Reseña Cultural nº: 244 // Reseña Musical nº: 189

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD109
Tracklist: 1- Diminution // 2- Life Leaving // 3- Causeway // 4- Abjure // 5- Wayward // 6- Self-Recognition (For Pauline Oliveros) // 7- Hindsight // 8- Light Rising
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Nathan A. Verrill (samples para los temas “Causeway” y “Wayward”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Trabajo artístico: Matthew Jaffe (ilustraciones), James Livingston (diseño)
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Leila Abdul-Rauf en el año 2017; masterizados por Myles Boisen en Headless Buddha Mastering Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos tema. Obra Maestra Musical

Tras su exitosa obra musical “Insomnia” (Malignant Records, 2015), a principios del pasado mes de abril, la genial artista californiana Leila Abdul-Rauf presentó su nuevo álbum “Diminution” para convertirse en su tercer trabajo oficial, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles. El excelso álbum “Diminution” viene engalanado con una tenebrosa imagen de portada creada por Matthew Jaffe, para embellecer con su estética gótica el precioso diseño ideado por el mítico artista noruego Kristoffer Oustad (Stromstad), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por ocho espectaculares composiciones, impresiona el realismo que transmite su audición gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Myles Boisen. Con el inconfundible estilo dark-ambient perfilado meticulosamente por Leila Abdul-Rauf en este nuevo álbum, “Diminution” profundiza en esos elementos sonoros cuyo simbólico significado están directamente unidos al individuo avanzando en solitario en este plano existencial por sus propios medios. De ahí la aspereza sentimental que presentan estas composiciones durante su audición, llevándonos a ese estado tan cercano emocionalmente al existente en el Reino de Hades. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este tenebroso universo adentrándonos en la composición homónima del álbum, para quedar completamente poseídos por esta atmósfera sepulcral donde se perfilará lentamente una bruma melódica de pesada cadencia tonal e inquietante eco. Posteriormente, el tema “Life Leaving” surgirá con un amplio espectro sonoro cuyo eje musical se encontrará mucho más cercano, apareciendo el plano lírico con una evanescente personalidad que te embriaga y te paraliza hasta quedar convertido en una hierática figura contemplativa. Una aterciopelada suavidad sonora que, en “Causeway”, se difuminará para dejar paso a la noche, a la obscuridad, a ese camino donde se pierde el sentido de la existencia sin posibilidad de una vuelta atrás.

En “Abjure”, se extenderá el sentimiento de hostilidad nihilista mientras lo melódico va adquiriendo progresivamente tintes musicales sacros a través de un estilo dark-ambient cercano a la frontera de lo ritual, pero sin entrar nunca en ello debido a la frialdad espiritual que transmite esta composición. Algo más iridiscente en su arco sonoro se presentará el hipnótico tema “Wayward”, expandiendo una belleza musical de tal magnetismo que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, llegando hasta las puertas del tema “Self-Recognition (For Pauline Oliveros)” donde la contundencia musical es mucho mayor por el nivel de su registro sonoro, adquiriendo ese halo fantasmagórico en su estilo artístico que les impresionará tanto como la contemplación de una macabra danza protagonizada por espíritus. Sobrecogidos por esta inmersión en la belleza siniestra dentro del estilo dark-ambient, “Hindsight” aparecerá con una luminosidad difusa que se expandirá hasta que perdamos totalmente la visión de los espacios, siendo su alegre cromatismo melódico el camino perfecto de donde surgirá esta etérea voz femenina como si fuera una divinidad apareciendo para guiar al alma perdida. Finalmente, el tema “Light Rising” extenderá el telón de clausura de este excelso álbum sumergiéndonos en la más completa obscuridad donde la existencia se pierde definitivamente en el infierno de la Nada. “Diminution”, desde los Estados Unidos de América, auténtica obra maestra firmada por esta compositora de vanguardia dentro del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 243 // Reseña Musical nº: 188

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: NOMOS DEI PRODUCTION
Tracklist: 1- The Possessed // 2- Spleen // 3- Beauty // 4- Her Hair // 5- Love And The Skull // 6- A Carcass // 7- The Blind // 8- Harmonie Du Soir
Artistas: Isthmael B. (vocalista) y Stéphane G. (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos)
Artistas invitados: Hugo D (bajo)
Trabajo musical: Spleen XXX
Trabajo artístico: Isthmael B. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena gótica

El pasado 27 de abril, el esplendoroso talento del genial artista francés Isthmael B. ha vuelto a deslumbrarnos con la presentación del álbum de debut “Poems of Charles Baudelaire” de su nuevo proyecto musical llamado Spleen XXX, habiendo creado un espectacular e innovador dúo con el excelso músico y compositor francés Stéphane G. Publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION en formato digital y en una edición limitada en digipak CD de formato A5, el álbum “Poems of Charles Baudelaire” viene engalanado con un precioso diseño de portada con fotografía a cargo del propio Isthmael B., presentando una estética gótica de siniestra belleza en cuyo reflejo visual se entremezcla lo mortuorio, lo visualmente sublime y lo idílico. Con Isthmael B. como vocalista y Stéphane G. a cargo del apartado instrumental (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos), el dúo francés Spleen XXX nos presenta en su primer álbum un avanzado concepto del estilo post-punk en esta segunda década del siglo XXI, pero con ese elegante virtuosismo en la composición y en la interpretación que hace destacar a los artistas y a los grupos musicales franceses más relevantes en la escena non-mainstream. Si a ello le añadimos la influencia del maestro literario del siglo XIX Charles Baudelaire (1821 – 1867), el fruto artístico de esta unión cultural no podía ser más oscuro y excelso, y delicado y deslumbrante a su vez. Por este motivo, el nombre elegido por este dúo, Spleen XXX, no podía haber sido más apropiado, combinándose en la esencia musical que destilan los ocho temas que vertebran este álbum, esa armoniosa unión de decadencia con hedonismo, de escatológica tenebrosidad barroca con pasión sentimental, y de misantropía con vicio carnal.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la densa atmósfera de ultratumba del primer tema “The Possessed”, disfrutando esta espectacular canción destinada a convertirse en todo un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más importantes en la escena actual. Intensidad melódica, desgarrados pasajes para guitarra eléctrica, tempo musical convertido en un tenebroso mantra, y la lírica fluyendo con ese tono en su registro vocal como si fuera una ceremonia. Una canción perfecta para abrir musicalmente esta obra maestra del post-punk más innovador surgido en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“The Possessed”, impresionante!!! Tras varias re-audiciones del primer tema por el puro placer de volverlo a disfrutar, la siguiente canción “Spleen” seguirá transmitiendo la misma intensidad emocional hasta crear este torbellino pasional destinado a embriagar los sentidos tras llevarlos a su estado de máxima sensibilidad y saturación, siendo toda una delicia paladear el plano melódico de su guitarra eléctrica, sinuosa y con un punto trágico. Pero, con la grandiosa canción “Beauty” retornaremos al ritual gótico con este tempo lánguido y pausado donde el tiempo es dúctil, adaptándose milimétricamente a los sutiles cambios melódicos que irán produciéndose a lo largo de todo este tema. Sin duda alguna, en “Beauty”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en digipak CD empezarán a darse cuenta de la joya musical post-punk que tienen en sus manos, tomando consciencia de la grandeza de esta canción destinada también a convertirse en otro tema de imprescindible presencia en las sesiones de todo DJ de prestigio dentro de la escena gótica.

Con la obscuridad abriendo sus brazos en “Her Hair” para atraparnos, la esencia old-school que nos transmite, sobre todo por su base melódica para bajo, no hará más que embrujarnos para llevarnos a ese estado de plenitud interior que radia pasión con la atenta escucha de cada nota musical y de cada palabra que este tema emana. Introspección y luz en medio del vacío mientras avanzamos por la vida, para luego desembocar en la atmósfera oscurantista del tema “Love And The Skull” donde guitarra y bajo nos vuelven a sorprender con este estilo musical gótico lento y depurado, tal y como se componía varias décadas atrás. Y es que, para transmitir intensidad y pasión, no hace falta saturar instrumentalmente un tema y acelerarlo, como hacen muchos grupos en la actualidad dentro de este estilo musical. Spleen XXX nos demuestra en esta ópera prima que altos niveles de sensibilidad y arte musical gótico se combinan y armonizan mucho mejor si se degustan lírica y melódicamente poco a poco, sorbo a sorbo, como los mejores y más delicados vinos. Un hedonismo musical que tendrá su continuidad en el tema “A Carcass”, de lúgubre esencia, reflejando lo decadente en ese cruel espejo personal cuya imagen siempre aparecerá mucho más impactante y grotesca que en la realidad. Una distorsión del plano existencial que, en la extraordinaria canción “The Blind”, presentará una deliciosa entrada instrumental con el bajo y la guitarra fundiéndose en un todo melódico de excelsa belleza, elevándose la lírica con aterciopelada suavidad emocional y sedoso tacto mental que les invitará a varias re-audiciones antes de llegar al siniestro acto final de esta obra titulado “Harmonie Du Soir”. Una clausura musical que vendrá decorada sonoramente con una delicadeza y una tenebrosa dimensión melódica que nos llevará a estados emocionales reflexivos y profundos, ideales para ser sentidos en otras épocas del año que no la estival que estamos viviendo (o más bien padeciendo) en el presente. Pero “Harmonie Du Soir” también posee un regusto musical etéreo y, precisamente por ello, irá difuminándose y disipándose poco a poco como esos sentimientos que en el pasado eran cruciales y esenciales en la personalidad, pero que ya no son nada en la actualidad del individuo mientras sigue atrapado en sus propias contradicciones. Love In Cage (cold-wave), Morphoex (electrónica experimental), y ahora Spleen XXX (post-punk). El fértil talento artístico de Isthmael B. continua expandiéndose para seguir cautivándonos con sus nuevos proyectos. “Poems of Charles Baudelaire”, desde la bella ciudad francesa de Rouen, vanguardia musical gótica con el denso perfume decadentista del maestro decimonónico Charles Baudelaire, y todo lujosa y aristocráticamente editado por el prestigioso sello discográfico ruso Nomos Dei Production. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 242 // Reseña Musical nº: 187

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles con libreto de ocho páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: LER022/2018
Tracklist: 1- Towards A Long Journey // 2- Polyphemus (A Trick Against The Cyclops) // 3- The Land Of Laistrygones // 4- Teiresias (Prophet In The Underworld) // 5- Circe (Metamorphosis) // 6- The Sirens (Fascinating Song) // 7- Scylla And Charybdis // 8- The Island Of Sun God (Helios) // 9- Ogygia (Calypso’s Island) // 10- Mentor (A Message From A Goddess) // 11- Ithaca (The Return Of The King)
Artistas: Dark Awake y Regard Extrême
Artistas invitados: Juliette Nicault (vocalista en el tema “The Sirens (Fascinating Song)”) y Sekte (vocalista en los temas “The Island Of Sun God (Helios)” y “Mentor (A Message From A Goddess)”, y spoken-words en el tema “Ogygia (Calypso’s Island)”)
Trabajo musical: Dark Awake y Regard Extrême
Trabajo artístico: Jor Art
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados entre los años 2017 y 2018 por Regard Extrême en Regard Extrême Studio, y por Shelmerdine VIº en Fleurs Du Mal Studio (Atenas, Grecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD.

El pasado jueves, día 21 de junio, fue presentado oficialmente el excelso álbum “The Odyssey” creado con sumo talento por dos de las mentes musicales más creativas dentro de la escena non-mainstream actual: el artista griego Shelmerdine VIº, alma máter de Dark Awake, y el artista francés Fabien Nicault, alma máter de Regard Extrême. Publicado a través del prestigioso sello discográfico LA ESENCIA RECORDS en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles con libreto de ocho páginas, el álbum “The Odyssey” viene engalanado con un aristocrático diseño clásico de impactante belleza creado por Jor Art. La presencia de la escultura griega que protagoniza visualmente su portada con letras en relieve, queda perfectamente armonizada con el recuerdo del pasado a través del uso de la obscuridad en su parte derecha y de la iluminación lateral en la izquierda, estando su foco situado en la parte superior como representación visual de la divinidad proyectando su influencia (su luz) en este mundo. Con la mítica obra literaria “La Odisea”, todo un clásico de imprescindible lectura, convertida en la fuente de inspiración principal de esta magna obra musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de esta espectacular inmersión sonora en el espíritu mitológico que inspiró al maestro literario griego Homero para escribir esta joya cultural en la Antigüedad. Además, quedarán fascinados con la extraordinaria interpretación vocal realizada por Juliette Nicault en el tema “The Sirens (Fascinating Song)”, y con la mítica artista, compositora y vocalista griega Sekte (Dark Awake, Vox Lilia) por su sublime interpretación vocal en los temas “The Island Of Sun God (Helios)” y “Mentor (A Message From A Goddess)”, y como spoken-words en el tema “Ogygia (Calypso’s Island)”. Once atrayentes composiciones para sumergirnos en otro mundo mágico y en otra perspectiva del ser humano en relación a los dioses, y donde cada etapa o prueba superada por Ulises en este largo viaje se transforma en una lección ética y moral de la realidad humana en su camino vital. Y ese mensaje, ha quedado nítidamente grabado en cada uno de estos temas gracias al virtuosismo en la composición que han demostrado estos dos genios musicales en tan apolínea y deslumbrante obra musical.

Iniciamos la audición de esta nueva joya musical de Dark Awake junto a Regard Extrême, comenzando este mítico viaje escuchando y disfrutando atentamente el primer tema “Towards A Long Journey” donde se funde el estilo neoclásico con pinceladas folk de inspiración arcana, fluyendo todo melódicamente con una suavidad emocional propia de los compositores musicales clásicos del siglo XIX. Un impulso sonoro que transmite determinación y firmeza en busca de esa aventura personal que transformará el interior del propio ser. La grandeza de la música neoclásica empezará a elevarse en la preciosa composición “Polyphemus (A Trick Against The Cyclops)”, perfumando nuestro salón con estos aires mitológicos antiguos mientras la astucia y el engaño empiezan a cercar al cíclope Polifemo. Y es que, no lo olvidemos, Ulises destaca en “La Odisea” por su inteligencia y por su capacidad para resolver cualquier situación por desesperada que fuera, gracias a su arte del engaño. Inteligencia y engaño, una interesante antesala musical para adentrarnos en el siguiente tema “The Land Of Laistrygones”, recreando el ambiente que se respiraba en esa isla poblada por los lestrigones, gigantes antropófagos. De ahí el trágico plano melódico, lento y denso, que domina la estructura de esta obscura composición. Posteriormente, en “Teiresias (Prophet In The Underworld)”, pasaremos de la obscuridad terrenal a otra obscuridad mucho más profunda y poderosa que nos llevará al Reino de Hades, donde se encuentra el mítico adivino Tiresias, quedando ese tenebroso ambiente de ultratumba minuciosamente recreado en esta espectacular estructura instrumental dark-ambient. ¡¡¡“Teiresias (Prophet In The Underworld)”, impresionante!!! Sin rebajar un ápice su mágica intensidad, se presentará el iridiscente tema “Circe (Metamorphosis)” como si estuviéramos en la isla de Eea visitando a la bruja Circe, entrecruzándose melódicamente el embrujo y la tentación de los deseos hasta dar forma a esta bella composición que evolucionará sonoramente de lo cautivador a lo dramático. Un destino trágico que permanecerá latente en el tema “The Sirens (Fascinating Song)” con su mortífero canto en la voz de Juliette Nicault. El sonido de las aves marinas y las melódicas notas del arpa crearán este idílico ambiente donde la atracción musical se vuelve siniestra por el aciago destino que conlleva caer en su encanto.

El peligro y la tragedia están siempre presentes en “La Odisea” de Homero, y el tema “Scylla And Charybdis” recreará la infernal presencia de Escila y Caribdis puestos en alerta en cuanto el barco de Ulises entra en el canal de agua. “Scylla And Charybdis” es una espectacular composición que integra inteligentemente el estilo musical dark-ambient con lo industrial, hasta dar vida a este tenso y angustioso tema donde el miedo y el peligro son omnipresentes. Sin duda alguna, “Scylla And Charybdis” es la composición más innovadora de Dark Awake y Regard Extrême que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en el álbum “The Odyssey”. Cambiando radicalmente la atmósfera sonora, “The Island Of Sun God (Helios)” se presentará fundiendo el neoclasicismo con el folk arcano para llevarnos directamente hasta Trinacia, la isla del Dios Sol. Aquí, la terciopelada y evanescente voz de Sekte resulta esencial e insustituible para mecernos con su elegante interpretación, continuando su protagonismo musical en el tema “Ogygia (Calypso’s Island)” a través del spoken-words. Musicalmente, la fascinación y la pérdida de la noción del tiempo quedan impecablemente reflejadas en esta recreación de la isla Ogigia, lugar donde la ninfa Calipso mantuvo fascinado a Ulises durante siete largos años. Posteriormente, en la composición “Mentor (A Message From A Goddess)”, Sekte volverá a demostrar su talento interpretativo al crear esta ambientación divina casi supraterrenal mientras la magia del destino revelado va tomando sentido. “Mentor (A Message From A Goddess)” es melódicamente etéreo e iridiscente, ofreciendo un espectáculo mental intenso donde la luz y la presencia divina conforman este vórtice más allá de este mundo. Pero este hipnótico viaje llega a su fin, y el tema “Ithaca (The Return Of The King)” irá apagándose en el horizonte como el cíclico ocaso solar cuando la noche vuelve a reclamar su reino. “The Odyssey”, auténtica joya discográfica y Obra Maestra Musical firmada por Dark Awake y Regard Extrême para engrandecer la escena musical non-mainstream a lo largo de los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 241 // Reseña Musical nº: 186

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- The Infinite She // 2- Al Awwal // 3- Metahistory // 4- The First Sunset (Phosphorus) // 5- Ain Soph Aur// 6- Malah Ga-Mavet // 7- Nephesh // 8- Egregores
Artistas: Seraphim Veluvian
Trabajo musical: Adonai Atrophia
Trabajo artístico: Seraphim Veluvian
Datos técnicos: Masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Infinite She // 2- Al Awwal // 4- The First Sunset (Phosphorus) // 5- Ain Soph Aur

El pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta nueva edición de la extraordinaria obra “Metahistory” de Adonai Atrophia, álbum de debut del artista búlgaro Seraphim Veluvian en este proyecto musical. Aunque “Metahistory” ya fue publicado a través del sello discográfico búlgaro Abandonment Records en una edición limitada de 50 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS también lo ha publicado este año en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, manteniendo su diseño original con imágenes creadas por el propio Seraphim Veluvian, alma máter de Adonai Atrophia. Con una impactante portada de siniestra estética engalanando esta edición, impresiona observar atentamente la figura de este ser supraterrenal al transmitir visualmente ese poder oculto completamente velado a la Razón humana. A nivel musical, como álbum de debut de Adonai Atrophia, “Metahistory” se presenta con una interesante propuesta artística vanguardista dentro de la escena dark-ambient, aunque posee características sonoras propias de lo ecléctico. Vertebrado por ocho grandiosos y obscuros temas, la audición del álbum “Metahistory” es rica en matices musicales a través de inteligentes estructuras sonoras donde el uso de drones es excelso, e innovador en cuanto a su espíritu pionero en busca de nuevas fronteras conceptuales dentro del estilo musical dark-ambient. Gracias al impecable trabajo de masterización desarrollado por Sonologyst (Raffaele Pezzella, alma máter del sello EIGHTH TOWER RECORDS), los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición del álbum quedarán fascinados con la audición y disfrute de esta magna obra musical inspirada en la Mística y el Ocultismo de raíces orientales y, más concretamente, de Oriente Próximo con la Cábala y el gnosticismo árabe como fuentes principales de inspiración. De ahí el consiguiente título de este trabajo musical, “Metahistoria”, como registro histórico donde se enhebran en el destino de la Humanidad los hechos cruciales y relevantes con la Cultura, junto a la influencia de lo espiritual a través de distintas religiones, sociedades esotéricas y pensamientos místicos de corte trascendente. Esta fusión tan compleja y semitraslúcida es la que define conceptualmente a “Metahistoria” mediante hipnóticas composiciones donde la presencia y la recreación musical de lo esoterico es dominante.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum tan cautivador y cargado de misterio, adentrándonos en su primer tema “The Infinite She” con impresionantes oleadas sonoras ambient llegando a nosotros con un influjo luminoso que te hechiza psíquicamente, encontrando su equilibrio dentro de una dinámica expansiva de forma progresiva. A continuación, el tema “Al Awwal” nos cautivará con esta preciosa definición musical cargada de desvelo y de conocimiento primigenio, transformándose su perfilamiento sonoro desde lo ritual hasta el más tenebroso dark-ambient, pasando previamente por la contundencia musical industrial de corte high-tech. Una amalgama conceptual minuciosamente estructurada en planos sonoros de radiante influjo hasta en sus coros vocales. Posteriormente, la obscura composición “Metahistory” aparecerá con características musicales propias del estilo ritual, proyectando un mensaje ocultista de fuerte impacto mental, hasta que la luz lance sus rayos espirituales en todo el espacio en “The First Sunset (Phosphorus)”, tras haber quedado atrapada en la materia. En “The First Sunset (Phosphorus)”, serán lo sacro y lo ceremonial representado en el plano coral, los que definan su relevancia musical hasta presentar un halo espiritual de corte obscuro debido a su trasfondo sonoro dark-ambient. Todo lo contrario al siguiente tema “Ain Soph Aur”, gracias a un estilo ambient de inspiración etérea que resulta perfecto para recrear musicalmente la totalidad de la energía espiritual del universo aún sin materializar en Kether. ¡¡¡“Ain Soph Aur”, impresionante!!! Con la Cábala y la música marcando los márgenes de este místico camino artístico que nos conducirá directamente al siniestro tema “Malah Ga-Mavet”, aquí los planos sonoros se vuelven colosales, apareciendo en escena entidades supraterrenales perfectamente identificables con el estilo dark-ambient de carácter ritual y ocultista, y, tras la negrura espiritual, los espacios volverán a dejar paso a la luz del alma en “Nephesh”. Un extraordinario tema que ofrecerá este radiante dinamismo sonoro como reflejo de lo divino para llevarnos hasta el hipnótico tema “Egregores”, donde la presencia de estas entidades de carácter psíquico capaces de condicionar a colectivos o grupos de personas ha quedado muy bien recreada en esta fusión de dark-ambient, industrial y electrónica futurista high-tech. Una admirable clausura sonora marcada por la vanguardia y por la innovación conceptual. “Metahistory”, grandiosa obra musical dentro del estilo dark-ambient de corte esotérico y ocultista que no dejará indiferentes a los cultos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 240 // Reseña Musical nº: 185

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano SILENT CHAOS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: OSCLLTR RECORDS
Tracklist: 1- Ritual For A New Era // 2- End Of Days // 3- Inner Transmission // 4- Beyond Reality
Artistas: Marta Noone (vocalista, sintetizador modular y programaciones FX) y Ugo Vantini (percusión, batería electrónica, atmósferas sonoras y loops)
Trabajo musical: Silent Chaos
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena electrónica experimental

A finales del pasado mes de abril, el dúo italiano Silent Chaos presentó oficialmente su segundo álbum “Osclltr////012”, autoeditado en formato digital por su propio sello discográfico OSCLLTR RECORDS a través de la página oficial en Bandcamp de Silent Chaos. Engalanado con una portada de estética tecnológica clásica dentro de la escena musical electrónica non-mainstream, visualmente refleja ese espíritu artístico marcado por lo analógico, por la experimentación, y por la búsqueda incansable de innovación a través de estructuras pioneras de gran complejidad sonora. Por este motivo, la portada del álbum “Osclltr////012” se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan pasionalmente los nuevos aires sonoros de vanguardia surgidos en esta segunda década del siglo XXI, observando en esta imagen, la firme voluntad del dúo Silent Chaos para desdoblar conceptos e ideas pre-establecidas en busca de esa línea creativa pionera que rompa fronteras dentro de la escena musical electrónica experimental. Con sede en la localidad escocesa de Auchenblae, el dúo italiano Silent Chaos está formado por los geniales artistas Marta Noone y Ugo Vantini, invitándonos en su nuevo álbum a sentir estos vientos sonoros non-mainstream transformados en dinámicos movimientos musicales de más de diez minutos de duración cada uno, salvo el último tema “Beyond Reality” con poco más de ocho. Cuatro espectaculares y sorprendentes temas vertebrando el álbum “Osclltr////012”, convertidos ya en una virtuosa demostración de talento musical mediante la inteligente utilización de equipos musicales electrónicos como los sintetizadores modulares o la batería electrónica.

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de este grandioso álbum musical electrónico adentrándonos en el primer tema “Ritual For A New Era”, mientras los espacios dimensionales se van poblando de cromatismos sonoros ambient y pinceladas experimentales de épico espíritu. Todo vibra, todo es pulsante y radiante a su vez, quedando toda la estructura musical decorada con fluctuantes matices sonoros que invitan a la contemplación sublime y al disfrute intenso de esta obra maestra electrónica. ¡¡¡“Ritual For A New Era”, impresionante!!! A continuación, en “End Of Days”, el espectro musical alcanzará otro grado de expansión sensorial marcada por la introspección psicológica, apareciendo planos melódicos entretejidos con pasajes dark-ambient de tenebrosa esencia sonora que invitan a la imaginación post-apocalíptica más solemne. Con ejes musicales más alejados de nuestro centro sensitivo, solamente las potentes vibraciones que de estos entornos emanan logran alcanzar nuestra posición, creando una atmósfera cargada y tensa como si costara hasta respirar en esta estancia pobremente iluminada. Con una personalidad musical llena de matices industriales, “End Of Days” irá envolviéndonos con más y más capas sonoras hasta provocar una angustia interior y un vacío existencial que llevan al desangelado decaimiento. ¡¡¡“End Of Days”, impactante y siniestra composición!!! Una compleja estructura sonora electrónica multicapa aparecerá en cuanto comencemos nuestra inmersión en el tema “Inner Transmission”, siendo el desencuentro y la sensación de ruptura con el mundo los que dominen emocionalmente en esta composición. “Inner Transmission” les sorprenderá por su espectro musical orgánico inteligentemente combinado con samples high-tech y distorsionados ecos del pasado, provocando una explosión de armónicos en esta estructura que acabará derivando hacia el caos absoluto y el colapso final sobre una base sonora experimental de increíble belleza musical. Sin duda alguna, “Inner Transmission” es el tema más vanguardista e innovador del dúo Silent Chaos en este nuevo álbum. ¡¡¡“Inner Transmission”, hipnotismo musical experimental en estado puro!!! Cerrando esta espectacular obra artística, el tema “Beyond Reality” extenderá su magia y su embrujo sonoro a través de secuencias electrónicas de radiante definición high-tech, realzando su alma futurista posmoderna donde lo espiritual es arrinconado por su desvinculación total con lo material y físico. El plano sonoro de alta frecuencia utilizado como continuo en esta composición es una muestra clara y contundente del alto grado de inspiración alcanzado por Silent Chaos en este álbum, siendo sus iridiscentes pinceladas instrumentales las encargadas de dar ese toque surrealista y espontáneo a este entorno difuso y apagado hasta el ocaso final de la composición. “Osclltr////012”, la fascinante atracción artística que provoca la música electrónica non-mainstream más excelsa gracias a la fértil creatividad sonora atesorada por el dúo italiano Silent Chaos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 239 // Reseña Musical nº: 184

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-014
Tracklist: 1- Subo Contages // 2- Night In The Key Of Madness // 3- Nemoch-Sarath // 4- Triptych Passage // 5- Pnothphalleum // 6- Machine Heat // 7- Mekanick
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial (Coph Nia) y Gene Williams aka Dracongenia (Mindspawn)
Trabajo musical: Coph Nia y Mindspawn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Nueva re-edición y nueva joya musical renacida en este año 2018 gracias a la excelente labor cultural que viene realizando el mítico sello discográfico alemán RAUBBAU. Presentado oficialmente el pasado 21 de junio en formato digital, el extraordinario álbum “Erotomechaniks” de Coph Nia & Mindspawn viene engalanado con un moderno diseño de portada de estética futurista donde la imagen industrial parcialmente degradada presenta ese halo emocional obscuro y frío, siendo perfecto para reflejar los vientos conceptuales post-industriales que marcan la diferencia musical en este álbum. Originalmente publicado por el sello italiano Punch Records en una edición limitada de 500 unidades en CD, ya agotada desde hace bastantes años y convertida en un buscado álbum de coleccionista, ese mismo año 2005, Coph Nia también lo publicaría en formato digital con once temas extras. Un trabajo musical de vanguardia creado por el talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, y el genial artista estadounidense Gene Williams aka Dracongenia, alma máter de Mindspawn, para definir y precisar conceptualmente estos nuevos y eclécticos caminos sonoros utilizando innovadoras pinceladas post-industriales en este lienzo predominantemente dark-ambient e industrial. Vertebrado por siete magníficos temas, su audición impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando las joyas musicales más relevantes aparecidas en la escena electrónica non-mainstream de este siglo XXI. Y es que parece que fue ayer cuando “Erotomechaniks” fue presentado públicamente por primera vez y, en esta re-edición del año 2018, cada uno de estos temas continúan manteniendo aún vivas su magia y su atracción al hipnótico universo vanguardista creado por Coph Nia y Mindspawn hace trece años.

Un siniestro hechizo sonoro que dará comienzo con el primer tema “Subo Contages”, y sus magnéticos planos sonoros retorciéndose vibrantemente en la obscuridad hasta cubrir la totalidad del espectro musical con esta superposición de texturas infernales que impactan psicológicamente durante su audición. Y del dark-ambient con matices industriales llegaremos a la fase final de esta composición donde las pinceladas post-industriales hacen acto de presencia, preparándonos mentalmente para el siguiente tema “Night In The Key Of Madness”. Con un alto nivel de registro sonoro como antesala musical, en esta composición, el estilo dark-ambient amplíará sus dominios en estos espacios tan amplios que los ecos de sus planos sonoros se pierden en el horizonte, dando una sensación de vacuidad creciente que provoca desasosiego. Un tenebroso dinamismo musical que extenderá su área de influencia conceptual en el tema “Nemoch-Sarath”, siendo el sonido del viento al soplar fuertemente el que provoque esta sensación de pérdida de la espiritualidad en pro de una negrura supraterrenal con ansias de control. Pero, en “Triptych Passage”, los pasajes musicales adquieren ese perfilamiento industrial tan inconfundible mientras la maquinaria no deja de estar activa, apareciendo planos dark-ambient y post-industriales de gran complejidad donde el uso de drones es siniestramente bello de la mano de Mikael Aldén y Gene Williams, apaciguándose su atmósfera sonora en la composición “Pnothphalleum” con una radiante estructuración musical que te cautiva, te estimula, y te invita a volver a escuchar detalladamente este tema para encontrar esos matices que pasaron sutilmente sin dejarse notar en la primera audición. ¡¡¡“Pnothphalleum”, impresionante complejidad conceptual!!! Posteriormente, la calma aparecerá en la composición “Machine Heat” hasta que sea prematuramente rota por estos demoníacos pasajes musicales que lo atraviesan de extremo a extremo. Un infernal recorrido por este vasto entorno donde la luz es efímera y la vida no encuentra el más mínimo substrato para enraizarse, quedando todo convertido en un colosal paisaje industrial tocado puntualmente por planos post-industriales de corte post-apocalíptico, estableciéndose el cíclico tempo mecánico del tema “Mekanick” como clausura musical secuencial de este grandioso y obscuro álbum mientras el devenir de la Humanidad va encaminándose inexorablemente al abismo impulsado por su propia tecnología. “Erotomechaniks”, la eterna vanguardia artística de un álbum musical adelantado a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 238 // Reseña Musical nº: 183

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional en vinilo.

Edición reseñada: LP 12” en vinilo de 180 gramos, edición limitada de 300 unidades con código de descarga digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo/Junio 2018
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: lamour064vin
Tracklist: SIDE A: 1- The Human Condition // 2- Improvements // 3- Time Will Tell
SIDE B: 4- The Happiest Days of Their Lives // 5- Life Finds a Way
Artistas: Maximilian Karlander
Trabajo musical: PRO424
Trabajo artístico: Studio Lord
Datos técnicos: Mezclado en los estudios de Mount Liberation Unlimited; masterizado por Joakim Westlund
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Human Condition // 3- Time Will Tell // 4- The Happiest Days of Their Lives

Como analista musical non-mainstream, es todo un privilegio y un honor el poder celebrar mis 1.100 reseñas musicales publicadas en mi blog cultural en Internet, analizando, disfrutando, escribiendo, y publicando esta reseña del espectacular álbum de PRO424 “Before Immunity”. Concebido artísticamente por el talentoso e innovador artista sueco Maximilian Karlander como precuela musical de su grandioso álbum “Immune” (ya reseñado en Lux Atenea), finalmente ha podido ver la luz en el formato musical más exquisito y fetichista para los amantes de la música: esta lujosa y excelsa edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado 8 de mayo en Suecia, y el 8 de junio en todo el mundo, “Before Immunity” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico LAMOUR RECORDS en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” con código de descarga digital, habiendo sido engalanado con un atrayente diseño de estética futurista creado por Studio Lord, ofreciendo una dinámica imagen de las visionarias fuentes de inspiración que han llevado al genial artista sueco Maximilian Karlander a crear este álbum conceptualmente posmoderno. Vertebrado por cinco extraordinarios temas, ha sido en su admirable trabajo de masterización sonora realizado por Joakim Westlund, donde en este espectáculo vanguardista creado musicalmente con sintetizadores modulares ha vuelto a demostrarnos PRO424 ese espíritu pionero y su visión conceptual adelantada a su tiempo. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum “Before Immunity” en esta edición limitada en vinilo, no solamente tendrán una auténtica joya discográfica en su colección privada, sino también una obra musical que dentro de unos años y dentro de unas décadas seguirán disfrutando como el primer día.

Una audición que no demoraremos más, colocando suavemente este vinilo en el giradiscos del equipo de música, empezando por el primer tema de la cara A titulado “The Human Condition”, donde PRO424 ya nos sorprende de entrada con esta configuración sonora sintética alzándose como un rúbeo amanecer, apareciendo virtuosamente esta línea musical ambient con trazos melódicos electrónicos high-tech en su definición dimensional que les hipnotizará. Luminosamente estimulados, llegaremos al tema “Improvements” con una energía interior expansiva que verá su impulso poco a poco aplacado dentro de esta estructura pulsante donde todo vibra, donde todo se transforma melódicamente, y donde todo adquiere ese brillo sonoro como solamente los compositores musicales más innovadores son capaces de dar a sus obras. De espíritu ecléctico, en “Improvements” pasaremos del ambient al techno, pero un estilo techno muy sofisticado donde se aprecia su fusión con elementos cyberpunk hasta llevarnos a un estilo electrónico muy posmoderno en su definición. Una intensidad musical que, en el tema “Time Will Tell”, aparece sostenida sobre una base rítmica inconfundiblemente techno para llevarnos a esta atmósfera selénica con la tecnología y la iluminación artificial transformando radicalmente la perspectiva existencial humana. ¡¡¡“Time Will Tell”, apolíneo!!! La aguja del tocadiscos llega al final del surco de la cara A y, tras dar la vuelta al disco de vinilo, en la cara B aparecerá el esplendoroso tema “The Happiest Days of Their Lives” entre evanescentes melodías fluyendo mágicamente con esa sonoridad que solamente los sintetizadores son capaces de crear. Iridiscencias y trazos sonoros de amplio espectro complementarán esta fascinante estructura musical hasta convertir a “The Happiest Days of Their Lives” en la joya de la corona de este nuevo álbum del artista Maximilian Karlander. ¡¡¡“The Happiest Days of Their Lives”, excelsa composición!!! Cerrando la cara B del disco, el tema “Life Finds a Way” clausurará esta obra musical con un amplio despliegue sonoro basado en el eclecticismo conceptual hasta presentar integraciones sonoras de tal belleza, que irresistiblemente te cautivan y te apasionan. Experimentación musical, innovación sonora, y definición de nuevos espacios virtuales dentro de la electrónica non-mainstream a través de estructuras dinámicas en constante transformación y evolución. Talento puro. Como apunte final, recomendar a nuestros lectores la visualización del interesante mini-documental “Meet PRO424 – “Before Immunity” en youtube para completar la visión artística de esta impresionante obra. “Before Immunity”, desde Suecia, PRO424 sigue estando en primera línea musical dentro de la escena electrónica non-mainstream con la creación de estos álbumes de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 237 // Reseña Musical nº: 182

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WOUNDED LOVE RECORDS (WLR034), 2006
Formato: Digipak CD, edición especial en formato DVD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dies Mortis // 2- Vision Meurtrie // 3- La Rêveuse // 4- L´Inconnue // 5- Creuseur de Terre // 6- L´Autre Monde (acoustic) // 7- Au Coeur de L´Oubli // 8- J´Ai Rêvé D´Une Vie // 9- Femme D´Un Soldat Mort // 10- Un Jour Peut-Être… // 11- La Complainte de Sally

El excelso álbum “Exaudi Vocem Meam Part II” del grupo francés Dark Sanctuary fue presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2006, justamente un año después de la publicación de la primera parte de este colosal y bello trabajo musical. Pese al intervalo de tiempo transcurrido, en Alemania, toda la obra fue grabada al completo en Klangschmiede Studio E. durante el mes de julio del año 2005. Como resultado discográfico final, esta planificación ha sido de lo más acertada en su publicación y por la exquisita edición en la que ha sido presentada, por lo que podemos decir claramente que estamos hablando de una de las obras musicales non-mainstream de imprescindible adquisición en esta primera década del siglo XXI y, muy probablemente, este prestigio artístico y su valor musical va a ir en aumento a lo largo de los próximos años. En esta segunda parte de “Exaudi Vocem Meam Part”, en su diseño han sido cambiados los tonos oscuros y fríos del primer álbum por otros más cálidos y vivos. Eso sí, sin que la oscuridad deje de tener una presencia dominante en su trasfondo, mezclándose con equilibrio y armonía con el resto de colores y tonos. Desde luego, es indiscutible que, visualmente, esta segunda entrega tiene una imagen de corte antiguo mucho más atractiva pero sin perder su belleza siniestra. Una cualidad artística indispensable para poder entender la particular visión musical que caracteriza a este grupo francés. Como analista musical, quisiera recomendar a los melómanos lectores de Lux Atenea la adquisición de esta segunda entrega musical de “Exaudi Vocem Meam Part” en esta edición de lujo en formato DVD, destacando muy especialmente entre los once temas que vertebran este álbum, la canción “La Complainte de Rally”. Una excelente versión musical realizada por Dark Sanctuary sobre este famoso tema a la película “Pesadilla antes de Navidad” (The Nightmare Before Christmas, 1993), todo un icono cinematográfico dentro de la escena non-mainstream más siniestra.

La oscuridad empieza a rodearnos nada más iniciar la audición del tema “Dies Mortis” y, lentamente, un canto fúnebre irá entrando en nuestra mente según la luz se vaya apagando poco a poco delante de nuestros ojos. Paulatinamente, tranquilamente y con calma, la voz de Dame Pandora se irá apoderando de nuestros sentidos, de nuestro espíritu,… de nuestra alma. Con esa misma quietud entraremos en la siguiente canción, “Vision Meurtrie”, cuyo sentido no es otro que parar el tiempo y fijar un punto de referencia para, a partir de ahí, realizar un análisis de los actos, de la vida, de los errores irreparables, y del daño sin perdón. El final de la canción… inquietantemente profundo. Con “La Rêveuse”, de nuevo nos encontraremos con la excelente armonización de la voz de Dame Pandora con el piano, y con un coro de voces de auténtico lujo, que convierte a esta canción en una de las más extraordinarias de este álbum. En temas de este estilo, el idioma francés cobra mucha mayor fuerza, sentimiento, y sensibilidad, convirtiéndolo en líricamente insustituible en composiciones musicales tan cargadas de nostalgia. El decaimiento seguirá presente en “L´Inconnue”, convirtiendo la audición de este álbum casi en una introspección dentro de nuestro interior más delicado y frágil. El final de “L´Inconnue”, de corte marcial, es toda una delicatessen musical para los apasionados amantes de este estilo. El tacto y la entrega interpretativa con los cuales Dark Sanctuary nos presenta estos temas provoca que en ningún momento perdamos intensidad, con la concentración sensorial y el sentimiento a flor de piel durante la toda audición. De esta forma, nuestra entrada en el tema “Creuseur de Terre” se transformará en otro salto a las profundidades de nuestra propia esencia, de nuestra raíz sentimental y existencial. Luego, en “L´Autre Monde (acoustic)”, el espíritu neoclásico retornará con fuerza a través de esta composición donde la melancolía nos sonríe mientras, en sus ojos, las lágrimas se dejan caer al vacío en un suicidio puramente metafórico. Posteriormente, aparecerá el tema “Au Coeur de L´Oubli” y la evanescencia divina llenará de luz y de oscuridad todo lo que nos rodea, porque todo se volverá ligero, volátil, incorpóreo… hasta que “J´Ai Rêvé D´Une Vie” nos meza suavemente hasta dejarnos en mitad de este camino empedrado con las afiladas losas de nuestros defectos y de nuestras debilidades. La atmósfera marcial retornará entre aires de solemnidad en “Femme D´Un Soldat Mort”, pero será en el tema “Un Jour Peut-Être…” cuando el apoteosis musical irradie su máximo estado de aflicción. Clausurando este excelso álbum, encontraremos el tema “La Complainte de Sally” como brillante broche de oro artístico para tan excepcional trabajo musical. Una excelente forma de cerrar esta oscura puerta, o, tal vez, quién sabe si el grupo francés Dark Sanctuary ha podido dejarla entreabierta de cara a una futura tercera parte. “Exaudi Vocem Meam Part II”, glorioso álbum de imprescindible presencia en la selecta colección discográfica de un melómano non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 236 // Reseña Musical nº: 181

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: WOUNDED LOVE RECORDS (WLR033), 2005.
Formato: Digipak CD, edición especial en formato DVD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Ouverture // 2- Elle et L´Aube // 3- Dein Kalter Stein (feat. Schwadorf from the Vision Bleak) // 4- Memento Mei // 5- The Garden of Jane Delawney // 6- Cristal // 7- Mon Errance… // 8- A Mes Ennemis // 9- Sortie du Cloitre // 10- Des Illusions // 11- Je M´En Irai

En este año 2007, el grupo francés Dark Sanctuary celebra el décimo aniversario de la publicación de su álbum de debut “Funeral Cry”, y en Lux Atenea no he encontrado una mejor forma de unirme a esta memorable celebración que analizar y reseñar su grandioso trabajo musical “Exaudi Vocem Meam”, publicado en dos lujosas ediciones discográficas entre los años 2005 y 2006. Las ediciones originales que he seleccionado para tan magna celebración son precisamente estas dos joyas discográficas en formato DVD, y con un aristocrático libreto de dieciséis páginas atesorado en su interior. Con el colosal y fascinante “Exaudi Vocem Meam”, el grupo francés Dark Sanctuary se ha consolidado como una de las bandas musicales más importantes de la escena dark actual, ofreciendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones, una de las perspectivas musicales más puramente europeas cuyas raíces se han propuesto revivir en estos dos impresionantes trabajos. Formado por Dame Pandora (voz), Arkdae (teclados y guitarras), Marguerite (violines y GAITA), Hylgaryss (teclados), Eliane (violines) y Sombre Cÿr (bajo y percusión), Dark Sanctuary se mueve musicalmente entre las composiciones etereal y la influencia conceptual del neoclasicismo más innovador, pudiendo ofrecer en ocasiones pinceladas instrumentales de estilo medieval. Como en todo grupo musical englobado dentro de estos estilos, el protagonismo de la voz, a cargo de Dame Pandora, ha sido realzado y cuidado hasta el más mínimo detalle en cada uno de los temas que vertebran este álbum. Temas que impresionarán a los melómanos y a todo ecléctico amante de la música más selecta debido al contundente despliegue vocal e instrumental que Dark Sanctuary ha realizado en el definición sonora y lírica de este álbum. Impresionan todos los ambientes y todas las atmósferas aquí recreadas, convirtiendo al sonido Dark Sanctuary en su sello creativo y en su particular estilo para hacer música, y que emocionará al melómano más exigente. Además, en esta edición especial en formato DVD quisiera destacar tanto su cuidada presentación y diseño, con una cubierta exterior para proteger el álbum, como el soporte dividido en tres paneles que, al desplegarse, crean una bella y preciosa visión de conjunto. Y si nos concentramos en su libreto de gran formato, comparado con el libreto clásico del CD, tanto su diseño como la elegancia que transmiten sus imágenes dan sentido al mensaje de su trasfondo, convirtiendo a esta obra en una edición de auténtico lujo. Desde luego, merece mucho la pena la compra de una edición especial de esta calidad y con tan buen gusto estético.

Con una vibrante solemnidad acompasada por un replicar de campanas, entraremos en el tema “Ouverture” que, tras la aparición de sus coros, será inminente el momento de adentrarnos en el tema “Elle et L´Aube”, dulcemente trágica. Un anhelo en la oscuridad mientras la luz se desvanece a lo lejos, y mientras el melódico piano nos señala el camino hacia el siguiente tema “Dein Kalter Stein (feat. Schwadorf from The Vision Bleak)”, acompañados por el vigoroso impulso de la percusión. “Elle et L´Aube” es toda una experiencia musical con el estímulo de los sentimientos in crescendo. Posteriormente, un grave temblor hará acto de presencia en “Dein Kalter Stein (feat. Schwadorf from The Vision Bleak)”, mientras la voz de los espíritus que helaron las almas trata de dar calor al amor interior muerto tiempo atrás. Aquí, es impresionante la combinación de voces utilizada en el perfilamiento sonoro de esta composición, creando una armoniosa y letal mezcla definida por la dulzura de Dame Pandora y la voz grave de Sombre Cÿr. El Yin y el Yang en clave musical neoclásica, que se muestran sonoramente perfectos. Retornando a la solemnidad y al recogimiento, aparecerá el tema “Memento Mei” con este sentimiento artístico aun más acentuado gracias al impecable uso instrumental de la percusión. Obscuros tambores como avanzadilla de la presencia cercana de la Dama Muerte que, pasada la noche existencial, aparecerá de nuevo la luz en “The Garden of Jane Delawney”. Una delicia musical cuya armonía queda establecida entre la modulada voz de Dama Pandora y los instrumentos de cuerda, convirtiendo a esta composición en un embrujo sonoro. ¡¡¡En una adicción musical!!! Por este motivo, reproducirla una y otra vez en el equipo de música me resulta inevitable hasta que tomo consciencia de que he de continuar escribiendo esta reseña. En la siguiente canción, “Cristal”, la oscuridad volverá a tomar posesión de esos dominios temporalmente abandonados, siendo “Cristal” una composición musical puramente etérea y con un tempo lánguidamente extendido donde el mejestuoso órgano es el único instrumento musical aquí presente.

Posteriormente, en el tema “Mon Errance…”, la tristeza seguirá reinando en este entorno hasta la llegada de “A Mes Ennemis”, una composición musical que oscila entre la melancolía y la decadencia como reflejo de la falta de reacción y de voluntad ante el aciago destino ya aceptado. “A Mes Ennemis”, una despedida al borde del abismo. En cambio, el tema “Sortie du Cloitre” se presentará como una composición musical cuya riqueza y variedad instrumental dejará muy impresionado al melómano lector de Lux Atenea amante de la Música Clásica. Esta sublime entrada y salida de planos melódicos durante toda la obra, junto a la perfecta simultaneidad y armonía de los instrumentos musicales, convierten a “Sortie du Cloitre” en la gran sorpresa musical de este álbum. Como analista musical non-mainstream, el tema “Sortie du Cloitre” me parece excelso y toda una joya musical para ser degustada in aeternum. Luego, con el tema “Des Illusions”, retornaremos a la esencia musical del grupo francés Dark Sanctuary, y a su estilo de composición más personal y característico, junto a una interpretación vocal protagonizada por Dame Pandora que es sencillamente… ¡¡¡impresionante!!! Con canciones de esta calidad musical y con las intensas emociones que nos despierta, no es de extrañar que Dark Sanctuary se haya consolidado en la cumbre de la escena musical neoclásica actualmente. Como cierre artístico de esta primera parte de “Exaudi Vocem Meam” se encuentra el tema “Je M´En Irai”, excelente composición instrumental concebida por Arkdae y que se extiende como un sólido puente sonoro hasta la segunda parte de este colosal trabajo. “Exaudi Vocem Meam Part I”, primera entrega musical de extraordinario álbum de Dark Sanctuary directa al corazón del melómano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.