Reseña Cultural nº: 190 // Reseña Musical nº: 135

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el día 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al artista holandés MARCO KEHREN (NIHIL NOVI SUB SOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en formato A5 con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2010
Sello discográfico: LICHTERKLANG / MY KINGDOM MUSIC
Código de referencia: echo057
Tracklist: 1- Nihil Novi Sub Sole // 2- Die Angeklagten // 3- To Enslave & Destroy // 4- Avvenimento Traumatico // 5- Stigma // 6- Fellonia Con Sangue // 7- Walking Over Mother Disease // 8- Obedience To None // 9- Paralyze // 10- Victoria Victis // 11- Idolatry // 12- Totgeborener Lebensmut
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Marco Kehren
Trabajo artístico: Marco Kehren, HaateKaate (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Marco Kehren en The New Order, masterizado por Alex Frank en The Blue Lounge Studios (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Recibida recientemente como promocional, mi larga experiencia como analista musical dentro de la escena non-mainstream me ha llevado a creer firmemente que una obra maestra sigue siendo una obra maestra, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su primera aparición pública. Una cualidad que forma parte de su grandeza artística, siendo ésta desvelada únicamente gracias a la sensibilidad musical del melómano capaz de descubrir y de disfrutar cada uno de los matices sonoros atesorados en un álbum tan relevante e intemporal como “Jupiter Temple”. Y es que Marco Kehren, alma máter de Nihil Novi Sub Sole, se presenta en su trabajo de debut como un experto a la hora de crear superestructuras sonoras donde se entremezclan con rigor estilos musicales como el neoclasicismo, el dark-ambient y el marcial, dando sentido y belleza a estas excelsas composiciones donde lo apocalíptico y lo deshumanizado es transmitido en toda su crudeza emocional. Indiscutiblemente, “Jupiter Temple” sobresale artísticamente como un álbum melódicamente obscuro, pero con ese halo actual de realidad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfruten esta magna obra en su edición original. Publicado en formato digital y en una lujosa edición en CD en formato A5 con libreto de cuatro páginas, el álbum “Jupiter Temple” fue presentado oficialmente en el mes de enero de 2010 a través del sello italiano My Kingdom Music en colaboración con el prestigioso sello alemán Lichterklang. Su atrayente diseño, creado con inconfundible estilo por HaateKaate, presenta una impactante imagen de portada basada en la estética industrial en cuyo velo semi-translúcido se pueden apreciar estas líneas arquitectónicas rectas en metal erigiéndose sólidamente al cielo como demostración del poder humano sobre la tierra. Una fuerza visual que nos transmite frialdad emocional como sinónimo de la deshumanización que presenta el grado de civilización directamente unido a la era moderna, representando claramente la base conceptual que ha inspirado al artista holandés Marco Kehren para componer estos doce temas que vertebran “Jupiter Temple”.

Un viaje desolador al rostro infernal de nuestra especie a través de este álbum, cuya audición dará comienzo con el tema homónimo donde los ecos de un pasado belicista, junto a estos coros sacros, se convertirán en el preludio de la tragedia a ser desatada sobre nuestras cabezas hasta que la atmósfera solemne y mortuoria de “Die Angeklagten” deje ese poso decadente en nuestro espíritu mientras los acontecimientos siguen sucediéndose para nuestra desgracia. ¡¡¡“Die Angeklagten”, siniestra obra maestra neoclásica!!! El dolor más profundo aparecerá con un tema tan impresionante y descorazonador como “To Enslave & Destroy”, siendo atravesados por los afilados colmillos del Mal para quedar maltrechos y abandonados en “Avvenimento Traumatico” a la espera del momento final. Una tensión existencial que perdurará en la enérgica composición “Stigma” como si las destructivas trompetas de Jericó se pudieran presentar ante nuestros ojos lanzando sus terribles melodías al aire, tan efectivas e inexorables como una maldición. A continuación, en “Fellonia Con Sangue”, mefistofélicos coros aparecerán desde las demoníacas nieblas de las mentes humanas más retorcidas para llevar a la perdición a quienes hagan oídos a sus palabras, de ahí la perfecta integración del estilo marcial en la base sonora de esta extraordinaria composición, apareciendo posteriormente “Walking Over Mother Disease” con un impulso musical contundente en su perfilamiento lúgubre y lapidario, situando al individuo en una encrucijada letal donde se tome la opción que se tome, siempre desembocará en su sufrimiento más profundo. El tema “Obedience To None” será tan espiritualmente desolador como la contemplación de lo sangriento en el interior de un matadero de corderos, siendo la conmovedora integración de lo neoclásico con lo marcial sencillamente… magistral. Pero, tras la tormenta, aparentemente llegará la paz en “Paralyze” pero en clave saturniana, o sea, con la ausencia de movimiento que no es otra cosa que la muerte de la vida, siendo el tema “Victoria Victis” la confirmación de esa victoria pírrica que conducirá al inevitable desastre en un futuro cercano, incrementándose su drama en “Idolatry” con la omnipresencia salvífica de la adoración absoluta a quien conduce realmente al abismo del desastre. Como epílogo final de este camino de mortificación mental y física llamada Humanidad, el precioso tema “Totgeborener Lebensmut” extenderá sin prisa alguna el telón de clausura de este álbum con sus huesudas manos mientras la Dama Muerte sonríe desde la penumbra de nuestro destino insalvable. “Jupiter Temple”, obra maestra firmada por Marco Kehren como grandiosa demostración de talento musical dentro de la escena dark-ambient, neoclásica y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 189 // Reseña Musical nº: 134

Información Muy Importante / Very Important Information:
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45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 200 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK044
Tracklist: 1- For God Your Soul // 2- Forlorn // 3- Illusion Eternal // 4- Killing Of An Emotion // 5- Mourning Blood Lost // 6- Nihilist And God … Brothers For Life // 7- Swift Blade // 8- The Cold // 9- The Tragedy Engraved // 10- To Mourn A Useless Cause
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Nihil Novi Sub Sole
Trabajo artístico: Al Chang (fotografía de portada), Birgit Wom Wege (fotografía interior de Marco Kehren), Eric Massicotte (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Marco Kehren en Holanda y Alemania entre los años 2008 y 2010; álbum masterizado entre los meses de diciembre de 2017 y enero de 2018 por Michael P. en Triskele Audio Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Illusion Eternal // 5- Mourning Blood Lost // 6- Nihilist And God … Brothers For Life // 8- The Cold

El desamparo del soldado en el frente de batalla superado por la tensión y el estrés al que está sometido, el drama y la crudeza de todo lo vivido y observado en ese conflicto armado, la desolación interior provocada por la muerte de compañeros de combate durante la lucha, la tragedia y la sangre corriendo mientras la moral de combate va menguando… son las fuentes de inspiración que han servido al talentoso artista neerlandés Marco Kehren para componer los diez temas que vertebran “Forlorn”, segundo álbum en su carrera musical firmada como Nihil Novi Sub Sole tras su ópera prima “Jupiter Temple” (My Kingdom Music, 2010). Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG en una lujosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD, el grandioso álbum “Forlorn” ha sido engalanado con un solemne diseño creado por Eric Massicotte donde destaca muy especialmente la impactante fotografía de portada tomada en el año 1950 por el famoso fotógrafo militar Al Chang (1922 – 2007) a estos soldados del Ejército de los Estados Unidos de América. Drama y tragedia en el frente de batalla inmortalizados en una instantánea. Además, en el interior de este elegante y obscuro digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán encontrar esta fotografía del artista Marco Kehren realizada por Birgit Wom Wege, manteniendo la atmósfera de recogimiento interior y reflexión que transmite esta joya discográfica. Como alma máter de Nihil Novi Sub Sole, el genial artista neerlandés Marco Kehren siempre se ha caracterizado por su meticulosidad a la hora de componer temas musicales, elevando siempre su nivel de calidad artística como reflejo de su espíritu perfeccionista, motivo por el cual suele tomarse su tiempo a la hora de ir perfilando y puliendo cada una de sus obras. Música marcial potenciada con la magia del neoclasicismo que, en el álbum “Forlorn”, adquiere una brillantez sonora espectacular para ser disfrutada en su registro sonoro más perfecto y nítido gracias a la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Michael P., aumentando su fascinante ambientación y dimensionamiento sonoro de corte épico y dramático.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los vientos sonoros cargados de espiritualidad sobrevolando este mundo dominado por el drama y la tragedia que marcan al primer tema “For God Your Soul”, quedando la luz muy por encima de esta tierra teñida de rojo y negro, de esencia de vida perdida y de halo fúnebre. Posteriormente, el fragor de la batalla será la entrada sonora en el tema homónimo del álbum mientras el neoclasicismo vuelve a sumergirnos en un entorno musical que te conmueve, siendo “Forlorn” el reflejo de esa mirada perdida, de esa esperanza hundida en el escenario bélico, de esas emociones humanas transformadas en un desolado páramo sentimental, quedando la composición “Illusion Eternal” como recreación de esa búsqueda de la puerta de salida a la desesperación reinante en el presente, y que, en el futuro inmediato, presagia aún más dolor y negrura para el espíritu. El plano instrumental para órgano es espectacular en esta composición, proyectando una atmósfera sacra que aumentará su intensidad con la entrada de este coro para adquirir una mayor potencia musical con la puntual aparición de planos instrumentales de corte marcial en su trasfondo. ¡¡¡“Illusion Eternal”, impresionante!!! A continuación, el tema “Killing Of An Emotion” será más frío, más cortante, más tenebrosamente irracional, adquiriendo características melódicas lúgubres hasta que los instrumentos de cuerda neoclásicos se fundan con la ambientación marcial, adquiriendo el neoclasicismo un mayor protagonismo conceptual en una composición tan sobrecogedora como “Mourning Blood Lost”, llegando incluso al envolvimiento sonoro del barroco donde lo escatológico presenta ese contraste absoluto entre la fragilidad y la fugacidad de la vida respecto a la omnipresente e inevitable muerte. Sin duda alguna, “Mourning Blood Lost” será uno de los temas de este álbum que más apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical marcial y neoclásica.

Abriendo un poco el cielo obscuro aparecerá la excelsa composición “Nihilist And God … Brothers For Life”, apagando la intensidad musical para reflejar el vacío interior del combatiente cuando la batalla ha terminado. Una mirada alrededor y nada parece tener sentido en esta vida, observando la cara real de esta Humanidad transformada en un funeral celebrado en tan sangriento y maloliente matadero. “Nihilist And God … Brothers For Life” es sublime, terriblemente sublime, situándonos en el borde inestable de ese abismo capaz de congelar cualquier emoción o sentimiento que no sea autodestructivo. Luego, el tema “Swift Blade” nos cautivará con este estilo musical marcial más puro, más clásico, mientras todo se acelera y se precipita hacia el desastre y, tras este largo silencio, la esencia inerte que proyecta la composición “The Cold” a través de este sobrecogedor plano instrumental para violín nos embrujará, sensibilizando nuestras emociones con esta lúgubre belleza melódica. Aquí, Nihil Novi Sub Sole presenta un estilo neoclásico de vanguardia al incorporar samplers en un segundo plano que te paralizan, pasando a ser testigos invisibles de este infierno creado por el ser humano cuando su lado más diabólico y destructivo le domina. La aparente calma de la composición “The Tragedy Engraved” hará omnipresente el augurio de perdición, y nada ni nadie podrá evitar su terrible expansión en este mundo. Una calma que se transforma en la espera resignada de la muerte, ese dejarse llevar definitivamente en esta vida tras haber desposeído a la voluntad de toda su energía e impulso, ya que la sensación de fracaso ha triunfado frente a las ansias de victoria ya perdidas. El colapso generalizado empieza a asomar en el horizonte, y el tema “To Mourn A Useless Cause” clausurá este extraordinario álbum con pasajes sonoros teñidos con el agrio color del drama, de la derrota, y con la sensación profunda de intrascendencia pese al sacrificio y el sufrimiento. Un violento conflicto que no despojará a la Humanidad de ninguno de sus diabólicos defectos, provocando unicamente el cambio en el foco y en el eje del poder. “Forlorn”, con este colosal álbum, Nihil Novi Sub Sole vuelve a demostrar con contundencia artística por qué es una de las referencias ineludibles dentro de la escena musical marcial y neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 183 // Reseña Musical nº: 128

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD124
Tracklist: 1- Focal Point // 2- Sacred Spring // 3- A Promise Was Made // 4- Sexual Vertigo // 5- Liminal Flesh // 6- The End Of A Rope // 7- Glove Anesthesia // 8- Divisible Organs // 9- The Opening Of The Mouth // 10- Stitched Nerve Drapery // 11- Tapeworm Finds Its Host // 12- The Exit Anthem // 13- Salvation Comes In Waves Of Pain
Artistas: Paul Kinasevych
Trabajo musical: Paul Kinasevych
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings (Steel Hook Prostheses, VERMIIN)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial actual

El genial artista canadiense Paul Kinasevych, alma máter de Wet Nurse., es actualmente uno de los orfebres sonoros más relevantes dentro de la escena musical industrial. Otros estilos musicales non-mainstream como la electrónica experimental, minimal, spoken-word, power-electronics, o el noise se funden en estos impresionantes temas industriales, perfilando estructuras sonoras de brillante arquitectura musical. Presentado a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo en su edición original en la webstore del sello o a través de la página oficial de Malignant Records en Bandcamp. Engalanado con un decadente diseño de portada íntimamente relacionado con el modo de vida posmoderno, la decadencia del individualismo queda fielmente reflejado en esta imagen de la persona socialmente exitosa, pero sola, decaída, y cansada que cae desplomada sobre la cama. Éxito material y decadencia interior, un claroscuro existencial que forma parte de la realidad cotidiana del mundo posmoderno que estamos viviendo en la actualidad, y que, en “Thanatosis”, es fuente de inspiración para el artista canadiense Paul Kinasevych en el cuarto álbum de su carrera discográfica iniciada en el año 2013 con su ópera prima “Flux Emission” (MA-005, Male Activity). Wet Nurse. ha vertebrado su grandioso álbum“Thanatosis” con trece temas obscuros que reflejan la decadencia existencial de la Modernidad, la perdición espiritual del individualista moderno y posmoderno, la atracción mefistofélica hacia lo carnal que hechiza al nihilista, la tensión ética y moral que conllevan muchos de los avances científicos dentro del campo de la Medicina… fuentes y más fuentes de inspiración que invitan a la reflexión porque precisamente la maestría artística principal que caracteriza a Paul Kinasevych en la composición musical es su capacidad para llevarnos a la reflexión. Reflexión… esa rara avis del comportamiento humano en estos tiempos posmodernos y que, en Wet Nurse., es fundamento esencial y básico. Ese trasfondo filosófico y existencial es clave para entender su obra musical y, muy especialmente, su nuevo álbum “Thanatosis”. Pero estos temas no sería posible sentirlos y disfrutarlos con nitidez sonora y dimensional si no fuera por la excelsa labor técnica de masterización realizada por John Stillings (Steel Hook Prostheses, VERMIIN) en este álbum, ofreciendo una calidad sonora impecable y un nivel de registro sonoro minuciosamente equilibrado. Como analista musical non-mainstream, valorando su calidad técnica no puedo decir más que… ¡¡¡Chapeau, John Stillings!!!

Iniciamos la atenta audición de este álbum tan espectacular comenzando esta entrada en el universo musical de Wet Nurse. con el tema “Focal Point”, donde lo industrial y lo experimental abren su fascinante y agreste escenario sonoro en una estructura musical sostenida sutilmente por esta aguda frecuencia que sirve como base. El plano vocal, tenso pero sin llegar a los extremos del noise, queda situado en un segundo plano como si fuera el relato de una trágica experiencia pasada. Tras esta contundente entrada musical en “Thanatosis”, el siguiente tema “Sacred Spring” adquiere una tonalidad sonora marcada por la angustia que es potenciada por este plano vocal femenino, mientras toda la estructura musical va acercándose a los límites conceptuales que separan el industrial y el noise con este distorsionado plano vocal masculino bajo los efectos sonoros del reverb. Si a todo ello le unimos una base rítmica industrial lenta y potente, y la entrada de un progresivo crescendo sonoro en su evolución musical, “Sacred Spring” será uno de los temas que los melómanos lectores de Lux Atenea incluirán en su colección musical industrial más selecta y personal. ¡¡¡“Sacred Spring”, siniestramente excelso!!! Empezamos a tomar consciencia que Wet Nurse. no es una propuesta musical más dentro de la escena industrial actual porque en este álbum hay puro talento en la composición, y el tema “A Promise Was Made” confirmará esta primera impresión artística con una nueva demostración de intensidad musical con su plano vocal situado en un primer plano, y con toda la orquestación instrumental rodeándonos como un coro demoníaco cuya tenebrosa aura aumentará con la entrada de este distorsionado e infernal plano vocal. Dando continuidad a esta opresión psíquica, “Sexual Vertigo” presentará planos melódicos aún más lúgubres donde los armónicos cristalinos provocan desasosiego y sensaciones existenciales propias del spleen decimonónico decadentista. Le petite mort y la Dama Muerte se funden en este torbellino inequívocamente humano en cuanto a su tenso magnetismo.

Integrando spoken-word con esta amalgama sonora de sonidos experimentales e industriales aparecerá el tema “Liminal Flesh”, transmitiendo esa frialdad emocional que caracteriza a la Posmodernidad en su fanático culto al individuo y a su Ego, desembocando en un tema tan lúgubre y decadente como “The End Of A Rope”, que bien podía ser la banda sonora de la muerte de cada uno de nosotros en esta deriva apocalíptica en la cual estamos inmersos, y sin control alguno sobre nuestro destino. Vivimos en una sociedad occidental ya perdida, y que se ha convertido en el turbulento río Estigia que nos conduce inexorablemente al abismo como civilización. ¡¡¡“The End Of A Rope”, belleza siniestra en clave sonora industrial!!! Sobrecogidos, el tema “Glove Anesthesia” no provoca alivio mental alguno con esta exposición metafórica de la ausencia absoluta de la Ética y de la Moral en pro de lo carnal y material. Una salvación del cuerpo que condenará al espíritu como si fuera una obra tragicómica de efectos dramáticos en el ser, justificándolo todo supuestamente en pro de la vida. El retorno a lentas y pesadas secuencias rítmicas unido a una decoración power-electronics de auténtica vanguardia, provocan que Wet Nurse. se adentre en el minimalismo en esta composición, quedando el tema “Divisible Organs” como prolongación conceptual de esa perspectiva para ahondar en lo orgánico con la misma perspectiva obscura y bizarra del noise. Pero “Divisible Organs” no es noise, es ecléctica música industrial de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, y los metálicos y afilados pasajes noise no son más que pinceladas sonoras en esta magna composición musical mortuoria.

“The Opening Of The Mouth” profundizará en la esencia sonora experimental con esta magnífica orquestación instrumental donde el minimalismo y el spoken-word quedan impecablemente integrados sin perder su fundamento obscuro, conduciéndonos hasta el tema “Stitched Nerve Drapery” donde desaparece el minimalismo para dar paso a una estructura sonora puramente industrial, y cuya atracción musical es irresistiblemente obscura gracias a la presencia de este distorsionado plano vocal de grave registro. “Stitched Nerve Drapery” suena a oquedad, a vacío interior, a desasosiego existencial, para que luego “Tapeworm Finds Its Host” nos revele este parásito energético y espiritual que devora a las personas por dentro sin ser ellos conscientes… salvo cuando ya es demasiado tarde. En este sentido, “Tapeworm Finds Its Host” perfila un escenario sonoro contundente, dramático, y sobrecogedor, entremezclándose llantos femeninos y arrogantes registros sonoros masculinos de descarnado impacto emocional. Su tempo melódico es puro Arte… armonizándose con maestría con sus planos vocales y, cuya audición, estoy seguro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. ¡¡¡“Tapeworm Finds Its Host”, una de las joyas musicales de este excelso álbum!!! Después de haber disfrutado varias veces más el tema anterior (¡¡¡qué siniestra maravilla!!!), el tema “The Exit Anthem” nos adentrará en el noise tanto a nivel vocal como a nivel instrumental, siendo su estructura musical un conjunto distorsionado que mantiene su afilado y cortante equilibrio melódico, desembocando finalmente en la aparente calma del tema “Salvation Comes In Waves Of Pain”. La clausura musical de esta obra maestra vendrá marcada por el dolor recreado en el plano vocal, y dentro de un entorno minimalista de corte industrial donde Wet Nurse. se muestra espectacular en su dimensionamiento sonoro, transformando este epílogo musical en claroscuros que revelan todo aquello que se encuentra al otro lado del velo de esta realidad. “Thanatosis”, con obras musicales de esta excelsa calidad, la escena industrial actual está siendo revitalizada gracias al talento musical que presentan genios artísticos tan adelantados a su tiempo como Paul Kinasevych (Wet Nurse.). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 181 // Reseña Musical nº: 126

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP125
Tracklist: SIDE A: 1- Svart Tundra // 2- Jernguden // 3- Det Som Ødelegger
SIDE B: 4- Isolasjon // 5- Kaldere Nå
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: sense:versus (diseño), Noizeye (logo), Staselnik (fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en Noruega por Dødsmaskin en Vektor Facilities y The War Room; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo

El melómano lector de Lux Atenea afín a la escena musical non-mainstream más innovadora en la actualidad, sabe que hablar del dúo noruego Dødsmaskin es hablar de pura vanguardia dentro del estilo musical death-industrial. En este año 2019, quienes disfrutamos intensamente cada obra musical de Dødsmaskin desde sus comienzos artísticos, estamos de enhorabuena tras la reciente presentación de su nuevo álbum titulado “Ødelagt”, esencia de destrucción y de desolación condensada en una sola palabra, de ahí el origen conceptual del gélido diseño de portada creado por sense:versus. Esta impactante fotografía tan visualmente plástica que protagoniza su portada se presenta como tenebrosa imagen de la acción humana en el planeta Tierra. Una instantánea tomada por Staselnik en la gigantesca mina de diamantes siberiana Mir escavada a cielo abierto (de 1.200 metros de diámetro y 520 metros de profundidad, es tan grande y profunda que los helicópteros no pueden volarla porque son absorbidos hacia su interior debido a las fuertes corrientes de aire que genera la mina). Un helado camino en espiral hacia las profundidades que hará recordar a los cultos lectores de Lux Atenea al viaje de Dante y Virgilio hacia el interior del infierno descrito en la primer parte de “La Divina Comedia”, mi obra literaria preferida con diferencia. Una imagen fotográfica perfecta para describir con inquietante y simbólica belleza al ser humano dejando su huella de destrucción en la superficie terrestre, convirtiendo el entorno con sus acciones en un auténtico erial para la vida. El lado diabólico y perverso de la Modernidad que se transforma en fuente de inspiración primordial para el dúo noruego Dødsmaskin, a la hora de perfilar musicalmente cada uno de los cinco temas que vertebran este espectacular álbum. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, “Ødelagt” ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 250 unidades en vinilo LP 12”, primera edición en vinilo dentro de la relevante carrera musical de Dødsmaskin, pudiéndolo adquirir los melómanos lectores de Lux Atenea en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Una edición en vinilo LP que resulta excelsa por su calidad en el registro sonoro durante la reproducción musical, convirtiendo estos cuarenta y tres minutos de death-industrial de vanguardia, en toda una experiencia sonora gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por Rafael Anton Irisarri. Una auténtica joya discográfica de imprescindible adquisición en este año 2019.

Sin prolongar más la espera, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en el contundente tema “Svart Tundra”, donde lo inhóspito desatará toda su furia ante la entrada del intruso que todo lo alterará, que todo lo cambiará, que todo lo destruirá inexorablemente. Los planos sonoros saturados en su nivel de registro aumentan la sensación de la presencia de los gélidos vientos desatados alrededor nuestro, mientras la maquinaria no descansa en su trabajo constante para arrancar sus preciadas materias primas a la tierra. Opresión ambiental y actividad pesada se funden en este tema con tal realismo que parece más una grabación de campo que una composición musical, de ahí la talentosa maestría de Dødsmaskin a la hora de crear realidades sensoriales a través de la recreación sonora. A continuación, en “Jernguden”, quedará inmortalizada la eterna lucha entre el poder del metal contra la densidad de lo terrestre, junto al frío más extremo, ni siquiera la presencia de los elementos aire y agua establecidos como aliados son capaces de parar la acción de la maquinaria industrial de dimensiones titánicas. Una lucha desigual donde el ser humano dirige inmisericordemente sus creaciones mecánicas y su ingeniería más avanzada hacia la consecución de sus objetivos materiales, independientemente del impacto ambiental y geológico. Por este motivo, el final de la composición “Jernguden” suena triunfante, melódicamente poderoso, mientras el death-industrial deriva hacia el dark-ambient. ¡¡¡“Jernguden”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Det Som Ødelegger”, el dúo noruego Dødsmaskin se adentrará en terrenos sonoros más experimentales al incorporar elementos sonoros propios del Sci-fi ambient en esta estructura musical, sumergiéndonos en un entorno donde emana esa esencia existencial que es propia de todo aquello que extermina la vida. Una demostración de poder, de consolidación de ese poder a través de la acción destructiva que consigue todo aquello que quiere independientemente del coste vital, económico, ecológico, o ético. ¿Ética? ¿Armonía? Para el ser humano moderno y avanzado tecnológicamente, estas palabras no existen en su diccionario, siendo la clausura de esta composición musical la diabólica recreación melódica de esa despiadada perspectiva.

En la excelsa composición “Isolasjon”, una sombra obscura aparentemente cubierta por lo etéreo nos suena fúnebre, a páramo emocional, a contemplación de lo devastado, al agrio y concentrado perfume de la soledad y del aislamiento. ¡¡¡“Isolasjon”, qué belleza musical!!! Por temas musicales de esta sublime calidad, el dúo noruego Dødsmaskin nos apasiona porque “Isolasjon” suena a profundo nihilismo, mientras observamos a esta Humanidad siendo condenada al infierno de perdición que ella misma ha creado. Solamente algunas mentes privilegiadas dentro de la escena musical non-mainstream actual son capaces de convertir emociones en belleza sonora y, describiendo el tema “Isolasjon” te quedas sin adjetivos por su inefable esencia artística dentro del estilo death-industrial. Tras haber degustado atentamente la composición “Isolasjon” varias veces más (bastantes veces más para ser honestos), el tema “Kaldere Nå” extenderá el telón de clausura de esta obra maestra a través de una ambientación sonora puramente industrial en su inicio, estableciendo una atmósfera de asepsia emocional que hiela la sangre. Equilibrio, armonía, amor… aquí se encuentran sepultados bajo miles de toneladas de escombros en una tierra yerma, devastada, ácida, contaminada, desolada, en un entorno más propio de la superficie de un asteroide helado que de un lugar de este planeta lleno de vida animal y vegetal… hasta que el ser humano hizo acto de presencia. “Ødelagt”, hasta ahora este dúo noruego había puesto el nivel de calidad musical muy alto pero, con diferencia, éste es el más excelso álbum creado por Dødsmaskin sin ningún género de dudas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.