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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

THÉOPHILE GAUTIER “LA MUERTA ENAMORADA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1877).

Reseña Cultural: 1877 // Reseña Literaria: 389
Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44426-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 128

THEOPHILE GAUTIER LA MUERTA ENAMORADA Y OTROS RELATOS EDICIONES EL PAIS

“Una vaga percepción me decía que estaba durmiendo y que iba a ocurrir algo muy extraño.”

Uno de las más ilustres figuras literarias del siglo XIX fue el escritor, poeta, y dramaturgo francés Pierre Jules Théophile Gautier (1811-1872). Un auténtico genio de las letras cuyas obras presentan fuertes contrastes en su estilo literario, encontrando desde claras influencias del Romanticismo hasta la inconfundible presencia de Simbolismo, además del inevitable protagonismo del Parnasianismo, del cual, Théophile Gautier fue fundador. El Parnasianismo, conceptualmente opuesto al Romanticismo, tuvo en el lema “El Arte por el Arte” su principal estandarte literario donde el eje principal para crear la obra era la búsqueda de la perfección a través de la Belleza, al contrario que el Romanticismo, mucho más centrado en reflejar espiritualidad, subjetividad, desvelo, y culto al Ideal como características inconfundibles de sus obras. El Parnasianismo se eleva artísticamente a través del cuidado de la forma, mientras el Romanticismo alcanza lo más alto a través del fondo, del trasfondo universal, de la esencia espiritual. Otros ilustres maestros de la literatura decimonónica admirarían las magnas obras de Théophile Gautier, naciendo incluso una firme amistad con auténticos genios como Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), y Honoré de Balzac (1799-1850). En el libro “La Muerta Enamorada y otros relatos”, publicado en el año 2009 por Ediciones El País dentro de su colección “Maestros del Terror”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de tres relatos que analizaré y comentaré a continuación.

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“Me sonreía dulce y tristemente con esa sonrisa fatal de los seres que saben que van a morir.”

Tras la atenta lectura de esta recopilación de relatos, “Onuphrius” ha sido la historia que más me ha impresionado en este libro debido a la complejidad y a la embriagadora ambientación de su trama. Basada en las ensoñadoras y dramáticas vivencias del artista llamado Onuphrius, será su obsesiva fijación con el cual el Diablo le está haciendo la vida imposible lo que da fuerza e intensidad emocional a este relato tan cautivador. Páginas convertidas en oscilantes movimientos descriptivos que se mueven entre la realidad y la imaginación, y donde poco a poco Onuphrius va cavando su propia tumba artística y sentimental al caer en esas obstinadas alucinaciones de maléfico influjo que le conducen a la perdición. Una campana de irrealidad que se apoderará progresivamente de su vida cotidiana, de su impulso creativo como artista, de su vida social, y de su relación sentimental con la joven Jacintha. Con escenas tan impactantes como cuando Onuphrius se ve como un muerto en vida, observando todo lo que ocurre alrededor de su cuerpo ya fallecido, y cómo uno de sus ayudantes alcanza la fama artística y el eminente reconocimiento del público tras firmar uno de sus cuadros como si hubiera sido pintado por él, en este impresionante relato se describe detalladamente la pesadilla constante en la cual estaba inmerso Onuphrius, convirtiéndose en el más sentido homenaje dedicado por Théophile Gautier al maestro Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), ilustre escritor al cual dediqué recientemente una reseña sobre sus obras tras leer y analizar el libro “El Hombre de Arena y otros relatos” perteneciente a esta misma colección. En el fondo, “Onuphrius” es el abismo psicológico al cual se arroja un artista con talento para triunfar, pero cuyo mayor obstáculo para alcanzar el éxito lo tiene en su interior.

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“Cada farol era un ojo ensangrentado que le espiaba; creía ver crecer en la sombra formas sin nombre, pulular bajo sus pies reptiles inmundos; oía risotadas diabólicas, susurros misteriosos.”

A continuación, el fantasmagórico relato “La Muerta Enamorada” les sumergirá en la tenebrosa e increíble obsesión pasional que domina a un joven sacerdote llamado Romuald, momentos antes de su ordenación tras haber conocido a la misteriosa mujer llamada Clarimonde. Una lúgubre historia sobrenatural que los cinéfilos lectores de Lux Atenea ya conocen tras haber sido llevada a la pequeña pantalla en uno de los capítulos pertenecientes a la primera temporada de la serie de televisión de culto “The Hunger”, que ya he reseñado en su totalidad en este blog cultural. De nuevo la obsesión aumentado su poder con el incontrolable impulso irracional de la pasión, se transformará en el talón de Aquiles espiritual y mental de Romuald tras ser requerida su asistencia inmediata a una gran dama para darle la extremaunción, comprobando para su sorpresa que es exactamente la misma mujer que le viene obsesionando: Clarimonde. No pudiendo frenar sus impulsos, besará sus labios, reviviendo Clarimonde para decirle que tras ese beso de compromiso se volverán a ver. A partir de entonces, Romuald tendrá una vida como sacerdote durante el periodo de vigilia y otra vida en el Reino de Morfeo de auténtico ensueño como amante de Clarimonde en un lujoso palacio veneciano. Ambas vidas se convertirán en un nudo gordiano sin solución posible salvo por la decidida actuación del padre Serapión. Además, Clarimonde también padecerá el irrenunciable contraste existencial que provoca la auténtica realidad de su ser como bebedora de sangre, en oposición al amor que siente por Romuald. Una magnífica ambientación religiosa de corte psicológico, y teñido con el carmín de la seducción y del siniestro influjo de la sangre. “La Muerta Enamorada” es un vampírico relato que les fascinará durante su lectura debido al atrayente estilo literario utilizado por Théophile Gautier, contándonos esta historia como confidencia del anciano Romuald a su joven sucesor. Finalmente, en el relato “El Pie De Momia”, conoceremos la misteriosa e incomprensible historia que le ocurrió a un caballero tras comprar el pie de una momia egipcia en una tienda de antigüedades. Un enigmático suceso mitad ensoñación mitad realidad, donde el mundo faraónico del Antiguo Egipto y la vida moderna en la ciudad quedan unidos en un plano imaginativo desarrollado a través del tiempo. “La Muerta Enamorada y otros relatos”, oscura delicatessen literaria decimonónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Incliné la cabeza: todo acababa de desmoronarse en ruinas ante mí.”

THEOPHILE GAUTIER LA MUERTA ENAMORADA Y OTROS RELATOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPHIA “TAKE THOSE SILLY HEADS OFF THEIR NECKS – EP” (RAUBBAU, noviembre 2022) (Reseña / Review #1876).

Reseña Cultural nº: 1876 // Reseña Musical nº: 1336

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: ONE OF THE SIDES: 1- Those Blinded Opened Eyes // 2- Social Depression
THE OTHER SIDE: 3- Into The Oblivious Nothingness // 4- Vomitory
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados en el año 2021 en Ashram Room (Eskilstuna, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical industrial de vanguardia

SOPHIA TAKE THOSE SILLY HEADS OFF THEIR NECKS EP RAUBBAU

Formado por los virtuosos artistas escandinavos Cecilia Bjärgö, Peter Bjärgö, Per Åhlund, y Stefan Eriksson, en este nuevo álbum de Sophia titulado “Take Those Silly Heads Off Their Necks” nos presentan estos cuatro temas donde la innovación conceptual se respira en cada una de sus estructuras musicales. Pura experimentación destinada a revitalizar la escena industrial en esta década del siglo XXI. Habiendo sido publicado el pasado mes de noviembre de 2022 a través del mítico sello discográfico alemán Raubbau en formato digital, y en una edición limitada de 200 unidades en vinilo 10”, el EP “Take Those Silly Heads Off Their Necks” viene engalanado con este precioso diseño creado por The Buers (Cecilia Bjärgö y Stefan Eriksson) utilizando el arte fotográfico de Uffe Sandin. De esta forma, ha quedado definida visualmente en la portada esta degradante decadencia a través del uso de lo simbólico, y donde esta ave en descomposición situada delante de este muro que parece derretirse en su solidez material, proyecta un duro mensaje cargado de desasosiego y de perdición. A nivel musical, los cuatro temas que vertebran el EP “Take Those Silly Heads Off Their Necks” fueron grabados, mezclados, y masterizados en Ashram Room (Eskilstuna, Suecia) durante el año 2021, quedando impecablemente equilibrados en esta complicada definición sonora debido a sus densas estructuras multicapa. Además, en este EP, Sophia sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con estos vientos de vanguardia musical tan siniestramente bellos, amalgamando con sumo talento algunos estilos como el industrial, dark ambient, experimental, marcial, postindustrial… Por este motivo, este EP les dejará con una sensación mental muy especial tras haber abierto las puertas musicales de la innovación conceptual de la mano de Sophia, y tras haber disfrutado de obscuras sensaciones sonoras que no tienen paralelismos en este apasionante universo industrial.

SOPHIA TAKE THOSE SILLY HEADS OFF THEIR NECKS EP RAUBBAU vinilo

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso EP con el primer tema “Those Blinded Opened Eyes” y su colosal majestuosidad sonora, mientras estos cíclicos planos musicales industriales dan soporte a su estructura musical hasta hacerse mucho más compacta con la entrada de pesados cromatismos sonoros que hacen que todo este escenario vibre. Luego, la lírica interpretada en tono apocalíptico aumentará la angustia provocada por este escenario musical, llevándonos a otro perfilamiento conceptual cercano al marcial que tensará este mosaico sonoro hasta su definición obscura post-apocalíptica. Esta contundencia artística de Sophia va a presentar unos planos sonoros dark ambient absolutamente fantasmagóricos en el tema “Social Depression”, quedando todo en el aire de forma ligera y vaporosa para realzar este susurrante plano vocal que irá poco a poco haciéndose más tenebroso. En ese momento, lo industrial pasará a dominar esta estructura con un plano lírico muy cercano al melómano durante la audición, y esta estructura derivará hacia la aspereza postindustrial y hacia ese abismo decadente donde todo confluye globalmente hasta el abrupto precipicio. ¡¡¡“Social Depression”, impresionante tema!!! Posteriormente, empezará a sonar el tema “Into The Oblivious Nothingness” para amplificar ese vacío, asomándonos a esta Nada que sobrecoge y que atraerá mentalmente al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia industrial más ecléctica. La composición “Into The Oblivious Nothingness” es muy áspera y fría mientras su tempo rítmico adquiere una contundencia que impresiona, para luego derivar toda la estructura musical hacia este dark industrial corrosivo e infernal que proyecta dolor, desesperanza, y muerte. Conduciéndonos hasta el tema “Vomitory” que clausurará este EP, aquí Sophia presenta una perspectiva artística de vanguardia muy interesante al fundir el mecanicismo sonoro del industrial con la pesada presencia musical del estilo marcial pero de forma sutil. Cuando la entrada de planos fantasmagóricos reconfigure su perfilamiento sonoro hasta establecer esta deslumbrante definición de corte experimental, “Vomitory” habrá mutado hacia otra perspectiva conceptual situada en la encrucijada musical de varios estilos amalgamados con maestría por Sophia. Nuevos matices y nuevas orquestaciones sonoras perfectamente armonizadas en este tema tan decadente. “Take Those Silly Heads Off Their Necks”, talento, esencia conceptual pionera, y virtuosismo musical conduciendo a Sophia hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena industrial actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

SOPHIA TAKE THOSE SILLY HEADS OFF THEIR NECKS EP

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN “EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1875).

Reseña Cultural: 1875 // Reseña Literaria: 388
Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44417-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS EDICIONES EL PAIS

“Tras cada aparición tenía la sensación de que en su interior se despojase de ideas y flotase como incorpórea.”

Uno de los grandes maestros literarios a los que siempre es un placer rendir homenaje cultural en Lux Atenea es Edgar Allan Poe (1809-1849), pero también han de conocer que su extraordinaria e irrepetible obra no hubiera sido posible sin la influencia a principios del siglo XIX de otro gran maestro de la literatura romántica alemana como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Una influencia artística que no solamente cubre todo el siglo XIX y el XX, sino que también llega hasta nuestros días gracias al perfil psicológico tan profundo de los personajes principales de sus obras, y donde lo cotidiano y lo anormalmente extraordinario se entremezclan en una explosiva combinación de terror y de suspense. Un estilo único a la hora de dar alma y personalidad a estos seres imaginados por Hoffmann, y que se mueven siempre en un plano de realidad cercano al lector como medio literario muy efectivo para ocultar el horrible mundo donde verdaderamente cobra sentido su existencia. Como claros ejemplos de esta fuente inagotable de inspiración artística provocada por Hoffmann, para componer la obra “Copelia” (1879), el ilustre músico francés Léo Delibes (1836-1891) halló en el relato “El hombre de arena” incluido en esta edición, la fuente de la cual beber para dar sentido a su célebre composición para ballet. También la obra de Hoffmann sirvió de inspiración con su famoso relato “El Cascanueces y el rey de los ratones” para que el grandioso compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893) creara su famosa obra musical para ballet “El Cascanueces”. Incluso, tomando como referencia a prestigiosos artistas mucho más recientes y actuales, el genial maestro David Lynch ha convertido la lectura de las obras de Hoffmann en una de las bases conceptuales principales para definir en clave psicológica a algunos impactantes personajes que adquieren especial protagonismo en su mítico universo cinematográfico. Un espíritu artístico multidisciplinar donde música y literatura han alcanzado un admirable nivel de perfección y de esencia vanguardista. Solamente con el grandioso legado literario que hemos heredado del gran maestro Hoffmann, ha provocado que haya dejado grabado su ilustre nombre con letras doradas en el altar más exclusivo dentro del Templo del Arte. Hasta el Romanticismo Alemán no hubiera sido lo mismo sin la influencia de su fértil talento, sembrando estas semillas literarias cargadas de esencia espiritual, de tenebroso trasfondo, y de belleza siniestra.

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“La terrible angustia de pensar que la fallecida se levantaría de la tumba y la apartaría de los brazos del amado para arrojarla al abismo.”

Este libro perteneciente a la magnífica colección “Maestros del Terror”, fue publicado por la prestigiosa editorial El País en el año 2009. En su interior atesora tres relatos excepcionales entre los cuales destaca su famosa e intrigante obra “El Hombre de Arena”, dando título a esta edición. Con una atmósfera literaria cuyo aire se irá enrareciendo poco a poco debido a las obsesiones que su protagonista sufre al sentirlas como reales, en “El Hombre de Arena”, el bibliófilo lector de Lux Atenea irá experimentando una mezcla de sospechas e incertidumbres que poco a poco se van desvelando hasta tomar consciencia del tenebroso mundo en el cual su protagonista, Nataniel, cree estar viviendo para desgracia de quienes le quieren de verdad. Un trastorno mental que tiene a su infancia como punto de origen, tras haber presenciado un trágico experimento de alquimia realizado por un extraño personaje y su propio padre, costándole la vida a este último. Marcado por tan desgraciado acontecimiento, Nataniel irá observando y analizando una serie de sucesos que confirmarán sus sospechas más terribles y maléficas, incluso cambiando de lugar de residencia. Magia, alquimia, y la misteriosa presencia de una autómata femenina de siniestro encanto dan a este relato un irresistible perfilamiento en su trama, siendo perfectamente descrito a través de un estilo literario muy dinámico, enérgico, e intenso en su trasfondo psicológico. Sin duda alguna, “El Hombre de Arena” es una auténtica obra maestra.

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En cambio, en “Vampirismo”, el lector se sumergirá en un relato de terror que será narrado por uno de los asistentes a una charla sobre la realidad de los vampiros, y en cuya conversación aparecen grandes genios de la literatura como Shakespeare, Lord Byron, Tieck, Kleist… Una ilustre antesala del aterrador y fantasmagórico relato protagonizado por el joven conde Hyppolit tras haber heredado los bienes de su difunto padre. Pese a que éste ya le advirtió de que no tomara contacto con una extraña y misteriosa baronesa, será la visita a su palacio y posterior presentación de su bella hija lo que desencadenará una serie de dramáticos acontecimientos, clausurados en un macabro desenlace cuyo desvelo cambiará la vida del propio conde. Finalmente, en el relato “Bárbara Roloffin” que tiene como escenario a la ciudad de Berlín, será su ambiente religioso y social más propio del Medievo lo que impregne cada una de estas páginas a través de la presencia de una comadrona llamada Bárbara Roloffin, cuyas sospechas entre la gente la llevarán a ser despedida de la cómoda y acomodada casa donde trabajaba. Tras profetizar un terrorífico futuro al hijo que sus dueños estaban esperando, la confirmación del nacimiento de ese desgraciado y monstruoso ser desvelará una realidad oculta relacionada con un enigmático extranjero que vive en esa localidad. Una presencia maléfica que, a lo largo de toda su trama, irá cambiando de forma y de modos, pero sin dejar nunca de lado sus turbias intenciones. “El Hombre de Arena y otros relatos”, tres relatos de auténtico lujo destinados a lectores con gustos literarios muy selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras tú creas en él, existirá; su poder está en tu credulidad.”

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

¡¡¡Gracias!!! Thanks!!!

¡¡¡Muchas gracias a todos los cultos lectores de Lux Atenea por este contundente y espectacular apoyo en un año tan difícil como 2022!!!

Estas son las estadísticas de las visualizaciones que habéis realizado entre los años 2019 y 2022 en Lux Atenea:

estadisticas Lux Atenea 2019 - 2022

Las cifras récord que se han alcanzado en 2022 me siguen dando fuerzas y energías para dar continuidad a este blog cultural en este año 2023 recién estrenado, entrando ya en la fase final de actualización de reseñas correspondientes a la etapa Blogger (2006-2018). Por este motivo, en 2023, el protagonismo de las reseñas literarias a actualizar será mucho mayor hasta que llegue el momento en el cual publique únicamente reseñas nuevas, y ese antes y después va a aparecer más o menos a mediados de año aproximadamente según mi planning de publicación para 2023.

Como siempre y de todo corazón, ¡¡¡muchas gracias por vuestro apoyo!!! ¡¡¡Y muchas gracias a todos los nuevos lectores que a lo largo del año 2022 se han subscrito a Lux Atenea por email, batiendo también todos los récords!!! Desde ya mismo, me pongo a escribir y a publicar reseñas nuevas y actualizadas para seguir dando difusión a la Cultura y a las obras de los artistas en Internet. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea

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RAINER MARIA RILKE “POEMAS FRANCESES” (Reseña #1874).

Reseña Cultural: 1874 // Reseña Literaria: 387
Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-87101-81-X
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 193

RAINER MARIA RILKE POEMAS FRANCESES EDITORIAL PRE-TEXTOS

“Figura de mujer, cerrada
sobre su sueño, como si estuviera
probando algún ruido parecido a nada
que la llena entera.

En su cuerpo sonoro dormido
el goce secreto halla
de ser aún un murmullo hundido
bajo la mirada de lo que calla.”

Femenino en su esencia poética y masculino en su decidido vigor artístico, la exquisita obra “Poemas Franceses” del maestro literario austriaco Rainer Maria Rilke (1875-1926) se presentará ante los bibliófilos lectores de Lux Atenea con ese halo de inconformismo existencial que lo hace único. En la obra “Poemas Franceses”, el arte poético aparece como sublimación de la virtud humana, como onírica fuente de evasión mental de la realidad ante la imposibilidad de ser feliz durante el tiempo de vigilia, y, como no, como ardiente anhelo de sentirse identificado con otra persona como clave esencial del sentido de la propia existencia. Pero la cruda realidad suele convertir esa pureza e inocencia en polvo hasta reducirla a la nada en vida. Por este motivo, en Rainer Maria Rilke, la plenitud humana es siempre esquiva, vaporosa, irreal en su transformación carnal, física, o material, quedando sus versos como únicos testimonios de ese ideal inalcanzable y que tanto se necesita tocar para poder seguir viviendo. Sus versos y la vida, como encrucijada constante de múltiples caminos que parecen no llevar a ningún lado, se presentan en estas auténticas genialidades poéticas como un terreno sombrío donde lo incierto y lo fugaz parecen reinar. Una sensación de estar perdidos en esta vorágine de personas y lugares en constante cambio, y que nos impide poder apreciar cualquier manifestación de gracia divina que aparezca en el presente. En este incómodo caos interior, la poesía de Rainer Maria Rilke siempre nos hace respirar ese aire primigenio cargado de amor y del divino éter del reino de Morfeo.

RAINER MARIA RILKE POEMAS FRANCESES EDITORIAL PRE-TEXTOS pic1

“En la vida parada uno a pensar empieza.

En la vida que ya no avanza hacia la muerte
y en que el porvenir está ausente;
en la que hay que ser inútilmente fuerte,
y triste, inútilmente.”

Con referencias mitológicas que se hacen presentes en estos poemas ante la imposibilidad del poeta de ver la virtud en la época, en la sociedad, y en el entorno que le ha tocado vivir, sus personajes mitológicos en algunos de estos versos se presentan como guías intentando sacar al lector de la simpleza de su cotidianidad. Personajes casi mágicos que flotan en el aire, y que se presentan con su gracia celestial para liberar al alma abandonada en un cuerpo que no va más allá de lo aparente y de lo obvio. Versos en los que surgen anhelos de cambio, sueños incumplidos deseosos de ser resucitados en vida, y cantos de liberación ante la sonrisa absurda de quienes no preguntan nada a su destino y todo les parece bien y divertido. Poemas en los que se respira trascendencia, inconformismo por la incapacidad absoluta para seguir un camino ya sobradamente pisado por otros, en definitiva, bellas y agridulces palabras del ilustre maestro Rainer Maria Rilke musicalizadas en versos únicamente comprensibles para espíritus irradiados por el irresistible romanticismo existencial decimonónico. “Poemas Franceses”, poesía y lírica fundidas en el sagrado crisol de la delicadeza espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ventana, tú, oh medida de espera,
tantas veces cumplida,
cuando una vida impaciente se vuelca afuera
hacia otra vida.”

RAINER MARIA RILKE POEMAS FRANCESES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMILIA PARDO BAZÁN “EL CORAZÓN PERDIDO Y OTROS RELATOS” (Reseña #1873).

Reseña Cultural: 1873 // Reseña Literaria: 386
Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44419-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN EL PAIS

“Lo singular de aquella cara espectral, que ya pertenecía a otro mundo, eran los ojos. Desafiando a la edad.”

Como analista cultural, es para mí un honor escribir y publicar esta reseña sobre la ilustre escritora española del siglo XIX Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa (1851-1921). Leer y analizar los trece relatos de esta artista literaria decimonónica se ha convertido en uno de esos momentos tan especiales, debido a la increíble capacidad que tienen estos textos para abstraerme y sumergirme en ambientes sobrenaturales donde la superstición se entremezcla con el trasfondo religioso y la realidad social. Un universo literario extraño y cercano a su vez a nuestra inquieta modernidad que, en manos de Emilia Pardo Bazán, logra emitir esa radiante luz lírica con la cual nos atrae y, de forma inmediata, nos invita a su lectura hasta la última página sin descanso alguno. Trece relatos extraordinarios vertebran esta edición con constantes claroscuros en sus tramas, gracias a la maestría con la cual su autora define y describe cada una de estas prodigiosas y fantasmagóricas historias situadas dentro de un amplio abanico de escenarios y épocas, ofreciéndonos en bandeja de plata este admirable trasfondo cultural de aristocrático nivel. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo los miedos, las creencias, las leyendas, quedan integradas en este crisol literario donde el contraste con la racionalidad y la lógica es evidente, presentando tramas y personajes con este toque de realismo que es fundamental para dar un aura de misteriosa realidad a la ficción. Lo tenebroso y lo oculto pulidos con pasión por Emilia Pardo Bazán en su inconfundible arte literario, y a través del cual se elevó hasta alcanzar el máximo nivel de expresión artística en las letras españolas del siglo XIX gracias a un nivel cultural inigualable en aquella época. Una virtud literaria que ve aumentado su valor teniendo en cuenta la difícil situación en la que se encontraban las mujeres en la sociedad de aquella época. Por este motivo, recomendarles la entrada en el universo literario de Emilia Pardo Bazán a través del libro “El Corazón Perdido y otros relatos”, se convierte en un homenaje a esta talentosa Dama de las Letras Españolas y en un humilde tributo a todas las mujeres que con paciencia, esfuerzo, y tesón han logrado destacar con sus obras en ese mundo dominado mayormente por los hombres y por los prejuicios culturales hacia lo femenino. Emilia Pardo Bazán es un claro ejemplo de cómo el talento y la maestría literaria no dependen en absoluto del género masculino o femenino con el que se nazca, sino de la grandeza artística que uno posea.

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“Seguirla, reunirme con ella, sorprenderla en la otra orilla del río fúnebre…”

A través de las trece historias incluidas en la magnífica obra “El Corazón Perdido y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una fascinante travesía por la mejor literatura decimonónica escrita en España. En el primero de ellos de título homónimo, su toque macabro de trasfondo espiritual les ofrecerá esa inconfundible belleza siniestra propia del Romanticismo y con un trasfondo metafórico muy profundo. En cambio, en “Mi Suicidio”, un hombre desesperado ante la muerte de su amada decide quitarse la vida con una pistola pero el descubrimiento de una realidad oculta le llevará a disparar su arma con rabia. Luego, un ángel será castigado con un año de destierro en el planeta Tierra en “La Aventura Del Ángel”, para luego disfrutar del relato “El Fantasma”, donde los fantasiosos espectros de la mente trastornan la realidad en la que vive una mujer de estatus económico acomodado. Posteriormente, tras haber sufrido en su juventud una humillante burla en público por parte de la persona a la que amaba, la interminable penitencia de una monja en un convento de Clarisas dará cuerpo a la interesante trama del relato “Sor Aparición”, siendo el inexplicable suceso sobrenatural contado en una conversación entre un catedrático de Medicina y un artista a las puertas de una bodega en época de vendimia, lo que saldrá a relucir en el relato “El Oficio De Difuntos”. A continuación, en “La Resucitada”, la repentina vuelta a la vida en mitad de la noche de una mujer postrada en su ataúd dentro de una iglesia, nos revelará cómo vio cambiar radicalmente su vida familiar después padecer tan extraño suceso, presentándose luego el relato “Hijo Del Alma” con la reacción racional y científica propia de un médico ante la sorprendente confidencia de una concepción fantasmagórica por parte de un paciente, llevándole a un choque absoluto entre la realidad y la Razón. Desembocando en “El Espectro”, veremos cómo tras una apariencia normal marcada por la serenidad y por la racionalidad se esconde un oscuro pasado marcado por la tragedia y por la superstición, quedando la intensidad de la trama del relato “El Mausoleo”, marcada por los sueños de inmortalidad que un insólito hombre muestra hacia el mundo de los muertos en el cementerio, y cómo el destino es capaz de cambiar lo aparentemente inmutable. Volverán a verse sorprendidos por la crudeza de lo narrado en el relato “Vampiro”, contemplando la asombrosa recuperación física de un acaudalado anciano tras su boda con una muchacha joven, vital, y llena de vida, y también en el relato “La Emparedada” conocerán el trágico destino de una zarina castigada por el zar de forma inmisericorde a quedar encerrada de por vida en una celda, presentándose luego “Berenice” como una ilustre clausura literaria de auténtico lujo basada en la leyenda homónima. “El Corazón Perdido y otros relatos”, trece obras maestras de la literatura española escrita en el siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Destino, que con las sábanas de la cuna empieza a tejer la cuerda que ha de ahorcarnos.”

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DARJA KAZIMIRA “MONOCHROMIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2022) (Reseña / Review #1872).

Reseña Cultural nº: 1872 // Reseña Musical nº: 1335

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduction // 2- Long Away // 3- Sky And Insignificance // 4- Black Water And Lamentation // 5- In The Far Tree-Lines // 6- Morpheus // 7- Monochromia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia dentro de la escena ritual ambient y experimental

DARJA KAZIMIRA MONOCHROMIA cover Cyclic Law

El pasado 16 de diciembre fue presentada oficialmente la espectacular re-edición remasterizada del álbum “Monochromia” de Darja Kazimira, presentado originalmente en el año 2016. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una preciosa edición limitada a 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, “Monochromia” ha sido engalanada con un nuevo diseño de portada mucho más siniestro donde lo funerario y lo obscuro presentan una estética fantasmagórica propia de lo arcano y de la ultratumba. A nivel artístico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el talento artístico de Darja Kazimira, y donde cada uno de los temas que vertebran esta obra se transforma en el registro de una catarsis musical pasionalmente interpretada, además de emanar este halo artístico que parece propio de la escena experimental más transgresora. Pero Darja Kazimira no rompe barreras conceptuales, sino que profundiza en las raíces culturales arcanas relacionadas con la muerte, con lo funerario, con esos ceremoniales antiguos que se pierden en el principio de los tiempos cuando no existían religiones institucionales. Unos tiempos donde el contacto con la presencia de la muerte era más directo, y sin intermediarios salvo en el caso del chamán como guía del alma del fallecido hacia ese otro mundo. Una atmósfera funeraria que impregna cada tema del álbum “Monochromia”, reflejando el dolor en el entorno por el vacío dejado en este mundo.

DARJA KAZIMIRA MONOCHROMIA cover

El impacto mental y psicológico que provoca escuchar el álbum “Monochromia” es sobrecogedor, y romperá cualquier idea preconcebida que pueda tener el bibliófilo lector de Lux Atenea en relación con este estilo musical. Además, el trabajo de remasterización es admirable, envolviéndote en este fúnebre viaje donde lo visceral y lo místico se funden y quedan exaltados en este nivel sonoro perfecto para ser escuchado con detenimiento. En su interpretación, impresiona la pasión que transmite Darja Kazimira tanto a nivel vocal como instrumental, habiendo participado también en estos temas otros magníficos vocalistas como Mara Malokhina, Eleon Emedy, Igor Makarov, y Kristap Guts, configurando una atmósfera musical única. En “Monochromia”, lo siniestro adquiere otra dimensión porque Darja Kazimira también ha fundamentado estos temas en el Conocimiento transmitido por su tatarabuelo sobre este asunto, y este pilar conceptual presenta una solidez espiritual que atravesará la barrera de la Razón en el melómano para llevarlo a sentir emociones nunca antes experimentadas. Por este motivo, el álbum “Monochromia” de Darja Kazimira consigue ampliar la base conceptual del estilo ritual, sirviendo como parámetro creativo para futuras obras basadas en el mismo fundamento mortuorio. Escuchar “Monochromia” es más un ceremonial artístico que un placentero paseo por unas composiciones musicales, porque estos temas tienen profundidad, obscuridad, y ese inquietante viento que va implícito a la vida y que está indisolublemente unido a la muerte.

DARJA KAZIMIRA MONOCHROMIA CD CYCLIC LAW

Iniciamos la audición de esta magna obra con “Introduction”, empezando la recreación de la ruptura de la realidad cotidiana con la intensidad sonora inicial, dando paso al plano vocal ceremonial donde la atmósfera de tragedia empieza volverse más densa y nebulosa. Luz difusa y sombras desdibujadas cuyos perfiles inquietan, y donde la presencia del dolor es latente. Luego, en “Long Away”, el entorno se volverá más tenso, más chamánico, emanando lo mágico como permanencia de lo sobrenatural en ese espacio, y apareciendo lo ritual con esta evanescencia que conmueve, sobre todo viniendo de esta coral donde las voces abren estos espacios definidos con claroscuros. “Long Away” es la magnificencia en la evolución musical de lo mortuorio, acercando lo supraterrenal como vía hacia lo inescrutable de la mano de lo divino. “Long Away” es el dolor de la ruptura, es la pérdida definitiva, y es también la visión de la suprema liberación que atrae al alma, y no al Ego del individuo. ¡¡¡“Long Away”, espectacular!!! Con el tema “Sky And Insignificance” presentando este nuevo escenario marcado por la solemnidad, conceptualmente pasaremos del estilo ritual al minimalismo experimental de corte espiritual basado en los ecos vocales y en la intensidad sonora de lo vibrante. “Sky And Insignificance” embriaga, te paraliza con lo hierático mientras disfrutas este excelso tema que te lleva mentalmente a otro mundo completamente alejado de este que vivimos a nivel cotidiano. Y “Sky And Insignificance” también viene perfumado con esa sensualidad siniestra de lo mortuorio cuando la muerte es liberación, es elevación del plano existencial, y cuando hasta el acto de respirar es rechazado tratando de permanecer el mayor tiempo posible en este estado. ¡¡¡“Sky And Insignificance”, delicatessen!!!

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Posteriormente, en el tema “Black Water And Lamentation”, el estilo ritual ambient vendrá mucho más marcado con esta dimensión musical obscura y lúgubre, surgiendo los planos vocales con esta aura arcana de corte mistérico para conducirnos a ese otro lado. Miedos, temores, lamentos, sufrimientos, laten y saturan el aire en este lugar como si fuera un infierno sin Purgatorio donde partir. Un páramo de desesperación absoluta donde la muerte ya solamente observa, y donde lo fúnebre quedó atrás para dar paso al equilibrio sagrado que cae inmisericordemente sobre las almas impuras. El dolor y lo impuro son protagonistas principales en estos momentos sin que se halle consuelo alguno. Desembocando en el tema “In The Far Tree-Lines”, aquí la fusión musical entre lo experimental y el ritual ambient es admirable a nivel conceptual, perfilando la composición más siniestra de este álbum. Pasajes sonoros afilados, ese frío tacto metálico en las frecuencias agudas, la obscuridad dominándolo todo, y la sensación de haber perdido el sentido y la orientación a nivel espiritual sin que se encuentre pista alguna sobre el trasfondo trascendente de este estado. Ahondando en esta dinámica, en el tema “Morpheus” retornaremos a la atmósfera musical de “Black Water And Lamentation” pero, en este caso, con un trasfondo ultraterreno más profundo y unos planos vocales absolutamente siniestros. Incluso los aires místicos orientales adquieren una densidad mayor, saturando todo el espectro musical y todo el espacio hasta volverlo angosto y agobiante. Todo desaparecerá de repente al comienzo del tema “Monochromia” encargado de clausurar este álbum, quedando lo vocal como axis ceremonial de revelación, y con la pandereta como principal protagonista instrumental al ser el vehículo sonoro que conduce a otro mundo. Un instrumento musical utilizado como si fuera un psicopompo sonoro, ya sea hacia el Cielo o hacia el inframundo. “Monochromia”, desde Georgia, Darja Kazimira presenta este estilo ritual innovador donde lo arcano y lo mortuorio perfilan el trasfondo de su mensaje musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DARJA KAZIMIRA MONOCHROMIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EL ROTO (ANDRÉS RÁBAGO) “OH, LA L’ART” (Reseña #1871).

Reseña Cultural: 1871 // Reseña Literaria: 385
Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941619-5-7
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 112

OH LA L'ART EL ROTO ANDRES RABAGO LIBROS DEL ZORRO ROJO

“El arte no tiene por qué entenderse, dijo el artista. Lo que no se entiende es arte, dijo el crítico. No entiendo nada, dijo el público.”

La editorial Libros del Zorro Rojo presenta una de sus publicaciones literarias más esperadas en el año 2013: la extraordinaria obra “Oh, La L’Art” creada por Andrés Rábago, El Roto, uno de los maestros del dibujo y de la ilustración en España. Galardonado por el Ministerio de Cultura de España con el prestigioso Premio Nacional de Ilustración en 2012, “Oh, La L’Art” viene vertebrado por cincuenta imágenes dibujadas desde una perspectiva crítica diamantina debido a la fuerza de su mensaje simbólico, contundente, directo, como inspiradora labor creativa a consecuencia del trasfondo culto que ha de poseer todo buen crítico para poder analizar cualquier obra, temática, suceso… y mirar más allá del engañoso velo de Maya. Una muestra reveladora de talento analítico atesorada en este magnífico libro que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a la reflexión durante su contemplación, y que estoy seguro que provocará esa mirada de complicidad y de admiración tan especial al comprobar fielmente cómo El Roto no se deja engañar en ningún momento por las corrientes de opinión fundamentadas en estereotipos que son propios del mainstream. Tampoco por la seducción de las ilusiones aunque se cubran de falsa belleza, ni cruza inconscientemente la línea de lo políticamente incorrecto siempre que sea necesario para seguir dando continuidad a su mentalidad como ilustrador crítico. Las páginas de “Oh, La L’Art” se desplegarán en su mente como un sorprendente viaje dentro del universo del Arte Pictórico a través de esta virtuosa sucesión de dibujos transformados en radiografías psicológicas de los artistas, en reveladores flashes realizados en los oscuros e insondables intereses que se mueven entre bastidores en ese mundo, y en significativos escáneres sociales que sacan a la luz esa ausencia absoluta de análisis y de crítica que ofrece el público ante el espectáculo artístico al expresar opiniones fundamentadas en lo que mayormente se dice, y no en lo que la persona piensa realmente como individuo. Tres planos de realidad que, como tres espejos dispuestos estratégicamente en esta exposición visual, irradian imágenes simbólicas expresadas y definidas con el sutil lenguaje metafórico orquestado por el Intelecto y por la Razón.

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“¡Cuidado con el artista!”

Implacable, e impecable se presenta El Roto en el libro “Oh, La L’Art” como crítico. Un Arte con mensaje crítico que resulta perfecto para dar otro enfoque a esa parte del mundo del Arte que vendió su espíritu y su alma a la fama, al dinero, y a la deformación interesada de la obra justificada y apoyada en la libertad de expresión del propio artista. En Lux Atenea me encanta informar, dar promoción y difusión al Arte, a los artistas, y a las empresas y organismos comprometidos con la Cultura. Pero cuando recibes este libro promocional de una editorial tan prestigiosa como Libros del Zorro Rojo, cuyo ilustre autor ha englobado el mensaje de su obra en torno a la crítica de una parte de ese mismo mundo del Arte, tan real y oculta, como analista cultural no puedo más que rendirme ante este desvelo tan necesario, y realizado además con un talento sutil. Qué verdad es que una imagen vale más que mil palabras, y mucho más que mil palabras en esta sociedad del siglo XXI en la que vivimos donde la imagen se ha convertido en el eje y en el fundamento principal de cada uno de los elementos que participan y se desarrollan en la sociedad. La imagen tiene un poder incomparable para expresar cuestiones inefables de forma didáctica y clara para el observador y, como modo de expresión y de análisis crítico, la imagen adquiere aún más fuerza psíquica en la mente de quienes la observan, ya sea a través del lado consciente o de ese inconsciente inescrutable que tanto nos condiciona en nuestros gustos, decisiones, y selecciones. En el excelso libro “Oh, La L’Art”, El Roto logra estimular la mente del lector envolviéndolo con una atmósfera de empatía crítica, y cuya densa nebulosa va quedando iluminada poco a poco por la potente luz de la reflexión que este maestro de la ilustración lanza en cada uno de sus dibujos. ¡¡¡Pura genialidad!!! “Oh, La L’Art”, el Arte de la ilustración bajo la lúcida mirada del artista crítico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cerrado por falta de estética.” (cartel en la entrada de un museo)

OH LA L'ART EL ROTO ANDRES RABAGO

Félix V. Díaz
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JOSEPH ROTH “LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR” ILUSTRADO POR PABLO AULADELL (Reseña #1870).

Reseña Cultural: 1870 // Reseña Literaria: 384
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941645-6-9
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 72

JOSEPH ROTH LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR PABLO AULADELL LIBROS DEL ZORRO ROJO

“Se metió en la bañera. Era consciente de que había transcurrido ya mucho tiempo desde la última vez que había podido disfrutar de un baño. Se bañó con voluptuosidad, se levantó, se volvió a vestir, y entonces ya no supo qué hacer consigo mismo.”

El pasado mes de marzo, la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo presentó esta lujosa edición ilustrada de la magna obra “La Leyenda Del Santo Bebedor” escrita por uno de los grandes genios de la literatura del siglo XX: el escritor austriaco Joseph Roth (1894-1839). Esta fue su última creación literaria, su canto de cisne artístico, su legado póstumo representado en esta última novela escrita poco tiempo antes de que su adicción al alcohol terminara llevándole a la tumba. “La Leyenda Del Santo Bebedor” es una obra literaria que destila ese desasosiego y esa amargura característica en la ilustre generación de escritores a los cuales la caída del Imperio Austrohúngaro y desaparición de la sociedad tradicional centroeuropea en la que vivían, terminó dejándoles sin una patria, cortando de raíz su vinculación e identificación con una tierra que terminó quedando dividida por fronteras ante los imparables envites geopolíticos de la modernidad y del nacionalismo en Europa. El extraordinario libro “La Leyenda Del Santo Bebedor” presenta ese reflejo metafórico a través de un sueño hecho realidad que acaba haciéndose imposible de materializar debido a que el ideal y la realidad son excluyentes, y no compatibles. Sueños nacidos en un pasado que nunca retornará de igual forma al presente, entremezclándose en su trama las oportunidades, la desconfianza, la suerte, el pesimismo, el espíritu social outsider, y la vida bohemia y decadente soportada únicamente a base de alcohol por su amarga realidad existencial.

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Como en todo lo relacionado con el ideal, lo mítico siempre hace acto de presencia y “La Leyenda Del Santo Bebedor” está basada en eso mismo, en una leyenda, en un mito ampliamente difundido en este París bohemio y decadente donde a un marginado se le presenta la oportunidad de salir de su precariedad económica. Andreas Kartak tendrá la ocasión de recibir una gran cantidad de dinero para que salga de su difícil situación. Un momento crucial, único para cambiar su vida radicalmente y salir de su dura y triste existencia, pero irá poco a poco escapándose entre sus dedos debido a la influencia de las personas y de los ambientes que perfilan la cruda espiral cotidiana en la cual se haya envuelto. A Andreas Kartak todo se le volverá en contra, desde sus amistades hasta su relación con las mujeres, pasando por esa dinámica autodestructiva convertida en su vida cotidiana que va consumiendo entre efluvios etílicos, y que se convertirán en esas barreras infranqueables y de gran influencia psicológica destinadas a evitar que pueda salir de esa celda personal en la cual Andreas Kartak se autocondenó. Y no hay peor prisión que aquella en la que se encierra interiormente una persona por voluntad propia. Así de terrible y de realista se presentará su trama a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, magníficamente ilustrada por Pablo Auladell.

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El dinero en su carencia suele ser el origen principal de la exclusión social de los individuos, y el dinero abundante llegado de forma repentina como aparente salida de una situación precaria suele terminar viendo anulado el poder del propio dinero para cambiar la vida de una persona de forma radical debido a los miedos internos, a los temores, y a los instintos autodestructivos que son característicos del ser humano. Una puerta de salida abierta incomprensiblemente para el desesperado cuando ya no se esperaba su apertura, y tan imposible se presentará traspasar su umbral hacia una vida social y personal aparentemente mucho mejor debido precisamente a la inseguridad que presenta aquello que no es controlable, aunque presente el futuro más benévolo y salvífico. Por este motivo, el ilustrador Pablo Auladell nos presenta siempre una imagen de su protagonista con la mirada perdida, expresando claramente su desorientación existencial a pesar de su aparente buena fortuna. Un rostro sin brillo vital alguno y que no luce, como si el espíritu se hubiera extinguido en su cuerpo, permaneciendo siempre gris, oscuro, y apagado como si su pasado continuara embrujándole e influyéndole de forma nefasta y a la desesperada en sus decisiones. Además, el dibujo del rostro de Andreas Kartak nos ofrece esta imagen estoica, una máscara transformada en un reflejo visual carente prácticamente de gesto alguno que permita que otras personas puedan percibir o intuir el infierno interior en el cual vive. Un rostro que refleja la inercia del desencanto, de la desilusión, y de la desesperanza, en una serie de instantáneas donde la pérdida del control en su vida es constante y siniestramente lineal en su aciaga trascendencia dirigida con firmeza a un horizonte trágico.

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Ilustraciones de estética moderna pero a través de ese estilo característico en la vanguardia artística de la primera mitad del siglo XX, ayudando a la mente del lector a imaginar personajes y escenarios en este entorno cotidiano en aquel París tan mitificado por los artistas que allí encontraron refugio. Y en la vida bohemia y decadente no puede faltar el protagonismo de los vicios, en ilustraciones marcadas por vicios aceptados como vías de escape de la realidad para nuestro protagonista, pero cuyos supuestos placeres no parecen dejar huella alguna en su rostro en estas instantáneas de sus vivencias. Una búsqueda del placer como vía de escape, y que no es disfrutado intensamente debido a la esencia intrascendente en la cual termina sumergido Andreas Kartak. Impactantes ilustraciones de una serie de vicios que se manifiestan, de vicios a los que accede, y de vicios que no aplacan la ansiedad existencial de Andreas Kartak debido a que, tras la forma carnal y material, en el interior no hay más que un vacío, ese mismo vacío existencial del cual trata de huir. Un circo humano de lo banal, de lo trivial, y de lo superfluo que distraerá a Andreas Kartak para que no pueda alcanzar esa trascendental puerta de salida. “La Leyenda Del Santo Bebedor”, excelentes ilustraciones para engrandecer una de las obras literarias europeas más destacadas del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Contempló la película del hombre que atraviesa el desierto quemado por el sol.”

JOSEPH ROTH LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR ILUSTRADO POR PABLO AULADELL

Félix V. Díaz
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HARUKI MURAKAMI “SUEÑO” ILUSTRADO POR KAT MENSCHIK (Reseña #1869).

Reseña Cultural: 1869 // Reseña Literaria: 383
Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941619-4-0
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 84

HARUKI MURAKAMI SUEÑO KAT MENSCHIK LIBROS DEL ZORRO ROJO

“Siento cómo los recuerdos de antes de que dejara de poder dormir van alejándose con gran celeridad.”

Haruki Murakami se ha convertido en uno de los escritores japoneses de más prestigio dentro del mundo literario actual. Si a su gran talento le unimos la belleza de la artista alemana Kat Menschik dentro del mundo de la ilustración, el grandioso fruto de esta unión multidisciplinar no podía haber sido más espectacular y atrayente que en esta obra titulada “Sueño”, publicada por la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo en el mes de noviembre del año 2013 con una exitosa primera edición, a la cual ha seguido esta reimpresión presentada el pasado mes de enero. En “Sueño”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta interesante y cautivadora historia protagonizada por una mujer de treinta años casada y con un hijo que, sin saber por qué, un día se encuentra que no necesita dormir. Años atrás, ya había sufrido una crisis de sueño en su época de estudiante que la llevó a un deteriorado estado mental y físico, pero, en esta ocasión, las circunstancias y los efectos que está teniendo este insomnio tan duradero son muy distintos. Los días pasan, el Reino de Morfeo parece haberla condenado definitivamente al destierro, pero sus facultades mentales y físicas son inmejorables como si cada noche hubiera podido descansar, salvo que no ha dormido ni un minuto siquiera. En esta nueva situación, los cambios en su forma de ver la vida serán inevitables al igual que la visión de su propia existencia dentro de una realidad cotidiana en la cual no estaba en absoluto a gusto. Simplemente era una cómoda rutina a la que se había adaptado y, en este nuevo estado de perpetua vigilia, todo cambiará radicalmente. Retorna a la lectura, una de sus grandes pasiones que abandonó en cuanto tuvo familia, empieza a tener más tiempo para analizar y reflexionar las cosas, y también comienzan a aparecer grietas en su vida familiar y sentimental que la llevarán a tomar decisiones y a realizar actos que terminarán por llevarla a una espiral existencial que la hará sentirse más allá del Bien y del Mal. Y esa actitud en esta vida suele pagarse muy caro.

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“No me apetecía relacionarme con nadie.”

Esta interesante historia de ficción además ha sido engalanada con la magnífica labor de ilustración desarrollada por Kat Menschik bajo esta inspiración literaria. Gracias a la lujosa impresión utilizada en esta edición en tapa dura, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya podrán contemplar cada una de las ilustraciones que la engrandece disfrutándolas en todo su esplendor. Creadas utilizando únicamente dos colores (plateado y azul oscuro) sobre un fondo blanco, lo primero que atrae nuestra mirada son las fascinantes imágenes que estas reflejan y donde se aprecia la influencia del pop-art en su diseño. Perfiles nítidos y claros, disposiciones de seres y objetos como si fueran un complejo collage, sensación de movimiento, perspectivas atrevidas en su orientación, miradas enfocadas siempre en un punto alrededor de la página y no de frente, fascinación visual, y, sobre todo, el inevitable simbolismo de los objetos, animales, y personas directamente relacionados con los párrafos que hemos leído, ofrecen ese punto de referencia para imaginar cada una de las instantáneas de la trama aquí inmortalizadas. Con un estilo de dibujo enérgico que refleja vida, el arte de Kat Menschik me ha sorprendido e impactado al haber sabido encontrar su propia seña de identidad a través de una fusión de corrientes artísticas, y cuya esencia ha actualizado hasta llevarlas en su plenitud a este siglo XXI tan enganchado a la imagen. El libro “Sueño” es una obra concebida para ser disfrutada dos veces, a través de la lectura y a través de la contemplación, ofreciendo cada uno de estos mundos sensorialmente tan distintos, esa atmósfera tan especial que atraerá irremisiblemente tanto a los lectores como a los amantes del cómic más selecto. Esta es la grandeza artística que posee esta extraordinaria edición y, por este motivo, mi recomendación es total y absoluta ya que su presencia aumentará el valor cultural de vuestra biblioteca personal. “Sueño”, la magia de un genio de la literatura y de una alquimista de la imagen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Al abandonar el sueño había ampliado mi vida.”

HARUKI MURAKAMI - SUEÑO ILUSTRADO POR KAT MENSCHIK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.