LUDOVICO ARIOSTO “ORLANDO FURIOSO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1884).

Reseña Cultural: 1884 // Reseña Literaria: 394
Reseña actualizada. Publicada el 3 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-8403-674-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

LUDOVICO ARIOSTO ORLANDO FURIOSO ILUSTRADO POR GUSTAVE DORE EDIMAT

“Sabia, cual la más célebre hechicera,
esta dama,
sabía parar el Sol en medio día a su carrera,
y hacer de noche oscura el claro día.”

Escrito por el ilustre poeta italiano del Renacimiento Ludovico Ariosto (1474-1533), su poema épico “Orlando Furioso” (1516) fue otra de las joyas literarias que pasó por las virtuosas manos del artista francés Gustave Doré (1832-1883), maestro de la ilustración, escultor, y grabador. Concebido como continuación de la extraordinaria obra “Orlando enamorado” escrita por Matteo Maria Boiardo (1441-1494), otro ilustre poeta italiano del Renacimiento, en “Orlando Furioso”, el talento de Ludovico Ariosto logró alcanzar tal nivel literario en esta obra que los siglos transcurridos desde que viera la luz por primera vez no han hecho más que engrandecer aún más su brillantez cultural. Cuando en el siglo XIX, el genial talento de Gustave Doré logra crear esta mágica secuencia de ilustraciones para dar fuerza y belleza visual a su trama y a sus personajes, consigue transformar la perfección poética de los versos en sublime placer visual y estético a través del arte de la ilustración. Vientos artísticos decimonónicos que finalmente lograron convertir a esta edición literaria en la más elegante y sofisticada que se haya realizado sobre esta obra. Cien ilustraciones ideadas para crear escenarios inspirados en esta aventura literaria ambientada en otro tiempo y en otro estilo de vida ya extinto en Europa en aquella época, y donde el imaginario y lo mitológico formaban parte de la vida cotidiana en esa búsqueda de lo fantástico a través de la pasión poética. Culturalmente hablando, la unión de la magia literaria de Ludovico Ariosto con la grandeza visual creada por Gustave Doré me parece un momento artístico excepcional dentro de la virtuosa grandeza cultural europea y, esta lujosa edición publicada por Edimat en el año 2000, estoy seguro que conseguirá enamorar al bibliófilo lector de Lux Atenea que tenga la posibilidad de adquirir esta edición de gran formato. Una joya de biblioteca destinada a estimular la pasión por la lectura, además de la atenta observación de este espectacular despliegue de genialidad visual mostrado dentro del universo literario.

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Debido a la extensión del texto original, en esta edición se ha impreso una versión reducida de la obra “Orlando Furioso”. Un importante dato a tener en cuenta para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen alcanzar un conocimiento más amplio y profundo sobre esta mítica obra escrita por Ludovico Ariosto. La calidad de impresión de las cien ilustraciones de Gustave Doré en este gran formato, compensará sobradamente esos límites literarios en cuanto queden fascinados al contemplar la magnética belleza que irradia cada ilustración. Los personajes, la perfección de las formas, la ambientación, los diversos escenarios… forman un todo visual que es capaz de hechizarnos e, incluso, de hipnotizar nuestros sentidos, llevándonos a hacer un alto en nuestra lectura ante esta nobleza artística tan seductora. El esplendor estético de su belleza llevado al arte de la ilustración para acariciar nuestra mente con la suavidad de este terciopelo visual, convierte cada ilustración es una invitación para romper con el presente y deleitarnos a través de la mirada. Una a una, estas imágenes parecen cobrar vida como si pudiéramos observar el pasado en cada página, revelando momentos y detalles inolvidables como, por ejemplo, al poder sentir la sublime belleza del caballo volador elevándose entre altas montañas, al ver la imagen sagrada iluminando la estancia donde se arrodilla el caballero, al contemplar a Ruggiero montando el hipogrifo volador, al poder entrar en escenas propias de un mundo encantado poblado por seres inimaginables…

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En esta magna edición podrán disfrutar también de la impactante belleza de la figura de Ruggiero y su caballo ante su incognoscible destino, o con la tragedia reflejada en las ilustraciones de desesperada carga emocional, observando con detenimiento cada uno de los ambientes donde la nobleza vivía su día a día. Es todo un placer sentir la épica viendo a Ruggiero y su hipogrifo ante los guerreros, al contemplar la sensibilidad inmortalizada por Gustave Doré en el sufrimiento de Angelica al verse ya devorada por el monstruo marino, o quedar fascinados ante la colosal belleza de las estructuras arquitectónicas ideadas y decoradas por este maestro de la ilustración. Impresiona la visión del arcángel San Miguel en el convento, y los brutales enfrentamientos armados de épico impulso y valerosa acción, además de observar a Orontea y sus feroces mujeres guerreras… y así podía seguir señalando y resaltando el hipnótico poder de estas ilustraciones una tras otra debido a la fuerza visual que me transmiten, como así podrán comprobarlo en cuanto tengan la posibilidad de tener un ejemplar de esta preciosa edición en sus manos. “Orlando Furioso”, el amor por la literatura a través de la seducción estética en el arte de la ilustración concebida por Gustave Doré. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Así se va agitando
la inmensa turba
que amenaza a Orlando,
que sigue en su frenesí
y locura, destrozando la natura.”

LUDOVICO ARIOSTO ORLANDO FURIOSO ILUSTRADO POR GUSTAVE DORE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BArTc “GHOSTS – EP” (ICR, diciembre 2022) (Reseña / Review #1883).

Reseña Cultural nº: 1883 // Reseña Musical nº: 1338

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a RED SAND PR (GARY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Energy Field [Long] // 2- Wind // 3- Ganymede // 4- Frozen Minarets [II] // 5- Papillae Circumvallate // 6- Malleus Incuss Tapes [Inner Ear Mix] // 7- Let An Angel Pass
Datos técnicos: Álbum masterizado por Colin Potter (Nurse With Wound)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena dark ambient, industrial, y experimental

BArTc GHOSTS EP ICR

Complementando su ópera prima “Insubstantial As Ghosts” (ICR, 2021), el pasado día 2 de diciembre de 2022, BArTc presentó oficialmente su nuevo minialbum “Ghosts” donde ha incluido cinco temas musicales extras, el remix de su tema “Malleus Incuss Tapes”, y una versión de mayor duración del tema “Energy Field”. Un extraordinario EP publicado por el prestigioso sello discográfico londinense ICR en formato digital y en una edición numerada de doce unidades que incluye una pieza artística hecha a mano, ambas disponibles en las páginas oficiales de ICR y BArTc en Bandcamp. Engalanado con una impactante portada donde lo obscuro y lo fantasmagórico en su esencia visual provoca esa inquietud propia de lo siniestro, el EP “Ghosts” proyecta la pasión de BArTc por su obra musical con este diseño tan espectacular creado por la artista multidisciplinar Michaela Olexova. A nivel técnico, se nota la experta mano de Colin Potter, alma máter del sello ICR y miembro del mítico grupo musical británico Nurse With Wound, al haber dimensionado y equilibrado en su nivel de registro musical cada uno de estos temas hasta ofrecer al melómano lector de Lux Atenea estas irresistibles atmósferas sonoras compuestas por el talentoso artista británico Jason Barton, alma máter de BArTc. Esta es la mejor forma de disfrutar los siete temas que vertebran este EP donde la electrónica obscura adquiere estos fascinantes planos musicales, configurados instrumentalmente con el uso de drones, grabaciones de campo, y sintetizadores analógicos. BArTc muestra una mirada creativa fijada en el detalle y en los cromatismos sonoros de carácter mayormente evanescentes en su fundamento. Una auténtica delicia musical para que el melómano lector de Lux Atenea pueda disfrutalo con suma atención, y en sucesivas audiciones que desvelarán esos matices inteligentemente integrados en estas estructuras sonoras de vanguardia dentro de la escena dark ambient, industrial, y experimental.

BArTc GHOSTS EP ICR limited edition

Iniciamos la audición de este maravilloso EP quedando hechizados por el primer tema “Energy Field [Long]”, una versión de mayor duración del tema original. Aquí BArTc nos sumerge en esta dimensión sonora donde se amalgama el dark ambient con la electrónica experimental, mientras los planos drone quedan como trasfondo en esta estructura mucho más siniestra, desangelada, y sepulcral que la original. A continuación, el tema “Wind” presentará un impulso sonoro asentado conceptualmente en la experimentación electrónica analógica, de ahí la belleza artística de estas capas sonoras que parecen propias de otro universo. “Wind” proyecta destellos, iridiscencias, hasta esa frialdad mecánica del estilo industrial en su trasfondo que amplía los espacios y los vuelve angostos y tenebrosos en la lejanía. Una perspectiva conceptual ecléctica que, en la composición “Ganymede”, circulará por entornos industriales más potentes y cercanos al melómano, y cuya actividad mecánica es incesante como si fueran engranajes metálicos en constante movimiento que terminarán llevándonos a un inquietante escenario, como si fuera la banda sonora de una película de terror dentro de la ciencia ficción. Además, la incorporación del drone en lo más alto de esta estructura musical no hace más que aumentar la sensación de angustia y de ahogo, cayendo como una densa neblina. Luego, sin perder su personalidad industrial, el tema “Frozen Minarets [II]” añade luz pero sonoramente es más posesivo en su magnetismo mental durante la audición. Como si fuera un mercado oriental llevado al transhumanismo cibernético en su oferta, el dinamismo de estos planos sonoros es tan diverso y concentrado como la calle más concurrida en una urbe cosmopolita. “Frozen Minarets [II]” es una composición que impresiona, llevando al estilo industrial a nuevas fronteras artísticas.

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Cuando el tema “Papillae Circumvallate” abra su esencia sonora de vanguardia, la fascinación nos llevará a saborear esta composición con los sentidos expandidos a su máximo nivel. A pesar de esta obscuridad creciente donde el estilo industrial oscila en sus límites con el dark ambient para volverse mucho más impactante en su sobresaturada estructura, “Papillae Circumvallate” es centrífugo por su radiante sonoridad, e infernal por estos matices musicales tan fantasmagóricos que van apareciendo a lo largo de todo el tema de forma fugaz. Conduciéndonos a esta nueva versión del tema “Malleus Incuss Tapes [Inner Ear Mix]”, es inconfundible en su concepto experimental a través de una configuración sonora industrial que sirve como base de todo el conjunto musical. Pulsante como un corazón artificial en acción y en la etapa final de funcionamiento, el impulso de su tempo es marcial mientras las pinceladas sonoras electrónicas aparecen así de ásperas y cortantes, al igual que estos planos industriales casi chirriantes que imprimen tensión a esta atmósfera cargada. Finalmente, clausurando este extraordinario EP aparecerá el tema “Let An Angel Pass” con una ambientación sonora inicial minimal, para luego adentrarnos en estos aires sonoros opacos y luminiscentes que incorporarán planos dark ambient antes de la progresiva caída de toda la estructura. “Ghosts – EP”, la impactante expansión musical del álbum de debut “Insubstantial As Ghosts” de BArTc. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BArTc GHOSTS EP

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN “EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1875).

Reseña Cultural: 1875 // Reseña Literaria: 388
Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44417-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS EDICIONES EL PAIS

“Tras cada aparición tenía la sensación de que en su interior se despojase de ideas y flotase como incorpórea.”

Uno de los grandes maestros literarios a los que siempre es un placer rendir homenaje cultural en Lux Atenea es Edgar Allan Poe (1809-1849), pero también han de conocer que su extraordinaria e irrepetible obra no hubiera sido posible sin la influencia a principios del siglo XIX de otro gran maestro de la literatura romántica alemana como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Una influencia artística que no solamente cubre todo el siglo XIX y el XX, sino que también llega hasta nuestros días gracias al perfil psicológico tan profundo de los personajes principales de sus obras, y donde lo cotidiano y lo anormalmente extraordinario se entremezclan en una explosiva combinación de terror y de suspense. Un estilo único a la hora de dar alma y personalidad a estos seres imaginados por Hoffmann, y que se mueven siempre en un plano de realidad cercano al lector como medio literario muy efectivo para ocultar el horrible mundo donde verdaderamente cobra sentido su existencia. Como claros ejemplos de esta fuente inagotable de inspiración artística provocada por Hoffmann, para componer la obra “Copelia” (1879), el ilustre músico francés Léo Delibes (1836-1891) halló en el relato “El hombre de arena” incluido en esta edición, la fuente de la cual beber para dar sentido a su célebre composición para ballet. También la obra de Hoffmann sirvió de inspiración con su famoso relato “El Cascanueces y el rey de los ratones” para que el grandioso compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893) creara su famosa obra musical para ballet “El Cascanueces”. Incluso, tomando como referencia a prestigiosos artistas mucho más recientes y actuales, el genial maestro David Lynch ha convertido la lectura de las obras de Hoffmann en una de las bases conceptuales principales para definir en clave psicológica a algunos impactantes personajes que adquieren especial protagonismo en su mítico universo cinematográfico. Un espíritu artístico multidisciplinar donde música y literatura han alcanzado un admirable nivel de perfección y de esencia vanguardista. Solamente con el grandioso legado literario que hemos heredado del gran maestro Hoffmann, ha provocado que haya dejado grabado su ilustre nombre con letras doradas en el altar más exclusivo dentro del Templo del Arte. Hasta el Romanticismo Alemán no hubiera sido lo mismo sin la influencia de su fértil talento, sembrando estas semillas literarias cargadas de esencia espiritual, de tenebroso trasfondo, y de belleza siniestra.

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“La terrible angustia de pensar que la fallecida se levantaría de la tumba y la apartaría de los brazos del amado para arrojarla al abismo.”

Este libro perteneciente a la magnífica colección “Maestros del Terror”, fue publicado por la prestigiosa editorial El País en el año 2009. En su interior atesora tres relatos excepcionales entre los cuales destaca su famosa e intrigante obra “El Hombre de Arena”, dando título a esta edición. Con una atmósfera literaria cuyo aire se irá enrareciendo poco a poco debido a las obsesiones que su protagonista sufre al sentirlas como reales, en “El Hombre de Arena”, el bibliófilo lector de Lux Atenea irá experimentando una mezcla de sospechas e incertidumbres que poco a poco se van desvelando hasta tomar consciencia del tenebroso mundo en el cual su protagonista, Nataniel, cree estar viviendo para desgracia de quienes le quieren de verdad. Un trastorno mental que tiene a su infancia como punto de origen, tras haber presenciado un trágico experimento de alquimia realizado por un extraño personaje y su propio padre, costándole la vida a este último. Marcado por tan desgraciado acontecimiento, Nataniel irá observando y analizando una serie de sucesos que confirmarán sus sospechas más terribles y maléficas, incluso cambiando de lugar de residencia. Magia, alquimia, y la misteriosa presencia de una autómata femenina de siniestro encanto dan a este relato un irresistible perfilamiento en su trama, siendo perfectamente descrito a través de un estilo literario muy dinámico, enérgico, e intenso en su trasfondo psicológico. Sin duda alguna, “El Hombre de Arena” es una auténtica obra maestra.

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En cambio, en “Vampirismo”, el lector se sumergirá en un relato de terror que será narrado por uno de los asistentes a una charla sobre la realidad de los vampiros, y en cuya conversación aparecen grandes genios de la literatura como Shakespeare, Lord Byron, Tieck, Kleist… Una ilustre antesala del aterrador y fantasmagórico relato protagonizado por el joven conde Hyppolit tras haber heredado los bienes de su difunto padre. Pese a que éste ya le advirtió de que no tomara contacto con una extraña y misteriosa baronesa, será la visita a su palacio y posterior presentación de su bella hija lo que desencadenará una serie de dramáticos acontecimientos, clausurados en un macabro desenlace cuyo desvelo cambiará la vida del propio conde. Finalmente, en el relato “Bárbara Roloffin” que tiene como escenario a la ciudad de Berlín, será su ambiente religioso y social más propio del Medievo lo que impregne cada una de estas páginas a través de la presencia de una comadrona llamada Bárbara Roloffin, cuyas sospechas entre la gente la llevarán a ser despedida de la cómoda y acomodada casa donde trabajaba. Tras profetizar un terrorífico futuro al hijo que sus dueños estaban esperando, la confirmación del nacimiento de ese desgraciado y monstruoso ser desvelará una realidad oculta relacionada con un enigmático extranjero que vive en esa localidad. Una presencia maléfica que, a lo largo de toda su trama, irá cambiando de forma y de modos, pero sin dejar nunca de lado sus turbias intenciones. “El Hombre de Arena y otros relatos”, tres relatos de auténtico lujo destinados a lectores con gustos literarios muy selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras tú creas en él, existirá; su poder está en tu credulidad.”

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMILIA PARDO BAZÁN “EL CORAZÓN PERDIDO Y OTROS RELATOS” (Reseña #1873).

Reseña Cultural: 1873 // Reseña Literaria: 386
Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44419-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN EL PAIS

“Lo singular de aquella cara espectral, que ya pertenecía a otro mundo, eran los ojos. Desafiando a la edad.”

Como analista cultural, es para mí un honor escribir y publicar esta reseña sobre la ilustre escritora española del siglo XIX Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa (1851-1921). Leer y analizar los trece relatos de esta artista literaria decimonónica se ha convertido en uno de esos momentos tan especiales, debido a la increíble capacidad que tienen estos textos para abstraerme y sumergirme en ambientes sobrenaturales donde la superstición se entremezcla con el trasfondo religioso y la realidad social. Un universo literario extraño y cercano a su vez a nuestra inquieta modernidad que, en manos de Emilia Pardo Bazán, logra emitir esa radiante luz lírica con la cual nos atrae y, de forma inmediata, nos invita a su lectura hasta la última página sin descanso alguno. Trece relatos extraordinarios vertebran esta edición con constantes claroscuros en sus tramas, gracias a la maestría con la cual su autora define y describe cada una de estas prodigiosas y fantasmagóricas historias situadas dentro de un amplio abanico de escenarios y épocas, ofreciéndonos en bandeja de plata este admirable trasfondo cultural de aristocrático nivel. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo los miedos, las creencias, las leyendas, quedan integradas en este crisol literario donde el contraste con la racionalidad y la lógica es evidente, presentando tramas y personajes con este toque de realismo que es fundamental para dar un aura de misteriosa realidad a la ficción. Lo tenebroso y lo oculto pulidos con pasión por Emilia Pardo Bazán en su inconfundible arte literario, y a través del cual se elevó hasta alcanzar el máximo nivel de expresión artística en las letras españolas del siglo XIX gracias a un nivel cultural inigualable en aquella época. Una virtud literaria que ve aumentado su valor teniendo en cuenta la difícil situación en la que se encontraban las mujeres en la sociedad de aquella época. Por este motivo, recomendarles la entrada en el universo literario de Emilia Pardo Bazán a través del libro “El Corazón Perdido y otros relatos”, se convierte en un homenaje a esta talentosa Dama de las Letras Españolas y en un humilde tributo a todas las mujeres que con paciencia, esfuerzo, y tesón han logrado destacar con sus obras en ese mundo dominado mayormente por los hombres y por los prejuicios culturales hacia lo femenino. Emilia Pardo Bazán es un claro ejemplo de cómo el talento y la maestría literaria no dependen en absoluto del género masculino o femenino con el que se nazca, sino de la grandeza artística que uno posea.

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“Seguirla, reunirme con ella, sorprenderla en la otra orilla del río fúnebre…”

A través de las trece historias incluidas en la magnífica obra “El Corazón Perdido y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una fascinante travesía por la mejor literatura decimonónica escrita en España. En el primero de ellos de título homónimo, su toque macabro de trasfondo espiritual les ofrecerá esa inconfundible belleza siniestra propia del Romanticismo y con un trasfondo metafórico muy profundo. En cambio, en “Mi Suicidio”, un hombre desesperado ante la muerte de su amada decide quitarse la vida con una pistola pero el descubrimiento de una realidad oculta le llevará a disparar su arma con rabia. Luego, un ángel será castigado con un año de destierro en el planeta Tierra en “La Aventura Del Ángel”, para luego disfrutar del relato “El Fantasma”, donde los fantasiosos espectros de la mente trastornan la realidad en la que vive una mujer de estatus económico acomodado. Posteriormente, tras haber sufrido en su juventud una humillante burla en público por parte de la persona a la que amaba, la interminable penitencia de una monja en un convento de Clarisas dará cuerpo a la interesante trama del relato “Sor Aparición”, siendo el inexplicable suceso sobrenatural contado en una conversación entre un catedrático de Medicina y un artista a las puertas de una bodega en época de vendimia, lo que saldrá a relucir en el relato “El Oficio De Difuntos”. A continuación, en “La Resucitada”, la repentina vuelta a la vida en mitad de la noche de una mujer postrada en su ataúd dentro de una iglesia, nos revelará cómo vio cambiar radicalmente su vida familiar después padecer tan extraño suceso, presentándose luego el relato “Hijo Del Alma” con la reacción racional y científica propia de un médico ante la sorprendente confidencia de una concepción fantasmagórica por parte de un paciente, llevándole a un choque absoluto entre la realidad y la Razón. Desembocando en “El Espectro”, veremos cómo tras una apariencia normal marcada por la serenidad y por la racionalidad se esconde un oscuro pasado marcado por la tragedia y por la superstición, quedando la intensidad de la trama del relato “El Mausoleo”, marcada por los sueños de inmortalidad que un insólito hombre muestra hacia el mundo de los muertos en el cementerio, y cómo el destino es capaz de cambiar lo aparentemente inmutable. Volverán a verse sorprendidos por la crudeza de lo narrado en el relato “Vampiro”, contemplando la asombrosa recuperación física de un acaudalado anciano tras su boda con una muchacha joven, vital, y llena de vida, y también en el relato “La Emparedada” conocerán el trágico destino de una zarina castigada por el zar de forma inmisericorde a quedar encerrada de por vida en una celda, presentándose luego “Berenice” como una ilustre clausura literaria de auténtico lujo basada en la leyenda homónima. “El Corazón Perdido y otros relatos”, trece obras maestras de la literatura española escrita en el siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Destino, que con las sábanas de la cuna empieza a tejer la cuerda que ha de ahorcarnos.”

EL CORAZON PERDIDO Y OTROS RELATOS EMILIA PARDO BAZAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPEAKING SILENCE “NOSTALGIA” (AUTOEDITADO, diciembre 2022) (Reseña / Review #1868).

Reseña Cultural nº: 1868 // Reseña Musical nº: 1334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al legendario dúo musical francés SPEAKING SILENCE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Understanding // 2- Amertume // 3- Somewhere in time // 4- In turmoil // 5- Dear animals // 6- Little queen // 7- Angel voice // 8- Sea of tears // 9- De l’autre côté // 10- She is everywhere
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Alain Grandière en Lonesome Studio; álbum masterizado por Miloud Sassi en DB Master Pro Studio (Bruselas, Bélgica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Understanding // 2- Amertume // 6- Little queen // 9- De l’autre côté // 10- She is everywhere

SPEAKING SILENCE NOSTALGIA cover

Una de las mejores noticias musicales que he tenido en este año 2022 ha sido la presentación oficial del nuevo álbum de Speaking Silence “Nostalgia” el pasado día 1 de diciembre. Como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen, Speaking Silence es una de las bandas musicales de culto que más adoro, y la audición de sus álbumes sigue fascinándome año tras año porque los artistas franceses Carla Picchiantano y Alain Grandière son geniales, y con un talento musical innovador donde la elegancia en la composición es deslumbrante, además del increíble registro de voz de Carla Picchiantano que es único e inconfundible dentro de la escena gótica por su amplio abanico tonal y su pasión interpretativa. Tanto en el año 1999 cuando compré su excelso álbum autoeditado “Insides”, como en 2002 cuando tuve en mis manos el grandioso álbum “The Twilight World” publicado por el sello H.A.R (Sacral Productions), ambas obras ya reseñadas en Lux Atenea, Speaking Silence siempre ha sido una garantía de sensibilidad en la composición, y una entrada en la vanguardia conceptual más exquisita dentro de la escena gótica, ya que su estilo fusiona la obscura belleza del rock gótico con el trasfondo espiritual del estilo ethereal (o música atmosférica como se denominaba en la década de los noventa). Desde entonces, mi ansiada espera de su nuevo álbum ha estado latente hasta el pasado mes de noviembre, cuando recibí este promocional enviado por el propio dúo musical. Speaking Silence vuelve a autoeditar sus obras, y su cuarto álbum “Nostalgia” ha sido publicado en una preciosa edición discográfica en digipak CD disponible a través de su página web oficial. Engalanado con esta bella portada otoñal donde soplan vientos de melancolía, el río destaca simbólicamente como el devenir en la vida, como el inexorable paso del tiempo para el ser, y como un fluir constante hacia ese destino siempre situado más allá de nuestra visión (y comprensión). Vertebrado por diez temas musicales que han sido masterizados por Miloud Sassi (DB Master Pro Studio, Bruselas, Bélgica), en su nuevo álbum “Nostalgia”, Carla Picchiantano y Alain Grandière nos presentan esta evolución conceptual de su estilo donde la madurez artística y las ganas de crear belleza musical desde el alma, perfilan melódica y líricamente estas composiciones interpretadas con esa sensibilidad que solamente da la experiencia dentro del Arte.

SPEAKING SILENCE NOSTALGIA CD

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la magia melódica del tema “Understanding” donde podrán comprobar que para el registro de voz de Carla Picchiantano no ha pasado el tiempo desde el año 2002. Rock gótico con clase para embellecer los claroscuros de la vida que envuelven su lírica con un tono vocal luminoso, y ese trasfondo melancólico que deja la vida en su cara más obscura. Cicatrices existenciales dejando esa experiencia que hace valorar la pureza como valor supremo de la vida, y que se cuida y protege para que no quede alterada y corrupta al contacto con este mundo. Ahondando en lo trágico, el tema “Amertume” profundiza conceptualmente en lo gótico a través del inconfundible estilo musical de Speaking Silence que lo hace diferente a cualquier otra banda musical o artista. “Amertume” posee ese halo bohemio francés donde la soledad es sentida como parte ineludible del sentir vital, esa mirada al horizonte con ojos marcados por las arrugas que provocó entrar bajo la influencia del Mal, siendo esta amargura la marca indeleble de esos duros momentos en la vida. En el excelso tema “Amertume”, Speaking Silence reivindica su relevante posición musical dentro de esta escena con una interpretación sublime que conmoverá al bibliófilo lector de Lux Atenea. En cambio, la canción “Somewhere in time” abrirá las cortinas para dejar pasar la luz en esa estancia obscura que parecía un solitario mausoleo. Uno de los temas más enérgicos del álbum “Nostalgia” que nos llevará directamente al precioso tema “In turmoil”, apareciendo lo brumoso en este plano instrumental para piano acompañado por la preciosa voz de Carla Picchiantano, en una lírica admirablemente modulada e interpretada en esta canción dedicada a Patricia Picchiantano.

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Con el plano existencial elevado su nivel de sensibilidad más armonioso, el tema “Dear animals” se presentará con esta esencia melódica donde la guitarra clásica adquiere un protagonismo especial en clave folk, desembocando en el excelso tema “Little queen” también con la guitarra clásica como pilar instrumental fundamental de esta composición, quedando el arte lírico en manos de Carla Picchiantano para irradiarnos con su atmósfera ethereal y su virtuosismo vocal. En la parte final del tema, la entrada de la guitarra eléctrica les llevará a disfrutar de este sublime rock gótico con alma old school. ¡¡¡“Little queen”, impresionante!!! Cambiando completamente de registro, en la canción “Angel voice”, Speaking Silence retornará al protagonismo melódico del piano para marcar el tempo de esta composición ligera, apareciendo “Sea of tears” como antesala del excelso tema “De l’autre côté” con lírica del ilustre poeta decimonónico francés Victor Hugo (1802-1885), presentando la composición más innovadora y preciosista de este álbum. Todo en “De l’autre côté” es una delicia tanto a nivel instrumental y vocal, provocando que solamente para poder disfrutar esta delicatessen musical ya merezca la pena comprar este álbum en digipak CD. “De l’autre côté” es la crème de la crème del arte musical de Speaking Silence en esta nueva etapa creativa, y otra contundente muestra de su virtuosismo conceptual que seguirá presentando nuevas joyas musicales en sus próximos álbumes. ¡¡¡“De l’autre côté”, chapeau!!! Extendiendo el telón de clausura de esta extraordinaria obra musical, el glorioso tema “She is everywhere” dará un espíritu etéreo a esta iridiscente composición mientras la modulada voz clásica de Carla Picchiantano vuelve a fascinarnos, apareciendo puntuales planos instrumentales neoclásicos para engrandecer aún más este tema. ¡¡¡“She is everywhere”, espectacular!!! “Nostalgia”, el esperado retorno discográfico del dúo musical francés Speaking Silence a través de un álbum conceptualmente amplio en su trasfondo, evolucionando del gótico más espiritual y etéreo al spleen existencial más melancólico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

SPEAKING SILENCE NOSTALGIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD EYE TERRORIST “THE EXTINCTION OF EGO” (MARBRE NEGRE, julio 2022) (Reseña / Review #1866).

Reseña Cultural nº: 1866 // Reseña Musical nº: 1333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a DEAD EYE TERRORIST por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 30 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Ego Death 1 // 2- Ego Death 2 // 3- Ego Death 3 // 4- Ego Death 4 // 5- Ego Death 5 // 6- Ego Death 6 // 7- Ego Death 7 // 8- Ego Death 8 // 9- Ego Death 9 // 10- Ego Death 10
SIDE B: 11- Degeneration
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dead Eye Terrorist entre los meses de enero y junio del año 2022; álbum masterizado por Grant Richardson (Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ego Death 2 // 5- Ego Death 5 // 7- Ego Death 7 // 10- Ego Death 10 // 11- Degeneration

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Desde Galicia, Dead Eye Terrorist nos presenta este potente estilo harsh noise donde la innovación conceptual nos lleva a la sublimación del noise a través de perspectivas sonoras arriesgadas, perfilando estas estructuras musicales con matices innovadores. Tras su ópera prima “Building A Hell” (Phage Tapes, 2020), “The Extinction Of Ego” es su segundo álbum, evolucionando hacia entornos experimentales extremos donde las estructuras sonoras son sometidas a su tensión artística límite como reflejo de la decadencia, del colapso, y de la fractura absoluta viniéndose abajo. Bebiendo en estas fuentes de inspiración, Dead Eye Terrorist ha encontrado en el harsh noise el lenguaje musical perfecto para recrear sus ideas sonoras y perfilarlas hasta quedar definidas en esta impactante configuración artística de vanguardia. Presentado oficialmente el pasado mes de julio, el álbum “The Extinction Of Ego” ha sido publicado por los sellos discográficos Marbre Negre y Phage Tapes en formato digital y en una edición limitada en cassette, estando ambas ediciones también disponibles a través de la página oficial de Dead Eye Terrorist en Bandcamp. Engalanado con este diseño extremo creado por Dead Eye Terrorist, las imágenes quedan integradas en este collage absolutamente brutal donde lo bizarro adquiere una contundente definición, recordándome en su conjunto a la corriente artística más transgresora y siniestra dentro del manga japonés (Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Kendi Oiwa, saga MPD Psycho…). A nivel musical, este nuevo álbum viene vertebrado por once temas compuestos y grabados por Dead Eye Terrorist entre los meses de enero y junio de este mismo año, habiendo sido masterizados por el genial artista estadounidense Grant Richardson, conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su talento dentro del estilo death industrial a través de su proyecto musical Gnawed, cuyo álbum “Feign And Cloak” (Malignant Records, 2014) ya reseñé. La labor técnica de Grant Richardson es admirable, habiendo pulido cada una de estas composiciones hasta ofrecernos el nivel de registro sonoro perfecto, y esta dimensión musical hará las delicias del melómano afín a las corrientes conceptuales más avanzadas. Con esta contundencia musical se presenta Dead Eye Terrorist en su segundo álbum “The Extinction Of Ego”.

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Iniciamos la audición de este álbum colosal sumergiéndonos en las atmósferas sonoras extremas que vertebran la cara A, siendo el tema “Ego Death 1”, la puerta de entrada a este nuevo universo musical concebido por Dead Eye Terrorist donde este monólogo sobre Jesucristo interpretado por Klaus Kinski, dará paso de forma radical a un harsh noise cortante que surge con la incontenible potencia de un perturbador psíquico. Un desequilibrio que tendrá su continuidad en el tema “Ego Death 2”, adquiriendo esta personalidad sonora más afilada y extrema donde la inquietud estalla sin control, desembocando en el tema “Ego Death 3” para arrancar su raíz salvaje con este escalpelo tonal que liberará la densidad emocional, quedando todo aparentemente calmado con un plano melódico que, en “Ego Death 4”, desaparece repentinamente para desplegarse esta tenebrosa danza donde las frecuencias cruzan todos los límites sonoros en su intensidad. Luego, “Ego Death 5” se expandirá con cromatismos sonoros experimentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, volviendo a presentarse lo melódico como antesala del tema “Ego Death 6”, profundamente caústico en cada pilar musical, en cada matiz, en cada plano que integra esta composición multicapa que abarca todo el espectro. En cambio, “Ego Death 7” es mucho más incisivo, más punzante en su actividad sonora, y es esplendorosamente experimental en su definición hasta convertirse en una auténtica delicia harsh noise. ¡¡¡“Ego Death 7”, impresionante!!!

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Cuando el tema “Ego Death 8” aparezca, esta trituradora mental procederá a romper cada arista que surja en este entorno para nivelar el espacio musical, quedando el tema “Ego Death 9” como pura adrenalina omnipresente en esta atmósfera para desbordarla con su persistente influencia, transformando la acción extrema en el medio para sobresaturarlo todo. Con “Ego Death 10” cerrando esta cara A, el agrietamiento de lo armonioso será definitivo hasta romperse y colapsar toda la estructura. La parte musical final de esta composición, ¡¡¡pura delicatessen!!! Dando la vuelta a la cassette, el tema “Degeneration” que protagoniza toda su cara B evolucionará de forma mucho más progresiva partiendo de una estructura más agreste e indefinida en su base musical. Esta estructura harsh noise en bruto irá poco a poco puliéndose al incorporar planos sonoros electrónicos experimentales de gran complejidad, apareciendo incluso matices industriales en algunos de estos nuevos planos sonoros que no hacen más que deslumbrarnos. Erigiéndose cada vez más columnas musicales con sus propios matices sonoros, una nueva oleada de vibrantes cromatismos arrastrará todo como un tsunami, dejando a continuación la devastación como desequilibrio emocional sin posibilidad de rearmonización. A partir de aquí, el noise y el industrial se fusionarán en esta muralla sonora extrema capaz de arrancar cualquier vestigio de sensibilidad, elevando el nivel de registro sonoro a su nivel más despótico y arrogante mientras la decadente corrosión comienza a hacer efecto. La estructura se tambalea, sufre, recibe un estrés extremo, y los impulsos de liberación se vuelven violentos, extendiendo el dolor como reflejo del sufrimiento interior para incendiar lo odiado. Una amalgama de lo tortuoso que domina lo interno y lo externo para desembocar en la locura, en la pérdida del sentido, y en esa angustia que ahoga. Quedando todo rendido al aciago destino, el sentido de existencia se desintegra, llevándose todo hacia la Nada con sus falsas esperanzas salvíficas. “The Extinction Of Ego”, con álbumes de esta calidad, Dead Eye Terrorist está convirtiendo a Galicia en el epicentro conceptual del harsh noise más innovador de la escena nacional, y en un punto de referencia artística de vanguardia a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DEAD EYE TERRORIST - THE EXTINCTION OF EGO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“REPENSAR LA VIDA Y LA MUERTE. EL DERRUMBE DE NUESTRA ÉTICA TRADICIONAL”, PETER SINGER (Reseña #1862).

Reseña Cultural: 1862 // Reseña Literaria: 380
Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-0414-8
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

REPENSAR LA VIDA Y LA MUERTE EL DERRUMBE DE NUESTRA ETICA TRADICIONAL PETER SINGER PAIDOS

“Una vez que la desafiamos, la ética tradicional se desmorona. Debilitada por el declive de la autoridad religiosa y el auge de una mayor comprensión de los orígenes y de la naturaleza de nuestra especie, esta ética se está viendo ahora anulada por los cambios en la tecnología médica a los que sus inflexibles censuras simplemente no pueden hacer frente.”

Hay estudios científicos publicados en libros que resultan muy reveladores y que, anticipándose al futuro, sus conclusiones finales terminan perdurando a lo largo de décadas debido a la profundidad y a la solidez de sus análisis. Una de estas obras científicas ha sido “Repensar la Vida y la Muerte” de Peter Singer, profesor de Filosofía en universidades de prestigio internacional (Oxford, California, Nueva York…) y también autor de la excelsa obra “Animal Liberation” que le ha erigido como uno de los más destacados dentro de la Bioética. Desde finales de la década de los noventa, “Repensar la Vida y la Muerte” se ha convertido en uno de los libros que más me ha abierto los ojos respecto a los profundos e inexorables cambios sociales que estamos viviendo en este siglo XXI, y en referencia a lo que se ha venido a denominar de forma un tanto global como posmodernidad. Desde la publicación de esta primera edición en el año 1997 hasta nuestros días, el choque entre la Ciencia y la ética tradicional que no ha hecho más que acentuarse y sus efectos sociales están llevando a cambiar las leyes en diferentes naciones para poder resolver los conflictos que en sus sociedades está provocando esta rápida e intensa evolución científica y tecnológica. Los lectores de Lux Atenea que deseen tener una visión clara del sentido y de la magnitud que está alcanzando este choque donde la Ciencia se ha convertido en un elemento cuestionado por lo tradicional, y que al final siempre acaba saliendo victoriosa la Ciencia debido a sus indiscutibles beneficios y avances, no hay nada mejor que la lectura y análisis de esta interesante obra para tener una perspectiva clara de su presente y de su futuro. “Repensar la Vida y la Muerte” es una obra que presenta y simplifica de forma didáctica esos casos médicos donde la ética tradicional ha quedado completamente superada, debido a las nuevas capacidades de los avances científicos y médicos que la investigación y la tecnología han traído consigo. En sus páginas, agrupadas en capítulos fundamentados temáticamente en una serie de casos, la realidad médica versus ética tradicional se convierten en excepciones que, con el paso del tiempo, se han terminado transformando en algo cotidiano en las sociedades más avanzadas del mundo.

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“Repensar la Vida y la Muerte” es un libro controvertido en sí ya que su temática tocará las creencias religiosas y la escala de valores éticos y morales del bibliófilo lector de Lux Atenea, por lo que las conclusiones no siempre serán de su agrado dependiendo de su nivel de integración en la ética tradicional, o de la aceptación y asimilación de esa otra visión científica donde la vida humana es mantenida a través de medios técnicos al ser prioritaria para los médicos. Casos reales como el de las mujeres embarazadas que han quedado en estado de coma irreversible tras sufrir graves accidentes, han llevado a la sociedad moderna y posmoderna a replantearse y a chocar frontalmente con la propia esencia de la ética tradicional a la hora de dar prioridad a la vida del feto (visión médica), o a dejar que la naturaleza siga su curso al margen de la tecnología médica aunque ello tuviera como consecuencia la pérdida de la vida de la madre y de su hijo. Este choque entre Ciencia y ética tradicional ha llegado incluso a los tribunales, provocando una gran controversia entre los propios jueces. En algunos casos, sus resoluciones han provocado el cambio de algunas leyes para poder adaptarlas a una realidad social y médica que chocaba totalmente con las leyes anteriores basadas en la ética tradicional. Al igual que en el caso anterior que he puesto como ejemplo, otros casos se presentan en estas páginas como el de aquellas personas que, en estado de coma irreversible, permanecen postrados en camas hospitalarias a lo largo de los años al quedar cubiertas sus necesidades gracias al uso de avanzadas máquinas manejadas por el personal médico que los alimenta y cuida, demorándose la muerte del paciente a lo largo de los años con el sufrimiento que ello provoca en familiares y personas allegadas. Una situación difícil que se complica aún más debido a los efectos económicos, jurídicos, y médicos que ello trae consigo. Por un lado, a nivel económico se destinan recursos a una persona sin recuperación posible cuando se podían utilizar esos mismos recursos en otros individuos en situación grave, pero con mayores probabilidades de recuperación. Por otro, cuando los familiares del paciente llegan a poner demandas al hospital para que lo desconecten, los médicos se encuentran con leyes con las cuales se les puede acusar de haber matado conscientemente a una persona, por lo que el cambio de las leyes ha de ser realizado antes de que este personal pueda llegar a realizar esa desconexión, ya que la prioridad para un médico es mantener vivo al paciente.

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La realidad médica y las leyes finalmente han quedado enlazadas de forma permanente en la sociedad moderna y posmoderna, y los futuros avances científicos que supongan la apertura de nuevas controversias, estoy seguro que también provocarán cambios en las propias leyes como paso previo para legalizar la futura acción de los médicos dentro de ese ámbito futuro. En este siglo XXI, a nadie le debería provocar alguna duda el hecho del triunfo de la Ciencia sobre la ética tradicional. Con la llegada del Siglo de las Luces, y de la revolución industrial y los cambios sociales que esta produjo, la sociedad moderna ha acabado sustituyendo a la sociedad tradicional a pesar de las corrientes sociales y políticas surgidas dentro de la modernidad que han tratado de mantener ciertas conexiones con la tradición (sobre todo dentro del nacionalismo). Pero, al igual que la moralidad, la ética tradicional está íntimamente ligada a la religión, y la modernidad implícitamente lleva a la decadencia a las corrientes religiosas debido a la creciente supremacía de la Ciencia que pone en entredicho muchas de las leyes y de los dogmas religiosos en los cuales se basa la ética tradicional. El lenguaje religioso (espiritual) y el lenguaje científico (empírico) son incompatibles, por lo que el entendimiento es muy difícil sobre todo en corrientes religiosas dogmáticas, fundamentalistas, y excluyentes. Y si ya la modernidad dejó a la ética tradicional en decadencia, la posmodernidad creciente que estamos viviendo en este inicio del siglo XXI está dejando no solamente obsoleta a la propia modernidad, sino que la propia ética y la moralidad tradicional quedan reducidas a una presencia social cada vez más marginal en pro del progreso humano a través de la Ciencia y de la tecnología. Gracias a estas últimas, la evolución humana está experimentando una rápida transformación como nunca haya conocido la Humanidad a lo largo de su historia, y la Ciencia y la tecnología son en las que están sosteniendo a las sociedades más avanzadas del mundo. Por lo tanto, si la ética tradicional queda debilitada ante el progreso científico aplicado al mundo de la medicina, en qué situación quedará esta ética tradicional cuando en las próximas décadas la manipulación genética y el transhumanismo se conviertan en una realidad social cotidiana, por poner dos ejemplos claros de los avances científicos que están empezando poco a poco a extender su influencia en nuestra sociedad actual. Y esto es sólo el principio en relación a nuestro futuro. “Repensar la Vida y la Muerte”, la Ciencia, la vida, y la muerte presentes en cada página de este ensayo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI” (Reseña #1861).

Reseña Cultural: 1861 // Reseña Literaria: 379
Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: BELACQVA
ISBN: 84-96694-18-7
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

SIGMUND FREUD LEONARDO DA VINCI BELACQVA

“El arte de Leonardo despojó a las figuras de los últimos restos de su vinculación con el cristianismo y las humanizó para representar en ellas sentimientos humanos excelsos y hermosos.”

Considerado científicamente como el padre del psicoanálisis, cuando en el año 1910, el neurólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) presentó esta impresionante obra basada en el estudio minucioso de la misteriosa y desconocida personalidad de Leonardo Da Vinci (1452-1519), mítico genio florentino del Renacimiento, la temática literaria de las biografías tuvo un antes y un después a partir de ese momento. Tras la aparición de este mítico libro, toda obra biográfica que fuera considerada de imprescindible lectura sobre su protagonista debía incorporar en sus páginas el estudio de la personalidad y del carácter como condición ineludible. El libro “Leonardo Da Vinci” supuso una profundidad en el estudio y en la investigación histórica que, gracias al revelador talento de Sigmund Freud, llevó a una apertura absoluta en el conocimiento psicológico del personaje basado sola y exclusivamente en la base científica y médica, dando credibilidad a las conclusiones descritas por este biógrafo. Una relevancia cultural me ha llevado a leer y analizar el libro “Leonardo Da Vinci” como magna obra recomendada a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. De atrayente e intrigante lectura debido estos progresivos desvelos a través de reflejos de su personalidad que el autor va realizando sobre la mente del maestro Leonardo Da Vinci, Sigmund Freud sitúa en la infancia el momento clave donde se despertó el interés de Leonardo por el mundo del Arte, además de la crucial influencia que tuvo en la forma con la cual acabaría relacionándose con otras personas dentro del plano amoroso y sentimental. Ciencia, Psicología, análisis, que, a través de la lógica y de la Razón, dan una contundente base y consistencia a su investigación sobre Leonardo Da Vinci que aún en este siglo XXI sigue sorprendiendo por la seriedad y por el rigor con el que fue realizado.

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“El talento artístico y la producción están íntimamente relacionados con la sublimación.”

En el libro “Leonardo Da Vinci” no solamente descubrirán el origen del estilo artístico, de la personalidad, y del interés científico con los cuales este genio italiano ha pasado a la Historia de la Humanidad, debido a los avanzados descubrimientos técnicos por él realizados y ante la belleza que transmiten sus obras de Arte. Unos conocimientos científicos que serían detalladamente descritos por el propio Leonardo en sus cuadernos basándose en la observación y en el razonamiento al más puro estilo de los griegos de la era arcaica. Pero es en la información personal escrita en sus diarios sobre su infancia, y en el reflejo de su personalidad plasmada en sus obras artísticas, donde Sigmund Freud encuentra la información necesaria para establecer y afianzar sus conclusiones sobre la enigmática personalidad de Leonardo Da Vinci en la edad adulta, teniendo siempre a su avanzada ciencia psicoanalítica como base principal de estos análisis profundos que realiza. Piezas de un puzzle psicológico que Sigmund Freud irá uniendo con exactitud a lo largo de estas páginas, desvelando también muchos de los secretos guardados en famosas obras de arte creadas por este grandioso genio florentino como “La Gioconda”, “Santa Ana, la Virgen y el Niño”, “Leda y el cisne”, “Baco”, “San Juan Bautista”… en cuyos bellos trazos pictóricos quedó también reflejada su personalidad para la posteridad, tanto en la definición de sus protagonistas como en sus gestos y disposiciones en el cuadro. Con este innovador estudio realizado por Sigmund Freud, el Arte se convierte en fuente de conocimiento sobre el autor de la obra gracias a la ciencia psicoanalítica, aumentando el valor, la magia, y la fascinación que transmiten de cada una de las obras de Leonardo Da Vinci como si fueran reveladores destellos simbólicos de su inconsciente, listos para ser descifrados con maestría gracias al innovador talento de Freud. “Leonardo Da Vinci”, obra literaria de imprescindible lectura en este siglo XXI marcado por los descubrimientos y por la comprensión del funcionamiento de la mente humana y del cerebro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Algunos aspectos de la vida de Leonardo se mantuvieron infantiles para siempre.”

SIGMUND FREUD LEONARDO DA VINCI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DOUGLAS MACARTHUR “MEMORIAS” (Reseña #1860).

Reseña Cultural: 1860 // Reseña Literaria: 378
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES ALTAYA
ISBN: 84-487-2362-0
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 898

DOUGLAS MACARTHUR MEMORIAS ALTAYA

“Deber – Honor – Patria. El código que estas palabras perpetúan abraza las más elevadas leyes morales y resiste la prueba a que pueda someterle cualquiera de las éticas y filosofías que hayan podido crearse para el congreso de la humanidad.”

Sin ningún género de duda se puede hablar del general Douglas MacArthur (1880-1964) como el militar más brillante y con más talento que haya tenido los Estados Unidos de América en toda su historia. Prueba de ello es la larga y prestigiosa lista de condecoraciones que le fueron concedidas, convirtiéndolo en el militar más laureado del ejército estadounidense hasta la fecha, como así podrán comprobarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea en este libro de memorias. En sus páginas resulta de lo más revelador analizar cómo documentales y películas no han hecho más que cambiar una realidad histórica escondida tras el interesado telón de la política. En la vida y en el destino militar de Douglas MacArthur, el factor político siempre estuvo presente a través de una influencia no siempre perceptible a primera vista, pero condicionando y limitando los medios y los recursos puestos al alcance de este victorioso general como un obstáculo extra a la ya delicada situación militar que le era asignada. Ya fuera en la creación de un ejército filipino que pudiera hacer frente al poderoso ejército japonés, ya fuera en la defensa de Australia ante la inminente invasión de su territorio por el incontenible avance japonés en las Indias Orientales, o ya fuera en la contención del ejército comunista de Corea del Norte que, tras ser apoyado militarmente por China, había vuelto a tomar la iniciativa en la sangrienta guerra de Corea, Douglas MacArthur siempre tuvo que sacar el máximo partido a unas tropas mal equipadas, desplegadas con pocos medios pesados y fuerzas aeronavales de apoyo, y muchas veces con un sistema logístico endeble e incapaz de mantener operativas en su capacidad total. En estas páginas también podrán informarse al detalle sobre el espíritu militar innovador que Douglas MacArthur poseía desde su participación en la I Guerra Mundial, y que le hizo ver con nitidez cómo los tanques y los aviones iban a cambiar la guerra moderna en cuestión de pocos años, adquiriendo una visión diametralmente opuesta a los planes militares diseñados por el Alto Mando estadounidense. De la dinámica reinante en la I Guerra Mundial (1914-1918) marcada por las grandes matanzas de soldados lanzados en densas formaciones ofensivas contra posiciones atrincheradas fuertemente defendidas bajo el abrigo de la artillería, se daría paso a otro tipo de guerra mucho más rápida y dinámica donde los tanques y los aviones perfectamente sincronizados en ataque con la infantería, provocarían la ruptura y el colapso del ejército enemigo que hubiera decidido desplegarse en una línea defensiva sin la cobertura aérea adecuada que garantizara su auténtica fortaleza. Douglas MacArthur vio que, en el futuro, estas fuerzas militares tan avanzadas no solamente se impondrían en el campo de batalla, sino que todo ejército que no adoptara ese modelo sería barrido y eliminado en caso de guerra. Años después, el estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) no hizo más que darle la razón ante la poderosa y contundente guerra relámpago alemana aplicada en la escena bélica.

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“El apaciguamiento solo engendra nuevas y más sangrientas guerras.”

Otra de las cualidades militares que tuvo Douglas MacArthur fue saber seleccionar su equipo de oficiales, destacando éste por su preparación, por su experiencia, y por su capacidad de sacrificio. Como ya mencioné anteriormente, Douglas MacArthur siempre tuvo medios muy limitados para poder conseguir los objetivos fijados, y ese fue un hándicap que estuvo constantemente presente en tiempo de guerra, por lo que su genial talento para la táctica solamente pudo llevarlo a cabo con eficacia gracias a su equipo de oficiales dentro de una estrategia por él concebida desde la Primera Guerra Mundial, y que se basaba en la búsqueda del mínimo número de bajas en su propio ejército. Entendió que un general ha de estar con sus tropas en combate prácticamente en primera línea para poder conocer el estado de la operación militar ejecutada casi en tiempo real, y de esta forma saber aprovechar cualquier oportunidad que el enemigo ofrezca para romper entonces sus líneas y derrotarlo. En la Primera Guerra Mundial observó, analizó, y llegó a la conclusión que muchas oportunidades militares de victoria para el ejército aliado fueron desperdiciadas debido a la rigidez del Alto Mando a la hora de diseñar las fases de una operación militar sobre un mapa. Su firmeza alejada de la realidad, la mayoría de las veces no supuso más que la reorganización del enemigo, su contraofensiva posterior para reconquistar el terreno perdido, y el alto número de bajas que ello suponía para ambos bandos. Sobre el papel es mucho más fácil diseñar una operación militar que estando en primera línea atacando y acosando al enemigo, o defendiendo las posiciones y llevando unidades con urgencia allí donde son requeridas para que la línea de frente no se desmorone. Por la valoración y por la alta estima que Douglas MacArthur tuvo sobre la vida de cada soldado perteneciente a su ejército, independientemente de su grado militar, siempre priorizó en sus decisiones el reducir al máximo el número de bajas. Además, por compartir muchas de sus penurias en combate al estar junto a sus soldados, con la moral que ello da a las tropas a la hora de combatir, y también por su sabiduría a la hora de diseñar un plan de combate que siempre llevaba el sello de la victoria como garantía, Douglas MacArthur se ganó una imagen y una reputación en el ejército estadounidense que lo encumbraría en la Segunda Guerra Mundial.

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“Asia, con la mitad de la población total del mundo y un setenta por ciento de sus recursos naturales, estos pueblos están consolidando rápidamente una nueva fuerza, tanto moral como material, mediante la cual elevarán su nivel de vida y adaptarán sus distintos ambientes culturales a los adelantos de la vida moderna.”

Como ya indiqué en la reseña del libro “De La Guerra” del mítico jefe del Estado Mayor prusiano Karl von Clausewitz (1780-1831), lo militar siempre está bajo las órdenes y al servicio del poder político, y, en el caso en particular del general Douglas MacArthur, esta influencia fue mucho más negativa que positiva tanto en su labor en Filipinas antes de la Segunda Guerra Mundial al negarle recursos de todo tipo, durante la invasión japonesa de Filipinas al ignorar sus peticiones de más refuerzos y material, durante la defensa de Australia al disponer de un limitadísimo ejército que estaba mal equipado y con escaso apoyo aeronaval para cubrir aquella amplísima extensión de terreno, durante su ofensiva en las Indias Orientales que le llevaría a la reconquista de Filipinas y pese a serle negado los medios aeronavales que solicitaba (ya que resultaban imprescindibles en este tipo de guerra desarrollada en distancias tan enormes), después de la Segunda Guerra Mundial durante su mandato en Japón para la reconstrucción y que tantos problemas creados por el gobierno estadounidense tuvo que solventar, y durante la Guerra de Corea al tener que recuperar la península coreana invadida prácticamente en su totalidad por las tropas de Corea del Norte (bien armadas por China y la URSS), teniendo a su disposición un ejército potente pero muy limitado en efectivos que, una vez logró derrotar al ejército norcoreano y ponerlo en retirada, al entrar China directamente en su ayuda enviando centenares de miles de soldados a Corea, comprobó con estupor y sorpresa la inviolabilidad del territorio chino por orden del propio gobierno estadounidense, y todo ello sin que Douglas MacArthur pudiera hacer nada al respecto salvo protestar. Y es que, a parte de la geopolítica mundial aplicada por Washington en aquella época, en el trasfondo de todo siempre estuvo presente el constante miedo que tuvieron los presidentes Roosevelt y Truman a que Douglas MacArthur se presentará como candidato a la presidencia de los Estados Unidos de América, debido a la gran popularidad que éste tenía entre la población estadounidense. Douglas MacArthur se cansó de decir por activa y por pasiva que no tenía ningún tipo de ambiciones políticas, pero nunca fueron creídas al ser tomadas sin fundamento alguno como parte de su estrategia. Douglas MacArthur si llegó a comentar que Dwight D. Eisenhower era quien tenía ese tipo de ambiciones, interpretándose como un intento de desviar la atención sobre él. De nuevo, el tiempo volvería a darle la razón cuando Eisenhower se convirtió en el trigésimo cuarto presidente de Estados Unidos de América. En definitiva, estamos ante un libro apasionante que siempre recomendaré tanto a los lectores interesados en el conocimiento de la Historia, como a los estudiosos de la temática militar por este rigor y por esta minuciosidad documental que presenta. “Douglas MacArthur. Memorias”, realidad histórica escrita por uno de los genios militares más brillantes del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si no ideamos otro sistema más justo y equitativo, aparecerá Armagedón en nuestra puerta. El problema fundamental es teológico y entraña un recrudecimiento espiritual y un perfeccionamiento del carácter humano que sincronice con nuestros adelantos en ciencia, arte, literatura y todo el material y los desarrollos culturales de 2.000 años. Para salvar nuestra carne, salvemos primero el espíritu.”

DOUGLAS MACARTHUR MEMORIAS

Félix V. Díaz
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“LA SONRISA DE MAQUIAVELO”, MAURIZIO VIROLI (Reseña #1859).

Reseña Cultural: 1859 // Reseña Literaria: 377
Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: TUSQUETS EDITORES, S.A.
ISBN: 84-8310-676-0
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

LA SONRISA DE MAQUIAVELO MAURIZIO VIROLI TUSQUETS

“Es un error esperar que el tiempo traiga alivio para nuestros males, porque el tiempo trae tanto el mal como el bien.”

Como analista cultural, sobre Maquiavelo voy a poner un ejemplo clarificador. Cuando se escucha a alguien decir que tal persona es maquiavélica o que tales planes son maquiavélicos, el trasfondo de ese mensaje siempre es interpretado por quienes lo escuchan como algo perverso, o como algo retorcidamente inhumano. Inexorablemente unida a esta palabra también se encuentra la supuesta visión de la vida de este personaje histórico tras haber sido interpretada como una existencia dedicada a la expansión de los actos más repudiables y rechazables del ser humano. Pero una cosa es la relación que se ha establecido entre Maquiavelo (1469-1527) y su obra “El Príncipe” por el público en general, otra es su realidad personal y los hechos históricos por él protagonizados, y leyendo esta biografía los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo estas dos corrientes se mueven en paralelo sin tocarse en ningún momento, aunque pueda parecer difícil asimilar esto que les digo. Además, lo primero que tendrán que cambiar cuando empiecen a leer este libro es pensar en Maquiavelo no como Maquiavelo, sino como “il Machia”, nombre coloquial con el cual fue nombrado en su época por quienes le conocieron. Lo segundo será quitarse esa idea de la cabeza de que “il Machia” fue una persona terrible y cruel. Les sorprenderá comprobar con datos y hechos por él protagonizados que Maquiavelo fue una persona normal en aquella época, con una gran inteligencia eso sí, y que vivió impulsado por las pasiones, el divertimento, y el intenso deleite de los placeres. Lo tercero que les aconsejo es que dejen todos sus prejuicios a un lado, y que pasen a disfrutar con la lectura de esta biografía sobre un ser humano muy vital al cual el destino le impidió hacer realidad lo que más quería: ver a una Florencia imperial, a una Italia imperial, y un horizonte universal del ser humano regido por un Imperio que pusiera al orden y a la cultura como bases fundamentales de la sociedad.

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Sin duda alguna, Maquiavelo fue un visionario sobre la realidad política que se viviría en Europa y en Occidente durante siglos, y sus consejos y directrices siguen estando vigentes en la actualidad. Si tan malas impresiones sociales tiene todo lo que se relacione y etiquete como “maquiavélico”, por qué su mensaje, sus experiencias, y sus conclusiones políticas se han enseñado y se siguen enseñando a los líderes. Tal vez este genio de la política vio en su trato directo con los seres humanos, con sus vidas, con sus sueños, pasiones, anhelos… las motivaciones reales que llevan al ser humano a hacer lo que en realidad hace en esta vida y en este mundo. Si esas motivaciones humanas tienen un halo siniestro, inhumano, perverso, pérfido, traidor, desleal, voraz, depredador… en resumidas cuentas, si el ser humano es retratado por su eje existencial desmedidamente ambicioso y cruel, será aquel que descubra y saque a la luz toda esta verdad humana, el reflejo de tales esencias tan demoníacas y mefistofélicas. Con Maquiavelo se van a llevar una gran sorpresa. “La sonrisa de Maquiavelo”, ya iba siendo hora de hacer justicia histórica a esta persona culta, adelantada a su tiempo, y que ha sido prejuzgado erroneamente porque escribió sobre aquello que el ser humano no quiere ver escrito porque es el espejo en el cual no desea reflejarse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA SONRISA DE MAQUIAVELO MAURIZIO VIROLI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.