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IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2243).

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Reseña Cultural nº: 2243 // Reseña Musical nº: 1430

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iggor Cavalera “Neon Gods” // 2- Shane Embury “Own Your Darkness”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum dentro de la escena experimental más ecléctica

El día 21 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta nueva joya musical publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “Neon Gods / Own Your Darkness” es el título de este álbum split compartido entre dos grandes artistas de relevancia dentro de la escena metal como son Iggor Cavalera (Sepultura / Petbrick) y Shane Embury (Napalm Death / Dark Sky Burial), presentando en sus obras musicales otra dimensión conceptual. El álbum split “Neon Gods / Own Your Darkness” será publicado en formato digital, en digipak CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco, estando ya disponibles en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Habiendo sido engalanado por Abby Helasdottir, en su imagen de portada destaca esta arquitectura brutalista como reflejo visual de la tensión y de la densidad que emanan de estas obras musicales caracterizadas por sus complejos estratos sonoros. A nivel artístico, en el tema “Neon Gods”, Iggor Cavalera nos presenta una virtuosa demostración de composición conceptualmente ecléctica bajo la influencia de estilos como el dark ambient, noise, industrial, electrónica experimental, power electronics, minimal… hasta convertir al tema “Neon Gods” en una auténtica obra maestra. Una composición musical que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más vanguardistas y extremas. Lo pionero se siente en “Neon Gods” desde el primer minuto, aumentando aún más el prestigio artístico de Iggor Cavalera en los tiempos actuales. En cambio, en su tema “Own Your Darkness”, Shane Embury proyecta una dimensión conceptual englobada mayormente dentro de dark ambient con pasajes sonoros power electronics, ya que hace un magnífico e interesante uso del sintetizador Solar 42 especialmente orientado a la creación de planos sonoros analógicos microtonales. En “Own Your Darkness”, Shane Embury ha podido contar con la ayuda de Russ Russell, perfilando una composición musical que destaca por los amplios espacios dimensionales que recrea y por la vibrante potencia de muchos de sus planos sonoros. Además, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterización, el álbum “Neon Gods / Own Your Darkness” suena espectacular a pesar de la complejidad sonora que presentan estos dos temas (sobre todo “Neon Gods”), quedando todo equilibrado con una nitidez y un registro sonoro absolutamente perfecto que encantará a los melómanos más exigentes, destacando aún más en cualquiera de las dos ediciones en vinilo durante su reproducción.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum split sumergiéndonos en la fantasmagoría del tema “Neon Gods”, de casi veinte minutos de duración, donde Iggor Cavalera muestra un talentoso despliegue dimensional con focos sonoros proyectando esta inquietante obscuridad. Un entorno donde hasta lo tétrico se presenta con ese halo que hiela la sangre al empequeñecer a lo humano hasta su mínima expresión, evolucionando esta estructura musical hacia un vibrante dark ambient fusionado con planos sonoros industriales llevados a su registro más afilado. Adentrándonos posteriormente en esta nebulosa gótica donde la electrónica experimental adquiere ciertos matices de las bandas sonoras cinematográficas underground de la década de los setenta, el hundimiento en este océano musical noise será el siguiente paso para re-estructurar toda la composición orientada a este industrial férrico en su sonoridad. Cortante como una radial en acción, a partir de aquí los matices sonoros van a ser los protagonistas principales en esta aventura pionera de corte experimental, fascinando a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido a los aires de vanguardia que se respiran. Derivando hacia parámetros conceptuales power electronics, su decadente latencia será la antesala de esta inmersión sonora propia del minimal donde la obscuridad es perfecta para destacar cada foco musical, acentuando sus matices en contraste absoluto con esta cercanía a la Nada. Proyectando una solemnidad que paraliza, el tema “Neon Gods” volverá a mostrar su alma pionera con este vibrante reflejo musical del dark ambient más desolador, mientras un nuevo foco sonoro definido con maestría dentro de la electrónica experimental queda integrado en esta estructura para llevarnos a otro estado mental. Hierático en su visión, solamente esta vibración traerá consigo algo de calidez a este entorno lanzado de lleno a lo infernal a través de este noise puro fundido con samples de voz distorsionadas que todo lo devorará a su paso. Tras la colosal explosión de la estructura musical, la estática aparecerá como polvo de estrellas sonoro en esta composición en su parte final.

Conceptualmente, los más de trece minutos del tema “Own Your Darkness” nos llevan a otra perspectiva musical gracias a las expertas manos creativas de Shane Embury. Habiendo hecho uso del sintetizador de ambient experimental Solar 42 que destaca especialmente como drone microtonal analógico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de “Own Your Darkness”. Un viaje sonoro que se iniciará con esta potente apertura dimensional en clave ambient de amplio horizonte, sumergiéndonos en un escenario que, poco a poco, irá presentando su lado más siniestro a través de una evolución musical marcada por la electrónica experimental analógica. Una vibrante belleza que les impactará profundamente durante su audición según va modulándose, transformándose, y redefiniéndose. La entrada de potentes planos sonoros de impulso mucho más avasalladores y expansivos incrementarán la intensidad de esta composición hasta llevarnos hasta lo inconmensurable, quedando sus planos drone como único soporte sonoro en una estructura marcada por su infinita amplitud espacial. Derivando conceptualmente hacia el dark ambient con la aparición de nuevos cromatismos sonoros tremendamente obscuros, y que se terminan perdiendo en este universo musical como si fueran cometas surcando el espacio, la sensación de ingravidez que proyecta este tema es impresionante. Posteriormente, focos musicales propios del power electronics se elevarán en el horizonte para consolidarse como trasfondo, como si fuera un siniestro faro de cíclico destello, dando paso a estos tenebrosos drones cuya presencia provoca esa sensación cercana al pánico por la alarma interior que activan, conduciéndonos hasta su fase sonora final que se irá desvaneciendo progresivamente hasta apagarse. “Neon Gods / Own Your Darkness”, Iggor Cavalera y Shane Embury demostrando que están a otro nivel artístico y conceptual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
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BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (Reseña / Review #2242).

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Reseña Cultural nº: 2242 // Reseña Musical nº: 1429

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico neerlandés Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 3- The Ravine // 4- Dusk’s Embrace // 5- Floatin’ on the Edge
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto del año 2023 por Corrado Maria de Santis; álbum masterizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 4- Dusk’s Embrace

A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, el selecto sello musical neerlandés Owl Totem Recordings presentó esta joya como primera obra musical editada. Teniendo a la escena ambient como base, Owl Totem Recordings fija su atención discográfica en aquellas obras que se acercan conceptualmente desde el ambient a otros estilos más obscuros. Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, sobradamente conocidos ya por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la serie de reseñas que vengo publicando, el álbum “City of Tethers” del genial artista italiano Corrado Maria De Santis ha sido una elección musical perfecta para comenzar su andadura discográfica, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, disponibles ambas a través de la página oficial de Owl Totem Recordings en Bandcamp y de Fonodroom en su distribución. Engalanado con esta preciosa portada creada por Eda Akaltun, el reflejo visual de esta ciudad suspendida es perfecto ya que el álbum “City of Tethers” está basado en la ciudad de Ottavia descrita por el ilustre maestro de la literatura Italo Calvino (1923-1985) en su obra “Las ciudades invisibles” (1972). A nivel musical, el talentoso artista italiano Corrado Maria De Santis ha perfilado sonoramente el álbum “City of Tethers” de forma ecléctica, fusionando estilos como el ambient, dark ambient, drone, y experimental donde el sonido de la guitarra es definida dentro de una estructura musical dinámica marcada por el drone y por planos sonoros creados con computadora. Llevado todo a la experimentación, su esencia vanguardista es muy clara en cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum, adquiriendo en su conjunto ese halo musical que seduce por su permanente armonía incluso entrando ocasionalmente en lo obscuro. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma, el disfrute de cada una de estas composiciones se convertirá en ese momento único que todo melómano busca dentro de una obra musical innovadora tan sumamente elegante en su definición sonora y melódica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la vibrante entrada sonora del primer tema “City of Tethers”, donde todo flota en el aire con una densidad y una luz tenue que proyectan dominio, consolidación, y furtividad, moviéndose en el espacio con el impulso de lo seguro, de lo hegemónico en cuanto a su firme mirada al destino, elevándose como un paso previo a lo universal que lo sitúa mucho más cerca de lo divino. Casi onírico en su evolución musical, este tema irá adquiriendo cada vez más energía, más irradiación, más fascinación, mientras el drone perfila esta estructura multicapa donde cada plano sonoro va mutando a otras configuraciones musicales experimentales, adquiriendo en su totalidad, esta magnitud sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas perspectivas creativas dentro del arte musical. Conduciéndonos hasta el tema “Entangled Uncertainties”, la entrada a lo tormentoso marcará su espíritu sonoro hasta cubrirse con esta proyección de lo dramático en su significado más profundo. “Entangled Uncertainties” atrae mentalmente como si fuera una ensoñación de luz iridiscente donde cada paso dado ofrece nuevos cromatismos ambientales. Situada conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, aquí lo obscuro se cubre con lo enigmático de lo inesperado pero sin caer en lo horrible de lo siniestro, y, por este motivo, mantiene su distancia con el dark ambient. Una evanescencia que destella cierta seducción para los sentidos al ocultar su esencia con la belleza de lo sonoramente elegante, y es que, aquí, Corrado Maria de Santis nos presenta una de sus miradas creativas más deslumbrantes y sofisticadas que, para ser desveladas, exigen varias audiciones para poder sentir toda la belleza artística de esta joya musical. ¡¡¡“Entangled Uncertainties”, espectacular elegancia!!!

En el tema “The Ravine” cambiará completamente el escenario sonoro al volverse mucho más obscuro, adentrándonos en este dark ambient de dimensión abismal que atrae para llevar a la perdición, o repele al provocar ese temor visceral que es propio de lo mortuorio. Con los planos drone volviéndose agresivos con su presencia, toda la estructura musical del tema “The Ravine” es muy tensa, llevando al melómano a tocar la acidez existencial de lo depresivo en su trasfondo cargado de desasosiego. Mucho más lineal en su evolución sonora respecto a los dos temas anteriores (sobre todo respecto al anterior tema “Entangled Uncertainties”), perfila el contraste musical perfecto para poder sentir el siguiente tema “Dusk’s Embrace” en toda su plenitud. Una inmersión sonora progresiva donde lo latente nos ofrece esa luz reconfortante cuyos destellos son casi magnéticos para nuestros pensamientos, envolviéndonos con esta sedosa aura musical que invita a cerrar los ojos para poder sentir su alma artística con mucha más pureza al expandirse nuestra sensibilidad auditiva. Selénico en su caricia musical, el tema “Dusk’s Embrace” es otra de las joyas creativas compuestas por Corrado Maria de Santis en esta magna obra, tomando consciencia los melómanos lectores de Lux Atenea sobre por qué este artista es uno de los más destacados en esta escena dentro de la vanguardia más actual. Sentir la esencia musical de “Dusk’s Embrace” es todo un placer, desembocando todo el entorno sonoro a esta apertura a lo sensitivo con un gran sentido del equilibrio. Con el tema “Floatin’ on the Edge” clausurando este álbum, aquí todo se calmará como si fuera la entrada en una gran cúpula donde todo es solemne. Conceptualmente orientada al dark ambient, “Floatin’ on the Edge” presenta la estructura musical más compleja y experimental de esta obra, volviéndose su atmósfera más y más inquietante hasta la llegada de esta luz que no reconforta, ya que proyecta miedos, temores, e inseguridades al sentir la pérdida de lo físico en un entorno más propio de lo celestial y en esa esencia que parece idílica hasta provocar incomprensión y fragilidad. Ese choque mental es lo que ha quedado perfectamente recreado en esta composición absolutamente magnética en su audición. “City of Tethers”, Corrado Maria de Santis vuelve a perfilar otro nuevo álbum destinado a marcar de forma artística a esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)
ITALO CALVINO “EL CASTILLO DE LOS DESTINOS CRUZADOS” (leer reseña)
“ERMITAÑO EN PARÍS”, ITALO CALVINO (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XERXES THE DARK “ABSURD” (ZAL RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2241).

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Reseña Cultural nº: 2241 // Reseña Musical nº: 1428

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Morego Dimmer (Xerxes The Dark) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- False Hope // 2- Absurd Life // 3- Empty Bowl // 4- Tortured for Nothing // 5- No Light (at the End of the Tunnel)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados en el mes de diciembre del año 2024 por Morego Dimmer (Xerxes The Dark) en DIM Studio (Teherán, Irán)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient más vanguardista

Hoy sábado, día 25 de enero, se presenta oficialmente el nuevo álbum musical “Absurd” del genial artista iraní Morego Dimmer, alma mater de Xerxes The Dark. Publicado en formato digital a través de su propio sello Zal Records, ya se encuentra disponible en la página oficial de Xerxes The Dark en Bandcamp. Engalanado con esta dinámica imagen de portada donde la plasticidad visual y la sensación de movimiento han quedado inmortalizadas en esta instantánea, presentándose lo líquido en expansión en diferentes densidades que van degradándose con el paso del tiempo como metáfora de la vida en sus diferentes manifestaciones físicas. Además, esta imagen en blanco y negro con una gran riqueza de tonos grises, queda potenciada con la radiante iluminación que parece impulsar y dar energía partiendo de un foco central, cuyo estallido inicial ha provocado tal multiplicidad de formas y texturas. A nivel musical, en su nuevo álbum “Absurd”, Xerxes The Dark (waterphone, teclados, sintetizadores, electrónica…) vuelve a profundizar en el estilo dark ambient a nivel conceptual para presentarnos nuevas propuestas sonoras de gran creatividad artística, vertebrándose esta obra en cinco composiciones cuyas estructuras encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena dark ambient. Una escena que actualmente se encuentra en un momento de esplendor conceptual cuya influencia sonora ya se está notando claramente en otros estilos musicales, algunos de ellos alejados de las corrientes sonoras underground que analizo en este blog cultural y existencial. El álbum “Absurd” trae consigo esa mirada creativa que fascina el melómano por su inteligente composición sonora y que conduce a estos temas más allá del tiempo actual, convirtiéndose los años próximos en su mayor garantía de calidad musical y conceptual. Además, que el propio artista Morego Dimmer haya masterizado su obra musical es la mayor garantía de la plena autenticidad en su sonoridad y en su dimensionamiento espacial, presentando una audición rica en matices que les fascinará.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el espectacular universo sonoro del tema “False Hope”, cuya cristalina y delicada proyección musical de sus perfilamientos melódicos adquieren esta sensación de fragilidad y de ensoñamiento donde nada es lo que aparenta. La entrada de planos sonoros obscuros aumentará esa sensación de irrealidad, cubriéndolo todo de radiantes luces capaces de distraer a la lógica y a la Razón gracias a su iridiscente belleza hasta dar cuerpo sonoro a esta materialización de lo deseado, de lo idílico, de lo tangible, y que en realidad tapa la realidad. Esa maléfica realidad difícil de asumir cuando se ha contemplado el Paraíso. Y con la misma espectacularidad de su llegada, el sueño desaparecerá de forma repentina. A continuación, el tema “Absurd Life” volverá a demostrarnos por qué Xerxes The Dark es vanguardia dentro de la escena dark ambient actual, dando luz a este entorno siniestro donde todo evoluciona dentro de un alocado caos sin dirección alguna, mientras la acción y el movimiento tratan de condicionar y moldear este amplio espacio dominado por lo enigmático y por lo misterioso. A nivel conceptual, el tema “Absurd Life” lleva al estilo dark ambient hasta las fronteras con el high-tech ambient pero sin perder nunca su siniestra esencia, ahondando en texturas sonoras inquietantes cuyos movimientos en el espacio llegan a ser incluso amenazantes, proyectando una inquietud y una tensión en este dinámico escenario que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su riqueza en matices musicales y en cromatismos sonoros experimentales. Luego, en el tema “Empty Bowl”, la estructura musical derivará hacia perfilamientos artísticos mucho más vibrantes y pesados, mientras cada uno de estos planos musicales va superponiéndose hasta crear esta ancha amplitud sonora cubierta de sombras. Remarcando lo misterioso, aquí lo siniestro se manifiesta en lo inquietante y en lo tenebroso que, en ciertos momentos, llega a adentrarse en lo demoníaco gracias a este plano musical tan perturbador cuya aguda oscilación es incisiva y penetrante. Con una atmósfera cargada como si fuera una laguna con aguas estancadas, la sensación de estar ante un lugar desangelado y decadente es muy intensa, provocando en el melómano cierta inestabilidad interior durante su audición. ¡¡¡“Empty Bowl”, lo aciago transformado en música!!!

Cuando el tema “Tortured for Nothing” aparezca, cambiará completamente el escenario musical al adquirir esta sonoridad donde la tensión es constante hasta provocar el quebranto y la ruptura. Ni siquiera la entrada de luminosos planos sonoros incandescentes suaviza este entorno, porque lo siniestro sigue manifestándose en su trasfondo y en esta esencia sonora traslúcida que provoca temor. Una mirada desde lo sombrío controlándolo todo para provocar debilidad, luego dolor, luego desesperación, y, finalmente, el vacío de la Nada volviéndose hegemónico en este espacio-tiempo como si nada hubiera ocurrido. Ese trasfondo, ese culmen existencial, irradia su más demoníaca representación en esta composición con designios de perdición siempre latentes. Finalmente, el tema “No Light (at the End of the Tunnel)” clausurará este álbum tan espectacular con una definición sonora muy clara de lo que es el estilo dark ambient de vanguardia. Vibrante en su trasfondo, aquí Xerxes The Dark perfila una composición musical obscura entrecruzando planos sonoros experimentales donde la música electrónica es insustituible por su inmensa capacidad para generar cromatismos sonoros tan complejos como magnéticos. A nivel dimensional, el tema “No Light (at the End of the Tunnel)” se amplía hasta lo inconmensurable mientras pinceladas sonoras radiantes van pasando alrededor nuestro para perderse luego en el espacio, siempre obscuro en su manifestación. Una recreación musical espectacular que es perfecta para cerrar esta magna obra con lo sobresaliente a nivel creativo. “Absurd”, innovación conceptual de primer nivel convirtiendo el espíritu pionero de Xerxes The Dark en vanguardia artística, y con composiciones musicales nunca antes vistas dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (Reseña / Review #2240).

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Reseña Cultural nº: 2240 // Reseña Musical nº: 1427

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Malediction // 2- Severed & Sealed // 3- River Of Shadows // 4- Moss Skull // 5- Pyre // 6- Orædjinn // 7- Cavern Rite // 8- The Clarion Call
Datos técnicos: Temas musicales mezclados entre los años 2021 y 2024 en New Golgotha + Quadrant; álbum masterizado por Lars Ensenn en la ciudad alemana de Berlín
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black ambient

Mañana viernes, día 24 de enero, se presenta oficialmente el grandioso álbum “Primeval” de la banda musical estadounidense de culto Sutekh Hexen. El prestigioso sello discográfico Cyclic Law en colaboración con el sello Breath Sun Bone Blood, lo han publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5. El álbum “Primeval” ha sido engalanado con esta portada de imagen rústica y trasfondo de corte tradicional, cuyo mensaje está en perfecto equilibrio con el título del álbum: primitivo. Con fotografía a cargo de Gast Bouchet y Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), el diseño de esta edición física desplegable es espectacular, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran a través de las páginas oficiales en Bandcamp de los sellos discográficos Cyclic Law y Breath Sun Bone Blood, además de sus propias webstore. Formado por Kevin Gan Yuen (guitarras, percusión y vocalista), Yan Arexis (grabaciones de campo y percusión), Henry Birdsey (guitarra hawaiana y objectos metálicos), Gina Eygenhuysen (violín), B.S.s. (viola y texturas sonoras), y Lucas Levyliotar (batería, metal corrugado y voz), en los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, la banda musical Sutekh Hexen proyecta una dimensión sonora ecléctica donde el black ambient abre fronteras conceptuales con otros estilos como el folk, ritual ambient, electrónica experimental, postindustrial… En definitiva, el extraordinario álbum “Primeval” se presenta como la obra más innovadora y conceptualmente arriesgada que Sutekh Hexen haya presentado hasta el momento, demostrando con contundencia artística por qué se encuentran a la vanguardia dentro de esta escena, no teniendo otros baremos musicales y artísticos donde compararse porque conceptualmente son pioneros. En “Primeval” soplan vientos sonoros únicos, formando parte de esta cosmogonía sonora donde Sutekh Hexen se convierte en arquitecto musical de nuevos espacios creativos nunca antes imaginados o establecidos. Esta es su grandeza artística.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Malediction” donde lo tenebroso adquiere ese trasfondo maléfico en su esencia, emanando el plano vocal con una declamación desgarrada y demoníaca mientras en esta espectacular estructura musical va fusionándose lo melódico del folk a nivel instrumental con pasajes sonoros fantasmagóricos propios del dark ambient. Desarrollándose como un ceremonial diabólico, todo en “Malediction” es vanguardia musical capaz de crear esta fantasmagoría propia de un akelarre, elevándose lo mágico a través del ritual con la voz como fuente de poder. ¡¡¡“Malediction”, espectacular!!! Profundamente sobrecogidos y sorprendidos por la evolución conceptual tan avanzada que Sutekh Hexen nos presenta en este álbum, el siguiente tema “Severed & Sealed” seguirá esa misma línea creativa en su composición al incorporar elementos sonoros metálicos propios de la escena postindustrial, configurando una ecléctica mirada musical donde el black ambient rompe moldes sonoros. Con el plano vocal entrando en un éxtasis siniestro, toda la estructura instrumental va a ir girando alrededor como una manifestación de lo oculto llevado a este plano terrenal, desembocando en el tema “River Of Shadows” para incorporar el elemento acuoso como energía purificadora. La entrada de este precioso plano instrumental para guitarra clásica en clave folk, fascinará al melómano lector de Lux Atenea cuando se funda sonoramente con esta estructura musical con instrumentos de cuerda que son propios del neoclasicismo. Una voz desgarradora pondrá el contraste artístico respecto a su melódica belleza musical con ese poso melancólico que huele a decadencia y abatimiento. Una siniestra delicatessen sonora que solamente Sutekh Hexen es capaz de concebir a nivel artístico para seducirnos con su oscuridad ocultista. ¡¡¡“River Of Shadows”, excelsa joya conceptual e interpretativa!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema, “Moss Skull” nos llevará a otro escenario musical completamente distinto. Mucho más experimental en su perspectiva creativa, “Moss Skull” integra con maestría elementos instrumentales postindustriales con esta tormentosa aura sonora en clave dark ambient, apareciendo el plano vocal como una poderosa entidad dominante en su reino. Lo mágico, la ultratumba, lo que está por encima de lo humano y por debajo de lo celestial, va extendiéndose por esta composición musical de una complejidad estructural admirable a nivel artístico, potenciando su embrujo sonoro con el misterio.

El tema “Pyre” aparecerá con una solemnidad que hiela la sangre, adquiriendo esa sonoridad instrumental y gutural de lo chamánico que, poco tiempo después, se integrará con planos melódicos folk hasta envolvernos completamente con la irrealidad de la fe, con los desvaríos mentales de lo mágico, y con la irracionalidad del miedo a lo incomprendido. Al igual que un frente de nubes, el tema “Pyre” llegará, lo cubrirá todo, y dejará todo despejado para que “Orædjinn” fluya musicalmente en todo su esplendor. Porque, a nivel musical, el tema “Orædjinn” es espectacular, colosal, y con la solemnidad de lo sacro alcanzada gracias a este sublime plano instrumental para órgano que lo domina todo en esta composición. “Orædjinn” rompe dimensiones físicas, altera el tiempo, y crea ese vórtice a otro mundo alejado de lo humano pero que interfiere en su destino, desarrollándose en el tiempo a nivel sonoro únicamente con matices que exigen varias audiciones para poder desvelar su trasfondo musical. Sin duda alguna, “Orædjinn” es el tema más contundente y experimental de Sutekh Hexen en este nuevo álbum, llevando al black ambient a otra perspectiva conceptual de lo más avanzada y adelantada a su tiempo. Profundamente impactados por esa mirada artística, el tema “Cavern Rite” nos sumergirá en un entorno menos opresivo aunque presenta detalles sonoros propios de la escena industrial. De nuevo, el agua vuelve a estar presente pero como delatador de lo oculto, de aquello que se esconde, de todo lo que ha de quedar sellado en lo oculto, creando una atmósfera ritual como elemento vertebrador de lo mágico y con lo ceremonial en clave vocal con un tono cercano al susurro. Finalmente, el tema “The Clarion Call” cerrará esta magna obra musical presentando un entorno abierto, despejado, mientras lo folk vuelve a protagonizar el comienzo del tema antes de evolucionar e integrarse en este sutil black ambient donde el plano vocal queda en un segundo plano. La aparición de gritos descarnados no hará olvidar al melómano lector de Lux Atenea que está delante de una obra musical donde la belleza siniestra es dominante, y donde lo supraterrenal tiene una presencia sobrenatural y demoníaca. “Primeval”, cuando el black ambient amplía sus fronteras conceptuales para concebir estructuras musicales nunca antes vistas dentro de esta apasionante escena de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YTTRIPHIE “AN EXTREMELY SLOW MOTION EXPLOSION” (PROJEKT RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2239).

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Reseña Cultural nº: 2239 // Reseña Musical nº: 1426

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense Projekt por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Oh // 2- Siderius // 3- Yrsta-fiirn // 4- Absrpt/nline // 5- Myrskiiyinen // 6- There is no sun // 7- Unsettled apsis // 8- Anexslom // 9- Pare
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient

Después de su extraordinario proyecto musical Soulwhirlingsomewhere y de sus colaboraciones con la legendaria banda musical Black Tape For A Blue Girl, el próximo viernes, día 24 de enero, el genial artista estadounidense Michael Plaster presentará oficialmente el álbum de debut “An extremely slow motion explosion” de su nuevo proyecto musical Yttriphie. Publicado a través del mítico sello discográfico Projekt Records en formato digital, el álbum “An extremely slow motion explosion” ha sido engalanado con este elegante diseño de portada donde la plasticidad de la imagen adquiere esta armonía cromática absolutamente hipnótica. Una belleza visual perfecta para describir de forma visual el virtuosismo en la composición musical mostrado por Michael Plaster en los nueve temas que vertebran su ópera prima. Un eclecticismo conceptual de vanguardia donde estilos como el ambient y el downtempo adquieren una nueva dimensión sonora, transformando su audición en un viaje mental a otro mundo, a otra realidad, a través de la brillantez en la definición de estructuras musicales donde se adora la belleza artística. Así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum disponible en la página oficial de Projekt Records en Bandcamp. Una fascinante inmersión en la innovación musical más actual y pionera de la mano de uno de los artistas que han dejado su indeleble huella interpretativa en el sello Projekt, renaciendo como un radiante ave fénix tras dos décadas de potenciación mental y artística orientada a la armonía sonora. Inspirado en el incesante movimiento y transformación existente en este universo en constante cambio, el álbum “An extremely slow motion explosion” es una elegante recreación musical de ese impulso universal donde nada permanece inmutable, donde nada perdura para siempre, y donde el ciclo de creación y destrucción no deja de girar y avanzar, dando forma a todo lo que nos rodea en nuestro entorno e, incluso, interiormente, nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestra energía vital… Esta es la grandeza artística de Michael Plaster culminada en este álbum de debut como Yttriphie.

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora del primer tema “Oh”, donde todo vibrará sigilosamente en esta composición hasta la entrada de este plano instrumental para piano, de presencia lánguida y pausada que será acompañado con un melancólico plano instrumental para cuerda con poso existencial en el pasado. La composición “Oh” es una decadente armonización sonora en clave conceptual ecléctica donde se entrelazan estilos como el downtempo, el ambient, y la música contemporánea, proyectando una atmósfera reflexiva donde el presente queda condicionado totalmente por ese pasado aún latente. Luego, el tema “Siderius” convertirá este estilo ambient en un amanecer espiritual donde las iridiscencias melódicas transforman este escenario musical en una evanescencia de embriagadora belleza para nuestra mente. Un luminoso crescendo que irá incrementando su energía hasta desdibujar las formas y las dimensiones como si fuera un intento de traer lo celestial a este espacio-tiempo. Una composición musical espectacular que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en la música, esa armoniosa belleza sonora alejada completamente de lo denso, de lo material, de lo físico. Mucho más solemne aparecerá el tema “Yrsta-fiirn” con esta densidad en el aire propia de las tardes estivales, evolucionando musicalmente con esa laxitud que lleva a la embriaguez mental, perdiéndose la pesada sensación de lo físico durante ese espacio de tiempo como si el entorno fuera disolviéndose de forma inexorable. “Yrsta-fiirn” incita a la calma, a cerrar los ojos y dejar a la mente fluir en esos pensamientos que revelan, y que alejan al Yo de lo humano hasta entrar en ese estado mental intermedio entre la vigilia y lo ensoñador. Con el tema “Absrpt/nline” reconduciendo esta dinámica sonora hacia terrenos musicales más sombríos, aquí el estilo ambient fusionado con downtempo se vuelve un tanto oscuro, manteniendo lo lánguido como deformación de una realidad que se niega a desaparecer. De ahí la vaporosa atmósfera que se respira en este entorno como si el tiempo deseara abandonarlo. Si hubiera que poner banda sonora al Reino de Hades, el tema “Absrpt/nline” sería una de las elecciones más armoniosas.

Con el tema “Myrskiiyinen” presentando una estructura musical más compleja, la melódica presencia de este piano nos llevará de nuevo a lo melancólico como si fuera la visión de una tormentosa tarde lluviosa desde detrás de una ventana. Esa luminosidad difuminada que provoca miradas mentales al pasado e, incluso, focos existenciales a la propia realidad, a la propia vida, convierten al excelso tema “Myrskiiyinen” en uno de los más innovadores y atrayentes de este álbum, eso sí, con una carga sonora melancólica que ha de tenerse en cuenta durante su audición. Posteriormente, el tema “There is no sun” aparecerá de manera celestial e idílica despejando completamente la ambientación gris del tema anterior. Una entrada en lo sacro, en esa atmósfera que se respira dentro del templo cuando lo visitamos y está vacío, mientras la luz de las vidrieras iluminan su interior. Resplandeciente en su evolución sonora, el tema “There is no sun” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su hieratismo que le conducirá a ese estado de sensibilidad mental donde la música se expande, donde estos melodiosos planos musicales calman los pensamientos, reorientándolos hacia esa armonía espiritual tan reconfortante donde todo lo externo da igual. Desembocando en el tema “Unsettled apsis”, lo sacro seguirá latente en esta preciosa composición pero con columnas sonoras más frágiles que lo acercan a lo terrenal. Es como ver lo celestial desde el suelo, alzando la mirada para quedar fascinados ante lo contemplado pero sabiendo que es inalcanzable. Unos momentos donde los anhelos aparecen para ser inmediatamente sobrepasados por la cruda realidad, volviéndose todo fugaz como la llama de una cerilla poco después de encenderse. Con el tema “Anexslom” dando una sensación de fragilidad cristalina a este entorno, aquí la experimentación sonora es mucho más clara y mágica gracias a las expertas manos artísticas de Michael Plaster, creando una estructura musical totalmente ecléctica en su dimensión conceptual hasta convertir al tema “Anexslom” en el más innovador de todo el álbum. Finalmente, el tema “Pare” nos llevará al epílogo de esta obra musical con una mirada creativa donde lo sonoro es pulido hasta su estado de finura artística más brillante, transformando esta composición en una auténtica delicia. “An extremely slow motion explosion”, otra joya discográfica vuelve a presentarse a través del mítico sello estadounidense Projekt Records para seguir fascinándonos con su encanto musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE CLEFT SERPENT” (PROJEKT, octubre 2021) (leer reseña)
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE ROPE” (PROJEKT RECORDS, 1986) (leer reseña)
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ATTRITION “KILL THE BUDDHA! – the 25th anniversary tour” (PROJEKT RECORDS, 2009) (leer reseña)
ADRIAN H AND THE WOUNDS “DOG SOLITUDE” (PROJEKT RECORDS, 2012) (leer reseña)
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UNTO ASHES “BURIALS FORETOLD” (PROJEKT RECORDS, 2012) (leer reseña)
VERY SILVER LINING HAS A CLOUD “EVERY SILVER LINING HAS A CLOUD” (PROJEKT, 2011) (leer reseña)
ATRIUM ANIMAE “DIES IRAE” (PROJEKT, 2011) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ULTIMATE DREAMERS “PARADOXICAL SLEEP” (ALFA MATRIX / SPLEEN+, febrero 2025) (Reseña / Review #2238).

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Reseña Cultural nº: 2238 // Reseña Musical nº: 1425

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista belga Frederic (The Ultimate Dreamers) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Digging // 2- Spiritchaser // 3- Into The Fog // 4- Energene // 5- Kids Alone // 6- Looking For // 7- Deafness // 8- Traum // 9- The Knife // 10- Far Away // 11- Envoler // 12- Replicant // 13- Awakening
Datos técnicos: Álbum producido por el mítico Len Lemeire (Implant, Anne Clark…)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Digging // 3- Into The Fog // 4- Energene // 6- Looking For // 7- Deafness // 9- The Knife // 11- Envoler

El próximo día 7 de febrero será presentado oficialmente el nuevo álbum de la banda musical belga The Ultimate Dreamers titulado “Paradoxical Sleep”. Será publicado en formato digital, en una preciosa edición en digipak CD que incluye dos temas extras, y en dos lujosas ediciones limitadas de 150 unidades cada una en LP 12” en vinilo rojo y en vinilo violeta transparente, estando estas ediciones disponibles en las páginas oficiales en Bandcamp del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix, de su subsello Spleen+, y en la propia página oficial de la banda musical de The Ultimate Dreamers. Engalanado con esta siniestra portada, en su imagen emanan destellos conceptuales del legendario escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) en el perfilamiento artístico de estas figuras oscuras que parecen estar en movimiento. Dedicado a la memoria de Philippe Pascal (Marqués de Sade, Marc Seberg), el álbum “Paradoxical Sleep” ha sido vertebrado con trece magníficos temas musicales donde su arco conceptual abarca desde el estilo post-punk al synthpop, pasando por el coldwave más intimista. Además, la banda musical belga The Ultimate Dreamers ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Simona Ferrucci (Winter Severity Index) en el tema “Into the Fog”, June Dune (Dead Crush) en el tema “The Knife”, y de Sandrine en planos instrumentales para violonchelo incluidos en varios temas. Una definición musical y una interpretación extraordinaria para dar alma sonora a cada uno de estos temas, destacando muy especialmente el espíritu creativo e innovador que aflora en muchas de estas composiciones. Sin duda alguna, la audición del álbum “Paradoxical Sleep” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos, precisamente por los preciosos aires melódicos que embellecen estos temas, mientras la lírica fluye con esa armonía que seduce y te invita a repetir su audición, convirtiéndose en ese momento emocional y sentimental muy personal y hedonista. Como analista musical, siempre aconsejaré la edición en vinilo si desean disfrutar de su audición con el registro sonoro más fidedigno, siendo la elección más acertada debido a la plenitud musical que transmite.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la melódica entrada musical del tema “Digging”, abruptamente rota con este potente plano sonoro para guitarra que marca puntos de ruptura estructurales a partir de los cuales todo queda reconfigurado, manteniéndose siempre este nebuloso plano sonoro del sintetizador incluso cuando la canción toma su enérgico cuerpo musical y lírico. Un magnífico comienzo musical del álbum que nos conducirá hasta las puertas del tema “Spiritchaser”, donde su pulsante inercia sonora se mantendrá constante para realzar su lírica decorada con pinceladas electrónicas metalizadas que marcan la diferencia en este synthpop revitalizado, siendo el tema “Into The Fog” el que vuelva a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea con un nuevo despliegue de talento musical en su ecléctico perfilamiento sonoro, evolucionando con una riqueza armónica de elegante mirada gótica en sus matices instrumentales hasta crear este irresistible encanto musical. ¡¡¡“Into The Fog”, precioso tema!!! Las ambientaciones obscuras del tema “Energene” mantendrán la belleza siniestra de la anterior canción pero dentro de un plano mental más melancólico, aunque la composición instrumental en algunos momentos parezca que va a tomar mayor impulso y luminosidad. Absolutamente selénico, “Energene” es una canción perfecta para incluir en una sesión musical gótica como valle sonoro de transición sin que la pista de baile decaiga. ¡¡¡“Energene”, old-school rejuvenecido conceptualmente!!! Con el tema “Kids Alone” llevándonos de nuevo al estilo synthpop, su acelerado tempo no empujará su estructura musical a un escenario sonoro más vitalista, desembocando en el tema “Looking For” donde lo reflexivo y lo bohemio han quedado fielmente reflejados en su plano instrumental para violonchelo de la mano de Sandrine, surgiendo este post-punk destellante cuya lírica ha sido equilibrada con maestría con sus planos melódicos hasta irradiarnos con este spleen gótico propio del siglo XXI. ¡¡¡“Looking For”, melancólicamente obscuro!!!

En el tema “Deafness”, lo delicado aparecerá como contraste absoluto con su extraordinaria estructura instrumental de gótica esencia, llevándonos a sentir esa sensación de soledad en un mundo donde todo es pétreo, insensible, y con ese desasosiego gris que hunde la luz de lo vital bajo el fango. ¡¡¡“Deafness”, uno de los mejores temas de este álbum!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema por puro placer, “Traum” cambiará completamente ese escenario sonoro manteniendo su plano existencial bajo, y proyecta esa pesadumbre vital que invita a abandonarlo todo. Melódicamente lánguido, “Traum” es ambientalmente denso como un cielo nublado, llevándonos hasta el tema “The Knife” donde lo trágico es recreado con una sensibilidad artística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica de la década de los ochenta. Pero “The Knife”, va mucho más allá. Post-punk de auténtico lujo en este año 2025 para ser disfrutado pausadamente, y con June Dune (Dead Crush) en sus coros como broche de oro musical. ¡¡¡“The Knife”, grandioso tema!!! Después del embrujo artístico del tema “The Knife”, “Far Away” aparecerá con otro escenario sonoro mucho más abierto y luminoso, quedando todo el peso de la composición en su lírica. Elevando la intensidad ambiental sonora, el tema “Envoler” basará su esencia conceptual en un coldwave melódicamente decorado con ese sedoso movimiento sinuoso que te seduce por su halo hedonista, y donde el tiempo va desvaneciéndose. ¡¡¡“Envoler”, celestial y embriagador!!! De nuevo, escuchar varias veces seguidas un tema musical como “Envoler” vuelve a convertirse en un irresistible ritual, y cuando “Replicant” surja con estos planos sonoros afilados y estas bases rítmicas aceleradas, The Ultimate Dreamers nos demostrará que también es capaz de componer temas musicales potentes, contundentes, y con esa radiante belleza musical que siempre trae consigo vitalidad en este mundo posmoderno tan aburrido y plano. Junto a “Replicant”, “Awakening” es el segundo tema extra incluido en este álbum, clausurándolo con un entorno musical más experimental donde la belleza siniestra siempre es potenciada por Sandrine en su magnífica interpretación instrumental para violonchelo. “Paradoxical Sleep”, ecléctica maestría artística en la composición de temas musicales de perfilamiento existencial obscuro, y avanzada esencia conceptual en su embellecimiento sonoro y lírico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THUNRAZ “INCINERATION DAY” (AUTOEDITADO, noviembre 2024) (Reseña / Review #2237).

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Reseña Cultural nº: 2237 // Reseña Musical nº: 1424

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista estonio Madis Jalakas (Thunraz) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tyrant // 2- Compactor // 3- Fragile Automata // 4- Incinerator // 5- The Day After // 6- Eastern Promises // 7- Spiritual Self-Surgery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death metal

Dentro de la escena metal más innovadora, la banda musical estonia Thunraz está destacando especialmente dentro del estilo death metal con sus propuestas musicales experimentales que expanden fronteras conceptuales. Una pasión artística donde las llamas de la creatividad rompen barreras para ampliar límites sonoros y presentar nuevas estructuras musicales, dando forma a composiciones espectaculares en su definición instrumental, en su lírica existencialmente reveladora, y en su trasfondo inspirador. A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, Thunraz presentó su nuevo álbum “Incineration Day” en una autoedición publicada en formato digital y en un impactante CD, ambos disponibles a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una portada espectacular creada por Madis Jalakas, como analista cultural creo que no podía haber elegido una portada mejor porque, visualmente, en esta imagen ha quedado muy bien definido el trasfondo latente en el nuevo álbum de Thunraz: la maldición divina que padecen las personas más brillantes y cultas en este mundo. Como si fuera una tragedia griega donde los dioses maldicen, atacan, y acaban con los seres humanos más extraordinarios, así de contundente y reflexiva se presentarán la esencia musical y el trasfondo del álbum “Incineration Day” a los melómanos lectores de Lux Atenea apasionadamente entregados a los frutos musicales más relevantes de la escena metal. Formado por Madis Jalakas (vocalista y guitarras) y Sean Rehmer (batería), en los siete temas que vertebran el álbum “Incineration Day” podrán disfrutar de este estilo experimental death metal absolutamente innovador que te sorprende y fascina por sus destellos musicales pioneros admirablemente interpretados. Unas composiciones marcadas por sus estructuras sonoras únicas, estableciéndose diferencias artísticas muy claras entre cada uno de los temas como principio creativo de composición, y donde la lírica fluye en perfecta armonía con la base instrumental para potenciar aún más la crudeza de su mensaje. Y es que todo en el álbum “Incineration Day” es espectacular, adquiriendo una sonoridad perfecta para poder sentir cada una de estas líricas en su dimensión musical más sobresaliente.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la potente intensidad musical del primer tema “Tyrant”, demostrándonos Madis Jalakas ya de entrada con su voz que, en este álbum, no va a haber tregua alguna ni decoración moral alguna. Solamente la ácida y corrosiva verdad existente en este mundo al que algunos llaman vida, y al que tanto se aferran los más primarios en cuando a su plano existencial. Y es que la lírica de “Tyrant” es desoladora pero realista, quedando impecablemente definida a nivel instrumental mientras la batería dirigida inteligentemente por Sean Rehmer va marcando el peso de su trasfondo. Una densidad instrumental y una evolución melódica acompañando la salvaje voz de Madis Jalakas, y con su guitarra eléctrica serrando implacablemente cada arista de felicidad en este mundo. ¡¡¡“Tyrant”, brutal!!! A continuación, el tema “Compactor” proyectará un escenario humano desangelado que choca frontalmente con el mensaje de grandeza de la civilización, presentando la fragilidad y la esencia de maldad que define a lo humano mientras se creen dioses en un planeta cada vez más degradado. En este sentido, la lírica es afilada pero con fundamento en su trasfondo, tirando abajo el dorado tótem erigido por el ser humano a sí mismo. Con una estructura musical explosiva desde su inicio, en su evolución sonora destaca de manera especial estas oleadas instrumentales donde la guitarra eléctrica se libera de todas sus cadenas y limitaciones conceptuales para abrir estos espectros sonoros brillantes en su definición e interpretación. Con pasajes musicales experimentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, el tema “Compactor” va conformando este eclecticismo en su estructura instrumental e, incluso, vocal, hasta quedar remarcada esta canción dentro del álbum de manera muy especial. Si tienen alguna duda, escúchenlo, disfrútenlo.

“Fragile Automata” es un tema que me ha fascinado por la belleza siniestra de su lírica, estableciendo esa unión entre la sangre y la vida, y entre su derramamiento en este mundo como sacrificio del extraordinario, de quienes destacan por encima del resto, porque el populacho quiere ver sufrir a los que vuelan más alto ya que ellos no tienen alas, y los que intentaron tenerlas cayeron inexorablemente a la tierra como Ícaro. A nivel musical, “Fragile Automata” es esplendorosamente obscuro, presentando en su inicio esta entrada instrumental donde la batería ya marca indeleblemente la base rítmica del tema, entrando guitarra y voz con la fuerza de la tormenta enviada por lo divino para arrasar con todo. De ahí su tempo más calmado que en los temas anteriores, recreando el firme impulso del Mal cuando desea destruir y acabar con aquello que lo supera, con aquello que le hace sentir inferior. Luego, el tema “Incinerator” traerá consigo estos vientos apocalípticos donde la muerte es tomada como liberación de este infierno terrenal. Un exterminio de la vida que es sentida como luz por quienes padecen, y que es temida por los adoradores del Mal porque se les acaba el tiempo de existencia sobre la faz de la tierra. Por este motivo, “Incinerator” es un tema que les pasará por encima con su rodillo mortal ya que la vida es aplastada debajo de forma inmisericorde. Un torbellino sonoro donde el death metal adquiere una brillantez interpretativa colosal gracias a sus destellos vocales e instrumentales de vanguardia, transformando lo experimental en una revitalización conceptual sublime. ¡¡¡“Incinerator”, demoledor!!!

La composición instrumental “The Day After” para guitarra será la antesala perfecta del tema “Eastern Promises”, perfilando melódicamente ese amanecer post-apocalíptico donde lo humano ha sido silenciado definitivamente, teniendo la atmósfera esa luz tan especial cuando ha sido limpiada a nivel energético. El tema “Eastern Promises” es la crónica de esta tierra convertida en infierno por el ser humano mientras cree que está construyendo el Paraíso. Un horizonte interminable de dolor y tragedia que ha de asumirse desde que abrimos los ojos, porque aquí no hay esperanza ni piedad, sólo una jungla salvaje donde sobrevive no el más válido e inteligente, sino el más bárbaro y cruel. Y los bárbaros y crueles tienen miedo a los cultos, a quienes tienen experiencia, a quienes poseen Sabiduría, porque a ellos no los puede engañar, dominar, o subyugar, y temen que puedan provocar que el resto de mortales despierten. “Eastern Promises” aparecerá con esta afilada entrada instrumental, entrando voz y batería con una ferocidad arrasadora, para luego mutar el plano vocal hacia valles sonoros más suavizados que, poco a poco, volverán a latir con violento impulso. En estos valles musicales, batería y guitarra van perfilando una base musical donde los matices vendrán dados por esta guitarra absolutamente libre en su evolución y transformación sonora. Con rugidos vocales casi ceremoniales, la ralentización del tempo de la composición nos llevará a un epílogo sonoro ideal para resaltar al tema “Spiritual Self-Surgery”, encargado de extender el telón de clausura de este álbum. Como un mantra, una sola frase sintetiza su mensaje lírico: “you don’t know where i’ve been”. De nuevo, con la batería marcando el comienzo de este tema, el de mayor duración de todo el álbum, su esencia musical adquiere una solemnidad ritual absolutamente sobrecogedora cuya tensión ambiental es mantenida por esta rugiente guitarra. Con la voz de Madis Jalakas desarrollando este colosal despliegue interpretativo, aquí lo autodestructivo terminará derivando en autoconocimiento a través del dolor como vía de desvelo de una realidad… absolutamente cruda. “Spiritual Self-Surgery” es ese desasosiego que destapa la realidad, y que evita el seductor hechizo de quienes tratan de manipular creando falsas expectativas materiales y/o espirituales en este mundo. Un caminar existencial propio del ermitaño que, en soledad, asume que ha de sufrir y padecer para poder encontrar esa luz llamada Verdad. “Incineration Day”, la deslumbrante creatividad musical de la banda musical estonia Thunraz dentro de la escena death metal, vuelve a traernos otra joya discográfica destinada a ser sentida en su más siniestro esplendor sonoro in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “BLACK SHIFT – EP” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2236).

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Reseña Cultural nº: 2236 // Reseña Musical nº: 1423

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Transmission in Hell // 2- Luminal Master // 3- Red Shift // 4- Black Shift
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical

A finales del mes de septiembre del pasado año 2024 fue presentado oficialmente el grandioso EP “Black Shift” del artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en ecopak CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Black Shift” ha sido engalanado con esta elegante imagen de portada cuyo mensaje está directamente relacionado con su fundamento inspirador vertebrado en cuatro temas. Una imagen sinuosa, vibrante, un tanto siniestra, y que es perfecta para describir la esencia musical de “Black Shift”, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Establecido en la ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli se encuentra en un momento de gran inspiración creativa donde la vanguardia conceptual es capaz de armonizar estilos musicales como el dark ambient, ambient, y experimental, muchas veces en complicados equilibrios sonoros establecidos en estructuras musicales pioneras. Por este motivo, Dodenskald vuelve a ser protagonista artístico en este blog cultural y existencial por la grandeza conceptual que Mahdi Sli inmortaliza en estas composiciones que, en este siglo XXI, se van a convertir en referencia para más de un artista o banda musical dentro de esta escena. Cuatro temas que les deslumbrarán por su riqueza sonora, por su virtuosismo en la composición, y por ofrecernos estos nuevos vientos musicales que amplían y desdibujan fronteras conceptuales entre estilos aparentemente imposibles de fusionar. Todo un reto artístico, y un auténtico placer sonoro destinado a ser disfrutado por aquellos melómanos que buscan la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Transmission in Hell”, cuyas brumas sonoras nos llevan al interior de este escenario donde el estilo dark ambient amplifica su obscuridad gracias al drone, creando esta inmersión mental a lo angosto, a lo imprevisible, a la entrada en ese misterio cuya finalidad no es nada positiva. En este sentido, la composición “Transmission in Hell” va a ir mutando en su estructura multicapa a través de una serie de ciclos musicales superpuestos que, en su aceleración, terminará por desequilibrarse y desarmonizarse, colapsando finalmente en un breve espacio de tiempo. A nivel conceptual, la grandeza conceptual de “Transmission in Hell” viene dada precisamente por la inteligente definición musical de cada una de sus capas sonoras, recreando fielmente este escenario cuya belleza siniestra es casi onírica, y por esta cualidad aumenta su tenebrosidad proyectando temores e inseguridades en ese horizonte que siempre permanece cubierto por una cortina de misterio. En cambio, el tema “Luminal Master”, a pesar de su título, profundizará radicalmente en esa oscuridad capaz de proyectar una potente energía con su presencia, apareciendo este plano melódico en la lejanía para recrear su sentido de existencia mucho más allá de lo humano. Asentándose la composición en esta atmósfera sacra de magnética atracción durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, todos los sentidos se expandirán con la entrada de planos musicales ambient de radiante presencia sonora, irradiando esta luminosidad espiritual que lo cubrirá todo hasta el final de la composición. Una virtuosa integración conceptual del dark ambient con el ambient donde la obscuridad es su trasfondo, y la luz es lo que atrae, lo que paraliza, porque posee esa intensidad hierática imposible de romper solamente con la voluntad propia. ¡¡¡“Luminal Master”, impresionante!!!

Con la composición “Red Shift” cambiando completamente el escenario musical que estábamos disfrutando, su evolución sonora presentará destellos conceptuales innovadores dentro de su esencia experimental. “Red Shift” es un tema artísticamente arriesgado donde la tensión existente entre planos musicales ha sido admirablemente equilibrada por Dodenskald. De nuevo, con el estilo dark ambient siendo hegemónico a nivel musical, entre lo experimental y el ambient van a configurar esta excelsa composición que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de joyas musicales de vanguardia. “Red Shift” es contundente en su dimensión sonora, permanece constante en su transformación musical hasta abrir nuevas puertas artísticas, y su esencia conceptual es pionera, sobre todo, en cuanto al difícil trabajo de equilibrio estructural que el artista iraní Mahdi Sli ha tenido que realizar para que esta composición fascine con su alma musical. ¡¡¡“Red Shift”, excelso tema!!! Llegando a final de este admirable EP, nos encontraremos con el tema homónimo estableciendo otro cambio absoluto en la atmósfera sonora. Retornando a lo siniestro, “Black Shift” incorpora ya de entrada una serie de planos musicales cuya potencia y densidad crearán la base perfecta para luego realzar estos drones nebulosos, quedando posteriormente decorados con pulsantes pinceladas musicales electrónicas que extienden sus dimensiones espaciales a pesar de la constante presencia de estas brumas. De esta forma, proyectándose en el tiempo llegaremos hasta su repentina desaparición, quedándonos con ganas de seguir disfrutando de más composiciones musicales y también tomando consciencia de la grandeza artística que Dodenskald viene desarrollando en estos años. “Black Shift”, deslumbrantes mosaicos conceptuales dentro de los estilos dark ambient, ambient, y experimental como señas de identidad musical únicas del artista iraní Mahdi Sli dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2235).

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Reseña Cultural nº: 2235 // Reseña Musical nº: 1422

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iso-Erotic Calibration // 2- Union With Sirens // 3- Mercurius // 4- Annals Of Sancity // 5- Neurological Engineering // 6- Psychophonophilia // 7- Ethemeral // 8- Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix) // 9- Adonne // 10- Phantom Frequencies // 11- Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes
Datos técnicos: Temas musicales grabados en la ciudad italiana de Florencia en el año 1993; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Ayer viernes, día 17 de enero de 2025, se presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición del álbum “Iso-Erotic Calibration” del legendario dúo musical The Anti Group Communications (T.A.G.C.). Formado por los artistas de vanguardia Adi Newton (Clock DVA) y Steven James Turner (Clock DVA) en el año 1978, su mirada musical vino marcada por la experimentación y por la transgresión conceptual en busca de nuevas fronteras artísticas y de otros perfilamientos creativos. Tras el fallecimiento de Steven James Turner (1956-1981), T.A.G.C. queda bajo la dirección musical de Adi Newton, presentando este álbum en CD en el año 1994 a través de los sellos discográficos de culto Musica Maxima Magnetica y Side Effects (SPK, Brian Williams aka Lustmord), además del propio sello Anterior Research Recordings de Adi Newton. En el año 2000 apareció una edición no oficial en CD del sello ruso ArsNova, y no será hasta el año 2013 cuando este álbum es remasterizado y editado en formato digital a través del renombrado sello Anterior Research Media Comm. Ahora, en este año 2025, el álbum “Iso-Erotic Calibration” renace de la mano del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo marrón. Bajo la dirección de Abby Helasdottir, en su presentación visual mantiene la esencia de la imagen rediseñada por el propio artista Adi Newton, manteniendo esta impactante imagen de portada de alma prerrafaelita decimonónica llevada al siglo XX en la obra “La Toilette Inutile” (1964) por la virtuosa artista surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), y que pertenece al conjunto de dos pinturas inspiradas en la figura literaria shakesperiana de Ofelia (“Hamlet”). Una impactante imagen donde lo siniestro adquiere una belleza cromática muy intensa y especial como reflejo de la unión de lo espiritual con la muerte. De rostro funerario, el contraste con la viveza de los tonos rojizos y anaranjados sobre fondo obscuro amplifica ese mensaje. A nivel musical, el eclecticismo conceptual es absoluto en los once temas que vertebran el álbum “Iso-Erotic Calibration”, incluyendo en estas nuevas publicaciones discográficas los dos temas extras añadidos en la edición oficial del año 2013. Pero, conceptualmente, este álbum va mucho más allá al establecer vínculos multidisciplinares entre sus composiciones y otras disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la literatura… además de corrientes científicas y paracientíficas relacionadas con la psicología y con la sexualidad humana. De por sí, T.A.G.C. define estas obras musicales como psicoacústicas. Remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) con sumo detalle y sentido de armonía en el nivel de registro sonoro, la audición de este álbum de culto fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez y por los aires de vanguardia conceptual que emanan de estos temas. Cada uno con su propia alma musical.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el tema homónimo del álbum inspirado en la fotografía de la artista alemana Unica Zurn (1916-1970) realizada por el fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer (1902-1975), proyectando una estructura musical electrónica de base conceptual industrial cíclica orientada a la recreación de la uniformidad, y donde los matices ruidísticos y los gritos establecen su puntual unión con lo humano para luego quedar envuelta esta composición con planos melódicos ambient cuyos destellos cristalinos ofrecen la misma atmósfera que surge en el desvelo. Una brillantez en la definición musical de vanguardia que, en el tema “Union With Sirens” inspirado en el collage creado por Karel Teige en el año 1942, traerá consigo estos vientos sonoros postindustriales donde lo instrumental es clave como establecedores de pilares musicales pioneros, quedando la luminosidad de esta composición con la misma magia visual del atardecer dentro de una estancia, y la tensión provocada por una alarma. Esta inmersión en lo mágico, en lo irreal, irradiará belleza y fascinación durante su audición hasta la llegada del tema “Mercurius”, ahondando en lo espiritual a través de este cálido estilo ambient. La profundización en lo trascendente inherente al Conocimiento, llevará al melómano lector de Lux Atenea a sumergirse en este entorno embriagador de la mano de T.A.G.C., siendo la antesala perfecta del tema “Annals Of Sancity”, basado en la pintura decimonónica “Eerie Scene With Incubus Demon” del mítico artista suizo Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Aquí, la estructura musical adquiere cromatismos sonoros experimentales dentro de una definición instrumental postindustrial fundida con la electrónica de vanguardia. De ritmo intenso y acelerado, “Annals Of Sancity” incorpora planos musicales fantasmagóricos que nos llevan a escenarios marcados por la belleza siniestra sin necesitar hacer uso de la obscuridad o de lo misterioso en su estructura musical. Casi tribal en su base rítmica, ahonda en lo postindustrial con una firmeza artística que te atrae por su radiante perspectiva experimental.

El tema “Neurological Engineering” se presentará con este aire científico recreado conceptualmente dentro del estilo ambient, mientras los samples y los matices sonoros electrónicos encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la recreación musical de sociedades basadas en la alta tecnología. Esta atmósfera emocionalmente fría atrae, y te pone en guardia instantes después por esa desconfianza que despierta en el instinto, dando forma sonora a estos claroscuros donde lo tecnológico y lo humano se atraen y se repelen a su vez en una elipse existencial imposible de romper. Posteriormente, en el tema “Psychophonophilia” inspirado en la obra pictórica “La Permutation Des Sens” (1950) de Hans Bellmer, T.A.G.C. profundiza en lo sensorial y en lo psicodélico a la hora de configurar musicalmente esta iridiscente composición, sumergiéndonos en un entorno embriagador donde todo va moviéndose a cámara lenta, como flotando en un estado cercano al éxtasis donde el tiempo prácticamente se para. Una sensación de ingravidez y de desarrollo lánguido de la existencia perfumado con los deseos, el placer, y el spleen decadentista. Desembocando en el tema “Ethemeral” inspirado en el grabado del artista francés Louis-Jean Allais (1762-1833) sobre una pintura mural de la Tumba KV9 (Valle de los Reyes, Egipto) e impresa en el año 1812, el estilo ambient va a evolucionar melódicamente con una esencia evanescente que les dejará impresionados. En esta nebulosa, las formas, el tiempo, lo material, van disolviéndose y mutando hasta llevarnos a lo idílico, a ese lugar cercano a lo divino donde lo humano dejó lo demoníaco atrás. Destellos de pureza y de magnificencia en este entorno conducirán a los melómanos a otro plano de consciencia durante su audición.

Mucho más radical se presentará el tema “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)” en esta nueva mirada artística respecto al tema original, manteniendo toda su base musical e incorporando matices que no alteran en absoluto su dinámica industrial y su tensión sonora. Luego, el tema “Adonne” perteneciente a la banda sonora de la obra audiovisual “Given” (2011) de T.A.G.C., oscilará entre lo experimental y el estilo ambient hasta dar impulso a esta composición definida más como un viaje psíquico donde todo va cambiando, mutando, y desapareciendo para dar entrada a nuevos planos sonoros. Cercano a lo onírico, el tema “Adonne” no pierde nunca su enlazamiento con lo tecnológico que lo distancia de lo emocional hasta volverse gélido en su manifestación y desarrollo, creando un entorno luminoso pero sin calidez. A partir de aquí, los dos temas extras incluidos en la edición discográfica del año 2013 serán protagonistas, empezando por “Phantom Frequencies”. Pulsante y tremendamente obscuro en su inicio, su vertebración sonora experimental nos llevará hasta su frontera conceptual con el dark ambient que se consolidará como trasfondo, mientras planos sonoros ambient y los samples van fluyendo en esta composición que, poco a poco, irá tocando lo industrial sin perder su eclecticismo conceptual. En cambio, en el tema “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” retornaremos a lo fantasmagórico y a lo siniestro amplificados sonoramente con estas distorsiones y estas deformaciones sonoras. Como una terrible pesadilla, “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” tiene ese vínculo con la ultratumba y con lo infernal que provoca espanto y terror si se escucha este tema de noche, a oscuras, y en soledad. Una brillante composición donde T.A.G.C. abre aún más su arco conceptual para atraparnos a nivel mental, y de forma inexorable si te encanta disfrutar de la innovación artística intemporal dentro de esta escena underground tan apasionante. “Iso-Erotic Calibration”, vanguardia musical, eclecticismo conceptual, y mirada multidisciplinar dentro del mundo artístico, convierten a esta legendaria obra en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #1421).

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Reseña Cultural nº: 2234 // Reseña Musical nº: 1421

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista ruso Ilya Za’am (Corona Barathri) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Corona Barathri Part: 1- Apaxtarat Haca Naemat // 2- Paityara: Aeshma Serpens Ater // 3- Anaghra Temah (feat. Michael W. Ford) // 4- Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri (feat. Michael W. Ford, Sarmoung Ensemble & Maris Anguis)
Akhtya Part: 5- Numinous Invocation of Cesmag // 6- Duzakh // 7- Daēwayāz II // 8- Anaštīh
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ronald Mariën
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El próximo mes de febrero será presentado oficialmente el álbum split “Arimanius Ignis Ater” de Corona Barathri y Akhtya a través del prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds. Gracias a la cortesía del genial artista ruso Ilya Za’am con Lux Atenea, he podido escribir esta reseña después de analizar y disfrutar esta impresionante obra musical donde el ritual ambient recrea artísticamente la demonología persa ancestral descrita por el zoroastrismo. Engalanado con esta espectacular portada, el diseño de este álbum ha sido creado por Mitchell Nolte, presentando esta impactante intensidad visual donde lo siniestro, lo oculto, y lo ceremonial nos llevan a un pasado cuyos ecos ocultistas aún están presentes en este siglo XXI. Vertebrado por ocho temas musicales, el álbum “Arimanius Ignis Ater” (“La Llama Negra De Ahriman”) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de obras musicales cuya belleza sonora de carácter siniestro está unida a un claro trasfondo ocultista, y donde el ritual ambient adquiere su máxima expresión conceptual. Formado por Alexandra Fauho e Ilya Za’am, en esta admirable obra musical, Corona Barathri ha contado con la colaboración del artista estadounidense Michael W. Ford en los temas “Anaghra Temah” y “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri”, además de Ayzen Kaoz (guitarra) en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, y la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis) en “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” junto a la banda musical iraní Paganland (Sarmoung Ensemble), destacando el plano instrumental para guitarra interpretado por Damir Venen. En los cuatro últimos temas de este álbum compuestos por Michael W. Ford, alma mater de Akhtya, encontrarán un estilo ritual ambient más opresivo, más denso, y más infernal en su definición sonora, haciendo hincapié en lo musical más que en lo ceremonial. Además, los ocho temas de este álbum split han quedado impecablemente pulidos en su registro sonoro y en su dimensión musical tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ronald Mariën, quedando masterizado con una definición y una nitidez musical que les fascinará y les sobrecogerá.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum split adentrándonos en los cuatro primeros temas compuestos por Corona Barathri, comenzando por “Apaxtarat Haca Naemat” donde su atmósfera ceremonial es sobrecogedora hasta llevarnos a otra época, y donde destacan especialmente los sublimes cantos que Alexandra Fauho despliega en esta composición mientras lo mágico y lo sagrado van fluyendo dentro de esta cosmogonía demoníaca cuyas raíces se hunden en tiempos inmemoriales. “Apaxtarat Haca Naemat” es espectacular, y como entrada musical y apertura dimensional en otro mundo sobrenatural a través de este avanzado estilo ritual ambient, este tema les impactará profundamente por su trasfondo ocultista, por su entrega interpretativa, y por su grandiosa belleza melódica. Los aires musicales de Oriente Medio seguirán presentes en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, pero dentro de una ambientación musical mucho más siniestra y opresiva en su dimensión espacial, concentrándose su energía sonora en este ceremonial donde el demonio Aeshma centra su esencia ritual. Una recreación artística impecable en su concepción y desarrollo musical con Ilya Za’am como maestro ocultista, y cuyo mensaje es potenciado con los registros vocales ceremoniales de Alexandra Fauho mientras el ritual ambient lo vuelve todo más tenebroso. Dando paso al plano instrumental melódico para guitarra interpretado por Ayzen Kaoz, su entrelazamiento artístico con la voz de Ilya Za’am y los coros de Alexandra Fauho, perfilarán este triángulo sonoro perfectamente armonizado en su estructura y desarrollo. Conduciéndonos hasta el tema “Anaghra Temah”, a este ambiente ceremonial se unirá la voz de Michael W. Ford (Akhtya) y los inconfundibles sonidos instrumentales del sitar, quedando el plano vocal femenino de Alexandra Fauho en un primer plano para dar mayor amplitud espacial a este entorno mágico que se irá expandiendo y expandiendo más y más guiado por esta sacerdotisa sagrada de precioso registro vocal. El contraste con la grave voz de Michael W. Ford será absoluto en este siniestro entorno ritual donde la entrada de planos sonoros instrumentales de percusión nos ofrecen una atmósfera obscura más profunda y abismal. Este escenario musical seguirá desarrollándose en el tema “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” con la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis), con Sarmoung Ensemble, y con Damir Venen a la guitarra, disipándose la sublime obscuridad del tema anterior para dar paso a este entorno sonoro con un trasfondo ocultista muy sutil, y decorado con una hipnótica belleza melódica y unos coros sobrenaturales que envuelven la voz ceremonial de Alexandra Fauho. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sobrecogidos ante tanta belleza artística, llevándoles hasta el final de este ciclo musical concebido y compuesto con maestría por Corona Barathri de la mano de Ilya Za’am y Alexandra Fauho.

A partir de aquí, nos sumergiremos en la obra musical de Akhtya, comenzando por el tema “Numinous Invocation of Cesmag” donde quedará desvelada la falsa realidad y la mentira en esta recreación musical caracterizada por un vibrante estilo musical ritual ambient. En este torbellino siniestro, las voces son fantasmagóricas y los instrumentos de percusión amplifican su trasfondo diabólico, recreando ese otro lado de la realidad oculto en nuestro presente y que tanto condiciona el destino de lo humano en lo terrenal. Amplificando lo diabólico en su manifestación vocal, su distorsionada definición permite crear este ambiente mágico donde lo ritual rompe barreras dimensionales para conectarnos con ese otro mundo. Si los melómanos lectores de Lux Atenea buscan sobrecogerse escuchando detenidamente composiciones dentro del ritual ambient, estas obras de Akhtya quedarán remarcadas en su selección musical. Desembocando en el tema “Duzakh”, precisamente lo infernal va a adquirir un absoluto protagonismo en su recreación artística dentro de esta composición, fluyendo como un impactante y posesivo embrujo sonoro que atrapa y arrastra inexorablemente a estas profundidades dimensionales. “Duzakh” es terroríficamente obscuro, y con la voz de Michael W. Ford en clave ceremonial situada en un segundo plano condicionada por sus propios ecos, siendo capaz de perfilar esta campana de realidad ocultista con un talento sonoro admirable. Mutando hacia un escenario tenebroso en constante movimiento, su atmósfera se irá estrechando y oscureciendo hasta hacernos perder la noción del tiempo y del espacio, sumergiéndonos en un abismo sensorial donde sólo lo intuitivo puede ser el guía en este entorno donde nada es lo que parece o aparenta. Con el tema “Daēwayāz II” llevándonos a otro concepto de composición dentro del ritual ambient, su estructura musical presentará la sonoridad de la entrada en una oquedad, proyectándose con una opresión psicológica que el susurrante plano vocal de Michael W. Ford no despejará. Su deriva hacia lo gutural nos dará una ambientación chamánica que rompe completamente con lo físico, desarrollándose dentro de ese mensaje ocultista lanzado como generador de rupturas dimensionales de intensa energía que es fielmente recreado a nivel musical en la parte final de esta composición. Finalmente, nos adentraremos en el caos a través del tema “Anaštīh” como epílogo mágico de esta inmersión en la demonología persa, presentándose a nivel musical de forma contundente con estos potentes planos instrumentales para percusión que llevan a lo extático, pero su trasfondo demoníaco degradará el entorno hasta llevarlo a su ruptura, generando esta pérdida absoluta de su equilibrio y armonía que, en el fondo, es su sentido más profundo de existencia como destructor y aniquilador. “Arimanius Ignis Ater”, espectaculares obras musicales compuestas por Corona Barathri y Akhtya para vertebrar con sumo talento musical, este grandioso álbum split de trasfondo ocultista en clave persa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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