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NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (Reseña / Review #2264).

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Reseña Cultural nº: 2264 // Reseña Musical nº: 1451

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle, y muy especialmente a Dieter Mauson, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- At That Time // 2- The Evil Sickness // 3- Paranthopus Robustus // 4- Getting Closer // 5- Kick Me Down The Abyss! // 6- A Victory Smile
SIDE B: 7- I’m Sick Of Being Ill // 8- Reprieve // 9- Bois Flattant // 10- Bad Westworld // 11- Another Silent Night // 12- Lullaby
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nostalgie Éternelle, y remasterizados por Mikey Young en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- At That Time // 6- A Victory Smile // 7- I’m Sick Of Being Ill // 9- Bois Flattant // 11- Another Silent Night

El próximo viernes, día 16 de mayo, será presentado oficialmente el álbum recopilatorio “At That Time” de Nostalgie Éternelle. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Infinite Expanse en formato digital y en una preciosa edición en vinilo LP 12”, el álbum “At That Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Lily Stroud, haciendo uso para su portada de la fotografía tomada por Monika Mauson en el año 1982 en la estación de tren de Leer (Baja Sajonia, Alemania). Una estética retro cuya imagen underground proyecta esa mezcla emocional de melancolía y pasado que no retornará jamás, y decorada cromáticamente con estos tonos suaves con relieves desgastados al igual que la imagen principal, reflejando el paso inexorable del tiempo. En el álbum “At That Time”, el sello Infinite Expanse ha recopilado estos doce temas publicados originalmente por Nostalgie Éternelle en tres cassettes split a través de su propio sello One Last Dream: “Damned Forever Those Who Listen To This Tape” compartido con la banda musical española Due (1989, temas del álbum “Kick Me Down The Abyss!”, “A Victory Smile”, “I’m Sick Of Being Ill” y “Reprieve”), “Art Is The Tool” compartido con la banda musical británica From Nursery to Misery (1990, temas “At That Time”, “The Evil Sickness”, “Paranthopus Robustus” y “Getting Closer”), y Virtual Reality compartido con PN 4632402 del artista experimental israelí Eli Talgam (1990, temas “Bois Flattant”, “Bad Westworld”, “Another Silent Night” y “Lullaby”). En esta preciosa edición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar estos temas pertenecientes a la primera etapa de Nostalgie Éternelle, donde la brillante creatividad en la composición musical que mostraban los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, englobaba un marcado eclecticismo que integraba con maestría estilos como el darkwave, coldwave, post-punk, electrónica experimental, industrial… dentro de su mirada vanguardista. Tras haber pasado por un extraordinario proceso técnico de remasterización realizado por Mikey Young en el año 2023, los doce temas musicales que vertebran el álbum “At That Time” presentan una calidad de sonido increíble teniendo en cuenta el registro original en formato cassette grabado a finales de la década de los ochenta. “At That Time” sorprenderá a más de un melómano no solamente por su calidad sonora, sino por la brillantez artística de estos temas musicales a los cuales el paso del tiempo no ha hecho mella alguna en su avanzada perspectiva conceptual.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya discográfica comenzando por el tema homónimo del álbum, donde su vibrante entrada melódica presenta un perfilamiento áspero y tenso perfecto para dar esta aura sonora urbana, y con los ecos del registro vocal amplificando esta mezcla de soledad y de mirada al entorno desde el pilar del individualismo. Conceptualmente definido con este estilo coldwave seco y contundente, el tema “At That Time” va adquiriendo una belleza musical que te envuelve, que se hace cómplice de tu perspectiva existencial, de ahí que escuchar esta canción durante el lento amanecer de una ciudad mientras andamos por sus calles, se convierte en ese momento especial de desvelo de una realidad no deseada pero aceptada en su dinámica cotidiana. En el excelso tema “At That Time” no ha pasado el tiempo artístico para el alma moderna que ha visto caer la propia Modernidad, asiste al desmoronamiento de la Posmodernidad en el presente, y se inquieta al comprobar cómo la frialdad emocional del tema “At That Time” encaja perfectamente como piezas de un puzzle con la incipiente Singularidad donde las Inteligencias Artificiales no tienen emociones… por ahora. ¡¡¡“At That Time”, excelente selección como apertura musical para este álbum!!! A continuación, el pulsante tema “The Evil Sickness” nos llevará a un escenario sonoro más nocturno, de club, y con ciertas reminiscencias conceptuales experimentales propias de la década de los sesenta en su estructura musical. Una canción que no parece surgida a finales de los ochenta, sino más bien en otra época anterior donde todavía había una mirada alegre al futuro, pero la decadencia de la Modernidad ya presentaba sus primeros síntomas por su deriva Nihilista e incluso Decadentista en sus destellos hedonistas. Conduciéndonos hasta el tema “Paranthopus Robustus”, aquí la esencia experimental electrónica de Nostalgie Éternelle fluye con una plasticidad sonora y una brillantez conceptual que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por sus aires de vanguardia. Si este extraordinario tema hubiera aparecido por primera vez en este año 2025, a nadie le sorprendería por su avanzada perspectiva sonora, siendo otra nueva muestra artística de la grandeza conceptual de Nostalgie Éternelle que tanto me apasiona. “Paranthopus Robustus” es un auténtico lujo musical, y una contundente demostración del impresionante trabajo técnico de remasterización realizado por Mikey Young. ¡¡¡Chapeau!!! El tema “Getting Closer” dará continuidad a esta dinámica creativa experimental pero con matices más industriales, y con una estructura sonora más pesada donde la alerta y la sensación de indefensión adquieren ciertos aires siniestros. Obscuro y amenazante, “Getting Closer” les sorprenderá por su dimensión musical tan colosal, desarrollándose con una contundencia aplastante que lo transforma en un granítico rodillo sonoro.

Adentrándonos en el tema “Kick Me Down The Abyss!”, la electrónica experimental se funde inicialmente con bases rítmicas propias de lo tribal para luego evolucionar hacia recreaciones sonoras cosmopolitas de intensa luminosidad, cuyo acelerado dinamismo refleja fielmente el caos y esa corriente que arrastra inexorablemente hacia el precipicio donde se destruye lo vital. Arriesgado en su concepto, “Kick Me Down The Abyss!” posee la actitud desafiante en sus estratos sonoros del estilo industrial primigenio, siendo moderno y decadente sin perder esa luz que ciega, y que induce a seguir adelante sin saber hacia dónde. Luego, “A Victory Smile” presentará esta estructura musical siniestra propia de la escena británica de los ochenta, sobre todo por su plano instrumental para percusión. Una mirada a ese pasado que, a su vez, observaba el presente con mirada perdida y al pasado con cierta nostalgia. El tema “A Victory Smile” irradia la atmósfera de recogimiento emocional de aquella escena post-punk, apartada en sus dark clubs donde poder crear esos universos sonoros modernos underground que no volverán a ser vistos en Occidente nunca más. Y esa atmósfera siniestra imposible de describir con precisión si no se ha vivido, es la que emana de esta auténtica joya musical. ¡¡¡“A Victory Smile”, obscura delicatessen!!! Posteriormente, en el tema “I’m Sick Of Being Ill” retornaremos a escenarios sonoros experimentales de lánguida evolución musical, configurando un estilo darkwave de avanzada perspectiva conceptual. Bordeando lo mortuorio en sus aires melódicos, “I’m Sick Of Being Ill” es un paseo por el cementerio en el atardecer sabiendo que no pasará mucho tiempo para acabar allí, por este motivo, esta canción únicamente será sentida desde los más profundo por los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica y totalmente fascinados con la belleza siniestra. ¡¡¡“I’m Sick Of Being Ill”, el irresistible encanto de la obscuridad!!! Desembocando en el tema “Reprieve”, sus iridiscencias sonoras cambiarán completamente la dinámica musical de los dos temas anteriores pero conservando cierta obscuridad. Su pulsante deriva psicodélica le da ese regusto sonoro nocturno casi magnético en su atracción mental, mutando lentamente como un sueño hasta su repentino final.

En el tema “Bois Flattant”, la luz se presenta mágica, irreal, ceremonial en su perfilamiento melódico que resalta especialmente por su perfume musical ensoñador. Sin perder su mirada experimental, “Bois Flattant” es lisérgico como un cálido recuerdo capaz de romper la consciencia del tiempo en la mente de la persona, como si hubiera abierto un vórtice temporal en su presente. Como banda sonora de una escena reflexiva en una road movie estadounidense (son auténticos genios dentro de este estilo cinematográfico), el tema “Bois Flattant” lo convertiría en algo inolvidable para el cinéfilo. En cambio, “Bad Westworld” es claramente experimental en su definición conceptual donde se amalgama el darkwave con planos musicales post-punk, presentando esta vibrante definición musical donde sus pilares melódicos alcanzan niveles artísticos de primer nivel en varias fases del tema, reforzando el plano lírico. Con el tema “Another Silent Night” volviendo al perfilamiento instrumental para percusión que caracterizaba al tema “A Victory Smile”, Nostalgie Éternelle nos presenta una interesante fusión conceptual de coldwave, post-punk, y darkwave, configurando una estructura musical obscura con un lado melancólico profundo, y hasta desesperado en algunos momentos. Una deriva emocional que el tiempo va agravando por el aislamiento personal, por el abandono vital, y por esa pérdida de las ganas de luchar por la vida. “Another Silent Night” es sumamente decadente, pasando con resignación y sin miedo alguno por el afilado borde que separa la vida de la muerte. ¡¡¡“Another Silent Night”, perspectiva gótica de la vida!!! El tema “Lullaby” clausurará este impresionante álbum recopilatorio con aires experimentales en clave industrial, pero fusionados con un estilo post-punk muy sutil y discreto en su protagonismo musical. Inquietante por su implacable plano sonoro metálico que cae con la fuerza del impacto del granizo sobre un tejado, sus evanescencias melódicas amplifican esta atmósfera fantasmagórica más propia de una novela gótica decimonónica. “At That Time”, los virtuosos destellos musicales iniciales creados por los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, y que terminarían convirtiendo al dúo musical de culto Nostalgie Éternelle en legendario dentro de esta apasionante escena europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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NOSTALGIE ÉTERNELLE “KRUMMHÖRN” (Industrial Complexx, marzo 2023) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2247).

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Reseña Cultural nº: 2247 // Reseña Musical nº: 1434

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Humiliate Me // 2- Razors In My Head // 3- Intruder // 4- Piggies At The Trough // 5- Soil // 6- Transmit // 7- All Souls // 8- Nemesis // 9- Blackened Skies // 10- Watchmaker // 11- We Will Not Starve // 12- Animal Girl // 13- Fear Is A Lever
Datos técnicos: Álbum producido por Andy Swan (Khost); temas musicales compuestos, grabados y mezclados por Dave Kirby (Satøri) en su propio estudio Digitalis (Somerset, Reino Unido); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y power electronics

A finales del pasado mes de febrero, el genial artista británico Dave Kirby presentó oficialmente el nuevo álbum “Pillars of Salt”. Publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Pillars of Salt” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Abby Helasdottir, donde esta imagen de gran intensidad cromática y avanzado estilo crea un fuerte contraste entre lo peligroso (como si fuera la visión de la piel de una víbora) y lo post-apocalíptico (como maldición divina de atómico devenir radioactivo). Y es que la crudeza analítica en la mirada al ser humano y a la Humanidad en su conjunto, es lo que viene inspirando a Dave Kirby para perfilar sus obras musicales, siendo el álbum “Pillars of Salt” su más reciente radiografía de la maléfica realidad de la especie humana. Vertebrado por trece temas musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena industrial y power electronics, no solamente aflora el talento artístico de Dave Kirby en la construcción de cada una de estas espectaculares estructuras sonoras, sino también en la recreación musical de la fuente de inspiración, de la idea, del mensaje que trata de irradiar cargado de misantropía, de pesimismo en el devenir, y a la hora de desvelar esa cara siniestra y demoníaca que siempre se trata de tapar lo humano, habiendo contado además con la colaboración del talentoso artista italiano Lorenzo Abattoir (Mare Di Dirac, Psicopompo, Abattoir…) en el tema “Animal Girl”. Actualmente, Dave Kirby es el alma mater de Satøri, ya que este proyecto musical se inició a mediados de la década de los ochenta, habiendo participado varios artistas en su inicio y desarrollo musical a lo largo de los años como Robert Maycock, Justin Mitchell (Cold Spring Records), y Neil Chaney, cada uno de ellos durante un periodo creativo muy concreto dentro de este grandioso proyecto musical llamado Satøri. En su nueva llamarada de creatividad sonora llamada “Pillars of Salt”, a nivel técnico ha podido contar con el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización del álbum, ofreciéndonos uno de sus trabajos técnicos más excelsos a nivel sonoro donde estos temas musicales te envuelven con una nitidez y una dimensión espacial que les fascinará, y les sobrecogerá a su vez por su realismo sonoro.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora industrial del primer tema “Humiliate Me”, llevando lo industrial a su lado artístico más extremo y contundente hasta fundirse con el power electronics más infernal y arrollador. Una siniestra danza del colapso, de la caída apocalíptica que todo lo arroja al abismo, y de esa tecnología convertida en la guillotina que cercena la arrogante cabeza de la Humanidad. Profundamente impresionados con esta implacable entrada musical, el tema “Razors In My Head” se presentará con esa aspereza existencial del cyberpunk pero en clave conceptual power electronics, abriendo espacios al dolor interior profundo porque se asume la incapacidad para cambiar la dinámica en la cual está uno inmerso. Cuando todo se acelere con el impulso devastador del caos, la atmósfera industrial de su trasfondo sonoro le hará recordar a la mítica película de culto japonesa “Tetsuo, el hombre de hierro” (1989) al melómano lector de Lux Atenea, convirtiéndose su audición en un auténtico placer. ¡¡¡“Razors In My Head”, impresionante!!! El tema “Intruder” presentará otro concepto, otra definición sonora marcada por este dark techno espectacular envuelto con abrasivas pinceladas musicales industriales donde el dolor es latente, es lacerante, es tan real como intrascendente. El salvaje sacrificio ceremonial de lo infernal que no conduce a nada. Luego, el tema “Piggies At The Trough”, aunque presenta una dimensión melódica inicial mucho más suave, rápidamente todo cambiará en cuanto este power electronics de lujo se lleve al extremo hasta llegar a su frontera con el noise, cruzándola puntualmente para luego retomar su impulso sonoro cargado de desesperación. Una mirada a lo devastador que, en el tema “Soil”, nos llevará a la deformación de la realidad que la pérdida de la lógica y de la Razón conlleva. Una aspereza de lo cotidiano donde la luz ha de esconderse para no verse apagada en un mundo maldito, alocado, y adorador de la tragedia en su día a día. Hasta este momento de la audición del álbum, el tema “Soil” será el que más les sobrecogerá por su mensaje directo tan admirablemente recreado a nivel musical, proyectando una atmósfera tan terrible como la representación del Diablo en diferentes culturas, que no es otra cosa que el reflejo simbólico de la obscuridad interior del alma humana. ¡¡¡“Soil”, pura genialidad en la composición!!!

En el tema “Transmit” encontrarán otro perfilamiento musical de vanguardia que les sorprenderá por su estructura sonora tan adelantada a su tiempo. “Transmit” destila sadismo, tiene la acidez de la desesperación, y de ello emana ese cargado perfume con olor a sangre que verdaderamente podía ser el sinónimo de Humanidad. ¿El tema “Transmit” es existencialmente tan crudo? Tan crudo como la terrible realidad que podemos ver en la actualidad en nuestro mundo. Desembocando en el tema “All Souls”, aquí lo colosal se presentará adornado con estos avanzados aires tecnológicos que hielan la sangre por su trasfondo, adquiriendo lo industrial ese aspecto dominante en el entorno potenciado con un power electronics amalgamado impecablemente con black industrial a nivel conceptual. Por este motivo, en el tema “All Souls” se respira vanguardia, esta terrorífica vanguardia musical que, por su trasfondo, en comparación con lo que conocemos en este siglo XXI sobre lo humano puede llegar a parecer una canción de cuna en comparación. Nuestra realidad como civilización es mucho más terrible y demoníaca que el tema “All Souls”, que ya de por sí es profundamente siniestro. “Nemesis” es una composición que atraerá por su apertura dimensional minimalista en su inicio, y por esta ambientación futurista y espacial donde la oscuridad siempre está presente en su fondo. El tema “Nemesis” perfectamente podía formar parte de la banda sonora de una película de ciencia-ficción, y le daría ese plus de vanguardia sonora por su brillantez en la definición de su estructura musical multicapa y por su inteligente evolución sonora donde la parte vocal es impresionante. “Nemesis” es magnético a nivel psicológico, y les invitará a varias audiciones más antes de sumergirse en el tema “Blackened Skies”, mucho más radical en su dimensionamiento musical. Sus pesados pilares sonoros no le impiden al genial artista británico Dave Kirby desarrollar un entorno musical cuyo dinamismo termina conduciéndonos a lo sacro de forma muy sutil, retornando a la frialdad de lo mecánico como elemento inevitable en un presente decadente. Sin duda alguna, “Blackened Skies” es el tema más arriesgado de este álbum a nivel conceptual. ¡¡¡Chapeau, Dave Kirby!!!

En el tema “Watchmaker”, la deriva musical nos llevará a terrenos sonoros experimentales en cuyo crisol conceptual se funde de forma ecléctica el noise, power electronics, industrial, post-industrial, black industrial, y la electrónica experimental. Como un devastador ciclón que todo lo arrasa a su paso, a nivel sonoro, el tema “Watchmaker” es inmisericorde incluso en sus suaves valles musicales. Una salvaje radial en acción cuyo impulso destructivo es imposible de parar, y con la mortífera inmediatez de un disparo. Posteriormente, el tema “We Will Not Starve” mostrará una riqueza en matices sonoros que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Una columna sonora principal densa y compacta adornada con pinceladas cromáticas y destellos sonoros de vanguardia que convierten al tema “We Will Not Starve” en una auténtica delicia para quienes buscan esos detalles musicales que engrandecen las obras más innovadoras dentro de esta escena. Incluso su plano vocal es complejo, integrando obscuros samples que sobrevuelan su estructura musical para ampliar este sobrecargado espacio. Con el artista italiano Lorenzo Abattoir participando en la interpretación vocal del tema “Animal Girl”, aquí la estructura musical es una cortina de chispas ardientes cayendo sobre el mundo. Radiantes luces en la oscuridad iluminando un entorno fantasmagórico donde la empatía es perseguida, y donde la inocencia es buscada para ofrendarla en el más doloroso sacrificio. Tan terrible como un ritual demoníaco ancestral, el tema “Animal Girl” es la composición más bestia y brutal que encontrarán en este álbum, evolucionando musicalmente como una pesadilla tecnológica que todo lo condiciona con el objetivo de someter, de humillar, y de exterminar. Desembocando en el tema “Fear Is A Lever” encargado de clausurar esta espectacular obra musical, dará continuidad al trasfondo existencial y realista del tema anterior, pero incorporando una estructura musical marcada por este high-tech ambient al cual se irá uniendo planos sonoros power electronics para oscurecer este entorno. Incluso cromatismos noise quedan integrados en esta composición con un sentido de equilibrio sonoro que les fascinará. “Pillars of Salt”, obra maestra musical y auténtica joya discográfica para los fieles amantes de la escena industrial y power electronics más actual y avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2243).

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Reseña Cultural nº: 2243 // Reseña Musical nº: 1430

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iggor Cavalera “Neon Gods” // 2- Shane Embury “Own Your Darkness”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum dentro de la escena experimental más ecléctica

El día 21 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta nueva joya musical publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “Neon Gods / Own Your Darkness” es el título de este álbum split compartido entre dos grandes artistas de relevancia dentro de la escena metal como son Iggor Cavalera (Sepultura / Petbrick) y Shane Embury (Napalm Death / Dark Sky Burial), presentando en sus obras musicales otra dimensión conceptual. El álbum split “Neon Gods / Own Your Darkness” será publicado en formato digital, en digipak CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco, estando ya disponibles en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Habiendo sido engalanado por Abby Helasdottir, en su imagen de portada destaca esta arquitectura brutalista como reflejo visual de la tensión y de la densidad que emanan de estas obras musicales caracterizadas por sus complejos estratos sonoros. A nivel artístico, en el tema “Neon Gods”, Iggor Cavalera nos presenta una virtuosa demostración de composición conceptualmente ecléctica bajo la influencia de estilos como el dark ambient, noise, industrial, electrónica experimental, power electronics, minimal… hasta convertir al tema “Neon Gods” en una auténtica obra maestra. Una composición musical que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más vanguardistas y extremas. Lo pionero se siente en “Neon Gods” desde el primer minuto, aumentando aún más el prestigio artístico de Iggor Cavalera en los tiempos actuales. En cambio, en su tema “Own Your Darkness”, Shane Embury proyecta una dimensión conceptual englobada mayormente dentro de dark ambient con pasajes sonoros power electronics, ya que hace un magnífico e interesante uso del sintetizador Solar 42 especialmente orientado a la creación de planos sonoros analógicos microtonales. En “Own Your Darkness”, Shane Embury ha podido contar con la ayuda de Russ Russell, perfilando una composición musical que destaca por los amplios espacios dimensionales que recrea y por la vibrante potencia de muchos de sus planos sonoros. Además, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterización, el álbum “Neon Gods / Own Your Darkness” suena espectacular a pesar de la complejidad sonora que presentan estos dos temas (sobre todo “Neon Gods”), quedando todo equilibrado con una nitidez y un registro sonoro absolutamente perfecto que encantará a los melómanos más exigentes, destacando aún más en cualquiera de las dos ediciones en vinilo durante su reproducción.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum split sumergiéndonos en la fantasmagoría del tema “Neon Gods”, de casi veinte minutos de duración, donde Iggor Cavalera muestra un talentoso despliegue dimensional con focos sonoros proyectando esta inquietante obscuridad. Un entorno donde hasta lo tétrico se presenta con ese halo que hiela la sangre al empequeñecer a lo humano hasta su mínima expresión, evolucionando esta estructura musical hacia un vibrante dark ambient fusionado con planos sonoros industriales llevados a su registro más afilado. Adentrándonos posteriormente en esta nebulosa gótica donde la electrónica experimental adquiere ciertos matices de las bandas sonoras cinematográficas underground de la década de los setenta, el hundimiento en este océano musical noise será el siguiente paso para re-estructurar toda la composición orientada a este industrial férrico en su sonoridad. Cortante como una radial en acción, a partir de aquí los matices sonoros van a ser los protagonistas principales en esta aventura pionera de corte experimental, fascinando a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido a los aires de vanguardia que se respiran. Derivando hacia parámetros conceptuales power electronics, su decadente latencia será la antesala de esta inmersión sonora propia del minimal donde la obscuridad es perfecta para destacar cada foco musical, acentuando sus matices en contraste absoluto con esta cercanía a la Nada. Proyectando una solemnidad que paraliza, el tema “Neon Gods” volverá a mostrar su alma pionera con este vibrante reflejo musical del dark ambient más desolador, mientras un nuevo foco sonoro definido con maestría dentro de la electrónica experimental queda integrado en esta estructura para llevarnos a otro estado mental. Hierático en su visión, solamente esta vibración traerá consigo algo de calidez a este entorno lanzado de lleno a lo infernal a través de este noise puro fundido con samples de voz distorsionadas que todo lo devorará a su paso. Tras la colosal explosión de la estructura musical, la estática aparecerá como polvo de estrellas sonoro en esta composición en su parte final.

Conceptualmente, los más de trece minutos del tema “Own Your Darkness” nos llevan a otra perspectiva musical gracias a las expertas manos creativas de Shane Embury. Habiendo hecho uso del sintetizador de ambient experimental Solar 42 que destaca especialmente como drone microtonal analógico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de “Own Your Darkness”. Un viaje sonoro que se iniciará con esta potente apertura dimensional en clave ambient de amplio horizonte, sumergiéndonos en un escenario que, poco a poco, irá presentando su lado más siniestro a través de una evolución musical marcada por la electrónica experimental analógica. Una vibrante belleza que les impactará profundamente durante su audición según va modulándose, transformándose, y redefiniéndose. La entrada de potentes planos sonoros de impulso mucho más avasalladores y expansivos incrementarán la intensidad de esta composición hasta llevarnos hasta lo inconmensurable, quedando sus planos drone como único soporte sonoro en una estructura marcada por su infinita amplitud espacial. Derivando conceptualmente hacia el dark ambient con la aparición de nuevos cromatismos sonoros tremendamente obscuros, y que se terminan perdiendo en este universo musical como si fueran cometas surcando el espacio, la sensación de ingravidez que proyecta este tema es impresionante. Posteriormente, focos musicales propios del power electronics se elevarán en el horizonte para consolidarse como trasfondo, como si fuera un siniestro faro de cíclico destello, dando paso a estos tenebrosos drones cuya presencia provoca esa sensación cercana al pánico por la alarma interior que activan, conduciéndonos hasta su fase sonora final que se irá desvaneciendo progresivamente hasta apagarse. “Neon Gods / Own Your Darkness”, Iggor Cavalera y Shane Embury demostrando que están a otro nivel artístico y conceptual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
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400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2235).

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Reseña Cultural nº: 2235 // Reseña Musical nº: 1422

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iso-Erotic Calibration // 2- Union With Sirens // 3- Mercurius // 4- Annals Of Sancity // 5- Neurological Engineering // 6- Psychophonophilia // 7- Ethemeral // 8- Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix) // 9- Adonne // 10- Phantom Frequencies // 11- Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes
Datos técnicos: Temas musicales grabados en la ciudad italiana de Florencia en el año 1993; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Ayer viernes, día 17 de enero de 2025, se presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición del álbum “Iso-Erotic Calibration” del legendario dúo musical The Anti Group Communications (T.A.G.C.). Formado por los artistas de vanguardia Adi Newton (Clock DVA) y Steven James Turner (Clock DVA) en el año 1978, su mirada musical vino marcada por la experimentación y por la transgresión conceptual en busca de nuevas fronteras artísticas y de otros perfilamientos creativos. Tras el fallecimiento de Steven James Turner (1956-1981), T.A.G.C. queda bajo la dirección musical de Adi Newton, presentando este álbum en CD en el año 1994 a través de los sellos discográficos de culto Musica Maxima Magnetica y Side Effects (SPK, Brian Williams aka Lustmord), además del propio sello Anterior Research Recordings de Adi Newton. En el año 2000 apareció una edición no oficial en CD del sello ruso ArsNova, y no será hasta el año 2013 cuando este álbum es remasterizado y editado en formato digital a través del renombrado sello Anterior Research Media Comm. Ahora, en este año 2025, el álbum “Iso-Erotic Calibration” renace de la mano del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo marrón. Bajo la dirección de Abby Helasdottir, en su presentación visual mantiene la esencia de la imagen rediseñada por el propio artista Adi Newton, manteniendo esta impactante imagen de portada de alma prerrafaelita decimonónica llevada al siglo XX en la obra “La Toilette Inutile” (1964) por la virtuosa artista surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), y que pertenece al conjunto de dos pinturas inspiradas en la figura literaria shakesperiana de Ofelia (“Hamlet”). Una impactante imagen donde lo siniestro adquiere una belleza cromática muy intensa y especial como reflejo de la unión de lo espiritual con la muerte. De rostro funerario, el contraste con la viveza de los tonos rojizos y anaranjados sobre fondo obscuro amplifica ese mensaje. A nivel musical, el eclecticismo conceptual es absoluto en los once temas que vertebran el álbum “Iso-Erotic Calibration”, incluyendo en estas nuevas publicaciones discográficas los dos temas extras añadidos en la edición oficial del año 2013. Pero, conceptualmente, este álbum va mucho más allá al establecer vínculos multidisciplinares entre sus composiciones y otras disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la literatura… además de corrientes científicas y paracientíficas relacionadas con la psicología y con la sexualidad humana. De por sí, T.A.G.C. define estas obras musicales como psicoacústicas. Remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) con sumo detalle y sentido de armonía en el nivel de registro sonoro, la audición de este álbum de culto fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez y por los aires de vanguardia conceptual que emanan de estos temas. Cada uno con su propia alma musical.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el tema homónimo del álbum inspirado en la fotografía de la artista alemana Unica Zurn (1916-1970) realizada por el fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer (1902-1975), proyectando una estructura musical electrónica de base conceptual industrial cíclica orientada a la recreación de la uniformidad, y donde los matices ruidísticos y los gritos establecen su puntual unión con lo humano para luego quedar envuelta esta composición con planos melódicos ambient cuyos destellos cristalinos ofrecen la misma atmósfera que surge en el desvelo. Una brillantez en la definición musical de vanguardia que, en el tema “Union With Sirens” inspirado en el collage creado por Karel Teige en el año 1942, traerá consigo estos vientos sonoros postindustriales donde lo instrumental es clave como establecedores de pilares musicales pioneros, quedando la luminosidad de esta composición con la misma magia visual del atardecer dentro de una estancia, y la tensión provocada por una alarma. Esta inmersión en lo mágico, en lo irreal, irradiará belleza y fascinación durante su audición hasta la llegada del tema “Mercurius”, ahondando en lo espiritual a través de este cálido estilo ambient. La profundización en lo trascendente inherente al Conocimiento, llevará al melómano lector de Lux Atenea a sumergirse en este entorno embriagador de la mano de T.A.G.C., siendo la antesala perfecta del tema “Annals Of Sancity”, basado en la pintura decimonónica “Eerie Scene With Incubus Demon” del mítico artista suizo Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Aquí, la estructura musical adquiere cromatismos sonoros experimentales dentro de una definición instrumental postindustrial fundida con la electrónica de vanguardia. De ritmo intenso y acelerado, “Annals Of Sancity” incorpora planos musicales fantasmagóricos que nos llevan a escenarios marcados por la belleza siniestra sin necesitar hacer uso de la obscuridad o de lo misterioso en su estructura musical. Casi tribal en su base rítmica, ahonda en lo postindustrial con una firmeza artística que te atrae por su radiante perspectiva experimental.

El tema “Neurological Engineering” se presentará con este aire científico recreado conceptualmente dentro del estilo ambient, mientras los samples y los matices sonoros electrónicos encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la recreación musical de sociedades basadas en la alta tecnología. Esta atmósfera emocionalmente fría atrae, y te pone en guardia instantes después por esa desconfianza que despierta en el instinto, dando forma sonora a estos claroscuros donde lo tecnológico y lo humano se atraen y se repelen a su vez en una elipse existencial imposible de romper. Posteriormente, en el tema “Psychophonophilia” inspirado en la obra pictórica “La Permutation Des Sens” (1950) de Hans Bellmer, T.A.G.C. profundiza en lo sensorial y en lo psicodélico a la hora de configurar musicalmente esta iridiscente composición, sumergiéndonos en un entorno embriagador donde todo va moviéndose a cámara lenta, como flotando en un estado cercano al éxtasis donde el tiempo prácticamente se para. Una sensación de ingravidez y de desarrollo lánguido de la existencia perfumado con los deseos, el placer, y el spleen decadentista. Desembocando en el tema “Ethemeral” inspirado en el grabado del artista francés Louis-Jean Allais (1762-1833) sobre una pintura mural de la Tumba KV9 (Valle de los Reyes, Egipto) e impresa en el año 1812, el estilo ambient va a evolucionar melódicamente con una esencia evanescente que les dejará impresionados. En esta nebulosa, las formas, el tiempo, lo material, van disolviéndose y mutando hasta llevarnos a lo idílico, a ese lugar cercano a lo divino donde lo humano dejó lo demoníaco atrás. Destellos de pureza y de magnificencia en este entorno conducirán a los melómanos a otro plano de consciencia durante su audición.

Mucho más radical se presentará el tema “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)” en esta nueva mirada artística respecto al tema original, manteniendo toda su base musical e incorporando matices que no alteran en absoluto su dinámica industrial y su tensión sonora. Luego, el tema “Adonne” perteneciente a la banda sonora de la obra audiovisual “Given” (2011) de T.A.G.C., oscilará entre lo experimental y el estilo ambient hasta dar impulso a esta composición definida más como un viaje psíquico donde todo va cambiando, mutando, y desapareciendo para dar entrada a nuevos planos sonoros. Cercano a lo onírico, el tema “Adonne” no pierde nunca su enlazamiento con lo tecnológico que lo distancia de lo emocional hasta volverse gélido en su manifestación y desarrollo, creando un entorno luminoso pero sin calidez. A partir de aquí, los dos temas extras incluidos en la edición discográfica del año 2013 serán protagonistas, empezando por “Phantom Frequencies”. Pulsante y tremendamente obscuro en su inicio, su vertebración sonora experimental nos llevará hasta su frontera conceptual con el dark ambient que se consolidará como trasfondo, mientras planos sonoros ambient y los samples van fluyendo en esta composición que, poco a poco, irá tocando lo industrial sin perder su eclecticismo conceptual. En cambio, en el tema “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” retornaremos a lo fantasmagórico y a lo siniestro amplificados sonoramente con estas distorsiones y estas deformaciones sonoras. Como una terrible pesadilla, “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” tiene ese vínculo con la ultratumba y con lo infernal que provoca espanto y terror si se escucha este tema de noche, a oscuras, y en soledad. Una brillante composición donde T.A.G.C. abre aún más su arco conceptual para atraparnos a nivel mental, y de forma inexorable si te encanta disfrutar de la innovación artística intemporal dentro de esta escena underground tan apasionante. “Iso-Erotic Calibration”, vanguardia musical, eclecticismo conceptual, y mirada multidisciplinar dentro del mundo artístico, convierten a esta legendaria obra en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN 3:16 “THE PACT” (ALREALON MUSIQUE, abril 2024) (Reseña / Review #2226).

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Reseña Cultural nº: 2226 // Reseña Musical nº: 1413

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista Philippe Gerber (John 3:16) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good (Feat. Misha Paramonoff) // 2- Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie // 3- I Am Part of the Part that Once Was Everything // 4- una[VOID]able (Feat. Be The Hammer) // 5- Prince of Lies / King of the Night // 6- The Beast / Kill Me, Heal Me // 7- Dunkle Seelenfresser (Feat. Rob Onion of Sobaki Tabaka) // 8- E’en Hell Hath Its Peculiar Laws // 9- Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…
Datos técnicos: Álbum musical masterizado en All Real Sound (Pennsylvania, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestro Álbum Musical conceptualmente ecléctico

A principios del pasado mes de abril fue presentada esta grandiosa obra musical de Philippe Gerber, alma mater de John 3:16, titulada “The Pact”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico Alrearon Musique en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette, el álbum “The Pact” ha sido engalanado con este siniestro trabajo artístico creado por Néstor Ávalos, proyectando visualmente la esencia y el trasfondo que han inspirado a Philippe Gerber a componer los nueve temas que lo vertebran. Con lo demoníaco, lo infernal, lo tenebroso, emanando de este impresionante trabajo musical, lo que más destaca a nivel artístico y creativo es su perspectiva de vanguardia donde el eclecticismo conceptual engloba estilos como el ambient, marcial, dark ambient, industrial, drone, experimental, black industrial… en nuevas estructuras musicales. Además, en el álbum “The Pact”, John 3:16 ha podido contar con la colaboración profesional de otros artistas de prestigio como Misha Paramonoff, Raoul Puke (Be The Hammer), Jean-Marc Nicoletti, y Rob Onion en algunos de estos temas, ahondando en la dimensión innovadora de estas composiciones. A nivel sonoro, el álbum “The Pact” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en obras musicales de vanguardia, siendo este álbum un ejemplo muy claro y contundente de esa cualidad artística. Inquietantes atmósferas obscuras seduciéndonos en nueve temas donde la música crea escenarios alejados de lo humano, a pesar de su influencia precisamente en lo humano desde que el mundo es mundo. En este sentido, el álbum “The Pact” envuelve y te traslada a ese otro mundo donde lo demoníaco y lo maléfico se presenta real y poderoso, manifestándose con un impulso expansivo aparentemente imparable que termina en su propio colapso precisamente por la raíz de su existencia. Todo este ciclo es lo que ha quedado fielmente recreado a nivel musical gracias al talento en la composición mostrado por Philippe Gerber en esta extraordinaria obra.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum sumergiéndonos en la impresionante entrada musical del primer tema “I Am Part of that Power which Eternally Wills Evil and Eternally Works Good”, cuya tensión ambiental se verá potenciada líricamente con la voz de Misha Paramonoff, mientras desgarradoras pinceladas instrumentales van apareciendo en esta apertura a ese otro mundo situado por encima de lo humano, y donde sus leyes no son precisamente las mismas que nos rigen aunque diversas corrientes espirituales y religiosas se presenten como embajadoras. A continuación, el tema “Once I Blazed Across the Sky, Leaving Trails of Flame_I Fell to Earth, and Here I Lie” aparecerá arrollador a nivel musical con esta percusión de corte marcial avanzando de forma imparable, presentándose estos afilados planos sonoros como soporte de su lírica interpretada en tono infernal y extremo que, tras un valle musical, resurgirá como un diabólico torbellino melódico donde el black industrial se proyecta inmisericorde. Una atmósfera demoníaca que, en “I Am Part of the Part that Once Was Everything”, va a adquirir estas texturas sonoras iniciales en clave ambient que atraerán al melómano lector de Lux Atenea afín a los entornos musicales eclécticos. Un tema expansivo, potente, y que, como una niebla, va cubriéndolo todo con el misterio para ocultar su realidad. Una vez consolidada esta estructura musical, mutará hacia perfilamientos sonoros mucho más luminosos donde el ambient irradia destellos musicales de vanguardia, siendo “I Am Part of the Part that Once Was Everything” la composición más exultante hasta ahora escuchada en el álbum. Derivando hacia un eclecticismo experimental en su fusión conceptual, en su parte final podrán disfrutar de estas dinámicas estructuras artísticas que nos impulsarán hasta el tema “una[VOID]able”, donde la inmersión sensorial en este crudo dark ambient es perfecta de la mano de Raoul Puke con esta firme y contundente declamación lírica. Degradándose en su espíritu sonoro hacia lo diabólico, la obscuridad irá adquiriendo este inquietante trasfondo más allá de la Razón y de la lógica humana porque lo ultraterreno traspasa todos los límites mentales si no se eleva el plano existencial y de Conocimiento. ¡¡¡“una[VOID]able”, espectacular!!!

Hundiéndonos en lo tenebroso aparecerá el tema “Prince of Lies / King of the Night” con sus tétricos planos sonoros drone, configurando este cortante estilo dark ambient donde el peligro es latente. De afilada y corrosiva atmósfera, la entrada de este plano instrumental marcial fusionado con lo industrial llevará al melómano lector de Lux Atenea a otro perfilamiento musical donde la perspectiva conceptual ecléctica de John 3:16 es sumamente innovadora, redefiniendo cómo ha de conformarse una estructura musical de vanguardia dentro de esta escena. Aquí, el talento de Philippe Gerber es colosal y pionero en su mirada artística, seduciéndonos con estos escenarios sonoros tan complejos en su perfilamiento musical multidimensional. Llevándonos directamente hasta el tema “The Beast / Kill Me, Heal Me”, lo diabólico se presentará absolutamente fantasmagórico en su definición sonora como si fuera una maligna sesión de espiritismo, siendo la antesala musical del tema “Dunkle Seelenfresser” donde su aparente luz inicial va a ir apagándose mientras la lírica en manos de Rob Onion se despliega con esta tenebrosa aura. Una crónica de lo ultraterreno donde la crueldad, el sufrimiento, y la destrucción llegan a lo aparentemente indestructible: al alma. Espectacular y desgarrador, este tema musical les sobrecogerá por su realismo recreando un escenario más dramático que lo infernal, y configurando sonoramente un panorama gótico y diabólico impresionante. ¡¡¡“Dunkle Seelenfresser”, terrible oscuridad!!! Con el tema “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” ahondando en este dark ambient de vanguardia, en su perfilamiento sonoro volverán a disfrutar del fértil talento creativo en la composición desarrollado con maestría por Philippe Gerber en este álbum, convirtiendo a este tema en la joya musical a pesar de su corta duración. Sus detalles sonoros, su estructura musical con pinceladas conceptualmente eclécticas, su dimensión artística, este siniestro plano lírico dominando el escenario… todo en “E’en Hell Hath Its Peculiar Laws” es perfecto dentro de su perspectiva musical de vanguardia. Finalmente, la clausura de este grandioso álbum llegará con el tema “Who Holds the Devil, Let Him Hold Him Well, He Hardly Will Be Caught a Second Time…” retornando a lo colosal, a la magnificencia sonora, siendo la percusión esencial para marcar el tempo de esta composición donde la interpretación lírica es sobrecogedora dentro de este estilo black industrial. Hasta sus planos melódicos son irresistibles por la oscuridad que transmiten, evolucionando en un entorno musical cuyo dinamismo va acelerándose hasta llegar a su parte final donde todo se desbordará, desapareciendo su presencia y su poder hasta desaparecer. “The Pact”, actualmente Philippe Gerber se encuentra en una dorada etapa creativa en cuanto a innovación musical, y en este álbum de John 3:16 vuelve a demostrar su talento con este potente despliegue conceptual ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JOHN 3:16 “VISIONS OF THE HEREAFTER – VISIONS OF HEAVEN, HELL AND PURGATORY” (ALREALON MUSIQUE, 2012) (leer reseña)
FLUID / JOHN 3:16 “THE PURSUIT OF SALVATION” (ALREALON MUSIQUE, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

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Reseña Cultural nº: 2221 // Reseña Musical nº: 1408

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Gritter // 2- Tendrill // 3- Dry Riser Inlet // 4- (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) // 5- Diable (Wayco Survival Mix) // 6- Deconstruction (Reconstruction)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death industrial

El próximo viernes, día 22 de noviembre de 2024, será presentada oficialmente esta joya discográfica donde se han inmortalizado dos actuaciones en directo de la legendaria banda musical inglesa Pitchshifter en el programa de radio de culto emitido en la BBC que fue dirigido por el apasionado melómano inglés John Peel (1939-2004). De nuevo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a marcar la diferencia a nivel cultural dentro de esta escena, y publicará el álbum “Peel Sessions 1991-93” en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en LP 12” en vinilo negro, en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo blanco, y en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro únicamente disponible en los conciertos ofrecidos por Pitchshifter. Engalanado con este diseño tan provocador creado por Abby Helasdottir, ha quedado centrado el mensaje visual de su portada en este monstruoso ácaro cuya imagen es mucho más impactante a nivel cromático en blanco y negro. Provocador, de fuerte impacto visual, todo en Pitchshifter fue musicalmente intenso, sobre todo en aquellos años de su carrera artística a principios de la década de los noventa perteneciente a su estilo death industrial, y durante los cuales ofrecieron estos dos conciertos: 28 de abril del año 1991 y 30 de marzo de 1993. En su primera actuación, Pitchshifter estaba formado por J S Clayden (vocalista), M D Clayden (bajo), J Carter (guitarra), y S Toolin (guitarra), siendo sustituido el artista Stuart Toolin en el segundo concierto por D J Walters (percusión). Un documento sonoro espectacular de aquella intensa etapa musical de Pitchshifter que, tras haber pasado por el detallado proceso de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su audición impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su equilibrio instrumental y vocal, proyectándose con una nitidez sonora de tal realismo que les permitirá disfrutar las dos grabaciones de sus actuaciones en vivo con esta sorprendente y admirable riqueza musical. Por estas cualidades técnicas, Martin Bowes es todo un maestro y uno de los mejores en la masterización de álbumes musicales en la actualidad. El álbum “Peel Sessions 1991-93” suena impresionante, y la banda musical inglesa Pitchshifter renace discográficamente con la autenticidad de la música interpretada en directo tras haber pasado por la excelsa perspectiva técnica de Martin Bowes. Adquieran este álbum, sobre todo en vinilo, y así podrán comprobarlo y disfrutarlo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el poderoso universo musical de Pitchshifter con el tema “Gritter”, y este martilleante comienzo potenciado en su impacto sonoro con esta pausada voz grave que incrementa su violenta esencia musical. Lírica en toda su crudeza lanzada como un pesado ariete por esta estructura musical donde los planos instrumentales son fríos y muy contundentes, desarrollándose a lo largo del tema con imparable fuerza gracias a este firme tempo marcado por la batería establecida como una percusión de guerra durante el combate. “Gritter” es una primera toma de contacto con la intensidad interpretativa de Pitchshifter, conduciéndonos hasta el tema “Tendrill” donde la aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida. Por este motivo, “Tendrill” mostrará al melómano lector de Lux Atenea la potencia musical de Pitchshifter sin límite alguno, mientras la batería vuelve a erigirse en himno de guerra para acompañar a la obscura voz de J S Clayden en esta canción absolutamente distópica por su desvelada inhumanidad. Espectacular en su interpretación, la partitura del tema “Tendrill” es para enmarcarla como ejemplo de la esencia vital que ha de irradiar la música como foco cultural para el individuo imposible de domar y de formatear socialmente. Pero este álbum es un crescendo musical y, el tema “Dry Riser Inlet” es el canto a la ira, a esa rabia interior que bulle deseosa de explotar exteriormente con salvaje violencia como un volcán en erupción tras siglos conteniendo sus potentes tensiones bajo la superficie. Brutal en su perspectiva musical, aquí la lírica es reflexiva, irritante, tan peligrosa como manipular nitroglicerina, y su estructura instrumental se presenta arrolladora como una apisonadora aplastando todo lo que trate de ofrecer resistencia. Hasta los valles sonoros son marciales y estimulan el éxtasis más violento y descarnado. Una bilis que corrompe y degrada la carne, y unos siniestros pensamientos imposibles de cambiar porque la vida los ha definido y marcado con su despiadado cincel. ¡¡¡“Dry Riser Inlet”, infernalmente humano!!!

A continuación, el tema “(A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit)” aparecerá con este vibrante impulso sonoro mientras el sample no es más que la antesala de esta descarga implacable, avanzando con una pesada densidad instrumental donde la guitarra eléctrica resalta por su afilado protagonismo musical. Un plano instrumental cortante cada vez que aparece con su agudo y sangrante alarido, prolongando sus gritos como victoriosos cantos teñidos de rojo en el fulgor de la masacre. La libertad absoluta alcanzada al retornar a lo salvaje, a esa alma de cazador, de conquistador, y donde la muerte se siente al lado, observando cómo los ojos del individuo han dejado de mirar abajo para alzarse como poderoso rey de la creación… y de la destrucción. Y Shiva sonriendo. Posteriormente, el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” nos presentará ese estado existencial decadente ya asumido, mientras el tiempo empieza a dejar de tener importancia respecto al pasado y el futuro, porque el pasado son fracasos y en el futuro ya no se cree. Todo queda fijado en un presente que se siente como una deriva, como un intento de sacar la última esencia que dé vida porque el sentido de la existencia ya se ha perdido irreversiblemente. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea comprobará cómo el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” adquiere esta estructura musical tan densa y compacta donde cada plano instrumental se mueve con arrogante y desafiante impulso, entremezclándose lo decadente y la aceptación de lo nunca deseado. Con un plano lírico interpretado de forma extraordinaria para transmitir ese estado vital, sus ecos amplifican estos sentimientos y estas emociones como si se hundieran en el tiempo, quedando estos metálicos y cortantes planos sonoros industriales como aristas empedrando el suelo que se pisa día a día. ¡¡¡“Diable (Wayco Survival Mix)”, espectacular!!! Finalmente, el tema “Deconstruction (Reconstruction)” clausurará este álbum con un cara a cara delante del espejo de la realidad humana, y donde la vida es una eterna secuencia de sufrimientos, desgracias, y fracasos que van dejando su huella. “Deconstruction (Reconstruction)” perfectamente podía ser el himno del individuo con experiencia porque experiencia es eso mismo, haber seguido avanzando en la vida tras el dolor, tras la tragedia, tras ese hundimiento existencial que te arroja al fondo del abismo y se ha de salir de ahí sin saber cómo. En este sentido, ese estado de desgaste vital ha quedado recreado a la perfección en este tema a nivel lírico e instrumental, siendo el cierre sonoro ideal para cerrar este círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARANOIA INDUCTA “UNKNOWN PLEASURE” (DOOMSDAY FACTORY, enero 2023) (Reseña / Review #2220).

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Reseña Cultural nº: 2220 // Reseña Musical nº: 1407

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD en formato A5, edición limitada de 20 unidades (no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Inhuman Dimension // 2- Temple Of Exterminations // 3- Peine Forte Et Dure // 4- Famine // 5- Phantoms Of Reality // 6- Apokatastasis // 7- Mare Tenebrarum // 8- Unknown Pleasure
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2004 y 2022 en U.P.F Studio; álbum remasterizado por Anthony Armageddon Destroyer
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial de vanguardia

Conmemorando el 20º aniversario de esta apasionante carrera artística de vanguardia, en el mes de enero del año 2023 se presentó oficialmente el grandioso álbum recopilatorio “Unknown Pleasure”. Una edición discográfica que es clave para poder conocer la evolución conceptual experimentada a lo largo de estas dos décadas por el genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Ryszard Lal), alma mater de Paranoia Inducta, hasta perfilar su propio estilo musical Apocalyptic Death Industrial a nivel conceptual. Publicado a través del sello discográfico Doomsday Factory en formato digital disponible en la página oficial de Paranoia Inducta en Bandcamp, y en esta lujosa edición limitada de 20 unidades en digipak CD en formato A5 (no a la venta), el álbum “Unknown Pleasure” ha sido engalanado con este aristocrático diseño en cuya portada destaca especialmente esta lujosa máscara, simbólicamente unida a lo oculto, a la despersonalización, y a la representación física de lo deseado en este plano físico y material como horizonte existencial. Una magnética portada que atraerá visualmente al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, y donde la calidad artística se erige muy especialmente en esta emblemática edición discográfica dentro de la larga trayectoria creativa desarrollada por Paranoia Inducta. Vertebrado por ocho temas, como compilación musical, el álbum “Unknown Pleasure” incluye siete temas publicados anteriormente en diferentes ediciones discográficas además del tema homónimo inédito, permitiendo al melómano lector de Lux Atenea comprobar y disfrutar de la evolución artística experimentada por Paranoia Inducta a lo largo de estos veinte años. Un viaje sonoro que les impresionará por la permanente esencia innovadora que dio sentido musical a cada uno de estos temas artísticamente muy adelantados a su tiempo. Remasterizado con sumo detalle por el propio artista Anthony Armageddon Destroyer, la audición del álbum “Unknown Pleasure” es espectacular para poder sentir su alma sonora en absoluta plenitud musical, presentando una impecable armonía en sus niveles de registro sonoro que resalta y expande su esencia artística.

Iniciamos la audición de esta potente compilación musical adentrándonos en el primer tema “Inhuman Dimension”, incluido en el álbum recopilatorio “Foresee The Shadows Vol. 1” publicado en el año 2004 por el sello Foreshadow Productions. Una pesada contundencia en su base conceptual industrial desplegándose en esta estructura musical con múltiples matices sonoros mientras, como si fuera un sonar, su ping no deja de martillear este escenario devastado. Pero, en su ecuador sonoro, el ecléctico perfilamiento artístico del tema “Inhuman Dimension” evolucionará conceptualmente hacia terrenos musicales experimentales y con bases rítmicas propias de la electrónica alemana más introspectiva, quedando todo integrado en una impresionante estructura sonora perfectamente armonizada. Luego, el tema “Temple Of Exterminations”, incluido en el split junto a Niegrzeczna Pensjonarka publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2004, se presentará con una atmósfera más solemne y distorsionada hasta ir configurando esta puerta a lo infernal a nivel sonoro. Una tenebrosa antesala a lo horrible que, por su inexorable acción, aún potencia más su dinámica demoníaca imposible de ser evitada. Como un mantra, “Temple Of Exterminations” va desarrollándose en el tiempo con una frialdad que hiela al espíritu, paralizándolo todo para su posterior ejecución. Una acción prácticamente mecánica donde la vida es sacrificada. En cambio, en el tema “Peine Forte Et Dure”, incluido en el split junto a Moan publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2005, los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en un escenario mucho más brutal y cortante donde lo industrial adquiere la terrorífica atmósfera del sadismo mostrado en toda su furia, de ahí que se acerque de forma puntual a sus límites conceptuales con el noise para cruzarlos temporalmente. “Peine Forte Et Dure” es una dura broca en acción, es el insoportable dolor interno provocado por lo externo, y también es esa locura propia de las masas cuando muestran su furia sin control ni lógica alguna. Un retorno al estado salvaje previo al nacimiento de la Razón.

El tema “Famine”, incluido en la compilación musical “The Four Horsemen Of The Apocalypse” publicado por el mítico sello War Office Propaganda en el año 2005, irradiará al melómano lector de Lux Atenea con este avanzado despliegue musical que hará las delicias de los amantes del estilo industrial de vanguardia. Una potente articulación sonora dentro de un escenario profundamente siniestro donde el viento, los cuervos, y la tierra devastada ven aumentado su influjo letal y apocalíptico con la entrada de chirriantes planos sonoros industriales y, en su ecuador, con estos coros rituales. Una impactante demostración musical del estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Paranoia Inducta. ¡¡¡“Famine”, impresionante!!! El tema “Phantoms Of Reality”, incluido en el álbum recopilatorio “Abnormal Beauty” publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2009, nos llevará a un escenario mucho más mental que ha sido recreado artísticamente con una complejidad musical y un abanico de detalles sonoros que les fascinará. Ya de entrada, la dimensión sonora es completamente distinta a los temas anteriormente disfrutados, presentando planos musicales experimentales de potente impacto y admirable definición que uno tras otro van incrementando la obscura magia sonora de esta composición. Excelso en su concepción, aquí Anthony Armageddon Destroyer convierte la composición musical en virtuosismo de carácter innovador hasta transformar a “Phantoms Of Reality” en uno de sus temas más espectaculares. Un trasfondo psicológico recreado con maestría en esta composición para romper cualquier concepto preestablecido que el melómano pueda llegar a tener sobre el fundamento creativo de Paranoia Inducta dentro de la escena industrial. ¡¡¡“Phantoms Of Reality”, grandioso!!!

En “Apokatastasis”, incluido en la compilación musical “Wounds Of The Earth Compilation 6” publicado por el sello Wounds of the Earth en el año 2014, Paranoia Inducta sabe cómo fusionar en este crisol sonoro lo industrial, el dark ambient, lo ritual, el ambient, y lo experimental, y este tema muy adelantado a su tiempo a nivel conceptual impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva tan vanguardista como ecléctica. Superlativo en su definición estructural, el encanto y la atracción del tema “Apokatastasis” les conducirá a una atmósfera sonora cuya dimensión y riqueza musical es muy difícil de encontrar en un álbum, incluso de vanguardia. ¡¡¡“Apokatastasis”, crème de la crème musical de Paranoia Inducta!!! Posteriormente, el tema “Mare Tenebrarum”, incluido en el álbum recopilatorio “Eudoxus” publicado por el sello Kalpamantra en el año 2016, hará foco conceptual en lo industrial pero potenciado con estos planos sonoros de corte experimental y este trasfondo dark ambient que da trasfondo a su siniestro horizonte. En su conjunto global, “Eudoxus” evoluciona como si fuera un tema dentro del estilo dark ambient, realzando este chirriante plano sonoro cíclico de inspiración industrial que termina convirtiéndose en el tempo de la composición y remarca su eclecticismo conceptual dentro de esta perspectiva musical de vanguardia. Incluso, al final del tema encontrarán unas fugaces pinceladas sonoras más propias del noise. Desembocando en la composición homónima del álbum incluida como tema inédito, la amplitud dimensional aumentará al igual que la disposición de los focos sonoros, envolviéndonos con esta atmósfera sacra como si fuera una composición de ritual ambient. Pero “Unknown Pleasure” es muy experimental, y el salto a otros estilos musicales no tardará en aparecer para orientar este tema hacia lo místico. Un alejamiento de lo material y físico que, como un ceremonial de la muerte, va haciéndonos sentir en ese estado hierático que rompe con lo existencialmente denso para llevarnos a otro estado de consciencia. “Unknown Pleasure”, exquisita selección musical como alma artística de esta lujosa edición discográfica, y como muestra clara y contundente de la proyección sonora innovadora desarrollada por Paranoia Inducta a lo largo de dos décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PARANOIA INDUCTA “MAZE OF DEATH” (OLD TEMPLE / DOOMSDAY FACTORY, agosto 2013) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS” (RAGE IN EDEN, marzo 2017) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “VIRI PROBI” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2020) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “INTO ETERNAL DARKNESS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2021) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA, SIMULACRA, SEALED IN BLOOD “PULVIS ET UMBRA SUMUS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, 2021) (leer reseña)
DEEPDARK / PARANOIA INDUCTA “MIND GAMES” (NOCTIVAGANT, enero 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

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Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (leer reseña)
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“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (Reseña / Review #2210).

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Reseña Cultural nº: 2210 // Reseña Musical nº: 1398

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición promocional no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Las Intro // 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 4- Xenos // 5- A Kto Nie Ma Pokus? // 6- Skowyt Niespełnionych Macic // 7- Przepraszam // 8- Złe Oko // 9- Las Outro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Zło Urosło // 3- Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie // 5- A Kto Nie Ma Pokus?

“Xenos” es uno de los álbumes musicales más vanguardistas que he escuchado y disfrutado en los últimos años, habiéndose convertido en el segundo álbum de la virtuosa y polifacética artista polaca Olga23 tras su opera prima “Cykuta” (Pan y Rosas Discos, 2019). Bajo la influencia cultural de la escena punk, su proyecto musical Złe Oko (Aojo en español) nos presenta un eclecticismo conceptual de primer nivel donde se amalgama sonoramente con maestría algunos estilos como el industrial, experimental, post-industrial, downtempo… hasta configurar un estilo de composición muy personal donde, en el álbum “Xenos”, su música de vanguardia se caracteriza principalmente por su descarada provocación, por su fuerte impacto sonoro, y por su irresistible impulso para romper barreras conceptuales que limiten su inagotable creatividad. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en colaboración con el sello DIY Koło, “Xenos” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipack CD de seis paneles con libreto. Engalanado con esta atrayente portada, la influencia estética post-industrial realza su mensaje visual integrando esa decadencia post-apocalíptica con la ruina de la civilización, quedando el individuo absolutamente desprotegido en un entorno salvaje y degradado. Vertebrado por nueve contundentes temas, el álbum “Xenos” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las nuevas tendencias musicales de vanguardia, donde el eclecticismo es inevitable cuando la idea inspiradora y la creatividad artística traspasan los límites conceptuales de los estilos musicales. Sin duda alguna, una nueva joya discográfica publicada por Zoharum para seguir dando continuidad a su prestigio cultural dentro de la escena musical underground europea, situando a Polonia como nuevo eje artístico de vanguardia en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este intenso álbum con el primer tema “Las Intro”, que será la entrada sonora y tarjeta de presentación musical de Złe Oko en esta nueva obra al fusionar planos sonoros electrónicos experimentales en una estructura industrial con pinceladas instrumentales claramente post-industriales. Conduciéndonos hasta el tema “Zło Urosło”, la intensidad sonora irá en aumento de forma proporcional a la recreación musical del Mal que fundamenta este tema, presentando estos potentes tonos graves en un entorno cosmopolita agresivo donde la entrada de nuevos planos sonoros graves contraerán los espacios hasta sofocar el ambiente con su corrosivo aire denso. “Zło Urosło” es una dramática e infernal pesadilla degradando aquello que entre en su área de influencia, porque el Mal lo destruye todo al ser su sentido de existencia. ¡¡¡“Zło Urosło”, impresionante!!! Luego, el tema “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” nos llevará de lo externo a lo interno, pero dentro de un spleen autodestrutivo que se complace en la degeneración y en la peor imagen lanzada al mundo, presentando a nivel musical este eclecticismo donde el noise, post-industrial, cyberpunk, y lo experimental van configurando este potente tema que lo arrolla todo a su paso, no importando las consecuencias que ello pueda tener. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” es la sonrisa de quien se autoaniquila, de quien su Ego ha llegado a un punto de rechazo visceral a todo lo que signifique el Bien, la luz, la bondad, lo espiritual… provocándole arcadas. “Nie chcę Być Najlepszą Wersją Siebie” bien podía ser la radiografía musical de la decadencia de Occidente en la actualidad tras su entrega al individualismo nihilista, egocéntrico, y materialista.

El tema homónimo de este álbum será otra nueva ruptura conceptual radical con el estilo de composición, ahondando en esta fusión de downtempo, industrial y vanguardia electrónica experimental, realzando el mensaje lírico como denuncia y como violenta acción de arranque del velo de la mentira que oculta la verdad. Avanzando implacable como una decidida marcha de demostración de poder, “Xenos” es un puñetazo en la mesa dentro de la dinámica artística y creativa en este álbum. Desembocando en el tema “A Kto Nie Ma Pokus?”, aquí la debilidad humana queda al descubierto, sin razones que justifiquen, y dejando absolutamente desnudo al individuo ante las seductoras provocaciones de las tentaciones que ha de encontrarse en este mundo. A nivel conceptual, “A Kto Nie Ma Pokus?” es espectacular, e impresionará al melómano lector de Lux Atenea por tanta calidad musical y por tanta vanguardia concentrada en un solo tema. Una oscuridad ambiental que sobrecoge, una base sonora industrial de corte cosmopolita que fascina, un discreto downtempo que sostiene toda la estructura musical, y una perspectiva totalmente innovadora a la hora de componer que te llevará a disfrutar de varias audiciones más en busca de esos sutiles detalles musicales que amplifican el valor artístico de este tema. ¡¡¡“A Kto Nie Ma Pokus?”, obra maestra!!! En cambio, “Skowyt Niespełnionych Macic” cambiará completamente el foco creativo en clave reivindicativa, mostrando una realidad expansiva donde se reclaman espacios vedados. “Skowyt Niespełnionych Macic” es tenso, es dramático, es rupturista, siendo el presagio de la quiebra de esa muralla que hasta ahora lo contenía y lo amansaba todo. “Skowyt Niespełnionych Macic” son grietas en ese muro y, cuando se rompe, arrasa con todo antes de que vuelva a calmarse y se re-estructure. Y ya no habrá vuelta atrás. En el fondo, “Skowyt Niespełnionych Macic” más que un tema, es un himno, de ahí su espíritu sonoro casi marcial.

En otra línea artística completamente distinta aparecerá el tema “Przepraszam”, cambiando su base conceptual al resaltar lo experimental dentro de su eclecticismo, proyectando mucha más luz dentro de este entorno sonoro de corte futurista donde la lírica es interpretada de forma mecánica e impersonal. Con destellos nihilistas, en “Przepraszam” se encuentran trazos individualistas donde el universo es uno mismo, donde el mundo es uno mismo, y donde las emociones han de controlarse para que no estallen. Posteriormente, el tema “Złe Oko” adquiere el impulso industrial arrollador que lo metálico y lo mecánico integran en su dominante presencia expansiva. Sin duda alguna, “Złe Oko” es el tema más extremo y brutal de este álbum, proyectando esa intensidad sonora que deja el drama, el dolor, y la desolación a su paso. Una recreación del Mal en su sentido más amplio, y con las energías dirigidas a provocar ese daño imposible de reparar o de evitar. En el fondo, “Złe Oko” va mucho más allá del presente al estar anclado a lo ancestral, y esto ha quedado fielmente recreado en este tema, emanando ese trasfondo que va mucho más allá de lo racional y lógico que aparentemente dominan en nuestro presente. Finalmente, el tema “Las Outro” pondrá el punto y final en este álbum con esta estructura musical absolutamente experimental, y con trazos sonoros que lo enlazan con el primer tema. Una fugaz pincelada musical. “Xenos”, Złe Oko transformando el eclecticismo conceptual en puro arte de vanguardia, y este álbum es su más contundente demostración de creatividad innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.