Reseña Cultural nº: 985 // Reseña Musical nº: 837

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Mute Records, (STUMM214), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : In my time of dying / Stardust / I cast a lonesome shadow / In my other world / Loverman / By this river / Lost in the stars / Oh my love / Das lied vom einsamen mädchen / Tiny girls / Candy says
Valoración de la calidad del vinilo : +10, Obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo discográfico; ¿es igual escucharlo en CD? para nada, imprescindible en este formato, toda una experiencia musical)

Estamos ante la segunda entrega de “Counterfeit” del genial artista británico Martin Lee Gore, además, en una lujosa edición discográfica en vinilo LP 12” publicada por el prestigioso sello discográfico Mute Records. En el grandioso álbum “Counterfeit2”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otra exquisita selección de temas de compositores de auténtico lujo como Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop, Nick Cave, John Lennon, Lou Reed… elegidos e interpretados con sumo talento por Martin L. Gore. Once temas vertebran este álbum, once versiones donde se ha dado una nueva personalidad sonora y musical al tema original como solamente Martin L. Gore es capaz de embellecer artísticamente. Y qué se puede decir de su inconfundible registro de voz, una de las voces con más magnetismo y estilo dentro de la escena musical actual. Oírle interpretar cada uno de estos temas es toda una delicia, es establecer un puente emocional directo al alma. Todo melómano que haya asistido a un concierto del mítico grupo musical Depeche Mode sabe a lo que me refiero, y todo lo que diga sobre Martin L. Gore siempre se quedará corto en su descripción ante tal despliegue de sensibilidad, de sentimientos, y de emociones porque el talento y la creatividad de este artista son inigualables en los tiempos que corren. Por un álbum musical de tan excelsa calidad como “Counterfeit2”, merece la pena buscar y adquirir esta preciosa edición en vinilo porque los momentos que nos despertará, compensarán más que de sobra el esfuerzo económico realizado para conseguirlo. Decir que este álbum musical es de imprescindible audición sería quedarse muy corto en la sugerencia discográfica, porque “Counterfeit2” es una obra maestra. Si tienen alguna duda, escúchenlo, degústelo musicalmente hablando, disfrútelo en una edición original del álbum. Repetirán este ritual musical a partir de entonces a lo largo de los años. Como analista musical non-mainstream lo hago actualmente, y seguiré disfrutándolo a lo largo del tiempo como vengo haciéndolo desde que compré este vinilo. ¡¡¡Maravillosa adquisición discográfica!!!

Impresiones post-audición:
Lentamente, muy lentamente, el tema “In my time of dying” irá entrando en nuestra mente igual que la noche va cubriendo poco a poco el cielo cuando el Sol llega a su ocaso. Todo nos llevará hasta la noche para que, luego, el tema “Stardust” nos deje ver el brillante firmamento con claridad. Un inmenso teatro de luz y color donde las sombras son luces y, el escenario, el color negro más puro jamás soñado. Cerramos los ojos y el tema “I cast a lonesome shadow” expande nuestra mente, haciéndonos sentir uno con todo lo que nos rodea, con lo que nos influye, con los que nos miran. Una leve oscilación de nuestra sombra a la luz de la Luna nos hará sentir vitales y enérgicos, hasta que la serenidad se vea interrumpida por esta fugaz guitarra en el tema “In my other world”. Una soledad bien llevada no necesita ser perturbada por el lastre de esos besos que ofrecen más bien vacío interior que desatada pasión. Para el calor de la pasión está el tema “Loverman” donde la voz son pupilas dilatadas por la lujuria, y los instrumentos musicales, sabanas de seda a punto de recibir la ceremonia del culto al sexo. El templo del monte de Venus necesita recibir la sagrada lluvia de lácteo divino para poder culminar la sacra ceremonia, y mientras Crowley sonríe desde el Cielo observándolo todo. Relax. Después del agotador viaje por el reino de Eros, el tema “By this river” nos entregará las azules ambrosías de la relajación en bandeja de oro. Pensamientos. Evanescencias. Saltos sobre nubes de algodón. Nos tiramos de espaldas a aguas transparentes como diamantes mientras el tema “Lost in the stars” nos mece en esta caída hacia el Cielo, un Cielo color aguamarina. Luego, en el vibrante tema “Oh my love” retornaremos a la pureza sentimental de nuestro primer amor, esos tiempos cuando a quien amábamos no tenía defectos para nuestros ojos. Pero lo idílico desembocará en lo ruidoso en el tema “Das lied vom einsamen mädchen”, provocando un despertar no deseado. Posteriormente, en el tema “Tiny girls”, la realidad no será otra cosa que la voz de la experiencia, y la experiencia solo se adquiere cayendo, perdiendo, sufriendo, siendo engañados. De esta forma, los ojos de la experiencia al final brillarán con lo incógnito por los reflejos de ese pasado. Clausurando esta obra maestra aparecerá el tema “Candy says”, invitándonos a este baño en un iridiscente lago lleno de espuma y con aguas saturadas en sal, y todo se irá parando como el eco de un gemido en el interior de una cueva. “Counterfeit2”, elegancia y armonía musical con ese trasfondo existencial como solamente Martin L. Gore es capaz de transmitir. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 984 // Reseña Musical nº: 836

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Mute, (12MUTE322), 2003
Edición comentada : Vinilo 12” Maxi (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Loverman (bola remix) / Loverman (bola instrumental) / Das lied vom einsamen mädchen (turner remix) / Das lied vom einsamen mädchen (lawrence remix)
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; como casi todos los vinilos del sello Mute, destaca por su indiscutible calidad)

De nuevo, el talentoso artista británico Martin L. Gore sigue adelantándose a su tiempo con versiones musicales que se escapan del presente debido a su innovadora vanguardia. Este magnífico disco de vinilo 12” es el maxi perteneciente a su extraordinario álbum “Counterfeit2” de Martin L. Gore, y viene vertebrado por dos versiones de cada uno de los temas “Loverman” y “Das lied vom einsamen mädchen”. Una magnífica muestra artística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea, comenzando por la cara A donde se encuentra la versión ‘Bola Remix’ del tema “Loverman”, ralentizando sobremanera la canción hasta llevarla a terrenos etéreos donde Martin L. Gore sabe sacar partido a su preciosa e inagotable voz. Una versión de lo más sugerente que transmite experiencia artística, una clase fuera de toda duda sobre todo en este formato discográfico, y con este vinilo en el giradiscos magnetizándonos y atrayéndonos. A continuación, encontraremos su versión instrumental con un espíritu sonoro que invita a la evasión. Dando la vuelta al disco de vinilo, en la cara B tenemos dos versiones del tema “Das lied vom einsamen mädchen”. La primera, ‘Turner Remix’ será la primera y se caracteriza por estas oleadas musicales que tocan lo melódico para ir depositando lentamente en la playa musical del tema original, esas conchas de reflejos muertos por el desgaste sufrido. Un vacío que no se volverá a llenar. La segunda versión ‘Lawrence Remix’ es bastante más cercana al estilo chill out más emotivo, moviéndose conceptualmente en el aire como un pañuelo de seda arrojado al viento. Tras haber escuchado este tema varias veces, me he quedado muy sorprendido con esta riqueza musical y este estilo a la hora de maquillar artísticamente un tema para que parezca otro, pero sin que pierda ese rasgo intransferible que lo hace diferente a todo lo demás. Muy original, la verdad. “Loverman”, una edición discográfica que será muy apreciada con el paso de los años por su calidad musical, pero aquí tienes esta información para poder disfrutar al genial artista Martin L. Gore ahora, en el presente perfecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 983 // Reseña Musical nº: 835

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Grabaciones Encontradas, 2006
Edición comentada : CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Perdido en el olvido / Perdido en el olvido (DJ Crow Remix) / Perdido en el olvido (13 Pasos Remix) / Perdido en el olvido (videoclip)

“Perdido en el olvido” es el título del nuevo trabajo artístico publicado por el grupo español El Sueño de Elvira. CD Single como adelanto de lo que será su próximo álbum que se publicará en el año 2007. Desde su nacimiento en el año 1997, El Sueño de Elvira siempre se ha caracterizado por tener uno de los mejores directos de esta escena, convirtiéndose en marca y sello artístico que este grupo musical ha cuidado y ha potenciado a lo largo de los años. Este factor artístico unido a la composición de excelentes temas musicales han convertido a El Sueño de Elvira que no hay que perder de vista en la actualidad. Posiblemente estamos hablando de una de las mejores bandas de rock del momento en directo. El CD Single “Perdido en el olvido” incluye también dos versiones del tema homónimo y su videoclip, ofreciendo un plano musical multimedia para este nuevo trabajo musical que es propio de las vertientes editoriales actuales. Un videoclip que refleja el mensaje de este tema en perfecto equilibrio, y donde pueden observarse esos reflejos de desesperanza y aislamiento interior que ocurren alrededor de cualquier persona que pasee por las calles de su ciudad, ya sea de día o de noche. Imágenes que hablan por si solas sobre irreales e ideales esperanzas convertidas en crudas y duras desesperanzas, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Antes de pasar al análisis de estos temas, quisiera destacar el excelente trabajo de diseño realizado por Iván Cáceres para la portada de este CD Single. Iván Cáceres (o Veovis para quienes nos conocimos de la extinta Comunidadoscura) ha sabido crear y transmitir visualmente la esencia del mensaje contenido en “Perdido en el olvido”, pero sin olvidar, valga la redundancia, la belleza en la propia idea del diseño. Buen gusto, claridad en las formas, y armonía en la distribución de las imágenes dominan esta portada.

Impresiones post-audición:
Con una potente entrada digna del rock gótico más directo e impactante comienza el tema “Perdido en el olvido” y, entre desgarradas oleadas melódicas de guitarra, la aspereza del sentimiento fracasado empezará a atravesar nuestra garganta entre notas de bajo. Ojos extraviados mirarán al cielo en busca de calidez, pero tendrá a las negras nubes de la tormenta por respuesta ya que el fracaso siempre suele ondear al viento la bandera de lo inexorable. Con la versión del tema realizada por DJ Crow, su giro a lo electrónico nos ofrecerá un trasfondo más psicológico, más traumático y radical. La rabia del diablo interior se ha desatado ante la adversidad, pero no sabemos si dirigirá más sus embestidas hacia quien es el fruto de sus pesadillas, o será el autocastigo su falso acto redentor. La obsesión es el amargo licor que se destilará en este tema antes de finalizar este corto, pero intenso paseo por el universo musical de El Sueño de Elvira con el tema “Perdido en el Olvido ( 13 Pasos Remix)”, una versión marcadamente instrumental como reflejo de esos recuerdos del pasado marcados por la añoranza y la tristeza. El tiempo no siempre cura las heridas sentimentales. “Perdido en el Olvido”, CD single de imprescindible adquisición para poder tener una primera toma de contacto musical de su próximo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 982 // Reseña Musical nº: 834

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Apollyon, (Apo CD 23061), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Darkness between us / Sometimes / Stars / You came from the sun / Never shareing / Traces of the night / Do you call that human / Swimming overseas / Disappointment remains / If I could loose myself in the color
BONUS: Darkness between us (Deep Frozen Mix by Megadump) / videoclip del tema “Darkness between us” / videoclip de su gira “Driving, sleeping, waiting, playing”

Ecléctica armonía. In Mitra Medusa Inri es un grupo musical musical alemán que ha sabido encontrar el punto de unión conceptual entre los sonidos electrónicos, el vigoroso rock, y el encanto de las melodías etéreas, y este eclecticismo con los más diversos estilos musicales se ha convertido en un poderoso e inspirador aliado a la hora de componer sin límites ni fronteras. In Mitra Medusa Inri trasmite libertad en cada uno de sus sentimientos convertidos en temas musicales y melodías. M. Gronau y Holger Meyer siguen dando nuevas energías artísticas a este proyecto musical de calidad nacido en la segunda mitad de la década de los noventa, y es que In Mitra Medusa Inri siempre ha sido esa visión de la vida a través de una ventana. Publicado en CD a través del sello discográfico Apollyon, el magnífico álbum “Darkness between us” se reveló como un espectacular trabajo musical donde el peso de la lírica es mayor que la parte instrumental. Por este motivo, “Darkness between us” llevará al melómano lector de Lux Atenea a la reflexión y a la meditación sobre lo que estamos viendo y viviendo. Con más de una década de experiencia en la composición, In Mitra Medusa Inri siempre se presenta con esa belleza musical indiscutible bella, con esa belleza eternamente vestida de negro.

Impresiones post-audición:
Suena el primer tema del álbum y “Darkness between us” nos revela esa oscuridad que se ha apoderado de la humanidad, convirtiéndonos en espectadores de esta grandiosa tragicomedia existencial. Luego, en el siguiente tema “Sometimes” entraremos en terrenos electrónicos que nos llevarán a ver esa otra cara positiva, aunque la espera sea la inexorable condición que necesariamente se ha de cumplir. Mientras transcurre el tiempo de la espera, podemos mirar el brillo de las estrellas escuchando el tema “Stars”, donde estas luces nos hablan en la noche sobre nuestro destino. El Sol empieza a salir, la noche desaparece, y con el tema “You came from the sun”, cada rayo de Sol recibido se convierte en una emoción, en un sentimiento a ser compartido quién sabe con quien y cuándo. En “You came from the sun”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán ver claramente ese eclecticismo musical que comenté al comienzo de esta reseña. Con “Never shareing”, las horas pasarán, los días terminarán, y nadie se acercará a nosotros porque la soledad empieza dominar nuestra vida, llevándonos el melancólico tema “Traces of the night” a la parálisis de la desesperanza entre alegres melodías que no desean que nos paremos. Los sonidos más dance llegarán con el tema “Do you call that human”, incitándonos a movernos entre letras que nos hablan de ciudades en ruinas y guerras. Un pequeño respiro, “Swimming overseas” invitándonos al autoanálisis, a la introspección sobre nuestras vivencias y, en esta mirada, en esta búsqueda, encontraremos una flor llamada “Disappointment remains”, adornada con melodías más rock. Hay personas que se quejan de no tener una flor en la mano, anhelan tener una flor, pero cuando la tienen, tristemente luego no saben que hacer con ella. Antes de llegar a los temas extra de esta edición, entraremos de nuevo en el reino de la música electrónica con “If I could loose myself in the color”, y ese collar que se cierra alrededor de nuestra garganta para atraparnos, no dejarnos libre, y llevarnos a la perdición. Posteriormente, será imposible no disfrutar intensamente la versión ‘Deep Frozen Mix’ del tema homónimo del álbum reralizado por Megadump, alejándolo conceptualmente de la versión original tras haber recortado gran parte del inicio de la misma, y sostenerla sobre una secuencia mucho más marcada a lo largo del resto de la estructura musical pero sin llegar a lo extremo. Dos videoclips clausuran esta edición, con el tema “Darkness between us” grabado en uno de los conciertos de In Mitra Medusa Inri, y el videoclip de “Driving, sleeping, waiting, playing” rodado durante su reciente gira en Inglaterra, y cuya música de fondo es una versión instrumental del tema “Never shareing”. Dos videoclips de imprescindible visualización. “Darkness between us”, extraordinario álbum cuya esencia conceptual, el propio grupo musical deja muy bien definida en la frase impresa al final del libreto: “Those who can not feel the darkness, will never look for the light”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 981 // Reseña Musical nº: 833

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Autoeditado, 2005
Edición comentada : CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Burn away / Distant mind / DOA / Nexus / In bloom / Just breathe / Whispers in the dark / Liquid pain / Together forever / Vengeance / State of decay / Wasteland / Just breathe (sleeper mix)

Afterlife es el nombre del proyecto musical electrónico elegido por el músico y compositor estadounidense James A. Hepburn para definir con una sola palabra, esta perspectiva conceptual para crear música. Y es que todos los temas incluidos en este extraordinario álbum llamado “Schizoaffected”, han sido creados por una mente creativa e innovadora excepcionalmente sensible. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo cada una de estas composiciones musicales es un mundo aparte, un universo sonoro delimitado por las fronteras de la propia imaginación artística de James A. Hepburn, transmutando leyes mentales en sonidos electrónicos. De esta forma, el álbum “Schizoaffected” se presenta como esferas conceptuales girando alrededor de un sol luminoso y vanguardista. Esferas con formas, volúmenes, leyes, y sentidos que convierten los trece temas que lo vertebran en un todo único e irrepetible dentro de este espacio musical de vanguardia llamado “Schizoaffected”. A nivel instrumental, James A. Hepburn utiliza en su propio laboratorio musical un Korg microKorg, un Alesis Ion, un Korg Triton Music Workstation/Sampler, un E-MU PX-7, y, como base, el Cakewalk´s Home Studio versión 2XL. Tras más de ocho años trabajando en la definición de pesadillas, terrores, miedos, y alucinaciones convertidas en temas musicales, el fruto artístico final ha sido este espectacular álbum. Y se nota esa elaboración detallada de la estructura instrumental, pausada, precisa, y excelentemente orquestada como si cada tema fuera la maquinaria de un selecto y exclusivo reloj sonoro. “Schizoaffected” es una compilación de temas incluidos en sus anteriores álbumes, “Self-mutilated” y “Blood Moon”, y pocos trabajos artísticos han llegado a mis manos como promocional con un contenido musical tan intenso, sincero, y vanguardista.

Vivimos en una sociedad moderna donde el ciudadano como individuo, está siendo subordinado cada vez más a unos intereses globales de dudosa honestidad. Cada vez es más difícil salvaguardar unos niveles de privacidad e independencia mínimos para poder sentirse persona, individuo con libertad de decisión, y en un sistema donde quienes no cumplen una serie de normas y patrones son retirados, apartados a un lado, siendo rechazados por una sociedad aborregada y carente del más mínimo sentido de la crítica, personas con ciertos problemas o inquietudes son considerados como paranoicos, lunáticos, o con términos de significado parecido cuando, en el fondo, es esa misma masa social la que actúa como un poseso al son que le marcan. Auténticos zombis viviendo en una sociedad cada vez más cerrada y limitada, y que le marca absolutamente todos sus comportamientos, costumbres, y pensamientos. Y, ¿por qué digo todas estas palabras en una reseña sobre un álbum musical electrónico? Porque James A. Hepburn es una de estas personas situadas fuera de los márgenes sociales establecidos. Un outsider, un freelance humano, y un genio de la música cuyo patrón psicológico no encaja en ese estándar impuesto y auto-aceptado por la mayoría. ¿Algún día entenderá la sociedad que la genialidad humana suele llevar consigo un talón de Aquiles psicológico la mayoría de las veces? Todavía muchas personas siguen considerando como locos a genios artísticos como Dalí, Andy Warhol, Stanley Kubrick, Jack Nicholson, Hieronimus Bosch… Y, como analista cultural non-mainstream, reafirmo mi opinión de qué aburrida sería la vida sin estos locos del Arte. Escuchemos y disfrutemos esta maravillosa obra musical electrónica.

Impresiones post-audición:
El espacio-tiempo se ha abierto y los primeros efectos sonoros electrónicos empiezan a aparecer en el primer tema “Burn away”, mientras sus bases rítmicas establecen sólidamente el soporte sonoro para estas melodías obscuras cuya luz es dolor, un dolor interior que no se puede apagar tan fácilmente. La música electrónica más melódica derivará hacia un estilo ambient de vanguardia en el tema “Distant mind”, transformándose en una verja, una valla, un muro invisible que no traspasaremos, que no cruzaremos ni saltaremos porque al otro lado se encuentra el origen de nuestras pesadillas mentales más profundas. En cambio, el siguiente tema “DOA” presentará un estilo EBM de gran plasticidad y virtualidad como si estuviéramos paseando por reinos psicodélicos extremadamente armoniosos. Sus paisajes sonoros, usados algunos como si fueran coros, dan esa atmósfera de equilibrio que hace que lo sintamos tan cercana, tan íntima, hasta casi fundirnos psicológicamente con ella. “DOA” es una excelso tema que dará clase y estilo a una sesión musical electro de vanguardia en un club electro-goth. Siguiendo esa línea conceptual EBM pero con bases más cyber, aparecerá el tema “Nexus” hasta configurar una estructura instrumental electrónica más radical, más fría y contundente a través de una evolución musical capaz de trastocar el plano mental de quien lo escuche, destacando especialmente sus secuencias intensas con personalidad y con transiciones sonoras de sumo talento artístico entre ellas. A continuación, el tema “In bloom” nos sumergirá en esta luminosa realidad idealizada, alejada de ataduras y limitaciones, y con esencias ambient y trasfondos sonoros más cercanos al chill-out. Y es que el tema “In bloom” posee ese vigor melodioso que causa admiración, comprobando fehacientemente a estas alturas del álbum como “Schizoaffected” es un mundo musical diverso y ecléctico. Un territorio artístico sin explorar en el cual hemos decidido adentrarnos.

Con el tema “Just breathe”, la obscuridad hará acto de presencia extendiendo la fragilidad, los miedos, las angustias, y el pánico. Con un estilo EBM tremendamente oscuro, “Just breathe” es sufrimiento, dolor y punzadas en la esencia del alma, un infierno donde el aire nos abrasa sin ningún tipo de contemplación que nos llevará hasta el final, hasta ese punto donde el propio sufrimiento se trasforma en nuestro alimento, en nuestro placer al borde del colapso. El martirio continuará en “Whispers in the dark”, extraordinario tema con trazas sonoras EBM, dark-ambient, y noise que dejará paralizado al melómano lector de Lux Atenea en cuanto entre en su área de influencia. Sus siniestras secuencias son adrenalina electrónica pura, y si lo que andas buscando es dark-electro, “Whispers in the dark” pondrá el nivel de calidad musical muy muy alto. Una posesión infernal impresionante a través de la música, y con una lírica espectacular con palabras y frases que lo explican todo, que definen y aclaran aquello que intuye y siente el melómano más sensible al escucharlo. Posteriormente, con el estilo EBM de claras influencias industriales del tema “Liquid pain”, la atmósfera musical electrónica se volverá ácida, corrosiva y penetrante hasta dejar las neuronas exhaustas y con las endorfinas al límite. El tema “Liquid pain” hará permeable tu cerebro con sus melodías acrílicas hasta disolverse en la mente para convertirla en un caos psicológico irrecuperable. Con el tema “Together forever” mucho más cyber sobre un trasfondo sonoro ambient, se desplegará como un reconfortante sueño, como una mirada que sonríe, como sentimientos engalanados con dulzura, como pétalos de colores volando en esta atmósfera calmada. “Together forever” será un precioso contrapunto musical antes de adentrarnos en el tema “Vengeance”, con este dark-wave de inspiración sacra y con bases rítmicas oscilando el beat y el drum´n´bass. “Vengeance” es tremendamente animoso pero con ese peligro latente y acechando para poder clavar su aguijón envenenado. Esa incesante vitalidad que alimenta el lado más terrible del ser humano. Luego, un estilo electro más etéreo aparecerá en el comienzo del tema “State of decay”, pero su evolución musical hacia raíces conceptuales más tétricas y depresivas harán que se aproxime mucho a la frontera del dark-ambient más desolador e inquietante. “State of decay” se presenta como la visión de una sombra que, aunque quieta, su presencia nos incomoda hasta hacernos sentir amenazados. Pero será en el tema “Wasteland” donde entraremos de lleno en el electro más etéreo, perfilándose una recreación musical donde la sensibilidad que nos trasmite cada nota es inteligentemente estirada hasta su límite. Finalmente, y cerrando este excelente álbum se encuentra la versión ‘sleeper mix’ del tema “Just breathe”, extendiendo estos samples desgarradores, brutales, infernales, sobre un trasfondo sonoro de lo más onírico. El contraste musical dará como fruto final este poderoso conmutador musical capaz de abrir y bloquear rápidamente ese rincón donde vive nuestro diablo interior. ¿Cuántas veces serás capaz de abrir la puerta para ver esas imágenes que se presentan con el mismo tono cromático de la crueldad? Ten cuidado no vayas a quedar atrapado en una de esas acciones, siendo introducido en su interior. Como analista musical non-mainstream no tengo ninguna duda que los melómanos lectores que se adentren en “Schizoaffected”, este álbum se convertirá en su “Schizoaddiction”. “Schizoaffected”, por su grandeza conceptual de vanguardia, uno de los álbumes más innovadores que ha visto la luz en los últimos años dentro de la escena musical electrónica. Anoten este nombre: Afterlife. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 980 // Reseña Musical nº: 832

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Matrix Cube, (62215-1), 2002
Edición comentada : 2LP 12” vinilo picture con poster de gran tamaño, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Cara I: 21. Februar / Tiefster Winter / Have I ever? / Letting go
Cara II: Aus den Ruinen / Certainly / Lake of tears
Cara III: Betrayal / Im Tod vereit / Disharmony
Cara IV: Just Defy (bonus track) / Tiefster Winter (Zeromancer Remix)
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; ¡qué presentación! Esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo discográfico)

Tal y como comenté al final de la anterior reseña donde analizaba el DVD+CD “Disharmony-Live!”, aquí está mi análisis sobre el extraordinario álbum “Als die Liebe starb” de este talentoso grupo musical alemán llamado L´Âme Immortelle. Esta lujosa edición discográfica de su álbum “Als Die Liebe Starb” publicada por el sello Matrix Cube es una de las más bellas que he tenido oportunidad de ver y tener en vinilo. Los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran quedarán impresionados con la calidad del material utilizado, con el excelso formato musical en vinilo que se ha seleccionado, con las impresionantes ilustraciones que se han impreso en estos dos discos, y que convierten a esta preciosa edición en un objeto de culto, en una valorada pieza discográfica destinada a ser muy apreciada y buscada por coleccionistas y seguidores incondicionales del grupo musical L´Âme Immortelle. Y como extraordinario extra que completa esta lujosa edición discográfica limitada a 500 unidades, en su interior se ha incluido también un póster de gran tamaño. ¡¡¡Impresionante!!! En resumen, esta edición del álbum “Als die Liebe starb” de L´Âme Immortelle se eregirá como una de las joyas de la corona en toda colección discográfica en la que entre a formar parte. Analizemos y disfrutemos ahora su tesoro musical gótico vertebrado por doce temas.

Impresiones post-audición:
El tema “21. Februar” lanza un chasquido de dedos al aire, y los párpados largo tiempo dormidos comienzan a despertar del letargo. Tres parpadeos más y el tema “Tiefster Winter” se transformará en su sangre, pero esa sangre cálida para dar vida y con ese calor se llama “Have I ever?”, extraordinaria composición musical que destaca por esta magna combinación instrumental de guitarra, teclados, y dos maravillosas voces. En el siguiente tema, la belleza musical lleva por nombre “Letting go” con Sonja Kraushofer interpretando magistralmente esta canción de inspiración neoclásica. Un tema perfecto para ser disfrutado en estos días de frío y melancolía. ¡¡¡“Letting go”, impresionante!!! Dando la vuelta al disco de vinilo, será el tema “Aus den Ruinen” el que abra la segunda cara para que de las escasas pavesas candentes vuelvan a hacer renacer futuros fuegos destructivos. Seductoramente tétricas se presentarán las furias cantando antes del final de este tema. Posteriormente, las sombras de los pensamientos ocultos saldrán de su escondite en el tema “Certainly”, tratando de tomar posesión de ese Ego opuesto al cambio hasta que las fuerzas terminen por transformar la fascinación carnal en el tema “Lake of tears” con este combate sin tregua entre la mente y el corazón… entre la Razón y la Pasión. Cambiamos de disco de vinilo en el giradiscos y en cuanto la aguja empiece a recorrer el surco, la voz de Sonja Kraushofer se manifestará implorando un deseo a hacerse realidad en el tema “Betrayal”, sin duda, una de las mejores canciones de L´Ame Immortelle. Tras “Betrayal”, entrará el tema “Im Tod vereit” haciendo que no se pierda ni un ápice de la poderosa esencia sonora con la que dio comienzo este álbum. Cerrando esta cara del disco de vinilo se encuentra el tema “Disharmony”, y cuyo maravilloso video tuvimos oportunidad de ver en el DVD “Disharmony-Live!”. Si la voz de Sonja Kraushofer te seduce escuchándola, “Disharmony” destacará como uno de tus temas favoritos de L´Âme Immortelle. Cuando aparezca en esta última cara del álbum el tema “Just Defy”, auténtico regalo musical de L´Âme Immortelle para aquellos que han conseguido hacerse con un ejemplar de esta lujosa edición, quedarán profundamente impresionados porque “Just Defy” es una canción impresionante que perfectamente podía haberse convertido en la guinda musical perfecta para una edición discográfica muy especial y selecta, ya fuera en un single o en un EP. Con la versión Zeromancer Remix del tema “Tiefster Winter” llegamos al final de este trabajo musical a través de esta interpretación musical con influencias cyber-punk. Está claro que L´Âme Immortelle se mueve con comodidad dentro de una línea sonora ecléctica. Una orientación musical de los más acertado y que tantas alegrías está dando a la escena gótica actual. “Als Die Liebe Starb”, esencia musical de L´Âme Immortelle contenida y engalanada en esta espectacular edición discográfica.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 979 // Reseña Musical nº: 831

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Matrix Cube, (Tri 186 DVD), 2003
Edición comentada : DVD + CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 5.000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: DVD “Meine toten Augen”: 21. Februar / Tiefster Winter / Gefallen / Have I ever? / Aus den Ruinen / Betrayal / Life will never be the same again / Judgement / Im Tod vereint / Bitterkeit / Disharmony
CD “Mein stummes Gebet”: 21. Februar / Tiefster Winter / Gefallen / Have I ever? / Aus den Ruinen / Another Day / Changes / Betrayal / Life will never be the same again / Judgement / Im Tod vereint / Bitterkeit / Disharmony

Quienes todavía no hemos tenido oportunidad de ver al grupo musical alemán L´Âme Immortelle en concierto, no podíamos dejar pasar la oportunidad de adquirir esta lujosa edición discográfica publicada por el sello Matrix Cube (Trisol Music Group GmbH). “Disharmony – Live!”, y así poder disfrutar en este DVD que atesora el concierto grabado el día 28 de febrero del 2003 en la ciudad alemana de Darmstadt. Una preciosa edición limitada que destaca visualmente por su impactante diseño, incluso el libreto de ocho páginas donde se ha cuidado el formato y el tipo de papel escogido. “Disharmony – Live!” incluye este CD con los temas musicales que vertebran el DVD, más dos temas extras: “Another day” y “Changes”. Una espectacular edición discográfica limitada a cinco mil unidades destinada a seguidores incondicionales de L´Âme Immortelle, y que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos.

Impresiones post-audición:
Iniciamos el DVD en el reproductor y ya en su menú principal empezamos a sumergirnos en la magia artística de L´Âme Inmmortelle con estas secciones cuya elección con el cursor, provocan que la figura de la derecha cambie en una serie de ilustraciones de lo más sorprendentes. Las secciones que tenemos a nuestra disposición son “The Concert”, “The Songs” (para seleccionar el tema musical en concreto que deseamos ver y escuchar), “The Interview”(entrevista realizada en alemán, pero que contiene una adorable escena con Sonja Kraushofer y un gato reclamando y recibiendo caricias), “The Scenes Behind” (con curiosas imágenes off-the-record), y la sección “Als die Liebe starb”, que incluye estas tomas aceleradas realizadas durante las pruebas de sonido previas al concierto. Sin más demora, disfrutemos del espectáculo. Thomas Rainer aparece sentado en una silla mientras escribe una serie de letras que podemos ver sobreimpresionadas en la pantalla. El concierto ha dado comienzo y suena el tema “21. Februar” con Thomas Rainer sentado, concentrado en la escritura, hasta que el guitarrista Ashley Dayour haga su aparición para embellecer melódicamente este tema. Con los primeros compases de “Tiefster Winter”, entrará Sonja Kraushofer en escena, siendo impresionante cómo con un escenario para nada sobrecargado, consiguen hacer de la sencillez de estas cuatro columnas metálicas que dan soporte a cuatro cañones de luz multicolor, tres pantallas de tela para la proyección de imágenes, y una base de focos de luz, esta atrayente escenificación donde los contrastes hipnotizan durante su visualización. Ya para completar esta performance y darle una mayor vistosidad se encargará el propio grupo musical durante su actuación. Seguimos con el tema “Tiefster Winter” y la cándida voz de Sonja Kraushofer empieza a fundirse con la voz grave de Thomas Rainer, en un escenario iluminado principalmente con estas cálidas luces rojas a juego con el color de pelo de Sonja Kraushofer y Ashley Dayour. Al fondo son proyectadas imágenes inspiradas en los diseños impresos en sus álbumes musicales, suavizando la atmósfera allí creada.

De la mano de Sonja Kraushofer llegará el tema “Gefallen” con una magnífica interpretación lírica al final de la canción y, tras esta genialidad artística, en el tema “Have I ever?”, el registro de voz de Sonja Kraushofer se comerá literalmente al de Thomas Rainer, dándole trabajo extra al técnico en la mesa de control de sonido. Con el tema “Aus den Ruinen” apareciendo en escena, del cuerpo de Sonja Kraushofer parece que vayan a nacer destellos multicolor pero en la espera de este idílico pasaje idílico, será la voz de Thomas Rainer lo que entre poderosamente como una tormenta sónica entre gélidas luces de fondo. La tormenta terminará alejándose pero dejando a un maltratado ser en escena protagonizado por Alexander Frank Spreng (ASP), mientras empieza a sonar el tema “Betrayal”. Sobre un fondo verde con pinceladas rosas, este ser comprobará cómo su aciago destino se encuentra en manos de Sonja Kraushofer sin que pueda escapar de su poder omnipresente, quedando las reglas del juego perfectamente claras y selladas: ella mandó y se liberó, y él fue su juguete quedando atrapado. Rojo sobre fondo negro, un piano, la melodiosa voz de Sonja Kraushofer, el contrapunto vocal de la mano de Ashley Dayour, y una canción: “Life will never be the same again”. El concierto entra en momentos más sosegados y armoniosos con delicias musicales que te transportan mentalmente, y con la expansión cromática del color azul sobre el escenario entrará el tema “Judgement” hasta que el impresionante dúo vocal de Sonja Kraushofer y Thomas Rainer nos cautive profundamente con su sublime interpretación de la canción “Im Tod vereint”.

L´Âme Immortelle se retira del escenario, para retornar posteriormente con el tema “Bitterkeit” entre luciferinos colores. Luego, será el tema que da título a esta edición discográfica, “Disharmony” el que llegue para clausurar este extraordinario DVD con un video cargado de góticas imágenes de desasosiego y tristeza. Un piano y la voz de Sonja Kraushofer fusionados musicalmente para dejarnos con las emociones despertadas a flor de piel en este bellísimo final con clase y estilo. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición podrán comprobar fielmente cómo L´Âme Immortelle transforma sus conciertos en un espectáculo multimedia de primer nivel, ofreciendo un directo musical absolutamente redondo, contundente, e intenso en las interpretaciones de cada uno de sus temas. Este grandioso grupo musical alemán sabe cómo moverse en un escenario, y teniendo en su formación a Sonja Kraushofer como espectacular vocalista femenina y principal centro de atención visual en directo gracias a su privilegiada voz, su registro de voz potente, versátil, y sensual te sobrecoge. Y es que Sonja Kraushofer no es solo una voz, sino una diosa danzando en su templo con estos sugerentes movimientos de sus sinuosos brazos convertidos en serpientes volando en el aire sobre el escenario. Y su pelo rojo rubí, que ocasionalmente cubre su rostro con ese halo mágico, se vuelve hierático y vital como si fuera el reflejo del ideal prerrafaelita o el personaje principal de un cuadro de Théophile Alexandre Steinlen (1859 -1923). En este magnífico DVD, también quisiera destacar los primeros planos (de los que no se abusa durante la grabación y edición) y estas imágenes nítidas y claras recogidas en tomas que hacen que este concierto en directo se presente en la pantalla como un excelente registro audiovisual. En la próxima reseña será protagonista su extraordinario álbum “Als die liebe starb”, analizado en la lujosa edición discográfica publicada en 2LP vinilo picture, ya que se convirtió en la base musical principal de los temas seleccionados para este concierto. “Disharmony – Live!”, auténtica delicatessen musical y discográfica del grandioso grupo alemán L´Âme Immortelle. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 978 // Reseña Musical nº: 830

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Celtic Circle Productions, (C.C.P 016), 1994
Edición comentada : CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: The ravages of time / The last crypt / Nightlife / Fading when the heart breaks / Wrecked in faith / Facades / Don´t forget / Vendetta / Amber skies / Witchcult / Stars fall down (reprise)

En la década de los noventa, The House of Usher fue una de las bandas góticas alemanas que se encargaron de renovar la visión conceptual del rock gótico existente hasta entonces. Bandas míticas de los ochenta dentro de la escena dark habían mostrado su innovación artística pero, en los primeros años noventa, nuevas ideas musicales entrarían en la escena gótica para dejar su huella sonora y lírica. Una de las bandas musicales más relevantes de esa época que vivimos fue The House of Usher, y “Stars fall down” es uno de los álbumes de rock gótico de imprescindible escucha. Sus pasajes instrumentales, sus melodías, sus estructuras musicales, su estilo lírico, supusieron aire fresco y de vanguardia en una década donde el rock gótico estaba perdiendo su hegemonía dentro de la escena dark debido a la pujanza conceptual de la música electrónica sus diversos estilos. Aun así, en esos años, pude disfrutar de excelentes trabajos musicales como “Stars fall down” donde músicos con talento como Robert Nessler al bajo, Markus Pick a la guitarra, Rene Löffler a la guitarra y teclados, y Jörg Kleudgen como vocalista, convirtieron el nombre de The House of Usher en garantía de calidad musical gótica. Podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este excelso álbum, y se sumerjan en este apasionante y siniestro universo musical del rock gótico. Aún hoy, sigo disfrutando este CD como si fuera el primer día que llegó a mis manos, y lo puse en mi discman de Sony.

Impresiones post-audición:
El tema “The ravages of time” comienza a sonar, y el peligro se va acercando lentamente, muy lentamente, hasta su próxima víctima. Tras su paso, tan solo quedará un rastro de sangre que conduce a un lugar tenebroso llamado “The last crypt”, construido en piedra pero parece tener vida propia. Quisiera destacar especialmente los pasajes para teclado de esta canción, porque son obscuramente maravillosos. La noche expande sus dominios, “Nightlife” es su heraldo, y sus dictados se llaman “Fading when the heart breaks” mientras este piano queda como único testigo del acto. A continuación, el tema “Fading when the heart breaks” se presentará como una preciosa canción para ser disfrutada con tranquilidad, para ser apreciada en todos sus detalles musicales. Luego, la guitarra eléctrica volverá a recuperar su protagonismo instrumental en el tema “Wrecked in faith”, ofreciendo sus reverencias al terrible cataclismo que se avecina. En ese ambiente religioso aparecerá el tema “Facades” con el desaliento por mensaje y, de nuevo, vuelven a destacar los pasajes para teclado al final de la canción. ¡¡¡Impresionantes, de ultratumba!!! Cuando todo parece que va a venirse abajo, el tema “Don´t forget” trata de transformarse en armonía músical mientras el color negro empieza a rodearlo todo, dejándonos perdidos y desorientados, hasta que descubrimos que en realidad todo fue un engaño, y “Vendetta” será nuestro grito. Los tambores de guerra despiertan quitándose el polvo que trató de ocultarlos, el cielo cambia su dramático rostro y, en el tema “Amber skies” (considera a este tema como una de las mejores canciones de The House of Usher), la tragedia sonreirá hasta que los poderes ocultos de “Witchcult” cubran de niebla estas tierras mancilladas por la mentira. Cuando finalmente el tema “Stars fall down (reprise)” empiece a sonar, este lúgubre testamento habrá sido cumplido. “Stars fall down”, extraordinario álbum musical donde el rock gótico se convierte en pasional culto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 977 // Reseña Musical nº: 829

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hell Yeah / Bacchus Archives Records, (BA1121), 1997
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: Sonic reducer / All this and more / High tension wire / Son of Sam / (I don´t wanna be no) Catholic boy / Hey little girl
Cara B: I won´t look back / Flame thrower love / 3rd generation nation / Ain´t nothing to do / Down in flames / What love is
Valoración de la calidad del vinilo : 7 (magníficos vinilos, destacando tanto el material utilizado como su impresión, pero la calidad de la grabación es aceptable; álbum imprescindible para los seguidores de Stiv Bators y su obra musical)

¿La reseña del extraordinario álbum “Liver than you´ll ever be” de The Dead Boys te ha dejado con buen cuerpo? Pues entonces retrocedamos una década más hasta los años 1977 y 1978. En ese momento, el grupo musical The Dead Boys lo formaban Jeff Magnun al bajo, Cheetah Chrome a la guitarra, Jimmy Zero también a la guitarra, Johnny Blitz a la batería, y Stiv Bators como vocalista y líder del grupo. Gracias a la publicación de este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica tendrán oportunidad de escuchar a The Dead Boys en grabaciones de lo más sorprendentes. Y es que el magnífico álbum “Twistin on the devil´s fork” es un documento sonoro de indudable valor artístico, quedando la baja calidad de las grabaciones en un segundo plano ante estas muestras de improvisación y de genialidad musical. Publicado en el año 1997 a través de los subsellos Hell Yeah y Bacchus Archives Records del sello discográfico estadounidense Dionysus Records, originalmente los temas que vertebran el álbum “Twistin on the devil´s fork” fueron grabaciones en cassette de estos directos, siendo editadas posteriormente a este formato. Años 1977 y 1978, la mítica sala neoyorkina CBGB, música punk en su más pura esencia conceptual… todo en “Twistin on the devil´s fork” se presentará como legado cultural y artístico del mítico grupo musical estadounidense The Dead Boys en sus primeros años.

Impresiones post-audición:
En los subterráneos, en este obscuro local empieza a sonar el mítico tema “Sonic reducer” y la atmósfera se vuelve más densa por el humo del tabaco, ríos de cerveza vierten constantemente su esencia etílica en el interior de los cuerpos de los que allí asisten, y rock, mucho punk-rock de calidad comienza a extender su aullido de rebeldía ante el lado más siniestro de la sociedad moderna. Un pequeño descanso, y el tema “All this and more” comienza a poblarse de chicas gritando, silbidos, tensión, y con The Dead Boys calentando motores, finalmente arrancarán con el tema “High tension wire” para embrujar a los espíritus allí presentes… ¡y electrocutarlos! Y es que escuchando solos de guitarra de esta calidad, ¡a qué melómano le puede importar la calidad de esta grabación! Posteriormente, el tema “Son of Sam” abrirá sus fauces para vomitar la esencia rockera más underground para dejar su sello artístico más ácido en este ambiente. Tras un pequeño parón para coger impulso, el tema “(I don´t wanna be no) Catholic boy” reclamará su territorio como espacio rebelde y lugar sin fronteras ni leyes. A continuación, en esta versión de la famosa canción “Hey little girl”, Stiv Bators dará este toque lírico y musical tan desenfadado a la entonación de esta letra, auténtica marca del artista. Esta primera cara se termina, giramos el disco de vinilo, y seguimos adelante hasta que se despliegue el tema “I won´t look back” para preparar el entorno musical de la siguiente canción, “Flame thrower love”, un potente torbellino guitarrero sobre el escenario. Con el tema “3rd generation nation”, la rabia se desatará y el tiempo se esconderá en un rincón en cuanto el tema “Ain´t nothing to do” mueva la lápida de su tumba para poder escapar. Pero no te asustes, porque será el tema “Down in flames” lo que te desgarre por dentro, lo que te sacudirá y te alterará por una interpretación musical tan extrema y rompedora. Cuando la legendaria canción “What love is” aparezca, la cara B de este grandioso álbum llegará a su parte final porque todo lo bueno siempre se acaba, al igual que estas reseñas musicales tan especiales para mí y que he dedicado a la extraordinaria e innovadora obra artística del músico y cantante estadounidense Stiv Bators. “Twistin on the devil´s fork”, esta magnífica edición discográfica en vinilo es perfecta para inmortalizar este legado musical de The Dead Boys. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

Reseña Cultural nº: 976 // Reseña Musical nº: 828

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Get Back Records, (GET96 / PILOT 112), 2002
Edición comentada : 2LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: Sonic reducer / I wanna be a dead boy (all this and more) / Caught with the meat in your mouth / I´m calling to you / I won´t look back
Cara B: What love is / I need lunch / Ain´t nothing to do / Down in flames
Cara C: Son of Sam / Search & destroy / Ain´t it fun
Cara D: Tell me / 3rd generation / Catholic boy
Valoración de la calidad del vinilo : 7 (magníficos vinilos, destacando tanto el material utilizado como su impresión, pero la calidad de la grabación es aceptable; álbum imprescindible para los seguidores de Stiv Bators y su obra musical)

Si la reseña del álbum “Farewell Tour 1988” del mítico grupo musical The Lords of the New Church ha despertado tus apetitos melómanos, en este álbum de The Dead Boys titulado “Liver than you´ll ever be” iremos hacia atrás en el tiempo partiendo de esa gira del 88 hasta el 26 de diciembre del año 1987, fecha en la que se celebró y grabó este concierto. En este día tan señalado, The Dead Boys resurgieron de sus tumbas para ofrecer en el Ritz de la ciudad de Nueva York, lo que sería su última actuación en directo. Inmortalizado este evento sonoro en estos dos vinilos, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa re-edición discográfica tendrán oportunidad de disfrutar el arte musical en vivo de The Dead Boys absolutamente entregados, sobrados, y que disfrutaron dando forma sonora y lírica a este espectáculo organizado. Con Cheetah Chrome, Jimmy Zero, Johnny Blitz, y Stiv Bators sobre el escenario, el show más impactante y excelso estaba garantizado, convirtiendo este concierto en un evento inolvidable para los fieles seguidores de este mítico grupo musical que tuvieron el privilegio de poder asistir al mismo. Se agradece que esta magnífica re-edición del álbum “Liver than you´ll ever be”, publicada por el sello discográfico italiano Get Back Records en el año 2002, presente este vinilo 2LP en formato álbum incluyendo en su interior algunas fotografías que han quedado como impactante prueba visual de ese acontecimiento musical único. Estos detalles son los que sabemos apreciar los fieles admiradores de este grupo musical en las ediciones discográficas publicadas. Giradiscos, dos vinilos, The Dead Boys en su último concierto… vamos a disfrutarlo.

Impresiones post-audición:
El disco de vinilo empieza a girar, y el mítico tema “Sonic reducer” abrirá esta cara A del álbum convertida en un túnel del tiempo musical que nos atrapa como a un ratón absorto mientras come el queso de su satisfacción. Así comenzaba este particular concierto de Navidad y previo de Fin de Año. ¡¡¡Un auténtico lujo navideño!!! Con el tema “I wanna be a dead boy (all this and more)”, esta impresionante fiesta sonora continuará entre coros y desgarros guitarreros hasta que te cacen con la canción “Caught with the meat in your mouth”, ya que The Dead Boys dicen las cosas por su nombre y si no te lo crees, escucha el tema “I´m calling to you” con esta ruidosa guitarra rota, tan rota como la voz de Stiv Bators, quedando cerrada esta primera cara del álbum con el tema “I won´t look back” y su obscuridad urbana tan característica. Dando la vuelta al disco de vinilo, la cara B empieza a sonar con el tema “What love is”, y el desfase absoluto empieza a imperar. Después de “What love is”, el descaro será protagonista y eje del tema “I need lunch” y, tras esta canción, en “Ain´t nothing to do” quedarán los melómanos lectores de Lux Atenea totalmente impresionados con la entrega artística de Stiv Bator al público asistente, y acompañado por estas guitarras magistrales. Como colofón musical de esta segunda cara del álbum, será el tema “Down in flames” el que ruja con este grito sonoro de rabia y rebeldía.

En el segundo disco de vinilo será “Son of Sam” el tema que abrirá la cara C con esta energía contenida que terminará explotando al final de esta canción, y antes de que The Dead Boys nos ofrezcan su particular e impactante versión del mítico tema “Search & destroy” de los míticos Iggy Pop and The Stooges, sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea. Al grito de ¡Fuckers, come on!, “Search & destroy” cobrará vida en el escenario y quien mejor que The Dead Boys para poder invocar el espíritu sonoro de esta composición musical, y hacerlo presente en esta ceremonia musical. Como analista musical non-mainstream puedo asegurar que esta versión en directo del tema “Search & destroy” impresiona, y la grandiosa aclamación que The Dead Boys tienen por parte del público al final de la canción es más que merecida. ¡¡¡Chapeau!!! Pero con la excelsa interpretación del tema “Ain´t it fun”, The Dead Boys parecen romper todas las barreras y todos los límites en cuanto a pasión e intensidad artística. Parecen inagotables. Y saben muy bien como dirigir a su público hacia terrenos musicales donde las almas irradian intensidad. ¡¡¡“Ain´t it fun”, excelso tema en directo!!! Y es que “Ain´t it fun” no se puede comentar porque esta canción hay que escucharla, disfrutarla, adorarla. Con el tema “Tell me”, en la cara D del álbum se pondrá toda la leña sonora en el fuego hasta convertirse en una auténtica orgía musical. Aquí, Stiv Bators ya se encuentra fuera de sí, en una catarsis, en una entrega absoluta convertida en ritual artístico para su público. Posteriormente, el tema “3rd generation” se hará presente como regalo musical a cada uno de los asistentes a este concierto, hasta que la magia desplegada en el tema “Catholic boy” convierta este concierto en un evento inolvidable. “Liver than you´ll ever be”, The Dead Boys y Stiv Bators siguen estando vivos… ¡no lo olviden! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.