ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

Posted on 25 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1864 // Reseña Literaria: 381
Reseña actualizada. Publicada el 20 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-324-X
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER”
Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-7844-502-1
Edición : 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

El escritor suizo Robert Walser (1878-1956) es la sensibilidad en la observación, el detalle como color de vida, la pasividad autoconvencida ante la insignificancia del individuo en el universo, la poesía enlazada amorosamente con la prosa dando sabrosos frutos de satisfactorio deleite literario, y el arte de escribir manifestado sin trabas, tapujos, reglas, o intereses comerciales. Cada vez que me adentro en uno de sus libros siempre es un placer e, incluso, algunos de ellos ya han sido releídos varias veces como es el caso de “El Paseo”. Como observador del mundo que me rodea, siempre experimento un inmenso placer en la lectura solitaria de esta obra, ya que esta novela me muestra como concretar mi mirada reflexiva en profundidad para hallar ese trasfondo oculto tras las formas, tras lo aparente. Además, Robert Walser tiene la gran virtud de engrandecer sus textos descriptivos con pensamientos satíricos más propios de antiguos filósofos que de un escritor del siglo XX. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, la sátira y el sarcasmo son unas poderosas armas para lograr anular toda posible actitud seria en la vida ya que aquellos que se suelen tomar la vida en serio, no suelen ser más que aves que han perdido sus alas y tratan de convencer a las demás para que lo las usen con la intención de ahogar su incapacidad con la subyugación de aquellos que le rodean. Al final de todo, cada uno acaba siendo dueño y señor de sus actos, y esclavo de sus consecuencias.

Robert Walser es considerado como uno de los escritores más importantes del siglo XX pero, como suele ocurrir con bastante frecuencia en este ingrato mundo en el que vivimos, este genial artista no pudo disfrutar de las mieles del éxito, muriendo en solitario durante uno de los paseos que acostumbraba a realizar. Ese paseo que, como él decía, “era su fuente de inspiración primordial en la creación de sus obras”. En las ultimas décadas de vida, Robert Walser tuvo como residencia un triste y aséptico psiquiátrico donde acabarían separándose definitivamente su alma artística de su ser, para luego dejarse llevar por un silencioso y afable Caronte en el último tramo de su vida. La aparición de Carl Seelig, gran admirador de su obra literaria, tras enterarse de su solitaria existencia tuvo la afortunada decisión de contactar con él y, a partir de entonces, con el permiso de la institución psiquiátrica pudo pasear con Robert Walser hasta establecerse una relación intelectual que quedaría inmortalizada en el libro “Paseos con Robert Walser” tras la muerte del amigo escritor. Gracias a su sinceridad, hoy podemos llegar a conocer un poquito más sobre la forma de pensar de este incomprendido escritor. Además, la obra “El Paseo” no es simplemente la descripción de uno de los muchos paseos que Robert Walser dio a lo largo de su vida, siendo más bien una vivisección de nuestra sociedad y de aquellos que viven en sus entrañas porque Robert Walser tiene el don divino de la observación de todo lo que se oculta tras lo cotidiano. Él ve y analiza aquellas cosas que la comunidad ha catalogado como inservibles, absurdas, o que ha acabado apartando en el vertedero de la sinrazón. Cuando un artista posee ese don, en cuanto sea honesto consigo mismo y trate de vivir a través de esa perspectiva vital, habrá de cubrirse inmediatamente con una oscura y tupida capa que lo proteja de los gélidos vientos que el resto de la sociedad soplará en su contra porque ellos se creen dioses, y los aspirantes a nuevo Ícaro no son de su agrado. Saben que, tarde o temprano, terminará arrojándolos de su mundo ficticio al interior del Reino de Onuris. “El Paseo”, la atenta mirada de un escritor al mundo convertida en una radiografía social.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MICHEL HOUELLEBECQ “LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES” (Reseña #1856).

Posted on 14 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1856 // Reseña Literaria: 374
Reseña actualizada. Publicada el 9 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : ANAGRAMA
ISBN : 84-339-6895-5
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Le tenía cierto cariño, a condición de que no le robara demasiado tiempo; se sentía culpable. No sabía jugar a ningún juego.”

Algunos le consideran el nuevo Aldous Huxley o el nuevo Thomas Mann pero cualquier comparación, por muy benévola que sea, suele ser casi siempre una etiqueta vulgar cuando se apunta tan alto artísticamente hablando. Visión fría de las situaciones y pensamientos, explicaciones puramente científicas como solución a cuestiones sentimentales y de comportamiento, humor sarcástico y degradante, razonamientos apocalípticos y decadentes sobre el futuro de la sociedad europea, definen la obra literaria del talentoso escritor francés Michel Houellebecq. Su extraordinario libro “Las Partículas Elementales” nos describe la vida de dos hermanastros pertenecientes a la generación del 68, a los cuales la vida ha llevado a comportamientos y pensamientos diametralmente opuestos, pero el destino los ha condenado a unirse. El primero de ellos ha conseguido llegar a ser un renombrado investigador especializado en Biología y Genética, habiendo alcanzado gran prestigio profesional, éxito que no lo ha acompañado en su vida privada ya que se ha convertido en un ser asexuado cuya única meta en la vida es seguir siendo un consumidor compulsivo. En cambio, su hermano es un profesor de Literatura que forma parte del sistema educativo público francés, viviendo bajo el paraguas protector del Estado. Esta aparente estanqueidad y rutina da forma a su vida privada, habiendo creado en su psique a un ser cuya vida gira entorno a la pornografía de una manera casi obsesiva, y este comportamiento le pasa factura a través de lógicas y pensamientos puramente misóginos aderezados con ideas autodestructivas, cuya guinda son sus ideas racistas muy viscerales. En torno a estos personajes, Michel Houellebecq va perfilando esta crítica existencial y conceptual moderna como trasfondo esencial de esta novela. Una triste descripción de la soledad que presenta la vida de muchos ciudadanos en los tiempos actuales, y como participantes sin voz ni voto en el destino de la sociedad en la cual se desarrollan. Pero Michel Houellebecq profundiza en su crítica desvelando la espiral de infelicidad y dolor que el ser humano crea y provoca durante su lamentable existencia cuando es sometido al aislamiento sensorial y emocional del contacto y del afecto, además de quedar reflejada la frialdad y la falta de empatía del ser humano cuando trata y maneja la vida de los animales. En su sufrimiento interior justifica la cercenada y opresiva vida que les da, más propia de un presidiario aunque les dé cierto comfort. Qué repugnante e hipócrita es aquel ser que se engrandece aprovechando la debilidad de otros seres.

“…, el barrio era tranquilo. En 1993, sintió necesidad de compañía; algo que le diera la bienvenida al volver cada tarde. Eligió un canario blanco, un animal tímido. Cantaba, sobre todo por las mañanas; sin embargo, no parecía feliz; pero ¿puede ser feliz un canario?”

“Las Partículas Elementales” también es la cruda descripción de la vida que llevan los agricultores en la sociedad moderna a través de una malévola muestra de su sentido depredador del entorno y de los seres que le rodean. Una definición precisa y mecánica de su vida mucho más propia de una maquina que de un ser humano. En este perfilamiento se intuye una atmósfera machista donde el ‘hombre de la casa’ es el eje de todo, y todo es poco para satisfacer sus necesidades. El macho hecho religión y culto. Además, esta novela también es una reflexión un tanto depresiva sobre la pérdida de la curiosidad y de la confianza, a la cual la sociedad nos va conduciendo según vamos sumando años de pertenencia a la misma. En este sentido, su protagonista termina justificando su entorno frío e inanimado conseguido con trabajo y esfuerzo como contrapartida a la ciega y necia inocencia de su infancia. En el fondo, es el clamor de su yo interno pidiendo la vuelta al viejo estado emocional lo que le origina fantasmales visiones sobre su presente. Irreparable e incalculable es la pérdida de la fuerza mental del niño curioso que llevamos todos dentro, ya que con esa pérdida se desvanece la principal energía que caracteriza al ser humano: su capacidad para crear. A algunos cultos lectores de Lux Atenea seguramente les resultará familiar o bastante cercana esta historia, porque casos como éste han pasado de tener una presencia fugaz a nivel social a ser cada vez más comunes. ¿Alguien se ha parado a pensar sobre los efectos sociales y humanos motivados por este tipo de comportamientos? Por supuesto, prescindiendo de falsos y absurdos dogmas religiosos en esta ecuación existencial. Como queda señalado en “Las Partículas Elementales”, este hecho está relacionado con el asentamiento del capitalismo en la sociedad occidental ya que este sistema tiene a la promoción de la libertad del individuo por encima de todo como base principal, y este factor desestabiliza la base social provocando la desintegración familiar y la irresponsabilidad social de la persona a todos los niveles. En este ambiente nacen los protagonistas de esta novela. Unos hijos criados sin la presencia paterna y/o materna, y este hecho será una de las causas principales de la falta de referencias durante la problemática evolución de sus personalidades. Una sociedad moderna cuyos individuos crecen en un entorno aséptico y con falta de cariño, creando unas carencias emocionales de difícil solución y satisfacción en sus personalidades, además de generarles una intensa ansiedad y sucesivas crisis personales que los empujan hacia la continua búsqueda de emociones que los calmen y estabilicen. Es muy sintomático en la sociedad moderna actual que las personas quieran experimentar placer con una perspectiva casi adictiva, sin darse cuenta que es el deseo junto a la pasión, el correcto vehículo para el óptimo disfrute del placer. Lo contrario, es una mera prostitución del puro placer al quedar todo reducido al estímulo con una mayor o menor intensidad. También es uno de los principales motivos que provocan la explosión de violencia en la sociedad, cuando los individuos reciben un mensaje social opuesto a su realidad personal que les provoca sentimientos de rabia por no poder alcanzarlos en su plenitud. Todo ello unido a un relajamiento en el cumplimiento de las leyes, no hace más que fomentar la acción de los instintos más violentos, quedando fielmente reflejado en los sucesos dramáticos que Bruno ha de soportar durante su estancia en el internado.

“ … uno tiene naturaleza y aire puro, cultiva algunas parcelas ( cuyo número está fijado con precisión por un estricto sistema de herencias ), de vez en cuando abate un jabalí; folla como un loco, especialmente con su mujer, que da a luz hijos; educa a los susodichos hijos para que ocupen su lugar en el mismo ecosistema; se pone enfermo, y se acabó.”

Michel Houellebecq da una explicación puramente científica a este tipo de comportamientos basándose en la teoría del “animal alfa”, que conlleva una descripción estratificada de la sociedad donde el más retorcido y violento ocupa el escalafón más alto y, sucesivamente, las personalidades menos duras van ocupando los niveles más bajos hasta llegar al denominado “animal omega”, cuya aspiraciones personales son mínimas y su sumisión al grupo es absoluta. Aquí surgen frases cuyo trasfondo se percibe perfectamente en las sensaciones y emociones que un padre lanza al contacto con su hijo a través de una conducta bastante común en la actualidad, y que, en el mejor de los casos, termina en la apaciguadora entrega de un regalo caro como aturdidor remedio al sentimiento de culpa que el propio padre posee. Lo físico y monetario a cambio de la ausencia de lo emocional y sentimental. Siguiendo esta línea de análisis de la novela “Las Partículas Elementales”, como nueva muestra descriptiva de entornos y comportamientos quiero destacar la frase “abandonada en manos de la medicina”. Una forma muy precisa de describir la sensación que todo ciudadano tiene al entrar en manos de la Ciencia cuando sufre algún tipo de problema o enfermedad. Espacios asépticos y fríos definen estos templos de la salud, y si el problema que padece el individuo es extraño o se están realizando estudios al respecto, a nivel social esta persona pasa inmediatamente de ciudadano con derechos a conejito de indias sin derecho alguno, quedando en un escalafón parecido al de los animales que se usan para la experimentación científica, eso si, con la excusa del beneficio común para toda la Humanidad. Además, la opinión del individuo al respecto tendrá exactamente el mismo valor que tiene la de una cobaya: no valdrá absolutamente nada. Sólo se le pedirá que sea bueno, y que haga exactamente lo que le digan porque qué bien le van a dejar y, si no, errar es de humanos.

“La ternura viene antes que la seducción, y por eso es tan difícil desesperar. Me gustaría creer que el yo es una ilusión, pero eso no impide que sea una ilusión dolorosa.”

Las palabras de Michel Houellebecq en esta obra se muestran sin filtro, revelando las incisas inquietudes que todos sufrimos tarde o temprano en el tortuoso camino que nos toca recorrer a lo largo de la vida, y que viene marcado por la ilusión, por la seducción, y por la mentira. Todo ello, en manos de la mente humana muchas veces forman nudos y enredos que en la mayoría de las ocasiones acaban mal. Al leer y analizar esta parte del libro, queda reflejado ese perdedor que lo es más por su falta de iniciativa que por su incapacidad de ser. Pensamientos propios de un ser acabado y sin ilusión por nada, y su absurda vergüenza es el aspecto que lo coacciona y coarta hasta impedirle tomar el más mínimo sorbo de calor humano que lo haga temporalmente feliz. No se puede vivir eternamente sólo con los sueños por mucha satisfacción mental que puedan dejar y, si esto no fuera así, es fácil que todo derive al final en el caótico mundo de la locura, o en la agradable sensación al apaciguar esa sed de deseo en la fuente de Morfeo. La insatisfacción existencial también puede llevar a otros repugnantes e insultantes razonamientos cuyo origen no es otro que echar la culpa a los demás de las incapacidades propias, y esto afecta tanto a hombres como a mujeres. Individuos que, sintiéndose en algunos casos como parte de una élite, suelen ser la yesca ideal donde prendan los conceptos radicales más irracionales y retrógrados. Análisis tras análisis, serían necesarias más y más páginas escritas en esta reseña para no dejar nada sin abordar, y en el tintero quedan interesantes temas tratados en este libro como:

a) EL MATERIALISMO en nuestra sociedad de consumo. Michel Houellebecq deja en evidencia a esa creencia en lo material como fuente de felicidad. Las expectativas que generan en los individuos con la ilusión de esa posesión les hacen confiar en los nuevos bienes como desencadenantes de futuros hechos que los harán más felices, cuando, en el fondo, un objeto es solo eso y nunca se podrá encontrar sentimiento o emoción alguna en las cosas inanimadas. Cuando esto no se comprende, después de la posesión llegarán la desilusión y la desesperanza inexorablemente.
b) LA BULIMIA. En “Las Partículas Elementales” se relacionan estos comportamientos con profundas crisis de trasfondo psicológico que provocan posteriormente el sentimiento de asco hacia sí mismos en los individuos, con el debilitamiento de la personalidad y de la seguridad en sí mismos que esto conlleva.
c) LAS FALSAS PAREJAS que se establecen sólo en clave carnal. Y tras la lógica degradación carnal con el paso del tiempo, o tras un importante cambio físico en uno/a en la pareja, se terminan encontrando con la cruda realidad de que el otro/a deseaba sólo su físico, no importándole/a nada en absoluto su persona.
d) EL SATANISMO. Michel Houellebecq se basa en la tesis de Daniel Macmillan que establece que los supuestos satanistas no creen ni en Dios, ni en Satán, ni en nada parecido, siendo simplemente unos materialistas absolutos enamorados del placer y en busca de sensaciones intensas, siendo el satanismo el medio utilizado para la consecución de sus fines a través de lo violento y de lo extremo.
e) LA MELANCOLÍA crónica, LA NOSTALGIA de un pasado que no volverá…

Si el bibliófilo lector de Lux Atenea quiere descubrir el resto de temas que he dejado sin tratar en esta reseña, o desea conocer más detalles sobre lo anteriormente escrito, o incluso satisfacer la curiosidad despertada, sin duda alguna recomiendo la adquisición de este extraordinario libro. “Las Partículas Elementales”, Michel Houellebecq es un escritor clave a la hora de poder entender la literatura europea del nuevo milenio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La existencia individual, revelada al animal en forma de dolor físico, solo llega en las sociedades humanas a la plena conciencia de sí misma gracias a la mentira, con la que se puede confundir en la práctica.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARIO PUZO “EL PADRINO” (Reseña #1851).

Posted on 13 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1851 // Reseña Literaria: 369
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES B, S.A.
ISBN: 84-663-0447-9
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

“Hay cosas que deben hacerse y se hacen, pero nunca se habla de ellas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea ya saben que la película “El Padrino” es una de mis diez películas favoritas, y el eje principal de su trama está basado en el libro homónimo del escritor estadounidense Mario Puzo (1920-1999), habiendo sido publicado por primera vez en el año 1969. Cuando hacemos mención a la novela “El Padrino”, estamos hablando del libro sobre la Mafia que más éxito ha tenido en todo el mundo tras el tremendo impacto publicitario a nivel mundial que supuso la película del genial director de cine Francis Ford Coppola (1972). Un éxito en ventas que, hasta el momento, no ha sido igualado por otra obra literaria dentro de esta temática. Recientemente ha sido publicado el libro “Gomorra”, catalogándolo en algunos grandes medios de comunicación como el heredero de “El Padrino” pero, tras su lectura, con todos mis respectos creo que ese mensaje no es otra cosa que una forma de desvirtuar la realidad en pro de los beneficios económicos. Sin duda alguna, el tiempo, que tiene la costumbre de dejar cada cosa en su sitio, dejará posicionada a estas obras literarias en el lugar que realmente les corresponde. Retornando a aquella época cuando fue publicada esta magna obra, hasta su aparición en las librerías jamás se había escrito un libro que hablara de la verdadera Mafia con este conocimiento y con esta claridad informativa. Además, la inteligente integración en su trama de elementos socialmente tan delicados como el dinero, la política, los negocios ilegales, la ley del silencio, la corrupción… llevaron a esta novela directamente al éxito. Como no podía ser de otra forma, las posteriores amenazas recibidas por parte de estos grupos sociales aquí retratados en sus turbios negocios e intereses económicos no se hicieron esperar, amenazas que no solamente afectaron al autor de esta obra, sino que también se extendieron a los participantes en el rodaje de la mítica película.

“A pesar de no irritarle, no olvidaba las amenazas. Ya llegaría el momento de pasar cuentas.”

Pese a que los protagonistas principales de esta trama criminal eran ficticios, al igual que los hechos relatados, parece que a los grupos mafiosos estadounidenses no les hizo ninguna gracia que el público pudiera llegar a conocer cómo se organizaban estos círculos criminales situados al margen de la ley. Y a nivel político, que se hubiera incluido en esta novela el vínculo de algunos de ellos con la Mafia tampoco fue muy bien recibido. A día de hoy, he leído muchas teorías sobre cuáles fueron las fuentes de inspiración que llevaron a Mario Puzo a escribir esta obra de forma tan precisa. Incluso ha habido ‘expertos’ que han puesto un nombre real al ficticio Vito Corleone y han divagado sobradamente sobre este asunto pero, personalmente, creo que a quienes les pueda interesar establecer un paralelismo entre la vida del Padrino (Vito Corleone) y un Padrino real de carne y hueso, el jefe de la Mafia que más se le puede parecer es Joseph Bonanno (1905-2002), uno de los pocos Padrinos de la mafia que han fallecido de muerte natural. Eso sí, habrá que tener en cuenta que, pese a que los dos murieron de un paro cardíaco, Joseph Bonnano murió en el año 2002 a los 97 años de edad y el libro “El Padrino” fue publicado algunas décadas antes. En definitiva, si los bibliófilos lectores de Lux Atenea desean disfrutar con la lectura de una excelente obra sobre la Mafia, este libro escrito por Mario Puzo no les defraudará en absoluto aunque hayan visto previamente la mítica película homónima. “El Padrino”, una apasionante novela sobre la Onorata Società (Honorable Sociedad), rebautizada en los Estados Unidos de América como La Cosa Nostra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No confío en la protección de la sociedad, y no tengo intención de poner mi destino en manos de unos cuantos tipos cuyo único mérito reside en habérselas ingeniado para conseguir los votos de la gente.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANTOINE DE LA SALE “EL PARAÍSO DE LA REINA SIBILA” (Reseña #1849).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1849 // Reseña Literaria: 367
Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES SIRUELA
ISBN : 84-85876-25-3
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

“El Paraíso de la Reina Sibila” es una obra escrita en un periodo de grandes cambios dentro de la cultura europea. A mediados del siglo XV, la cultura medieval se encuentra en el final de su ciclo, y otra dimensión cultural a la cual denominamos como Renacimiento empieza a gestarse alimentada por varios procesos desarrollados durante décadas: grave crisis en la jerarquía católica debido a las luchas existentes para conseguir el poder Papal, crecimiento imparable de la burguesía en el omnipresente mundo de la nobleza, la peste y el hambre asolan las tierras europeas, el imperio otomano no deja de avanzar tras la caída de Constantinopla… En este entorno, “El Paraíso de la Reina Sibila” es un libro encargado a Antoine de la Sale (1385-1462) por Agnès de Borgoña, duquesa de Borbón, e inspirado en los sucesos sobrenaturales que acontecían a todo caballero que se internaba en el interior de la Gola dell´Infernaccio, cueva situada en el monte de la Sibila (entre Ancona y Spoleto, Apeninos). El Reino de la Reina Sibila no es otra cosa que el Jardín de las Delicias, y las similitudes existentes entre la Sibila y la diosa Cibeles (en Italia conocida con el nombre de Rea) son numerosas. Especialmente en lo que se refiere a los ritos orgiásticos celebrados en el interior de cuevas (la cueva-vagina, simbólicamente hablando, siendo el interior de la cueva el útero) y, por consiguiente, con la presencia de ritos fúnebres de culto a Atis y con la muerte iniciática siempre presente (Cibeles y Atis, Amor y Muerte, la generación de la vida y su desaparición). El propio Antoine de la Sale tuvo oportunidad de experimentar uno de esos extraños sucesos el día 18 de mayo del año 1420 cuando a las ordenes de Luis III de Anjou, participó en la campaña italiana contra Alfonso de Aragón, pasando casi veinte años desde este acontecimiento en la vida de Antoine de la Sale hasta que se decida a escribir estas páginas.

Precursor de lo que será considerado en un futuro como cuento fantástico, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo “El Paraíso de la Reina Sibila” se aleja de la trama típica de la novela caballeresca donde el caballero-héroe es un libertador invencible de reinas, damas, y doncellas. Al contrario, esta magna obra literaria nos ofrece otra estructura en su trama donde el caballero es arrastrado por los acontecimientos, pasando de superar las vicisitudes del destino a ser sobrepasado por todo ello. En “El Paraíso de la Reina Sibila”, el caballero se encontrará con la Sibila y sus damas transformadas en melusinas, o serpientes bíblicas, adentrándose en la cueva donde el hombre se mueve entre el placer y el terror, entre el erotismo y lo horripilante. Arriésguese y conozca a la Sibila, una femme fatale medieval en cuya morada se encuentra el Infierno, y acepte su invitación para yacer en un lecho cuyas sábanas han sido bordadas por la Dama de la Eterna Sonrisa, la Dama Muerte. “El Paraíso de la Reina Sibila”, la irresistible atracción literaria del Reino de la Sibila donde esta mujer-serpiente se presenta con todo su magnetismo sensual y perverso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEONARD COHEN “EL JUEGO FAVORITO” (Reseña #1847).

Posted on 12 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1847 // Reseña Literaria: 365
Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES B, S.A.
ISBN: 84-406-8177-1
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“Para los niños, las cicatrices son medallas. Los amantes las utilizan como secretos que revelar. Una cicatriz es lo que ocurre cuando la palabra se hace carne.”

Todo el mundo conoce al artista canadiense Leonard Cohen por su obra musical, pero tal vez su inmersión dentro del mundo de la literatura sea una de sus facetas más desconocidas pese a la gran calidad que atesora. Leonard Cohen ha visto publicadas varias obras literarias a las cuales el éxito ha sonreído gracias a su arriesgado estilo, y cuyo mensaje y trasfondo existencial sorprenden por su franqueza e intencionalidad. Como analista cultural, me encantaría que cuando los lectores de Lux Atenea terminen la lectura de esta reseña, cada vez que vuelvan a oír el nombre de Leonard Cohen no solamente les venga a la mente su obra musical, sino también sus pensamientos e inquietudes artísticas perfiladas a través de la narrativa y de la poesía. Publicada en el año 1963 y protagonizada por Lawrence Breavman, “El Juego Favorito” es una novela donde nos describe cómo se desarrolló tanto su infancia como su adolescencia en la ciudad canadiense de Montreal. Con un trasfondo vital claramente rebelde e inconformista, según el lector vaya adentrándose en el interior de este interesante universo empezará a sospechar que Lawrence Breavman no es solamente un personaje ficticio nacido en la mente de Leonard Cohen, sino que está mucho más relacionado con la propia vida del escritor de lo que parece a primera vista.

“No estaba hecha para amantes, porque su idea del amor era esencialmente la de lealtad, una lealtad basada en la pasión.”

Según las páginas van siendo devoradas por la curiosidad y por el interés despertado, la visión de este artista canadiense escribiendo su propia biografía irá in crescendo, y más, cuando entramos en la fase adolescente correspondiente al despertar sexual del protagonista. Tanto detalle en la descripción de los sentimientos íntimos no harán más que confirmar las sospechas surgidas, y si hacemos una parada en la lectura del libro y nos informarnos sobre su vida, será aquí cuando comenzarán a encajar las piezas de este puzzle autobiográfico. También es claro que algo de fantasía ha sido añadida a la vida de Lawrence Breavman pero, a grandes rasgos (y a veces no tan grandes), las experiencias del protagonista acaban llevando el sello vital de Leonard Cohen irremediablemente. Tras comprobar algunos datos más sobre su vida, el retorno a la lectura de “El Juego Favorito” se hará de lo más placentera y atrayente. Además, en este libro hay que destacar la importancia del factor femenino en la evolución de la personalidad de su protagonista, porque el descubrimiento del complejo mundo psicológico de la mujer adulta romperá todos los esquemas de esa vida sentida como esencia de inconformidad y de reto. A lo largo de su adolescencia e inicios de la madurez, varias serán las mujeres con las cuales compartirá momentos, pensamientos, y desvelos, pero también cada una de ellas se llevará consigo una parte de los ideales de Lawrence Breavman, una parte de sus sueños, y una parte de sus proyectos e ilusiones en la vida.

“Era una araña en un campo de ceniza.”

El compromiso al cual llega de forma más o menos consensuada en las relaciones íntimas con las mujeres, le dirigirá hacia situaciones en las cuales el destino pocas veces coincidirá con lo esperado. Las lecciones aprendidas a través de los errores y de los fracasos sentimentales le harán ver con claridad cómo nada de lo presente es comparable a lo anhelado tiempo atrás. La vida se muestra con absoluta crudeza ante sus ojos, y pese a que los sueños más motivadores pueden llegar a mover montañas, al final la vida siempre acaba imponiéndose gracias al peso existencial de su poderoso pragmatismo. Como pueden comprobar, “El Juego Favorito” es algo más que una autobiografía camuflada dentro de una novela. “El Juego Favorito” nos habla con absoluta sinceridad sobre la vida, sobre este juego llamado vida, sobre esas ilusiones que, tal vez, algunas veces se convierten en realidad en el duro ambiente que vivimos y sentimos. “El Juego Favorito”, una sorpresa literaria envuelta con el nebuloso claroscuro de las circunstancias. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muerte bajo el terciopelo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBERTO SAVINIO “LA INFANCIA DE NIVASIO DOLCEMARE” (Reseña #1841).

Posted on 7 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1841 // Reseña Literaria: 359
Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-024-0
Edición: 1989 (EDICIÓN COMPRADA)

“Ya intuía que, antes incluso de los defectos y de las virtudes, el hombre de destino superior ha de superar los caracteres de su propia familia, de su ambiente, de su raza: lo pintoresco de la vida. Y que tal superación se verifica también en la manera de hablar, en el tono, en la cadencia, en el acento. Pues el hombre superior habla un idioma incoloro, transparente, blanco.”

Es probable que el nombre de Alberto Savinio sea desconocido para algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea, pero si ha habido un escritor que en el siglo XX haya destacado por su genialidad literaria en Italia, no ha sido otro que Andrea de Chirico (1891-1952), hermano del famoso pintor Giorgio de Chirico (1888-1978), y cuyo nombre real se esconde tras el seudónimo de Alberto Savinio. Como analista cultural, es todo un placer escribir la reseña de esta obra creada por un auténtico genio de la literatura que destacó por su visión aparentemente surrealista de la vida, y a través de esta nueva perspectiva a la cual denominó como ‘realismo metafísico’, una base conceptual sobre la cual orbitan sus personajes. Uno de sus libros más maravillosos y atrayentes es “La infancia de Nivasio Dolcemare”, relato donde nos describe las experiencias vividas por el propio autor en sus primeros años pero pasadas por el tamiz de lo mítico. De por sí, cuando uno lee cualquiera de sus obras, la primera sensación que recibes es la ruptura de la realidad presente de forma radical pero dulce. A través de un estilo narrativo detallado, rico, y con clase, en estas páginas se introducirán muy gustosamente en un fascinante relato que nos habla de lo luminoso, de lo sustancial, y de lo crucial de forma muy detallada, porque Alberto Savinio es muy sensible a la hora de detectar los guiños furtivos de la auténtica realidad, siempre escondida. Esas miradas detectadas con el rabillo del ojo que instantáneamente se ocultan al ser observadas de frente. Además, Atenas es la ciudad que le vio nacer y donde se desarrollan los hechos aquí narrados, pero no es Atenas en el día a día, sino Atenas vivida por una aristocracia dueña y señora de la sangre y del pulso de la ciudad.

“Nivasio Dolcemare no sólo no se ha hecho cura, sino que la única diosa que él conoce es la diosa Inteligencia.”

En “La infancia de Nivasio Dolcemare”, aristocracia y ciudad están unidas por el lazo de la excepcionalidad, un lazo que les separa completamente de la corriente terrenal que arrastra hacia el ciclo vital animal de la propia Madre Naturaleza. Y si lo aristócrata se uniera a la naturaleza, no es para otra que para convertirla en uso y disfrute de sus placeres. Por este motivo, la belleza, lo delicado, lo sensualmente frágil, lo brillante y fugaz, son apreciados por lo aristocrático como esencias con las cuales perfumar su piel en esta vida, y en este entorno es donde se desarrolla la joven existencia de Nivasio Dolcemare. Cultura, arte, formas estéticas, estilos, sensibilidades, irán perfilando el cuerpo y la mente de Nivasio Dolcemare entregado a aprender, a descubrir el mundo que le rodea. La sorpresa, el desvelo, mezclados con la seductora sonrisa de Selene en clave universal, encantan a este ser muy receptivo a lo trascendental. La Inteligencia es adorada por Nivasio, y esa misma inteligencia es lo que le demuestra con hechos fehacientes que el mundo en el que vive no es solamente un mundo material, sino que la presencia espiritual es esencial para poder ver el verdadero rostro de los hombres, de los seres, y de las cosas. Nivasio se engancha a la búsqueda vital porque cuida y venera a la diosa Inteligencia, y rápidamente intuye que alma e inteligencia están entrelazadas, unidas inseparablemente en un todo situado más allá del tiempo. Nivasio comprende que Belleza y Amor son intemporales por estar unidos al intelecto. También en este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otras dos pequeñas obras del autor: “Luis el de Maratón” y “Sin mujeres”. Dos cromáticas historias tan sencillas como intensas. Es increíble como leyendo un libro escrito en el año 1941 y basado en experiencias vividas a principios del siglo XX, pueda uno llegar a sentirse tan identificado con su trama como si hubiera sido escrito mucho más recientemente. Y es que Alberto Savinio ha conseguido algo fundamental para poder convertirse en un escritor de referencia pasen los años que pasen, y su fundamento se basa en escribir sobre lo perpetuo. Dará igual con qué traje se vista la realidad, en qué sociedad se mueva, en qué cultura se desarrolle, al final, la realidad humana siempre será la misma y si les cuesta creerlo, aquí tienen este libro para poder entenderlo. “La infancia de Nivasio Dolcemare”, delicatessen literaria del siglo XX con alma artística perenne. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Muchos años más tarde, cuando leyó las epístolas de San Pablo, Nivasio supo que el pie de la mujer era un tremendo instrumento de lujuria, una de las armas más insidiosas de las que se sirve el Maligno para hacernos caer en la tentación.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “LA PIEDAD PELIGROSA” (Reseña #1839).

Posted on 6 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1839 // Reseña Literaria: 357
Reseña actualizada. Publicada el 28 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDITORIAL DEBATE
ISBN : 84-8306-520-7
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

¿Qué puede ocurrirle a una persona cuando se deja llevar por la corriente incontrolable de la compasión? ¿Qué efectos puede tener esa compasión en una persona cuando lo que espera no es lo que recibe? La piedad, esa fruta que suele ser mordida por aquellos que creen recibir una meritoria y dulce recompensa por los actos realizados, pero al cual la realidad siempre acaba poniéndole en su sitio. En ese lugar donde debería estar y no donde esperaba estar. La piedad, la compasión, esas atractivas cualidades humanas que conmueven e impulsan a realizar unos actos que en otras condiciones nunca se harían, y que por ese extraño poder interior que surge para dar energía vital, da inicio a un desarrollo y evolución de las cosas sin que muchas veces la persona sea consciente de su verdadero trasfondo y de las consecuencias que ello traerá consigo. Y cuando ese trasfondo sale a la luz y trastoca todo ese mundo irreal futuro que la persona se había creado, la piedad pasa entonces a ser una red que inexorablemente le atrapará, le ahogará, y le paralizará. Una red cuya fuerza y poder están unidos a ese compromiso que antes era admitido de buen grado como parte de la piedad, y que ahora se empieza a transformar en una pegajosa red dentro de la cual, si la persona se mueve se enreda más y más, y si se queda parada, su estrecho contacto le agobia y le asfixia. En esta difícil situación, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a hacerse preguntas para poder encontrar puertas de salida. ¿Qué hacer entonces? ¿Huir? ¿Aguantar el tirón que anula al ser? ¿Mentir y hacer como si nada hubiera pasado? ¿Crear una mentira interna con la cual disfrazar esa realidad que no place? Preguntas y más preguntas que poco a poco irán contestándose según vayan leyendo las páginas de esta extraordinaria obra, algunas de cuyas frases tienen un encanto reflexivo tan especial como las siguientes:

“…la mayoría de las veces, cuando se quiere reparar con demasiada prisa el engranaje de un mecanismo de relojería, se echa a perder toda la maquinaria.”
“…¡de qué sirve hablarse y alentarse uno mismo cuando el equilibrio interior ha empezado a vacilar!.”
“…una y otra vez, caemos sin remedio en la locura de creer que la Naturaleza distingue al primer vistazo a los hombres especiales con un aspecto especial.”

“La Piedad Peligrosa”, una magnífica novela para pensar y para reflexionar sobre las actitudes humanas y, sobre todo, sobre las aptitudes. Una intersección donde aparecerán los Egos, las ilusiones y las esperanzas (que siempre acaban en desilusiones y desesperanzas), la seductora falsedad de las apariencias, y el decadente y amargo fruto final donde lo humano se presenta en su lado más egoísta, insensible, parásito, y descorazonador. En este terreno psicológico y existencial, desde que empecé a leer y analizar la obra literaria del ilustre artista austriaco Stefan Zweig (1881-1942), se ha convertido en uno de mis escritores preferidos. En uno de los escritores que siempre recomendaré a aquellos que quieran tener obras maestras en sus manos, y transferir su esencia de vida a su propia mente como quien desea imprimir estas páginas, estas palabras, en el registro mental indeleble que armoniza con su propio interior y que es valorado como un legado existencial imprescindible. Por este motivo, esta obra fascinará a todos aquellos que aprecian la genialidad artística dentro del maravilloso mundo de la literatura. “La Piedad Peligrosa”, si desean leer a uno de los mejores escritores del siglo XX, no lo duden un segundo, lean a Stefan Zweig. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

JOSEPH CONRAD “EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS” (Reseña #1838).

Posted on 5 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1838 // Reseña Literaria: 356
Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2007 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario del nacimiento del escritor JOSEPH CONRAD (1857-1924).

Publicado por: MONDADORI, S.A.
ISBN: 84-9759-646-3
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

“¡Ah, el horror! ¡El horror!”

En Lux Atenea es todo un honor conmemorar el 150º aniversario del nacimiento del escritor Josef Teodor Konrad Korzeniowski (Berdichev, Polonia), genial artista literario del lado oscuro del alma humana. Aunque Joseph Conrad es mucho más conocido por su obra “Lord Jim”, es con su libro “El corazón de las tinieblas” con el cual ha logrado convertirse en un escritor de culto para aquellas personas interesadas en el conocimiento profundo de las raíces interiores más siniestras del ser humano. “El corazón de las tinieblas” es un libro que, desde su publicación, ha marcado y seguirá marcando a los lectores por su contenido y por su mensaje franco y directo en relación a personas de notoria relevancia pública. Desde políticos a filósofos, desde escritores a empresarios, desde escultores a pintores… su influencia incluso llegó a marcar a uno de los directores de cine con más talento: Francis Ford Coppola. Su obra maestra “Apocalypse Now” precisamente estuvo inspirada en este libro, y en esta fuente fue donde encontró el eje existencial alrededor del cual hacer girar la trama de esta siniestra historia. Luego, sería EL ACTOR Marlon Brando quien se encargaría de dar forma y sentido a la película pero, bueno, esta ya es otra historia… (recomiendo la lectura de la reseña del magnífico libro de Iván Reguera “Apocalypse Now, Odisea en los Territorios del Horror” publicada en Lux Atenea).

“Era una victoria moral pagada por las innumerables derrotas, por los terrores abominables y las satisfacciones igualmente abominables. ¡Pero era una victoria!”

Ambientado en el Congo cuando era una colonia belga, en las páginas de este libro comprobarán fielmente cómo ese territorio fue depredado y esquilmado en pro de la obtención de unos desorbitados beneficios económicos gestionados por la Compañía del rey Leopoldo II: la Société Anonyme Belge para el comercio en el Alto Congo. Aunque estamos hablando de una novela, “El corazón de las tinieblas” refleja y describe la traumática experiencia sufrida por el propio escritor en ese territorio, siendo contada a través de unos personajes de ficción que presentan fuertes lazos de unión con personajes reales que vivieron en aquella época. Con esta poderosa y enérgica fuente de inspiración, Joseph Conrad dará cuerpo literario y trasfondo a uno de los libros más obscuros y trágicos que se hayan escrito sobre la sombra infernal que el alma humana es capaz de proyectar en este mundo. Por este motivo, su lectura resulta apasionante a través de frases que atrapan nuestra atención, siendo su mensaje capaz de concentrar a nuestra mente mediante estos hechos transformados en desvelos sobre parte de nuestro interior como seres racionales sobre la tierra. Se puede leer “El corazón de las tinieblas” como si fuera únicamente una novela pero el lector se quedaría entonces en lo superficial, en la cubierta de su verdadero contenido. En cambio, dentro de un plano más reflexivo podemos leer sus frases, podemos analizar sus párrafos, e ir adentrándonos poco a poco en el interior de esta cueva mental convertida en jungla psicológica cuyo final del trayecto no es otro que encontrarnos cara a cara con la raíz humana. Con ese diabólico monstruo oculto cuya existencia debemos controlar durante la vida para evitar que domine y condicione al Yo en las decisiones tomadas. Pero, ¿puede tener nuestro Yo varias caras, o varios rostros?

“Y la vida de Kurtz corría también rápidamente, desintegrándose, desintegrándose en el mar del tiempo inexorable.”

Como podrán ya intuir los cultos lectores de Lux Atenea, “El corazón de las tinieblas” es un obscuro camino hacia aquello que llamamos El Mal. Dentro de cada uno de nosotros, el Mal tiene una semilla cuyo crecimiento, maduración, e instinto de dominación serán (tal vez) anulados gracias a la responsabilidad del individuo inmerso en la propia evolución de su personalidad a través de la reflexión y del autoanálisis. Si el carácter y la formación del individuo es fuerte y evoluciona en esta vida dentro de un crecimiento constante, estas poderosas fuerzas desequilibrarán la balanza espiritual en pro de la armonía y del amor universal. Pero, en cambio, esta balanza existencial se posicionará en el lado opuesto por el terrible peso de la debilidad emocional, por la fragilidad latente en la personalidad, por la irresponsable falta de perseverancia, por la comodidad de la dejadez, por el autocastigo tras la derrota sufrida, y por el amable abrazo del esclavizante vicio. Y lo mejor que tiene esta historia es que no nos habla de una persona débil de mente atrapado en los nudos del Mal, sino de un poderoso individuo cuya expansiva energía interior ha roto todos los límites hasta situarse más allá del Bien y del Mal. Situado en el centro de este auténtico sueño de poder y gloria convertido en realidad, finalmente no ha encontrado otra cosa que el horror. Un horror convertido en inescrutable vacío que todo lo engulle y devora. Esta persona tiene un nombre, Kurtz, y Kurtz transformado en un alocado y perdido semidios sobre la tierra encuentra siempre insatisfacción en todo deseo satisfecho, en todo acto ejecutado con éxito, en todo amor convertido en entrega, en todo valor reflejado en mirada altiva hacia el horizonte. Un plano existencial marcado totalmente por este horizonte cerrado e indefinido cuya obscuridad va poseyendo poco a poco al alma de Kurtz.

“Yo le miraba como se mira, hacia abajo, a un hombre tendido en el fondo de un precipicio, al que no llegan nunca los rayos del sol.”

Así es “El corazón de las tinieblas”, el interior de ese ser humano convertido en un dios sobre la tierra y que es puesto al descubierto. Un dios cuya mirada hiela, cuya sonrisa no inspira confianza, cuyos gestos no reflejan amor porque lo entregó como sacrificio para poder llegar hasta la cúspide máxima del reino de los dioses en este mundo. Pero los dioses son inmortales, y Kurtz no. He aquí la tragedia y el drama latentes en este ser sumergido en las gélidas aguas del Mal, que es consciente de que no es posible una vuelta atrás, y que tan solo espera a aquel que le libere de tan cruel cárcel, la cárcel carnal cuando se ha perdido irreversiblemente el halo espiritual. “El corazón de las tinieblas”, ilustre literatura decimonónica de blancas páginas, pero escrita con la tinta más negra y siniestra de la realidad humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Atraía a los hombres hacia él por lo que había de mejor en ellos”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KENZABURO OÉ “SALTO MORTAL” (Reseña #1826).

Posted on 26 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1826 // Reseña Literaria: 344
Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: SEIX BARRAL
ISBN: 84-322-2754-4
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

“El ser trascendente está del todo centrado en su esencia.”

Como analista cultural completamente entregado al disfrute de la literatura japonesa más selecta de forma pasional, recomiendo la grandiosa obra “Salto Mortal” de Kenzaburo Oé a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su calidad literaria y por su trasfondo humano tan revelador. Una novela intrigante a través de la cual este ilustre escritor realiza un excelente análisis sobre el tema de los extremismos religiosos, extremismos que tienen también sus paralelismos en otras vertientes sociales para nada inofensivas. La mezcla de las ideas más fanáticas con la religión nunca ha traído nada bueno a las sociedades donde se han establecido, expandido, y dominado. Sociedades que, normalmente, suelen disfrutar de un alto nivel de tolerancia que permite el crecimiento sin control de este cáncer mental caracterizado por la intolerancia hacia otras formas de pensamiento. Los extremismos suelen parasitar las corrientes más tolerantes bajo la capa de la libertad de pensamiento, de la cual no son en absoluto partidarios en caso de ser ellos quienes dirijan esa misma sociedad bajo sus postulados. Este movimiento intolerante siempre utiliza inicialmente la cortina de humo de la incomprensión social (de la cual dicen sentirse víctimas), retroalimenta internamente a sus miembros mediante la sugestión colectiva a través de un mensaje mesiánico donde los miembros del colectivo son ‘educados’ en la creencia de su superioridad moral dentro de una labor correctora casi heroica, y cuyos frutos en su destino futuro les elevarán espiritualmente hasta convertirse casi en dioses, o en profetas del Nuevo Orden. El fanatismo es sinónimo de intolerancia, e intolerancia es sinónimo de incultura, de limitación, de escasez de miras, y de carencias en la personalidad. Todos los movimientos intolerantes no son más que el reflejo de un colectivo sin esencia, sin miras, sin capacidad de acción creativa ni crítica, por este motivo suelen hacer uso de la violencia con absoluta naturalidad como expresión clara de su odio al mundo establecido y hacia las personas que se oponen a ellos, o no piensan como ellos. El fanático no debate, no cuestiona, solamente quiere alrededor suyo a personas que son como ellos. El fanatismo es un cáncer en las sociedades abiertas y tolerantes, y deberían estas sociedades plantearse muy seriamente si las personas con creencias fanáticas pueden formar parte de ellas. La novela “Salto Mortal” pone estas cuestiones encima de la mesa con la elegancia literaria que caracteriza a Kenzaburo Oé, un auténtico maestro del lenguaje con trasfondo reflexivo, y aunque estas ochocientas páginas pueden llegar a asustar a los lectores acostumbrados a obras no tan extensas, quisiera reafirmar mi recomendación por su gran valor cultural. Es verdad que la trama de esta novela es compleja pero se describe de forma ágil y precisa, y la inmersión en esta historia incita a su desvelo hasta la última página. “Salto Mortal”, extraordinario libro cuya lectura les llevará a aprender, a cuestionar, a pensar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“… llega un momento en la vida en que uno advierte que, de seguir viviendo así, no llegará a ninguna parte, y que la unidad del propio ser personal se le desintegra en pedazos.”

Félix V. Díaz
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STEFAN ZWEIG “LA EMBRIAGUEZ DE LA METAMORFOSIS” (Reseña #1824).

Posted on 25 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1824 // Reseña Literaria: 342
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : ACANTILADO
ISBN : 84-95359-29-4
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Todo cambio desde el interior de la persona hacia el exterior, arrastra consigo dos fuerzas dispares completamente opuestas entre sí. Una poderosa fuerza de renovación arraigada en el instinto, y otra mucho menos potente pero aferrada fuertemente a la racionalidad y la lógica, o mejor dicho, al miedo a lo desconocido y que prefiere seguir permaneciendo en lo seguro. De la relevancia final de una sobre la otra saldrá consolidado ese cambio, o todo seguirá quedando en ese decadente estado de parálisis tan insatisfactorio. Así de simple, y así de complejo y difícil a su vez. Sobre el encuentro con su verdadero Yo de una mujer acotada, metódica, planificada, y abrazada al deber, nos habla el ilustre escritor Stefan Zweig en su extraordinaria obra “La embriaguez de la metamorfosis” a través de un precioso estilo literario que fascinará al bibliófilo lector de Lux Atenea por su trasfondo, sensibilidad, y belleza. Todo cambio es una revolución, y descubrir el interior de uno mismo cuando nuestra vida está perfectamente asentada en un rol social, laboral, y familiar es algo más que una revolución. Es una vuelta al parto, un retorno a la definición de lo que somos, cuestionar cómo somos, y redirigir hacia dónde vamos ‘o queremos ir’. Inmersos en esta situación tan inestable marcada por la incertidumbre, únicamente el valor intrínseco de la persona y su capacidad de superación frente a las dificultades podrán llevarlo a alcanzar esa meta deseada que, aunque no visible, es intuida en el horizonte. Un periodo de tiempo imposible de delimitar donde se siente que la suerte y la fortuna han desaparecido, el destino empieza a confundirnos con espejismos de drama y tragedia, la incomprensión cobrará fuerza en el pensamiento de todas las personas cercanas, y la soledad tratará de darnos un plus de energías emocionalmente gélidas porque la soledad nunca ha conocido lo que es el calor del contacto humano. Con un presente tan desolador, todo parecerá indicar que ese encuentro con uno mismo ha sido el peor camino que se podía escoger, y es entonces cuando se empieza a sentir el peso de las palabras ‘ser uno mismo’ en su más amplia y contundente dimensión. Salir de este estado será entonces muy fácil: rendirse y volver a la insatisfacción existencial crónica.

Por ser uno mismo, en esta vida se paga un precio muy alto. Ser uno mismo es lo más caro y difícil de conseguir entre todos los que se conozcan en este mundo desde tiempos inmemoriales, y la gran mayoría no está dispuesto a pagar ese precio con la escusa de ser ‘alguien’ moldeado por la propia vida. En cambio, otros prefieren pagarlo y ser ellos mismos, pero siempre existirá la duda sobre si es todo ello un acto de auto-engaño en comunión con la mentira. La tranquilidad y la reflexión ante la simpática y seductora sonrisa del engaño, es uno de los caminos más difíciles y complicados que existen para poder apartar el obscuro velo que cubre la Verdad sobre lo que somos en realidad. Existen múltiples caminos existenciales y variados enfoques trascendentes, y lo que es indiscutible es que no existe un único camino que sea posible recorrer en su totalidad y con exactitud para llegar a la Verdad sobre la auténtica realidad de uno mismo, y que además sea compatible para otra persona. Cada uno de nosotros somos únicos y, por lo tanto, cada ser único ha de elegir el camino ha recorrer con valor, tesón, y decisión. La vida tiene un sentido, y éste no es otro que el autodescubrimiento de nuestra propia Verdad, de nuestra auténtica realidad. Todo lo demás, no es más que una enmohecida y caduca obra de teatro que utiliza nuestros sentidos, nuestras esperanzas, y nuestras ilusiones para distraernos y hacernos perder el precioso tiempo que nos ha concedido la vida para poder llegar a nuestra plenitud. Mirando al mundo a través de la ventana, un único pensamiento debería dominar la mente cada mañana: ¿Por qué tengo que renunciar a ser yo mismo? “La embriaguez de la metamorfosis”, belleza literaria, estética artística radiante, y mirada existencial profunda. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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LUX ATENEA

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Archivo de la etiqueta: Novela

ROBERT WALSER “EL PASEO” / CARL SEELIG, “PASEOS CON ROBERT WALSER” (Reseña #1864).

MICHEL HOUELLEBECQ “LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES” (Reseña #1856).

MARIO PUZO “EL PADRINO” (Reseña #1851).

ANTOINE DE LA SALE “EL PARAÍSO DE LA REINA SIBILA” (Reseña #1849).

LEONARD COHEN “EL JUEGO FAVORITO” (Reseña #1847).

ALBERTO SAVINIO “LA INFANCIA DE NIVASIO DOLCEMARE” (Reseña #1841).

STEFAN ZWEIG “LA PIEDAD PELIGROSA” (Reseña #1839).

JOSEPH CONRAD “EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS” (Reseña #1838).

KENZABURO OÉ “SALTO MORTAL” (Reseña #1826).

STEFAN ZWEIG “LA EMBRIAGUEZ DE LA METAMORFOSIS” (Reseña #1824).