“DHAMMAPADA. LA ENSEÑANZA DE BUDA” (Reseña #1539).

Reseña Cultural: 1539 // Reseña Literaria: 219
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2338-2
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

DHAMMAPADA LA ENSEÑANZA DE BUDA libro

Hablar del “Dhammapada” es hablar de uno de los libros sagrados más importantes del budismo, y es hablar de uno de sus pilares de Conocimiento más importantes. El Dhammapada, el camino del Dhamma, porque ‘pada’, en sánscrito es ‘camino o sendero’, y ‘dhamma’ deriva de la raíz verbal ‘dhri’ y significa ‘creencia recta, doctrina, verdad’. El dhamma, todo ser humano tiene unos deberes, una integración en su ser del Conocimiento de la Verdad que ha de llevarle a la iluminación, porque el budismo, no lo olvidemos, es sobre todo una ética humana, una moralidad elevada, y una vía espiritual serena y profunda cuyo objetivo final es la liberación del sufrimiento, dolor, o Dukkha. Por este motivo, para el bibliófilo lector de Lux Atenea, el Dhammapada se convierte en una fuente de ese Conocimiento que es fundamental para alcanzar ese estado de gracia divina, el anhelado Nirvana. Atrás quedará el karma, la ley de causa-efecto que afecta a la vida de las personas de forma crítica y determinante. Atrás quedará el doloroso ciclo de reencarnaciones con sus procesos de nacimiento y renacimiento, y una vida condicionada por actos erróneos cometidos en el pasado tanto en ésta como en otra vida. De esta forma, el pasado ignominioso pasa factura en el presente, pero también en manos de ese mismo ser estará el acto de corregir y de cambiar ese condicionamiento a través de unas pautas de comportamiento correctas. He aquí la importancia del Dhammapada, porque una gran parte de las claves para conseguir ese cambio están contenidas en sus versos. El Dhammapada es una recopilación de las lecciones que Buddha Shidharta Gautama dejó como legado en la India, un legado transmitido de forma oral por sus fieles seguidores durante siglos hasta que, en el siglo III a. de C., éstas fueron reunidas y escritas en un solo libro. Así surgió el Dhammapada, quedando vertebrado por cuatrocientas veintitrés estrofas mayoritariamente compuestas por dos versos, y divididas en los siguientes veintiséis capítulos:

Lux Atenea 4 - 2

Versos Gemelos – El Estado de Alerta y Vigilancia – La Mente – Las Flores – El Necio – El Pandit (Sabio) – El Arhant (Honesto) – Los Miles – El Mal – La Violencia – La Vejez – Uno Mismo – El Mundo – El Buddha – La Felicidad – Lo Querido – La Ira – La Impureza – El Estar dentro del Dharma – El Camino – Temas Diversos – El Mundo del Sufrimiento – El Elefante – La Sed – El Bhikkhu (Monje) – El Brahmán (Noble).

Lux Atenea 4 - 4

El Dhammapada son lecciones fundamentales para poder recorrer la senda de la perfección con vitalidad y energía, pero el Dhamma es responsabilidad y Vinaya, la disciplina. El Dhammapada es renuncia con convicción tras haber sido engañados por la materia y por la Razón, además de ser fortaleza inmutable ante la adversidad. También es sintonía con la divinidad hasta que materia, espacio, sentimientos, tiempo, e impulsos queden atrás como pruebas superadas de carácter trascendente. El Dhammapada es vivir con un único objetivo: la liberación definitiva para alcanzar la armonía eterna. Además, esta lujosa edición ha sido complementada con un amplio estudio de esta doctrina titulado “Principales Conceptos Buddhistas”, el cual incluye cuarenta y seis referencias esenciales para poder comprender los términos más importantes mencionados dentro de las obras sagradas del Budismo, y también “Principales Conceptos Buddhistas” es una excelente guía donde las explicaciones se desarrollan de manera sencilla y transparente. Los cultos lectores de Lux Atenea que decidan adentrarse en este mundo espiritual resaltarán este apartado como una de sus fuentes de referencia a la hora de resolver las cuestiones que, inevitablemente, aparecerán durante su búsqueda de Conocimiento. En el Dhammapada, la persona con ganas de seguir este camino de aprendizaje encontrará esa Sabiduría tan preciada, una Sabiduría que exige un esfuerzo y una lucha constante contra los fantasmas de la mente, porque es en nuestra mente donde se encuentran nuestros padeceres, nuestras falsas ilusiones, nuestras pasiones y apetencias. Quien no tenga esta perspectiva existencial como ser humano, seguirá comportándose en esta vida como un insensato y sus insensateces le seguirán trayendo nuevos sufrimientos hasta que ‘sus ojos vean la realidad’. El Dharma es toda una filosofía de vida, un comportamiento no violento basado en la ética y moralidad enseñada por Buddha. Un camino religioso alejado de una fe que no se siente ni se entiende, y de unos ritos y ceremonias que no sirven nada más que para desviar a las personas por caminos sin principio ni fin alguno. El Budismo es conducta, una conducta sabia, armoniosa, e iluminada por la divinidad. Budismo es pureza interior, es luz. “Dhammapada. La enseñanza de Buda”, una obra maestra llena de Belleza, Conocimiento, y Sabiduría para poder alcanzar la divina armonía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DHAMMAPADA LA ENSEÑANZA DE BUDA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BILLY IDOL “THE ROAD SIDE – EP” (DARK HORSE RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1538).

Reseña Cultural nº: 1538 // Reseña Musical nº: 1294

Edición reseñada: Ecopak CD Maxi con libreto de 8 páginas, y vinilo EP 12” con cubierta para el disco de vinilo (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: 1- Rita Hayworth // 2- Bitter Taste // 3- U Don’t Have To Kiss Me Like That // 4- Baby Put Your Clothes Back On
Datos técnicos: Temas mezclados por Mark Rankin; álbum masterizado por Gavin Lurssen, y masterizado por Chris Bellman para esta edición discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Bitter Taste // 4- Baby Put Your Clothes Back On

Billy Idol The Road Side vinyl cover

Presentado oficialmente a mediados del mes de septiembre del pasado año 2021 a través del mítico sello discográfico estadounidense Dark Horse Records, “The Road Side” ha sido publicado en este precioso ecopak CD, en este espectacular vinilo EP 12”, y en vinilo azul EP 12”. Habiendo sido engalanado con este elegante diseño creado por Shepard Fairey en Studio Number One (Los Ángeles, California) donde queda resaltada esta impactante fotografía de Billy Idol en blanco y negro realizada por el talentoso artista Michael Muller, destaca especialmente por esta dura mirada al pasado y por el mensaje metafórico que transmite el tormentoso camino recorrido representado en esta carretera bajo el cielo nublado. Una imagen que atraerá la mirada del melómano lector de Lux Atenea, sobre todo, por la empatía emocional que puede generar en el interior del melómano con más de medio siglo a sus espaldas, y tras todos los sinsabores existenciales y todos problemas vividos y sufridos en esta vida que muchas veces parece la tortuosa condena que Tánatos hizo cumplir a Sísifo en el inframundo. En el fondo, la vida siempre es eso… problemas, problemas, problemas, y más problemas, y cuando superamos uno de ellos, al poco tiempo aparecerá otro problema de donde menos lo pudiéramos imaginar, y vuelta a empezar. Toda esta visión existencial de la vida ha quedado concentrada en esta imagen de portada inmortalizada por Michael Muller, y observarla en esta edición en vinilo 12” es espectacular y para enmarcarla. “The Road Side” es eso mismo, la amarga esencia de la vida, y cuando una persona destaca por su experiencia y por la Sabiduría contenida en sus palabras, no duden un segundo que cada lección que aprendió fue a través del error cometido, de la confianza traicionada, de los padecimientos físicos a superar, de las envidias y de las argucias urdidas a sus espaldas por otras personas deseosas de verle padecer y caer, de las pasiones superadas con sacrificio, y de todo lo importante que se fue perdiendo inexorablemente a lo largo del tiempo porque la vida humana siempre es la pérdida, se elija lo que se elija. Según pasa el tiempo, la persona con inquietudes trascendentales va viendo que cada vez van quedando menos cartas existenciales en su mano que le unan a este mundo, y esa visión de la vida ha quedado reflejada en esta magnífica fotografía de Billy Idol tomada por Michael Muller para embellecer la portada de este extraordinario EP.

Billy Idol The Road Side EP vinyl

A nivel sonoro, tras el equilibrado proceso de mezcla realizado por Mark Rankin en cada uno de estos temas, el EP “The Road Side” nos presenta esta magnífica dimensión musical gracias al trabajo técnico de masterización de Gavin Lurssen tras haber pasado por sus expertas manos, destacando especialmente la armonizada masterización de Chris Bellman que ha definido sonoramente esta lujosa edición discográfica en vinilo rica en matices. Los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen disfrutar el EP “The Road Side” en su plenitud sonora, sin duda, habrán de elegir esta preciosa edición en disco de vinilo de 12” porque es aquí donde cada uno de estos temas alcanza su perfección sonora y su máximo realismo instrumental y vocal. ¡¡¡Este vinilo suena espectacular!!! En este grandioso EP, tanto Billy Idol como el guitarrista Steve Stevens vuelven a demostrar su incombustible talento artístico, habiendo contado con la colaboración profesional de músicos como Zelma Davis (coros en los temas “Rita Hayworth”, “Bitter Taste” y “Baby Put Your Clothes Back On”), Blair Sinta (baterísta en “Rita Hayworth”), y Butch Walker (batería, guitarras, bajo, coros, teclados, percusión, y programaciones), además de Grant Michaels (“Rita Hayworth”), Sam Hollander (“Rita Hayworth”), Joe Janiak (“Bitter Taste”), y Tommy English (“Bitter Taste”) en la composición de estos temas. Una asociación artística y creativa de primer nivel que se nota en cuanto a brillantez en la interpretación y en su definición musical, perfilando sonoramente este mosaico artístico tan fluido donde mensaje y recreación musical son perfectamente integrados para deslumbrar al melómano. Fiel a su talentoso estilo, Billy Idol sigue demostrando en cada nuevo tema que presenta que su embrujo musical sigue siendo radiante, emanando estos claroscuros existenciales que te seducen melódicamente, y cuya interpretación lírica te hace empatizar con estos sentimientos profundos como solamente Billy Idol es capaz de describirnos con su voz. Llevo disfrutando su arte interpretativo desde mediados de la década de los ochenta porque nada más publicarse “Vital Idol” (1985), fue uno de los primeros vinilos que compré. Pero, de hace unos años, su voz se ha vuelto más crooner y con este inconfundible tono de voz grave que transmite esencia de vida, como si fuera un cantante de Rhythm & Blues con décadas de experiencia sobre el escenario, mostrando siempre su alma artística en cada nueva actuación para alcanzar esa catarsis y ese ritual sonoro con el público. Llevado al universo musical del rock, con esta contundencia artística se presenta Billy Idol en su nuevo EP “The Road Side”.

Billy Idol The Road Side EP CD

Depositamos este disco de vinilo con suavidad en el giradiscos, ponemos la aguja en el comienzo del surco de su cara A, y, cuanto el vinilo empieza a girar, con una furia sonora brutal aparecerá el tema “Rita Hayworth”, descorriendo el telón del mundo del espectáculo para mostrar su verdadero rostro. Mentiras, retórica edulcorada con malévolas intenciones, inocencias engañadas con falsas promesas, el destello del éxito para deslumbrar a quien lo desea, depredadores deseosos de devorar a quienes quieren la fama… todo en “Rita Hayworth” se muestra líricamente con crudeza, quedando la furiosa guitarra eléctrica de Steve Stevens como recreación melódica de esta trituradora de carne humana siempre deseosa de mostrar el estrellato artístico como cebo para incautos e incautas. A continuación, esta obra maestra titulada “Bitter Taste” nos llevará a momentos de reflexión de poso amargo. En la lírica de la canción “Bitter Taste” se ven esas pinceladas existenciales autobiográficas mostradas sin filtro alguno (sobre todo en ‘broken leg, born again’), creando un collage de duras experiencias vividas que terminan configurando un pasado que destila belleza, pero esa belleza siniestra donde se tiene la sensación de estar bajo la atenta mirada de la Muerte. La vida asumiendo la repentina aparición de la Muerte, la vida como un tortuoso calvario donde puntualmente parece cambiar el destino a mejor, la vida como un cielo permanentemente cubierto por nubes tormentosas y que a veces unos rayos de luz logran atravesarlas tras abrirse un hueco, la vida como un camino marcado por una cola de tareas de problemas que nunca se acaban, pero se sigue adelante hasta el último aliento. Así se presentará la canción “Bitter Taste” a los melómanos lectores de Lux Atenea. Con diferencia, “Bitter Taste” es el tema musical que más veces he escuchado desde que fuera presentado su videoclip en el canal oficial de Billy Idol en Youtube. Cuando lo vi, el contador de visualizaciones no llegaba a los mil y, en la actualidad, ya ha sobrepasado los tres millones de visualizaciones. Nada más verlo, no dudé un segundo en hacer seguimiento de su publicación discográfica, y estas dos ediciones en ecopak CD y en vinilo de 12” son auténticas joyas musicales para mí. “Bitter Taste” es más que una canción. “Bitter Taste” es la realidad humana llevada a su trasfondo existencial más puro, y esta esencia emana a través de la voz de Billy Idol con la credibilidad de quien ha vivido, de quien ha sufrido, y de quien sigue adelante porque nada es gratis en este mundo, nada se regala, nada se obtiene sin esfuerzo, y porque el dolor te hace valorar las cosas. Estas lecciones de vida y de superación personal quedan reflejadas en cada nota, en cada palabra, en cada emotiva melodía de esta canción. ¡¡¡“Bitter Taste”, una de las mejores canciones de Billy Idol!!!

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Posteriormente, las pulsantes programaciones de Butch Walker en el tema “U Don’t Have To Kiss Me Like That” nos sumergirán en esas situaciones subidas de tono que han caracterizado a algunos míticos temas de Billy Idol. En el caso de “U Don’t Have To Kiss Me Like That”, lo carnal vuelve a hacer aflorar los instintos en busca de ese ansiado placer, y donde nada ni nadie importa salvo ese momento a disfrutar. Una canción musicalmente intensa donde los coros de Zelma Davis son omnipresentes por su selénica esencia embriagadora, y con la guitarra de Steve Stevens impulsando toda estructura musical hacia el exceso, hacia la ígnea calidez del deseo desatado. Aquí la voz de Billy Idol se transforma en la obsesión de quien lo quiere ahora, ya mismo. Un carpe diem carnal sin cadenas mentales que lo atenacen. Todo lo contrario a la magnífica canción “Baby Put Your Clothes Back On” donde el deseo de no dañar a otra persona a la que desea, a la que se quiere, lleva a cortar ese vínculo emocional sabiendo que no conducirá a nada bueno en el futuro, sobre todo en relación a la otra persona. Una lírica que destila autoconocimiento personal, que refleja hartazgo de provocar dolor aunque las intenciones fueran buenas, y que reafirma el convencimiento en la amargura existencial interior que tarde o temprano se desatará, provocando dolor en la otra persona. Melódicamente, “Baby Put Your Clothes Back On” es impresionante y, a nivel lírico, solamente de la fuente de la experiencia vital más amarga pueden salir estas palabras cargadas de resignación y de mirada cansada. Donde unos ojos quedaron hechizados al contemplar los signos de la experiencia en la vida enfrente suya, mirando a esos mismos ojos, la otra persona vio aquellas ilusiones y esperanzas que le impulsaban a vivir en el pasado y que esta vida acabó quemando, negándose a seguir dando continuidad a ese camino de perdición marcado por las desilusiones, el dolor, la amargura sentimental, el desasosiego, y la misantropía. “The Road Side”, por su calidad musical es imprescindible la audición de este extraordinario EP en su edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BILLY IDOL THE ROAD SIDE EP DARK HORSE RECORDS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MISHIMA O EL PLACER DE MORIR”, JUAN ANTONIO VALLEJO-NÁGERA (Reseña #1537).

Reseña Cultural: 1537 // Reseña Literaria: 218
Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea conmemorando el 90º aniversario del nacimiento del maestro literario japonés YUKIO MISHIMA, KIMITAKE HIRAOKA (14 de enero de 1925 – 25 de noviembre de 1970).

Publicado por: EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN: 84-320-4312-5
Edición: 1985 (segunda edición) (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 212

Mishima o el placer de morir vallejo-nágera

Conmemorar el 90º aniversario del nacimiento del genio de la literatura japonesa Yukio Mishima en el mismo día de su muerte, refleja simbólicamente el cierre de ese círculo existencial que movió a lo largo de toda su vida a este escritor único e irrepetible. De ahí que haya seleccionado el excelso libro “Mishima o el placer de morir” del doctor Juan Antonio Vallejo-Nágera, psiquiatra, como obra literaria perfecta para ser reseñada dentro de esta perspectiva relacionada con la vida y con la muerte ritual llevada a cabo por el propio Mishima mediante el tradicional seppuku (hara-kiri) hace cuarenta y cinco años. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en su enigmática y atrayente vida en clave cultural, literaria, y existencial tras haber sido analizada psicológicamente con profundidad y rigor por este prestigioso doctor que, de forma privilegiada, pudo contar en aquella época con el beneplácito de la viuda de Mishima, Yoko Sugiyama, para dar este trasfondo lo más objetivo posible sobre la vida y sobre los pensamientos reales que movieron a este genio literario a lo largo de su vida. Las lecturas y relecturas del libro “Mishima o el placer de morir”, publicado por la prestigiosa editorial Planeta a principios de la década de los ochenta, ha venido acompañándome desde entonces cada vez que he leído (o releído) una obra escrita por Mishima, y como paso previo ineludible para situarme en ese punto intelectual y emocional que resulta indispensable para poder comprender el auténtico mensaje contenido en sus libros. Y es que las obras de Mishima, como radiantes frutos culturales creados por esta mente superdotada para el universo literario japonés, en realidad ocultan un mensaje existencial que va mucho más allá de la belleza estética de su lírica, del perfilamiento de sus personajes, o de la propia trama de la historia. Claroscuros existenciales donde indeleblemente se entremezclaron en su personalidad adulta tanto el sentimiento de inferioridad, que siempre le acompañó desde edad temprana en cuanto tomó contacto con la sociedad y con el mundo, como la insatisfacción existencial crónica agudizada año tras año por la desconexión empática con el resto de la humanidad, y que fue incrementándose constantemente con el paso del tiempo. Si a ello le unimos el código de honor tradicional en la cultura japonesa (no hay que olvidar que Yukio Mishima fue educado dentro de un sistema basado en el culto al Emperador), y al hecho de que fuera rechazado por el ejército japonés como kamikaze en la Segunda Guerra Mundial por sus problemas físicos (de ahí su culto al cuerpo años después), la muerte ritual con honor siempre estuvo acompañándole a partir de entonces.

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Hablar de Yukio Mishima es hablar del mayor genio literario japonés del siglo XX sin ningún género de duda, siendo incluso reafirmado en tan eminente posición por otro gran maestro de la literatura nipona como Yasunari Kawabata (1899-1972), galardonado con el premio Nobel en el año 1968. Pero no hay que olvidar nunca que hablar de Mishima es hablar de un ser humano con un coeficiente intelectual de tal nivel que esa misma cualidad le acabaría condenando inexorablemente a la inadaptación social. Aunque en su edad adulta, encumbrado por el éxito literario, llegara a practicar un exhibicionismo narcisista un tanto extremo incluso para nuestra época, y que vemos más bien como algo propio de una persona grotesca y extrovertida, una cosa fue su imagen pública y otra la auténtica realidad mental que se ocultaba celosamente en su interior. De por sí, tanto cuidó el hecho de no mostrar esa trágica y triste realidad interior que organizó una fúnebre y siniestra exposición abierta al público sobre su vida y obra días antes de su suicidio ritual, rodó también una película muy explícita sobre el ritual del seppuku (“El Rito de Amor y de Muerte”), escribió obras con cierta insistencia sobre personajes que ejecutaban su propia muerte a través del hara-kiri, y nadie sospechó que Mishima acabaría teniendo una muerte ritual que ya llevaba tiempo anunciando. Ni siquiera su propia esposa Yoko llegó a imaginar algo al respecto. De ahí que muchos aspectos de su vida y de su pensamiento sean observados y analizados desde un punto de vista occidental como algo incongruente, inexplicable, o simplista, cuando, en realidad, desde una perspectiva enraizada en el tradicionalismo japonés basado en el honor y en las relaciones sociales concebidas para evitar la vergüenza del prójimo, la muerte ritual sea observada con admiración y respeto como método para recuperar el honor, para demostrar fidelidad hasta sus últimas consecuencias, para limpiar lo vergonzoso, o para denunciar lo injusto.

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El seppuku puede parecer un acto un tanto extremo en Occidente debido a nuestras raíces culturales actuales predominantemente cristianas, y con una ciudadanía que valora la vida de las personas encima de todo. Pero ese mismo acto de autosacrificio sería entendido perfectamente por otras culturas pre-cristianas europeas precisamente por su trasfondo ético relacionado con el honor y con la fidelidad. En el caso en particular del seppuku llevado a cabo por este genio literario, qué honor y/o qué fidelidad fue rota para llevarle a tomar esa firme decisión. A la hora de analizar la intencionalidad en Yukio Mishima, ese punto trágico y crítico ha de ser visto como su momento final que deseó con la intención de desatar una serie de cambios en la sociedad japonesa que llevaran a un retorno al tradicionalismo a partir de entonces. Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue reconstruido cimentando su sociedad con nuevos pilares éticos y morales relacionados con la modernidad y con la sociedad de consumo, convirtiéndose el abandono del culto al Emperador en la piedra maestra de la nueva ciudadanía japonesa. Una ruptura definitiva con la tradición dentro de su sociedad que, iniciada en la era Meiji a finales del siglo XIX con la pérdida histórica y cultural del legado samurái debido el pujante poder de la industrialización que trajo la modernidad consigo (a los cultos lectores de Lux Atenea les recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre la película “El Último Samurái”), ese ciclo de transformación social y cultural sería finalmente completado nada más terminar la Segunda Guerra Mundial con la pérdida de la deidad del Emperador. Una situación que Yukio Mishima siempre se negó a acertar.

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Quedarnos con una visión política como esencia humana de Mishima sería demasiado simplista y errónea, aunque verdaderamente existieran y acabaran llevándole hasta su propia muerte ritual. Personalmente, a Mishima siempre lo valoraré artísticamente como el más excelso, elegante, y refinado escritor de la literatura japonesa del siglo XX. Leer y releer sus obras siempre es sinónimo de disfrute emocional a través de la sensibilidad y de la armonía. Los inolvidables personajes a los que dio vida, y que muchas veces reflejaban caracteres de su propia personalidad, destilan siempre esa esencia humana que tan difícil es encontrarla en las obras literarias de otros autores. Su fascinante interioridad psicológica, propia del alma radiante en busca de la plenitud más allá de lo material, personifica al Ideal en su grado más puro y espiritual. He aquí su grandeza artística. Pero nunca hay que confundir a este escritor en su faceta pública, con la persona solitaria que siempre se sintió al margen de la sociedad y de las personas. En el fondo, la vida de Mishima estuvo marcada por fuertes contrastes que no te dejan indiferente. Ya sea por su tímida sensibilidad o por su otra cara narcisista, ya sea por su vida pública extrovertida reflejada en los medios de comunicación o por su soledad extrema bañada en angustia existencial, o ya sea por su ideología política o por su excelso talento para la literatura y el teatro, de lo que nunca se podrá acusar a Mishima es de no haber sido fiel a su Ideal hasta el final. Por este motivo, nadie mejor que el doctor Vallejo-Nágera para mostrarnos ese lado humano que unió a este genio literario con lo divino partiendo de una realidad terrenal, habiendo entendido perfectamente tanto el espíritu japonés como el occidental a través de sus raíces culturales. Sin duda alguna, el trasfondo espiritual de su obra será sentido por los futuros lectores en todo el mundo por los siglos de los siglos. “Mishima o el placer de morir”, la mejor biografía en clave psicológica que se haya escrito sobre este admirado genio literario japonés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MISHIMA O EL PLACER DE MORIR JUAN ANTONIO VALLEJO-NÁGERA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONIC YOUTH “IN/OUT/IN” (THREE LOBED RECORDINGS, 2022) (Reseña / Review #1536).

Reseña Cultural nº: 1536 // Reseña Musical nº: 1293

Quiero dar las gracias a RIOT ACT MEDIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Basement Contender // 2- In & Out // 3- Machine // 4- Social Static // 5- Out & In
Datos técnicos: Álbum masterizado por Carl Saff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Basement Contender // 2- In & Out // 3- Machine // 5- Out & In

SONIC YOUTH - IN OUT IN pic1

Desde 1981 hasta 2011, año de su disolución, el grupo neoyorkino Sonic Youth estuvo revolucionando la escena indie rock a nivel conceptual con nuevas estructuras musicales más cercanas a la escena experimental en cuanto a perspectiva sonora, moviéndose casi siempre como pioneros dentro del panorama non-mainstream. Personalmente, a mediados de la década de los ochenta fue cuando conocí la música de Sonic Youth y, desde entonces, no he dejado de seguir disfrutando sus temas hasta la actualidad. Además, tanto en la década de los ochenta como en los noventa, dentro del circuito madrileño de gothic clubs nunca entendí por qué incluían a Sonic Youth en muchos de los flyers cuando en la gran mayoría de esas fiestas nunca sonaban sus canciones en pista. No sé, debía ser un gran reclamo musical. Cuando empecé mi labor cultural como DJ a finales de los noventa, no dudé un segundo en incluir temas de Sonic Youth en mis sesiones musicales y con un gran éxito entre el público porque esta banda estadounidense tiene canciones muy obscuras. Por supuesto, los puristas góticos de turno ponían el grito en el cielo por incluir estos temas ya que para ellos lo gótico solamente es música+vestimenta, sobre todo lo segundo, y jamás entenderán que lo gótico es una perspectiva, una visión existencial de la vida, y la siniestra belleza musical de Sonic Youth siempre me ha parecido perfecta como reflejo de esta forma de ver el mundo, la sociedad, y el sentido de la propia existencia en este inhóspito entorno. Sonic Youth estuvo treinta años en la vanguardia y, en este álbum recopilatorio titulado “In/Out/In”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo es un ejemplo claro y contundente de su talento musical en sus últimos diez años de transgresión sonora. “In/Out/In” fue presentado oficialmente a mediados del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Three Lobed Recordings, habiendo sido publicado en formato digital, en cassette, en CD, en una edición limitada de 3000 unidades en vinilo color granate LP 12”, en una edición limitada de 500 unidades en vinilo plateado LP 12”, además de estar ya disponible en pre-pedido para la nueva edición en vinilo negro LP 12” cuya entrega está prevista para finales del próximo mes de junio. Engalanado con esta impactante imagen de portada diseñada por Darryl Norsen, en algunas ediciones discográficas anteriormente citadas la portada varía en cuanto al color de impresión, reflejando visualmente esta magia de Sonic Youth en la composición de forma simbólica con estas líneas sinuosas que fluyen como olas, además de atraer nuestra mirada con esta estética tan urbana y underground. En cuanto al registro sonoro de este álbum, el trabajo técnico de masterización realizado por Carl Saff es admirable al convertir su audición en toda una experiencia para los amantes de la música de vanguardia y experimental.

Lux Atenea 4 - 4

A nivel conceptual, “In/Out/In” es un álbum recopilatorio que rompe cualquier esquema o idea musical preconcebida respecto a la esencia conceptual que tienen algunos melómanos sobre Sonic Youth, moviéndose en terrenos sonoros experimentales cuya frontera con el noise queda muy difusa. “In/Out/In” es transgresor y muy provocativo en relación con la profundidad del mensaje que fundamenta cada uno de estos temas, llevándonos a la reflexión y a la contemplación de lo siniestro como vía de revelación existencial. Sonic Youth tuvo varias formaciones a lo largo de su carrera musical, estando formado por Kim Gordon, Thurston Moore y Lee Ranaldo desde sus inicios hasta 2011, y a los cuales se unió el baterista Steve Shelley en 1985 y Mark Ibold en 2006. En el caso de Jim O’Rourke, estuvo en Sonic Youth desde 1999 hasta el año 2005, motivo por el cual, participó en la composición de los dos últimos temas de este álbum, “Social Static” y “Out & In”. Los otros tres temas que vertebran este álbum fueron compuestos por Kim Gordon, Lee Ranaldo, Steve Shelley y Thurston Moore. “Social Static” y “Out & In” fueron grabados en el año 2000, “Basement Contender” y “Machine” en 2008, “In & Out” en 2010, y este largo periodo de tiempo de creación musical nos ofrece una mirada sonora amplia y profunda sobre este sentimiento creativo tan pasional desarrollado por Sonic Youth, siempre al margen de modas y de tendencias musicales de éxito. Dentro de la escena indie, Sonic Youth grabó los temas que quiso, compuso aquello que les hacía sentir vivos como artistas, y un hecho al margen de la música como la separación de Kim Gordon y Thurston Moore fue lo que llevó a esta banda neoyorkina a su desaparición. Personalmente, entiendo perfectamente esa circunstancia y los efectos que provoca porque esa terrible experiencia la tuve cuando fui editor de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002). Sé lo que suponen esas situaciones tan cargadas de desasosiego y tensión a la hora de crear y de materializar ideas que hagan perdurar un proyecto. En el fondo, ese es el lado obscuro del amor, erigiéndose absolutamente siniestro e implacable en nuestra vida cuando se termina.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la esencia musical de “Basement Contender” con este regusto melódico inicial del tema tocado en ensayo. Luego seremos mecidos entre vaivenes instrumentales donde la batería es clave en la orquestación de este mosaico melódico, resplandeciente y vivo desde el comienzo, y que irá desplegándose en intensidad sin perder su cohesión, ya de por sí alterada en su dimensión musical donde cada instrumento es melódicamente libre, salvo la batería. “Basement Contender” es luminoso como un atardecer de verano, quedando sus notas musicales flotando en el aire para perfumarlo e invitarnos a la desconexión mental, enfocando nuestros pensamientos en la belleza de esta composición. Un hedonismo melódico que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su embriaguez y por su vigorosidad vital, sobre todo en su parte final. A continuación, el tema homónimo del álbum aparecerá vibrante y pulsante, mientras el entorno se va obscureciendo poco a poco hasta hacerse más selénico en su reflejo artístico. “In & Out” te impulsa, te incita a la aventura en busca de esa novedad que motive, que apasione, mientras el mundo sigue girando alrededor de su alocado y vacío eje existencial. Un magnífico tema para disfrutar en la noche y en soledad observando las luces de neón que iluminan las calles de la ciudad, dando un paseo por las distintas manifestaciones humanas que pueblan la noche, ya sean positivas o no tanto, como si la urbe no descansara nunca. “In & Out” también tiene ese punto iniciático, trascendente por su capacidad para revelar, estableciendo esa conexión espiritual donde el lenguaje musical es ideal para poder describirlo a través de emociones y de sentimientos. En cambio, el tema “Machine” es mucho más potente, arrojando su contundencia instrumental desde el comienzo para deslumbrar al melómano afín a la escena indie. Con guitarras eléctricas que desgarran con sus afiladas descargas sonoras, y esta contundente batería convertida en metódico director de este teatro de la imaginación humana, “Machine” impresiona por el talento interpretativo que Sonic Youth desarrolla a lo largo de toda esta composición, siempre en constante evolución y transformación. ¡¡¡“Machine”, esencia conceptual de Sonic Youth!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, será en el tema “Social Static” donde lo experimental va a alcanzar su manifestación musical más sorprendente a lo largo de estos once minutos, mutando conceptualmente de los ciclos industriales y de sus ambientaciones metálicas hasta los chirriantes registros sonoros del noise, presentando un escenario opresivo y estresante como percepción distópica del ser humano presente y futuro. “Social Static” perfectamente podía incluirse dentro de los márgenes del dark ambient en algunos momentos, o dentro de la escena industrial por este entorno degradado y deshumanizado que recrea, y, en su parte final, hasta dentro de la escena experimental más trasgresora por estos cromatismos sonoros tan innovadores. Sin duda, “Social Static” es el tema que más les impactará durante esta audición. Finalmente, la clausura de este EP llegará con el grandioso tema “Out & In”, decadente y depresivo en su inicio hasta casi la languidez existencial más absoluta gracias a estas guitarras cercanas sonoramente a lo decrépito. En “Out & In”, estas dos guitarras eléctricas toman el peso instrumental de toda esta estructura como si fueran dos potentes columnas melódicas, sólidamente plantadas para sostener toda la tensión y toda la fiereza musical que irá desplegándose. Tras este valle sonoro, las guitarras eléctricas se volverán cortantes y muy agudas en sus registros sonoros hasta convertirse en este incontrolable torbellino instrumental que arrasa todo a su paso. Será aquí donde la batería y el bajo tomen el control musical de este tema, adquiriendo este acelerado ritmo donde las guitarras eléctricas van creando este caleidoscopio noise en donde entraremos para nuestra perdición, derivando luego hacia el indie rock en su epílogo artístico. “In/Out/In”, el talento creativo y el virtuosismo interpretativo de Sonic Youth concentrados musicalmente en este EP. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

SONIC YOUTH IN OUT IN THREE LOBED RECORDINGS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL LADO OCULTO DE LAS SECTAS”, JUAN G. ATIENZA (Reseña #1535).

Reseña Cultural: 1535 // Reseña Literaria: 217

Reseña actualizada. Publicada el 14 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: TIEMPO Y ESPACIO, S.A.
ISBN: 84-7998-006-0
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)

EL LADO OCULTO DE LAS SECTAS JUAN ATIENZA

Los seres humanos se han unido en grupos sectarios desde que el mundo es mundo. La toma de consciencia de que el Conocimiento es poder, les llevó a fundar estas organizaciones precisamente para poseer y aplicar ese poder sobre los demás. De esta forma, la manipulación de una mayoría a través de los medios disponibles que benefician a una reducida clase dirigente, se convertiría en el lenguaje universal con el cual se desarrollarían todas estas sectas con independencia de su procedencia, idioma, grupo étnico, cultura… a lo largo de la historia de la Humanidad. Escrito por el maestro Juan G. Atienza, uno de los pilares culturales principales de Lux Atenea, “El Lado Oculto de las Sectas” es un libro perteneciente a la selecta Biblioteca Básica Espacio y Tiempo del siempre admirado doctor Fernando Jiménez del Oso. Con la secta como refugio, gracias a la tendencia natural del ser humano a unirse en grupos en busca de mayor seguridad y estabilidad, y unido a que pocos seres humanos son capaces de soportar la dureza existencial ligada a la soledad o a una crisis (ya sea personal, familiar, o económica), se convierte en la condición ideal que facilita una mayor identificación del individuo con la secta. Además, la aparente comprensión de sus problemas e inquietudes por parte de los miembros de estos grupos, actúa como perfecto enganche psicológico y emocional de este nuevo adepto con su nuevo mundo. Una parte ineludible para cualquier aspirante a incorporarse a una secta es el paso por una serie de ritos denominados como ‘iniciación’, y es tal la importancia de este acto que será la iniciación lo que verdaderamente rompa cualquier lazo de unión que pudiera tener el nuevo adepto con su vida anterior para, posteriormente, establecer lazos muy sólidos en su nuevo mundo y con ese grupo único de pertenencia a partir de entonces. Empresa, amigos, familiares. e, incluso, ideas políticas y religiosas, quedarán siempre en un segundo plano en el individuo tras ser aceptado como miembro de una secta.

Lux Atenea 4 - 6

El secreto. En este libro tan revelador, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo asociación y secreto conforman el fundamento más primario e importante de una sociedad secreta. El mantenimiento de ese secreto que ha de ser ocultado al resto del mundo, provocará en el individuo sentimientos de pertenencia a una élite y pasará a convertirse en la principal sinergía que le una a los miembros de estas organizaciones. La ruptura de ese secreto por cualquiera de ellos, conllevará inevitablemente a su expulsión de la organización y, en muchas ocasiones, traerá consigo su caída en desgracia a través de un amplio y variado abanico de actos de presión. De esta forma, el miedo a la desobediencia dentro del grupo tratará de contrarrestar cualquier oposición a la poderosa fuerza centrífuga del núcleo dirigente. En muchas sectas, nada es lo que parece, permaneciendo su auténtica realidad siempre oculta junto a su intencionalidad, porque la intencionalidad de una secta suele ser muy variada dependiendo del tipo de secta de la cual estemos hablando. Teniendo este factor en cuenta, pueden aparecer sectas por el mero deseo de obtención y de control de los hilos del poder. Pueden aparecer sectas en las cuales la manipulación mental de sus adeptos ha de ser absoluta para que satisfagan cualquier requerimiento de sus líderes, o pueden aparecer sectas con ansias de ruptura social que buscan lugares aislados donde poder establecerse para vivir al margen de la sociedad. Incluso, también pueden aparecer obscuras sectas apocalípticas donde el pesimismo existencial extremo puede llevarles al suicidio colectivo en un acto que suele terminar tapando la manipulación y los abusos realizados por sus dirigentes, y donde, curiosamente, en ese terrible acto es raro encontrar el cuerpo sin vida de alguno de sus líderes. Tampoco tienen que olvidar los bibliófilos lectores de Lux Atenea que, a lo largo de la Historia, muchas sectas acabaron convertidas en fenómenos de masas en cuanto se convirtieron en religiones oficiales institucionalizadas, cambiando en ese momento su etiqueta de ‘secta’ por la de ‘religión’. Además, muchos grupos pertenecientes a una religión también son considerados como sectas, debido a sus particulares interpretaciones de los escritos y de las leyes religiosas que profesan. Religiones Mistéricas, Masonería, Cátaros, Rosacruces, Templarios, Caballeros Teutónicos, Sufíes, Hare-Krishna, los Ashashins del Viejo de la Montaña, Ku-Klux-Klan, Boxers, Iluminati, Mau-Mau, Sociedad Teosófica, Golden Dawn… inevitablemente son mencionados por el maestro Juan G. Atienza en esta obra como ejemplos claros de los diferentes tipos de sectas que han existido y/o siguen existiendo en el mundo, y a través de los cuales podrán hacerse una idea más clara de lo aquí explicado. “El Lado Oculto de las Sectas”, la eterna esperanza de cada ser humano en formar parte del grupo de los elegidos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JUAN ATIENZA EL LADO OCULTO DE LAS SECTAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARANOIA INDUCTA, SIMULACRA, SEALED IN BLOOD “PULVIS ET UMBRA SUMUS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, 2021) (Reseña / Review #1534).

Reseña Cultural nº: 1534 // Reseña Musical nº: 1292

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (PARANOIA INDUCTA) por su cortesía al enviarme este promocional físico de su álbum.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Paranoia Inducta “Dead Realms” // 2- Paranoia Inducta “Don’t Pray For Me” // 3- Paranoia Inducta “Silent Time” // 4- Simulacra “Pendulum II: Fire Burning Slow” // 5- Sealed In Blood “Lux Lunae Aeternum” // 6- Sealed In Blood “Maledictus Relicta Silva”
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Anthony Armageddon Destroyer (“Dead Realms”, “Don’t Pray For Me” y “Silent Time”), Miguel Boriau (“Pendulum II: Fire Burning Slow”), y Funeral (“Lux Lunae Aeternum” y “Maledictus Relicta Silva”); álbum masterizado en Stereo Style s.c. (Cracovia, Polonia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de imprescindible audición dentro de la escena dark ambient

PULVIS ET UMBRA SUMUS CD pic1

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre es un honor el poder reseñar las obras musicales del genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer, alma máter de Paranoia Inducta y creador conceptual del estilo Apocalyptic Death Industrial, uniéndose esta reseña de Paranoia Inducta a las que ya he publicado con sumo placer en este blog cultural: “Maze of Death” (2013), “From the Depths” (2017), “Mind Games” (2019, split con DeepDark), “Viri Probi” (2020), y “Into Eternal Darkness” (2021). En esta ocasión, es el impresionante álbum split “Pulvis et Umbra Sumus” presentado oficialmente a finales del mes de diciembre del pasado año 2021 a través del sello polaco Heerwegen Tod Production, el protagonista discográfico a analizar al quedar vertebrado con seis temas compuestos por Paranoia Inducta, Miguel Boriau, alma máter de Simulacra, y Sealed In Blood. Un precioso CD que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea tanto musical como visualmente, tras haber sido engalanado con esta imagen de portada de estética clásica diseñada en Wolne Studio (Rzeszów, Polonia) por Grzegorz Pietranis, y que ya diseñó también la impactante portada del álbum de Paranoia Inducta “Maze of Death”. “Pulvis et Umbra Sumus”, “Somos polvo y sombra”, el título perfecto para este álbum conceptualmente englobado dentro del estilo dark ambient, dando continuidad a la personalidad creativa que define musicalmente a Simulacra y a Sealed In Blood, siendo incluso dark ambient el estilo de composición de Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) en estos tres temas, por lo que no esperen encontrar el potente estilo Apocalyptic Death Industrial en ellos. Una vanguardia conceptual dentro del universo musical dark-ambient que, en “Pulvis et Umbra Sumus”, refleja potentes destellos innovadores en Paranoia Inducta, crudeza sonora en el escenario sonoro creado por el artista belga Miguel Boriau (Simulacra) en “Pendulum II: Fire Burning Slow”, y un tenebroso entorno musical de corte siniestro perfilado en los temas “Lux Lunae Aeternum” y “Maledictus Relicta Silva” por Sealed In Blood desde Silesia, Polonia. Sin duda alguna, un abanico conceptual innovador presente actualmente dentro de esta apasionante escena dark ambient, cuyos límites musicales no dejan de expandirse gracias al fértil talento de estos artistas.

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Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en los tres primeros temas compuestos por Paranoia Inducta, siendo “Dead Realms”, la tenebrosa entrada en este entorno sepulcral donde parecen morar las almas en pena para la eternidad, adquiriendo estas texturas musicales terrosas de las que emana ese lado obscuro del inframundo, y que verá su impacto sensorial incrementado con este plano melódico etéreo de espíritu sacro que, en esta ocasión, no es nada salvífico. “Dead Realms” es lúgubre y decadente, mientras que “Don’t Pray For Me” es profundamente siniestro y mefistofélico, habiendo quedado esta composición estructurada con planos sonoros donde el drone conmueve, destilando abandono espiritual y aceptación de un destino no deseado pero justo. Esta sensación de justicia irá incrementando su aura sonora ambiental desde el fondo de este escenario, ampliando constantemente su área de influencia hasta dominarlo todo de forma sublime. En esencia, “Don’t Pray For Me” es mefistofélico por el aciago destino que recrea, siendo ya demasiado tarde para cambiarlo todo porque aquí no existe el tiempo, solo la resignación, de ahí que la entrada en el tema “Silent Time” sea absolutamente armoniosa con el trasfondo supraterrenal hasta ahora seguido, volviéndose esta atmósfera musical más densa, más agobiante, más agonizante, y con los destellos de luz como recuerdo de lo que se pudo alcanzar y ya quedó inalcanzable para el alma. “Silent Time” es tan fantasmagórico como el Purgatorio de Dante en “La Divina Comedia”, oscilando conceptualmente entre el ambient y el dark ambient debido precisamente a estos cromatismos sonoros evanescentes cuya luz es indirecta. Derivando hacia estructuras musicales colosales, la magnificencia de “Silent Time” sobrecoge, desapareciendo repentinamente esta exaltación sonora para retornar al escenario inicial recreado en esta composición.

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Posteriormente, en el tema “Pendulum II: Fire Burning Slow” de Simulacra, todo se va a desarrollar musicalmente a través de esta proyección sonora calmada, tenue, y casi hierática en su estado más cercano a la parálisis espiritual. Aquí, el drone es esencial para poder recrear esta dilatación extrema del tiempo inmersos en lo ambientalmente opaco, evolucionando pausadamente hacia matices sonoros obscuramente delicados. “Pendulum II: Fire Burning Slow” posee ese halo místico que atrae, pero cuyo trasfondo esotérico estaría más relacionado con el qliphoth que con el árbol del la vida (sephiroth), por este motivo, el estilo dark ambient es perfecto para recrear este inquietante entorno donde el tiempo es infernalmente lento. Una quietud imparable en su deriva hacia el abismo, y tan traicionera como las arenas movedizas aparentemente sólidas y fiables. Esta deriva espiritual, en “Pendulum II: Fire Burning Slow” puede llegar a parecer hasta positiva y armoniosa, pero su desenlace es la destrucción de quien queda atrapado en su interior, quedando consumido inexorablemente, de ahí el final de este tema. Con Sealed In Blood como protagonista artístico en los dos siguientes temas, el estilo dark ambient quedará definido por la espectacularidad de lo sublime entre nebulosas sonoras que se mueven, ocultando temporalmente el lado tenebroso de estos escenarios. El tema “Lux Lunae Aeternum” es muy dinámico y activo en cuanto a su proyección musical, presentando esta estructura multicapa con influencias conceptuales del sci-fi ambient pero manteniendo siempre estos siniestros drones que le dan este carácter obscuro. Con lo mágico prácticamente presente en este entorno desde el principio de la composición, “Lux Lunae Aeternum” posee luz pero esa luz reflejada que desdibuja la realidad que ilumina, tomando importancia esas energías universales de influencia oculta a la mirada, pero reales en cuanto a la efectividad de su acción.

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Dentro de este ocultamiento también se moverá el tema “Maledictus Relicta Silva”, pero más terrenal y denso, apareciendo planos sonoros que crean temor y atracción a su vez, fluyendo lo siniestro en su manifestación más diabólica respecto a intencionalidad orientada al Mal. “Maledictus Relicta Silva” provoca desasosiego y vulnerabilidad ante lo desconocido, y sus vibrantes cromatismos sonoros se vuelven espeluznantes hasta en sus destellos iridiscentes, haciéndose más y más tenebroso según vamos sumergiéndonos en este escenario definido sonoramente con estas grabaciones de campo realizadas por Sealed In Blood. Un estilo dark ambient fantasmagórico, y casi vampírico, que hace que “Maledictus Relicta Silva” sea un tema ideal como banda sonora de una película de terror cuya trama se desarrollara en exteriores, ya sea en frondosos bosques o en lugares abandonados alejados de la civilización. Hasta el uso instrumental del arpa de boca se une a este siniestro ritual mientras todo va tomando una orientación espiritual que sobrecoge, desembocando en esta boca del infierno abierta desde otro mundo como si fuera un vórtice. “Pulvis et Umbra Sumus”, grandioso álbum split de imprescindible audición para los melómanos afines a la escena dark ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PARANOIA INDUCTA SIMULACRA SEALED IN BLOOD PULVIS ET UMBRA SUMUS

Félix V. Díaz
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“EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA”, ROBERT FISHER (Reseña #1533).

Reseña Cultural: 1533 // Reseña Literaria: 216

Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES OBELISCO
ISBN : 84-7720-405-5
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA ROBERT FISHER

Actualmente, la vida cotidiana de una gran parte de la ciudadanía va conducida por caminos que giran alrededor de un mismo eje, generalmente materialista y consumista. Aunque los escenarios en los cuales nos movemos e interactuamos nos parecen siempre distintos, en realidad no salimos nunca del mismo círculo vicioso, porque la mayoría de nuestro tiempo está realmente dedicado a cosas y acciones totalmente absurdas e inútiles, a asuntos intrascendentes cuyo resultado no es otro que la pérdida de nuestro sentido existencial de forma casi irreversible. Por este motivo, la insatisfacción reina en nuestra sociedad, junto a un nihilismo creciente en la población imposible de parar. ¿A cuenta de qué estoy comentando todo esto a los cultos lectores de Lux Atenea? La razón no es otra que el contenido existencial de este libro. Por este motivo, si desean encontrar una vía iniciática o quieren romper con las ataduras psicológicas que le están ahogando, además de poder ver luz alrededor del obscuro y despiadado mundo en el cual ‘cree que vive’, una posible respuesta a esas inquietudes pueden hallarlas durante la atenta lectura de este libro de trasfondo espiritual, y de apariencia simple y sencilla. Aviso que cuando se empieza a leer esta obra, el nivel de identificación con este caballero con una armadura oxidada será casi nulo. Pero si su comprensión permanece sensible ante lo captado, rápidamente empezarán a establecer similitudes que harán replantearse muchas cuestiones y actitudes en su vida. “El Caballero de la Armadura Oxidada” es un libro que le hará pensar sobre lo que son, sobre sus comportamientos, y hacia donde se dirigen en este mundo, ya que estos son los objetivos principales de esta obra.

Lux Atenea 4 - 5

¿“El Caballero de la Armadura Oxidada” plantea una perspectiva trascendente de forma gratuita y vacía? Más bien reflejará la realidad de más de un lector, observándose frente a ese espejo donde el individuo ve cada uno de los defectos personales que trata de tapar, de ocultar, o de ignorar. En el fondo, todos somos ese caballero de la armadura oxidada en mayor o menor grado, y no siempre nuestro destino llega hasta el epílogo final del protagonista. La vanidad suele provocar en algunas personas que se crean como únicas poseedoras de la Verdad, arrastrándose en esta vida cada vez más hacia ese inquietante escenario mental creado por el Ego para condicionar su personalidad. Ese mundo mental es siempre inmisericorde, ya que tiene como objetivo destruir a su creador mediante el aislamiento sensorial y sentimental, y sus fines psicológicos no son otros que la muerte en vida del propio creador-huésped con Ego hiper-hinchado mientras observa al resto del mundo con aires de superioridad. Parece fantasía, pero estos individuos que han perdido el contacto con la realidad son tan reales como la vida misma. “El Caballero de la Armadura Oxidada”, la metáfora como eficaz mensaje de revelación y transformación interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
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“MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ”, PAULO COELHO (Reseña #1532).

Reseña Cultural: 1532 // Reseña Literaria: 215

Reseña actualizada. Publicada el 14 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : PLANETA
ISBN : 84-08-03691-2
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ PAULO COELHO

Si la reseña del libro “El Caballero de la Armadura Oxidada” le ha hecho replantearse algunas actitudes personales al culto lector de Lux Atenea, ya sea a nivel interior o hacia lo exterior, esta obra se va a convertir en su guía más inmediata cuando no sepa cómo reaccionar frente a las complicadas circunstancias que todos tenemos de pasar a lo largo de nuestra vida en este mundo, tarde o temprano. La sabiduría de los mensajes existenciales atesorada en este libro, irremediablemente les llevará a algunas conclusiones vitales cuando finalicen su lectura porque estas enseñanzas van a resultarles muy útiles prácticamente de forma inmediata. Comprobarán cómo su efectividad es ley, y a cada ley asimilada, su control y capacidad de actuación pasará a re-alimentarle en una espiral de sensibilidad y de creación del cual no querrá salir nunca. Los análisis sobre su pasado le llevarán a pensar sobre el tiempo que ha desperdiciado a cambio de nada, pero el sentimiento de haber caído en el error debe servir para afianzarse con fuerza en el nuevo camino existencial. No importará lo que haya hecho en el pasado, lo importante es que ahora ya está iniciando su nueva andadura en el camino que siente como correcto. Piense que hay muchas personas que se pasan toda una vida sin tener consciencia o sin darse cuenta de la completa inutilidad de sus actos. O hay quienes llegan a darse cuenta de todo esto cuando ya es demasiado tarde para poder cambiar nada, porque ya no les queda tiempo. Así de caprichosa y de cruel es la vida. Desde una visión trascendente de la vida, “Manual del Guerrero de la Luz” es uno de los libros que más me sorprendió en un momento de mi vida, y aunque hace tiempo que terminé de leerlo y analizarlo, siempre hay cuestiones que te afectan y que te hacen volver a consultarlo respecto a ciertas situaciones donde se necesita encontrar la manera de reaccionar de la forma más armoniosa y honesta con uno mismo. Y si uno se ha equivocado en la elección, no ha de preocuparse por ello, y proceder a analizar la causa del error e intentar aprender para no caer de nuevo en lo mismo. Esa es la clave de la experiencia: saber analizar la raíz del cómo y el por qué de las cosas para salir adelante. Experiencia sin errores cometidos, no existe. Si se vuelve a caer otra vez, será simplemente el síntoma de su no comprensión y de su no integración. Se seguirá cayendo en lo mismo una y otra vez hasta que la enseñanza forme parte indisoluble del ser. Una vez asimilada, no habrá mucho tiempo para saborear la victoria obtenida porque nuevos retos y enseñanzas se habrán activado tras el logro obtenido, y, poco tiempo después, es muy fácil que nos adentremos en nuevos escenarios desconocidos. “Manual del Guerrero de la Luz”, cuando la apertura mental conduce a un trasfondo existencial que nos acerca un poco más a la realidad universal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MASONNA “FREQUENCY L.S.D.” (COLD SPRING RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1531).

Reseña Cultural nº: 1531 // Reseña Musical nº: 1291

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Untitled 1 // 2- Untitled 2 // 3- Untitled 3 // 4- Untitled 4 // 5- Untitled 5 // 6- Untitled 6 // 7- Untitled 7 // 8- Untitled 8
SIDE B: 9- Untitled 9 // 10- Untitled 10 // 11- Untitled 11 // 12- Untitled 12 // 13- Untitled 13 // 14- Untitled 14
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de la escena noise

MASONNA Frequency LSD cover

Dentro de la escena musical noise existen una serie de álbumes que han marcado una época, ya sea por su esencia conceptual innovadora o por la presentación de nuevas estructuras sonoras que crean un estilo de composición renovado. Uno de esos álbumes es, sin duda alguna, “Frequency L.S.D.” de Masonna (Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé), proyecto musical extremo del genial artista japonés Takushi Yamazaki, alma máter de Masonna, Controlled Death, Space Machine, y Rin. Conceptualmente, la escena noise apasiona intensament a los melómanos afines a la vanguardia sonora debido a la ruptura absoluta que presentan sus estructuras, teniendo ese carácter siniestro tan inconfundible al llevar a la música hasta la quiebra absoluta de su melodía tras haber cruzado las fronteras del ruido. Las distorsiones, la saturación de armónicos, el ruido tomando posesión de la estructura musical… todo en la escena noise lleva implícito la crisis, la quiebra, la decadencia, la corrupción, lo apocalíptico… como trasfondo existencial, social, y humano a reflejar en sus temas. Más que transgresora, la escena noise es el reflejo de la caída de nuestra civilización aparentemente avanzada, pero desgarradoramente fanática en la visión del ser humano como ‘homo homini lupus’. Dentro de esta escena, desde hace décadas los artistas japoneses han destacado por su brillantez y por su esencia sonora no-limits hasta crear un colectivo artístico y un estilo potente y provocador del noise llamado japanoise. Masonna sobresale especialmente por su talento en la creación de estructuras noise siempre situadas en la vanguardia del momento, y, en el caso en particular del álbum “Frequency L.S.D.”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo su relevancia sonora sigue reflejando innovación con intensidad como si hubiera sido presentado por primera vez en este mismo año.

MASONNA Frequency LSD pic2

Publicado originalmente en CD en el año 1998 por el sello discográfico canadiense Alien8 Recordings, en el año 2004 volverían a re-editarlo también en CD, renaciendo este legendario álbum musical a finales del mes de noviembre del pasado año 2021 a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en este lujoso vinilo LP 12”, edición limitada de 400 unidades. Manteniendo la esencia visual de su portada original concebida por el fotógrafo japonés Gori, todo en “Frequency L.S.D.” es espectacular. Una estética que refleja la máscara, la dualidad en la cual el individuo suele moverse en su perspectiva existencial definida por el éxito o el fracaso, un predominio del color azul como símbolo cromático de lo espiritual, y con Maso Yamazaki (Masonna) omnipresente en esta perspectiva trascendente capaz de cambiar al ser desde dentro. A nivel musical, por primera vez se publica este grandioso álbum en vinilo, siendo las manos expertas del maestro Martin Bowes (Attrition) las encargadas de masterizar esta obra para ofrecer el registro sonoro óptimo para poder disfrutarla. En su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) ha logrado alcanzar una precisión en la armonización musical absolutamente admirable, ya que el ruido, las distorsiones, y los armónicos dificultan considerablemente este trabajo técnico para que el álbum “Frequency L.S.D.” mantenga su embrujo musical noise, pero escuchado en su calidad sonora ideal. La mejor que se haya editado hasta el momento. Cold Spring Records vuelve a rendir culto a la Historia de la Música Non-Mainstream, y con la presentación de esta preciosa edición en vinilo del álbum “Frequency L.S.D.” ha creado otra joya discográfica para los coleccionistas más selectos dentro de esta escena. Una muestra más de que el vinilo sigue siendo un formato de edición discográfica irreemplazable hasta ahora, debido a la autenticidad del registro de sonido inmortalizado en sus dos surcos.

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Sin más demora, comenzamos esta inmersión musical en la esencia conceptual del noise con el primer tema “Untitled 1”, así, sin contemplaciones ni filtro alguno. Absolutamente desgarrador, los gritos de Maso Yamazaki se unen a este escenario sonoro extremo para cortarnos la respiración hasta en su repentino final. Luego, el tema “Untitled 2” aparecerá afilado e hiriente como una cuchilla de afeitar, transformando la carne y el pensamiento en dolor hasta que “Untitled 3” desencadene este torbellino sonoro capaz de devastarlo todo. Nada se opone a la furia de “Untitled 3”, elevándose el tema “Untitled 4” con esta lluvia ácida cayendo sobre la piel, sobre el espíritu, sobre el Ego en descomposición. Con “Untitled 5” deshaciendo el pilar principal sobre el cual se apoya lo humano, sus cromatismos sonoros quedan perfilados con la misantropía del eremita viviendo en una megalópolis, destilándose el corrosivo perfume obtenido del rechazo y del autocastigo en el tema “Untitled 6”, evolucionando luego este entorno sonoro hacia un escenario terriblemente inhóspito y salvaje en “Untitled 7”, que incluye contundentes pasajes sonoros industriales. ¡¡¡“Untitled 7”, espectacular!!! Posteriormente, en el tema “Untitled 8”, saldremos de los ciclos industriales para volver a un estilo noise más opresivo y sofocante cuyos márgenes van cerrándose más y más alrededor nuestro, quedando todo completamente destruido en “Untitled 9” para dar paso a lo infernal y psicótico que, en el tema “Untitled 10”, adquiere una riqueza en matices sonoros electrónicos de vanguardia que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Untitled 10”, experimentación noise!!! Siendo el tema “Untitled 11” la brutal demostración del inagotable talento de Maso Yamazaki en la configuración musical de monumentales estructuras sonoras, lo psíquico y la imaginación fantasiosa emanarán de “Untitled 12” para transformar este escenario en una macabra representación de las cualidades interiores humanas que algunos individuos relacionan con la revelación, con el desvelo, y con la divinidad. Presentándose luego el tema “Untitled 13” con matices sonoros electrónicos de tacto orgánico, la frialdad quedará atrás para adentrarnos en este cálido entorno donde la actividad es frenética en sus impulsos destructivos, quedando “Untitled 14” como iridiscente clausura de este caleidoscopio sonoro concebido por Masonna hace casi veinticinco años. “Frequency L.S.D.”, magna re-edición discográfica de esta obra cumbre dentro de la escena musical noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MASONNA - FREQUENCY LSD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BAJO DIEZ BANDERAS, la odisea del Atlantis”, BERNHARD ROGGE y W. FRANK (Reseña #1530).

Reseña Cultural: 1530 // Reseña Literaria: 214

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

BAJO DIEZ BANDERAS la odisea del Atlantis

Publicado por: EDHASA
ISBN: 84-350-3984-0
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 446

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Después de haber leído y analizado el libro “Bajo Diez Banderas”, puedo asegurar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que es uno de los testimonios bélicos de la Segunda Guerra Mundial más apasionantes y realistas que haya leído en los últimos años. Publicado el pasado año 2010 por la editorial Edhasa, en las páginas del libro “Bajo Diez Banderas” podrán sumergirse en la lectura de las memorias del capitán Bernhard Rogge (1899-1982), y en las cuales comenta los acontecimientos y vicisitudes que marcaron todo el periodo de tiempo durante el cual estuvo al mando del crucero auxiliar alemán “Atlantis”. Cuando se inicia la Segunda Guerra Mundial, la Marina Alemana se encontró con la difícil tarea de hacer frente a la poderosa flota inglesa, dueña hegemónica de los mares y océanos del mundo desde principios del siglo XIX tras su victoria en el batalla de Trafalgar (21 de octubre del año 1805). Uno de los planes bélicos que idearon y que llevaron a cabo el Alto Mando Naval de la Marina Alemana fue la creación de cruceros auxiliares a partir de la modificación de algunos barcos, con el objetivo de convertirlos en buques corsarios en aguas aliadas alejadas de las zonas de combate occidentales. Uno de los barcos elegidos para esas misiones fue la motonave “Goldenfels”, que rebautizaron con el nombre de “Atlantis” en sus nuevas funciones militares de carácter bélico.

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Codificado con el nombre de “Barco 16” dentro del sistema de comunicaciones secretas de la Marina Alemana, el 30 de marzo de 1940, el buque “Atlantis” zarpó rumbo al Atlántico Norte para luego cambiar de hemisferio y convertir el Atlantico Sur, el Índico, y el Pacífico en su letal zona de caza oceánica. El buque corsario alemán “Atlantis” destacaría especialmente por sus efectivas elecciones en el camuflaje a utilizar para poder pasar desapercibido en su área, seleccionando modelos de barco cuya apariencia no despertara sospecha alguna tanto en el Almirantazgo Británico, como en todos los buques con los que se llegarían a cruzar en su larga travesía. Con esta inteligente mimetización en las rutas marítimas haciéndose pasar por otros barcos, el capitán Bernhard Rogge lograría apresar o hundir 22 buques aliados en los 602 días durante los cuales el crucero auxiliar “Atlantis” permaneció activo en el mar. Finalmente, el día 22 de noviembre del año 1941, el “Atlantis” fue hundido por el buque de guerra británico HMS “Devonshire” en el Atlántico Sur, siendo su tripulación rescatada por submarinos alemanes e italianos para ser llevados a tierra firme en el continente europeo. Con el paso de los años, su gesta militar se ha convertido en todo un récord difícil de igualar en la historia naval mundial, permaneciendo aún vigente por su letal eficacia como misión militar en el mar de carácter casi épico, y eso que el hecho de haber pertenecido a las fuerzas militares de una nación derrotada suele pasar factura en los libros de Historia a la hora de ver reconocidos los méritos en combate conseguidos.

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En el libro “Bajo Diez Banderas”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer esta interesante e intensa aventura bélica en el mar con todo detalle, mientras quedan profundamente sorprendidos con la profesionalidad de la tripulación del “Atlantis” a la hora de permanecer durante un periodo tan prolongado de tiempo sin haber regresado a la patria, pudiendo bajar a tierra solamente dos veces en casi dos años (islas Kerguelen y atolón de Vana Vana). También les sorprenderá la esencia literaria mostrada por el capitán Bernhard Rogge en cada una de estas páginas, pudiendo conocer muchas de las enseñanzas que le convertirían en uno de los oficiales de la Marina Alemana de mayor prestigio, y gracias a las cuales llegó a convertir al crucero auxiliar “Atlantis” en un temible y casi invisible enemigo para la flota aliada en todos los océanos que surcó. Anécdotas, psicología en el trato humano dentro del buque, el respeto mostrado hacia los tripulantes de los barcos aliados capturados, la logística organizada por el Alto Mando Naval alemán para dar cobertura en alta mar a sus buques y submarinos en combate, las tácticas de confusión utilizadas para provocar desinformación en las redes de comunicaciones navales británicas… convertirán la lectura de esta obra en un momento muy especial para el bibliófilo, independientemente de su afinidad con la literatura bélica. El libro “Bajo Diez Banderas” se lee con la misma facilidad de una novela, pero con la atracción que genera el saber que cada uno de estos hechos ocurrieron en realidad. También quisiera destacar que, durante los juicios celebrados al término de la Segunda Guerra Mundial, el capitán Bernhard Rogge no tuvo condena alguna debido al ejemplar comportamiento que mostró en cada una de las acciones bélicas que protagonizó al mando del “Atlantis” e, incluso, en el juicio que se celebró llegó a contar con la colaboración de varios tripulantes de los buques aliados que hundió o capturó, testificando a su favor. Como apunte final, el Diario de Guerra original del Atlantis sigue actualmente en poder de los británicos como botín de guerra.“Bajo Diez Banderas”, apasionante obra por estas acciones bélicas en el mar impecablemente narradas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.