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LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (Reseña / Review #2224).

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Reseña Cultural nº: 2224 // Reseña Musical nº: 1411

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Meditative Absorption // 2- Nirvikalpa Samadhi // 3- The Ultimate Transcendence // 4- Complete Dissolution // 5- Mahasamadhi
Datos técnicos: Temas musicales de Fomalhaut grabados de forma analógica en el año 2022, y mezclados en el mes de marzo del año 2023 en el océano Atlántico Sur por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn), a bordo del barco de investigación RV Roger Revellè situado a 250 millas al suroeste de Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical en clave trascendental y meditativa

Hinduismo, meditación, trance, liberación del alma del cuerpo… este trasfondo místico se ha convertido en la fuente de inspiración principal que ha llevado a dos genios musicales como Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) y Tomasz Borowski (Fomalhaut) a componer y perfilar este impresionante álbum musical. Ya solamente su título “Mahasamadhi”, palabra con la cual se denomina al acto consciente de liberación del alma del cuerpo cuando llega la muerte, refleja esta base inspiradora donde el Nirvikalpa Samadhi, título de uno de los cinco temas que vertebran esta magna obra, es clave para poder entender esta vía de Conocimiento místico a través de la meditación tras haber alcanzado un plano existencial elevado, y una armonía interior de cuerpo-espíritu-alma que permite la liberación consciente del alma. Un proceso espiritual cuyo fin es el principio de un nuevo inicio en otra dimensión donde el alma tiene pleno sentido de existencia en su evolución. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records, el álbum “Mahasamadhi” ha sido publicado en formato digital, en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa caja edición limitada de 100 unidades que incluye un poster. Engalanado con este espectacular diseño donde el color azul es perfecto y muy claro en cuanto a su tonalidad relacionada con el alma en armonía y equilibrio, estéticamente es muy impactante al quedar sobresaltado sobre fondo oscuro, proyectando una sensación de dinamismo y de movimiento a otra dimensión muy bien configurado visualmente. A nivel musical, estos cinco temas han sido inicialmente definidos por Tomasz Borowski (Fomalhaut) para luego ser mezclados por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) hasta darles el perfilamiento sonoro final que podemos disfrutar en su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en cualquiera de sus ediciones discográficas, podrán comprobar cómo el álbum “Mahasamadhi” es distinto, es otro concepto musical, proyectando esta perspectiva mística donde el alma, el cuerpo, y la meditación son claves para poder entender el trasfondo de esta obra.

Iniciamos este viaje musical trascendente adentrándonos en el primer tema “Meditative Absorption”, mientras esta apertura a lo universal va ensanchándose hasta cubrir todo nuestro horizonte y envolvernos. Una vibrante dimensión sonora donde la entrada de planos sonoros vaporosos dan un dinamismo espectacular a este entorno, teniendo siempre un plano drone como fondo y que sirve de contraste para los sucesivos cromatismos sonoros que van a ir apareciendo hasta completar esta desconexión musical de lo cotidiano por parte del melómano lector de Lux Atenea. Sin interrupción alguna, el tema “Nirvikalpa Samadhi” aparecerá con una atmósfera oscilante en medio de la oscuridad, ya que el plano drone anterior ha desaparecido completamente. Mucho más calmado y reflexivo, esta composición conduce a esa armonía interior donde el alma encuentra su equilibrio, rompiéndose esa firme fijación mental del cuerpo-alma hasta tomar el control de esa separación de forma consciente. Por este motivo, el estilo dark ambient de “Nirvikalpa Samadhi” es ideal para recrear este proceso donde la meditación en una evolución mental más allá de lo físico y de los miedos psicológicos. Incluso, la entrada de este nuevo plano sonoro vibrante prácticamente en el ecuador musical de este tema, no hace más que atraernos hacia ese eje de consciencia donde se produce la ruptura, quebrándose la sensación del paso del tiempo en nuestra existencia como parte del proceso consciente. Ampliándose esta influencia sonora hasta girar a nuestro alrededor, matices musicales muy sutiles surgirán para concentrar nuestra mente y sensibilizar el sentido del oído, conformando una estructura musical multicapa donde el drone es esencial para poder unir estos planos sonoros, algunos de ellos fugaces, sin que toda la estructura musical colapse.

Desembocando en el tema “The Ultimate Transcendence”, el plano vibrante irá disipándose para dar paso a otro escenario mucho más solemne y luminoso donde nuevos planos musicales acercan esta estructura al estilo ambient. Una apertura mental que es recreada con un amplio abanico de cromatismos sonoros que se abren para expandir sus halos artísticos tan particulares y únicos. Situado conceptualmente en el estilo dark ambient pero muy cerca del ambient, “The Ultimate Transcendence” va a ir oscureciéndose poco a poco hasta llegar a este minimalismo estructural que será la antesala del tema “Complete Dissolution”, estableciéndose un radiante escenario musical que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas experiencias dentro del arte musical. Inmersos en un estilo ambient intenso y deslumbrante, esta extraordinaria composición destaca por su belleza hierática donde de la estructura musical emana esta paz espiritual. Todo en “Complete Dissolution” es evanescente, místico, destilando esa certeza existencial tan alejada de lo denso, de lo físico, de lo material. Avanzando sin tener consciencia del tiempo, la magnificencia y lo maravilloso van entretejiendo esta joya musical que podías estar escuchando diez horas seguidas sin problema alguno, de ahí su grandeza musical. ¡¡¡“Complete Dissolution”, impresionante!!! Con el tema homónimo del álbum poniendo el punto y final a este viaje místico, lo trascendente vendrá de la mano de este estilo ambient de vanguardia donde todo late, todo irradia vida pero esa vida post mortem donde el alma se encuentra en su verdadero mundo. Con unos planos drone espectaculares e imponentes, y una densidad musical con pinceladas sonoras que embriagan, el tema “Mahasamadhi” incorpora elementos propios del ritual ambient para poder dar esa ligereza existencial de lo sagrado a esta atmósfera musical, y que es propio de lo puro. Recorriendo espacios luminosos en constante movimiento, esta travesía se convierte en una experiencia musical muy mental, mientras su estructura va mutando hasta incorporar planos sonoros propios del industrial que van acercándose y alejándose de forma elíptica, y oscilando de un extremo a otro. Un eclecticismo conceptual donde ambient, industrial, y dark ambient van combinándose para dar cuerpo sonoro a esta excelsa composición que irá apagándose progresivamente en su final. “Mahasamadhi”, esencia trascendente destilando misticismo a través de esas técnicas orientales de meditación que potencian la consciencia y la voluntad del individuo, y que ha servido como fundamento inspirador de esta magna obra musical para Tomasz Borowski (Fomalhaut) y Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

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Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (leer reseña)
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“LA DIVINA COMEDIA”, WILLIAM BLAKE (leer reseña)
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“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (Reseña / Review #2215).

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Reseña Cultural nº: 2215 // Reseña Musical nº: 1402

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista galés Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn, Mankymusic) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Part I – Atmospheric Stratification // 2- Part II – Thermohaline Stratification // 3- Part III – Lithologic Stratification
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El extraordinario álbum “Stratigraphy” fue presentado oficialmente en el mes de julio del pasado año 2023 a través de su propio sello discográfico Mankymusic, habiendo sido publicado en la página oficial de Llyn Y Cwn en Bandcamp en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en digipak CD numeradas y firmadas a mano. Engalanado con estas espectaculares imágenes tomadas por el propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, la imagen visual es impactante y sublime por su belleza natural, irradiando esa esencia del pasado registrada en las rocas y con la imagen del mar como reflejo metafórico del imparable y constante paso del tiempo. A nivel musical, lo primero que debe conocer el melómano lector de Lux Atenea como fiel seguidor de Llyn Y Cwn, es que los temas que vertebran el álbum “Stratigraphy” iban a formar parte del álbum “Du Y Moroedd” (Cold Spring Records, 2022) (leer reseña), que finalmente terminó siendo publicado en un solo CD. Por lo tanto, “Stratigraphy” forma parte de una gran obra musical dividida en dos ediciones discográficas. De nuevo, el artista galés Benjamin Ian Powell vuelve a llevar al estilo dark ambient a nuevas fronteras sonoras y estructurales a nivel conceptual, presentando en estos tres temas un amplio despliegue creativo donde el arte musical te atrae, te posee, y te paraliza por su hierática belleza casi mística. “Stratigraphy” tiene ese trasfondo reflexivo por su recreación de la estructuración de la atmósfera, de los mares y océanos, y de las placas tectónicas que registran a nivel lítico ese pasado, cuyo periodo de tiempo tiene un arco infinitamente más amplio que el ciclo vital de un ser humano e, incluso, de la propia existencia del homo sapiens sapiens. Una dimensión temporal mucho más unida al ciclo del universo que a nuestra propia existencia en este mundo. Además, toda la esencia artística de Llyn Y Cwn resalta muy especialmente en el álbum “Stratigraphy”, vertebrado por tres temas musicales de veinte minutos cada uno.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra musical sumergiéndonos en la magia sonora del tema “Part I – Atmospheric Stratification”, proyectando una actividad frenética precisamente por su ligereza física atómica que, además es estimulada por las altas temperaturas, o paralizada progresivamente por su caída. Situando al melómano en la distancia respecto al centro musical, a nivel sonoro lo que recibirá principalmente son ecos en la cercanía, o el paso de planos musicales graves que hacen retumbar todo alrededor durante su breve travesía. Evolucionando por fases, estas olas sonoras siempre van a tener como trasfondo este telón musical del drone que da base y estabilidad a una composición marcada por fases tan intensas como breves, y todo situado en una obscuridad del entorno que únicamente se verá alterado en cada nueva fase. En este sentido, el tema “Part I – Atmospheric Stratification” irá estimulando al melómano lector de Lux Atenea tras cada nuevo valle musical, volviéndose cada vez más complejos estos pasajes sonoros con matices experimentales que enriquecen artísticamente esta composición. Una recreación musical de los estratos que termina configurando esta belleza sonora de fuerte impacto sensorial, sobre todo en la parte final de la composición donde los planos drone quedan más próximos al melómano y con una potencia sonora más alta, para luego pasar a un epílogo musical mucho más calmado donde el paso de los planos sonoros va distanciándose en el tiempo.

A continuación, el tema “Part II – Thermohaline Stratification” presentará una mayor densidad sonora dentro de una dinámica musical mucho más salvaje y caótica, rompiendo cualquier punto de estabilidad en la estructura musical. En un principio, el tema “Part II – Thermohaline Stratification” será para el melómano como la contemplación de la potente sonoridad de una grandiosa cascada, para luego adentrarse en las profundidades mientras los espacios se amplían y la calma va adueñándose de todo. Solamente fugaces ecos van apareciendo junto a la puntual entrada de vibrantes planos musicales de escasa potencia sonora, mientras seguimos bajando más y más, quedando cada vez más lejanos esos ecos. Entrando luego en una fase sonora donde la alteración ambiental irá creciendo, al igual que la inquietud, la aparición de colosales planos sonoros en la distancia preparará al melómano lector de Lux Atenea para lo grandioso que ha de llegar, confirmándose esta magnificencia artística con la aparición de cromatismos sonoros más propios del noise, y que curiosamente lo unen con el inicio musical de esta composición. Pero esta fase quedará apagada, reactivándose sonoramente al volver a lo experimental dentro del estilo dark ambient, y acercando bastante el foco musical al melómano hasta envolverlo con estas brumas un tanto grumosas a nivel sonoro por su actividad interna. Esta densidad es lo que irá condicionando al tema “Part II – Thermohaline Stratification” en su trasformación musical, volviendo a acercarlo a la frontera del dark ambient con el noise mientras oscila en su límite conceptual. Sin duda alguna, esta parte final hará las delicias de quienes buscan vanguardia musical en una obra.

El tema “Part III – Lithologic Stratification” adquiere una definición estructural deslumbrante por la virtuosa capacidad creativa del artista galés Benjamin Ian Powell a la hora de perfilar una composición potente e impactante, mientras todo son detalles sonoros de una belleza artística y un magnetismo sensorial que te embrujan durante su audición. Por este motivo, Llyn Y Cwn se ha terminado convirtiendo en uno de los pilares culturales de Lux Atenea a la hora de disfrutar y de analizar la escena dark ambient más innovadora. Curiosamente, esta composición proyecta más luz pero ello es debido a que su actividad ambiental es la más calmada de todo el álbum, quedando este plano sonoro cíclico casi industrial como tempo de la composición. Sintiendo las fuerzas ctónicas en acción de forma clara y contundente, es precisamente su densidad lo que marca su recreación sonora a través de planos musicales muy compactados a punto de quebrarse por la presión. Esta tensión es casi permanente a lo largo del tema “Part III – Lithologic Stratification”, desapareciendo solamente de forma puntual, y esta dinámica tan colosal como grandiosa te exalta el espíritu durante su audición. Luego, con la paralización de la actividad del entorno y la entrada de planos sonoros melódicos embriagadores como si fuera la entrada en un recinto espiritual, harán que de esta fase de la composición emane ese hieratismo sublime que seduce. Pero lo denso reclama su espacio sonoro en esta estructura musical de vanguardia, e irá poseyendo cada vez más este entorno hasta llevarnos a otra dimensión sonora orientada hacia un oscuro minimalismo musical de ruidístico trasfondo, extendiéndose hasta el final del tema. “Stratigraphy”, cuando la recreación musical en clave dark ambient es excelso arte compuesto con maestría por Benjamin Ian Powell para volver a fascinarnos con otra obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGIL OF TIME “SURREAL DREAM STATE” (MUSIC ANALYSIS DISCUSSIONS RECORDS, octubre 2024) (Reseña / Review #2212).

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Reseña Cultural nº: 2212 // Reseña Musical nº: 1400

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Ryan Muscat por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Surreal Dream State
Datos técnicos: Tema musical mezclado por Anton “Vargtimmen” Bryukov; álbum masterizado por Anatoly Tokee Grinberg y Anton “Vargtimmen” Bryukov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena dark ambient

Cuando la improvisación musical se convierte en arte, aparecen álbumes de gran calidad como “Surreal Dream State” del dúo musical ruso Sigil Of Time. Presentado oficialmente el pasado día 4 de octubre a través del extraordinario sello discográfico Music Analysis Discussions Records en formato digital, se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Surreal Dream State” ha sido engalanado con esta siniestra imagen de portada industrial con una estética retro propia de la década de los ochenta. Formado por Maria K. “Gerard” (sintetizadores, guitarra, saxo y vocalista) y Anton “Vargtimmen” Bryukov (bajo, sintetizadores y efectos sonoros ruidísticos), Sigil Of Time nos presenta una impactante obra en este nuevo álbum de un solo tema donde la improvisación musical es la clave creativa, proyectándose sonoramente dentro de un estilo dark ambient muy cercano conceptualmente a su frontera con el noise, incorporando fugaces pasajes sonoros en clave ambient, industrial, y high-tech ambient en algunas fases de su desarrollo. El álbum “Surreal Dream State” tiene la cualidad musical de llevarte a otro mundo, a otra dimensión sonora, convirtiendo su audición en la entrada en un vórtice musical completamente alejado de nuestro presente cotidiano. En este sentido, Sigil Of Time ha sabido perfilar sonoramente este álbum desde la improvisación con tal maestría que llega a no parecerlo, fluyendo su música con una armonía y un equilibrio en su evolución que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea. El álbum “Surreal Dream State” llega incluso a llevarte a otro estado de consciencia donde la vigilia y lo onírico quedan desdibujados en sus fronteras, entremezclándose para crear otro plano existencial.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Surreal Dream State” con una oscura entrada sonora en clave dark ambient, proyectándose melódicamente desde la lejanía hasta saturar completamente el espectro sonoro. Un escenario que parece propio de un templo o de un lugar de poder, tanto por su magnificencia como por su solemnidad, y cuando los planos sonoros en tonos graves aparezcan, la sensación de estar en otro espacio y en otra dimensión irá aumentando hasta condicionarnos mentalmente a través de esta inmersión sonora. Como si fueran los ecos musicales del órgano de una iglesia, aquí “Surreal Dream State” presenta ese lado musical onírico apartado de este mundo, y con luces y sombras mostrándose en una danza melódica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia conceptual. Incrementando su trasfondo tenebroso e inquietante, esta composición irá derivando hacia terrenos sonoros también oscuros, pero definidos por parámetros conceptuales propios del industrial. Una intensidad musical arrolladora de fuerte impacto mental que lo cubrirá todo con su dinamismo incansable, presentándose lo metálico y lo mecánico como eficaces borradores de lo emocional y sentimental. Posteriormente, la estructura musical se despejará para dejar espacio a planos sonoros drone y noise de cortante impulso hasta reconfigurarlo todo con su poderosa presencia. Perdiendo protagonismo sonoro, este potente estilo dark ambient añadirá luz a su estructura musical para incorporar planos sonoros ambient de gran belleza, llevándonos a un estado hierático cuya experiencia musical impresionará al melómano.

Sutiles planos sonoros graves irán condicionando el tempo musical para ir ralentizando la sensación del paso del tiempo, alargándose la presencia de planos sonoros fugaces que darán paso a cromatismos sonoros high-tech ambient como si fuera la visión de una megalópolis futura donde la alta tecnología lo domina todo. Lo colosal, lo excéntricamente luminoso, la actividad incesante, todo queda al final orquestado en esta fase musical de la composición, curiosamente, volviéndose cada vez más sacra según va evolucionando hasta retornar a esos escenarios idílicos donde lo espiritual y lo onírico se funden. El tema “Surreal Dream State” nos sigue sorprendiendo con este virtuosismo musical desplegado con absoluta maestría por el dúo moscovita Sigil Of Time, entrando en escenarios sonoros casi místicos por su trasfondo existencial. Columnas musicales que se erigen proyectando luz, vibrantes trasfondos sonoros que incitan a la calma, planos sonoros drone que te llevan a ese estado de placidez existencial, aquí “Surreal Dream State” adquiere una de las configuraciones musicales más impactantes. De nuevo, entrando en otro valle sonoro, la atmósfera musical se contraerá, incrementándose lo tenebroso por su oscuridad y lo misterioso por la presencia de estas iridiscencias que aparecen al fondo, entrando en ese estado mental de lo onírico que produce inquietud por los contrastes que se encuentran en su interior. Nada es lo que parece en este mundo simbólico y metafórico donde el sobresalto es inevitable, derivando hacia un estado tensión que las iridiscencias no calmarán. En su fase final, la estructura musical quedará muy simplificada a nivel sonoro con focos musicales que van apagándose de forma progresiva. “Surreal Dream State”, desde Rusia, el estilo dark ambient más vanguardista adquiere un impacto sonoro muy especial e innovador gracias a esta virtuosa improvisación interpretativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NEPHILIM” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2211).

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Reseña Cultural nº: 2211 // Reseña Musical nº: 1399

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant y al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) por su cortesía al enviarme estos dos promocionales, uno digital y otro físico respectivamente.

Edición reseñada: Álbum digital y edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas (nº13/100) (Recibidos Como Promocionales)
Tracklist: 1- The Watchers // 2- The Decent // 3- Forbidden Wisdom // 4- Heavenly Lineage // 5- Abyss // 6- Chaos // 7- Darkness // 8- Apocalypse
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por Juan Carlos Toledo (Hiemis) entre los meses de mayo y junio del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El inagotable talento del artista español Juan Carlos Toledo, alma mater de Hiemis, vuelve a ofrecernos otra joya musical titulada “Nephilim”, que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre, el grandioso álbum “Nephilim” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una magnífica edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas. Engalanado con esta impactante portada, la presencia de los gigantes nefilim sobre la tierra antediluviana convierte a los seres humanos en una especie débil a nivel físico. En el Antiguo Testamento, los nefilim son mencionados como gigantes que aparecieron sobre la faz de la tierra en época antediluviana cuando los ángeles caídos tuvieron relaciones con las mujeres humanas a pesar de su prohibición divina, teniendo como fruto de esa unión a los gigantes y poderosos nefilim. Una atrayente y misteriosa fuente de inspiración que ha sido el punto de partida musical de Hiemis para vertebrar este álbum con ocho espectaculares composiciones. Aquí, el estilo dark ambient se proyecta con una renovada perspectiva musical haciendo uso de planos sonoros y estructuras innovadoras, convirtiendo su audición en una intensa experiencia artística donde Juan Carlos Toledo recrea fielmente en clave musical, el auge y caída de los nefilim. En este siglo XXI, los nefilim siguen siendo uno de los grandes misterios sobre nuestro pasado y sobre la interactuación física entre ángeles encarnados que pasan a ser ángeles caídos, y esa irresistible atracción física que aparece en ellos hasta llevarles a relacionarse con las mujeres humanas por su belleza, a pesar de la prohibición sagrada impuesta por la Divinidad. Una fascinante temática dando trasfondo y sentido artístico a esta obra maestra compuesta por Hiemis.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “The Watchers”, y esta casi omnipresencia del poder observándolo todo, controlándolo todo, pero quién controla a los que controlan. A nivel divino y muy por encima de lo humano, estos seres están presentes para comprobar que las leyes divinas son respetadas, y esta observación desde las alturas ha sido recreada con maestría por Hiemis a través de un estilo dark ambient cuyos planos sonoros quedan elevados en esta estructura musical, como si fueran inalcanzables a nivel terrenal. Pero la tentación es un factor que incluso en estos seres no encarnados está presente, y esta atracción es lo que provoca su caída en el tema “The Decent”, pasando de un estado energético a otro encarnado tras la transgresión de las leyes divinas, cayendo desde un plano espiritual superior a otro mucho más bajo como es el terrenal, quedando recreado artísticamente en esta composición. Por este motivo, “The Decent” es mucho más tenso, sintiéndose la tragedia en un presente y futuro donde el sentido de la vida terrenal es muy salvaje en comparación con su estado existencial anterior. Planos sonoros graves aumentarán el drama que se respira en esta obscuridad espiritual alejada completamente de la mano de Divinidad, conduciéndonos directamente hasta el tema “Forbidden Wisdom” donde los sellos sagrados que salvaguardan la armonía y el equilibrio establecidos por la Divinidad en este mundo, son rotos en pro de un Conocimiento por desvelar. En este sentido, a nivel musical, “Forbidden Wisdom” se presenta como una composición mucho más luminosa y despejada dentro del estilo dark ambient, recreando el inicio de ese nuevo mundo que está naciendo al margen de las leyes divinas. Una mirada al horizonte donde se entremezclan los deseos de seguir avanzando y desvelando, y el temor a un castigo intuido pero no padecido… todavía. Unos claroscuros musicales de gran belleza que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la virtuosa esencia sonora de su estructura, sintiéndose este tema con una intensidad que provoca admiración hacia esta joya musical. ¡¡¡“Forbidden Wisdom”, impresionante!!!

A continuación, el tema “Heavenly Lineage” recrea con sumo detalle los frutos de esa unión de estos seres divinos encarnados con las mujeres humanas, presentando en estas columnas sonoras ese vínculo con lo colosal, con lo poderoso, con lo antinatural visto desde la perspectiva de la Divinidad. “Heavenly Lineage” comienza con una expansión dimensional donde el estilo dark ambient se acerca a los límites conceptuales del noise, erigiéndose estos planos sonoros graves con la arrogancia de quien posee el poder por encima de lo humano, extendiendo su área de influencia de forma inexorable ante la falta de oposición como si la faz de la tierra fuera su reino. Y ese poder y control una vez establecido, les lleva a la complacencia después de la victoria, y a la visión de una calma en el entorno que les reafirma a nivel existencial. Desembocando en el tema “Abyss”, la ruptura de las leyes divinas siempre pasa factura de forma grave y penosa, pasando de ese estado de complacencia al quiebre de todo lo que tenían ante sus ojos, y el comienzo de aquella destrucción es lo que fundamenta a esta composición. Con un estilo dark ambient que aparecerá con esa potente latencia sonora del conflicto, en “Abyss” todo vibra, todo empieza a perder estabilidad y caerse, comenzando la Divinidad a recuperar este mundo creado al margen de sus leyes, de ahí la aparición de este valle musical donde lo vibrante prácticamente desaparece ante la llegada de este tormentoso muro sonoro con lo nebuloso presagiando el colapso. Imparable en su avance, quienes se sintieron todopoderosos en este mundo terrenal empiezan a verse débiles y desprotegidos, y esta vulnerabilidad será el comienzo de su propia destrucción. Una calma tensa cerrará esta magnífica composición.

“Chaos” es colapso, “Chaos” es el precio de no respetar las leyes divinas, y “Chaos” es un tema espectacular en su proyección sonora del castigo divino. Ondas musicales que alteran, y que con su sola presencia provocan el terror y el pánico al intuirse la gravedad de los actos cometidos, siendo este caos inevitable al haberse roto el equilibrio y la armonía creadas por la Divinidad para este mundo. Por este motivo, el tema “Chaos” lleva a la estructura sonora casi a la recreación de esa Nada nihilista, emanando una ambientación tenebrosa más propia de Érebo que, en el tema “Darkness”, verá amplificada esa esencia musical de forma considerable al acercar su eje principal sonoro al melómano hasta envolverlo con su infernal nebulosa. La sensación de vacío existencial escuchando esta composición les sobrecogerá, creando un entorno inhóspito y desangelado que paraliza la vida. En “Darkness” solamente hay lamento, hundimiento existencial, y con este plano sonoro apareciendo como un coro demoníaco, no será más que el cruel recordatorio de todo lo divino que se transgredió y se manipuló por parte de estos seres tratando de convertirse en nuevos dioses. Con el tema “Apocalypse” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el inevitable final de ese nuevo mundo poblado por gigantescos seres mitad humanos, mitad ángeles caídos, estará recreado fielmente en este colapso sonoro donde lo solemne no es más que el funeral de aquello que nunca debió de existir. “Apocalypse” sobrecoge por ese vacío que deja a su paso, quedando solamente algunos ecos de su existencia en este mundo como recordatorio de las consecuencias que tiene no respetar las leyes de la Divinidad, creador y arquitecto de este universo en el cual vivimos. “Nephilim”, gigantes antediluvianos y música dark ambient perfilando sonoramente cada uno de los extraordinarios temas que vertebran este álbum, destinado a convertirse en buscada edición discográfica para melómanos y coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (leer reseña)
HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (leer reseña)
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HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (Reseña / Review #2208).

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Reseña Cultural nº: 2208 // Reseña Musical nº: 1396

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sattva // 2- Rajas // 3- Tamas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena dark ambient

A finales del mes de diciembre del pasado año 2023, el prolífico artista austriaco Fabio Keiner presentó oficialmente su grandioso álbum “Shiva Trimurti”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital. Teniendo al Hinduismo como fuente de inspiración y que ha quedado fielmente reflejada en esta bella portada, desde el año 2010, Fabio Keiner no ha dejado de sorprendernos dentro de esta escena musical debido al trasfondo de cada uno de sus álbumes, siendo “Shiva Trimurti” uno de los más espectaculares y profundos, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. Dentro del Hinduismo, la Trimurti tiene tres devas que son Brahma, Vishnu, y Shiva correspondientes a la creación, la permanencia, y la destrucción respectivamente, y conforman los principios supremos del mundo visible donde Brahman es la consciencia suprema. La propia naturaleza tiene tres principios o gunas correspondientes a Sattva (estabilidad), Rajas (movimiento), y Tamas (inacción), siendo el origen de los títulos de las tres composiciones que vertebran este extraordinario álbum, y que están directamente relacionados con el alma, el espíritu, y el cuerpo, siendo Sattva la más luminosa y pura, Rajas la energía, y Tamas la densidad y el estado primitivo. Sattva es el equilibrio y la armonía en la existencia y en la consciencia, Rajas es la acción, la transformación, y la pasión en la existencia, y Tamas el estancamiento, la inacción, y la densidad oscura, siendo estas gunas las que definen todo lo que forma parte de este universo, estando presentes en diferentes grados tanto a nivel físico como emocional, y mental.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos lentamente en el primer tema “Sattva”, mientras la sensación de inmensidad va creciendo al igual que la actividad en este entorno va haciéndose presente de forma progresiva, pero desde la lejanía como si lo sutil fuera necesario para su realización. Aquí, el estilo dark ambient adquiere esa omnipresencia del drone que lo vuelve nebuloso y activo a su vez, y, poco a poco, acercándose a nosotros, comienza a poseer los espacios que parecían vacíos hasta hacerse omnipresente. Extendiendo su radiante presencia, su evolución sonora llevará al melómano lector de Lux Atenea a ese estado de placidez dentro de este escenario oscuro y a su vez reconfortante, desarrollándose la composición hacia la integración de planos sonoros cuya fusión da matices musicales que te enganchan a su audición. Con la entrada de perfilamientos sonoros más agudos, la entrada en este mundo mucho más luminoso y solemne nos conducirá a un sancta sanctorum recreado fielmente en este tema, provocando ese estado de armonía contemplativa que desemboca en la plenitud. Cuando todo se vaya alejando de nuevo, el foco sonoro principal verá potenciado su impacto musical con estas columnas en tonos graves que sobrecogen y llevan a la magnificencia, expandiendo los sentidos y las sensaciones hasta que la voluntad queda estimulada en su aspecto más espiritual. Desplegándose, acercando y alejando el eje sonoro principal, “Sattva” tiene una estructura sonora donde diferentes planos en clave drone van apareciendo, integrándose, y desapareciendo sutilmente, convirtiendo su audición en una atenta búsqueda artística. Prolongándose en el tiempo, esta larga composición de casi una hora de duración provocará más de una sorpresa al melómano al parecer mucho más corta, quedando su final con una mezcla de asombro y de disfrute.

A continuación, el tema “Rajas” presentará luces sonoras más tenues y decididas en su aparición dentro de esta estructura musical donde el dark ambient adquiere matices más enérgicos y posesivos. Con una aura artística más cercana al melómano durante su audición, y una dimensión más elevada dentro de este entorno donde luz y oscuridad luchan por dominar, la esencia vibrante de estos planos sonoros queda resaltada en esta estructura musical amplia y colosal, proyectándose con una intensidad y un fulgor que expande los sentidos hasta que las emociones experimentadas alcancen su máxima sensibilidad. Potente siempre en su trasformación, el tema “Rajas” se acerca a la belleza sublime en su cualidad expansiva pero incitando a la acción, a la observación de todo, y a la reflexión sobre su adictiva audición a pesar de la constante presencia de lo obscuro. Mucho más melodiosa que la composición anterior, “Rajas” se va acercando progresivamente a lo sacro, a lo religioso, a lo divino hasta crear esta preciosa estructura sonora que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo, si es un fiel seguidor de la escena dark ambient de vanguardia. “Rajas” tiene magia artística, y va incorporando pinceladas sonoras en clave drone que les fascinarán hasta el final de la composición. Con el tema “Tamas” clausurando esta magna obra, en su estructura musical domina en su inicio lo vibrante hasta que se vaya apagando su actividad hasta llegar casi a lo minimalista, reactivándose con ese espíritu instrumental del órgano que por todos los sitios se expande y todo lo vuelve oscilante, y con planos sonoros superponiéndose para saturar los espacios como recreación musical de lo denso. Hasta lo fantasmagórico surgirá como presencia de la oscuridad, siendo “Tamas” el tema más siniestro del álbum. Pesado en su evolución y con esa oscuridad que conduce al vacío y a la Nada, el tema “Tamas” es una composición intensa y contundente durante su audición hasta cerrar los espacios e ir apagando la luz con su espesura sonora. “Shiva Trimurti”, la esencia de este mundo y de este universo recreada con sumo talento por el artista austriaco Fabio Keiner en esta admirable obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (Reseña / Review #2207).

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Reseña Cultural nº: 2207 // Reseña Musical nº: 1395

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 6- VHS-M155 // 7- A Used Ohm // 8- Potter’s Bluff // 9- The Lake // 10- The Sun Stood Still // 11- Take Me To Your Secret World Again
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Shady Acres, The Grotto, The Bungalow y The Red House; álbum masterizado por Preston Wendel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Life Plus // 2- Dark And Lonely Water // 3- The New Twilight // 4- The Fifth Wind // 5- Nitrate Webs // 7- A Used Ohm // 10- The Sun Stood Still

A principios del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de 400 Lonely Things titulado “The New Twilight”. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de doce páginas, su portada destaca especialmente por esta visión donde se entremezcla el horror y lo monstruoso con lo alegre en lo gestual, creando ese contraste tan necesario para dar trasfondo a lo siniestro. A nivel musical, el talentoso artista Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, ha fijado su atención creativa y su fuente de inspiración en las películas de horror de la década de los setenta y de los ochenta publicadas en el inolvidable formato VHS, extrayendo fragmentos de ellas como samples y sirviendo como fundamento para dar sentido musical a estas composiciones englobadas conceptualmente dentro del dark ambient en clave sonora analógica, y con puntuales acercamientos al ambient y a lo experimental de vanguardia. Once temas musicales vertebrando este grandioso álbum donde mayoritariamente aquellas películas les dan título. Como analista musical, quisiera destacar la admirable labor técnica de masterización realizada por Preston Wendel debido a la base sonora analógica de estas composiciones, escuchándose con una nitidez y un realismo que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, y, a su vez, conservando estas texturas sonoras retro pertenecientes a aquella época. Toda una experiencia musical que convierte a este nuevo álbum de 400 Lonely Things en una de las mejores propuestas artísticas de vanguardia que se hayan publicado en este año 2024. Sin duda alguna, “The New Twilight” les invitará a repetir esta experiencia musical descubriendo matices en cada tema que les fascinarán.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Life Plus” con esta suave entrada melódica en clave musical dark ambient, mientras la inquietud va creciendo en este entorno sonoro donde los claroscuros hacen que todo adquiera una tonalidad musical unida al temor y a lo siniestramente sorpresivo. Planos melódicos que fluyen y mutan en esta estructura musical con tendencia a la evanescencia y al ocultamiento fugaz de la luz que desvela, y que en su ecuador artístico todo fluctuará en una sincronía oscilante que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia. Retornando a su dinámica sonora, “Life Plus” se irá apagando en su propia oscuridad hasta desaparecer. Mentalmente inmersos en este nuevo universo artístico de 400 Lonely Things, el tema “Dark And Lonely Water” aparecerá con esta esencia sonora acuosa cuyos reflejos lumínicos son más cercanos a la quietud que a la calidez. De nuevo, planos sonoros ondulantes aparecerán pero de forma fugaz, abriendo espacios para establecer una solidez musical a la composición mucho mayor, llevando conceptualmente todo hasta un estilo ambient calmado cuya armonía será rota con la aparición de estos samples vocales que, como pinceladas sonoras, dejarán que la dinámica musical que fundamenta este tema siga su curso. ¡¡¡“Dark And Lonely Water”, exquisitez musical!!! Posteriormente, el tema “The New Twilight” dará continuidad a la influencia conceptual ambient del anterior tema pero desde un punto de vista creativo más experimental. Con una mayor amplitud dimensional, este tema destaca especialmente por su belleza sonora casi magnética que se abre a lo universal y a lo celestial con una fuerza y una intensidad que sorprenden por su sencillez sonora, y por su definición innovadora. “The New Twilight” es una delicia artística donde Craig Varian convierte la música en una experimentación sonora superlativa, estimulando al melómano con estos pasajes casi etéreos. ¡¡¡“The New Twilight”, excelso tema!!!

“The Fifth Wind” me fascina por su mágica atmósfera que comienza como un ceremonial, envolviéndonos en un crescendo sonoro donde el dark ambient hará acto de presencia con unos planos musicales donde la estática crea este entorno tenebroso. Con una densidad sonora alta, aquí todo emana obscuridad hasta casi ahogar los espacios, despejándose posteriormente con la llegada de cierta luz desde la lejanía cuyos destellos son tormentosos. En cambio, el tema “Nitrate Webs” es luminoso y claro dentro de un estilo ambient melódico donde los ecos amplifican este entorno casi idílico. De esencia sonora cercana a lo psicodélico, de repente, todo se degradará hacia lo obscuro perdiendo esa luz para abrir las puertas de lo infernal y de lo terrorífico, quedando lo melódico como anticipo de lo horrible que ha de acontecer. “Nitrate Webs” estremece en su parte final, desembocando en el tema “VHS-M155” de esencia más futurista. Con lo melódico como manifestación de lo tecnológico, “VHS-M155” es una atrayente danza melódica de iridiscencias y de ecos en un entorno absolutamente cristalino donde la tecnología domina y es omnipresente. Luz e intensidad que evolucionarán hacia este estilo dark ambient con un regusto sonoro retro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevas estructuras musicales. ¡¡¡“VHS-M155”, extraordinario tema musical que hipnotiza!!! Luego, “A Used Ohm” presentará ese entorno sonoro propio del cine negro fusionado con un fantasmagórico estilo dark ambient que atrae y te posee. Aquí lo melódico avisa y tienta a su vez, configurándose una atmósfera gótica de una belleza que me ha encantado, incitándome a varias audiciones más antes de sumergirme en el relajado entorno musical del tema “Potter’s Bluff”, casi religioso en su presencia melódica. Como una niebla fluyendo en un entorno bucólico durante el amanecer, “Potter’s Bluff” nos muestra una estructura musical de vanguardia donde la mayoría de los planos sonoros están alejados, resaltándose únicamente lo evanescente para iluminar este escenario.

Un plano instrumental será la entrada melódica al tema “The Lake”, donde el estilo ambient adquiere texturas sonoras propias de lo que se etiquetó musicalmente como new age hace años, encontrándonos en un entorno natural donde la vida y su actividad incesante crean este escenario musical puntualmente roto con la entrada de samples. De nuevo, lo bucólico se hace presente pero, en “The Lake”, con una intensidad y una profundidad mucho mayor. Posteriormente, en el tema “The Sun Stood Still” nos encontraremos con una estructura musical de base conceptual ambient, pero donde lo melódico queda en un segundo plano. Iridiscencias darán mayor belleza artística a esta composición con ese poso melancólico y decadentista que me fascina escuchar en soledad, reconfigurándose completamente al adentrarse en el estilo dark ambient de forma fugaz hasta darle este perfil sonoro obscuro y misterioso. ¡¡¡“The Sun Stood Still”, qué delicia musical!!! Clausurando este sorprendente y mágico álbum, el tema “Take Me To Your Secret World Again” nos llevará de nuevo al estilo ambient pero con ese trasfondo luminoso cercano a lo oriental, reorientándose hacia el folk con una luz que revela en ese amanecer para la nueva mirada existencial. “The New Twilight”, el talentoso artista Craig Varian convirtiendo el estilo dark ambient en clave sonora analógica en puro arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.