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MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (Reseña / Review #2225).

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Reseña Cultural nº: 2225 // Reseña Musical nº: 1412

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Topography Of Frequency And Time
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados en el año 2022 por el propio artista Mathias Josefson en Eleventh Planet
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Topography Of Frequency And Time

En el mes de febrero de este año 2024 fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Topography Of Frequency And Time” de Moljebka Pvlse, consolidado proyecto musical del talentoso artista sueco Mathias Josefson. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Drone Records en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Topography Of Frequency And Time” ha sido engalanado con este diseño creado por Tilmann Benninghaus basado en el trabajo artístico del propio artista sueco Mathias Josefson, proyectando una atrayente imagen visual retro donde han quedado integradas lo campestre y lo moderno en este paisaje que abarca tanto la portada como la contraportada de esta edición discográfica. Vertebrado por el tema musical homónimo, en este álbum, Moljebka Pvlse nos presenta una perspectiva innovadora y ecléctica de las escenas dark ambient, experimental, y drone, desarrollada en esta composición con maestría en la integración de planos sonoros que fluyen y evolucionan en su estructura musical de vanguardia. En el álbum “Topography Of Frequency And Time”, el artista sueco Mathias Josefson me ha sorprendido con esta perspectiva creativa pionera que te atrae y te invita a su atenta audición, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea la adquisición de esta preciosa edición limitada en ecopak CD porque además engrandecerán su colección privada por su calidad artística. Una inmersión musical marcada por el detalle sonoro, por su plasticidad conceptual, y por esta inteligente fusión de estilos que presenta nuevas propuestas musicales absolutamente irresistibles para los melómanos afines a la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de este deslumbrante álbum adentrándonos en el tema homónimo de forma muy sutil, lenta, progresiva, hasta que sus iridiscencias vayan poseyendo el espacio con sus vibrantes frecuencias de creciente nivel de registro sonoro. Cristalino en su comienzo, el tema “Topography Of Frequency And Time” es más una exploración, recorrer este camino artístico de vanguardia a través de columnas sonoras que destellan y te irradian con su estructura musical más propia de la música contemporánea. Una perspectiva experimental que cruza límites conceptuales pertenecientes al postindustrial de forma fugaz pero decidida, y que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por la magnética brillantez de su dimensión musical capaz de crear escenarios mágicos donde embriaguez emocional e hieratismo forman un todo. Metamorfoseándose en constante evolución sonora, en su trasfondo aparecen planos sonoros innovadores pertenecientes al estilo dark ambient que van adquiriendo protagonismo en esta composición, trayendo consigo aires trágicos que oscurecen su atmósfera. Pero las iridiscencias vibrantes continúan estando en primer plano girando y emitiendo estos fantásticos cromatismos sonoros, quedando en un segundo plano estas nuevas perspectivas musicales que laten lánguidamente con la misma pauta de una respiración profunda. Acelerándose en su dinamismo artístico, la estructura de “Topography Of Frequency And Time” empezará a reorganizarse al irse apagando las iridiscencias experimentales al encaminarse al abismo tenebroso, expandiéndose estos aires siniestros que ralentizan y paralizan su dinamismo como una lenta agonía. Pinceladas postindustriales potenciarán este dark ambient de auténtico lujo, invitándonos a disfrutar otra estructura musical completamente distinta a la inicial que, como la entrada en un templo desconocido, despertará nuestra curiosidad y nuestra imaginación. Todo se ha vuelto tenebroso, casi inescrutable por su oscuridad, esperando ese desvelo musical que no tardará en llegar, mutando su estructura del dark ambient al experimental más ecléctico, ya que la perspectiva musical postindustrial se intuye y se esconde sibilinamente en esta fase de la composición. El tema “Topography Of Frequency And Time” ahora se ha vuelto más áspero en su esencia musical, y este nuevo plano sonoro grave marcará su tempo lento, fugaz, inconstante, y un tanto mefistofélico por lo que esconde. La estructura musical se irá simplificando mientras sus focos musicales van distanciándose como si desearan adentrarse en el minimalismo, pero este creciente caos que une su dinamismo al postindustrial presentará incluso afilados planos sonoros noise.

De repente, una calma tensa, con altas frecuencias vibrando hasta casi quebrar la estructura, y sus pasajes drone de tonos graves tratan de dar base a este entorno musical decadente. Con ese regusto del pasado, aquí el tema “Topography Of Frequency And Time” adquiere incluso ese halo melancólico a pesar de su alma experimental de vanguardia, sorprendiéndonos Mathias Josefson con esta talentosa perspectiva sonora tan cortante y rupturista, dando paso a otro concepto musical innovador marcado por su latencia. Como un hundimiento, como el casco de un barco chirriando rumbo a las profundidades, esta composición va a ir marcando su tempo a ráfagas mientras se va apagando. Con su energía musical bajo mínimos, aquí lo postindustrial se vuelve más evidente al quedar al descubierto estos planos sonoros que estaban en su trasfondo, entrando luego otra fase donde el dark ambient va adquiriendo más relevancia conceptual acompañado por planos drone más intensos, y por estas pinceladas postindustriales que desaparecerán con la llegada de esta nebulosa musical absolutamente siniestra. Con afilados planos sonoros apareciendo como rayos en estas densas y oscuras nubes, la tensión musical aumentará al igual que su tenebrosidad, quedando lo melódico como un elemento sonoro fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea. Hasta los afilados planos sonoros parecerán góticas melodías para órgano destinadas a la banda sonora de la película de culto “Phantasma” (leer reseña), adquiriendo esta composición esa atmósfera nocturna del camposanto. Retornando a la esencia sonora de fases anteriores, todo se reestructurará hasta resaltar estos planos musicales de vibrante tono grave, volviendo a esa encrucijada conceptual donde se entrecruzan el dark ambient, lo experimental, y pinceladas sonoras noise. Alejándose de esos focos musicales, tímidos drones darán una extraña plasticidad musical a este escenario casi minimalista, viniendo lo tenebroso desde la lejanía con esta densa sonoridad brumosa del drone para ir despejando este entorno. Como el anticipo prematuro de una caída, el epílogo de esta composición empieza a sentirse, apareciendo estos fragmentos surgidos anteriormente en la composición como si fueran recuerdos, haciéndose presentes de forma intermitente hasta irse apagando definitivamente. “Topography Of Frequency And Time”, fascinante travesía musical de vanguardia compuesta con sumo talento por Mathias Josefson, alma mater de Moljebka Pvlse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (Reseña / Review #2224).

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Reseña Cultural nº: 2224 // Reseña Musical nº: 1411

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Meditative Absorption // 2- Nirvikalpa Samadhi // 3- The Ultimate Transcendence // 4- Complete Dissolution // 5- Mahasamadhi
Datos técnicos: Temas musicales de Fomalhaut grabados de forma analógica en el año 2022, y mezclados en el mes de marzo del año 2023 en el océano Atlántico Sur por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn), a bordo del barco de investigación RV Roger Revellè situado a 250 millas al suroeste de Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical en clave trascendental y meditativa

Hinduismo, meditación, trance, liberación del alma del cuerpo… este trasfondo místico se ha convertido en la fuente de inspiración principal que ha llevado a dos genios musicales como Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) y Tomasz Borowski (Fomalhaut) a componer y perfilar este impresionante álbum musical. Ya solamente su título “Mahasamadhi”, palabra con la cual se denomina al acto consciente de liberación del alma del cuerpo cuando llega la muerte, refleja esta base inspiradora donde el Nirvikalpa Samadhi, título de uno de los cinco temas que vertebran esta magna obra, es clave para poder entender esta vía de Conocimiento místico a través de la meditación tras haber alcanzado un plano existencial elevado, y una armonía interior de cuerpo-espíritu-alma que permite la liberación consciente del alma. Un proceso espiritual cuyo fin es el principio de un nuevo inicio en otra dimensión donde el alma tiene pleno sentido de existencia en su evolución. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records, el álbum “Mahasamadhi” ha sido publicado en formato digital, en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa caja edición limitada de 100 unidades que incluye un poster. Engalanado con este espectacular diseño donde el color azul es perfecto y muy claro en cuanto a su tonalidad relacionada con el alma en armonía y equilibrio, estéticamente es muy impactante al quedar sobresaltado sobre fondo oscuro, proyectando una sensación de dinamismo y de movimiento a otra dimensión muy bien configurado visualmente. A nivel musical, estos cinco temas han sido inicialmente definidos por Tomasz Borowski (Fomalhaut) para luego ser mezclados por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) hasta darles el perfilamiento sonoro final que podemos disfrutar en su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en cualquiera de sus ediciones discográficas, podrán comprobar cómo el álbum “Mahasamadhi” es distinto, es otro concepto musical, proyectando esta perspectiva mística donde el alma, el cuerpo, y la meditación son claves para poder entender el trasfondo de esta obra.

Iniciamos este viaje musical trascendente adentrándonos en el primer tema “Meditative Absorption”, mientras esta apertura a lo universal va ensanchándose hasta cubrir todo nuestro horizonte y envolvernos. Una vibrante dimensión sonora donde la entrada de planos sonoros vaporosos dan un dinamismo espectacular a este entorno, teniendo siempre un plano drone como fondo y que sirve de contraste para los sucesivos cromatismos sonoros que van a ir apareciendo hasta completar esta desconexión musical de lo cotidiano por parte del melómano lector de Lux Atenea. Sin interrupción alguna, el tema “Nirvikalpa Samadhi” aparecerá con una atmósfera oscilante en medio de la oscuridad, ya que el plano drone anterior ha desaparecido completamente. Mucho más calmado y reflexivo, esta composición conduce a esa armonía interior donde el alma encuentra su equilibrio, rompiéndose esa firme fijación mental del cuerpo-alma hasta tomar el control de esa separación de forma consciente. Por este motivo, el estilo dark ambient de “Nirvikalpa Samadhi” es ideal para recrear este proceso donde la meditación en una evolución mental más allá de lo físico y de los miedos psicológicos. Incluso, la entrada de este nuevo plano sonoro vibrante prácticamente en el ecuador musical de este tema, no hace más que atraernos hacia ese eje de consciencia donde se produce la ruptura, quebrándose la sensación del paso del tiempo en nuestra existencia como parte del proceso consciente. Ampliándose esta influencia sonora hasta girar a nuestro alrededor, matices musicales muy sutiles surgirán para concentrar nuestra mente y sensibilizar el sentido del oído, conformando una estructura musical multicapa donde el drone es esencial para poder unir estos planos sonoros, algunos de ellos fugaces, sin que toda la estructura musical colapse.

Desembocando en el tema “The Ultimate Transcendence”, el plano vibrante irá disipándose para dar paso a otro escenario mucho más solemne y luminoso donde nuevos planos musicales acercan esta estructura al estilo ambient. Una apertura mental que es recreada con un amplio abanico de cromatismos sonoros que se abren para expandir sus halos artísticos tan particulares y únicos. Situado conceptualmente en el estilo dark ambient pero muy cerca del ambient, “The Ultimate Transcendence” va a ir oscureciéndose poco a poco hasta llegar a este minimalismo estructural que será la antesala del tema “Complete Dissolution”, estableciéndose un radiante escenario musical que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas experiencias dentro del arte musical. Inmersos en un estilo ambient intenso y deslumbrante, esta extraordinaria composición destaca por su belleza hierática donde de la estructura musical emana esta paz espiritual. Todo en “Complete Dissolution” es evanescente, místico, destilando esa certeza existencial tan alejada de lo denso, de lo físico, de lo material. Avanzando sin tener consciencia del tiempo, la magnificencia y lo maravilloso van entretejiendo esta joya musical que podías estar escuchando diez horas seguidas sin problema alguno, de ahí su grandeza musical. ¡¡¡“Complete Dissolution”, impresionante!!! Con el tema homónimo del álbum poniendo el punto y final a este viaje místico, lo trascendente vendrá de la mano de este estilo ambient de vanguardia donde todo late, todo irradia vida pero esa vida post mortem donde el alma se encuentra en su verdadero mundo. Con unos planos drone espectaculares e imponentes, y una densidad musical con pinceladas sonoras que embriagan, el tema “Mahasamadhi” incorpora elementos propios del ritual ambient para poder dar esa ligereza existencial de lo sagrado a esta atmósfera musical, y que es propio de lo puro. Recorriendo espacios luminosos en constante movimiento, esta travesía se convierte en una experiencia musical muy mental, mientras su estructura va mutando hasta incorporar planos sonoros propios del industrial que van acercándose y alejándose de forma elíptica, y oscilando de un extremo a otro. Un eclecticismo conceptual donde ambient, industrial, y dark ambient van combinándose para dar cuerpo sonoro a esta excelsa composición que irá apagándose progresivamente en su final. “Mahasamadhi”, esencia trascendente destilando misticismo a través de esas técnicas orientales de meditación que potencian la consciencia y la voluntad del individuo, y que ha servido como fundamento inspirador de esta magna obra musical para Tomasz Borowski (Fomalhaut) y Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (Reseña / Review #2222).

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Reseña Cultural nº: 2222 // Reseña Musical nº: 1409

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- 3 // 3- Virtual Cages // 4- Shades of Plains // 5- IO // 6- Black Hole // 7- Hz // 8- Star Gate // 9- Sky Colides // 10- Signals // 11- Wow signal (lonely radio station)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena ambient y experimental

Establecido en la vibrante ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli está revolucionando la escena ambient y experimental con cada nueva obra que nos viene presentando en los últimos años. Y es que hay álbumes que son imposibles de dividir en temas musicales de forma independiente porque forman un todo artístico completo e indivisible, siendo inevitable su audición de principio a fin para poder descubrir, sentir, y disfrutar su esencia musical y, sobre todo, su trasfondo. Este es el caso del impresionante álbum “Signals” compuesto por el artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, el álbum “Signals” ha sido publicado en formato digital y se encuentra disponible en la página oficial del sello Noctivagant en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de gran intensidad visual, la imagen en blanco y negro hace resaltar aún más el cielo nublado retroiluminado y la figura humana en la cima de la montaña tratando de alzarse hasta el cielo para poder alcanzar lo universal. A nivel musical, el álbum “Signals” fija de forma artística un axis entre lo humano y este universo establecido a través de las leyes físicas que lo conforman, lo estructuran, y lo armonizan de forma temporal, porque todo en el universo está en constante cambio y transformación. Once temas vertebrando esta apertura mental alejada de condicionantes religiosos o espirituales, quedando lo racional y lógico como únicas vías de desvelo y de intento de comprensión del universo en el cual vivimos. Por este motivo, en estas composiciones creadas por Dodenskald encontrarán la belleza sonora de lo físico, de lo observado, de lo analizado, respecto a un universo aún inmenso en su dimensión y obscuro en cuanto a sus leyes físicas aún por descubrir a través de la lógica científica y racional. Englobado conceptualmente dentro de la escena ambient y experimental, Dodenskald hace un equilibrado uso del drone en sus composiciones como marca artística muy personal, perfilando planos sonoros de vanguardia que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes en cuanto a la calidad artística de sus audiciones musicales. Y el álbum “Signals” es espectacular e irresistible en cuanto a su radiante creatividad sonora, siendo una de las obras musicales que más veces he disfrutado en el pasado verano, y que seguiré disfrutando.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la magia sonora de Dodenskald mientras nos adentramos en su magnética “Intro”, presentando un avanzado concepto musical del estilo experimental fusionado con planos sonoros high-tech ambient que atraerá al melómano lector de Lux Atenea por sus texturas casi orgánicas y de gran plasticidad. Una atmósfera musical que, en el tema “3”, se volverá vibrante gracias a este plano sonoro de frecuencias graves que elevará al segundo plano melódico hasta lo divino, hasta lo inconmensurable, hasta lo intemporal. De una belleza musical espectacular, la composición “3” posee ese embrujo sonoro que te incita a dejar el reproductor musical en ‘repeat’, y dejarse embriagar con esta evanescente composición más propia de lo supraterrenal que de lo humano. ¡¡¡“3”, el talento musical de Dodenskald capaz de conmovernos!!! Posteriormente, el tema “Virtual Cages” se presentará solemne en su entrada antes de que toda la estructura musical adquiera esta colosal grandeza sonora, creciendo en su carácter dimensional hasta irradiar este espacio con su potente energía, dando paso al tema “Shades of Plains” donde bajará el plano musical, donde las frecuencias graves llegan casi a la reverberación, y donde la música se vuelve casi chamánica en su capacidad para trascender. Pero “Shades of Plains” es muy experimental, mutando hacia nuevos conceptos sonoros que se aproximan al minimal y a arquitecturas sonoras innovadoras donde el ambient rompe sus propias barreras conceptuales para expandirlas. En esta perspectiva conceptual rupturista, Mahdi Sli sabe cómo quebrar los límites, abrir espacios, y equilibrar la nueva estructura musical en este entorno sonoro donde brilla el talento del artista pionero. ¡¡¡“Shades of Plains”, qué delicia musical!!! Luego, el tema “IO” volverá a elevarnos con estos planos sonoros ligeros puntualmente decorados con pinceladas cercanas conceptualmente al industrial, creando un contraste musical absolutamente mágico que transportará al melómano lector de Lux Atenea a otro entorno, a otro lugar lejano, a otro mundo donde lo físico y material fluye con otro tempo alejado completamente de lo terrestre. En el fondo, la composición “IO” es esa muestra artística capaz de seducirnos con su alma sonora porque no tiene nada que ver con algo que hayamos disfrutado anteriormente, y este nuevo entorno sonoro te engancha y te acaricia mentalmente con una sutileza de lo más seductora a nivel sensorial. ¡¡¡“IO”, pura exquisitez!!!

El tema “Black Hole” es mucho más obscuro pero conceptualmente dentro de la escena ambient, acercándose al dark ambiént únicamente a partir del ecuador de esta composición para luego sumergirse en la electrónica experimental más avanzada en la actualidad. De final abrupto, termina siendo la antesala ideal para el tema “Hz” donde el drone es el auténtico protagonista sonoro en esta estructura, proyectando una embriaguez musical y un halo tenebroso casi lisérgico que te condiciona, te paraliza, y te expande los sentidos al entrar en ese estado hierático que te hace sentir la música con una dimensión sonora muy expansiva y sublime. Vibrante en su parte final, nos conducirá rápidamente hasta el tema “Star Gate” donde lo universal se sintetiza a nivel musical, y donde todo se funde en un núcleo sonoro nebuloso y tremendamente luminoso donde el estilo ambient late con una intensidad artística muy especial. Experimental en su perspectiva, termina sumergiéndose en este estilo ambient de vanguardia que llevará al melómano lector de Lux Atenea a agudizar su oído para poder descubrir cada cromatismo sonoro, cada pincelada melódica, cada detalle musical, convirtiendo su audición en uno de los más fascinantes de este álbum. Con el tema “Sky Colides” oscilando en este entorno donde los ecos amplían los espacios hasta el infinito, su estructura multicapa en clave drone es una auténtica delicia artística, transformando este estilo ambient en una concentrada muestra de virtuosismo en la composición para llevarnos a otro plano existencial de la consciencia. Una ruptura mental absoluta de la consciencia cotidiana en la cual vivimos y, de la cual, “Sky Colides” nos saca con una firmeza muy sutil para hacernos ser conscientes de este otro estado emocional. ¡¡¡“Sky Colides”, impresionante!!! Ya en las puertas del tema homónimo del álbum, se da continuidad a la atmósfera anterior con esta fusión conceptual donde el eclecticismo musical es bastante retador, incluso para los melómanos más avanzados y con oídos más entrenados y exigentes. El tema “Signals” presenta giros conceptuales muy rápidos y ágiles sin que la estructura musical se caiga en ningún momento, y sin que llegue a callejones sonoros sin salida. Aquí se nota la maestría en la composición de Dodenskald, proyectándose sin parón alguno hasta el tema de clausura “Wow signal (lonely radio station)”, donde el estilo ambient va adquiriendo matices conceptuales propios del high-tech ambient más innovador. En “Wow signal (lonely radio station)” todo flota, todo fluye, todo es impulsado incansablemente por ese movimiento calmado y sedoso que ilumina con la misma gracia existencial del horizonte tecnológico futuro. Un equilibrado final para cerrar esta grandiosa obra musical que seguiré disfrutando año tras año. “Signals”, el estilo ambient es una auténtica delicia artística, pero cuando se funde con lo experimental gracias al talento en la composición mostrado por Dodenskald, entonces este álbum se convierte en una joya musical intemporal por su belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

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Reseña Cultural nº: 2221 // Reseña Musical nº: 1408

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Gritter // 2- Tendrill // 3- Dry Riser Inlet // 4- (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) // 5- Diable (Wayco Survival Mix) // 6- Deconstruction (Reconstruction)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death industrial

El próximo viernes, día 22 de noviembre de 2024, será presentada oficialmente esta joya discográfica donde se han inmortalizado dos actuaciones en directo de la legendaria banda musical inglesa Pitchshifter en el programa de radio de culto emitido en la BBC que fue dirigido por el apasionado melómano inglés John Peel (1939-2004). De nuevo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a marcar la diferencia a nivel cultural dentro de esta escena, y publicará el álbum “Peel Sessions 1991-93” en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en LP 12” en vinilo negro, en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo blanco, y en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro únicamente disponible en los conciertos ofrecidos por Pitchshifter. Engalanado con este diseño tan provocador creado por Abby Helasdottir, ha quedado centrado el mensaje visual de su portada en este monstruoso ácaro cuya imagen es mucho más impactante a nivel cromático en blanco y negro. Provocador, de fuerte impacto visual, todo en Pitchshifter fue musicalmente intenso, sobre todo en aquellos años de su carrera artística a principios de la década de los noventa perteneciente a su estilo death industrial, y durante los cuales ofrecieron estos dos conciertos: 28 de abril del año 1991 y 30 de marzo de 1993. En su primera actuación, Pitchshifter estaba formado por J S Clayden (vocalista), M D Clayden (bajo), J Carter (guitarra), y S Toolin (guitarra), siendo sustituido el artista Stuart Toolin en el segundo concierto por D J Walters (percusión). Un documento sonoro espectacular de aquella intensa etapa musical de Pitchshifter que, tras haber pasado por el detallado proceso de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su audición impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su equilibrio instrumental y vocal, proyectándose con una nitidez sonora de tal realismo que les permitirá disfrutar las dos grabaciones de sus actuaciones en vivo con esta sorprendente y admirable riqueza musical. Por estas cualidades técnicas, Martin Bowes es todo un maestro y uno de los mejores en la masterización de álbumes musicales en la actualidad. El álbum “Peel Sessions 1991-93” suena impresionante, y la banda musical inglesa Pitchshifter renace discográficamente con la autenticidad de la música interpretada en directo tras haber pasado por la excelsa perspectiva técnica de Martin Bowes. Adquieran este álbum, sobre todo en vinilo, y así podrán comprobarlo y disfrutarlo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el poderoso universo musical de Pitchshifter con el tema “Gritter”, y este martilleante comienzo potenciado en su impacto sonoro con esta pausada voz grave que incrementa su violenta esencia musical. Lírica en toda su crudeza lanzada como un pesado ariete por esta estructura musical donde los planos instrumentales son fríos y muy contundentes, desarrollándose a lo largo del tema con imparable fuerza gracias a este firme tempo marcado por la batería establecida como una percusión de guerra durante el combate. “Gritter” es una primera toma de contacto con la intensidad interpretativa de Pitchshifter, conduciéndonos hasta el tema “Tendrill” donde la aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida. Por este motivo, “Tendrill” mostrará al melómano lector de Lux Atenea la potencia musical de Pitchshifter sin límite alguno, mientras la batería vuelve a erigirse en himno de guerra para acompañar a la obscura voz de J S Clayden en esta canción absolutamente distópica por su desvelada inhumanidad. Espectacular en su interpretación, la partitura del tema “Tendrill” es para enmarcarla como ejemplo de la esencia vital que ha de irradiar la música como foco cultural para el individuo imposible de domar y de formatear socialmente. Pero este álbum es un crescendo musical y, el tema “Dry Riser Inlet” es el canto a la ira, a esa rabia interior que bulle deseosa de explotar exteriormente con salvaje violencia como un volcán en erupción tras siglos conteniendo sus potentes tensiones bajo la superficie. Brutal en su perspectiva musical, aquí la lírica es reflexiva, irritante, tan peligrosa como manipular nitroglicerina, y su estructura instrumental se presenta arrolladora como una apisonadora aplastando todo lo que trate de ofrecer resistencia. Hasta los valles sonoros son marciales y estimulan el éxtasis más violento y descarnado. Una bilis que corrompe y degrada la carne, y unos siniestros pensamientos imposibles de cambiar porque la vida los ha definido y marcado con su despiadado cincel. ¡¡¡“Dry Riser Inlet”, infernalmente humano!!!

A continuación, el tema “(A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit)” aparecerá con este vibrante impulso sonoro mientras el sample no es más que la antesala de esta descarga implacable, avanzando con una pesada densidad instrumental donde la guitarra eléctrica resalta por su afilado protagonismo musical. Un plano instrumental cortante cada vez que aparece con su agudo y sangrante alarido, prolongando sus gritos como victoriosos cantos teñidos de rojo en el fulgor de la masacre. La libertad absoluta alcanzada al retornar a lo salvaje, a esa alma de cazador, de conquistador, y donde la muerte se siente al lado, observando cómo los ojos del individuo han dejado de mirar abajo para alzarse como poderoso rey de la creación… y de la destrucción. Y Shiva sonriendo. Posteriormente, el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” nos presentará ese estado existencial decadente ya asumido, mientras el tiempo empieza a dejar de tener importancia respecto al pasado y el futuro, porque el pasado son fracasos y en el futuro ya no se cree. Todo queda fijado en un presente que se siente como una deriva, como un intento de sacar la última esencia que dé vida porque el sentido de la existencia ya se ha perdido irreversiblemente. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea comprobará cómo el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” adquiere esta estructura musical tan densa y compacta donde cada plano instrumental se mueve con arrogante y desafiante impulso, entremezclándose lo decadente y la aceptación de lo nunca deseado. Con un plano lírico interpretado de forma extraordinaria para transmitir ese estado vital, sus ecos amplifican estos sentimientos y estas emociones como si se hundieran en el tiempo, quedando estos metálicos y cortantes planos sonoros industriales como aristas empedrando el suelo que se pisa día a día. ¡¡¡“Diable (Wayco Survival Mix)”, espectacular!!! Finalmente, el tema “Deconstruction (Reconstruction)” clausurará este álbum con un cara a cara delante del espejo de la realidad humana, y donde la vida es una eterna secuencia de sufrimientos, desgracias, y fracasos que van dejando su huella. “Deconstruction (Reconstruction)” perfectamente podía ser el himno del individuo con experiencia porque experiencia es eso mismo, haber seguido avanzando en la vida tras el dolor, tras la tragedia, tras ese hundimiento existencial que te arroja al fondo del abismo y se ha de salir de ahí sin saber cómo. En este sentido, ese estado de desgaste vital ha quedado recreado a la perfección en este tema a nivel lírico e instrumental, siendo el cierre sonoro ideal para cerrar este círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARANOIA INDUCTA “UNKNOWN PLEASURE” (DOOMSDAY FACTORY, enero 2023) (Reseña / Review #2220).

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Reseña Cultural nº: 2220 // Reseña Musical nº: 1407

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD en formato A5, edición limitada de 20 unidades (no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Inhuman Dimension // 2- Temple Of Exterminations // 3- Peine Forte Et Dure // 4- Famine // 5- Phantoms Of Reality // 6- Apokatastasis // 7- Mare Tenebrarum // 8- Unknown Pleasure
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2004 y 2022 en U.P.F Studio; álbum remasterizado por Anthony Armageddon Destroyer
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial de vanguardia

Conmemorando el 20º aniversario de esta apasionante carrera artística de vanguardia, en el mes de enero del año 2023 se presentó oficialmente el grandioso álbum recopilatorio “Unknown Pleasure”. Una edición discográfica que es clave para poder conocer la evolución conceptual experimentada a lo largo de estas dos décadas por el genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Ryszard Lal), alma mater de Paranoia Inducta, hasta perfilar su propio estilo musical Apocalyptic Death Industrial a nivel conceptual. Publicado a través del sello discográfico Doomsday Factory en formato digital disponible en la página oficial de Paranoia Inducta en Bandcamp, y en esta lujosa edición limitada de 20 unidades en digipak CD en formato A5 (no a la venta), el álbum “Unknown Pleasure” ha sido engalanado con este aristocrático diseño en cuya portada destaca especialmente esta lujosa máscara, simbólicamente unida a lo oculto, a la despersonalización, y a la representación física de lo deseado en este plano físico y material como horizonte existencial. Una magnética portada que atraerá visualmente al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, y donde la calidad artística se erige muy especialmente en esta emblemática edición discográfica dentro de la larga trayectoria creativa desarrollada por Paranoia Inducta. Vertebrado por ocho temas, como compilación musical, el álbum “Unknown Pleasure” incluye siete temas publicados anteriormente en diferentes ediciones discográficas además del tema homónimo inédito, permitiendo al melómano lector de Lux Atenea comprobar y disfrutar de la evolución artística experimentada por Paranoia Inducta a lo largo de estos veinte años. Un viaje sonoro que les impresionará por la permanente esencia innovadora que dio sentido musical a cada uno de estos temas artísticamente muy adelantados a su tiempo. Remasterizado con sumo detalle por el propio artista Anthony Armageddon Destroyer, la audición del álbum “Unknown Pleasure” es espectacular para poder sentir su alma sonora en absoluta plenitud musical, presentando una impecable armonía en sus niveles de registro sonoro que resalta y expande su esencia artística.

Iniciamos la audición de esta potente compilación musical adentrándonos en el primer tema “Inhuman Dimension”, incluido en el álbum recopilatorio “Foresee The Shadows Vol. 1” publicado en el año 2004 por el sello Foreshadow Productions. Una pesada contundencia en su base conceptual industrial desplegándose en esta estructura musical con múltiples matices sonoros mientras, como si fuera un sonar, su ping no deja de martillear este escenario devastado. Pero, en su ecuador sonoro, el ecléctico perfilamiento artístico del tema “Inhuman Dimension” evolucionará conceptualmente hacia terrenos musicales experimentales y con bases rítmicas propias de la electrónica alemana más introspectiva, quedando todo integrado en una impresionante estructura sonora perfectamente armonizada. Luego, el tema “Temple Of Exterminations”, incluido en el split junto a Niegrzeczna Pensjonarka publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2004, se presentará con una atmósfera más solemne y distorsionada hasta ir configurando esta puerta a lo infernal a nivel sonoro. Una tenebrosa antesala a lo horrible que, por su inexorable acción, aún potencia más su dinámica demoníaca imposible de ser evitada. Como un mantra, “Temple Of Exterminations” va desarrollándose en el tiempo con una frialdad que hiela al espíritu, paralizándolo todo para su posterior ejecución. Una acción prácticamente mecánica donde la vida es sacrificada. En cambio, en el tema “Peine Forte Et Dure”, incluido en el split junto a Moan publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2005, los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en un escenario mucho más brutal y cortante donde lo industrial adquiere la terrorífica atmósfera del sadismo mostrado en toda su furia, de ahí que se acerque de forma puntual a sus límites conceptuales con el noise para cruzarlos temporalmente. “Peine Forte Et Dure” es una dura broca en acción, es el insoportable dolor interno provocado por lo externo, y también es esa locura propia de las masas cuando muestran su furia sin control ni lógica alguna. Un retorno al estado salvaje previo al nacimiento de la Razón.

El tema “Famine”, incluido en la compilación musical “The Four Horsemen Of The Apocalypse” publicado por el mítico sello War Office Propaganda en el año 2005, irradiará al melómano lector de Lux Atenea con este avanzado despliegue musical que hará las delicias de los amantes del estilo industrial de vanguardia. Una potente articulación sonora dentro de un escenario profundamente siniestro donde el viento, los cuervos, y la tierra devastada ven aumentado su influjo letal y apocalíptico con la entrada de chirriantes planos sonoros industriales y, en su ecuador, con estos coros rituales. Una impactante demostración musical del estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Paranoia Inducta. ¡¡¡“Famine”, impresionante!!! El tema “Phantoms Of Reality”, incluido en el álbum recopilatorio “Abnormal Beauty” publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2009, nos llevará a un escenario mucho más mental que ha sido recreado artísticamente con una complejidad musical y un abanico de detalles sonoros que les fascinará. Ya de entrada, la dimensión sonora es completamente distinta a los temas anteriormente disfrutados, presentando planos musicales experimentales de potente impacto y admirable definición que uno tras otro van incrementando la obscura magia sonora de esta composición. Excelso en su concepción, aquí Anthony Armageddon Destroyer convierte la composición musical en virtuosismo de carácter innovador hasta transformar a “Phantoms Of Reality” en uno de sus temas más espectaculares. Un trasfondo psicológico recreado con maestría en esta composición para romper cualquier concepto preestablecido que el melómano pueda llegar a tener sobre el fundamento creativo de Paranoia Inducta dentro de la escena industrial. ¡¡¡“Phantoms Of Reality”, grandioso!!!

En “Apokatastasis”, incluido en la compilación musical “Wounds Of The Earth Compilation 6” publicado por el sello Wounds of the Earth en el año 2014, Paranoia Inducta sabe cómo fusionar en este crisol sonoro lo industrial, el dark ambient, lo ritual, el ambient, y lo experimental, y este tema muy adelantado a su tiempo a nivel conceptual impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva tan vanguardista como ecléctica. Superlativo en su definición estructural, el encanto y la atracción del tema “Apokatastasis” les conducirá a una atmósfera sonora cuya dimensión y riqueza musical es muy difícil de encontrar en un álbum, incluso de vanguardia. ¡¡¡“Apokatastasis”, crème de la crème musical de Paranoia Inducta!!! Posteriormente, el tema “Mare Tenebrarum”, incluido en el álbum recopilatorio “Eudoxus” publicado por el sello Kalpamantra en el año 2016, hará foco conceptual en lo industrial pero potenciado con estos planos sonoros de corte experimental y este trasfondo dark ambient que da trasfondo a su siniestro horizonte. En su conjunto global, “Eudoxus” evoluciona como si fuera un tema dentro del estilo dark ambient, realzando este chirriante plano sonoro cíclico de inspiración industrial que termina convirtiéndose en el tempo de la composición y remarca su eclecticismo conceptual dentro de esta perspectiva musical de vanguardia. Incluso, al final del tema encontrarán unas fugaces pinceladas sonoras más propias del noise. Desembocando en la composición homónima del álbum incluida como tema inédito, la amplitud dimensional aumentará al igual que la disposición de los focos sonoros, envolviéndonos con esta atmósfera sacra como si fuera una composición de ritual ambient. Pero “Unknown Pleasure” es muy experimental, y el salto a otros estilos musicales no tardará en aparecer para orientar este tema hacia lo místico. Un alejamiento de lo material y físico que, como un ceremonial de la muerte, va haciéndonos sentir en ese estado hierático que rompe con lo existencialmente denso para llevarnos a otro estado de consciencia. “Unknown Pleasure”, exquisita selección musical como alma artística de esta lujosa edición discográfica, y como muestra clara y contundente de la proyección sonora innovadora desarrollada por Paranoia Inducta a lo largo de dos décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PARANOIA INDUCTA “MAZE OF DEATH” (OLD TEMPLE / DOOMSDAY FACTORY, agosto 2013) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS” (RAGE IN EDEN, marzo 2017) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “VIRI PROBI” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2020) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “INTO ETERNAL DARKNESS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2021) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA, SIMULACRA, SEALED IN BLOOD “PULVIS ET UMBRA SUMUS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, 2021) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

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Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L’ORDRE D’HÉLOÏSE “POUR SOLDE DE TOUT COMPTE” (AUTOEDITADO, septiembre 2024) (Reseña / Review #2217).

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Reseña Cultural nº: 2217 // Reseña Musical nº: 1404

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista francés Alain Moreaux (L’Ordre d’Héloïse) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Le noir s’étend… // 2- La grisaille // 3- Fantômes // 4- Mille et une pièces // 5- Asepsie // 6- Un, deux ou trois // 7- Noyés // 8- L’arbre aux cailloux // 9- A contre-vie // 10- La belle aux oranges // 11- Le journal d’Anna // 12 – Quatre // 13- Alors maintenant et pour toujours…
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Alain Moreaux
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- La grisaille // 3- Fantômes // 5- Asepsie // 8- L’arbre aux cailloux // 9- A contre-vie

“Pour solde de tout compte” es el título del nuevo álbum de la extraordinaria banda musical francesa L’Ordre d’Héloïse, habiendo sido presentado oficialmente a principios del pasado mes de septiembre en una autoedición en formato digital disponible en la página de L’Ordre d’Héloïse en Bandcamp. Engalanado con esta siniestra e impactante imagen de portada diseñada por Liselle Delebecque, se refleja esta bajada al inframundo en solitario como si fuera Orfeo, destacando especialmente este entorno cavernoso e inhóspito de fuerte contraste cromático. Formado por Marie-Laure Deroulers (vocalista), Alain Moreaux: (guitarra, sintetizadores, bajo y vocalista), y Jérôme Lurette: (batería, guitarra y bajo), en su nuevo álbum “Pour solde de tout compte”, L’Ordre d’Héloïse vuelve a demostrarnos que son unos auténticos aurifex musicales dentro de la escena coldwave más vanguardista, habiendo incorporado planos melódicos instrumentales únicos dentro de esta corriente artística que les hace marcar la diferencia a nivel conceptual. Trece temas vertebran esta obra musical donde cada composición tiene su alma propia, y donde la armonización vocal de Marie-Laure Deroulers dentro de estas estructuras musicales da mayor brillantez a su esencia sonora, presentando registros vocales propios de la escena indie pero en clave sonora obscuramente femenina y con una dimensión musical mucho más melódica o decadente. Por este motivo, el álbum “Pour solde de tout compte” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark por esta perspectiva musical tan innovadora dentro del estilo coldwave, y algunos de estos temas se convertirán en esas canciones que no dejarán de disfrutar por su excelsa composición e interpretación artística, pasen los años que pasen. El álbum “Pour solde de tout compte” atesora en su interior esos temas que destacan precisamente por su brillantez y por esa elegancia artística que L’Ordre d’Héloïse siempre nos ofrece en sus obras musicales.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el primer tema “Le noir s’étend…”, cuya impetuosa base instrumental rápidamente nos impulsará a envolvernos con su sedosa obscuridad potenciada a nivel lírico y vocal por Alain Moreaux, y expandida con los coros de Marie-Laure Deroulers. Una brillante entrada musical en este nuevo álbum de L’Ordre d’Héloïse que se engrandecerá artísticamente en el tema “La grisaille”, donde el talento de esta banda francesa vuelve a cautivarnos con esta maravillosa canción de melosa entrada melódica para violín y posteriormente apoyada en estos brumosos planos sonoros del sintetizador, viendo su intensidad musical irradiada de nuevo con los coros de Marie-Laure Deroulers cercanos en su registro vocal al crooner más selénico y bohemio. “La grisaille” tiene ese poso melancólico, esa esencia decadentista donde los cielos están cubiertos esperando el anochecer, y con esa deriva existencial del dejarse llevar. ¡¡¡“La grisaille”, maravilloso coldwave!!! El álbum “Pour solde de tout compte” ya empieza a mostrarnos sus preciados tesoros artísticos y, “Fantômes”, es una auténtica delicia musical en clave melódica y lírica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra. Pausada, lánguida, apesadumbrada, la canción “Fantômes” tiene ese halo sonoro tan especial que solamente los artistas franceses son capaces de dar al estilo coldwave, marcando la diferencia conceptual dentro de esta escena de forma notoria. ¡¡¡“Fantômes”, obscura exquisitez musical!!! En cambio, en el tema “Mille et une pièces” será la guitarra eléctrica la protagonista instrumental en clave melódica y de tempo marcado por esta batería serena, pausada, que permite dar a su evolución sonora esa armonía que facilitará la entrada del plano lírico, mucho más intenso y acelerado en su dinámica musical. Llevándonos directamente hasta el tema “Asepsie”, aquí la magia musical de L’Ordre d’Héloïse aparecerá con este magnífico plano instrumental para bajo que dará soporte a toda la composición, realzando todos los planos melódicos para que la lírica fluya con ese justo equilibrio de intensidad y de asentimiento existencial. “Asepsie” es otra delicia musical que destaca por su belleza artística, y por esta dinámica sonora profundamente bohemia como un atardecer melancólico observando el arrebol del cielo. ¡¡¡“Asepsie”, precioso tema!!!

“Un, deux ou trois” nos llevará a otro espacio musical que, aunque oscuro, adquiere a nivel instrumental en su inicio ese halo sonoro muy cercano al gótico, hasta que los planos vocales entren para alejarlo completamente de esa proximidad conceptual. Luego, el tema “Noyés” dará continuidad a esa deriva existencial, pero dentro de un estilo coldwave mucho más experimental donde el tempo es ralentizado hasta el límite dentro de su espíritu melódico e instrumental, conduciéndonos hasta el tema “L’arbre aux cailloux” que dará un mayor impulso melódico y lírico, siendo sus planos instrumentales una auténtica delicatessen cada vez que tienen entrada en su estructura musical. En el tema “L’arbre aux cailloux” suenan ciertos vientos conceptuales indie, incluso neofolk, sin que en ningún momento se adentre en esos estilos musicales, pero disfrutando esta canción, a los melómanos lectores de Lux Atenea más experimentados les vendrá a la mente esta sensación. ¡¡¡L’arbre aux cailloux”, impresionante!!! Con el tema “A contre-vie” aumentando la magia melódica en la cual estamos inmersos, la entrada vocal de Marie-Laure Deroulers me vuelve a hechizar por su esencia artística crooner que, fusionada con la voz de Alain Moreaux, convierten a la canción “A contre-vie” en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“A contre-vie”, qué delicia!!! Después de disfrutar varias veces el anterior tema, “La belle aux oranges” aparecerá apaciguando esa dinámica sonora, entrando en este preciosismo instrumental de carácter melódico que ha sido inteligentemente integrado con estos planos líricos en distinto tempo, pero será el tema “Le journal d’Anna” lo que marque la diferencia por su decadente y triste atmósfera, y aquí es donde el estilo coldwave es ideal para definir una composición con este trasfondo de forma conceptual. Posteriormente, el tema “Quatre” alejará ese decaimiento con su luz, teniendo a la guitarra clásica como base instrumental y melódica de esta canción, y donde destaca la voz de Marie-Laure Deroulers con un registro más calmado y los coros de Alain Moreaux, embellecidos en su parte final a nivel melódico, siendo el tema “Alors maintenant et pour toujours…” el que clausure este grandioso álbum con otra nueva demostración de eclecticismo conceptual, en una composición intensa, contundente, y potente. “Pour solde de tout compte”, coldwave innovador gracias a la maestría en la composición musical mostrada por L’Ordre d’Héloïse en este nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
L’ORDRE D’HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L’HISTOIRE” (AUTOEDITADO, noviembre 2014) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.