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SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (Reseña / Review #2285).

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Reseña Cultural nº: 2285 // Reseña Musical nº: 1472

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wolftribes // 2- Cathedron // 3- The Moongate // 4- Abyssanctum // 5- Heliopolis // 6- Dark Father // 7- R’lyhe
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 1997 y 1998 en Nightland
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y industrial tribal

Editado originalmente en CD (Cold Meat Industry, 1999), a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum “Cathedron” de Sephiroth. Publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones en 2LP 12” en vinilo negro y vinilo verde militar jaspeado limitadas a 200 y 100 unidades respectivamente, el álbum “Cathedron” ha sido engalanado con esta maquetación realizada por Heresie Studio, conservándose gran parte del diseño original creado por Roger Karmanik, propietario del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry y del legendario proyecto musical Brighter Death Now. Basándose para su portada en esta fotografía tomada por el propio artista sueco Ulf Söderberg, alma mater de Sephiroth, en esta imagen quedan reflejados lo mágico y lo simbólico conectados con el entorno natural sin perder su unión trascendente con lo celestial, pero con esos aires de decadencia donde el pasado va pasando de lo ruinoso a quedar desdibujado en el recuerdo. Vertebrado por siete temas musicales, “Cathedron” fue el álbum de debut de Sephiroth, atesorando estas impresionantes composiciones grabadas y mezcladas entre los años 1997 y 1998. El artista sueco Ulf Söderberg presentó esta colosal obra adelantada a su tiempo, cuyo fundamento conceptual estaba basado en el estilo dark ambient y en su mirada creativa tan particular del industrial tribal. Una opera prima espectacular que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia que aún conserva su brillantez artística innovadora en este siglo XXI. Como analista musical, siempre recomendaré adquirir la edición discográfica en vinilo por su autenticidad sonora, que es muy apreciada por los melómanos deseosos de sentir y de disfrutar las obras musicales en su plenitud. Una adquisición que se convertirá en una de las joyas musicales de su colección discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el primer tema “Wolftribes”, con una atmósfera musical siniestra que parece creada artísticamente en la actualidad que a finales de la década de los noventa. Una inteligente integración conceptual de dark ambient e industrial con matices tribales que te envuelven, y cuya energía sonora fascinará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient más ecléctica. Con ráfagas intensas, con oleadas musicales potentes, el tema “Wolftribes” irradia ese desafío de lo primario tratando de imponerse en un presente cuya realidad considera obsoleta y sin pulsión vital. La mirada del cazador observándolo todo desde arriba, mientras sus ojos analizan un entorno que considera ya como suyo. ¡¡¡“Wolftribes”, vanguardia intemporal!!! A continuación, el tema “Cathedron” se encuentra dividido en cuatro movimientos que fueron indicados en la edición original (“Spell Of The Eastern Desert”, “The City Of No Name”, “Bone Drums”, y “Dream And The River”), comenzando por esta solemnidad que va abriendo su incontenible halo salvaje envuelto en obscuridad para dominar, para ocultar, para mostrar de forma sutil, ese trasfondo de la realidad siempre escondido a la mirada del profano. El tema homónimo del álbum se erige en estandarte artístico de esta magna obra, ondeando su avanzada perspectiva creativa con una riqueza en matices espectacular mientras toda la estructura muta hacia terrenos sonoros que sorprenderán siempre al melómano hasta el final. Con la presencia del agua salvífica y de estos coros sacros perfumando el entorno, la entrada de planos sonoros tribales cambiará completamente el escenario para volverlo más humano y menos místico, presentándose lo melódico como espectáculo de la vida desarrollándose y expandiéndose. Ni siquiera las iridiscencias nos hacen volver a la calma espiritual inicial, transformándose lo melódico en esa bruma que huele a inteligencia deseando destacar, poseer, y alterarlo todo porque va descubriendo su fundamento. Luego, la densidad sonora de lo tribal aparecerá con la inimitable osadía musical del industrial para elevarse como dueño y señor de la Tierra y del Cielo, quedando la mirada sublime de lo existencial recreada con suma belleza por Ulf Söderberg en esta parte final de la composición. Una atmósfera armoniosa donde la quietud estimula al espíritu para poder tocar al alma, y con la contemplación como fuente de Conocimiento de un mundo aún con secretos por descubrir. Una visión, una premonición, ese estado entre la vigilia y lo onírico donde los sentidos se expanden hasta su máxima sensibilidad, y con las iridiscencias cristalinas abriendo esas puertas a una realidad alejada completamente de lo carnal, de ahí la entrada en perfiles musicales puramente dark ambient. ¡¡¡“Cathedron”, grandioso tema!!!

El círculo, la puerta, la Luna, lo mágico, todo confluirá en clave musical en el tema “The Moongate” para que este entorno nos atrape con esa oscuridad propia del abismo. Integrando planos sonoros industriales en este escenario dark ambient por su trasfondo, “The Moongate” es una composición que perfectamente podía pasar como vanguardia en la actualidad si fuera presentada hoy por primera vez. Esta es la grandeza artística y el talento creativo adelantado a su tiempo que Ulf Söderberg mostró en este álbum, perfilando dimensiones musicales tenebrosas que no provocan temor sino atracción por su trasfondo esotérico. Una muestra más de su talento a la hora de dar vida a mundos, a escenarios, a entornos donde lo mágico, lo mitológico, y lo ancestral, están presentes en su pureza primigenia con los instrumentos de percusión como protagonistas en su epílogo. Absolutamente cautivados por el arte musical de Sephiroth, en su opera prima se encuentra el tema “Abyssanctum” dividido en tres movimientos indicados en la edición original (“Awakening Of Lilith”, “Night Demon Of Late December” y “Churches And Asylums Rests Under Eternal Ice”). Lo tormentoso como anticipo sonoro de lo diabólico, de la encarnación de la Reina de la Oscuridad, presentándose la coral con este plano tan apagado como los lamentos ante el sufrimiento venidero. Lo épico teñido con la belleza de lo siniestro, y quedando remarcado en este álbum como uno de sus pasajes musicales más preciosos, para luego adentrarnos violentamente en la noche donde la sangre correrá como tributo al nuevo poder. Recreado con maestría con este estilo industrial tribal, irá adquiriendo una fuerza y una intensidad que dejará el silencio a su paso, contemplando a continuación este escenario desolador con lo trágico dejado como inconfundible señal de su paso. En un entorno tan devastado, únicamente lo espiritual trata de alzarse de forma tímida ante un panorama terrible para la vida, entrando el tema “Heliopolis” sin pausa alguna. Aquí todo cambia. La luz se abre paso, pero lo obscuro continúa estando presente porque en estos claroscuros abren sus ojos lo místico y lo demoníaco. Uno extendiéndose en lo terrenal, y el otro oculto en sus entrañas. Dos caras, dos miradas existenciales, y ambas apoyándose en la otra porque en este círculo esotérico, como en el Yin y el Yang, en el Bien siempre hay algo de Mal y en el Mal siempre algo de Bien. ¡¡¡“Heliopolis”, cautivador!!!

“Dark Father” dará continuidad a su atmósfera sonora, pero mutando hacia una estructura musical donde se integran el ambient y el dark ambient en esta composición multicapa. Una solemnidad que paraliza, y hasta el hieratismo más tenebroso surgirá para irradiar poder, para imponer sus deseos imposibles de ser rechazados, y para lanzar esas miradas que hielan la vida en quien es observado. “Dark Father” impone, paralizará al melómano lector de Lux Atenea durante su audición porque se respira el denso aire de lo demoníaco, de esa alma poderosa por el Conocimiento adquirido para poder hacer realidad sus sueños más profundos, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. “Dark Father” es un tema excelso, colosal en su obscuridad, y si el álbum “Cathedron” no tuviera este título, sin duda alguna “Dark Father” hubiera sido la siguiente elección. ¡¡¡“Dark Father”, obra maestra musical de Sephiroth!!! Posteriormente, la sombra del genio de la literatura estadounidense H. P. Lovecraft (1890-1937) aparecerá en el tema “R’lyhe” para clausurar este grandioso álbum. Vibrante, su calma está perfumada con iridiscencias melódicas ambient como planos sonoros superiores en esta estructura musical, y cuya base es inquietantemente obscura. Una presencia tenebrosa que no tardará en manifestarse en este entorno aparentemente olvidado por el tiempo, y que, de repente, tendrá una explosión de vida magníficamente recreada a nivel conceptual con este industrial tribal, quedando todo amalgamado con sutileza para luego derivar hacia preciosismos sonoros embriagadores. Un nuevo cambio radical del entorno, y que no será el último cuando la estructura musical sea llevada hacia terrenos sonoros de corte ritual que lo enlazan con el anterior tema “Dark Father”. Aquí, “R’lyhe” se vuelve simbólico, reflexivo, místico, y con esa mirada al interior que lleva al ensimismamiento espiritual cuando la luz desvela aquello que no era ni intuido, provocando esa parálisis existencial unida a lo mortuorio. “Cathedron”, el prestigioso sello Cyclic Law resucitando obras maestras a nivel discográfico para el deleite de los melómanos más exquisitos y selectos dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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SHINKIRO “THE BIRTH OF THE GODS” (CYCLIC LAW, julio 2023) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2284).

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Reseña Cultural nº: 2284 // Reseña Musical nº: 1471

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- 67p-Churyumov-Gerasimenko Comet // 2- Blue Neptune // 3- TAU Mission To Oort Cloud // 4- Ultra Low Black Hole Frequencies // 5- S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon // 6- Venera 4V-1 No.310 // 7- Plutonian Transmissions // 8- Jupiter’s Moons // 9- Kuiper Belt // 10- 19h22m24.64s ± 5s // 11- Microphones On Mars // 12- Uranus Plasma Waves // 13- Earth Magnetic Waves
CD2: 14- Solar System Data Sonification And Recordings
Datos técnicos: Temas musicales grabados y masterizados entre los meses de julio y noviembre del año 2024 en Sonologyst Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas del primer CD. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient más ecléctica

El próximo viernes, día 27 de junio, será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst titulado “Planetarium”, siendo publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD, que incluye como extra un segundo CD con grabaciones originales de sondas enviadas por la NASA. Unas ediciones discográficas que podrán adquirir tanto en la webstore del sello como en su página en Bandcamp. Tomando los archivos de la Agencia Aeronáutica Estadounidense del Espacio NASA como fuente sonora, el genial artista italiano Raffaele Pezzella, alma mater de Sonologyst, ha ido creando cada una de las estructuras musicales de los trece temas que vertebran esta obra artística (el decimocuarto tema perteneciente al segundo CD, es un amplio registro sonoro de grabaciones). Por este motivo, el álbum “Planetarium” tiene esta imagen de portada dentro del diseño gráfico ideado por Abby Helasdottir para engalanarlo visualmente. Además, haciendo uso de sintetizadores analógicos y de samples, todo bajo una perspectiva conceptual mayormente englobada dentro de la escena dark ambient, sus eclécticos matices sonoros marcan la diferencia al integrar pinceladas ambient, minimalistas, psicodélicas, experimentales, noise, industriales… Sonologyst invita al melómano lector de Lux Atenea a experimentar un viaje musical donde todo lo terrenal queda atrás para conducirlo a la inmensidad del espacio, salvo en el tema “Earth Magnetic Waves”. Bajas frecuencias, transmisión de comunicaciones, campos magnéticos… van configurando estas composiciones con un alma sonora que expande los sentidos, teniendo a la inmensidad del espacio como gigantesco escenario donde lo humano únicamente está presente a través de su tecnología aeroespacial. Un pequeño planeta girando en el Sistema Solar con una civilización humana que desea conocer el espacio exterior, que desea hallar otras formas de vida, que desea encontrar respuestas al sentido de su existencia en este universo prácticamente infinito en comparación, no solo en relación con la Humanidad y con el planeta Tierra, sino en relación con el tamaño de nuestra galaxia. Recreado en lenguaje musical, el álbum “Planetarium” logra mostrar el espíritu científico de nuestra civilización que ha llevado a explorar nuestro Sistema Solar como nuevo mundo a descubrir. A través de composiciones con magia, con encanto, y con ese halo de misterio que proyecta todo lo relacionado con la exploración espacial, “Planetarium” presenta una nitidez sonora extraordinaria tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizada por el propio artista Raffaele Pezzella. Un excelso álbum que fascinará no solamente a los melómanos, sino también a los amantes del espacio. Una mirada al cielo que, desde los primeros homínidos inteligentes, siempre ha estado presente en busca de respuestas para poder comprender este mundo y nuestra existencia.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el tema “67p-Churyumov-Gerasimenko Comet” perteneciente al primer CD, encontrándonos con una estructura musical con reminiscencias a la escena electrónica experimental alemana de la década de los setenta fusionada con el estilo dark ambient basado en drones. Teniendo en cuenta que el sonido de este cometa es una sonorización, la sensación musical que provoca es igual a la de una máquina en movimiento desplazándose en la inmensidad obscura, conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a otro estado de consciencia sobre todo al final de la composición. ¡¡¡“67p-Churyumov-Gerasimenko Comet”, mentalmente cautivador!!! Posteriormente, el tema “Blue Neptune” presentará muchos más matices hasta configurar un escenario musical envolvente donde el ambient, la psicodelia, y el dark ambient llegan incluso a hacerse orgánicos. Evolucionando con una gran variedad de planos sonoros de esencia experimental, “Blue Neptune” es mucho más complejo y detallado hasta erigirse como una de las composiciones más excelsas de este álbum. Hasta lo melódico termina protagonizando su alma artística, brillando en esta atmósfera musical con una belleza sublime puntualmente siniestra en alguna de sus fases. ¡¡¡“Blue Neptune”, Sonologyst en estado de máxima inspiración!!! “TAU Mission To Oort Cloud” romperá el estado de placidez sensorial del anterior tema, a través de un estilo dark ambient estructurado con este minimalismo que sobrecoge. Teniendo en cuenta la sonorización de la Nube de Oort situada en el extremo de nuestro Sistema Solar, aquí se fusiona lo psicodélico y el dark ambient más fantasmagórico para transformar este viaje en una estimulante e imaginativa visión artística de estos lejanos lugares donde la vida no encuentra ninguna oportunidad para establecerse. “TAU Mission To Oort Cloud” es una composición grandiosa en su definición, y magnética por su amplitud dimensional capaz de llevarnos a un hieratismo casi celestial. ¡¡¡“TAU Mission To Oort Cloud”, espectacular!!! Con el tema “Ultra Low Black Hole Frequencies” basando su fuente de inspiración en la sonorización de las frecuencias ultrabajas de los agujeros negros, imposibles de escuchar de otra forma porque el oído humano no es sensible a esas frecuencias, provoca que esta composición adquiera una configuración espacial colosal donde el estilo dark ambient domina de forma artística por sus parámetros conceptuales. Los melómanos afines a este estilo conocerán estas estructuras musicales muy bien porque, en “Ultra Low Black Hole Frequencies”, Sonologyst hace un extraordinario uso del drone, añadiendo pinceladas sonoras electrónicas de corte experimental que dan esa brillantez a la composición para destacar en los tiempos actuales dentro de esta escena.

Pan (Saturno XVIII) es una de las lunas de Saturno que protagoniza el tema “S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, dando una fuerza y una intensidad sonora a esta composición con ciertos aires siniestros. La inquietud que provoca su audición sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea, no habiendo escuchado nada parecido. Un estilo dark ambient amalgamado con la electrónica experimental más minimalista, y que va a evolucionar hacia un entorno tenso y diabólico por su tenebrosa atmósfera. Incluso este plano ruidístico situado en un primer plano no hace más que potenciar su aura demoníaca, pudiendo ser incluso hasta la banda sonora del infierno, si existiera realmente. ¡¡¡“S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, lo siniestro y lo inquietante!!! Mucho más extremo aparecerá el tema “Venera 4V-1 No.310” con Venus y su agresiva atmósfera como protagonistas, envolviéndonos con una talentosa fusión de dark ambient con industrial donde los planos sonoros drone son esenciales para crear estos espacios tan sobrecargados. Una nebulosa que absorbe, que degrada, que altera todo lo que entra en su interior, porque sus características físicas son disolventes, desintegradoras, e ineludiblemente destructivas. Con “Plutonian Transmissions” obscureciendo completamente el entorno musical, los planos drone fundamentan su sólida estructura para luego ser decorada con pinceladas sonoras de gran belleza cuyos ecos irradian este encanto artístico casi onírico. Una exquisitez musical en su composición que conmueve, y con una delicadeza tan frágil como la armonía más cercana a lo divino, “Plutonian Transmissions” lleva al dark ambient a su definición más sintetizada gracias a este virtuoso minimalismo de tempo perfecto, inmutable, y con destellos de eternidad. ¡¡¡“Plutonian Transmissions”, el radiante talento creativo de Raffaele Pezzella!!! En el tema “Jupiter’s Moons” cambiará completamente la atmósfera musical al llevarnos de nuevo a este estilo dark ambient con matices sonoros psicodélicos, y que derivarán hacia lo tenebroso según la composición se va haciendo más sutil, más inesperada en sus transformaciones estructurales, y más inmersiva por su magnetismo sonoro. “Jupiter’s Moons” es casi sobrenatural, como de ese otro mundo más cercano a nuestra alma que a nuestra existencia como seres humanos, y esta grandeza artística provocará esa fascinación que tanto aman los melómanos en una composición de vanguardia.

Lo gélido, lo inhóspito, aquello que está más allá de nuestra Razón, marcarán de forma sonora al tema “Kuiper Belt”, perfilando esta agresiva nebulosa donde los choques, las energías, y las tensiones, están plenamente activas en un entorno salvaje y embrutecido. “Kuiper Belt” proyecta poder, expande conflictos, y define una realidad absolutamente inestable por su dinámico impulso. “Kuiper Belt” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su estructura sonora y por su perspectiva conceptual de vanguardia, convirtiendo sus sucesivas audiciones en uno de los momentos más especiales de este análisis musical. Luego, la composición “19h22m24.64s ± 5s” aparentemente va a serenar esa dinámica musical con este vibrante estilo dark ambient donde el drone es hegemónico en su estructura, dando esa calma tan necesaria para poder apreciar los matices sonoros presentes en el tema “Microphones On Mars”, con un estilo dark ambient desolador y ctónico en su proyección musical. Con un espíritu creativo mucho más experimental, Sonologyst lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras musicales que lo acercan al ritual ambient por algunos de sus matices sonoros. Estimulando la atención del melómano, “Microphones On Mars” nos hace cambiar la visión que tenemos de Marte al reflejar un entorno enigmático pero muy alejado de lo humano, teniendo su mayor paralelismo en lo desértico y extremo. Luego, el tema “Uranus Plasma Waves” nos llevará a lo fascinante, a lo psicodélico pero con características orgánicas, y a poder disfrutar de esta estructura experimental donde la electrónica de vanguardia seduce por su brillantez musical. Intimista por su aura sonora, “Uranus Plasma Waves” es la composición más lisérgica de este álbum, motivo por el cual el abandono mental en sucesivas audiciones non stop es inexorable. Un estimulante mental de la imaginación que sacará rápidamente al melómano de su dinámica cotidiana para sumergirlo en otro espacio más amplio, evanescente, e hipnótico. Clausurando este excelso álbum, nuestro planeta Tierra será el protagonista en el tema “Earth Magnetic Waves”, entrando en un escenario mucho más denso y cuyos sonidos no se alejan tanto de los sonidos existentes en los vastos océanos, salvo por este vibrante plano musical drone. Sus ecos, sus melódicos matices, su dinamismo en un entorno aparentemente calmado, hacen que “Earth Magnetic Waves” haya sido elegido con gran acierto como cierre de esta magna obra. El segundo CD “Solar System Data Sonification And Recordings” atesora en su interior esta colección de grabaciones y sonorizaciones originales que, seguro, atraerá y sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. “Planetarium”, el genial artista italiano Raffaele Pezzella mirando al universo para hallar la fuente de inspiración principal de esta obra maestra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2283).

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Reseña Cultural nº: 2283 // Reseña Musical nº: 1470

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight) // 2- Traces To Nowhere // 3- Vanished Girl (The Forest / Come Back Home) // 4- Time Is Running Out (Love Theme) // 5- Past Lives (Mesmerism) // 6- Pacifying The Ghosts // 7- Chinese Box
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y producidos por entre los meses de mayo y septiembre del año 2023; álbum masterizado por Francis Gri en (KSND Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro del eclecticismo conceptual de vanguardia

Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, Owl Totem Recordings centra principalmente su atención discográfica en la escena ambient y en otras vertientes sonoras más obscuras. A principios del pasado mes de marzo presentaron el magnífico álbum “In Darkness Let Me Dwell” del artista italiano Alessandro Barbanera, habiendo sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, estando ambas disponibles en la página oficial del sello Owl Totem Recordings en Bandcamp. Engalanado con este extraordinario diseño de siniestra estética, destaca especialmente por sus imágenes en blanco y negro donde lo decadente, el abandono existencial, y el implacable paso del tiempo, van tapando con ese polvo que lo cubre todo hasta llevarlo al olvido. En el álbum “In Darkness Let Me Dwell”, el genial artista italiano ha perfilado unas estructuras musicales dentro del estilo ambient y dark ambient que destacan por sus claroscuros a nivel sonoro. Sombras, luces, melodías, y escenarios oscurecidos, que convierten la audición de los siete temas que vertebran este álbum en un momento reflexivo muy personal. Una audición orientada a ser explorada por el melómano lector de Lux Atenea a nivel individual, apareciendo esas sensaciones, pensamientos, estados emocionales, e imaginaciones mentales que les hará ver al álbum “In Darkness Let Me Dwell” como una de sus ediciones discográficas más especiales. Presentando esta excelsa calidad musical tras el admirable proceso técnico de masterización realizado por Francis Gri, van a ir descubriendo cada uno de los secretos sonoros atesorados en estos temas a través de un apasionante viaje al cromático universo artístico de Alessandro Barbanera. Además, a los melómanos más experimentados, el título de este álbum les recordará de forma inmediata a la magna obra homónima compuesta por el genial artista inglés del Renacimiento John Dowland (1563-1626). Tal vez lo reseñe algún día en esta nueva etapa de Lux Atenea como blog cultural y existencial.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el primer tema “When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, y estas texturas sonoras ásperas apareciendo entre las tinieblas para dar una configuración artística de vanguardia a este estilo dark ambient. Con una intensa integración de cromatismos sonoros pertenecientes a la electrónica experimental, la presencia de estos ecos de elementos metálicos reflejan la intencionada actividad de lo supremo. Dentro de este entorno, envueltos en un colosal dinamismo musical se va a ir desarrollando un espectáculo sonoro en plena actividad que lanzará emanaciones de luz absolutamente frías, desvelando formas y dimensiones unidas a lo perpetuo. Encadenadas a la influencia de ese devenir recreado a nivel melódico por esta guitarra, por primera vez hace que fluya lo vital en esta composición antes de ser absorbida por nuevas brumas evanescentes provenientes del infinito. ¡¡¡“When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, intensa experiencia musical!!! Con el tema “Traces To Nowhere” conduciéndonos a otro entorno sonoro completamente distinto, aquí su estructura viene marcada por parámetros conceptuales pertenecientes al estilo ambient. El sonido de la lluvia al caer, seductoras melodías casi idílicas situadas en un segundo plano, el sonido de los truenos en el cielo, la aparición de pinceladas experimentales darán una atmósfera mucho más cálida al tema que será reforzado con el encendido de estas cerillas. Una búsqueda de la calidez en un entorno frío y húmedo que, en “Traces To Nowhere”, se llega a sentir reconfortante. Decorado con esos sonidos huecos que son propios de los objetos de vidrio, el lento crepitar del fuego extenderá su influencia en esta composición hasta su inmediato final. Tras estos dos primeros temas disfrutados, los melómanos lectores de Lux Atenea ya empezarán a darse cuenta del valor artístico innovador que atesora el álbum “In Darkness Let Me Dwell” en su interior, apareciendo el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” con esta fusión conceptual de minimalismo, ambient, y dark ambient, y con los sonidos de la noche como fondo. Evolucionando rápidamente hacia estructuras musicales propias del estilo post-industrial, “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” nunca va a perder su intrigante atmósfera cargada de misterio, y de esa siniestra oscuridad donde el ruido de los pasos lo vuelve aún más tenebroso. Planos musicales vibrantes, cromatismos sonoros espectrales, esencias melódicas obscuras que se desvanecen provocando aún más inquietud, van sucediéndose en esta composición hasta entrar en definiciones conceptuales de vanguardia dentro del dark ambient. Para los melómanos con gustos musicales más góticos o siniestros, el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” les dejará absolutamente fascinados por su embrujo artístico tan irresistiblemente atrayente y posesivo, desarrollándose como una tenebrosa experiencia musical que podrán sentir con un realismo y con una autenticidad que impresionan. ¡¡¡“Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)”, siniestro lujo musical!!!

De título aparentemente más suave, el tema “Time Is Running Out (Love Theme)” no dará espacio alguno a la alegría o a lo sentimental, desplegando sus alas sonoras con una perspectiva musical donde el dark ambient se vuelve sepulcral hasta en sus vibrantes melodías. Como la entrada a un recinto sagrado, todo en “Time Is Running Out (Love Theme)” se va a volver sacro, espiritual, místico, de ahí el origen de su calidez alejada completamente de lo humano en su existencia terrenal. Una composición que estimulará al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con este crescendo musical en clave conceptual ambient que, cuando vea considerablemente apagado su impulso, llevará a un estado de sensibilidad mental mucho más elevado como si fuera una revelación mística. ¡¡¡“Time Is Running Out (Love Theme)”, excelsa composición!!! Posteriormente, el tema “Past Lives (Mesmerism)” potenciará esta conexión con el alma hasta romper las barreras del tiempo, de ahí la sensación de liberación tan intensa que transmite. El agua, el sonido de las aves, la delicadeza que posee esta tímida presencia melódica para piano, escuchar la expiración como claro signo de esa liberación de la tensión, todo en “Past Lives (Mesmerism)” está perfectamente orquestado para recrear ese estado casi salvífico. Una creciente conexión mental con ese entorno extraño y, a su vez, sentido como propio desde lo más profundo del ser, provocando esa dualidad entre la armonía y la revelación que muestra aquello que no siempre es entendido. De ahí la alteración musical obscura en clave post-industrial que surge como un torbellino en el ecuador de esta composición, mostrando incluso sonoridades amenazantes y violentas de cortante acción. “Past Lives (Mesmerism)” es la composición más innovadora de este álbum con diferencia, y la repetición de su audición es más que obligada por su complejidad sonora, sobre todo en su parte final donde el dark ambient se vuelve obscuramente reflexivo por su trasfondo metafísico. Esta estática en su epílogo suena a pasado revivido en el presente.

Retornando a estructuras musicales ambient, en el tema “Pacifying The Ghosts” todo fluye, todo flota como si las leyes físicas no lo afectaran, creando un reino casi celestial que irradia esta belleza siniestra por esta calma tan idílica que no puede ser asimilada como real. De “Pacifying The Ghosts” emana una armonía que rompe esquemas, que seduce los sentidos con su equilibrado tempo que no llega a lo lánguido, y que embriaga con la contemplación de su luminosidad hasta hacerse lisérgico, entrando en una dinámica existencial totalmente alejada de lo humano porque aquí, lo humano no tiene sentido y está completamente fuera de lugar. Una delicatessen musical que nos llevará hasta el tema “Chinese Box” sin pausa alguna, cambiando completamente el escenario al bajar considerablemente su plano existencial. Envuelto en el misterio, “Chinese Box” destella curiosidad, incita al descubrimiento, señala el entorno para que lo observemos desde la calma, y, con el sonido de la lluvia presente, da una magia musical muy especial a sus iridiscencias cristalinas en clave melódica. Con esa atmósfera propia de un atardecer con cielos grises, la iluminación difusa que proyecta el tema “Chinese Box” provocará que la llegada de su final sea completamente inesperado y no deseado, porque querríamos seguir disfrutando de este entorno tan especial y equilibrado. Sin duda alguna, el artista italiano Alessandro Barbanera tiene un talento muy especial para sumergirnos en estos escenarios musicales por él ideados, y la inmersión en estos siete temas hará que el melómano lector de Lux Atenea remarque el nombre de este genial compositor por su brillante creatividad. “In Darkness Let Me Dwell”, contundente demostración de equilibrio musical a la hora de integrar estilos como el ambient, el dark ambient, y el post-industrial a nivel conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (Reseña / Review #2282).

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Reseña Cultural nº: 2282 // Reseña Musical nº: 1469

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán Raubbau por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Mood // 2- Thirsty? // 3- Moon under water // 4- Soft sensitivity // 5- Inverted mirror // 6- The return // 7- Suspended ceiling
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 2023 y 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena experimental y post-industrial más innovadora

Hoy viernes, día 13 de junio de 2025, se presenta el nuevo álbum “Behind Closed Doors” de Contagious Orgasm, siendo publicado por los míticos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12” con sobrecubierta en celosía. Encontrándose ya disponible en sus webstores y en sus páginas oficiales en Bandcamp, el álbum “Behind Closed Doors” ha sido engalanado con un precioso diseño artístico creado por Stefan Alt (Ant-Zen), basándose en el sublime arte tradicional japonés que centra toda la atención visual en su portada. Con el uso de la celosía en su edición en vinilo, incrementa considerablemente su magnetismo estético hasta convertirlo en una selecta pieza de coleccionismo discográfico para los melómanos más exquisitos y sibaritas. Con sólo 100 unidades a la venta, recomiendo que no demoren mucho su adquisición a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la magna obra musical compuesta por el talentoso artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm. Desde mediados de la década de los ochenta, el genial artista Hiroshi Hashimoto no ha dejado de innovar para definir nuevas fronteras conceptuales dentro de esta escena underground completamente alejada del mainstream. Por este motivo, hablar de Contagious Orgasm es hablar de vanguardia, es hablar de una mirada creativa ya legendaria en esta escena donde el eclecticismo y lo experimental son esenciales en su impulso sonoro pionero, porque a Hiroshi Hashimoto le atrae el abrir sendas musicales en espacios conceptuales nunca antes imaginados o ideados a nivel artístico. Esta es la dorada grandeza alcanzada por Hiroshi Hashimoto gracias a su inagotable talento en la composición, y “Behind Closed Doors” es el título de su álbum más reciente. Junto al artista Kohei Nakagawa (Fts), Contagious Orgasm presenta un contundente despliegue de estructuras musicales que llevan a estilos como la electrónica experimental, post-industrial, dark ambient… a eclécticas definiciones conceptuales, vertebrando esta espectacular obra con siete sorprendentes temas cuyas características sonoras son únicas. Como analista musical, siempre recomendaré la edición en vinilo porque podrán disfrutar de una audición rica en matices y en su plenitud sonora.

Iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en esta fusión de dark ambient e industrial con el cual comienza el primer tema “Mood”, entremezclándose el sonido del golpeo del agua con este trasfondo sonoro salvaje y animal que son perfectos para resaltar este primer plano artístico tan bestial como el despertar del mítico leviatán. Un aura tenebrosa que será potenciada en su fuerte impacto musical con pasajes sonoros propios de la electrónica experimental, apagándose de forma progresiva hasta el final de la composición. Una entrada musical que estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea por esta sorprendente definición conceptual estructurada por Contagious Orgasm, perfilando un escenario crudo, embrutecido, y tan primitivo como el cerebro reptiliano en el ser humano. Posteriormente, en el tema “Thirsty?”, cambiará completamente el escenario con esta potente configuración musical donde el estilo industrial es sonoramente sublime por la frialdad emocional que proyecta. Cortado radicalmente en su actividad, la aparición de lo melódico romperá esquemas mentales ante el virtuosismo en la composición que viene desplegándose, entrando en atmósferas prácticamente cinematográficas en cuanto a su estilo de grabación. Una sensación que será reforzada a nivel sonoro con este sampler de la activación de una cinta en un reproductor, y la consiguiente puesta en funcionamiento de sus mecanismos, todo ello latente en un entorno sonoro dark ambient. Como una aventura de exploración donde se van descubriendo diferentes objetos, “Thirsty?” va a ir manteniendo una tensión ambiental cada vez más inquietante y psicológicamente alterada que no deja de atraer nuestra atención. Retornando lo acuoso en el tema “Moon under water” al estar presente en esta grabación sonora tan característica en las performances experimentales de vanguardia, y en las manifestaciones artísticas desestructuradas del post-industrial, todo aquí es un espectáculo de la actividad inequívocamente humana. Un universo de percepciones y de matices sonoros donde se nota la influencia creativa de Kohei Nakagawa (Fts) en su amalgama musical teatralizada, y como en la contemplación de una estancia donde lo cotidiano llega a tapar la auténtica realidad con el engaño de lo aparente, el tema “Thirsty?” ha sido creado claramente para ser reproducido en sucesivas performances, cada una de ellas siendo distintas en sus detalles e iguales a su vez por su configuración. “Thirsty?” transmite experimentación y esa acción que jamás se volverá a repetir, quedando esta grabación como recuerdo sonoro.

En clave urbana, el tema “Soft sensitivity” dará continuidad a este retrato musical de lo cotidiano y, de nuevo, con lo humano desvelando su día a día en acciones muchas veces decididas por su inconsciente, aunque el Ego crea lo contrario. Abriendo el arco a lo social, en cuanto entre este plano melódico de tempo pausado pero constante, todo lo anterior quedará como trasfondo mientras la vida sigue. Una dualidad existente entre el micromundo del individuo, el macromundo social, y el entorno diseñado por el propio ser humano para adaptarlo a sus necesidades, convierte a “Soft sensitivity” en una ventana privilegiada para sentir el universo sonoro de Contagious Orgasm más vanguardista. “Soft sensitivity” traspasa los límites artísticos de la música para fundirse con lo audiovisual, aunque la imagen esté ausente en esta composición para, finalmente, ser imaginada por la mente del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. ¡¡¡“Soft sensitivity”, espectacular!!! El vibrante tema “Inverted mirror” mostrará texturas sonoras experimentales donde la música electrónica presenta una gran tensión en sus detalles extremos, acercándolo a su frontera con el noise a nivel conceptual. Una dimensión mucho más amplia de su estructura sonora que, dividida en tres partes muy diferenciadas, van a ir adquiriendo cada una de ellas mayor protagonismo según va evolucionando este tema. Todo finalizará cuando la estructura mute a este impresionante estilo post-industrial con puntuales pinceladas industriales, volviéndose completamente enigmático para lo racional por su trasfondo visceral y por sus agitados cambios. Una irradiación de la angustia vital que busca quebrar cualquier muestra de empatía, convirtiendo esa resistencia a su influjo en creciente estimulación para su impacto.

Una configuración musical poliédrica aparecerá en el tema “The return”, volviendo a seducirnos con su obscuridad conceptual a través de este estilo dark ambient tan sobrecogedor a nivel psíquico. Todo en “The return” es mentalmente perturbador, como un individuo yendo de un lado a otro sin saber a dónde ir, poseído por sus sentidos alterados y por una mente sobreestimulada por pensamientos psicóticos que deforman la realidad. Hasta su epílogo musical es tenebroso a pesar de la apariencia espiritual de este plano sonoro, ya que provoca ese rechazo intuitivo a lo anormalmente calmado y bello que terminará confirmándose al final del tema con este dark techno de auténtico lujo. ¡¡¡“The return”, obra maestra!!! “Suspended ceiling” extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum sumergiéndonos en esta visión de la actividad cotidiana, y que termina siendo sentida como un espectáculo de la sinrazón humana en su alejamiento absoluto de la Madre Naturaleza. En cada uno de estos sonidos están presentes los objetos y las cosas creadas por los seres humanos, y sus voces aparecen en este entorno para reclamar su autoría porque son sus dominios como especie dominante en este mundo. Salvo la fugaz presencia del graznido del cuervo, de profundo significado simbólico, todo en “Suspended ceiling” es un fiel reflejo de lo humano en su perspectiva existencial, o en lo que cree que es su sentido de existencia. ¿Es la vida humana exactamente esto mismo? ¿Dónde se encuentra lo trascendente? “Behind Closed Doors”, los geniales artistas japoneses Hiroshi Hashimoto y Kohei Nakagawa (Fts) mostrando con brillante maestría musical, sus nuevas composiciones situadas en otro nivel creativo muy superior dentro de la vanguardia actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “TELEPATHIC FAREWELL” (BROKEN BOTTLE PRODUCTIONS, diciembre 2023) (Reseña / Review #2281).

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Reseña Cultural nº: 2281 // Reseña Musical nº: 1468

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Mahdi Sli (Dödenskàld) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- This farewell is a beginning // 2- Remember // 3- Mourning for a lost dream // 4- Shine in darkness // 5- You are not old // 6- We are memories // 7- Freeze me in time
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Deslumbrante Joya Musical dentro de la escena ambient y experimental

Siempre es un placer escuchar un álbum musical de Dodenskald en soledad, mientras sus temas van armonizándose con la oscuridad de la noche y sus estrellas. Composiciones que van fluyendo en el aire como el humo de mi tabaco, y con la mirada puesta en ese oscuro cielo teñido del mismo color de lo infinito, en comparación con la fugaz vida de un ser humano en este planeta Tierra. En esta ocasión, mi selección y mi análisis musical se va a centrar en una verdadera joya artística dentro de la escena ambient y experimental titulada “Telepathic Farewell”. Presentada en formato digital a finales del mes de diciembre del año 2023 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Broken Bottle Productions, esta belleza musical sigue estando disponible en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta atrayente imagen de portada, en una sola instantánea se ha mostrado el espíritu humano con consciencia y mente más abiertas, configurados con este radiotelescopio orientado al universo y con la espectacular Vía Láctea como fondo. Belleza en su portada y belleza en su esencia musical, a través de la cual, el genial artista iraní Mahdi Sli va a ir recreando una serie de ideas, pensamientos, y filosofías existenciales definidas en lenguaje musical. Como alma mater de Dödenskàld, a lo largo de estos años está perfilando un estilo ambient muy personal donde lo experimental es clave para poder orquestar las estructuras musicales que compone, teniendo una sensibilidad artística muy especial para armonizar planos sonoros en un tema de vanguardia. En el caso en concreto del álbum “Telepathic Farewell”, Dodenskald va a fascinar con esta obra al melómano lector de Lux Atenea siempre deseoso de poder disfrutar de composiciones innovadoras que sobresalgan musicalmente por su belleza, adentrándose incluso en la fusión del estilo dark ambient con el post-industrial. Estoy seguro que los siete temas que vertebran esta magna obra, les hará reafirmar cada una de mis palabras escritas en esta reseña. “Telepathic Farewell” es una apertura mental absoluta, y muy necesaria para dejar a un lado a ese homocentrismo que tanta difusión ha tenido en las más diversas culturas, quedando todos esos prejuicios humanos totalmente superados en cuanto estas joyas musicales empiezan a seducir no solamente a sus oídos, sino a su mente. Sin duda alguna, el álbum “Telepathic Farewell” es un excelente antídoto para el chovinismo humano existente en la civilización actual a nivel mundial, y que está llevando a una destrucción de los ecosistemas como nunca antes se haya conocido desde que se crearon los primeros Estados hace varios miles de años. “Telepathic Farewell” es una mirada al cielo, al universo… a la Divinidad en clave musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el primer tema “This farewell is a beginning”, mientras esta inmersión sonora va lentamente descubriendo cada una de sus fronteras dimensionales que se pierden en el horizonte. Con un contundente plano melódico para piano recreando lo único sólido con reminiscencias de lo terrenal, una vez se apague, solamente quedará el infinito ante nuestros ojos, provocando esa mirada de fascinación por lo contemplado donde percibimos el omnipresente protagonismo de la Divinidad. “This farewell is a beginning” tiene esa esencia artística de la Música Clásica y de la Música Contemporánea más melódica, presentando una belleza sublime que acaricia al alma, que estimula al espíritu, y que embruja a la mente a través de esta visión musical. ¡¡¡“This farewell is a beginning”, extraordinaria composición!!! Luego, el tema “Remember” va a mostrar una estructura musical más propia del high-tech ambient al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular contemplación del movimiento como presencia de lo vivo. Adquiriendo una débil iluminación en su aproximación conceptual del ambient al dark ambient, le da mayor profundidad a la escena recreada. Con un movimiento siempre presente, con unas luces que surgen en el horizonte, se aproximan, y desaparecen detrás de nosotros, permanece esta sensación de ingravidez mientras nos desplazamos en este entorno. Por sus características musicales, “Remember” es una composición que facilita la inmersión mental en estos espacios sonoros hasta desconectar completamente de todo lo que nos rodea, seducidos por este magnífico despliegue de talento artístico. Sin pausa alguna, nos adentraremos en el tema “Mourning for a lost dream”, con un estilo dark ambient de corte minimalista que tiene como trasfondo estos planos sonoros melódicos muy atenuados. Parcialmente tapados con la aparición de cromatismos sonoros experimentales que se posicionan en un primer plano, “Mourning for a lost dream” termina transformando la solemnidad en un espacio reflexivo decorado con pinceladas electrónicas más propias de la escena post-industrial. Una delicia musical que, en la noche y viendo el oscuro cielo estrellado, su audición se convierte en una experiencia única.

“Shine in darkness” ahondará en ese estilo dark ambient fusionado con elementos sonoros post-industriales y de la electrónica experimental más extrema. Un escenario sobrecogedor y fantasmagórico propio de la ultratumba, y que lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales gracias al fértil talento de Dodenskald para hipnotizarnos con estos destellos en la oscuridad. Una composición que irá derivando hacia lo monumental sin perder su trasfondo más tenebroso, incorporando evanescentes pinceladas casi sobrenaturales como si fueran almas perdidas. ¡¡¡“Shine in darkness”, dark ambient puramente siniestro!!! Como el melómano lector de Lux Atenea ha podido comprobar, sin provocar miedo, el genial artista iraní Mahdi Sli es capaz de perfilar composiciones obscuras de una gran complejidad sonora, y el tema “You are not old” será un nuevo ejemplo de su creatividad pero llevada a un escenario con grandes claroscuros. Aquí, los planos musicales ambient son iridiscentes y los perfilamientos sonoros son experimentales en su obscuridad, y, hasta en la recreación de los instrumentos de cuerda, Dodenskald continua haciendo presente a la Música Clásica y a la Música Contemporánea aunque sea con estas pinceladas artísticas. Entrando en lo inquietante con la aparición de este vivo plano sonoro, la sensación que provoca es parecida a la presencia de unos amenazantes seres corriendo por nuestra cabeza y por nuestros hombros. ¡¡¡“You are not old”, siniestro tema!!! En cambio, en “We are memories” volveremos al preciosismo musical en la composición dentro del estilo ambient de vanguardia, y con una exquisitez sonora casi onírica que va a ir evolucionando como un extraño sueño que nos atrapa y seduce. No pudiendo, ni queriendo escapar de este espectacular escenario, “We are memories” es una de sus composiciones más rupturistas a nivel conceptual. Una muestra más de la fascinante capacidad artística de Dodenskald para fusionar el ambient con lo experimental en su crisol musical, como si fuera un avanzado alquimista sonoro. Desembocando en el tema de clausura “Freeze me in time”, aires mortuorios van a ir alterando este escenario con ese gélido vaho que parece provenir del Reino de Hades. Matices musicales industriales se posicionarán a ambos lados de este escenario con acelerados planos sonoros ambient que van a ir surcándolo, flotando en el aire como reflejo simbólico de este viaje de final abrupto y repentino. “Telepathic Farewell”, auténtico diamante musical dentro de la escena ambient más innovadora, integrando el artista iraní Mahdi Sli lo experimental a nivel conceptual con una perspectiva y una maestría artística impresionantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LAST DAYS OF BURDEN “BLACK OCEAN BEYOND TIME” (AUTOEDITADO / SONIC CENTURION, junio 2025) (Reseña / Review #2280).

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Reseña Cultural nº: 2280 // Reseña Musical nº: 1467

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Melvin Cieslar (Last Days of Burden) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Odd Entrances // 2- The Silver Key // 3- Petition // 4- Another World // 5- Black Ocean Beyond Time
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Simon Amrhein
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Odd Entrances // 3- Petition // 4- Another World

Aunque, desde el año 2023, Last Days of Burden ha visto publicados dos EP’s, “Mandrake Dreams” (Sonic Centurion, 2023) y “Mene Mene Tekel Upharsin” (Sonic Centurion, 2024), el pasado viernes, día 6 de junio, fue presentado su álbum de debut titulado “Black Ocean Beyond Time”. Publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 66 unidades en cassette por el selecto sello discográfico germano-británico Sonic Centurion, ambas se encuentran disponibles a través de la página oficial de Last Days of Burden en Bandcamp. Engalanado con esta enmaquetación y diseño artístico creados por Uglyblackwork, presenta una estética clásica dentro de la escena electrónica underground donde las figuras geométricas son sus principales protagonistas visuales, pero aquí tienen un significado y un trasfondo mucho más profundo. El genial artista alemán Melvin Cieslar, alma mater de Last Days of Burden, en su álbum “Black Ocean Beyond Time” ahonda con maestría en la composición bajo parámetros conceptuales inevitablemente eclécticos, perfilando estructuras sonoras donde se percibe la influencia de estilos como el high-tech ambient, dark ambient, post-industrial, y ambient, además de aires sonoros provenientes de la mítica Escuela de Berlín. Todo ello perfectamente armonizado en sus niveles de registro sonoro gracias a la detallada labor técnica de masterización realizada por Simon Amrhein, y que convierte la audición del álbum “Black Ocean Beyond Time” en una de las experiencias musicales más vibrantes y espectaculares que los melómanos afines a la vanguardia pueden disfrutar en este año 2025, con diferencia. Fiel al estilo alemán de composición, el artista Melvin Cieslar no duda en arriesgar en cada tema a la hora de transformar su definición sonora, no perdiendo en ningún momento la recreación musical del mensaje que lo fundamenta. Vertebrado por cinco temas con cambios conceptuales algunas veces bastante radicales sin perder su equilibrio artístico, “Black Ocean Beyond Time” es un grandioso álbum que no dejarán de escuchar a lo largo de los próximos años por su calidad musical.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera sonora del primer tema “Odd Entrances”, apreciándose muy claramente la influencia de la Escuela de Berlín con esta ambientación psicodélica basada en el uso de sintetizadores. Fluyendo con texturas sonoras radiantes que mutan en un escenario dominado por brumas que difuminan las dimensiones de todo lo existente en el entorno, cuando “Odd Entrances” empiece a latir con el mismo impulso musical de los instrumentos de percusión, la entrada en este psicodélico caleidoscopio se transformará en una apertura mental absolutamente expansiva que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan obras musicales con raíces profundas en corrientes innovadoras surgidas décadas atrás. Pero el tema “Odd Entrances” es vanguardia, incorporando estos matices y esta transformación estructural que hace que el genial artista alemán Melvin Cieslar esté marcando la diferencia dentro de esta escena desde el año 2023. Un estilo ambient que incorpora cromatismos sonoros propios del high-tech ambient en el caso en particular de esta composición. Tras quedar mentalmente embrujados con estas texturas musicales, el siguiente tema “The Silver Key” nos llevará a un escenario con trasfondo esotérico y ocultista por la fuente de inspiración que lo define y da sentido, adentrándose en terrenos sonoros más obscuros y en espacios mucho más abiertos hasta casi llegar a lo inconmensurable. La aparición de pasajes electrónicos de gran plasticidad terminarán incorporando matices sonoros propios de lo vivo, pero unido a lo superior, a ese otro mundo situado por encima de lo humano y que interactúa con su existencia. Conceptualmente dominado por perspectivas musicales propias del estilo dark ambient, “The Silver Key” se mueve entre lo sublime por su apertura dimensional y lo siniestro por la sensación de intrascendencia ante la inmensidad obscura, lo oculto, y lo incomprensible en lógica humana. Pasando el ecuador de la composición, la ruptura conceptual será absoluta con la entrada de los instrumentos de percusión que configuran esta batería, añadiéndose más planos instrumentales hasta pulir completamente esta impresionante composición en clave post-industrial. Pero Last Days of Burden siempre quiere ir más allá, erigiendo esta superestructura sonora tan colosal donde el eclecticismo musical también amalgama pinceladas futuristas high-tech ambient y trasfondos ambient sintetizados. ¡¡¡ Last Days of Burden, brutal!!!

La languidez aparecerá en el tema “Petition” marcada por este tempo lento, pesado, y de escasa energía, llevándonos a un escenario mortuorio donde la solemnidad apaga cualquier impulso. Lisérgico en su deriva existencial, la aparición de la lírica interpretada con esta crudeza, elevará aún más el nivel de sensibilidad del melómano lector de Lux Atenea. “Petition” es la súplica, es vivir en la desconexión existencial, es la búsqueda de esa salida en vida alejada de lo físico, de lo material, y de lo cotidiano. De lo obvio, de lo aparentemente benigno que, en su núcleo, es terriblemente diabólico, y cuando se observa esa mirada proveniente de su interior, todo deja de tener sentido en este mundo, quedando poseídos por una sensación de vulnerabilidad y de incomprensión que no desaparecerá nunca. Con un despliegue musical espectacular, “Petition” es la joya de la corona de este álbum por su magnetismo, y por este ser lleno de desasosiego que, en soledad, ha de comenzar a reconstruir absolutamente todo empezando por su mente. Y el tiempo, sigue avanzando de forma imparable en su realidad encarnada. ¡¡¡“Petition”, siniestra delicatessen esotérica!!! Posteriormente, el tema “Another World” surgirá con estos aires desoladores, con este páramo inhóspito donde todo existe para provocar el desánimo y la derrota en quienes se adentren en ello. Puro dark ambient de esencia sonora fantasmagórica, cuyas densas nieblas irán disipándose con la aparición de estos luminosos cromatismos ambient que perderán su radiante esencia salvífica cuando planos melódicos sepulcrales pasen a dominar su estructura musical. Acelerando su actividad sonora sin perder su siniestro trasfondo, lo melódico romperá todo aquello que es esperado para dar paso a otro escenario iridiscente de una belleza gótica extraordinaria. En una película de cine giallo firmada por el ilustre director italiano Dario Argento, este tema sería inolvidable en una de sus escenas. Finalmente, el tema homónimo del álbum lo clausurará con este inquietante pasaje sonoro inicial reproducido en reversa, expandiéndose su nueva dimensión espacial con una contundencia avasalladora que redefinirá su estructura musical en una inteligente amalgama conceptual donde la Escuela de Berlín da base a su sonoridad melódica. Adquiriendo un peso importante en su desarrollo artístico, este tema también integra elementos musicales en clave post-industrial que lo remarcan como vanguardista dentro de la escena actual. “Black Ocean Beyond Time”, excelsas perspectivas musicales en la composición vertebrando este álbum de debut de Last Days of Burden con un talento artístico espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENS IMPERFECTISSIMUM & VRNA “NECROGNOSIS AND SECRET RITUALS ON THE EDGE OF THE ABYSS” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2271).

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Reseña Cultural nº: 2271 // Reseña Musical nº: 1458

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ens Imperfectissimum “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” // 2- VRNA “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el álbum split “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” firmado artísticamente por Humberto Landa (Ens Imperfectissimum) y Gianluca Martucci (VRNA). Una auténtica joya musical dentro del estilo ritual ambient con trasfondo esotérico. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” se encuentra disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este siniestro diseño creado por Sang (Vhan Artworks), su imagen mortuoria es muy directa respecto a la fuente inspiradora principal que fundamenta los dos temas musicales que vertebran este álbum split, destacando su estética barroca en clave escatológica a nivel visual con decoraciones cargadas de simbolismo ceremonial. En su obra “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon”, Ens Imperfectissimum ha perfilado un estilo ritual ambient con un fundamento ocultista muy sólido, no dudando en hacer uso de psicofonías en la composición obtenidas en grabaciones realizadas en un cementerio. Habiendo contado con la colaboración artística de Venus Oculta aka Josy Durán (Ecuador), este grandioso fruto musical lleva a Humberto Landa hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena ritual ambient actual, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Como alma mater de VRNA, el artista italiano Gianluca Martucci nos presenta en su obra “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”, una atmósfera ceremonial y mortuoria muy avanzada dentro del estilo ritual ambient englobado en un eclecticismo creativo muy marcado en esta composición, y en cuya evolución musical se hacen presentes otros estilos como el minimal, dark ambient, e incluso, el industrial, emanando una atmósfera sonora de fuerte magnetismo para el melómano durante su audición. Con algunos planos musicales grabados en el cementerio napolitano delle Fontanelle, su atracción y su definición artística es irresistible. Como analista musical, recomiendo la adquisición del álbum “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” en su edición en ecopak CD porque, aparte de su excelsa calidad musical, su diseño es espectacular. Una auténtica joya discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte musical de este álbum split con la obra de Ens Imperfectissimum “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” de treinta minutos de duración. Una superestructura basada en grabaciones de campo superpuestas con pasajes musicales, pinceladas instrumentales, y manipulaciones sonoras en su reproducción. El comienzo del tema “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” nos descubre otra definición conceptual del estilo dark ambient hasta crear una atmósfera ocultista impresionante, y sin la necesidad de sobresaltar con la entrada de planos musicales extremos por su obscuridad y por su alto nivel de registro sonoro. La grandeza artística de Ens Imperfectissimum está firmemente consolidada en la configuración de escenarios tenebrosos pulidos finamente, hasta sumergirnos en ese otro lado de la realidad. Como los grandes genios cinematográficos dentro del terror, Ens Imperfectissimum no necesita impactar de forma repentina con escenarios tensos y muy violentos porque su trasfondo artístico está basado con solidez en el esoterismo con fundamento, en ese camino de Conocimiento donde lo obscuro es sinónimo de lo misterioso y de lo velado. Incluso la presencia lírica de Venus Oculta en su registro vocal alterado, amplifica la atmósfera siniestra de esta magna composición en su evolución conceptual del dark ambient al ritual ambient. A partir de esta fase musical, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta corriente conceptual disfrutarán escuchando con atención cada uno de los matices sonoros que se van a ir presentando. Ens Imperfectissimum llega incluso a recrear con absoluta nitidez esa pérdida del sentido del paso del tiempo que en estos ceremoniales se produce, porque, en esas otras dimensiones, nuestra visión del tiempo y de su impacto en este plano físico dejan de tener sentido. Otra dimensión que será posteriormente perfilada a nivel musical por el genial artista Humberto Landa con una maestría y un nivel de detalle en su estructura que marca la diferencia, hasta llevar al excelso tema “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” a su definición conceptual más innovadora. Inmersos en este caleidoscopio místico y esotérico donde el Arte Regio es fundamental, en manos de Ens Imperfectissimum, el ritual ambient alcanza uno de los niveles más extraordinarios en su trasfondo demoníaco y trascendental porque sabe cómo centrar la atención del melómano en el eje principal de la composición, mientras es envuelto con una sucesión de matices musicales impresionantes, de gran realismo, y usando psicofonías en esta composición como pinceladas sonoras. “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” es un siniestro diamante dentro de la escena ritual ambient, y que Humberto Landa ha sabido pulir con paciencia y concentrando todos sus sentidos en la obra como un auténtico maestro de orfebrería con amplios conocimientos y experiencia en su labor. Si tienen alguna duda, no tienen más que escuchar “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” para comprobar esta grandeza artística incomparable dentro de la escena actual.

La segunda parte de este álbum split está protagonizado por VRNA y su obra “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”, también de treinta minutos de duración. Con lo mortuorio como base sobre la cual construir toda la estructura musical, este tema va a ir mutando de un desangelado minimalismo inicial con la lírica situada como fondo en su susurrar, hasta llegar a una apertura sonora dentro de lo obscuro establecido como ritual trascendente, como una bajada al inframundo, y como una inmersión en el inconsciente más profundo donde solamente los símbolos configuran el mensaje metafórico de comprensión de la realidad. Ahondando en un estilo dark ambient absolutamente frío por la ausencia de emociones que alteren el camino místico, como antesala del posterior ritual ambient en su definición ceremonial es espectacular. A partir de aquí, el tema “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle” proyectará una atmósfera solemne que conducirá inexorablemente al melómano lector de Lux Atenea a lo hierático. Los cantos, los ecos, la inmersión auditiva en esta cúpula sagrada, la campana cuyo sonido rompe la realidad dimensional, todo en esta composición es armoniosamente perfecto dentro de una clara línea esotérica en su trasfondo. Podemos sentir cómo el artista italiano Gianluca Martucci se encontró en un estado de máxima inspiración durante la creación de esta composición, y, cuando lo demoníaco haga su aparición de forma contundente, todas las ideas preconcebidas que tengan sobre el estilo dark ambient quedarán sobradamente superadas con esta siniestra ambientación donde lo salvaje aflora con descarnada brutalidad. Reencauzándose de nuevo en lo ceremonial, “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle” nos conducirá a otros espacios mucho más abiertos donde el ritual ambient deriva hacia un estilo dark ambient con reminiscencias industriales de vanguardia. Una inteligente fusión conceptual que, en manos de VRNA, termina situada en su encrucijada sonora con el ritual ambient sin perder su armonía y su equilibrio estructural. Una definición artística difícil de establecer y de evolucionar, pero donde el ingenio musical de Gianluca Martucci aflora con brillantez para fascinarnos, para sorprendernos, para atraernos inexorablemente a su siniestro universo sonoro. “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss”, Ens Imperfectissimum y VRNA mostrando todo su talento musical en la composición de estos dos excelsos temas, y dando un serio trasfondo esotérico a esta obra maestra dentro del estilo ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MELOPHOBIA + OCCUPIED HEAD “PANTA RHEI, SOME ANACHRONISMS” (APHELION EDITIONS, abril 2025) (Reseña / Review #2270).

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Reseña Cultural nº: 2270 // Reseña Musical nº: 1457

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Chronotaxis // 2- Ephemeros Kairos // 3- Eikonic Antilogos // 4- Topochronia // 5- Iconoclastikos Mythos // 6- Metachronon / Diachronic // 7- Chronomorph // 8- Polychrome Fantasia
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados por Melophobia en la ciudad de Tesalónica (Grecia), y por Occupied Head en la ciudad alemana de Hamburgo durante los meses de verano y otoño del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ephemeros Kairos // 6- Metachronon / Diachronic // 7- Chronomorph // 8- Polychrome Fantasia

Con el tiempo como fuente de inspiración principal que fundamenta este impresionante álbum, Melophobia y Occupied Head han perfilado cada uno de los ocho temas que lo vertebran con un despliegue de talento en la composición absolutamente brillante e innovador. En el álbum “Panta Rhei, Some Anachronisms”, “Todo Fluye, Algunos Anacronismos”, los melómanos podrán disfrutar de un inteligente eclecticismo conceptual con matices sonoros experimentales, ambient, minimal, high-tech ambient, industriales… que dan forma a este mosaico musical de vanguardia. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico Aphelion Editions, el álbum “Panta Rhei, Some Anachronisms” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 25 unidades numeradas en CD, y en una edición limitada de 25 unidades numeradas en cassette, estando disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por Liam McConaghy con portada a cargo de Dimitris Tsironis (Melophobia) y contraportada de Dieter Mauson (Occupied Head), a nivel visual tiene esa estética retro que caracterizaba a la escena electrónica de vanguardia de la década de los setenta, perfilando el reflejo de lo universal y del futuro en sus formas y en sus combinaciones cromáticas como si fluyeran en un movimiento constante de cambio. Desde hace dos décadas, el artista griego Dimitris Tsironis, alma mater de Melophobia, viene explorando nuevas fronteras dentro de la escena electrónica experimental y, desde el año 2011, el artista alemán Dieter Mauson, alma mater de Occupied Head, está profundizando e incorporando perspectivas de vanguardia dentro de la escena electrónica underground más innovadora, como así lo están comprobando y disfrutando los melómanos lectores de Lux Atenea con la serie de reseñas que estoy publicando sobre sus obras musicales en diferentes proyectos. Excepcional en su definición sonora, extraordinario tras su proceso técnico de masterización, el álbum “Panta Rhei, Some Anachronisms” les impresionará por las diferentes perspectivas creativas que definen a cada uno de estos temas, convirtiendo su audición en una apertura a este universo musical de vanguardia de primer nivel. Y este talento en la composición, y este espíritu pionero en su exploración conceptual, se siente en cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la sorprendente atmósfera del primer tema “Chronotaxis”, estableciéndose un contraste absoluto entre lo lírico y este fondo sonoro drone en clave dark ambient que será posteriormente decorado con un melódico plano iridiscente, provocando el alejamiento de toda la estructura musical. Con la fugaz entrada de lo melódico en un segundo plano, la configuración sonora de “Chronotaxis” derivará hacia un entorno algo decadente y melancólico donde la mirada al pasado es omnipresente. Pinceladas musicales experimentales de carácter mecánico complementarán este entorno para trasladarnos a un escenario aún más insensible en su devenir, perdiendo parte de su estructura cuando se proyecten hasta un primer plano mucho más cercano, conservando ese regusto industrial en su desarrollo. Con la lírica convertida en un eco perdido en la profundidad, la disolución de esta composición comenzará hasta su final. Luego, el tema “Ephemeros Kairos” aparecerá más vibrante, con más luz, y con una cercanía sonora mucho más pronunciada, abriendo nuestra mente a un entorno futurista donde el estilo ambient es fusionado con talento con pinceladas musicales experimentales hasta derivar en un estilo high-tech ambient de vanguardia. De espacio mucho más abierto que el primer tema, “Ephemeros Kairos” deslumbra por su belleza al aproximarse constantemente a lo sublime, consolidando un tempo aparentemente lánguido que no llega nunca a caer en lo onírico. Una fantástica recreación de aquello que resplandece y que, a su vez, no dura mucho en el tiempo, quedando solo el recuerdo de su existencia. ¡¡¡“Ephemeros Kairos”, una auténtica delicia!!! Con el tema “Eikonic Antilogos” estimulando de nuevo al melómano lector de Lux Atenea con su nueva propuesta conceptual, aquí lo vanguardista queda fijado en este estilo ambient con reminiscencias electrónicas a la escena alemana de la década de los setenta, pero actualizada con un minimalismo estructural que le da esa fragilidad cristalina y esas vibraciones sonoras que te cautivan por su riqueza en frecuencias de gran belleza. Con lo lírico en un segundo plano, “Eikonic Antilogos” es mucho más lineal en su desarrollo con variaciones puntuales en su configuración melódica y, cuando la lírica pasa a un primer plano, la contemplación de lo desangelado dominará todo lo observable, aumentando su impacto sonoro minimalista hasta llevar a su estructura casi a la parálisis. Con un tempo tan prolongado en el tiempo en cada ciclo, “Eikonic Antilogos” pasará a reconfigurarse a nivel sonoro con pinceladas musicales sin perder su lánguida atmósfera.

El tema “Topochronia” se va a mover entre lo bucólico y lo experimental, oscilando entre el estilo ambient y la electrónica alemana de la década de los setenta, creando un fuerte contraste sonoro como el existente en una ciudad altamente tecnificada rodeada de un impactante esplendor natural en el entorno que lo rodea. Pero todo terminará obscureciéndose al final de la composición. Cuando “Iconoclastikos Mythos” surja con ímpetu conservando lo bucólico del tema anterior, la configuración musical cambiará totalmente para llevarnos a un entorno más dinámico y positivista donde la inercia es la transformación. “Iconoclastikos Mythos” podía ser la banda sonora de la determinación, de la voluntad para llegar a un objetivo, de las sinergías nacidas de la unión y guiadas hacia un punto señalado y nítido en su fijación. Con una estructura sonora experimental donde planos musicales noise e industriales son protagonistas, “Iconoclastikos Mythos” presenta una de las estructuras conceptuales más arriesgadas de Melophobia y Occupied Head en este álbum. ¡¡¡“Iconoclastikos Mythos”, puro talento!!! Luego, el tema “Metachronon / Diachronic” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con esta inmersión sonora más opresiva, más siniestra, donde el estilo dark ambient se vuelve más tenso al incorporar planos sonoros afilados propios de la electrónica experimental. Una bajada a las catacumbas donde se termina perdiendo el sentido del paso del tiempo y del espacio, salvo en el escaso entorno que vislumbramos. De noche, en la oscuridad, la audición del tema “Metachronon / Diachronic” alcanza su máxima definición sonora, ya sea por el silencio dominante en el exterior o por la influencia de Selene que predispone a nuestra mente a sentir esa otra realidad existente en lo obscuro, en lo oculto. “Metachronon / Diachronic” es irresistiblemente siniestro y, por mis gustos artísticos como analista cultural, considero a este tema como la joya de la corona de este álbum, con diferencia. ¡¡¡“Metachronon / Diachronic”, excelso!!!

Cambiando completamente de escenario, el tema “Chronomorph” nos llevará a una estructura absolutamente experimental donde confluyen diferentes estilos en cada uno de sus planos musicales, creando estos estratos sonoros con un dinamismo y una riqueza en matices que les poseerá mentalmente como la visión de una civilización avanzada en frenética actividad. Una visión futurista de gran belleza, y con amplios espacios iluminados fugazmente mientras la sensación de vitalidad y de impulso hacia adelante es constante. “Chronomorph” invita a la evasión mental, estimulando la imaginación debido al magnetismo melódico de muchas de sus capas sonoras, y que dan a esta superestructura musical, esa belleza sublime que te absorbe y te lleva a otro estado de consciencia. Cuando parecía que, en “Metachronon / Diachronic”, habíamos llegado a la cima musical de este álbum, el tema “Chronomorph” lleva al melómano lector de Lux Atenea a otro escenario distinto, a otra cima donde la perspectiva creativa es distinta e igualmente brillante. Con el tema “Polychrome Fantasia” extendiendo el telón de clausura de este álbum, aquí Melophobia y Occupied Head configuran una composición marcada conceptualmente por un estilo high-tech ambient de vanguardia. Una composición musical que te envuelve, que te embriaga con estas nebulosas melódicas tan evanescentes y fluidas, y por este entorno casi psicodélico por su luz y por su dinamismo donde todo cambia en sus cromatismos y en su densidad, creando formas y perfiles que no tardarán mucho en desaparecer para dar paso a otra magia sonora aún más atrayente. “Polychrome Fantasia” es una estimulante composición que les dejará con ganas de más, esperando con ansiedad que el próximo trabajo musical de Melophobia y Occupied Head no tarde mucho en aparecer, en vista al fascinante halo artístico aquí inmortalizado a nivel discográfico. “Panta Rhei, Some Anachronisms”, dos virtuosas y prolíficas mentes creativas de vanguardia mostrando sus nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena experimental más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (NOSTALGIE DE LA BOUE, enero 2024) (leer reseña)
OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TEMPS LUMINEUX” (NOSTALGIE DE LA BOUE, marzo 2015) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, septiembre 2014) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “TREAD” (HAZE NETLABEL, junio 2013) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “NARKOKLANG” (BATENIM NETLABEL, abril 2013) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “Krummhörn” (INDUSTRIAL COMPLEXX, marzo 2023) (leer reseña)
NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)” (INFRASTITION, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ETERNELLE “EP” (EE TAPES, 2011) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “NOTRE DÉBUT (RE-ISSUE)” (FINAL MUZIK, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEISON / CRANIOCLAST “COLD STAR: A NOISE INC.” (SILENTES / 13, febrero 2025) (Reseña / Review #2269).

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Reseña Cultural nº: 2269 // Reseña Musical nº: 1456

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista italiano Cristiano Deison por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: ACERBA ANIMI: 1- Sonic Declarations // 2- Disconnect Solaria
MIT BRENNENDER SORGE: 3- Acts candor elision // 4- Ricalcando Tossine or der Sankt Traumartinszug
RERUM NOVARUM: 5- Acid Necrosis Tonal // 6- Loss Draconic Tenia
– : 7- Nico Closed Sinatra
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre el mes de febrero del año 2019 y abril de 2024 por Deison en 1st Floor Studio, y por Soltan Karik con la ayuda virtual de Sankt Klario
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Disconnect Solaria // 3- Acts candor elision // 4- Ricalcando Tossine or der Sankt Traumartinszug // 5- Acid Necrosis Tonal

A finales del pasado mes de febrero fue presentado oficialmente el álbum “Cold Star: A Noise Inc.” de Deison y Cranioclast. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano Silentes a través de su subsello 13 en formato digital y en una magnífica edición en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Cold Star: A Noise Inc.” ha sido engalanado con este impactante trabajo artístico creado por Cristiano Deison, recordándonos su siniestra portada a las fotografías mortuorias decimonónicas que se pusieron de moda en aquella época cuando la fotografía empezó a expandirse en la sociedad occidental, y las familias trataban de inmortalizar a la persona fallecida como si estuviera durmiendo o como si aún estuviera viva, y que, en la actualidad, al contemplarlas provocan un fuerte impacto visual y mental por su halo siniestro. Absolutamente innovador a nivel conceptual, el álbum “Cold Star: A Noise Inc.” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva musical de vanguardia desarrollada a lo largo de varios años, y donde el inevitable eclecticismo conceptual abarca desde el estilo dark ambient al experimental, incluyendo matices post-industriales, ambient, industriales, minimal… para llevar a estas composiciones a otra dimensión creativa única. Desde mediados de la década de los noventa, el talentoso artista italiano Cristiano Deison siempre ha estado unido a la vanguardia conceptual dentro de la escena electrónica experimental, y, el dúo musical alemán Cranioclast formado por los geniales artistas Sankt Klario y Soltan Karik, lleva desde mediados de la década de los ochenta revolucionando la escena electrónica underground con una mirada ecléctica que engloba los estilos industrial, experimental, ambient… pero fusionados hasta perfilar su propia marca artística en la composición. Una excepcional suma de talentos artísticos que ha dado como fruto musical, el excelso álbum “Cold Star: A Noise Inc.”. Una inmersión sonora que les cautivará por su capacidad para llevarles a otra dimensión musical, y donde la fascinación artística es constante en cada uno de los siete temas que vertebran este álbum, dividido en cuatro partes.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en su primera parte “Acerba Animi” a través del tema “Sonic Declarations”, donde esta inteligente fusión conceptual de dark ambient y electrónica experimental provoca tensión sobre todo por este vibrante y afilado plano sonoro, cuyo protagonismo irá en aumento en la composición. Con un tenebroso drone de fondo, su presencia va alejándose y acercándose cada vez más al melómano transmitiendo peligro, esa señal sonora de aviso cuyas raíces mentales se hunden hasta el cerebro reptiliano humano, reaccionando como cuando una ruidosa avispa se aproxima para centrar totalmente nuestra atención en cuanto es detectada. Ese mismo impacto psicológico es el que experimentarán escuchando “Sonic Declarations”. Posteriormente, tras la calma, el tema “Disconnect Solaria” presentará una definición musical absolutamente experimental a nivel conceptual, y con una brillantez dimensional que fascinará al melómano lector de Lux Atenea que busca creatividad y magia en el arte musical de vanguardia. Cristalino, iridiscente, radiante en su manifestación artística, el tema “Disconnect Solaria” sería espectacular como banda sonora de una performance multidisciplinar instalada en el interior de un museo de Arte Moderno. Excelso en su concepción y en sus equilibrados registros sonoros, la sucesión de sutiles cambios no hace más que estimular nuestra mente con la aparición de matices artísticos en este 3D sensorial absolutamente irresistible. ¡¡¡“Disconnect Solaria”, grandiosa composición experimental!!! A continuación, abrirá sus puertas la segunda parte de este álbum titulada “Mit Brennender Sorge”, siendo el tema “Acts candor elision” el que proyecte la perspectiva inicial de este álbum, pero con un estilo dark ambient utilizado como pantalla sonora drone de fondo, ya que la mayor parte de su estructura musical es experimental. Una mirada creativa muy avanzada donde se percibe la influencia del estilo post-industrial en su definición, y en cómo aparecen, adquieren protagonismo, y desaparecen cada uno de estos planos sonoros mayormente obscuros. Derivando hacia un vibrante entorno, la experimentación va volviéndose más fría hasta desembocar en lo urbano, en el ruido sonoro cosmopolita. En el fondo, el tema “Mit Brennender Sorge” es una siniestra danza musical que eleva a Deison y a Cranioclast hasta la primera línea de vanguardia dentro de esta escena en la actualidad. ¡¡¡“Mit Brennender Sorge”, absolutamente innovador!!!

El tema “Ricalcando Tossine or der Sankt Traumartinszug” dará continuidad a la deriva sonora cosmopolita del tema anterior, disolviéndose musicalmente de forma progresiva en este estilo ambient tensionado por su proximidad con el dark ambient. Elevándose estas columnas chirriantes propias del industrial cercano al noise, la pérdida de luminosidad irá cubriendo de claroscuros este entorno hasta perfilar un escenario donde de los ecos y del movimiento emana vida. Futurista en su definición sonora, el tema “Ricalcando Tossine or der Sankt Traumartinszug” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su irresistible atracción obscura, como si abriera la ventana de un edificio en una megaurbe dentro de treinta años para contemplar su actividad humana, sus luces incandescentes, sus vehículos en movimiento… “Ricalcando Tossine or der Sankt Traumartinszug” es espectacular, y si desean conocer la escena musical de vanguardia latente en este año 2025, este tema es de obligada audición. ¡¡¡“Ricalcando Tossine or der Sankt Traumartinszug”, colosal composición!!! Luego, la tercera parte del álbum titulada “Rerum Novarum” surgirá en cuanto el tema “Acid Necrosis Tonal” aparezca con estos planos sonoros fluidos que quedarán como fondo con la aparición de cromatismos musicales tensos, cuyas frecuencias graves lo dominarán todo. Un ecléctico caleidoscopio conceptual donde lo experimental, el dark ambient, el industrial, y este vaporoso ambient, nos conducen a un estado de consciencia donde nuestros sentidos quedan amplificados a su máxima sensibilidad, detectando cada uno de los matices experimentales que hacen destacar al tema “Acid Necrosis Tonal” como uno de los más relevantes de este álbum a nivel artístico. Le sucede lo mismo que al tema “Disconnect Solaria” porque, como banda sonora de una performance multidisciplinar, sería absolutamente cautivador. Un claro ejemplo del talento artístico de Deison y Cranioclast a la hora de mostrar composiciones muy adelantadas a su tiempo a nivel conceptual, siendo lo ecléctico esencial en su definición musical innovadora. Con el tema “Loss Draconic Tenia” llevándonos a otra dimensión artística donde los espacios son mucho más abiertos, su obscuridad se volverá más tenebrosa hasta llegar a lo fantasmagórico como si procedieran de otra dimensión muy alejada a la nuestra. Una presencia que verá aumentada su aura siniestra con la entrada de planos sonoros orgánicos donde la electrónica experimental muestra su atracción artística más mefistofélica. Todo es casi diabólico, peligroso, pero no dejas de avanzar hacia su interior porque algo atrae de forma magnética a nuestro cerebro, como si el alma señalara el camino sin que podamos comprender por qué. Así de tentador es el tema “Loss Draconic Tenia” a nivel conceptual, y su audición les llevará a sentir una experiencia única. ¡¡¡“Loss Draconic Tenia”, tenebrosa delicatessen!!!

Con el tema “Nico Closed Sinatra” mostrándonos la última parte de este álbum, la clausura vendrá configurada con una estructura post-industrial desarticulada en su despliegue sonoro, pero proyectando una línea musical que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea. De casi veintiocho minutos, “Nico Closed Sinatra” es el tema de mayor duración de este álbum, desarrollándose inicialmente en un escenario minimal con ecos sonoros propios de una oquedad. Pinceladas musicales post-industriales nos darán esos matices muy especiales donde esta composición se muestra como pura experimentación, evolucionando hacia un estilo dark ambient de poderoso impacto por su densidad y por su tenebrosa amplitud, dando posteriormente paso a estas oleadas sonoras donde lo inconmensurable se siente, se percibe con nitidez, expandiendo nuestra mente cuando derive hacia un minimalismo donde la sensación de vacuidad es muy contundente. Con la llegada de planos sonoros industriales teniendo al dark ambient como telón de fondo, la aparición de iridiscencias sonoras cristalinas darán esos destellos de vida que iluminan débilmente el escenario. Una espiral musical que te impulsa hacia adelante, seduciéndote con estos nuevos cromatismos con texturas propias del sonido de las campanas en una iglesia, con la aspereza del industrial, con la plasticidad de la electrónica experimental… Cuando “Nico Closed Sinatra” vuelva a reestructurarse, el retorno a estructuras propias del post-industrial y de la música contemporánea crearán este encanto obscuro como un escenario mortuorio solemne, que derivará finalmente hacia perfiles sonoros ambient y experimentales cosmopolitas donde es protagonista la declamación lírica de Michael (Kallabris) en su lectura de la obra “Sankt Traumartinszug / Saint Traumartin’s Procession” de Soltan Karik (Cranioclast). “Cold Star: A Noise Inc.”, grandiosa obra musical compuesta con sumo talento por Deison y Cranioclast, y de imprescindible adquisición para engrandecer la colección discográfica de todo melómano entregado en cuerpo y alma a la vanguardia artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEISON “NIGHT SESSIONS” (SILENTES RECORDS, 2011) (leer reseña)
DEISON / MINGLE “WEAK LIFE” (AAGOO RECORDS, febrero 2015) (leer reseña)
DEISON / GALAN “CAYENDO” (LOUD!, abril 2013) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATARAY “EDAX SOLIS” (AUTOEDITADO, abril 2025) (Reseña / Review #2267).

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Reseña Cultural nº: 2267 // Reseña Musical nº: 1454

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista estadounidense Katrina Ellison (Sataray) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Solar Inviction // 2- Transmissions // 3- Black River Part 1 // 4- The Poisonous Vine // 5- Black River Part 2 // 6- Chrysalis
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Sataray; álbum masterizado por Casey Jones
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentado el nuevo álbum “Edax Solis” de la genial artista estadounidense Katrina Ellison, alma mater de Sataray. Publicado en formato digital, el álbum “Edax Solis” se encuentra disponible a través de la página oficial de Sataray en Bandcamp, habiendo sido engalanado por la propia artista con esta siniestra portada. A nivel visual, el título del álbum (“Edax Solis”, “devorador del Sol”) ha quedado fielmente representado con esta tenebrosa y poderosa presencia casi oculta en la obscuridad, y con el Sol débilmente iluminado en la parte superior. Conceptualmente, la artista estadounidense Katrina Ellison vuelve a mostrarnos otra nueva inmersión en la vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient, vertebrando este nuevo álbum con seis impresionantes temas donde el talento en la composición deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea deseoso de sentir innovación y virtuosismo musical. Seis temas de fuerte impacto sonoro por su definición artística tan obscura, realzando siniestros planos sonoros que marcan la diferencia, ya que presentan perspectivas conceptuales pioneras en estructuras musicales virtuosamente construidas. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización sonora realizado por Casey Jones, la audición del álbum “Edax Solis” les hará disfrutar de una nueva mirada creativa dentro del estilo dark ambient y ritual ambient que atrae irresistiblemente por su belleza y por su trasfondo siniestro, llevando de nuevo a Sataray hasta la vanguardia musical más relevante. Con la presentación del álbum “Edax Solis”, la genial artista estadounidense Katrina Ellison sigue dando continuidad a su evolución conceptual con un despliegue de talento que les impresionará por su maestría alcanzada a lo largo de todos estos años, desde la aparición de su mítico álbum de debut “Nocturnum” (2018), ya reseñado en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tema “Solar Inviction” con su solemnidad trágica, y la presencia tenebrosa de esta entidad de amenazante espectro por su trasfondo demoníaco. La aparición de este plano melódico sacro que retumba en el entorno como la omnipresencia de un ser ultraterreno en sus dominios, nos llevará del dark ambient al ritual ambient con una aparición de lo mágico que sobrecoge por su realismo y por este impulso de dominio donde el tiempo no existe, siendo factor de tragedia. Con una fantasmagórica coral proyectando estos aires de lamento en su crudeza espiritual más profunda, “Solar Inviction” llegará a su final con la misma atracción artística del final de un acto en una ópera dramática. Una primera toma de contacto con el álbum “Edax Solis” que provocará que los melómanos lectores de Lux Atenea ya sepan que están ante una grandiosa obra donde la experiencia musical va a ser inolvidable. El tema “Transmissions” surgirá con un siniestro velo sonoro cuyas vibraciones retumban en tan obscuro escenario, y que se volverá espeluznante tras la aparición de este plano vocal procedente de otro mundo. Una entrada espectacular que aumentará su perspectiva creativa innovadora con la entrada de un plano melódico, configurando esta invocación en lenguaje musical donde el ritual ambient es perfecto a nivel conceptual para recrear su trasfondo esotérico. Sobrenatural hasta en su modulación vocal, el tema “Transmissions” evolucionará hacia esa luz mística propia de Oriente Medio cuyo poder adquiere una relevancia espiritual imposible de entender sin el Conocimiento. Una cara obscura del Misticismo que, en esta impresionante composición, se manifiesta en clave sonora con una belleza y una perspectiva innovadora dentro de la escena ritual ambient que les fascinará, repitiendo su audición varias veces más por el embrujo artístico que es capaz de crear. ¡¡¡“Transmissions”, excelso tema!!! Conduciéndonos hasta “Black River Part 1”, la manifestación de lo tenebroso se hará más contundente y dramática hasta convertir su omnipresente vibración en anticipo sonoro de lo trágico. Planos sonoros que se elevan como estandartes de poder que avisan del entorno agreste y peligroso en el cual nos adentramos, y siniestras oleadas sonoras unidas al plano vocal ceremonial creando un conjunto musical espectacular. Con un final del tema que es pura vanguardia conceptual, la esencia pionera en la composición que Sataray nos muestra aquí, convierte a “Black River Part 1” en una siniestra delicatessen para los melómanos más oscuros.

El tema “The Poisonous Vine” aparecerá mucho más solemne y calmado en su inicio que, como una lenta bruma, expandirá lo mágico y ritual a través de la invocación, apareciendo esos poderes ultraterrenos en respuesta a la llamada, a la conexión más allá del tiempo, a esa realidad perfectamente comprendida por el alma y absolutamente velada al pensamiento racional. “The Poisonous Vine” posee esa atmósfera mágica de lo arcano, del Conocimiento legado por entidades en el pasado remoto que el ser humano no ha llegado del todo a comprender en su más amplia influencia y en el trasfondo de sus consecuencias, hasta que ya es demasiado tarde. Una ambientación tenebrosa que tiene esa aura cercana a la eternidad, rompiendo esquemas mentales en lo humano. Posteriormente, en el tema “Black River Part 2” recorreremos otro páramo emocional donde los sentidos son engañados, confundidos, manipulados, por las entidades superiores que crearon ese mundo. Sublime en su magnificencia sonora, y terriblemente siniestro en su configuración musical, el tema “Black River Part 2” sobrecoge por esa frialdad emocional que proyecta, no encontrando calidez alguna en este escenario porque lo humano es un ser extraño en un entorno hostil a su presencia, salvo para su alma. Con la entrada de cromatismos sonoros experimentales en la estructura musical, “Black River Part 2” es una nueva demostración del virtuoso talento en la composición mostrado por la genial artista estadounidense Katrina Ellison, llevando al álbum “Edax Solis” hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient por méritos propios. Una contundente consolidación de su maestría artística y de su pasión por la obra musical a través de la búsqueda de nuevas expresiones sonoras que detallen el mensaje en la composición, invitando a repetir su audición para poder desvelar su esencia musical plena. Clausurando este álbum abriendo los espacios y subiendo la intensidad de luz, el tema “Chrysalis” rompe todos los límites para dar paso a una renovación, a una evolución, a una transformación total, emanando de esta perspectiva esotérica ese poder que provoca la renovación que conduce a un plano de consciencia más elevado. Y cuando se asienta con firmeza, el pasado es visto como algo obsoleto, primitivo, que encadenaba, y lleno de prejuicios y errores existenciales que hacían más densa y pesada al alma. Un ritual ceremonial de liberación que quiebra lo obsoleto para dar paso a lo superior. “Edax Solis”, Sataray consolidando su proyecto musical con esta obra maestra de vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.