Reseña Cultural nº: 142 // Reseña Musical nº: 87

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-016
Tracklist: 1- Black Sabbath // 2- Sick Thing // 3- Levitation // 4- Mr. Crowley
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Versiones creadas por Coph Nia sobre los míticos temas musicales “Black Sabbath” (Black Sabbath), “Sick Thing” (Alice Cooper), “Levitation” (Hawkwind) y “Mr. Crowley” (Ozzy Osbourne)
Trabajo artístico: Martin Adamczyk (fotografía de portada y contraportada), Nando Harmsen (fotografías en vivo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Henryk Lipp en Music A Matic Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical

El pasado miércoles, día 19 de septiembre, fue presentada oficialmente esta re-edición en formato digital del álbum “Qliphothic Phantasmagoria” de Coph Nia, disponible en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. Engalanado con una controvertida y trasgresora portada con fotografía a cargo de Martin Adamczyk, el mensaje simbólico que transmite esta imagen de esencia herética y pagana no puede ser más rotunda, e incluso, algunos lo considerarán como todo un icono laico en su contexto social posmoderno. En el año 2008. el impresionante EP “Qliphothic Phantasmagoria” fue editado originalmente en digipak CD por el sello discográfico polaco Wrotycz Records, incluyendo en su interior las sorprendentes versiones en clave marcial, ambient e industrial creadas por Coph Nia sobre estas míticas canciones de la escena rock y heavy metal: “Black Sabbath” de la legendaria banda británica homónima cuyo nombre estaba inspirado en el título anglosajón de la película de culto “I Tre Volti Della Paura” (1963), “Sick Thing” del mítico artista estadounidense Alice Cooper (Vincent Damon Furnier) y líder del grupo musical homónimo, “Levitation” de la ecléctica banda británica Hawkwind surgida a finales de la década de los sesenta, y “Mr. Crowley” del artista británico Ozzy Osbourne (John Michael Osbourne). Pero, retrocedamos en el tiempo hasta el año 2008. El talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, entra en un estado de inspiración perfecto para dar vida a estas fascinantes versiones y esos frutos musicales quedan inmortalizados en este magno EP. Bajo ese influjo artístico, la audición de estas extraordinarias obras dará comienzo con el grandioso tema “Black Sabbath”. Una perspectiva sonora cargada de tensión a través de un tempo marcial que somete, y que aumenta la relevancia de su lírica al potenciar su mensaje de temor hasta convertir este tema en una ceremonia demoníaca de atmósfera gótica.

Dando continuidad a este tenebroso ambiente, el tema “Sick Thing” nos sumergirá en un espacio mental donde el choque de intereses existenciales es absoluto, creando contrastes psicológicos y disociaciones metafóricas en medio de este lúgubre escenario marcial de cierre musical industrial. Mucho más psicodélico y obscuro se presentará el tema “Levitation”, caracterizado por una lírica desacompasada y planos sonoros dark-ambient puntualmente tocados con afilados pasajes industriales. Una inmersión en inquietantes aires místicos de incierto futuro donde la trascendencia sigue siendo una incógnita para el individuo. En cambio, con el sample protagonizado por el propio Aleister Crowley (1875 – 1947) convirtiéndose en la entrada al tema “Mr. Crowley”, la base marcial será total en esta estructura musical donde los instrumentos de percusión se erigen en protagonistas, creando este círculo mágico con la lírica basada en la figura del maestro ocultista más famoso del siglo XX, pero cargada de incógnitas, incertidumbres, dudas y preguntas sin resolver cuyas respuestas, el propio Crowley ya se encargó de difuminar en su obras. Así era Crowley, implacable y burlón con los neófitos, con los principiantes, con los falsos gurús, con los profanos, y con todos aquellos no iniciados en el Arte Regio. Sin duda alguna, “Qliphothic Phantasmagoria” es una rareza musical de radiante y siniestra calidad que es de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más eclécticos, y que se fascinan y se apasionan escuchando atentamente las versiones creadas con alma sobre estos clásicos. “Qliphothic Phantasmagoria”, el talento musical del artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial en excelso estado de creatividad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 141 // Reseña Musical nº: 86

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Código de referencia: 013
Tracklist: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 2- Weeping Glass “Ikyraha Diskord” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 6- Experiment#508 “March For Our Lives” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 8- Experiment#508 “And Death Will Save Us All” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”
Artistas: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo musical: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo artístico: Black Space Industry (diseño), Indian Polar Station (imagen de portada)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”

A principios del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Polar Shadows”, en cuyo interior se han reunido estos diez grandiosos temas compuestos por relevantes artistas dentro de la escena musical non-mainstream como Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star. Weeping Glass es muy ecléctico en su personalidad musical al incorporar características dark-ambient, ritual, industrial y minimal en los dos temas incluidos en este álbum. Desde Nueva Zelanda, Sun Through Eyelids ya es de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la publicación de su grandiosa obra maestra “Hyperborea” (Black Mara Records) el pasado mes de abril, invitándonos en esta ocasión a disfrutar de este innovador estilo dark-ambient sutilmente perfumado con pasajes sonoros rituales. Posteriormente, el proyecto musical portugués Experiment#508 presenta propuestas más arriesgadas en su eclecticismo sonoro electrónico, combinando la inmersión en lo experimental con la contundencia musical industrial, la fascinación sonora high-tech con la entrada de pasajes sonoros que traspasan la frontera conceptual experimental para adentrarse en el noise, o haciendo uso de la calmada esencia musical del ambient. En cambio, A Bleeding Star es más siniestro, más nihilista, más arriesgado en sus propuestas musicales experimentales donde el drone, el dark-ambient y el industrial se combinan armoniosamente en estas composiciones obscuras cargadas de desasosiego. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital disponible a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Polar Shadows” ha sido engalanado con un siniestro diseño creado por Black Space Industry, siendo la fantasmagórica instantánea de esta instalación polar iluminada por la aurora boreal, la bella imagen que preside su espectacular portada.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el primer tema de Weeping Glass titulado “Bisk Orta”, adentrándonos en otro espacio, en otra dimensión, en otro estado de la realidad recreados en esta magna composición a través del constante reflejo de lo sublime en cada uno de sus planos sonoros. Un culto musical al drone para perfilar este sugestivo tema con un estilo dark-ambient de gran apertura sensorial, y donde aparecerán elementos sonoros propios de los estilos ritual e industrial según vamos acercándonos al final de la composición. El tema de Weeping Glass “Ikyraha Diskord” se presentará mucho más experimental en la definición sonora al incorporar en su dimensionamiento musical minimalista, esta inquietante muestra de planos sonoros caracterizados por su esencia espectral de principio a fin. A continuación, en los tres siguientes temas será Sun Through Eyelids el que nos lleve a disfrutar de nuevos conceptos musicales donde el drone y la lírica difusa son fundamentales en el pulido de cada composición, siendo “Ascetic Imprint”, una nueva y contundente demostración artística que reafirma por qué Sun Through Eyelids es clave para poder entender y para poder sentir la vanguardia musical dentro del estilo dark-ambient más avanzado en la actualidad. “Ascetic Imprint” es siniestra magia sonora de inefable magnetismo que te atrapa psíquicamente, al igual que el tema “A Polar Fortress” posee esta intensidad ambiental talentosamente armonizada por Sun Through Eyelids. Aquí, la mirada se eleva para admirar lo colosal en un entorno agreste, mientras el viento sopla a nuestro alrededor y los ecos de lo misterioso llegan a nuestros oídos para provocar intranquilidad. Un siniestro escenario que, en “Descent”, impulsará a sus ondas sonoras hasta perderse en el infinito en una proyección musical cargada de tenebrosidad en su horizonte. Con la entrada de planos sonoros rituales, la presencia de lo divino queda oculta a la mirada pero no a los otros sentidos, invitando a una reflexión profunda sobre el sentido trascendental.

Experiment#508 nos sorprenderá en los dos siguientes temas con un escenario musical mucho más experimental, apareciendo “March For Our Lives” con este entorno sonoro más intenso y poderoso donde se fusiona el trasfondo conceptual industrial con planos electrónicos high-tech, abriéndolo todo a la luminosidad, pero una luminosidad que no transmite emociones ni empatía para lo humano. “I Remember Flowers” aparecerá envuelto en una languidez que bajará radicalmente el ímpetu musical anterior, manteniendo su base conceptual industrial para ser luego enriquecida con pasajes sonoros experimentales cargados de vida como un latir. En cambio, “And Death Will Save Us All” será puramente ambient desde su comienzo, sobre todo por este perfilamiento artístico donde el uso de samples de la Madre Naturaleza hace que todo fluya vivazmente con estos sonidos de pájaros, con la lluvia al caer, con el tenue ruido ambiental en este húmedo entorno… para llevarnos a ese estado primigenio de la vida plenamente cargado de diversidad y esplendor. A ese paraíso perdido en tiempos inmemoriales. Finalmente, A Bleeding Star clausurará este impresionante álbum con estas dos composiciones, proyectando el tema “Nighthigh” durante veinte minutos estas secuencias sonoras súbitamente interrumpidas. Aquí, el drone y la música experimental crean estructuras fugaces que, como destellos, iluminan puntualmente estos espacios inexplorados. Una obscuridad ocasionalmente evaporada en tramos sonoros espiritualmente desangelados, creando esta sensación de vacío exterior e interior que te conmueve y te consume la energía vital. Integrando planos sonoros dark-ambient, industriales y experimentales con el spleen existencial que ofrece el drone, el tema “Nighthigh” sobrecoge por su mortífero reflejo del abismo sagrado. Posteriormente, los cuatro minutos del tema “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests” se convertirán en otro tenebroso destello dark-ámbient fusionado con el minimalismo experimental electrónico, apareciendo una creciente tensión en este espeluznante escenario gótico como sobrecogedora clausura musical. “Polar Shadows”, talento y más talento innovador emanando de cada una de las diez magnas composiciones que vertebran este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 140 // Reseña Musical nº: 85

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista israelí MICHAEL ZOLOTOV (NECROMISHKA) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: 999 CUTS
Tracklist: 1- Beast Of Pray // 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 4- Excelsior // 5- Them Roots // 6- Evil // 7- Harm’s Way // 8- There Is No Space Between Us
Artistas: Michael Zolotov y Tamar Singer
Trabajo musical: Necromishka
Trabajo artístico: Michael Zolotov (dibujos), Noa Singer (fotografía de contraportada), Christophe Szpajdel (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ganel I.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 6- Evil

Uno de los álbumes musicales conceptualmente más avanzados que he recibido últimamente es la magna ópera prima del dúo israelí Necromishka titulada “The Space Between Us”. Formado por Michael Zolotov (Kadaver) y Tamar Singer (Zeresh, Cruel Wonders), este grandioso álbum de debut viene vertebrado por ocho innovadores temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas dark-ambient, post-folk e industrial. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través de su propio sello 999 CUTS, “The Space Between Us” ha sido publicado en formato digital y en ecopak CD Picture disponible en la página oficial de Necromishka en Bandcamp. Engalanado con un siniestro y cautivador diseño donde el dibujo que preside su portada, creado por el propio Michael Zolotov, refleja fielmente ese estado de estupor, miedo, inseguridad y vacío interior que paraliza psicológicamente al individuo moderno y posmoderno en este mundo y en esta sociedad en constante cambio y transformación, presenta en su contraportada la otra cara de este claroscuro existencial. Con este álbum inexorablemente unido a la vanguardia conceptual más innovadora que uno puede encontrar actualmente en el panorama musical non-mainstream, el dúo israelí Necromishka nos invita a disfrutar estas estructuras musicales eclécticas donde la brillantez y el talento en la composición son admirables, habiendo sido potenciada esa magia artística gracias a la gran labor técnica realizada por Ganel I. en su masterización. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la tenebrosa ambientación del tema “Beast Of Pray”, cargada de misterio y de trasfondo espectral mientras su plano melódico va disolviéndose en esta atmósfera dark-ambient con matices rituales e industriales.

Seguidamente, “Paradise (access denied)” abrirá sus fauces, y la tensión y la inquietud irán en aumento hasta quedar todo sumido en una calma de engañosa opacidad, presentando posteriormente siniestros matices instrumentales conceptualmente cercanos al neo-folk, junto a vaporosas presencias vocales de fugaz luminosidad que desembocarán en el tema “Blood Room”. Aquí, la difuminación sonora será dominante con planos musicales industriales cerrando los espacios hasta perder completamente su forma dimensional. Y es que “Blood Room” es el tema más experimental del álbum “The Space Between Us”, exigiendo una atenta y detallada audición. A continuación, “Excelsior” presentará una estructura musical sensorialmente abierta con reminiscencias al pasado a través de samples, adquiriendo ese turbio espectro sonoro posmoderno y cosmopolita donde todo es movimiento, todo es caótico, todo es caduco e intrascendente. Relanzando el impulso musical aparecerá el tema “Them Roots”, potenciado por el uso de este estilo dark-ambient que aleja mentalmente al melómano durante su audición, quedando toda la estructura convertida ahora en la recreación de una visión lejana. Pero la atmósfera se ennegrece y se ilumina con rúbeos destellos en el magnífico tema “Evil”, siendo perfecto el plano instrumental post-folk para transmitir melódicamente esta esencia cuyas raíces se hunden en el principio de los tiempos. Una maléfica influencia oscilante en el tiempo donde los claroscuros no son más que la prueba de este ciclo universal casi eterno. Cambiando completamente de estilo, “Harm’s Way” aparecerá con una base sonora más lineal y sólida en clave ambient y post-industrial, siendo la antesala musical del tema de clausura “There Is No Space Between Us” a través del cual asistiremos a este ocaso final con el vacío y la distancia ampliando sus áreas de influencia emocionales y sentimentales. “The Space Between Us”, desde Israel, el eclecticismo conceptual en la composición como reflejo artístico vanguardista dentro de la escena musical non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 139 // Reseña Media nº: 11

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 19 de agosto del año 2014 conmemorando el Bimilenario de la muerte del emperador romano CÉSAR AUGUSTO (63 a.C. – 19 de agosto de 14 d.C.).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: MARGARET KOVAL y LYN GOLDFARB
Guión: MARGARET KOVAL
País: EE.UU Año: 2001
Productora: GLOBAL AND KOVAL PRODUCTIONS, Inc.
Duración aprox.: 60 minutos
Publicado en España: TRACK MEDIA, S.L.
AÑO: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)
CONTENIDO: Documental “La Era de Augusto. Del Caos al Orden”

Hace exactamente dos mil años, el 19 de agosto de 14 d.C. fallecía César Augusto (63 a.C. – 14 d.C.) en la ciudad de Nola. Este histórico líder romano creó las sólidas bases sobre las cuales se erigiría el poderoso y hegemónico Imperio Romano que, regido a partir de entonces por los césares, establecería las bases legislativas y sociales del modelo de Estado en el que se han fundamentado posteriormente los futuros reinos, naciones, y sociedades europeas. Sin la avanzada civilización romana, Europa no habría sido la misma que conocemos actualmente, convirtiendo el estudio de su cultura, de su sociedad, y de su historia en la vía de conocimiento más cercano a nuestras auténticas raíces, junto con la Grecia Clásica pero dentro de un plano más filosófico y artístico. En este impresionante documental, “La Era de Augusto. Del Caos al Orden”, editado en DVD por Track Media en el año 2009, los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer la relevancia histórica que alcanzó este líder romano por la excelencia de su mandato, caracterizado principalmente por tiempos de paz como nunca antes había conocido la ciudadanía romana. Además, Augusto logró la firme y definitiva consolidación de Roma como imperio hegemónico en el mar Mediterráneo (convertido ya en el Mare Nostrum romano) por la gran expansión económica y comercial que elevaría considerablemente su riqueza, y por una esplendorosa etapa de construcción nunca antes conocida en su capital bajo los parámetros de un modelo arquitectónico diseñado por el propio César Augusto para engrandecerla y embellecerla. De ahí la célebre frase exclamada antes de morir: “Encontré una ciudad de ladrillos y dejo una ciudad de mármol”. Una estabilidad duradera en el tiempo que afectaría a todas las estructuras del Estado Romano durante su gobierno, y que es nombrada en los libros de Historia como “La Pax Romana”, teniendo como inicio el año 29 a.C. durante su mandato, y que se prolongaría durante casi dos siglos hasta el año 180 d.C. cuando finaliza el mandato del ilustre Marco Aurelio. Sobre Marco Aurelio, recomiendo la lectura del mejor libro biográfico que se haya publicado a día de hoy, “Marco Aurelio -Guerrero, Filósofo, Emperador-” (La Esfera de los Libros), obra que ya he reseñado en Lux Atenea. Pero, sin la guía y sin la acertada visión del modelo de Estado llevada a cabo por César Augusto, nada habría sido tan glorioso, irrepetible, perdurable, avanzado y único como fue el Imperio Romano y su Cultura.

“La Era de Augusto. Del Caos al Orden” es un atrayente documental en el cual se han cuidado mucho las imágenes y las secuencias que lo vertebran, al igual que los estudios, y la información y datos históricos que se presentan de forma amena y didáctica hasta convertir su visualización en un fascinante viaje a aquella época en la Historia de Europa. Todo comenzará con el nacimiento de Augusto (su verdadero nombre era Octavio pero, para no confundir al lector, en esta reseña me referiré a él siempre como Augusto) en unos momentos difíciles debido al caos y a la barbarie en la que estaba sumida Roma. Una guerra civil que a punto estuvo de hundirla irremediablemente. Con sólo cuatro años, Augusto se queda sin padre, pero a los trece años su tío-abuelo Julio César alcanza el poder en Roma. Años después, Julio César adoptaría a Augusto y lo nombraría su heredero, con todos los peligros y responsabilidades que ello suponía. Tras el asesinato de Julio César (año 44 a.C.), su padre adoptivo en ese momento, Augusto pondrá todo su empeño y todas sus energías dirigidas al campo político. Aliado con Marco Antonio, derrotarán a las fuerzas leales a Bruto y Casio en la batalla de Filipos (año 42 a.C.), pero ambos, Marco Antonio y Augusto, querían el poder y tenían dos visiones completamente opuestas del modelo de Estado a seguir en Roma: Marco Antonio tenía una visión más helenística al estar influenciado por las ideas de Alejandro Magno, de ahí su unión con Cleopatra, y Augusto creía firmemente en una base propiamente romana de Estado. Finalmente, todo se acabará decidiendo en la batalla naval de Accio (31 a.C.), donde Augusto saldrá triunfante gracias a la inteligente dirección militar del general Marco Agripa durante este enfrentamiento clave en la Historia de Roma. Tras la victoria, Egipto será anexionado y, con Augusto en el poder, a partir del año 29 a.C. comenzará un largo periodo de esplendor que llegaría a todos los rincones del imperio.

En este documental también entrará en escena la vida del ilustre poeta romano Ovidio (43 a.C. – 17 d.C.), mostrándonos cómo desarrolló su pasión por los versos tras su llegada a la ciudad de Roma y a pesar de la distinta visión para su futuro que tenía su padre. Retornando a la vida de Augusto, en el año 38 a.C., éste se divorcia de su esposa Escribonia y decide casarse con Livia, su amante, que estaba embarazada, dando inicio a una dinastía de la cual saldrán los futuros emperadores que gobernarán el Imperio Romano tras su muerte. Augusto ampliará considerablemente los límites de Roma con la conquista de nuevos territorios que darán mayor estabilidad a sus fronteras, eliminando el peligro que suponía la presión de otros pueblos enemigos. De la mano de Augusto, los ciudadanos de Roma empiezan a conocer un próspero periodo económico y social como muestra clara del gran poder del Imperio, pero el año 23 a.C. será nefasto para la ciudad al sufrir todo tipo de desastres, al igual que sucederá en el resto de Italia. Poco tiempo antes de esta fatídica fecha, Augusto había renunciado al poder y, ante tan terrible secuencia de aciagos acontecimientos padecidos, el pueblo romano obligará al Senado Romano a nombrar a Augusto como gobernante con poder absoluto para que éste pudiera poner fin a las graves penalidades que estaban sufriendo. Además, Augusto proyecta una imagen pública de corte tradicional marcada por la austeridad, la humildad, y la sencillez de su vida cotidiana, convirtiéndose en el emperador que dio una gran importancia a la moralidad conservadora dentro de la sociedad romana. Para Augusto, habían sido los valores de los antiguos romanos los que habían hecho grande a Roma, y se dictaron nuevas leyes destinadas a orientar a la ciudadanía en esa dirección.

Una visión tradicional que también le crearía enemigos y opositores, creando incluso tensiones dentro de su propia familia, siendo vistos los versos libertinos de Ovidio como una afrenta moral al dictado de Augusto. Una complicada situación que, en el caso de su hija Julia y del poeta Ovidio, acabarán con su inexorable destierro. Pero el mayor desastre que tuvo que asumir Augusto durante su mandato serán las tres legiones romanas masacradas por las tribus germanas en los bosques de Teutoburgo en el año 9 d.C., afectándole profundamente hasta hacerle caer en una gran depresión. Además, una serie de nuevos desastres y de impagos a los soldados de sus legiones llevarán a Augusto a una difícil situación cuyos efectos se propagarían entre la ciudadanía, llegando a solucionar ese complicado momento para Roma como anteriormente ya había logrado superar situaciones complicadas para el Imperio. Tras su muerte, serán los sangrientos e inestables mandatos de los emperadores que le sucedieron los que harán que su etapa como gobernante fuera recordada con añoranza entre la ciudadanía romana, erigiéndose como el emperador más glorioso que tuvo el Imperio Romano a lo largo de toda su historia. “La Era de Augusto. Del Caos al Orden”, cuando la paz, la estabilidad, y la solvencia económica del Estado se transforman en el motor principal que impulsa el crecimiento comercial, el progreso, la expansión, y el desarrollo social de una civilización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 138 // Reseña Musical nº: 84

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI (PSYCHO KINDER) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM06
Tracklist: 1 // 2 // 3 // 4 // 5 // 6 // 7 // 8 // 9 // 10 // 11 // 12
Artistas: Alessandro Camilletti (vocalista), Deca (música)
Trabajo musical: Música compuesta por Deca, lírica escrita por Alessandro Camilletti, salvo el tema “4” (Luca Ormelli)
Trabajo artístico: Francesco Pirro
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2018 en Atom Institute y Bunker Studio, habiendo sido mezclados por Deca; álbum masterizado por Michele Caserta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Si los melómanos lectores de Lux Atenea quieren escuchar y sentir la música de vanguardia que va marcar los parámetros artísticos de la cultura non-mainstream de la próxima década, la adquisición y disfrute del excelso álbum “Diario Ermetico” de Psycho Kinder es imprescindible. Presentado oficialmente el pasado día 6 de septiembre a través de su propio sello discográfico FONETICA MECCANICA en formato digital, el grandioso álbum “Diario Ermetico” ha sido engalanado con un elegante diseño creado por Francesco Pirro, representando simbólicamente en su portada esta figura unida inexorablemente a la magia de la escritura y a la disolución del individuo o, mejor dicho, de su Ego. Vertebrado por doce magnéticos temas de ilustre lírica poética escrita por Alessandro Camilletti (salvo el cuarto tema de lírica firmada por Luca Ormelli), en su plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impactados con esta inteligente y virtuosa muestra sonora de dark-ambient, neoclasicismo, marcial, minimal, experimental… realizada por Deca, habiendo sido impecablemente masterizados por Michele Caserta. “Diario Ermetico” se convierte en el cuarto álbum de Psycho Kinder, configurando y reforzando una prestigiosa carrera musical iniciada en el año 2009 que, en este año 2018, tras la presentación de este álbum vuelve a quedar demostrado el estado de gracia artística en el que se encuentra Psycho Kinder con estas nuevas ideas y conceptos de gran versatilidad y esencia pionera. Iniciamos la audición de este espectacular álbum con el oscuro crescendo del primer tema, englobado en un estilo dark-ambient que es perfecto para recrear la sublime y tenebrosa temática de su lírica, apareciendo a continuación el precioso segundo tema con aires melódicos neoclásicos que transmiten decadencia interior y resignación ante la vorágine social, retornando de nuevo al dark-ambient estructuralmente minimalista en el tercer tema donde la inquietud, la duda y la sensación de pérdida del sentido son emocionalmente dominantes.

El neoclasicismo musical del cuarto tema rozará conceptualmente los parámetros de la música contemporánea, teniendo como base estructural, esta fragilidad destinada a aumentar el poderoso flujo nihilista a punto de estallar en esta magna lírica escrita por Luca Ormelli. Oscilando entre la vigilia y el sueño se presentará el quinto tema, encumbrando su lírica a través de estos épicos planos sonoros de corte marcial que hacen bullir la tensión y la inestabilidad hasta quedar amalgamadas en esta hipnótica poesía, quedando la elegante atmósfera neoclásica del piano que da vida al sexto tema, perfumada con las reflexiones propias de quien mira al infinito como horizonte inalcanzable, y mira al abismo para tratar de comprender la realidad caduca de este mundo. Belleza lírica y excelsa delicatessen musical que tendrán su continuidad en el séptimo tema, con el dark-ambient establecido como lenguaje sonoro del poeta que busca significados más allá de las palabras, más allá de la Razón, desembocando en el minimalismo musical electrónico del octavo tema decorado con los ecos de la lírica interpretada magistralmente por Alessandro Camilletti. Y del minimalismo pasaremos a la experimentación electrónica en el noveno tema, presentando esta composición texturas de inspiración industrial sin llegar a adentrarse mucho en ese estilo, y convirtiendo lo secuencial en metáfora del tiempo en su imparable avance en este universo, teniendo su continuidad sonora en el décimo tema, mucho más complejo en su trasfondo debido al apocalíptico significado de su lírica donde el poema brilla impulsivamente como último legado de la Humanidad en esta tierra. Una fascinación artística por la vanguardia que, en el undécimo tema, se transformará en este collage sonoro formado por fragmentos pertenecientes a las obras artísticas de auténticos genios como Andrej Tarkovskij (“Solaris”, 1972), Ingmar Bergman (“Fresas Salvajes – Smultronstället”, 1957), Alejandro Jodorowsky (“El Topo”, 1970), y Pier Paolo Pasolini (lectura del Canto LXXXI del “Canti Pisani” de Ezra Pound, realizada el 26 de octubre de 1967 en la RAI – Radiotelevisione Italiana). Extendiendo el telón de clausura en esta excelsa obra musical, el duodécimo tema nos llevará a ese obscuro estado donde reina el inconsciente con la intuición y la sabiduría como pilares maestros asentados en el interior del individuo. Un ser racionalmente perdido en este mundo cada vez más lleno de preguntas sin respuesta posible o entendible que lo ilumine espiritualmente. “Diario Ermetico”, sin duda alguna, Psycho Kinder se ha convertido en uno de los estandartes de la música non-mainstream de vanguardia dentro de la escena italiana actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 137 // Reseña Musical nº: 83

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico BLUE TAPES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: BLUE TAPES
Código de referencia: Blue Twenty-Seven
Tracklist: 1- 2 da RDG // 2- Inoccent Lie // 3- Check!!! // 4- ENTER SONG // 5- DON’T SAY // 6- Morning Goodbye // 7- Inner Of The Sea
Artistas: Cherry (aka Teruyuki Kurihara), Tec, y Yan
Trabajo musical: Check!!!
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica, sobre todo en esta lujosa edición en cassette

Una de las obras maestras que más he disfrutado escuchando en este pasado verano ha sido el grandioso álbum “Blue Twenty-Seven” del grupo musical japonés Check!!!. Presentado a principios del mes de junio de este año 2018, “Blue Twenty-Seven” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico BLUE TAPES en una lujosa edición en cassette con código de descarga en formato digital, disponible a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un impactante diseño cuya imagen de portada impresiona por el uso de estas ilustraciones creadas con la técnica fotográfica del cianotipo, precisamente ese reflejo visual donde se entremezcla lo vintage con lo posmoderno es artísticamente ideal para transmitir la esencia musical del grupo musical japonés Check!!! en este álbum. Formado por Cherry (aka Teruyuki Kurihara), Tec, y Yan, en los siete temas que vertebran su reciente álbum “Blue Twenty-Seven”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán comprobar como estas extraordinarias composiciones del grupo japonés Check!!!, están conceptualmente influenciadas por estilos musicales tan diversos como el krautrock, la electrónica experimental minimalista, rock sinfónico y psicodelia, ambient, techno… Eso sí, siendo armoniosamente equilibrados en estructuras musicales de vanguardia que, debido a la improvisación, transmiten esta autenticidad artística imposible de igualar si no es con el virtuosismo instrumental. Cosmopolita y ambientalmente futurista, sin más demora comenzamos la atenta audición de este espectacular álbum sumergiéndonos en las vibrantes texturas electrónicas del tema “2 da RDG”, experimentando sensorialmente esta dimensión musical donde la sucesión de planos sonoros va configurando la fusión de estilos electrónicos high-tech y techno con reminiscencias a la música electrónica de la Escuela de Berlín de la década de los setenta. Ocho minutos de intenso disfrute de esta atmósfera sonora futurista con fugaces cromatismos cyber que, en la composición “Inoccent Lie”, adquiere la inconfundible sonoridad instrumental del krautrock reactualizado conceptualmente en esta segunda década del siglo XXI. Sus evanescentes melodías sutilmente marcadas por el impecable tempo del bajo, crean el escenario musical perfecto para que la guitarra eléctrica nos hipnotice y nos haga salir mentalmente de esta realidad cotidiana. Caminar por las calles de cualquier ciudad posmoderna mientras suena este tema en los auriculares, es toda una experiencia.

A continuación, entraremos en lo experimental con el sorprendente tema “Check!!!”, donde se deconstruyen completamente las estructuras sonoras básicas con esta sucesión de samples hasta que, en su plano musical de fondo, van alzándose estas columnas sonoras instrumentales donde la afilada languidez de la guitarra eléctrica irradia y recrea ese avanzado espectro tecnológico destinado a resaltar y controlar la comunicación humana. En cambio, el tema “ENTER SONG” presentará características conceptuales propias del dark-jazz decorado con pasajes melódicos difuminados, quedando las distorsionadas oleadas sonoras de la guitarra eléctrica como destellos incandescentes de virtuosismo en la interpretación improvisada que encontrará su esplendor en estos matices propios del rock sinfónico y de la psicodelia old-school. Sin duda alguna, “ENTER SONG” es un magnífico tema que encantará a los amantes incondicionales del sonido de la guitarra eléctrica llevada hasta la vanguardia. Posteriormente, en “DON’T SAY” nos adentraremos en conceptos y definiciones característicos de la música experimental, pero más bien definidos estructuralmente como si fueran un iridiscente dadaísmo sonoro. La música electrónica se convierte en reflejo cosmopolita de lo acontecido, siendo sus brillos tecnológicos y su apasionada evolución cromática los que desencadenen este flujo totalmente influenciado por lo pasado, desembocando en la composición “Morning Goodbye”. A partir de aquí, el entorno se volverá más ambient hasta envolvernos completamente con este preciosismo melódico que invita a la contemplación… a la cálida contemplación mística. Cerrando esta espectacular obra maestra, el tema “Inner Of The Sea” nos hará pasar del calmado estado contemplativo a la enérgica fascinación por los amplios horizontes, destacando especialmente la recreación musical de los reflejos en el agua que se sienten durante su audición. Belleza sublime irradiando al individuo para hacerle consciente de su pequeñez universal y, a su vez, de su grandeza espiritual. “Blue Twenty-Seven”, desde la avanzada e innovadora megalópolis japonesa de Tokio, Check!!! nos propone sumergirnos en este radiante caleidoscopio musical de vanguardia electrónica y krautrock actualizado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 136 // Reseña Musical nº: 82

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: ПAN034
Tracklist: 1- Drift // 2- Lost // 3- Adapt // 4- Realign
Artistas: Oleg Puzan (Dronny Darko) y Eelke van Hoof (Apollonius)
Trabajo musical: Dronny Darko y Apollonius
Trabajo artístico: Tim Six (diseño), Apollonius (trabajo artístico)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su lujosa edición Autumn Equinox

El pasado 22 de septiembre fue presentado oficialmente el espectacular álbum de Dronny Darko y Apollonius titulado “The Sea of Potentials”. Un estilo musical dark-ambient conceptualmente muy avanzado que, en manos del artista ucraniano Oleg Puzan, alma máter de Dronny Darko, y del artista neerlandés Eelke van Hoof, alma máter de Apollonius, incorpora elementos sonoros ambient y drone con pinceladas sonoras ritual, tribal y ethereal en su esencia. Este excelso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales en la lujosa edición Autumnal Equinox hecha a mano con decoración en polímero. “The Sea of Potentials” viene engalanado con un magnífico diseño creado por Tim Six, alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, con trabajo artístico de Apollonius en la realización del dibujo de portada, reflejando visualmente este metafórico simbolismo pictórico directamente relacionado con el inconsciente, con el alma, y con la vida ultraterrena. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la lujosa edición Autumnal Equinox, auténtica joya discográfica, podrán comprobar el impresionante acabado final de esta preciosa edición artesanal realizada por Mila Berestovaya y Tim Six. ¡¡¡Una augusta delicatessen musical para coleccionistas!!! Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico y siniestro álbum sumergiéndonos en las largas ondulaciones sonoras del tema “Drift”, que harán que permanezcamos en un estado de espera como si estuviéramos inertes en el Reino de Hades al margen del tiempo. Con un estilo ambient de avanzada estructura conceptual, “Drift” es una brillante composición que te embruja mentalmente durante su audición, incorporando elementos musicales en su fase final que son propios de la escena ritual, de ahí la mística esencia espiritual que nos transmite donde el equilibrio y la armonía son absolutas en estos diecisiete minutos que parecen una larga y estática eternidad.

Sin interrupción alguna entraremos en el extraordinario tema “Lost” que nos llevará a otro escenario musical definido inteligentemente por cromatismos sonoros de gran viveza, desplegándose progresivamente su inmersión en el dark-ambient cuya base sonora viene definida por el elemento acuoso, dando la sensación de flotar sobre el mismo mientras avanzamos como si fuera el camino sin retorno de un ritual sagrado de muerte y renacimiento. En “Lost”, el drone es arte, es decadentismo decimonónico llevado al lenguaje musical, manteniéndose indeleble en la memoria de nuestros sentidos. Posteriormente, el tema “Adapt” reestructurará sonoramente esta atmósfera al incorporar el elemento tierra en su base musical, pudiendo escuchar estos pasos avanzando por senderos poblados de vida. La composición “Adapt” es ambient en su plano musical más cercano e inconfundiblemente dark-ambient en su trasfondo, creando un conjunto global sensorialmente cercano e inquietante en su mensaje esotérico, de ahí la presencia de estas vaporosas fantasmagorías. Con una obscuridad creciente que todo lo devora, el estilo dark-ambient se irá volviendo aún más tenebroso, vibrando todo con esta inestable fuerza e ímpetu como si fuera luego a paralizarse de repente y colapsarse. Cerrando esta magna obra musical, el tema “Realign” incorporará elementos sonoros tribales como recreación de esa liberación espiritual cargada de luz, reinando en este entorno la hipnótica fascinación de lo iridiscente filtrada visualmente por el ideal, por ese ideal alejado completamente de los prejuicios preconcebidos o imaginados. Plenitud y esplendor entrelazados en este nuevo mundo casi etéreo que acabará por disolverse. “The Sea of Potentials”, desde la aristocrática ciudad rusa de San Petersburgo, mística elegancia sonora creada por estas dos privilegiadas mentes artísticas dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 135 // Reseña Musical nº: 81

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: THE RORSCHACH GARDEN
Tracklist: 1- Autobiographic // 2- Age Of Love // 3- Maybe // 4- Killer Droids // 5- A Friendly Kind Of Energy // 6- So Cute // 7- Bizarre // 8- Exposed // 9- Space Journey // 10- Dream // 11- The White Machine // 12- One More Time // 13- Sweet Oblivion // 14- This Is Not The End // 15- Autobiographic (Floater Remix)
Artistas: Philipp Münch
Artistas invitados: Andrea Börner-Schramm (sintetizador en el tema “This Is Not The End”), Helge Neu (remix del tema “Autobiographic (Floater Remix)”)
Trabajo musical: The Rorschach Garden
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1997 y 2002; álbum originalmente publicado en CD por el sello discográfico alemán Fich-Art en el año 2002; remasterizado en 2018 para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Autobiographic // 5- A Friendly Kind Of Energy // 8- Exposed // 9- Space Journey // 11- The White Machine // 15- Autobiographic (Floater Remix)

El pasado día 23 de septiembre, el legendario artista alemán Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, presentó oficialmente esta nueva edición remasterizada de su mítico álbum “The Irony of Progress”, habiendo sido publicado en formato digital a través de la página oficial de The Rorschach Garden en Bandcamp. En el año 2002, este grandioso álbum vio la luz por primera vez en una edición en CD publicada por el sello discográfico alemán Fich-Art, manteniendo su portada original en esta re-edición remasterizada al quedar reflejado metafórica y visualmente el mensaje de su título en esta imagen ferroviaria inexorablemente unida a la modernidad y a su adorado progreso. Lo irónico, en clave humana, está muy bien descrito visualmente gracias a esta plasticidad cromática tan intensa, tan irreal y emocionalmente fría, quedando en cuestión ese supuesto progreso de la modernidad si se paga por ello con la deshumanización. Retornando al plano musical, en el álbum “The Irony of Progress”, el legendario artista alemán Philipp Münch pudo contar con la colaboración de grandes artistas como Andrea Börner-Schramm (sintetizador en el tema “This Is Not The End”) y Helge Neu en el remix del tema “Autobiographic (Floater Remix)”, configurando una obra musical destinada a convertirse en álbum de culto a partir de entonces. Vertebrado por quince espectaculares temas grabados entre los años 1997 y 2002, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy impresionados con la audición de este álbum porque, tras haber pasado por un equilibrado y detallado proceso técnico de remasterización, ¡¡¡cómo suenan cada uno de estos radiantes temas!!!

¡¡¡Qué comience la magia musical de The Rorschach Garden!!!, empezando por el extraordinario tema “Autobiographic” que, abriendo poco a poco este universo sonoro, nos revitalizará el espíritu con la augusta esencia sonora electrónica de los noventa, y con este inconfundible estilo alemán de composición musical en pleno esplendor en esa maravillosa década que vivimos y disfrutamos los melómanos. Un hechizo dark-electro que tendrá su continuidad en la canción “Age Of Love”, pulsante y sintética en su luminosidad sonora unida conceptualmente al synth-pop, apareciendo el tema “Maybe” con un aura nocturna de perfilamiento musical electrónico high-tech donde lo melódico y lo lírico crean este spleen posmoderno envuelto en tentaciones tecnológicas. Con un trasfondo más cyberpunk surgirá la sinuosa canción “Killer Droids”, transmitiendo directamente esa frialdad de lo cibernético decorado maravillosamente por The Rorschach Garden con este plano melódico electrónico enraizado en el fundamento musical que caracterizó a la Escuela de Berlín de la década de los setenta. De nuevo, cambiando de estilo entraremos en la aterciopelada evanescencia synth-pop de “A Friendly Kind Of Energy”, hechizándonos con esta mezcla de vitalidad sonora de la década de los ochenta con la sofisticación electrónica de los noventa, lanzándonos de lleno a la plasticidad del techno en “So Cute” con esta cubierta sonora también ochentera que, en la canción “Bizarre”, hará que cambie completamente este entorno musical hacia lo secuencial al tecnificarse sonoramente de manera experimental. Pero, con la calidez del extraordinario tema “Exposed”, retornaremos a espacios dimensionales más sofisticados y luminosos donde la música electrónica es enérgica y vital, desembocando en los radiantes cromatismos melódicos de la canción “Space Journey” que te seducirán desde el primer segundo al ser éste uno de los mejores temas de este álbum. ¡¡¡“Space Journey”, encanto musical electrónico!!!

“Dream” se presentará conceptualmente más avanzado al presentar esta contundente superestructura musical electrónica, cuyos pilares sonoros en constante cambio nos llevan a sentir este tema con una mayor cercanía, llevándonos hasta la canción “The White Machine” a través de la cual, gracias a la calidad de estos perfilamientos sonoros, en aquella época The Rorschach Garden fue cimentando su privilegiada fama dentro de la escena musical electrónica non-mainstream. ¡¡¡“The White Machine”, una auténtica delicia!!! Sin perder la jovialidad del synth-pop nos adentraremos en “One More Time”, que nos conducirá hasta el tema “Sweet Oblivion” donde las secuencias sonoras electrónicas de personalidad futurista nos invitan a una atenta audición para desvelar sus matices, siendo el magistral arte musical de Andrea Börner-Schramm en “This Is Not The End” lo que nos provoque esta inmersión voluntaria en el minimalismo electrónico poblado por burbujeantes planos sonoros y encantadoras melodías. Como colofón, el remix del artista Helge Neu “Autobiographic (Floater Remix)” convertirá este cierre musical en una nueva demostración de luminosidad sonora, y cuyos destellos estimularán nuestra mente con su perspectiva artística más abierta al incorporar elementos musicales característicos del estilo jungle. “The Irony of Progress”, como el ave fénix, la grandeza artística de la música electrónica non-mainstream de la década de los noventa y principios de este siglo XXI renace en esta edición remasterizada para volver a cautivar a los melómanos más selectos y exigentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 134 // Reseña Musical nº: 80

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST, UNEXPLAINED SOUNDS GROUP, EIGHTH TOWER RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: UNEXPLAINED SOUNDS GROUP
Código de referencia: USG048
Tracklist: 1- NUM “Vacant Shade” // 2- Michael Bonaventure “Terramorph” // 3- Giovanni Verga “Cappella” // 4- Sonologyst “Dahomey Kingdom” // 5- Renato Trossero “Bass impro #4 Wood Room Series” // 6- Daniel Barbiero + Ken Moore + Dave Vosh “open set 1” // 7- Yixuan Shao & Fahmi Mursyid “Untitled III” // 8- d E “pesto solo” // 9- Alejandro H.H. “Mareo Sobre El Abismo” // 10- Vincent Paillard “impro bass solo” // 11- Cupis “Moon Faced Buddha” // 12- Diego Arcadio “Oiseau dans l’espace” // 13- Immara “Perturbation 2” // 14- Stefan Schmidt “Collapsing circuits” // 15- Thomas Grenzebach “Discord” // 16- Dimitris Savva “StousTheous” // 17- JS-Horseman “Polygons” // 18- Lucia Caiazza “wave” // 19- Ruido Frotado “Lunático Saturnino” // 20- Two or The Dragon “Live at Metro. June 2018” // 21- Giorgio Sancristoforo “Ausstrahlung”
Artistas: NUM, Michael Bonaventure, Giovanni Verga, Sonologyst, Renato Trossero, Daniel Barbiero, Ken Moore, Dave Vosh, Yixuan Shao, Fahmi Mursyid, d E, Alejandro H.H., Vincent Paillard, Cupis, Diego Arcadio, Immara, Stefan Schmidt, Thomas Grenzebach, Dimitris Savva, JS-Horseman, Lucia Caiazza, Ruido Frotado, Two or The Dragon, y Giorgio Sancristoforo
Trabajo musical: NUM, Michael Bonaventure, Giovanni Verga, Sonologyst, Renato Trossero, Daniel Barbiero, Ken Moore, Dave Vosh, Yixuan Shao, Fahmi Mursyid, d E, Alejandro H.H., Vincent Paillard, Cupis, Diego Arcadio, Immara, Stefan Schmidt, Thomas Grenzebach, Dimitris Savva, JS-Horseman, Lucia Caiazza, Ruido Frotado, Two or The Dragon, y Giorgio Sancristoforo
Trabajo artístico: Black Space Industry
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Michael Bonaventure “Terramorph” // 8- d E “pesto solo” // 11- Cupis “Moon Faced Buddha” // 15- Thomas Grenzebach “Discord” // 16- Dimitris Savva “StousTheous” // 19- Ruido Frotado “Lunático Saturnino”

Publicado en formato digital por el prestigioso sello discográfico UNEXPLAINED SOUNDS GROUP dirigido por el genial artista italiano Raffaele Pezzella, el pasado 27 de septiembre fue presentado oficialmente el magnífico álbum recopilatorio “Electroframework”, Engalanado con un intrigante diseño de portada creado por Black Space Industry, la presencia del misterio es latente en su imagen al observar esta amplia superficie de la capa de hielo fracturada tras haberse posado un gigantesco, enigmático, y pesado objeto. Inquietud y secretos velados que, llevados al plano musical, nos hacen más que aumentar nuestro interés cultural hacia cada uno de los talentosos artistas cuyas obras vertebran este espectacular álbum. Un interesante recopilatorio que, seguro, encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran como vía de entrada al innovador arte musical que está definiendo a la escena electrónica non-mainstream en este final de la segunda década del siglo XXI. Sin mayor demora en el intenso disfrute de esta lujosa compilación, iniciamos la audición del álbum “Electroframework” con el primer tema “Vacant Shade” de NUM, presentando complejas texturas sonoras electrónicas donde la experimentación es esencial en la sintética definición musical de esta composición con planos sonoros power electronics, dimensionamiento high-tech futurista, y pinceladas noise e industriales. A continuación, el genial artista escocés Michael Bonaventure nos invitará a sumergirnos en una atmósfera ambient perfumada con lo sacro en “Terramorph”, y tan radiante como el nacimiento de la vida, manteniéndose ese aire sacro en el tema “Cappella” de Giovanni Verga con un sonido industrial angosto y desafiante que te perturba y aturde psíquicamente, llevándonos hasta esta fusión de ambient, tribal y electrónica experimental que marca la personalidad artística de Sonologyst en su composición “Dahomey Kingdom”.

Posteriormente, saltaremos a otra potente dimensión sonora rupturista y extrema definida musicalmente por Renato Trossero en “Bass impro #4 Wood Room Series”, calmándose ese tenso escenario sólo un poco en el tema “open set 1” de Daniel Barbiero, Ken Moore y Dave Vosh, dentro de un conjunto sonoro global absolutamente tecnificado con los moduladores, sintetizadores y demás elementos musicales electrónicos llevados hasta otros límites conceptuales dentro del estilo experimental. En cambio, Yixuan Shao y Fahmi Mursyid nos sorprenderán con esta afilada configuración instrumental clásica de música contemporánea en su tema “Untitled III”, creando profundas distorsiones estructurales de fuerte impacto mental como su fuera el inicio de una dramática pesadilla, desembocando en la impresionante solemnidad del tema de d E “pesto solo”, donde la electrónica experimental coquetea con el ambient y el dark-ambient a través de esta impecable utilización sonora del drone. ¡¡¡“pesto solo”, impresionante composición!!! Retornando a la música contemporánea, en “Mareo Sobre El Abismo”, Alejandro H.H. crea estas disrupciones melódicas como base principal de la composición para luego adentrarnos en otro concepto, en otra visión de lo instrumental en el elegante tema “impro bass solo” de Vincent Paillard, apareciendo Cupis con su obscura composición “Moon Faced Buddha” y esta siniestra definición del dark-ambient complementado con el lamento sonoro de este saxofón de auténtico lujo. Sin duda alguna, “Moon Faced Buddha” es el tema de este álbum recopilatorio que más me ha sorprendido y más me ha fascinado, pasando a formar parte de mi selección musical personal. ¡¡¡“Moon Faced Buddha”, excelsa y selénica composición!!! ¡¡¡Chapeau!!!

Dando entrada al tema de Diego Arcadio “Oiseau dans l’espace”, del dark-ambient pasaremos a esta integración de música experimental con tenues trasfondos ambient donde los afilados cromatismos sonoros instrumentales son casi enfermizos… o decadentemente psicopáticos, generando una tensión existencial que, en el tema de Immara “Perturbation 2”, quedarán anulados con esta curiosa mezcla conceptual de tribal con dark-jazz que genera profundas sensaciones de soledad y de pérdida del sentido de la vida. Pero Stefan Schmidt elevará el espíritu experimental más potente gracias a estos sólidos pilares industriales y noise en su terrorífica composición “Collapsing circuits”, que bien podía ser la banda sonora del colapso de una civilización altamente tecnificada, reconfigurándose completamente la atmósfera musical de nuestro entorno con el hipnótico tema “Discord” de Thomas Grenzebach, haciendo un inteligente uso del minimalismo sonoro para llevarte a una ruptura absoluta del sentido temporal del presente. En “Discord”, el artista suizo Thomas Grenzebach juega con el tiempo y con los espacios dimensionales como si fuera un demiurgo musical, extendiendo y difuminando atmósferas con una maestría que te provocan tanto admiración como sobrecogimiento. Mucho más expansivo es el tema “StousTheous” de Dimitris Savva, siendo muy marcado su eclecticismo musical a través de complejas texturas sonoras nacidas en sintetizadores modulares, a través de esencias electrónicas surgidas en el crisol electroacústico, o de búsqueda pionera de nuevas formas sonoras a través de equipos musicales hechos a medida. Cuando termina el extraordinario tema “StousTheous”, el vacío que queda en el ambiente y el regusto sonoro que queda en la mente te invitan inexorablemente a una nueva audición, repitiendo este proceso varias veces más antes de adentrarnos en el tema de JS-Horseman “Polygons”, donde la estática sonora inicial es el preámbulo de este minimalismo musical extremo íntimamente unido en su dimensión filosófica con lo post-industrial.

En “Polygons”, la formas sonoras se tensan hasta su límite máximo hasta romperlas, apareciendo más y más elementos sonoros, y más rupturas, que terminan creando esta siniestra danza de destrucción intrascendente y muerte musical. Con el lánguido plano melódico para guitarra del tema “wave”, Lucia Caiazza define esta presentación sonora con su visión musical caracterizada por la fugacidad, por la esencia sonora liviana, y por la ausencia de emociones sentimentales, siendo el tema “Lunático Saturnino”de Ruido Frotado el que nos haga experimentar el vacío absoluto en medio de la inmensidad con este dark-ambient de auténtico lujo. Una obscura delicatessen musical de discreto trasfondo esotérico y ocultista que, sin necesidad de entrar en el estilo ritual, durante su atenta audición esta exquisita elegancia sonora cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Un nuevo cambio conceptual aparecerá con Two or The Dragon y su composición “Live at Metro. June 2018”, radicalmente más luminosa y terrenal, siendo la antesala del tema “Ausstrahlung”, a través del cual Giorgio Sancristoforo clausurará este álbum con esta sublime iridiscencia sonora magistralmente marcada con el tempo de esta preciosa composición ambient, evolucionando hacia un estilo experimental más tenso, grave y dramático en su parte final. “Electroframework”, Unexplained Sounds Group vuelve a deslumbrarnos artísticamente con otra compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la escena sonora non-mainstream más relevante en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 133 // Reseña Musical nº: 79

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de abril año 2008 conmemorando el 10º aniversario de la muerte del legendario artista estadounidense ROZZ WILLIAMS (6 de noviembre 1963 – 1 de abril 1998).

Publicado por: L´INVITATION AU SUICIDE, (Suicide Différé nº4 – SD 4), 1984
Edición comentada: EP Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- Deathwish // 2- Romeo´s Distress // 3- Dogs
CARA B: 4- Desperate Hell // 5- Spiritual Cramp // 6- Cavity
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (vinilo de buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; imprescindible escuchar estos temas musicales en este formato)

CHRISTIAN DEATH “DEATHWISH”.
Publicado por: NORMAL, ( NORMAL 84 ), 1990
Edición comentada: EP Vinilo 12” con carpeta desplegable (EDICIÓN COMPRADA)
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (vinilo de buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; diseño interior precioso y lujoso; imprescindible escuchar estos temas musicales en este formato)

CHRISTIAN DEATH “DEATHWISH”.
Publicado por: NORMAL, ( NORMAL 84 CD ), 1990
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)

Parece que fue ayer y ya han pasado diez años desde la muerte del legendario cantante y compositor estadounidense Rozz Williams, cuyo nombre real era Roger Alan Painter. Diez años, una década durante la cual ningún artista ha cogido el liderato musical y cultural dejado por este auténtico icono dentro de la escena gótica. Un vacío artístico que no ha hecho otra cosa que engrandecer aun más la obra musical que Rozz Williams nos dejó como legado, como testigo de su presencia en este oscuro y siniestro mundo, y cuyas canciones, cuando son escuchadas, se convierten en una de las mejores ofrendas a su memoria, a su sentir, a su visión del mundo, y a ese sufrimiento interior que él convirtió en música y letra, o sea, en puro Arte.

Entre todos los proyectos musicales en los que participó Rozz Williams (Shadow Project, Daucus Karota, EXP…), hubo uno que lo encumbró hasta la cima de la gloria dentro de la música gótica, y que, con el paso de los años, se ha convertido en referencia artística fundamental dentro de esta escena: el grupo Christian Death. Como creador del estilo musical death-rock y fundador de esta legendaria banda de rock gótico, en Lux Atenea no he encontrado una forma mejor de celebrar este décimo aniversario en su memoria que con esta reseña sobre su primer trabajo musical grabado: “Deathwish”. Fue en el año 1981 cuando el grupo Christian Death, formado por Rozz Williams (vocalista), James MacGearty (bajo), Rick Agnew (guitarra) y George Belanger (batería), se dispuso a grabar en los estudios Orange County un mini-LP llamado “Deathwish”, título elegido por el nombre de la primera canción que abría este trabajo. Posteriormente este grupo musical firmaría con el sello norteamericano Frontier Records, compañís discográfica que publicaría su primer disco oficial en el mes de marzo del año 1982: “Only Theatre of Pain” (álbum ya reseñado en Lux Atenea). En Europa, el sello discográfico anglosajón Future Records también editaría el álbum “Only Theatre of Pain” al año siguiente. Curiosamente, el mini-LP “Deathwish” no sería publicado hasta el año 1984, y sería la compañía discográfica francesa L´Invitation au Suicide la encargada de editar esta joya musical que es, en realidad, el primer trabajo musical del grupo Christian Death. Seguramente, el éxito del álbum “Only Theatre of Pain” influyó considerablemente a la hora de publicarlo con ciertas garantías de ventas. El importante sello francés L´Invitation au Suicide ha publicado magníficos trabajos artísticos de otros grupos musicales de la talla de Superheroines, Carcrash Internacional, Virgin Prunes, Citizen UK… En 1984, ese mismo año también se publicaría el segundo LP del grupo Christian Death, “Catastrophe Ballet” (álbum ya reseñado en Lux Atenea), y su edición limitada en directo llamado “Catastrophe Ballet live” que también fue publicado por el sello L´Invitation au Suicide. En definitiva, un comienzo discográfico de esta banda musical gótica que no es otra cosa que un enredo en la publicación de discos sin tener en cuenta el orden cronológico de creación musical, además de la participación de varias compañías discográficas y diferentes formaciones del grupo Christian Death que explicaré a continuación.

En octubre del año 1979, Rozz Williams, Jay (guitarrista del grupo Daucus Karota en el que estaba Rozz y la percusionista Mary Torcida antes de la formación de Christian Death), James McGearty, y George Belanger deciden formar una banda de rock llamada Christian Death, cuyo nombre es una versión un tanto sarcástica del diseñador Christian Dior. Durante el año 1980, este grupo musical dará una serie de conciertos en los cuales conocerá a otras bandas de la época como 45 Grave, The Adolescents… hasta que, en febrero de 1981, la banda decide disolverse debido a que Rozz Williams se embarca en un nuevo proyecto musical con el músico Ron Athey, llamado Premature Ejaculation. Meses después, el grupo Christian Death vuelve a juntarse pero sin el guitarrista Jay, que será sustituido por Rikk Agnew, guitarrista del grupo musical The Adolescents. Esta será la formación musical de Christian Death que grabará el presente mini-LP “Deathwish”. Después de grabar su ópera prima, Christian Death firma con la compañía discográfica Frontier Records que publicará en el año 1982 su primer álbum titulado “Only Theatre of Pain”. Pero las peleas internas dentro de la formación llevarían a George Belanger y Rick Agnew a abandonar el grupo, siendo sustituidos por la vocalista Eva O. y el batería Rod “China” Figueroa, siendo estos últimos también sustituidos por los músicos Michael Montano y Johnnie Sage respectivamente. Durante este periodo de tiempo, Rozz Williams conocerá al grupo Pompeii 99 (cuya edición discográfica homónima ya he reseñado en Lux Atenea). Cuando en el año 1983, Rozz y Pompeii 99 se unen en una gira por Europa, de la formación original del grupo Christian Death solamente quedará Rozz. Por lo tanto, el grupo musical llamado Christian Death 1334, encabezado por Eva O. y Rikk Agnew, y que recientemente han ofrecido una serie de conciertos con la etiqueta artística de ser los miembros de la formación original de Christian Death que se ha ofrecido en algunos medios de comunicación (en ausencia de Rozz Wiliams claro), no es una definición muy exacta del grupo Christian Death original que digamos. La unión musical entre Christian Death (Rozz Williams) y Pompeii 99 (Valor, Gitane Demone, y David Glass) será la que finalmente llegará a publicar grandiosos álbumes en la Historia de la Música Gótica como el mítico “Catastrophe Ballet”, o el siniestro “Ashes”.

En el año 1990, la compañía discográfica alemana Normal publicaría dos ediciones del mini-LP “Deathwish”, una en CD y otra en vinilo con portada desplegable. Este sello respetaría la portada original de este mini-álbum, en la cual aparecía una reproducción de la obra “Who Shall Deliver Me” del artista Fernand Khnopff. En cambio, la contraportada de esta edición sería completamente distinta ya que, en la edición discográfica de 1984, incluía solamente un fragmento de la obra “d´Ames d´Automne” escrita por Jean Lorrain y una imagen pictórica en la que aparece un bebé sobre una mujer muerta que permanece tumbada boca arriba en su lecho. Hay medios de información que confunden esa imagen con “La fiancee de la mort” de Alfred Kubin, pero ese es un dato erróneo. En esta edición discográfica del sello Normal sí se incluiría esta última imagen, además de las canciones contenidas en el disco, el lugar y fecha de la grabación, y quienes fueron los miembros del grupo musical Christian Death en ese momento. La edición del año 1984 incluye un libreto de 12 páginas, en cambio, la edición en vinilo de 1990 no lo incluye pero el contenido del libreto está impreso en el desplegable interior y lo forman los siguientes fragmentos literarios e imágenes:

– Fragmentos en francés e inglés de las obras “Love of Hospital. The Night” (escrita por Iwan Gilkin en 1897), “La Mort” (escrita por Emile Verhaeren), “Evil Prayers” (escrita por Remy de Gourmont en 1900), “The Vampire” (escrita por Charles Baudelaire) y “d´Ames d´Automne”(escrita por Jean Lorrain).
– A la izquierda de cada fragmento literario se encuentran las reproducciones de “Portrait de Stuart Merril” (viene la letra “de” en el original) de Jean Delville; “Death, Part.II: Plague”, “Eve and the Future: Third Future” y “A Life: Suffer” de Max Klinger, y “La Fianceé de la Mort” de Alfred Kubin (1900).

Iniciamos la audición de este extraordinario disco de vinilo con su cara A empezando a girar para adentrarnos en la mítica canción “Deathwish”. Una furiosa y ronca guitarra nos presenta nuestro inexorable final en esta vida, cara a cara, observando como en un flash nuestras ilusiones pasan a ser desgarradas por afilados dientes para ser luego ingeridas por una mortuoria sombra. Nuestra espera se acaba convirtiendo en un solo instante, sabiendo que, cuando haya acabado con ellas, a continuación iremos nosotros. Si digo que la canción “Deathwish” es de audición imprescindible y de sublime disfrute, como analista musical seguramente me estoy quedando corto para algunos lectores góticos de Lux Atenea. Siguiendo este mismo patrón de medida artística, qué puedo decir de la siguiente canción, “Romeo´s Distress”. Un bajo sonando en nuestro interior para insuflar esencia vital a nuestro espíritu, una batería latiendo implacablemente, y una guitarra que suena tan distorsionada como nuestra propia existencia. Sentimos cómo la música de “Romeo´s Distress” se convierte en uno mismo, y su letra pasan a ser nuestros pensamientos más íntimos y preciados. El excelso tema “Romeo´s Distress” es sonoramente multiforme, es melódicamente dulce, es el sentimiento de estar compañía viviendo en soledad y, a su vez, esa guía insustituible en la sensualidad compartida con esa persona tan deseosa de expandirse en el placer como nosotros, olvidando y dejando de lado a este miserable mundo durante ese tiempo irrenunciable donde la fragancia del hedonismo carnal se expande. “Romeo´s Distress” es lujuria, es esencia de vida, es lo sacro unido a la vida, a nuestra vida. ¿Cuántas canciones se han llegado a componer con esta alma y esta sensibilidad? Pocas, muy pocas. Posteriormente, sonará la canción “Dogs” y todo empieza a dar vueltas en una espiral hacia la degradación. Todo es caótico. Todo deja de tener forma y sentido a nuestro alrededor. Y todo a su vez nos atrapa y absorbe, hundiéndonos en nuestros miedos y temores más ocultos. Un agujero se abre en el suelo, iluminando nuestro asustado rostro con el reflejo de estas encarnadas luces, y la caída a las profundidades es algo inexorable en nuestro destino. Mientras caemos, empieza a sonar a nuestro alrededor la canción “Desperate Hell”. La cara A del disco está llegando a su fin para dar paso a la cara B, y “Desperate Hell” es su siniestra tarjeta de invitación. Una tarjeta que se quemará en cuanto toquemos fondo.

De entrada, en la cara B del mini-álbum “Deathwish” escucharemos la excelsa canción “Spiritual Cramp”, otra obra maestra dentro de la música gótica. E, inevitablemente, los melómanos lectores de Lux Atenea se preguntarán si este mini-LP no tiene más que la crème de la crème musical del grupo Christian Death. El tema “Spiritual Cramp” suena a la oscura pista de un selecto club musical gótico y, personalmente, esta canción me hace recordar al programa “Fantasmagoria” que emitía una radio alternativa en Madrid y que escuchaba puntualmente hace años (también llamaba por teléfono a este programa de radio para contestar sus preguntas musicales y, de esta forma, poder conseguir copas gratis para el Brujas, auténtico templo musical gótico madrileño en aquella época). El tema “Spiritual Cramp” también suena a renacimiento interior, suena a comunión entre personas afines en gustos y opuestos en perspectivas con la cuales se mueven en esta vida. Qué gran canción es “Spiritual Cramp”, y qué sublime tema musical entre grandes canciones es “Cavity”. Un extraordinario tema que provoca sentimientos sublimes inmediatamente con tan solo oír esta batería. Una batería que nos abre la carne. Una canción cuya guitarra atrapa nuestro espíritu para devolverlo a su plenitud, a esa obscura y decadente plenitud en la cual nos sentimos verdaderamente vivos. “Cavity” es una magnífica canción cuya lírica habla directamente a nuestra alma, y cuya letra la comprende y la entiende sabiendo cuánto sufre en este encierro en carne y hueso. “Cavity”, una canción que siempre sonará en nuestro interior cuando este mundo tan primario y tosco trate de domesticarnos. “Cavity” es una canción que te hace dar gracias a Dios por tener la sensibilidad necesaria para poder apreciar en toda su pureza, estas maravillas musicales que permiten que uno se encuentre a sí mismo en su más pura esencia… en la esencia del alma.

En este mini-álbum hay un ilustre protagonista: Rozz Williams. Y en la etapa más dorada de su vida han quedado el éxito, la fama, la gloria, el constante e imperecedero recuerdo, su música inmortal… mientras que en esa otra cara que tiene la vida, han quedado sus excesos, su fragilidad emocional, su sufrimiento interior nunca calmado… Una soga, un último paso adelante, y en un solo instante, el 1 de abril del año 1998 su vida había dejado de existir en este mundo siempre tan lejano, siempre tan áspero y cruel para las almas inteligentes y sensibles. Así fue Rozz Williams, gloria inmemorial, sufrimiento y dolor siempre presentes, y como analista musical non-mainstream en esta página cultural personal siempre me quedaré con sus magnas obras artísticas, con sus sentimientos profundos y sinceros convertidos en lírica y música. Su presencia, su mensaje siempre permanecerá aquí inmortalizado para emocionarnos, y para consolarnos cuando el mundo en el que vivimos se haya transformado en el ávido depredador de nuestro espíritu. Rozz Williams y su “Deathwish”, un homenaje artístico y musical en su memoria que siempre me parecerá poco en vista a su colosal y apasionante obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.