JOSEPH ROTH “LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR” ILUSTRADO POR PABLO AULADELL (Reseña #1870).

Posted on 28 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1870 // Reseña Literaria: 384
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941645-6-9
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 72

“Se metió en la bañera. Era consciente de que había transcurrido ya mucho tiempo desde la última vez que había podido disfrutar de un baño. Se bañó con voluptuosidad, se levantó, se volvió a vestir, y entonces ya no supo qué hacer consigo mismo.”

El pasado mes de marzo, la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo presentó esta lujosa edición ilustrada de la magna obra “La Leyenda Del Santo Bebedor” escrita por uno de los grandes genios de la literatura del siglo XX: el escritor austriaco Joseph Roth (1894-1839). Esta fue su última creación literaria, su canto de cisne artístico, su legado póstumo representado en esta última novela escrita poco tiempo antes de que su adicción al alcohol terminara llevándole a la tumba. “La Leyenda Del Santo Bebedor” es una obra literaria que destila ese desasosiego y esa amargura característica en la ilustre generación de escritores a los cuales la caída del Imperio Austrohúngaro y desaparición de la sociedad tradicional centroeuropea en la que vivían, terminó dejándoles sin una patria, cortando de raíz su vinculación e identificación con una tierra que terminó quedando dividida por fronteras ante los imparables envites geopolíticos de la modernidad y del nacionalismo en Europa. El extraordinario libro “La Leyenda Del Santo Bebedor” presenta ese reflejo metafórico a través de un sueño hecho realidad que acaba haciéndose imposible de materializar debido a que el ideal y la realidad son excluyentes, y no compatibles. Sueños nacidos en un pasado que nunca retornará de igual forma al presente, entremezclándose en su trama las oportunidades, la desconfianza, la suerte, el pesimismo, el espíritu social outsider, y la vida bohemia y decadente soportada únicamente a base de alcohol por su amarga realidad existencial.

Como en todo lo relacionado con el ideal, lo mítico siempre hace acto de presencia y “La Leyenda Del Santo Bebedor” está basada en eso mismo, en una leyenda, en un mito ampliamente difundido en este París bohemio y decadente donde a un marginado se le presenta la oportunidad de salir de su precariedad económica. Andreas Kartak tendrá la ocasión de recibir una gran cantidad de dinero para que salga de su difícil situación. Un momento crucial, único para cambiar su vida radicalmente y salir de su dura y triste existencia, pero irá poco a poco escapándose entre sus dedos debido a la influencia de las personas y de los ambientes que perfilan la cruda espiral cotidiana en la cual se haya envuelto. A Andreas Kartak todo se le volverá en contra, desde sus amistades hasta su relación con las mujeres, pasando por esa dinámica autodestructiva convertida en su vida cotidiana que va consumiendo entre efluvios etílicos, y que se convertirán en esas barreras infranqueables y de gran influencia psicológica destinadas a evitar que pueda salir de esa celda personal en la cual Andreas Kartak se autocondenó. Y no hay peor prisión que aquella en la que se encierra interiormente una persona por voluntad propia. Así de terrible y de realista se presentará su trama a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, magníficamente ilustrada por Pablo Auladell.

El dinero en su carencia suele ser el origen principal de la exclusión social de los individuos, y el dinero abundante llegado de forma repentina como aparente salida de una situación precaria suele terminar viendo anulado el poder del propio dinero para cambiar la vida de una persona de forma radical debido a los miedos internos, a los temores, y a los instintos autodestructivos que son característicos del ser humano. Una puerta de salida abierta incomprensiblemente para el desesperado cuando ya no se esperaba su apertura, y tan imposible se presentará traspasar su umbral hacia una vida social y personal aparentemente mucho mejor debido precisamente a la inseguridad que presenta aquello que no es controlable, aunque presente el futuro más benévolo y salvífico. Por este motivo, el ilustrador Pablo Auladell nos presenta siempre una imagen de su protagonista con la mirada perdida, expresando claramente su desorientación existencial a pesar de su aparente buena fortuna. Un rostro sin brillo vital alguno y que no luce, como si el espíritu se hubiera extinguido en su cuerpo, permaneciendo siempre gris, oscuro, y apagado como si su pasado continuara embrujándole e influyéndole de forma nefasta y a la desesperada en sus decisiones. Además, el dibujo del rostro de Andreas Kartak nos ofrece esta imagen estoica, una máscara transformada en un reflejo visual carente prácticamente de gesto alguno que permita que otras personas puedan percibir o intuir el infierno interior en el cual vive. Un rostro que refleja la inercia del desencanto, de la desilusión, y de la desesperanza, en una serie de instantáneas donde la pérdida del control en su vida es constante y siniestramente lineal en su aciaga trascendencia dirigida con firmeza a un horizonte trágico.

Ilustraciones de estética moderna pero a través de ese estilo característico en la vanguardia artística de la primera mitad del siglo XX, ayudando a la mente del lector a imaginar personajes y escenarios en este entorno cotidiano en aquel París tan mitificado por los artistas que allí encontraron refugio. Y en la vida bohemia y decadente no puede faltar el protagonismo de los vicios, en ilustraciones marcadas por vicios aceptados como vías de escape de la realidad para nuestro protagonista, pero cuyos supuestos placeres no parecen dejar huella alguna en su rostro en estas instantáneas de sus vivencias. Una búsqueda del placer como vía de escape, y que no es disfrutado intensamente debido a la esencia intrascendente en la cual termina sumergido Andreas Kartak. Impactantes ilustraciones de una serie de vicios que se manifiestan, de vicios a los que accede, y de vicios que no aplacan la ansiedad existencial de Andreas Kartak debido a que, tras la forma carnal y material, en el interior no hay más que un vacío, ese mismo vacío existencial del cual trata de huir. Un circo humano de lo banal, de lo trivial, y de lo superfluo que distraerá a Andreas Kartak para que no pueda alcanzar esa trascendental puerta de salida. “La Leyenda Del Santo Bebedor”, excelentes ilustraciones para engrandecer una de las obras literarias europeas más destacadas del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Contempló la película del hombre que atraviesa el desierto quemado por el sol.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HARUKI MURAKAMI “SUEÑO” ILUSTRADO POR KAT MENSCHIK (Reseña #1869).

Posted on 27 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1869 // Reseña Literaria: 383
Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941619-4-0
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 84

“Siento cómo los recuerdos de antes de que dejara de poder dormir van alejándose con gran celeridad.”

Haruki Murakami se ha convertido en uno de los escritores japoneses de más prestigio dentro del mundo literario actual. Si a su gran talento le unimos la belleza de la artista alemana Kat Menschik dentro del mundo de la ilustración, el grandioso fruto de esta unión multidisciplinar no podía haber sido más espectacular y atrayente que en esta obra titulada “Sueño”, publicada por la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo en el mes de noviembre del año 2013 con una exitosa primera edición, a la cual ha seguido esta reimpresión presentada el pasado mes de enero. En “Sueño”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta interesante y cautivadora historia protagonizada por una mujer de treinta años casada y con un hijo que, sin saber por qué, un día se encuentra que no necesita dormir. Años atrás, ya había sufrido una crisis de sueño en su época de estudiante que la llevó a un deteriorado estado mental y físico, pero, en esta ocasión, las circunstancias y los efectos que está teniendo este insomnio tan duradero son muy distintos. Los días pasan, el Reino de Morfeo parece haberla condenado definitivamente al destierro, pero sus facultades mentales y físicas son inmejorables como si cada noche hubiera podido descansar, salvo que no ha dormido ni un minuto siquiera. En esta nueva situación, los cambios en su forma de ver la vida serán inevitables al igual que la visión de su propia existencia dentro de una realidad cotidiana en la cual no estaba en absoluto a gusto. Simplemente era una cómoda rutina a la que se había adaptado y, en este nuevo estado de perpetua vigilia, todo cambiará radicalmente. Retorna a la lectura, una de sus grandes pasiones que abandonó en cuanto tuvo familia, empieza a tener más tiempo para analizar y reflexionar las cosas, y también comienzan a aparecer grietas en su vida familiar y sentimental que la llevarán a tomar decisiones y a realizar actos que terminarán por llevarla a una espiral existencial que la hará sentirse más allá del Bien y del Mal. Y esa actitud en esta vida suele pagarse muy caro.

“No me apetecía relacionarme con nadie.”

Esta interesante historia de ficción además ha sido engalanada con la magnífica labor de ilustración desarrollada por Kat Menschik bajo esta inspiración literaria. Gracias a la lujosa impresión utilizada en esta edición en tapa dura, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya podrán contemplar cada una de las ilustraciones que la engrandece disfrutándolas en todo su esplendor. Creadas utilizando únicamente dos colores (plateado y azul oscuro) sobre un fondo blanco, lo primero que atrae nuestra mirada son las fascinantes imágenes que estas reflejan y donde se aprecia la influencia del pop-art en su diseño. Perfiles nítidos y claros, disposiciones de seres y objetos como si fueran un complejo collage, sensación de movimiento, perspectivas atrevidas en su orientación, miradas enfocadas siempre en un punto alrededor de la página y no de frente, fascinación visual, y, sobre todo, el inevitable simbolismo de los objetos, animales, y personas directamente relacionados con los párrafos que hemos leído, ofrecen ese punto de referencia para imaginar cada una de las instantáneas de la trama aquí inmortalizadas. Con un estilo de dibujo enérgico que refleja vida, el arte de Kat Menschik me ha sorprendido e impactado al haber sabido encontrar su propia seña de identidad a través de una fusión de corrientes artísticas, y cuya esencia ha actualizado hasta llevarlas en su plenitud a este siglo XXI tan enganchado a la imagen. El libro “Sueño” es una obra concebida para ser disfrutada dos veces, a través de la lectura y a través de la contemplación, ofreciendo cada uno de estos mundos sensorialmente tan distintos, esa atmósfera tan especial que atraerá irremisiblemente tanto a los lectores como a los amantes del cómic más selecto. Esta es la grandeza artística que posee esta extraordinaria edición y, por este motivo, mi recomendación es total y absoluta ya que su presencia aumentará el valor cultural de vuestra biblioteca personal. “Sueño”, la magia de un genio de la literatura y de una alquimista de la imagen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Al abandonar el sueño había ampliado mi vida.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPEAKING SILENCE “NOSTALGIA” (AUTOEDITADO, diciembre 2022) (Reseña / Review #1868).

Posted on 27 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1868 // Reseña Musical nº: 1334

Quiero dar las gracias al legendario dúo musical francés SPEAKING SILENCE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Understanding // 2- Amertume // 3- Somewhere in time // 4- In turmoil // 5- Dear animals // 6- Little queen // 7- Angel voice // 8- Sea of tears // 9- De l’autre côté // 10- She is everywhere
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Alain Grandière en Lonesome Studio; álbum masterizado por Miloud Sassi en DB Master Pro Studio (Bruselas, Bélgica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Understanding // 2- Amertume // 6- Little queen // 9- De l’autre côté // 10- She is everywhere

Una de las mejores noticias musicales que he tenido en este año 2022 ha sido la presentación oficial del nuevo álbum de Speaking Silence “Nostalgia” el pasado día 1 de diciembre. Como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen, Speaking Silence es una de las bandas musicales de culto que más adoro, y la audición de sus álbumes sigue fascinándome año tras año porque los artistas franceses Carla Picchiantano y Alain Grandière son geniales, y con un talento musical innovador donde la elegancia en la composición es deslumbrante, además del increíble registro de voz de Carla Picchiantano que es único e inconfundible dentro de la escena gótica por su amplio abanico tonal y su pasión interpretativa. Tanto en el año 1999 cuando compré su excelso álbum autoeditado “Insides”, como en 2002 cuando tuve en mis manos el grandioso álbum “The Twilight World” publicado por el sello H.A.R (Sacral Productions), ambas obras ya reseñadas en Lux Atenea, Speaking Silence siempre ha sido una garantía de sensibilidad en la composición, y una entrada en la vanguardia conceptual más exquisita dentro de la escena gótica, ya que su estilo fusiona la obscura belleza del rock gótico con el trasfondo espiritual del estilo ethereal (o música atmosférica como se denominaba en la década de los noventa). Desde entonces, mi ansiada espera de su nuevo álbum ha estado latente hasta el pasado mes de noviembre, cuando recibí este promocional enviado por el propio dúo musical. Speaking Silence vuelve a autoeditar sus obras, y su cuarto álbum “Nostalgia” ha sido publicado en una preciosa edición discográfica en digipak CD disponible a través de su página web oficial. Engalanado con esta bella portada otoñal donde soplan vientos de melancolía, el río destaca simbólicamente como el devenir en la vida, como el inexorable paso del tiempo para el ser, y como un fluir constante hacia ese destino siempre situado más allá de nuestra visión (y comprensión). Vertebrado por diez temas musicales que han sido masterizados por Miloud Sassi (DB Master Pro Studio, Bruselas, Bélgica), en su nuevo álbum “Nostalgia”, Carla Picchiantano y Alain Grandière nos presentan esta evolución conceptual de su estilo donde la madurez artística y las ganas de crear belleza musical desde el alma, perfilan melódica y líricamente estas composiciones interpretadas con esa sensibilidad que solamente da la experiencia dentro del Arte.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la magia melódica del tema “Understanding” donde podrán comprobar que para el registro de voz de Carla Picchiantano no ha pasado el tiempo desde el año 2002. Rock gótico con clase para embellecer los claroscuros de la vida que envuelven su lírica con un tono vocal luminoso, y ese trasfondo melancólico que deja la vida en su cara más obscura. Cicatrices existenciales dejando esa experiencia que hace valorar la pureza como valor supremo de la vida, y que se cuida y protege para que no quede alterada y corrupta al contacto con este mundo. Ahondando en lo trágico, el tema “Amertume” profundiza conceptualmente en lo gótico a través del inconfundible estilo musical de Speaking Silence que lo hace diferente a cualquier otra banda musical o artista. “Amertume” posee ese halo bohemio francés donde la soledad es sentida como parte ineludible del sentir vital, esa mirada al horizonte con ojos marcados por las arrugas que provocó entrar bajo la influencia del Mal, siendo esta amargura la marca indeleble de esos duros momentos en la vida. En el excelso tema “Amertume”, Speaking Silence reivindica su relevante posición musical dentro de esta escena con una interpretación sublime que conmoverá al bibliófilo lector de Lux Atenea. En cambio, la canción “Somewhere in time” abrirá las cortinas para dejar pasar la luz en esa estancia obscura que parecía un solitario mausoleo. Uno de los temas más enérgicos del álbum “Nostalgia” que nos llevará directamente al precioso tema “In turmoil”, apareciendo lo brumoso en este plano instrumental para piano acompañado por la preciosa voz de Carla Picchiantano, en una lírica admirablemente modulada e interpretada en esta canción dedicada a Patricia Picchiantano.

Con el plano existencial elevado su nivel de sensibilidad más armonioso, el tema “Dear animals” se presentará con esta esencia melódica donde la guitarra clásica adquiere un protagonismo especial en clave folk, desembocando en el excelso tema “Little queen” también con la guitarra clásica como pilar instrumental fundamental de esta composición, quedando el arte lírico en manos de Carla Picchiantano para irradiarnos con su atmósfera ethereal y su virtuosismo vocal. En la parte final del tema, la entrada de la guitarra eléctrica les llevará a disfrutar de este sublime rock gótico con alma old school. ¡¡¡“Little queen”, impresionante!!! Cambiando completamente de registro, en la canción “Angel voice”, Speaking Silence retornará al protagonismo melódico del piano para marcar el tempo de esta composición ligera, apareciendo “Sea of tears” como antesala del excelso tema “De l’autre côté” con lírica del ilustre poeta decimonónico francés Victor Hugo (1802-1885), presentando la composición más innovadora y preciosista de este álbum. Todo en “De l’autre côté” es una delicia tanto a nivel instrumental y vocal, provocando que solamente para poder disfrutar esta delicatessen musical ya merezca la pena comprar este álbum en digipak CD. “De l’autre côté” es la crème de la crème del arte musical de Speaking Silence en esta nueva etapa creativa, y otra contundente muestra de su virtuosismo conceptual que seguirá presentando nuevas joyas musicales en sus próximos álbumes. ¡¡¡“De l’autre côté”, chapeau!!! Extendiendo el telón de clausura de esta extraordinaria obra musical, el glorioso tema “She is everywhere” dará un espíritu etéreo a esta iridiscente composición mientras la modulada voz clásica de Carla Picchiantano vuelve a fascinarnos, apareciendo puntuales planos instrumentales neoclásicos para engrandecer aún más este tema. ¡¡¡“She is everywhere”, espectacular!!! “Nostalgia”, el esperado retorno discográfico del dúo musical francés Speaking Silence a través de un álbum conceptualmente amplio en su trasfondo, evolucionando del gótico más espiritual y etéreo al spleen existencial más melancólico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“IMÁGENES DE LA PERSPECTIVA”, JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA (Reseña #1867).

Posted on 26 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1867 // Reseña Literaria: 382
Reseña actualizada. Publicada el 27 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-174-3
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 548

“Argan señala una clara diferencia entre la arquitectura anterior y posterior a los años de principios del siglo XVII. La primera es una arquitectura de representación de una realidad objetiva exterior al arquitecto que la crea, mientras que la segunda se plantea como una determinación del espacio, en el sentido de que el arquitecto ya no representa el espacio, sino que lo hace.”

Al igual que en la vida, todo es una cuestión de perspectiva, la armonía lo es todo dentro del mundo del Arte y de los artistas, y a lo largo de los siglos siempre se ha buscado esa perspectiva a través de la cual enfocar una idea o inspiración para transformarla en una obra. Una dimensión del espacio que forma parte ineludible del fundamento de la obra para que el espectador pueda llegar a comprender el verdadero sentido que dio origen a esa creación y, dentro de este apasionante universo de formas, disposiciones, ordenamientos, equilibrios, e imaginación, la excelsa obra “Imágenes de la Perspectiva” se ha convertido en una de mis referencias ineludibles a la hora de recomendar un ensayo serio y didáctico a las personas interesadas en profundizar dentro de esta visión del mundo del Arte. Editado en el año 1996 por la mítica editorial Siruela, “Imágenes de la Perspectiva” forma parte de la prestigiosa colección “La Biblioteca Azul” que tantas obras maestras nos ha descubierto, tentándonos siempre a comprar sus nuevas publicaciones. Con una encuadernación de auténtico lujo en cartoné, “Imágenes de la Perspectiva” es un libro de gran formato (23,5 x 34 cms) con más de quinientas páginas y engalanado con más de trescientas ilustraciones que son una de las mayores cualidades informativas de esta obra: mostrar y explicar con sumo detalle cómo la perspectiva daba forma y configuraba la obra bajo la mirada del artista. Un estilo descriptivo donde el detalle en el análisis realizado por el catedrático Javier Navarro de Zuvillaga es fundamental para poder entender por qué una obra fue creada de esa forma tan armoniosa, y tan efectiva de forma inconsciente para nuestra mente en su mensaje artístico. Una vía de conocimiento profundo desplegado en estas páginas con sabiduría y rigor a través de la cual, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprender por qué el autor del libro, arquitecto, escenógrafo, director teatral, y dramaturgo con mentalidad renacentista, se transforma en el interlocutor ideal para guiar al profano por este laberinto aparente de formas y disposiciones con un sentido y un mensaje muy claro, pero oculto a primera vista salvo que uno sea experto en esta materia.

“La unicidad o pluralidad del punto de vista es otro factor de importancia a la hora de usar la perspectiva en la pintura.”

En el libro “Imágenes de la Perspectiva”, el autor se adentra en un amplio arco temporal e histórico que se inicia a principios del siglo XV con el escultor y arquitecto italiano Filippo Brunelleschi (1377-1446), maestro del Renacimiento que destacaría en su época por la construcción geométrica de la perspectiva utilizada en sus obras. A partir de aquí, la apasionante aventura por esta cualidad creativa que es propia del mundo del Arte, y tan desconocida por el gran público, irá revelándonos uno a uno esos secretos guardados al otro lado del velo de la Belleza Visual de la mano de Javier Navarro de Zuvillaga. Sumergirse en esta magia artística de indudable trasfondo psicológico, convierte la atenta lectura de estas páginas en algo más que en una comprensión y en una asimilación de esta realidad que muchas veces al espectador le había pasado desapercibida al contemplar estas obras en fotografías, museos, exposiciones, libros… precisamente porque su lado racional aún no había sido instruido en esta fascinante temática. Paso a paso, en estos once capítulos que abarcan hasta finales del siglo XVIII, los conceptos e impresiones cambiarán radicalmente en nuestra mente mientras observamos y analizamos estas láminas, estas ilustraciones, estos dibujos donde los cuerpos geométricos y la psique humana parecen encontrar esa perfección en la armonía. Es como si gracias a estudios de este nivel académico pudiéramos atravesar la obviedad y la inmediatez material para luego redescubrir esa obra en su verdadera alma. La plasticidad, la escala, los puntos de fuga, las tres dimensiones representadas con maestría en un plano en dos dimensiones, las perspectivas más sorprendentes e inteligentes mostradas por algunos artistas en sus creaciones, la perspectiva aplicada a la cartografía, la importancia de la luz en los objetos… en definitiva, leer y disfrutar esta ilustre obra es como entrar en otro universo creado hace centurias para que en el siglo XXI siga sorprendiéndonos con el amplio despliegue de ingenio, visión espacial, imaginación propia de la época, que han sido estudiados pacientemente por este prestigioso catedrático de la perspectiva en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. ¡¡¡Qué delicioso placer para el intelecto es pasar cada hoja de este libro como si fuéramos exploradores culturales entregados en cuerpo y alma a la estimulante pasión de lo desconocido!!! “Imágenes de la Perspectiva”, edición única, imprescindible, y auténtica joya de biblioteca por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los pintores florentinos nunca percibieron del todo las diferencias entre su trabajo y el de los arquitectos y escultores.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD EYE TERRORIST “THE EXTINCTION OF EGO” (MARBRE NEGRE, julio 2022) (Reseña / Review #1866).

Posted on 26 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1866 // Reseña Musical nº: 1333

Quiero dar las gracias a DEAD EYE TERRORIST por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 30 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Ego Death 1 // 2- Ego Death 2 // 3- Ego Death 3 // 4- Ego Death 4 // 5- Ego Death 5 // 6- Ego Death 6 // 7- Ego Death 7 // 8- Ego Death 8 // 9- Ego Death 9 // 10- Ego Death 10
SIDE B: 11- Degeneration
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dead Eye Terrorist entre los meses de enero y junio del año 2022; álbum masterizado por Grant Richardson (Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ego Death 2 // 5- Ego Death 5 // 7- Ego Death 7 // 10- Ego Death 10 // 11- Degeneration

Desde Galicia, Dead Eye Terrorist nos presenta este potente estilo harsh noise donde la innovación conceptual nos lleva a la sublimación del noise a través de perspectivas sonoras arriesgadas, perfilando estas estructuras musicales con matices innovadores. Tras su ópera prima “Building A Hell” (Phage Tapes, 2020), “The Extinction Of Ego” es su segundo álbum, evolucionando hacia entornos experimentales extremos donde las estructuras sonoras son sometidas a su tensión artística límite como reflejo de la decadencia, del colapso, y de la fractura absoluta viniéndose abajo. Bebiendo en estas fuentes de inspiración, Dead Eye Terrorist ha encontrado en el harsh noise el lenguaje musical perfecto para recrear sus ideas sonoras y perfilarlas hasta quedar definidas en esta impactante configuración artística de vanguardia. Presentado oficialmente el pasado mes de julio, el álbum “The Extinction Of Ego” ha sido publicado por los sellos discográficos Marbre Negre y Phage Tapes en formato digital y en una edición limitada en cassette, estando ambas ediciones también disponibles a través de la página oficial de Dead Eye Terrorist en Bandcamp. Engalanado con este diseño extremo creado por Dead Eye Terrorist, las imágenes quedan integradas en este collage absolutamente brutal donde lo bizarro adquiere una contundente definición, recordándome en su conjunto a la corriente artística más transgresora y siniestra dentro del manga japonés (Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Kendi Oiwa, saga MPD Psycho…). A nivel musical, este nuevo álbum viene vertebrado por once temas compuestos y grabados por Dead Eye Terrorist entre los meses de enero y junio de este mismo año, habiendo sido masterizados por el genial artista estadounidense Grant Richardson, conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su talento dentro del estilo death industrial a través de su proyecto musical Gnawed, cuyo álbum “Feign And Cloak” (Malignant Records, 2014) ya reseñé. La labor técnica de Grant Richardson es admirable, habiendo pulido cada una de estas composiciones hasta ofrecernos el nivel de registro sonoro perfecto, y esta dimensión musical hará las delicias del melómano afín a las corrientes conceptuales más avanzadas. Con esta contundencia musical se presenta Dead Eye Terrorist en su segundo álbum “The Extinction Of Ego”.

Iniciamos la audición de este álbum colosal sumergiéndonos en las atmósferas sonoras extremas que vertebran la cara A, siendo el tema “Ego Death 1”, la puerta de entrada a este nuevo universo musical concebido por Dead Eye Terrorist donde este monólogo sobre Jesucristo interpretado por Klaus Kinski, dará paso de forma radical a un harsh noise cortante que surge con la incontenible potencia de un perturbador psíquico. Un desequilibrio que tendrá su continuidad en el tema “Ego Death 2”, adquiriendo esta personalidad sonora más afilada y extrema donde la inquietud estalla sin control, desembocando en el tema “Ego Death 3” para arrancar su raíz salvaje con este escalpelo tonal que liberará la densidad emocional, quedando todo aparentemente calmado con un plano melódico que, en “Ego Death 4”, desaparece repentinamente para desplegarse esta tenebrosa danza donde las frecuencias cruzan todos los límites sonoros en su intensidad. Luego, “Ego Death 5” se expandirá con cromatismos sonoros experimentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, volviendo a presentarse lo melódico como antesala del tema “Ego Death 6”, profundamente caústico en cada pilar musical, en cada matiz, en cada plano que integra esta composición multicapa que abarca todo el espectro. En cambio, “Ego Death 7” es mucho más incisivo, más punzante en su actividad sonora, y es esplendorosamente experimental en su definición hasta convertirse en una auténtica delicia harsh noise. ¡¡¡“Ego Death 7”, impresionante!!!

Cuando el tema “Ego Death 8” aparezca, esta trituradora mental procederá a romper cada arista que surja en este entorno para nivelar el espacio musical, quedando el tema “Ego Death 9” como pura adrenalina omnipresente en esta atmósfera para desbordarla con su persistente influencia, transformando la acción extrema en el medio para sobresaturarlo todo. Con “Ego Death 10” cerrando esta cara A, el agrietamiento de lo armonioso será definitivo hasta romperse y colapsar toda la estructura. La parte musical final de esta composición, ¡¡¡pura delicatessen!!! Dando la vuelta a la cassette, el tema “Degeneration” que protagoniza toda su cara B evolucionará de forma mucho más progresiva partiendo de una estructura más agreste e indefinida en su base musical. Esta estructura harsh noise en bruto irá poco a poco puliéndose al incorporar planos sonoros electrónicos experimentales de gran complejidad, apareciendo incluso matices industriales en algunos de estos nuevos planos sonoros que no hacen más que deslumbrarnos. Erigiéndose cada vez más columnas musicales con sus propios matices sonoros, una nueva oleada de vibrantes cromatismos arrastrará todo como un tsunami, dejando a continuación la devastación como desequilibrio emocional sin posibilidad de rearmonización. A partir de aquí, el noise y el industrial se fusionarán en esta muralla sonora extrema capaz de arrancar cualquier vestigio de sensibilidad, elevando el nivel de registro sonoro a su nivel más despótico y arrogante mientras la decadente corrosión comienza a hacer efecto. La estructura se tambalea, sufre, recibe un estrés extremo, y los impulsos de liberación se vuelven violentos, extendiendo el dolor como reflejo del sufrimiento interior para incendiar lo odiado. Una amalgama de lo tortuoso que domina lo interno y lo externo para desembocar en la locura, en la pérdida del sentido, y en esa angustia que ahoga. Quedando todo rendido al aciago destino, el sentido de existencia se desintegra, llevándose todo hacia la Nada con sus falsas esperanzas salvíficas. “The Extinction Of Ego”, con álbumes de esta calidad, Dead Eye Terrorist está convirtiendo a Galicia en el epicentro conceptual del harsh noise más innovador de la escena nacional, y en un punto de referencia artística de vanguardia a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOSHUA MURPHY “LOWLANDS – EP” (AUFNAHME + WIEDERGABE, diciembre 2022) (Reseña / Review #1865).

Posted on 26 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1865 // Reseña Musical nº: 1332

Quiero dar las gracias al artista australiano JOSHUA MURPHY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopack CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Killing Floor // 2- The Fault Was Lain There Too // 3- Littered with Ghosts // 4- A Town with No Fear
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2019 y 2020 en la ciudad alemana de Berlín; álbum producido por Martin J Fiedler
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa obra musical dentro del rock alternativo más obscuro

El pasado día 2 de diciembre se presentó oficialmente el grandioso EP “Lowlands” del artista australiano Joshua Murphy, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán aufnahme + wiedergabe en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con esta magnífica portada que proyecta la crudeza de la soledad en el entorno cosmopolita, en su diseño en blanco y negro destaca el individuo aislado en la urbe como si fuera un pájaro encerrado en una jaula que observa todo a su alrededor sin comprender nada. Este mensaje visual tan contundente es perfecto para reflejar en esta imagen el trasfondo existencial que da sentido a los cuatro temas musicales que vertebran este mini álbum, y donde el músico y compositor Joshua Murphy define en sus estructuras instrumentales este universo humano a través del alma melódica del piano, de la guitarra, de los instrumentos de cuerda, y del sintetizador. Además, Joshua Murphy lleva la lírica a un nivel casi literario por su calidad artística, interpretándola con maestría gracias a su registro de voz en clave crooner que le da esta profundidad musical. Por este motivo, el EP “Lowlands” adquiere una belleza decadente, siniestra, y fúnebre que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar de las delicatessen artísticas más innovadoras que parecen dentro de esta apasionante escena, y donde la obscuridad se presenta como desvelo existencial. El EP “Lowlands” les seducirá con este spleen decimonónico llevado al siglo XIX, como si Charles Baudelaire hubiera decidido convertirse en un artista musical en esta centuria. Así se presenta Joshua Murphy en este álbum de debut.

Sin más demora, iniciamos la audición del primer tema “The Killing Floor” adentrándonos en esta atmósfera obscura y funeraria donde el melodioso piano suena a dolor, y con la voz de Joshua Murphy proyectando este registro crooner para aumentar esta tragedia vital llevada hasta su lado más decadente. Todo en la canción “The Killing Floor” te envuelve y te conduce a la parálisis vital ante la contundencia de lo trágico, y con ese lado siniestro implícito en lo cotidiano cuando las decisiones presentan en el futuro esa corrosiva acidez en el interior del individuo. Por este motivo, la grandeza conceptual de Joshua Murphy en este tema nos invita a disfrutar este obscuro spleen musical perfumado melódicamente con la brillantez y la libertad en la composición que permite el rock alternativo, y la experiencia vital más cruda que irradia lo crooner cuando la lírica es tan densa y amarga como la vida. Un tempo lento mientras el piano define el detalle, mientras la sutileza de los instrumentos de cuerda proyecta este espacio de tristeza inconsolable, y la voz es tan solemne como una condena existencial inexorable. Profundamente conmovidos, a continuación, el tema “The Fault Was Lain There Too” adquiere la peligrosa y afilada acción lanzada sobre la Verdad cuando el Mal y la mentira lo dominan todo. Luz en la obscuridad que ciega a quien la contempla cuando lo que desea es que no se descubra el tupido velo que oculta el horror. Una luz que ha de taparse, que ha de anularse, que ha de ser eliminada para que en este infierno sin llamas se siga torturando y destruyendo sin que nadie lo pueda parar, ejecutándose este sacrificio universal a la insaciable vorágine de la insensatez más perversa. “The Fault Was Lain There Too” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por este virtuosismo artístico mostrado por Joshua Murphy, capaz de conmover y de revelar mientras la música llega al alma con la verdad reflejada en el mensaje de su lírica. “The Fault Was Lain There Too” son destellos de luz atravesando ese deprimente cielo gris cubriendo el páramo desolado.

Posteriormente, el tema “Littered with Ghosts” aparecerá con esta apagada iridiscencia sonora que expande soledad y desamparo existencial hasta convertir sus ecos melódicos en el testamento de un decadentista, y su lírica remarcando la crudeza cotidiana de un outsider al cual solamente le queda observar desde la ventana ese mundo que lo repudió. Ecos de un pasado que pesan en el presente, y que condicionan un futuro tan cruel como el interior de una dama de hierro. Además, el piano adquiere un destacado protagonismo instrumental en “Littered with Ghosts”, llegando a marcar el tempo de toda la composición desde la languidez absoluta hasta el ímpetu de ese aliento vital que quema el último cartucho de esperanza, para luego caer rendido a la evidencia más inmisericorde. Finalmente, clausurando este extraordinario EP se encuentra el tema “A Town with No Fear” para envolvernos musicalmente con la magnificencia de lo fúnebre, y que convierte a este tema en la joya artística de este mini álbum. En esta composición comprobarán el talento musical de Joshua Murphy que lo hace destacar dentro de esta escena por su virtuosismo interpretativo, y por esta lírica existencial perfecta para que el alma crooner nos seduzca con estos tragos de vida tan ásperos y amargos como la inevitable espera de esa muerte que el justo y honesto siempre observa en el horizonte. Muerte y liberación, Verdad y condena, lealtad y soledad, lazos irrompibles de la auténtica realidad de los cuales únicamente es posible escapar cayendo en esos pecados capitales que desembocan en el infierno eterno. “Lowlands – EP”, grandiosa ópera prima de Joshua Murphy en solitario donde ha transformado su arte musical en preciosismo melódico y lírico destinado a los melomanos más selectos y exigentes dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

Posted on 25 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1864 // Reseña Literaria: 381
Reseña actualizada. Publicada el 20 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-324-X
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER”
Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-502-1
Edición : 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

El escritor suizo Robert Walser (1878-1956) es la sensibilidad en la observación, el detalle como color de vida, la pasividad autoconvencida ante la insignificancia del individuo en el universo, la poesía enlazada amorosamente con la prosa dando sabrosos frutos de satisfactorio deleite literario, y el arte de escribir manifestado sin trabas, tapujos, reglas, o intereses comerciales. Cada vez que me adentro en uno de sus libros siempre es un placer e, incluso, algunos de ellos ya han sido releídos varias veces como es el caso de “El Paseo”. Como observador del mundo que me rodea, siempre experimento un inmenso placer en la lectura solitaria de esta obra, ya que esta novela me muestra como concretar mi mirada reflexiva en profundidad para hallar ese trasfondo oculto tras las formas, tras lo aparente. Además, Robert Walser tiene la gran virtud de engrandecer sus textos descriptivos con pensamientos satíricos más propios de antiguos filósofos que de un escritor del siglo XX. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, la sátira y el sarcasmo son unas poderosas armas para lograr anular toda posible actitud seria en la vida ya que aquellos que se suelen tomar la vida en serio, no suelen ser más que aves que han perdido sus alas y tratan de convencer a las demás para que lo las usen con la intención de ahogar su incapacidad con la subyugación de aquellos que le rodean. Al final de todo, cada uno acaba siendo dueño y señor de sus actos, y esclavo de sus consecuencias.

Robert Walser es considerado como uno de los escritores más importantes del siglo XX pero, como suele ocurrir con bastante frecuencia en este ingrato mundo en el que vivimos, este genial artista no pudo disfrutar de las mieles del éxito, muriendo en solitario durante uno de los paseos que acostumbraba a realizar. Ese paseo que, como él decía, “era su fuente de inspiración primordial en la creación de sus obras”. En las ultimas décadas de vida, Robert Walser tuvo como residencia un triste y aséptico psiquiátrico donde acabarían separándose definitivamente su alma artística de su ser, para luego dejarse llevar por un silencioso y afable Caronte en el último tramo de su vida. La aparición de Carl Seelig, gran admirador de su obra literaria, tras enterarse de su solitaria existencia tuvo la afortunada decisión de contactar con él y, a partir de entonces, con el permiso de la institución psiquiátrica pudo pasear con Robert Walser hasta establecerse una relación intelectual que quedaría inmortalizada en el libro “Paseos con Robert Walser” tras la muerte del amigo escritor. Gracias a su sinceridad, hoy podemos llegar a conocer un poquito más sobre la forma de pensar de este incomprendido escritor. Además, la obra “El Paseo” no es simplemente la descripción de uno de los muchos paseos que Robert Walser dio a lo largo de su vida, siendo más bien una vivisección de nuestra sociedad y de aquellos que viven en sus entrañas porque Robert Walser tiene el don divino de la observación de todo lo que se oculta tras lo cotidiano. Él ve y analiza aquellas cosas que la comunidad ha catalogado como inservibles, absurdas, o que ha acabado apartando en el vertedero de la sinrazón. Cuando un artista posee ese don, en cuanto sea honesto consigo mismo y trate de vivir a través de esa perspectiva vital, habrá de cubrirse inmediatamente con una oscura y tupida capa que lo proteja de los gélidos vientos que el resto de la sociedad soplará en su contra porque ellos se creen dioses, y los aspirantes a nuevo Ícaro no son de su agrado. Saben que, tarde o temprano, terminará arrojándolos de su mundo ficticio al interior del Reino de Onuris. “El Paseo”, la atenta mirada de un escritor al mundo convertida en una radiografía social.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CURSE ALL KINGS “INVERSION” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1863).

Posted on 24 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1863 // Reseña Musical nº: 1331

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The House Painted Black With Ash And Blood // 2- The Sadness Of Imagined Ghosts // 3- Mansions of Silence // 4- A Meditation For Inversion
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El pasado día 31 de octubre, el prolífico artista Rob Fisk presentó oficialmente el nuevo álbum “Inversion” a través de su propio proyecto musical Curse All Kings, convirtiéndose en su segunda obra después la ópera prima “Negation” (Breath Sun Bone Blood, 2020). El álbum “Inversion” ha sido publicado gracias a la colaboración del mítico sello Cyclic Law con la compañía discográfica Breath Sun Bone Blood creada por el propio Rob Fisk (Common Eider King Eider, Egregore…) y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk, Egregore…), estando disponible en formato digital y en una lujosa edición limitada a 300 unidades en CD en formato A5 y que incluye un libreto de doce páginas en su interior. Engalanado con esta impactante portada directamente relacionada con el título del álbum, precisamente su imagen es la inversión de esta fotografía de inspiración sacra y cristiana tomada en el interior de un recinto religioso, y donde han quedado invertidos tanto Jesucristo en la cruz como la imagen de la Virgen María, enviando este mensaje metafórico unido a la inversión de estos valores éticos y morales en la sociedad actual y sin que ello conlleve la entrada en perspectivas religiosas relacionadas con lo satánico. En el fondo, esta portada refleja la crisis de lo tradicional en Occidente unido a la religión, cristiana en este caso, al igual que la crisis de la Modernidad debido a esos escasos vínculos con la ética y con la moral religiosas que no quiere ni desea perder, y que el laicismo y la posmodernidad han terminado de cortar en pro de una sociedad más dada a lo iconoclasta que al resurgimiento de unas leyes religiosas que limiten la vida y las perspectivas existenciales de la ciudadanía y del individuo.

A través de este ecléctico estilo de composición donde quedan englobados el dark ambient, el ritual ambient, y la experimentación sonora con el drone como protagonista, el virtuoso artista Rob Fisk también ha incorporado con sumo talento en estas estructuras musicales a la viola y al órgano dentro de planos instrumentales que marcan la diferencia dentro de esta escena non-mainstream en la actualidad. En Curse All Kings, Rob Fisk explora definiciones musicales inspiradas en esa supuesta crisis de valores que no es otra cosa que la crisis de la ética y de la moral religiosas que han venido condicionando al ser humano desde hace milenios. A nivel cultural y conceptual, el álbum “Inversion” se presentará ante el melómano lector de Lux Atenea como un anticipo sonoro de la inminente llegada de la Singularidad, donde el laicismo y el individualismo van a conquistar a las nuevas generaciones pertenecientes a una ciudadanía cada vez más interconectada a nivel global, y cada vez más sincretista en sus creencias espirituales personales que ya no se identifican con postulados religiosos institucionales. Por este motivo, por esta decadencia irreversible de lo tradicional, de lo moderno, y también de lo posmoderno, el álbum “Inversion” transmite esta belleza sonora tan siniestra mientras esos restos sociales continúan degradándose y pudriéndose. Casi como una recuperación de la esencia chamánica ancestral, lo espiritual está retornando al individuo con inquietudes trascendentes tras haber dejado de lado cualquier vínculo con las instituciones religiosas que lo limitan y condicionan, ya que no le dejan evolucionar y progresar en su propio camino místico. En este sentido, el álbum “Inversion” es espectacular y provocador dentro de esta perspectiva artística tan siniestra, y fascinará y sorprenderá a los melómanos afines a la vanguardia musical más obscura.

Sin más demora, iniciamos la audición del tema “The House Painted Black With Ash And Blood” con esta quietud que irá poco a poco rompiéndose con la llegada de este estilo dark ambient tan solemne y posesivo mentalmente, sobre todo con la aparición instrumental de la viola. A partir de aquí, todo vibrará con el alma de la obscuridad para perfilar este entorno sublime fusionado en su belleza con lo siniestro de forma magistral. Con un tempo lánguido, “The House Painted Black With Ash And Blood” es una composición que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea por su tenebrosa brillantez sonora, volviéndose psicológicamente inmersivo hasta llegar a lo hierático mientras permanecemos acompañados de forma melódica por el insustituible órgano. Posteriormente, el tema “The Sadness Of Imagined Ghosts” surgirá con un trasfondo siniestro más profundo hasta delimitar este escenario con la mágica atmósfera del ritual ambient. Un aspecto trascendente del lenguaje musical que rompe barreras dimensionales para abrir esos otros espacios situados más allá de lo humano, y donde lo mental pierde su estabilidad racional ante la contundente manifestación de lo metafísico. Incluso la entrada de este vibrante plano sonoro de inspiración industrial no hará más que aumentar la difuminación de lo percibido, siendo de nuevo el órgano el factor instrumental que resulta clave para llevarnos a lo supraterrenal. Luego, el tema “Mansions of Silence” resaltará lo sacro como ceremonial de lo sagrado hasta envolvernos con esta siniestra nebulosa donde la pérdida de referencias físicas hará que el tiempo desaparezca de nuestra consciencia, presentando a continuación este esplendoroso virtuosismo en la composición dentro del estilo ritual ambient con el cual Rob Fisk nos fascina y deslumbra. Puro talento artístico que les invitará a volver a experimentar la audición de este siniestro tema antes de que el tema “A Meditation For Inversion” clausure esta joya musical. Una composición que proyectará esta ruptura radical con lo establecido para abrir la mente a otro plano existencial más elevado donde lo humano cada vez es más insignificante. Aquí, el dark ambient vuelve a dominar la estructura sonora de la composición para volver a abrir los espacios hasta lo inconmensurable, quedando el drone como pilar sonoro principal en este retorno a lo hierático como estado en el cual ser irradiado por lo místico. “Inversion”, uno de los álbumes más avanzados e innovadores dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“REPENSAR LA VIDA Y LA MUERTE. EL DERRUMBE DE NUESTRA ÉTICA TRADICIONAL”, PETER SINGER (Reseña #1862).

Posted on 24 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1862 // Reseña Literaria: 380
Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-0414-8
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

“Una vez que la desafiamos, la ética tradicional se desmorona. Debilitada por el declive de la autoridad religiosa y el auge de una mayor comprensión de los orígenes y de la naturaleza de nuestra especie, esta ética se está viendo ahora anulada por los cambios en la tecnología médica a los que sus inflexibles censuras simplemente no pueden hacer frente.”

Hay estudios científicos publicados en libros que resultan muy reveladores y que, anticipándose al futuro, sus conclusiones finales terminan perdurando a lo largo de décadas debido a la profundidad y a la solidez de sus análisis. Una de estas obras científicas ha sido “Repensar la Vida y la Muerte” de Peter Singer, profesor de Filosofía en universidades de prestigio internacional (Oxford, California, Nueva York…) y también autor de la excelsa obra “Animal Liberation” que le ha erigido como uno de los más destacados dentro de la Bioética. Desde finales de la década de los noventa, “Repensar la Vida y la Muerte” se ha convertido en uno de los libros que más me ha abierto los ojos respecto a los profundos e inexorables cambios sociales que estamos viviendo en este siglo XXI, y en referencia a lo que se ha venido a denominar de forma un tanto global como posmodernidad. Desde la publicación de esta primera edición en el año 1997 hasta nuestros días, el choque entre la Ciencia y la ética tradicional que no ha hecho más que acentuarse y sus efectos sociales están llevando a cambiar las leyes en diferentes naciones para poder resolver los conflictos que en sus sociedades está provocando esta rápida e intensa evolución científica y tecnológica. Los lectores de Lux Atenea que deseen tener una visión clara del sentido y de la magnitud que está alcanzando este choque donde la Ciencia se ha convertido en un elemento cuestionado por lo tradicional, y que al final siempre acaba saliendo victoriosa la Ciencia debido a sus indiscutibles beneficios y avances, no hay nada mejor que la lectura y análisis de esta interesante obra para tener una perspectiva clara de su presente y de su futuro. “Repensar la Vida y la Muerte” es una obra que presenta y simplifica de forma didáctica esos casos médicos donde la ética tradicional ha quedado completamente superada, debido a las nuevas capacidades de los avances científicos y médicos que la investigación y la tecnología han traído consigo. En sus páginas, agrupadas en capítulos fundamentados temáticamente en una serie de casos, la realidad médica versus ética tradicional se convierten en excepciones que, con el paso del tiempo, se han terminado transformando en algo cotidiano en las sociedades más avanzadas del mundo.

“Repensar la Vida y la Muerte” es un libro controvertido en sí ya que su temática tocará las creencias religiosas y la escala de valores éticos y morales del bibliófilo lector de Lux Atenea, por lo que las conclusiones no siempre serán de su agrado dependiendo de su nivel de integración en la ética tradicional, o de la aceptación y asimilación de esa otra visión científica donde la vida humana es mantenida a través de medios técnicos al ser prioritaria para los médicos. Casos reales como el de las mujeres embarazadas que han quedado en estado de coma irreversible tras sufrir graves accidentes, han llevado a la sociedad moderna y posmoderna a replantearse y a chocar frontalmente con la propia esencia de la ética tradicional a la hora de dar prioridad a la vida del feto (visión médica), o a dejar que la naturaleza siga su curso al margen de la tecnología médica aunque ello tuviera como consecuencia la pérdida de la vida de la madre y de su hijo. Este choque entre Ciencia y ética tradicional ha llegado incluso a los tribunales, provocando una gran controversia entre los propios jueces. En algunos casos, sus resoluciones han provocado el cambio de algunas leyes para poder adaptarlas a una realidad social y médica que chocaba totalmente con las leyes anteriores basadas en la ética tradicional. Al igual que en el caso anterior que he puesto como ejemplo, otros casos se presentan en estas páginas como el de aquellas personas que, en estado de coma irreversible, permanecen postrados en camas hospitalarias a lo largo de los años al quedar cubiertas sus necesidades gracias al uso de avanzadas máquinas manejadas por el personal médico que los alimenta y cuida, demorándose la muerte del paciente a lo largo de los años con el sufrimiento que ello provoca en familiares y personas allegadas. Una situación difícil que se complica aún más debido a los efectos económicos, jurídicos, y médicos que ello trae consigo. Por un lado, a nivel económico se destinan recursos a una persona sin recuperación posible cuando se podían utilizar esos mismos recursos en otros individuos en situación grave, pero con mayores probabilidades de recuperación. Por otro, cuando los familiares del paciente llegan a poner demandas al hospital para que lo desconecten, los médicos se encuentran con leyes con las cuales se les puede acusar de haber matado conscientemente a una persona, por lo que el cambio de las leyes ha de ser realizado antes de que este personal pueda llegar a realizar esa desconexión, ya que la prioridad para un médico es mantener vivo al paciente.

La realidad médica y las leyes finalmente han quedado enlazadas de forma permanente en la sociedad moderna y posmoderna, y los futuros avances científicos que supongan la apertura de nuevas controversias, estoy seguro que también provocarán cambios en las propias leyes como paso previo para legalizar la futura acción de los médicos dentro de ese ámbito futuro. En este siglo XXI, a nadie le debería provocar alguna duda el hecho del triunfo de la Ciencia sobre la ética tradicional. Con la llegada del Siglo de las Luces, y de la revolución industrial y los cambios sociales que esta produjo, la sociedad moderna ha acabado sustituyendo a la sociedad tradicional a pesar de las corrientes sociales y políticas surgidas dentro de la modernidad que han tratado de mantener ciertas conexiones con la tradición (sobre todo dentro del nacionalismo). Pero, al igual que la moralidad, la ética tradicional está íntimamente ligada a la religión, y la modernidad implícitamente lleva a la decadencia a las corrientes religiosas debido a la creciente supremacía de la Ciencia que pone en entredicho muchas de las leyes y de los dogmas religiosos en los cuales se basa la ética tradicional. El lenguaje religioso (espiritual) y el lenguaje científico (empírico) son incompatibles, por lo que el entendimiento es muy difícil sobre todo en corrientes religiosas dogmáticas, fundamentalistas, y excluyentes. Y si ya la modernidad dejó a la ética tradicional en decadencia, la posmodernidad creciente que estamos viviendo en este inicio del siglo XXI está dejando no solamente obsoleta a la propia modernidad, sino que la propia ética y la moralidad tradicional quedan reducidas a una presencia social cada vez más marginal en pro del progreso humano a través de la Ciencia y de la tecnología. Gracias a estas últimas, la evolución humana está experimentando una rápida transformación como nunca haya conocido la Humanidad a lo largo de su historia, y la Ciencia y la tecnología son en las que están sosteniendo a las sociedades más avanzadas del mundo. Por lo tanto, si la ética tradicional queda debilitada ante el progreso científico aplicado al mundo de la medicina, en qué situación quedará esta ética tradicional cuando en las próximas décadas la manipulación genética y el transhumanismo se conviertan en una realidad social cotidiana, por poner dos ejemplos claros de los avances científicos que están empezando poco a poco a extender su influencia en nuestra sociedad actual. Y esto es sólo el principio en relación a nuestro futuro. “Repensar la Vida y la Muerte”, la Ciencia, la vida, y la muerte presentes en cada página de este ensayo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI” (Reseña #1861).

Posted on 23 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1861 // Reseña Literaria: 379
Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: BELACQVA
ISBN: 84-96694-18-7
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

“El arte de Leonardo despojó a las figuras de los últimos restos de su vinculación con el cristianismo y las humanizó para representar en ellas sentimientos humanos excelsos y hermosos.”

Considerado científicamente como el padre del psicoanálisis, cuando en el año 1910, el neurólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) presentó esta impresionante obra basada en el estudio minucioso de la misteriosa y desconocida personalidad de Leonardo Da Vinci (1452-1519), mítico genio florentino del Renacimiento, la temática literaria de las biografías tuvo un antes y un después a partir de ese momento. Tras la aparición de este mítico libro, toda obra biográfica que fuera considerada de imprescindible lectura sobre su protagonista debía incorporar en sus páginas el estudio de la personalidad y del carácter como condición ineludible. El libro “Leonardo Da Vinci” supuso una profundidad en el estudio y en la investigación histórica que, gracias al revelador talento de Sigmund Freud, llevó a una apertura absoluta en el conocimiento psicológico del personaje basado sola y exclusivamente en la base científica y médica, dando credibilidad a las conclusiones descritas por este biógrafo. Una relevancia cultural me ha llevado a leer y analizar el libro “Leonardo Da Vinci” como magna obra recomendada a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. De atrayente e intrigante lectura debido estos progresivos desvelos a través de reflejos de su personalidad que el autor va realizando sobre la mente del maestro Leonardo Da Vinci, Sigmund Freud sitúa en la infancia el momento clave donde se despertó el interés de Leonardo por el mundo del Arte, además de la crucial influencia que tuvo en la forma con la cual acabaría relacionándose con otras personas dentro del plano amoroso y sentimental. Ciencia, Psicología, análisis, que, a través de la lógica y de la Razón, dan una contundente base y consistencia a su investigación sobre Leonardo Da Vinci que aún en este siglo XXI sigue sorprendiendo por la seriedad y por el rigor con el que fue realizado.

“El talento artístico y la producción están íntimamente relacionados con la sublimación.”

En el libro “Leonardo Da Vinci” no solamente descubrirán el origen del estilo artístico, de la personalidad, y del interés científico con los cuales este genio italiano ha pasado a la Historia de la Humanidad, debido a los avanzados descubrimientos técnicos por él realizados y ante la belleza que transmiten sus obras de Arte. Unos conocimientos científicos que serían detalladamente descritos por el propio Leonardo en sus cuadernos basándose en la observación y en el razonamiento al más puro estilo de los griegos de la era arcaica. Pero es en la información personal escrita en sus diarios sobre su infancia, y en el reflejo de su personalidad plasmada en sus obras artísticas, donde Sigmund Freud encuentra la información necesaria para establecer y afianzar sus conclusiones sobre la enigmática personalidad de Leonardo Da Vinci en la edad adulta, teniendo siempre a su avanzada ciencia psicoanalítica como base principal de estos análisis profundos que realiza. Piezas de un puzzle psicológico que Sigmund Freud irá uniendo con exactitud a lo largo de estas páginas, desvelando también muchos de los secretos guardados en famosas obras de arte creadas por este grandioso genio florentino como “La Gioconda”, “Santa Ana, la Virgen y el Niño”, “Leda y el cisne”, “Baco”, “San Juan Bautista”… en cuyos bellos trazos pictóricos quedó también reflejada su personalidad para la posteridad, tanto en la definición de sus protagonistas como en sus gestos y disposiciones en el cuadro. Con este innovador estudio realizado por Sigmund Freud, el Arte se convierte en fuente de conocimiento sobre el autor de la obra gracias a la ciencia psicoanalítica, aumentando el valor, la magia, y la fascinación que transmiten de cada una de las obras de Leonardo Da Vinci como si fueran reveladores destellos simbólicos de su inconsciente, listos para ser descifrados con maestría gracias al innovador talento de Freud. “Leonardo Da Vinci”, obra literaria de imprescindible lectura en este siglo XXI marcado por los descubrimientos y por la comprensión del funcionamiento de la mente humana y del cerebro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Algunos aspectos de la vida de Leonardo se mantuvieron infantiles para siempre.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

JOSEPH ROTH “LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR” ILUSTRADO POR PABLO AULADELL (Reseña #1870).

HARUKI MURAKAMI “SUEÑO” ILUSTRADO POR KAT MENSCHIK (Reseña #1869).

SPEAKING SILENCE “NOSTALGIA” (AUTOEDITADO, diciembre 2022) (Reseña / Review #1868).

“IMÁGENES DE LA PERSPECTIVA”, JAVIER NAVARRO DE ZUVILLAGA (Reseña #1867).

DEAD EYE TERRORIST “THE EXTINCTION OF EGO” (MARBRE NEGRE, julio 2022) (Reseña / Review #1866).

JOSHUA MURPHY “LOWLANDS – EP” (AUFNAHME + WIEDERGABE, diciembre 2022) (Reseña / Review #1865).

ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

CURSE ALL KINGS “INVERSION” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1863).

“REPENSAR LA VIDA Y LA MUERTE. EL DERRUMBE DE NUESTRA ÉTICA TRADICIONAL”, PETER SINGER (Reseña #1862).

SIGMUND FREUD “LEONARDO DA VINCI” (Reseña #1861).