteras que los separan. ¡¡¡“Hanging Tree”, resplandeciente belleza musical de trasfondo existencial!!! Con el tema “A Message Sent to Earth” clausurando esta obra maestra de Kathodos, la experimentación conceptual nos llevará a este escenario futurista donde el ambient y la música contemporánea van estableciendo esta arquitectura sonora magnética e hipnótica, evolucionando hacia lo sublime gracias a la aparición de planos musicales luminosos que abren los espacios, difuminan las sombras, y embriagan por su estimulación emocional. “A Message Sent to Earth” es una admirable composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música de vanguardia más relevante e innovadora, e incluso, cuando incorpora pasajes instrumentales propios del jungle y del drum&bass, “A Message Sent to Earth” sigue presentando este encanto sonoro que les incitará a varias audiciones más por su magnificencia artística y su eclecticismo. “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, fascinante debut musical de Kathodos donde la innovación es pionera y la vanguardia conceptual muy avanzada en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

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Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

Rapoon - Time Frost CD

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

Rapoon - Time Frost pic2

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

Rapoon - Time Frost pic1

“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Rapoon - Time Frost

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

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Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

OST BSO Sputnik Digipak CD

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

OST BSO Sputnik cover

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

OST BSO Sputnik pic

Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BSO OST SPUTNIK – OLEG KARPACHEV

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

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Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

Jarl - Isolation Colours digipak CD

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Jarl - Isolation Colours pic2

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

Jarl - Isolation Colours pic1

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Jarl - Isolation Colours Zoharum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.