Reseña Cultural nº: 235 // Reseña Musical nº: 180

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (4 de 4).

Publicado por : NAPALM RECORDS, (DPR015), 2006
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dusk and Void Became Alive // 2- Mistrust // 3- Winter´s Night // 4- Unquiet Thoughts // 5- Cease to Breathe // 6- Praise Blindness Eyes // 7- Virtue´s Cloak // 8- Moon Muse // 9- Catharsis

Cuando los fieles seguidores del grupo austriaco Die Verbannten Kinder Evas definitivamente habíamos dado por cerrada su carrera musical y discográfica, en el año 2006, el genial artista Richard Lederer nos sorprendió con el cuarto álbum titulado “Dusk and Void Became Alive”. Publicado por la prestigiosa compañía discográfica Napalm Records en noviembre de ese mismo año, con la inefable calidad y belleza de este excelso álbum, Die Verbannten Kinder Evas vuelve a demostrar al público neoclasicista que aun quedaban muchas fronteras conceptuales por atravesar, muchas sensaciones por descubrir, y mucha belleza musical por sentir y disfrutar desde lo más profundo del alma en cada uno de nosotros. En el grandioso álbum “Dusk and Void Became Alive”, de nuevo estará presente la influencia artística del magistral músico y compositor inglés John Dowland (1563 – 1626), a demás de contar con la presencia artística de otro gran genio contemporáneo como Grigorii Petrenko. En Die Verbannten Kinder Evas, siempre me ha sorprendido el virtuoso don que posee Richard Lederer a la hora de escoger a la vocalista femenina que le acompañe en los temas de su nuevo álbum, y, dando continuidad a su selecta capacidad de elección, en el álbum “Dusk and Void Became Alive” será Christina Kroustali la encargada de poner a los melómanos lectores de Lux Atenea en contacto directo con la música celestial. Porque Christina Kroustali no solamente posee una voz con un potente registro, sino que su versatilidad, amplitud y capacidad vocal le permite definir y participar en tal variedad de estilos en su sublime canto que la convierten en todo un auténtico lujo musical. Un grandioso diamante artístico, pulido con la más suave de las bellezas líricas y melódicas, y cuyos iridiscentes brillos nos hipnotizarán y embrujarán como el mágico encanto de Euterpe. Siguiendo las líneas marcadas por el tradicional diseño utilizado por Die Verbannten Kinder Evas en las portadas de sus anteriores obras publicadas, la imagen elegida para engalanar este álbum volverá a sumergirnos en un mundo mucho más barroco y tenebroso a su vez. Las sufrientes figuras, los desesperados gestos, la marca y sello mortuorio, y la oscuridad dominante se convierten en el tenebroso álbum “Dusk and Void Became Alive” en una danza interpretada por la Dama Muerte en el salón principal de su reino. Una elegante edición discográfica que es una auténtica delicia visual y musical.

Solemnemente, abrimos las puertas de este grandioso álbum para entrar en el tema homónimo. Con lírica de Grigorii Petrenko y de la mano interpretativa de Christina Kroustali, el tema “Dusk and Void Became Alive” cubrirá de obscuridad el entorno como si de un poderoso y trágico réquiem se tratara. Impresionantes rayos vocales nos iluminarán en la oscuridad porque únicamente en compañía de nuestra soledad, el camino de la vida sobre el cual andamos en este mundo jamás se mostrará tan claro, brillante y cálido. Si el silencio pudiera cantar, sin duda alguna interpretaría el tema “Dusk and Void Became Alive” con voz femenina como si de una amenazante y oscura amazona de negras alas se tratara. Luego, este pasaje musical para piano nos invitará a adentrarnos en el tema “Mistrust”, mucho más sosegado y claramente dirigido para incitar el acto de la reflexión. Con lírica firmada por el maestro renacentista John Dowland, en “Mistrust” serán nuestros pensamientos los que se adentren en las brumas que ocultan los puentes que comunican con nuestra alma, y, en su interpretación, de nuevo Christina Kroustali dejará hechizados a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta voz claramente perfilada con las afiladas garras del sufrimiento. Dos maravillosos temas elegidos como impresionante y contundente inicio de este álbum. Sigamos sumergiéndonos en el Érebo de la belleza siniestra y los gélidos vientos del tema “Winter´s Night” se desatarán, rugiendo ferozmente delante nuestro para obstaculizar nuestro avance hacia el interior de las profundidades infernales del espíritu depresivo, y con las palabras escritas por Grigorii Petrenko encargándose de moldear su gótico mensaje de triste final. A continuación, en el tema “Unquiet Thoughts”, la lírica de John Dowland interpretada por Richard Lederer acompañado por las pinceladas vocales de Christina Kroustali nos presentará esta evolución musical encaminada a ofrecernos una de las piezas más preciosistas e impactantes de este álbum. El final de este excelso tema a dos voces se proyectará como si fuera de otro mundo. Si el maestro John Dowland resucitara, ante interpretaciones tan sublimes estoy seguro que se quitaría el sombrero por la exquisita calidad musical y por la sensibilidad artística que este tema presenta. ¡¡¡“Unquiet Thoughts”, crème de la crème musical dentro del neoclasicismo!!!

Un piano, la voz cautivadora de Richard Lederer, el tema “Cease to Breathe”, y el poderoso registro vocal de Christina Kroustali amalgamará esta estructura musical al completo para poder levantar esta cruz en el tormentoso valle de la desesperanza. Posteriormente, en “Praise Blindness Eyes”, una luz en el cielo se abrirá paso hasta tocar el suelo para iluminar los pétalos de la flor de la Sabiduría. Con este exceso de luz, la belleza se marchitará mientras el tema “Virtue´s Cloak” se transforma en este fúnebre cortejo que atraviesa las sombras. La luz de la Revelación se ha marchado, pero recordaremos siempre su reflejo en la Luna mientras disfrutamos el tema “Moon Muse”. Un luminiscente espíritu cuya presencia en el interior de sus adoradores estimulará la intuición en ellos. Sin duda alguna, entre los nueve temas que vertebran este álbum, “Moon Muse” es el que más me ha sorprendido por su fuerza impetuosa impecablemente elevada hacia lo más alto, gracias al acertado protagonismo que Richard Lederer ha dado a la voz de Christina Kroustali en esta composición. En temas de esta calidad artística es donde se demuestran las excelente cualidades que posee un gran músico y compositor como Richard Lederer. “Moon Muse” te invita a su constante audición una y otra vez, introduciéndonos en esta enigmática dinámica de la cual el melómano no desearía salir nunca. Finalmente, como cierre musical de este impresionante álbum se encuentra el tema “Catharsis”, un expansivo torbellino que todo lo atrapa, situando entre el Cielo y la tierra a quienes lo disfruten. Una clausura musical convertida en una apasionante e intensa catarsis, como no podía ser de otra forma dentro del apasionante universo neoclásico de Die Verbannten Kinder Evas. ¡Qué más se puede pedir a esta excelsa obra! Tras parar el reproductor de CD, uno se pregunta con un poco de tristeza si “Dusk and Void Became Alive” será el último trabajo musical de Die Verbannten Kinder Evas. Su respuesta queda de nuevo en manos del talentoso artista austriaco Richard Lederer. Mientras permanecemos a la espera de ese nuevo y deseado álbum de Die Verbannten Kinder Evas, sus fieles seguidores continuaremos escuchando y disfrutando su colosal e inigualable obra musical aquí analizada en su totalidad en este ciclo discográfico que finaliza con la publicación de esta reseña. Como analista musical non-mainstream y como recomendación muy personal, de todo corazón… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 234 // Reseña Musical nº: 179

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (3 de 4).

Publicado por : DRAENOR PRODUCTIONS, (DPR008), 1999
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Intro // 2- Brief even as bright // 3- On a faded violet // 4- Overpast // 5- Cease sorrows now // 6- In darkness let me dwell // 7- Shall I strive? // 8- Arise from dreams of thee // 9- From silent night

Con el grupo musical de culto Die Verbannten Kinder Evas ya consolidado en la escena neoclásica, dos años más tarde, publicará en el sello discográfico Draenor Productions su tercer álbum titulado “In darkness let me dwell”. Con este excelso y colosal trabajo musical, el genial artista austriaco Richard Lederer parecía echar el telón definitivo a su obra. Un cierre que será finalmente descartado como tal en el año 2006, y que celebramos sus más fieles seguidores. Retornando al año 1999, fecha de presentación de este extrordinario álbim, en “In darkness let me dwell” volverán a repetirse los cambios en las voces femeninas del grupo, quedando la excepcional y cautivadora cantante Tania Borsky como única vocalista. El álbum “In darkness let me dwell” se erige como la obra musical firmada por Richard Lederer con una atmósfera más sombría, decadente, y trágica entre todas las publicadas con el sello artístico Die Verbannten Kinder Evas. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la frialdad emocional cubre todas y cada una de sus notas musicales como si fuera un gélido viento congelando gotas de rocío sobre una densa cubierta vegetal. Obscura pasión entremezclada con lamentos que se transforman en las dos caras de esta melódica moneda sonora. Y es que el álbum “In darkness let me dwell” atesora en su interior nieblas, brumas, ciénagas, y tumbas que se extienden más allá del horizonte de nuestra mirada. Su fuente de inspiración lírica seguirá viniendo del mítico genio literario decimonónico Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822) como en el álbum anterior, “Come heavy sleep”, junto al maestro John Dowland (1563 – 1626), compositor de música inglesa del Renacimiento que convirtió las partituras para laúd en puro Arte. Precisamente, el título de este álbum tiene como origen, el título de una de las obras musicales mas famosas compuesta por John Dowland: “In darkness let me dwell”. Una auténtica delicia para los melómanos más selectos y exquisitos en sus gustos musicales. Si a todo ello le unimos la siniestra belleza que transmite el diseño creado para embellecer este álbum, basado en imágenes de edificios antiguos entre tinieblas pertenecientes a la colección privada de instantáneas tomadas por la vocalista Tania Borsky, e integrado todo con tipografía de estilo gótico dan una mayor fuerza sacra al libreto, nos lleva a la inspección detallada no sólo de los fondos visuales seleccionados, sino también de la lírica de cada uno de los temas que vertebran este espectacular y obscuro álbum. Pasemos a escucharlo y a disfrutarlo.

La procesión empezará a recorrer su tenebroso camino mientras suena el tema “Intro”. Las cabezas permanecen cubiertas, los pálidos rostros mantienen la mirada baja y las piernas entumecidas por el frío, iniciando un avance inquietantemente lento y casi espectral. A continuación, en el tema “Brief even as bright”, aires marciales se aproximarán para homenajear los restos de aquel que quedó encadenado al ayer. En “Brief even as bright”, la voz de Richard Lederer estará acompañado por el poderoso registro de voz de Tania Borsky, una voz profunda en este canto que cubre e impregna absolutamente todo. Ante tal despliegue y brillo interpretativo, parece como si la voz de Richard Lederer estuviera definido en esta estructura musical como un segundo coro. Una espectacular integración de estas dos voces que resaltará como excepcional decoración coral al final del tema. ¡¡¡“Brief even as bright”, la impresionante fuerza e intensidad de la interpretación lírica!!! Posteriormente, las flores se secarán, perdiendo su color en el tema “On a faded violet”. De sus vivas fragancias solo quedará alguna débil presencia porque “On a faded violet” es un recuerdo a dos voces. Un espejo sobre el cual, poco a poco, el polvo irá cubriéndolo hasta que la luz no tenga donde reflejarse. Luego, en el tema “Overpast” entraremos de lleno en el apasionante reino musical de Tania Borsky con una excelsa pieza musical a dos voces (interpretadas íntegramente por ella) que dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, “Overpast” es una composición ideal para el lucimiento de una voz superlativa dotada de ese virtuosismo imposible de aprender, al ser algo innnato en el artista. En el siguiente tema, “Cease sorrows now”, será el talentoso artista Richard Lederer quien nos invite a disfrutar de su pasión interpretativa en esta recreación instrumental gótica, y marcadamente religiosa. “Cease sorrows now” es una composición compleja cuya evolución musical es una excelente muestra de la riqueza estructural y artística existente dentro de la escena neoclasica. Incluso, si el tema “Cease sorrows now” fuera instrumentalmente más sobrio, perfectamente podía encajar dentro del repertorio de una formación musical dark-folk. A continuación, abriremos el pesado arcón lleno de pesares y de lamentos que llegó a encadenar y a paralizar la vida de su dueño, en este tema que da título al álbum. La audición de “In darkness let me dwell” es lenta, amarga, pero con crescendos sublimes que te emocionan y te sensibiliza profundamente en tu interior como si tocara ese vibrante hilo conductor con el alma. Sus valles melódicos posteriores son una auténtica delicia, con un cuerpo sonoro etéreo magistralmente diluido por la celestial voz de Tania Borsky, convirtiendo a “In darkness let me dwell” en un tema grandioso, conceptualmente ambicioso, y superlativo en su interpretación. Como composición musical neoclásica, es una fascinante obra maestra.

A continuación, el tema “Shall I strive?”aparecerá como otra nueva genialidad musical de Die Verbannten Kinder Evas. Y es que este excelso álbum es eso mismo, una genialidad artística individualmente y en su conjunto. En “Shall I strive?”, la voz de Richard Lederer se presenta sobresaliente, y en una impresionante interpretación acompañada con coros femeninos que no hacen más que provocar intensas sensaciones en el melómano durante su audición. Y si del final del tema hablamos, las voces de Richard Lederer y Tania Borsky acompañados instrumentalmente con este piano perfuman este tema con la más pura fragancia de Euterpe. ¡Pasajes musicales esencialmente mágicos! Posteriormente, con el sublime sonido del órgano entraremos en el tema “Arise from dreams of thee”. Una composición sepulcral y tenebrosa que inexorablemente se elevará desde la ultratumba. Estas trompetas serán una bienvenida proveniente del Cielo, la voz de Tania será la voz de la salvación y de la luz verdadera y la voz de Richard Lederer se transformará en el mensaje sacro que ilumina, y que permite abrir los ojos para lanzar una mirada a la verdadera autenticidad de la realidad. El tema “Arise from dreams of thee” es la revelación sobre la tierra, el brillo del Sol, o las estrellas guiando en la noche. Clausurando este álbum se encuentra el tema “From silent night”, un elegante y aristocrático epílogo musical a ritmo de clavicordio acompañado con nocturnos tambores. En “From silent night”, serán Tania Borsky y Richard Lederer quienes se encarguen de abrir las cortinas de nuestra habitación para dejar pasar luz, y, como si fuera una sagrada danza ritual, abandonarán nuestra estancia dejando la puerta… ¿cerrada? o, ¿tal vez entreabierta a nuestro inminente destino? Tras la presentación del álbum “In darkness let me dwell”, la esperanza de un retorno de Die Verbannten Kinder Evas mucho más prolongado en el tiempo era escasa, pero siempre estaba ahí, esperando, anhelando su glorioso retorno con un cuarto álbum. Y, en el año 2006, ese milagro se hizo realidad. ¡¡¡Y de qué forma!!! Mientras engalano líricamente mi próxima reseña para ser publicada y dar por cerrado este selecto ciclo musical dedicado a Die Verbannten Kinder Evas, escuchen el álbum “In darkness let me dwell”. Con pasión… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 233 // Reseña Musical nº: 178

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (2 de 4).

Publicado por : M.O.S. Records , (MOS 011), 1997
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The beginning // 2- Come heavy sleep // 3- Sad silent home // 4- Misery // 5- Dim atmosphere // 6- The past // 7- Unreal mystery // 8- House of glass // 9- Waters of wide Agony // 10- The end

En el año 1997, el grupo austriaco Die Verbannten Kinder Evas publicará su segundo trabajo musical titulado “Come heavy sleep”, eligiendo al sello discográfico M.O.S. Records, con sede en Liechtenstein, para su publicación y distribución. El excelso álbum “Come heavy sleep” consolidará a Die Verbannten Kinder Evas dentro de la escena neoclásica, divulgándose y promocionándose incluso algunos de sus temas en medios de comunicación alejados completamente de los mass media de la época. De esta manera, Die Verbannten Kinder Evas empieza a expandir considerablemente su área de influencia y a estar en boca de muchos seguidores de este estilo musical, debido a la excelente opinión que empieza a generar su obra musical entre el público. La innovadora y deslumbrante calidad artística contenida en cada uno de los temas que vertebran este álbum llevará a “Come heavy sleep” a lo más alto en las listas de éxito del momento dentro de esta escena. Eso sí, como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum “Come heavy sleep” es mucho más melancólico, más triste, y no tan góticamente espiritual como su álbum de debut, ya que, en este trabajo, el genial artista austriaco Richard Lederer hace más hincapié en la recreación musical de las emociones, en la definición de los contrastes sonoros, y en la solemnidad existente en los momentos previos a la muerte. En los tres años que han transcurrido hasta la presentación de este nuevo álbum, la evolución conceptual que presentan las creaciones musicales de Die Verbannten Kinder Evas se hace notar, pese a las dificultades a las que ha de enfrentarse Richard Lederer. Uno de estos retos será la pérdida de su vocalista principal, quedando tan solo con la ayuda de Julia Lederer como única vocalista femenina. La fuente de inspiración principal que le lleva a componer cada uno de los temas que vertrebran el álbum “Come heavy sleep” tendrá como referencia a la obra de un genio decimonónico inmortal de la literatura del Romanticismo. Me estoy refiriendo al inigualable poeta y escritor Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822). Un lujo lírico de primer nivel para dar cuerpo y alma artistica a estas innovadoras composiciones musicales. Pasemos a escucharlas y a disfrutarlas.

El intrigante tema “The beginning” será el fugaz inicio instrumental de este álbum, surgiendo como luces desapareciendo en la oscuridad hasta que el tema homónimo del álbum nos haga ver que, tras la negra muerte, se encuentra esa luz siempre añorada. “Come heavy sleep” son lágrimas, son miedos, aunque se intuyan futuros goces en el horizonte, pero éstos todavía no se dejan ni ver ni sentir. Tras el tema “Come heavy sleep”, los melómanos lectores de Lux Atenea entrarán directamente en “Sad silent home”, uno de los temas que más me ha gustado en toda la obra musical de Die Verbannten Kinder Evas hasta el momento. Esta mágica arpa, acompañada con una voz femenina cercana al desvanecimiento entre tambores y trompetas, y que proyectan esa grandeza perdida, convierte su audición en toda una experiencia musical. Por este motivo, como analista musical non-mainstream, considero y valoro a “Sad silent home” como uno de los temas que debería ser de obligada escucha para todo amante del estilo neoclásico. Una delicatessen musical como pocas se hayan compuesto dentro de este apasionante estilo. A continuación, el tema “Misery” será un atento paseo por las calles de la ciudad de Londres en el siglo XVI. La combinación de voces masculina y femenina entre instrumentos de viento, recrean ese entorno marcado por la pobreza, la suciedad y la desesperanza. Casi podemos observar como la vida se marchita en seres que la Muerte tal vez debería haberse llevado mucho tiempo antes. El tema “Misery” huele a habitación con el aire cargado. A esa lúgubre habitación en donde una triste vela intenta dar un poco de claridad y de luz entre tanta pesadumbre.

Posteriormente, en el tema “Dim atmosphere” resultará muy fácil caer en el más absoluto decaimiento porque la esencia artística de esta composición cierra puertas, oculta horizontes, y enfría cuerpos inmisericordemente, dejándonos aislados y sin esperanza alguna, hasta que “The past” arranque las hojas del libro donde está escrito nuestro futuro, cambiándolas por otras ya escritas en cuyo mensaje sólo renace el dolor. Pero la decadencia anímica no ha terminado aun, ya que en el tema “Unreal mystery” seremos arrojados a unas aguas donde no podremos ver el fondo. Con una losa por tabla de salvación, nos iremos hundiendo más y más hasta que la luz sólo sea un recuerdo, quedando el tema “House of glass” como esos destellos que encontrarán en nuestros ojos el espejo que los atrape. “House of glass” es mucho más celestial, más onírico, como si todo lo que nos rodeara tuviera la suavidad y la liviana consistencia de la seda. En cambio, el tema “Waters of wide Agony” será más tranquilo, más calmado, pero con un trasfondo de macabro sosiego cargado de desgracias. De por sí, “Waters of wide Agony” sería la banda sonora ideal para ambientar musicalmente un lugar maldito de tranquilidad mortal, como si fueran cantos de sirenas que terminaran convirtiéndose en crueles escilas. Desembocando en el tema que da cierre a este álbum, en “The end” nuestra barca se irá aproximando poco a poco al borde del abismo universal como si fuera una rama arrastrada por el río hacia una ruidosa y furiosa catarata, y, una vez allí, un segundo después ya no seremos nada porque la Nada nos habrá reclamado. “Come heavy sleep”, impresionante álbum neoclásico e imprescindible joya musical que no debe faltar en una selecta colección discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 232 // Reseña Musical nº: 177

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, EL NEOCLASICISMO AUSTRIACO (1 de 4).

Publicado por : General Inquisitor Torquemado’s Releases, (GIT003), 1994
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Einleitung // 2- The serpent´s voice // 3- Darkened skies // 4- Quod olim erat // 5- Beneath the veil of the ocean // 6- Requiem // 7- May no tears stain this holy ground // 8- The messenger // 9- Futile belief // 10- Reflexion beyond boundaries // 11- Craving dreams // 12- Shadowvale // 13- Withering existence // 14- Das letzte kapitel

Hablar del grupo musical neoclásico Die Verbannten Kinder Evas es hablar de uno de los pilares musicales principales que, en la década los noventa, permitirían establecer, desarrollar y sostener con solidez muchas de las innovaciones artísticas surgidas dentro de este estilo. En los primeros años de este siglo XXI aparecerían considerables avances conceptuales que terminarían convirtiéndose en referencias ineludibles para la creación musical. Actualmente, el neoclasicismo es una de las señas de identidad más bellas y profundas de nuestra amada cultura gótica, y este aspecto no solamente queda confinado dentro de unos parámetros estéticos y musicales contemporáneos, sino que ofrece nuevas perspectivas artísticas a muchos amantes de la música clásica más conservadora. Un público que, normalmente, se encuentra alejado culturalmente de estilos como el rock gótico, el dark-electro, el ambient, o el dark-folk. Por este motivo, el grupo austriaco Die Verbannten Kinder Evas aparece dentro de la escena musical non-mainstream con un aire renovado y puro, y cuya valoración artística aumentará aún más a lo largo de los años. Die Verbannten Kinder Evas se han convertido en punto de referencia dentro de los círculos musicales más afines al clasicismo, y esta posición de privilegio han quedado firmemente asentada para servir como faro para futuros artistas musicales.

Die Verbannten Kinder Evas es el proyecto musical más arriesgado creado por Richard Lederer, uno de los músicos más versátiles dentro de la escena non-mainstream. Su presencia podemos encontrarla en grupos musicales tan dispares como Grabesmond (dark-ambient), Ice Ages (dark-wave), Pazuzu (dark-ambient épico), o el grupo de black-metal Summoning, por mencionar algunos de sus proyectos más importantes. En ellos, unas veces aparecerá con el seudónimo de Protector, y, en otras, con el suyo propio. Aunque muchos críticos consideran y etiquetan a Die Verbannten Kinder Evas como un grupo musical incluido dentro de la corriente dark-wave, o incluso dark-ambient ( ¡!¿? ), el estilo que mejor encaja y define su obra es el neoclasicismo, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Hablar de esos estilos, en este caso, sería confundir al lector poco informado ya que, si buscara referencias relacionadas con el propio dark-wave o con el dark-ambient, el perfilamiento sonoro a la hora de crear música por parte de esos grupos resultantes les puede resultar completamente desconcertante. Precisando aún más a nivel musical, puedo afirmar con rotundidad que Die Verbannten Kinder Evas es un grupo neoclásico fuertemente influenciado por las corrientes musicales inglesas aparecidas entre los siglos XIV y XVII, y cuyas composiciones son instrumentalmente complejas y espiritualmente oscuras, recreándose en atmósferas más frías, en lugares más desolados, en noches más cerradas, o en nieblas más fantasmagóricas. Adentrarse en el universo musical de Die Verbannten Kinder Evas es entrar al interior de un castillo perdido en un lugar remoto, situado en la cima de una montaña mágica, y a la cual se puede acceder tras haber quedado desorientado en el camino bajo una noche tormentosa. Inmersos en esta ambientación, elijamos la dirección que elijamos, siempre acabaremos a los pies de sus murallas.

Richard Lederer es el alma máter de estos “niños desterrados de Eva” aparecidos en la ciudad austriaca de Viena en el año 1994. En su gestación, contará con la colaboración artística de espectaculares e inestimables voces femeninas que darán esa magia lírica clásica que hará que Die Verbannten Kinder Evas destaque entre todos los grupos musicales que han formado, forman y formarán parte del estilo neoclásico. Die Verbannten Kinder Evas ha creado un estilo único, una marca artística en la composición que lo diferencia del resto de grupos y artistas gracias a la imaginación musical inagotable de Richard Lederer, y que refleja en la composición de cada una de sus piezas musicales. Un factor musical innovador que lo une fuertemente a la vanguardia de corte conservador enraizada en los orígenes históricos de la música clásica europea. Publicado a través del sello discográfico General Inquisitor Torquemado’s Releases, el primer álbum de Die Verbannten Kinder Evas llevará por título el propio nombre del grupo. Autoproducido, esta ópera prima de Die Verbannten Kinder Evas verá la luz en el mes de mayo del año 1994. Este grandioso álbum de debut acabará siendo el fruto musical de Michael Gregor (teclados), Julia Lederer (vocalista), Nora El Shammah (vocalista), y del propio Richard Lederer (voz y teclados), situando a la ciudad de Viena en una posición de auténtico privilegio dentro de la escena neoclásica. Una grandeza artística que se consolidará a lo largo de los años con la publicación de sus siguientes álbumes. Tristemente, este primer trabajo musical no ha sido hasta ahora re-editado y, debido al escaso número de ejemplares puestos a la venta, este CD se ha convertido en una auténtica edición discográfica de coleccionista cuyo precio en el mercado (cuando se da la rara circunstancia de que hay alguno puesto a la venta) es muy elevado en la actualidad. En mi caso en particular, tardé casi dos años en hacerme con esta edición original nueva y sin desprecintar. Una esperada llegada que coincidió con la compra de su tercer álbum, ya que descubrí al grupo Die Verbannten Kinder Evas cuando acababan de sacar su segundo álbum. Pasemos a escuchar y a disfrutar esta maravillosa luz en la oscuridad.

Una percusión avanza hacia nosotros mientras el tema “Einleitung” empieza a perfumar el entorno ante nosotros, mientras es observado por los ojos de la curiosidad seducida. A continuación, en el tema “The serpent´s voice”, Die Verbannten Kinder Evas nos propondrá un trato, una atracción musical al alcance de la mano con tan solo desearlo porque “The serpent´s voice” es una excelente composición donde fluye la música de cámara, orquestal y coral de manera asombrosa. ¡¡¡“The serpent´s voice”, ocho minutos de magia!!! Esta fascinación artística continuará con el siguiente tema “Darkened skies”, una recreación sonora con insinuaciones más tétricas y opacas a través de voces femeninas transformadas en almas en pena. Notas musicales que no transmiten nada más que pesares. Las percusiones utilizadas en “Darkened skies” nos ofrecen esta sensación de gravedad, de desequilibrio al borde del abismo. Posteriormente, en “Quod olim erat”, el giro musical será de ciento ochenta grados hasta situarnos en medio de un soplo de intemporalidad casi divina, en una atmósfera de espiritualidad de signo poco visible. Luego, “Beneath the veil of the ocean” nos tapará los ojos, dejando a nuestro Ego ciego ante la Verdad que nunca comprenderá. “Beneath the veil of the ocean” es una composición etérea con pasajes de gran belleza y, tras el hallazgo de este entorno embriagador, esta torre sonora que se erige habrá de ser demolida hasta sus cimientos en “Requiem”, un tema musical profundamente gótico que transmitirá a los melómanos lectores de Lux Atenea esta solemnidad absoluta gracias a la excelente combinación de esta voz grave masculina con el sonido del órgano. Desembocando en “May no tears stain this holy ground”, los momentos sonoros oscuros empezarán a diluirse para recuperar poco a poco todo su sentido esencial. El tema “May no tears stain this holy ground” presenta fragmentos musicales sublimes obtenidos a través de este inteligente entramado artístico realizado con una voz masculina de perfilamiento monacal y un plano melódico mas cercano a las alegres danzas paganas sicilianas.

Siguiendo patrones musicales medievales entraremos en el tema “The messenger”, hipnotizándonos y desorientándonos con sus volátiles melodías entre campanadas hasta que lleguemos a la mortuoria “Futile belief”, con unas melodías para órgano muy marcadas que nos dejarán inmediatamente paralizados para, posteriormente, hacer despertar nuestra consciencia a un plano elevado muy alejado de lo terrenal. Además, sus coros son puramente siniestros en una atmósfera musical aun más siniestra. Luego, mientras abre su esencia musical el tema “Reflexion beyond boundaries”, entraremos en terrenos movedizos, en apariencias que son tan solo eso, apariencias, hasta que “Craving dreams” llene de lágrimas nuestros ojos ante la contemplación del cruel mundo en el que vivimos. Un mundo que huele a corrupción, a envidia, a degeneración, a heridas sangrantes, y a belleza en putrefacción excelentemente insinuada con el sonido de estos dos pianos. Posteriormente, el tema “Shadowvale” aparecerá con parámetros marciales y con esta poderosa espada forjada en la épica, y en el culto al héroe que da su vida por un ideal. En cambio, en el tema “Withering existence” pasaremos a un ambiente musical mucho más relajado, más nítido, más femenino, brillando con gran intensidad a través de esa voz femenina que levita, que guía, mientras una voz masculina reconoce su error tras haber caído en el desánimo provocado por el dolor, porque “Withering existence” recrea esa paz interior ganada tras haber cruzado el desierto de las desgracias. Cerrando este gótico álbum musical, el tema “Das letzte kapitel” nos ofrecerá una copa de oro cuyo contenido habremos de beber inexorablemente si la elegimos. ¿Quieren beber esta mágica copa? Entonces, escuchen este excelso álbum. “Die Verbannten Kinder Evas”, joya discográfica y musical de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 231 // Reseña Musical nº: 176

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD086
Tracklist: 1- Perimeter // 2- Transmission // 3- Antenna // 4- Trajectory // 5- Fallout // 6- Corona // 7- Leviathan // 8- Troposcatter // 9- Aether // 10- Message
Artistas: Tobias Hornberger
Trabajo musical: False Mirror
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

En 2018, una de las mejores noticias musicales que hemos tenido en lo que llevamos de año es el retorno a la primera línea de la vanguardia musical non-mainstream del talentoso artista alemán Tobias Hornberger, alma máter de False Mirror, después de esta larga espera de ocho años. Con la presentación oficial de su nuevo álbum “Sigint” el pasado 27 de julio, False Mirror ya atesora en su grandiosa e innovadora carrera musical cuatro álbumes de estudio y dos más grabados en directo. “Sigint”, esta obra maestra, ha sido publicada a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD con libreto de doce páginas, en las cuales se dan las claves para poder descifrar el mensaje oculto incluido en el décimo tema que permite desbloquear un tema extra. Engalanado con un espectacular diseño de portada de sublime belleza ambiental, su primer plano de esencia visual post-apocalíptica es metafóricamente perfecta para reflejar estas “señales inteligentes” que fundamentan el nuevo trabajo musical de False Mirror. Sin duda alguna, Tobias Hornberger es uno de los artistas más creativos e innovadores, no solamente conceptualmente en vista a la relevancia sonora de sus composiciones, sino también por su genialidad autodidacta que le ha llevado a crear su propio software de manipulación sonora y sus propios algoritmos de programación, ofreciendo una perspectiva musical marcada siempre por el espíritu experimental de vanguardia. Con una inconfundible marca personal de composición de ecléctica mirada donde se integran con armonioso equilibrio estilos musicales como el ambient, dark-ambient, y la música electrónica experimental, en esta obra maestra titulada “Sigint”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en esta preciosa edición en digipak podrán disfrutar intensamente cada uno de los diez temas que vertebran este álbum (u once si descubren cómo desbloquear el otro tema).

Con total contundencia sonora iniciamos la audición de esta genialidad musical adentrándonos en el primer tema “Perimeter”, sumergiéndonos en un entorno duro y agreste donde el movimiento de fuerzas inconmensurables da enérgica intensidad a esta tenebrosa composición dark-ambient, resultando incluso inquietantes hasta sus puntuales periodos de calma, y siendo su final sonoro la antesala musical del siguiente tema “Transmission” en un todo continuo. Pasajes electrónicos high-tech evolucionando a un lado mientras los trasfondos ambient van desarrollándose alrededor nuestro, la belleza melódica de “Transmission” les cautivará completamente hasta llegar a las puertas del tema “Antenna” donde seguirá transformándose todo de nuevo dentro de un estilo sonoro ambient marcado por la sensación de espiritualidad, pero una espiritualidad gélida y espectral que te conmueve. De nuevo, enlazándose un tema con otro llegaremos a la composición “Trajectory”, mucho más dark-ambient, y donde la personalidad sonora de sus pasajes electrónicos experimentales crean este entorno semitraslúcido cuyos siniestros coros nos presagian ese aciago acontecimiento imprevisible aún no surgido en el presente, quedando “Fallout” como espacio sensorial decadente que es emocionalmente derivado hacia el abismo apocalíptico tras la liberación de elementos radioactivos en el entorno. ¡¡¡“Fallout”, dark-ambient como banda sonora perfecta para Chernobil!!! Mucho más radical se presentará el tema “Corona”, apaciguándose poco a poco su ruidoso espectro sonoro según los nuevos planos melódicos van apareciendo para dominar y armonizar este escenario, erigiéndose la espectacular composición “Leviathan” como obscura recreación musical de esta fuerza ultraterrena cuyo poder va mucho más allá del conocimiento humano. Con las propiedades físicas de la atmósfera como fuente de inspiración del tema “Troposcatter”, la música electrónica experimental resulta perfecta para recrear esta expansión de las ondas de radio en ese medio tan particular, y cuya belleza musical al final de la composición es evocadoramente excelsa, siendo “Aether” su inteligente evolución sonora ambient hacia lo fluido, hacia lo ligero, y hacia esa esencia fundamental más pura. Con “Message” clausurando esta auténtica joya artística de False Mirror, el retorno a lo sublime es inexorable pero cubierto de desolación, caos y destrucción en esta tierra yerma y hostil. “Sigint”, cuando la más reciente obra maestra musical firmada por el ilustre artista de vanguardia Tobias Hornberger se convierte en un álbum de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 230 // Reseña Musical nº: 175

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ANTONIO AIROLDI (EMPTY CHALICE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: Ho.Gravi.Malattie.
Código de referencia: HgM04
Tracklist: 1- The Awake // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- The Sleep
Artistas: Antonio Airoldi
Trabajo musical: Empty Chalice
Trabajo artístico: Omega Kunst
Datos técnicos: Álbum grabado en Bunker Studio entre los meses de abril y mayo del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en cassette.

Después del éxito alcanzado con su segundo álbum “Emerging is Submerging • The Evil” (ya reseñado en Lux Atenea), auténtica obra maestra musical, el virtuoso artista italiano Antonio Airoldi, alma máter de Empty Chalice, nos ha vuelto a sorprender a principios del pasado mes de junio con su tercer trabajo “Ondine’s Curse”, cuyos temas están inspirados en esta legendaria ninfa mitológica que ha dado nombre incluso a una patología médica relacionada con un trastorno del sueño capaz de provocar cambios en la personalidad de quien lo padece. Publicado a través del prestigioso sello discográfico italiano Ho.Gravi.Malattie en formato digital y en una lujosa edición limitada de 23 unidades en cassette, “Ondine’s Curse” se ha convertido en una auténtica joya discográfica debido a que cada una de estas unidades en cassette viene engalanada con una portada única creada por el artista turinés Omega Kunst: 23 unidades en cassette y 23 obras de arte distintas para cada una de ellas. Una genial idea para convertir cada uno de estos ejemplares en una edición única, especial, irrepetible que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando la mejor música non-mainstream en su edición original física más selecta. Como precursor de estilos musicales conceptualmente tan avanzados como el death-industrial y el death-ambient, el talento y la creatividad de Antonio Airoldi sigue siendo inagotable, y, en su reciente álbum “Ondine’s Curse”, ha entrado en auténtica ebullición conceptual de vanguardia en vista a la excelsa calidad que emana de los cinco temas que vertebran esta fascinante obra.

Sin más demora iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “The Awake”, mientras estos planos sonoros siniestros de sofisticada tonalidad van sumergiéndonos en otra dimensión, en otra realidad donde el perfilamiento musical presenta esta atmósfera misteriosa e hipnótica que te embruja. En “The Awake”, quisiera destacar el plano melódico protagonizado por esta guitarra eléctrica desgarradora inteligentemente armonizada con otro plano sonoro coral de esencia etérea, convirtiéndose en una muestra más del talento vanguardista de Antonio Airoldi en la composición. A continuación, el tema “II” se presentará con una estructura sonora experimental decorada con un trasfondo sacro que seduce espiritualmente, resaltando en esta composición los brillantes tonos agudos que emanan del carillón en una escala tonal mágica capaz de romper la realidad, incorporando además sutiles elementos dark-ambient en esta estructura. En la composición “III” aumentará el protagonismo del estilo sonoro ambient con siniestras pinceladas dark-ambient que nos ofrecen este claroscuro conceptual innovador, creando un dinamismo en su evolución musical que te invita a nuevas audiciones ya que, sin duda alguna, “III” es el tema más excelso y revelador de este nuevo álbum de Empty Chalice. Posteriormente, en la composición “IV”, el entorno sonoro cambiará hacia corrientes conceptuales más sublimemente bellas a través del eclecticismo musical, haciendo que todo se vuelva lánguido y evanescente como si el tiempo se estuviera parando en esta otra dimensión, volviéndose más y más compleja esta estructura musical con la incorporación de elementos sonoros instrumentales de esencia minimalista cercanos al estilo experimental. Pero, poco a poco, toda esta armonía acabará entrando en una dinámica que se irá acelerando más y más hasta romper con todo el equilibrio existente, quedando cada uno de estos elementos sonoros inmersos en su propia deriva dentro del caos mientras son empujados hacia lo obscuro, hacia lo tenebroso, hacia su propia decadencia. Clausurando esta obra maestra musical de Empty Chalice, el tema “The Sleep” presentará una definición sonora más propia de los estilos industrial y post-industrial, rompiendo Antonio Airoldi completamente esos patrones musicales con cada uno de los trasfondos etéreos que irán apareciendo sutilmente a lo largo de esta composición. Con un contundente sampler de los inconfundibles sonidos metálicos y chirriantes que provoca el paso de un tren por las vías, que es incorporado como base principal de esta estructura musical en su inicio, la atmósfera siniestra que provocan los melódicos trasfondos sonoros que irán surgiendo te impresionan completamente hasta quedar definitivamente atrapado en esta mefistofélica ambientación. “Ondine’s Curse”, la delicatessen musical de Empty Chalice más resplandeciente e innovadora que se haya publicado hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 229 // Reseña Musical nº: 174

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: digitalraub-012
Tracklist: 1- The Hall Of Truth // 2- To Fix The Shadow // 3- Lord Of The Air // 4- Prime Mover // 5- Gnostic Anthem // 6- Hymn To Pan // 7- The Mirror // 8- Stigmata Martyr // 9- Call Of The Jackal
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Música compuesta por Coph Nia, salvo el tema “Prime Mover” (The Leather Nun – Jonas Almqvist); lírica escrita por Coph Nia, salvo los temas “Prime Mover” (Jonas Almqvist), “Gnostic Anthem” (Aleister Crowley), “Hymn To Pan” (The Master Therion aka Aleister Crowley), y “Stigmata Martyr” (Bauhaus – Peter Murphy)
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Mike Bohatch (imagen artística)
Datos técnicos: Temas musicales masterizados por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición en formato digital del legendario álbum “Shape Shifter” de Coph Nia, segundo en su prestigiosa carrera musical tras su debut en el año 2000 con su innovadora ópera prima “That Which Remains” (obra musical ya reseñada en Lux Atenea). Una fecha elegida muy especial, ya que coincide con los quince años transcurridos desde la primera presentación oficial de este álbum a través del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry en formato CD (CMI.122, mayo del año 2003). Como apunte informativo complementario para nuestros melómanos lectores, en el año 2011, esta magna obra musical estuvo disponible en libre descarga durante tiempo limitado a través de la página oficial de Coph Nia en Bandcamp, convirtiéndose en su versión más completa al incluir todos los temas remasterizados, cuatro temas extras, además de un vídeo en directo. Pero, volviendo a centrarnos en esta magnífica re-edición publicada recientemente por el sello alemán RAUBBAU, en este renacimiento discográfico, el álbum “Shape Shifter” sigue manteniendo su diseño original creado por el propio artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, basándose en la impactante imagen de portada creada por el artista Mike Bohatch. Un reflejo claro y directo del Shape Shifter que fundamenta esta siniestra obra musical, y que hace referencia a este ser mitológico capaz de cambiar de forma y de aspecto, de ahí el inteligente juego de espejos y de inquietantes reflejos de este ser monstruoso que protagoniza su portada en un collage de tenebrosa belleza. Un halo de misterio que, gracias al fértil talento musical de Aldenon Satorial, ha quedado impregnado en cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum. Una irresistible atracción a lo desconocido, a lo insondable, y a lo irracional, potenciado sonoramente por Peter Andersson en este extraordinario trabajo de masterización.

Iniciamos su audición adentrándonos en el obscuro embrujo musical del álbum “Shape Shifter” a través del primer tema “The Hall Of Truth”, siendo la lírica de Coph Nia magistralmente decorada con esta atmósfera ritual donde lo sacro fluye con ese evanescente espíritu demoníaco que causa estremecimiento, desembocando en el replicar de campanas con el que dará comienzo el tema “To Fix The Shadow”, y que nos llevará a un entorno religioso con lo místico y lo solemne fundiéndose en un todo trascendente. Posteriormente, el tema “Lord Of The Air” nos sumergirá en estos amplios espacios obscuros magníficamente recreados a través de un estilo dark-ambient adelantado a su tiempo, reconduciéndose su deriva trascendente hacia lo chamánico hasta poder sentir la esencia eterna de lo divino con un estilo musical ambient de corte épico, apareciendo luego “Prime Mover” como redefinición profunda de estos espacios impulsados por una fuerza invisible, y no por ello menos presente y determinante en su evolución y destino. En “Prime Mover”, Coph Nia se adentra en terrenos conceptuales más experimentales donde se perfilan estructuras sonoras de auténtica vanguardia, ya que estamos hablando de la primera década del siglo XXI. En cambio, en el tema “Gnostic Anthem”, Coph Nia se verá influenciado por la magia ocultista de Aleister Crowley en su obra “Liber XV – La Misa Gnóstica”, configurando una magna composición marcada por sus trasfondos tenebrosos rituales y por sus melódicos perfilamientos instrumentales capaces de realzar esta sublime interpretación lírica, elevando aún más su radiante intensidad esotérica hasta convertirla en algo cósmico y universal avanzando firme y decididamente con este tempo musical marcial. Un estado de consciencia expandida mucho más allá de lo material, de lo carnal, de lo terrenal, y de todo aquello que es condicionado por el tiempo en nuestro mundo. Pero, en “Hymn To Pan”, retornaremos a lo experimental con estas estructuras sonoras más tensas y radicales para piano, clave, y percusión, potenciando el impacto mental de lo lírico hasta transformar lo vibrante en una invitación a la inmersión en la irracionalidad de las pasiones más intensas, y donde el éxtasis es capaz de crear la comunión sagrada con la esencia de lo humano más allá de la racionalidad, de la lógica, y de la contención de sus impulsos interiores encadenados por la moral y la ética. “Hymn To Pan”, The Master Therion (Aleister Crowley), y Coph Nia… ¡¡¡excelsa fusión musical ocultista!!! A continuación, con el tema “The Mirror” reflejando en su atmósfera lúgubre aquello que permanece oculto a primera vista debido al cambio de frecuencia que provoca el espejo en las imágenes, la música de Coph Nia aquí adquiere una textura sonora tenebrosa cuya belleza sublime te absorbe como si fuera una mirada a ese abismo, irresistible para el alma, en cuyas tinieblas se oculta la Verdad, la auténtica realidad de este mundo, y el sentido místico de todo lo que nos rodea. Mucho más ceremonial, ritual y fantasmagórica se presentará esta versión del mítico tema de Bauhaus “Stigmata Martyr” hasta convertirse en la antesala musical de “Call Of The Jackal”, tema encargado de clausurar esta joya discográfica mediante la inmersión profunda en lo ultraterreno. En ese nebuloso mundo de ultratumba más allá de lo carnal donde las preguntas existenciales son respondidas, y por las que hay que pagar únicamente con el variable e inexorable peso espiritual de aquello que en vida provocamos, y que se encontraba en oposición a la armonía sagrada, y a los designios y leyes divinas. Unos claroscuros espirituales cuya obscuridad o luminosidad dependerá de las consecuencias arrastradas por nuestros hechos pasados. “Shape Shifter”, después de quince años, el prestigioso sello discográfico RAUBBAU ha logrado que esta legendaria obra musical de Coph Nia vuelva a renacer para fascinar a los melómanos que se apasionan con la música non-mainstream más excelsa del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 228 // Reseña Musical nº: 173

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: raub-059
Tracklist: 1- This Is Not Detroit 1 // 2- This Is Not Detroit 2
Artistas: Jürgen Eberhard
Trabajo musical: Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim
Trabajo artístico: Salt (diseño, Nero Exposure (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en directo el 28 de octubre del año 2017 en el concierto ofrecido por Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim en el mítico festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la música electrónica non-mainstream, sobre todo en esta edición limitada en cassette.

Sin duda alguna, “Live At Maschinenfest 2017” destaca artísticamente por su excelsa fusión en directo de la música industrial, ambient, dark-ambient y experimental con la magia sonora del drone. El pasado 15 de junio fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior ha quedado inmortalizado el grandioso concierto ofrecido el 28 de octubre del año 2017 por Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim en el mítico festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania). Una muestra más del extraordinario momento creativo en el que se encuentra el genial artista alemán Jürgen Eberhard, en estos momentos en solitario como alma máter de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim, siendo esta grabación en directo de su segunda participación en este festival (años 2009 y 2017), el ejemplo más claro y contundente de su calidad artística y de su espíritu pionero dentro de esta escena musical electrónica non-mainstream. “Live At Maschinenfest 2017” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, y a través de la webstore de ANT-ZEN en una preciosa edición limitada de 50 unidades en cassette que incluye código de descarga en mp3, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Salt con fotografía a cargo de Nero Exposure, quedando el talentoso artista Jürgen Eberhard como protagonista principal en la imagen de portada para reflejar visualmente esta entrega en cuerpo y alma a su obra musical pasionalmente interpretada en concierto. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya quedaron impresionados con la calidad musical de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim mostrada en su magnífico tema “Enigmatic Visions”, incluido en el mítico CD recopilatorio “07|100|15” publicado por Zoharum Records (álbum ya reseñado en Lux Atenea), y quienes adquieran este nuevo álbum (sobre todo en su edición en cassette) quedarán profundamente cautivados con la esencia musical que destila en directo el talentoso artista alemán Jürgen Eberhard en “Live At Maschinenfest 2017”, convirtiendo su audición en una ceremonia musical electrónica de auténtica vanguardia que no les dejará indiferentes.

Una obscura delicatessen sonora que dará comienzo con “This Is Not Detroit 1” dentro de una atmósfera solemne que se irá volviendo más y más densa, incrementándose la tensión ambiental con la incorporación de planos sonoros de caótica esencia junto a puntuales pinceladas industriales de afilado influjo musical. Una tensión que acabará rompiéndose estructuralmente para dar paso a una nueva dimensión sonora marcada por sus reflejos cosmopolitas, por la presencia de la alta tecnología, y por la entrada de cromatismos sonoros electrónicos de corte experimental. Elevando el nivel sonoro, será inevitable traspasar esa linea conceptual para entrar dentro del noise en ciertos momentos, ampliándose el espectro musical de este estilo con la fugaz incorporación de pasajes sonoros estridentes contrapuestos musicalmente con otros pasajes más melódicos que irán debilitándose a lo largo del tiempo como muestras de una actividad cosmopolita pasajera. A partir de aquí, retornaremos a la obscuridad, pero una obscuridad perfilada musicalmente por el minimalismo experimental cuya esencia nihilista verá aumentada su emotividad decadente con la entrada de samples de sollozos cargados de tristeza. Su fusión con pasajes tenebrosos nos llevará de nuevo a la manifestación de la alienación humana que siempre desemboca en el abrupto colapso de todo el sistema. Posteriormente, en “This Is Not Detroit 2”, la esencia dark-ambient más demoníaca acabará dominando este espacio sonoro con su impacto psicológico enraizado en lo arcano y en los impulsos primitivos, resucitando esa memoria colectiva cuyo legado se hunde en el principio de los tiempos. La violencia, la guerra, y la adrenalina dominando a la Razón, y llevando al ser humano de nuevo a lo visceral y a dar satisfacción a un Ego eternamente insatisfecho, ofreciéndole ese sacrificio aparente liberador que no hace más que aumentar de pesadas cadenas su presente y su inexorable devenir. De ahí que estos pasajes dark-ambient eleven la tensión y el dramatismo en esta lúgubre atmósfera, circunstancialmente alterada con la entrada de pasajes sonoros experimentales que terminarán por dar un sentido sacro a este entorno aparentemente caótico. Una siniestra integración de la luz y de la obscuridad hasta definir estos claroscuros psíquicos que serán potenciados por la vibrante esencia industrial de nuevos planos musicales. Una evolución del dark-ambient al industrial, para que luego trasfondos ambient complementen este complejo espectro musical junto a samples cosmopolitas, desembocando en un conjunto global lleno de matices sonoros que les hipnotizará, y les hará disfrutar del arte musical de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim en su plenitud hasta esta afilada y tensa clausura de corte industrial. “Live At Maschinenfest 2017”, el virtuosismo musical del prestigioso artista alemán Jürgen Eberhard inmortalizado en este espectacular álbum en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 227 // Reseña Musical nº: 172

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-013
Tracklist: 1- “The Hall Of Truth (Remix – Survival Unit)” // 2- “Pubic Sun (Remix – IRM)” // 3- “Lord Of The Air (Red Erotica Mix) (Remix – Cordell Klier)” // 4- “Say, Can You Feel It? (Remix – ZON4002)” // 5- “Vengeance (Remix – Barrikad)” // 6- “Pan; Beast And Brother (Remix – Kemikaze Electronics)” // 7- “Ceci N’est Pas Un Miroir (Remix – The [Law-Rah] Collective)” // 8- “Stigmata Martyr (Knaster Mix) (Remix – Lithivm)” // 9- “Awakening The Divine Meat Grinder (Remix – Navicon Torture Technologies)”
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Artistas invitados: Survival Unit, IRM, Cordell Klier, ZON4002, Barrikad, Kemikaze Electronics, The [Law-Rah] Collective, Lithivm y Navicon Torture Technologies
Trabajo musical: Remixes de temas musicales de Coph Nia creados por Survival Unit, IRM, Cordell Klier, ZON4002, Barrikad, Kemikaze Electronics, The [Law-Rah] Collective, Lithivm y Navicon Torture Technologies
Trabajo artístico: Aldenon Satorial (diseño), Mike Bohatch (imagen artística)
Datos técnicos: Re-edición digital del álbum de Coph Nia publicado originalmente en el año 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- “The Hall Of Truth (Remix – Survival Unit)” // 2- “Pubic Sun (Remix – IRM)” // 3- “Lord Of The Air (Red Erotica Mix) (Remix – Cordell Klier)” // 6- “Pan; Beast And Brother (Remix – Kemikaze Electronics)”

Coincidiendo con el decimocuarto aniversario de la publicación original de este álbum (año 2004) realizada por Coph Nia en una autoedición limitada de 161 unidades en CD, a finales del pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta esperada re-edición digital a través de su página oficial en Bandcamp, conservando el diseño original de su portada donde únicamente se ha cambiado sutilmente el tono de su color, y cuya raíz de diseño principal coincide con la portada de su mítico álbum “Shape Shifter” (ya reseñado en Lux Atenea) creado por el propio Aldenon Satorial basándose en el impactante trabajo artístico de Mike Bohatch. Vertebrado por nueve atrayentes temas, la grandeza cultural que el álbum “Noise Shaper” presenta viene avalada por esta amplia diversidad de perspectivas musicales sobre obras originales del artista sueco de vanguardia Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia. Dentro de esta espectacular demostración de talento en la redefinición artística de estos temas a través de brillantes remixes, nuestros melómanos lectores que adquieran este álbum digital re-editado quedarán cautivados con la magia sonora concebida por artistas y grupos musicales de prestigio dentro de esta escena como Survival Unit, IRM, Cordell Klier, ZON4002, Barrikad, Kemikaze Electronics, The [Law-Rah] Collective, Lithivm y Navicon Torture Technologies.

Un apasionante viaje musical que dará comienzo con el remix del grupo Survival Unit sobre el impactante tema “The Hall Of Truth”, ofreciéndonos este contundente estilo power electronics que se mueve con agilidad conceptual dentro los límites del industrial, del noise, y de la electrónica experimental más apocalípticamente siniestra. En cambio, la solemne mirada artística del grupo sueco IRM sobre el tema “Pubic Sun (Remix – IRM)” nos sumergirá en esta magnética atmósfera sacra enturbiada sonoramente con cromatismos musicales power electronics, mientras sus trasfondos industriales van oscilando vigorosamente en la frontera con el noise hasta llevarnos directamente a ese entorno extremo donde lo humano ha perdido los matices emocionales bajo en influjo de los impulsos irracionales. Posteriormente, aparecerá el tema “Lord Of The Air (Red Erotica Mix) (Remix – Cordell Klier)” a través del filtro musical dark-ambient y experimental de Cordell Klier, perfilando un escenario sonoro caracterizado por su minimalismo estructural, por su tenebrosidad omnipresente, y por puntuales pinceladas sonoras electrónicas high-tech que le dan una personalidad futurista. Con Petra Hellström redefiniendo el tema “Say, Can You Feel It? (Remix – ZON4002)” con este claustrofóbico power electronics fusionado con matices sonoros ambient, Barrikad dará continuidad a esta supremacía sonora power electronics en su solemne visión del tema “Vengeance (Remix – Barrikad)”, pero saturándolo con contrastes musicales extremos donde lo ritual, el industrial, o el noise no son más que densas piezas sonoras en este mosaico vanguardista y decadente. ¡¡¡“Vengeance (Remix – Barrikad)”, brutal!!! En cambio, “Pan; Beast And Brother (Remix – Kemikaze Electronics)” será más ritual, más cíclico, y más sugestivo en su definición ceremonial sin perder su trasfondo industrial, integrando lo ocultista con lo psicológicamente rupturista por su capacidad artística absolutamente transgresora. Llegados a este punto, a nuestros melómanos lectores les resultará increíble lo actual que suena este grandioso álbum, pese a que fue publicado originalmente en el año 2004, de ahí su relevancia artística y cultural adelantada completamente a su tiempo. Siguiendo esta apasionante senda musical, el mítico grupo The [Law-Rah] Collective, liderado por Bauke van der Wal, nos invitará a adentrarnos en la más pura innovación dentro del estilo experimental que, junto al drone, redefinen sonoramente el tema “Ceci N’est Pas Un Miroir”, desembocando en la apocalíptica ambientación dark-ambient e industrial con la cual Gustaf Hildebrand ha configurado musicalmente el tema “Stigmata Martyr (Knaster Mix) (Remix – Lithivm)”. Con Lee M. Bartow clausurando esta magna obra con su talentosa mirada sobre el tema “Awakening The Divine Meat Grinder (Remix – Navicon Torture Technologies)”, será la contundencia sonora del noise cargado de tensión, violencia, inmisericordia, y terror psicológico, lo que nos conduzca a este hundimiento absoluto en el abismo. “Noise Shaper”, de nuevo, el sello discográfico alemán RAUBBAU aumentando su prestigio cultural re-editando estos ilustres álbumes musicales imposibles de encontrar en la actualidad, salvo en el caro y selecto mundo del coleccionismo discográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 226 // Reseña Musical nº: 171

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de diciembre del año 2017 en la 9ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 9th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán STEFAN HANSER (ANEMONE TUBE) y al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: LA ESENCIA / THE EPICUREAN
Código de referencia: LER020/2017 – cure 19
Tracklist: 1- Obscure The Sun // 2- Climate Controller // 3- Deathly Kingdom Of Desire // 4- The Sirens (Death Over China II) // 5- Abstract Death // 6- Under The Mask Of Beauty // 7- Screen Test Intersection // 8- State Of Preservation // 9- From Anthropocentrism To Demonocentrism II
Artistas: Stefan Hanser
Trabajo musical: Anemone Tube
Trabajo artístico: Anemone Tube (diseño), Dario Lehner (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Anemone Tube; tema “Obscure The Sun” grabado en el año 2013; temas “Climate Controller”, “Deathly Kingdom Of Desire” y “The Sirens (Death Over China II)” grabados entre los años 2007 y 2008; temas “Abstract Death”, “Screen Test Intersection” y “State Of Preservation” grabados en el año 1998; tema “Under The Mask Of Beauty” grabado en el año 2012; tema “From Anthropocentrism To Demonocentrism II” grabado en los años 2008 y 2012; masterizado por Hunter Barr
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

El excelso trabajo de masterización realizado por Hunter Barr en esta tercera entrega de la trilogía de Anemone Tube “The Three Worlds: Vanity Of Allegory”, me parece admirable y digno del mayor de los elogios. Este grandioso álbum está vertebrado por una exquisita selección de diferentes trabajos musicales editados en cassette y en CD desde finales de los noventa hasta el año 2013 en la larga y prestigiosa discografía de Stefan Hanser, alma máter de Anemone Tube, además de haber incluido también en “The Three Worlds: Vanity Of Allegory” los temas inéditos “Obscure The Sun”, “Climate Controller”, “Deathly Kingdom Of Desire” y “The Sirens (Death Over China II)” como refinado deleite musical destinado a los más fieles seguidores de Anemone Tube. Presentado oficialmente el pasado 23 de octubre en formato digital y en esta elegante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles a través de los prestigiosos sellos discográficos LA ESENCIA y del propio sello discográfico de Stefan Hanser, THE EPICUREAN, el álbum “Vanity Of Allegory” viene engalanado con un revelador diseño de portada creado por Anemone Tube con fotografía de Dario Lehner, donde el simbolismo visual de esta instantánea refleja metafóricamente al Ego desdibujado del individuo místico junto a su alejamiento de la dictadura del tiempo y de los condicionantes materiales y carnales. Vida más allá de la vida en el plano físico, que hace trascender el sentido de la existencia en una visión mucho más abierta y real de la auténtica razón de la vida espiritual, absolutamente cercana a la realidad del universo del alma y de la omnipresencia divina. Este es el mensaje filosófico principal del álbum “Vanity Of Allegory” basado en los fundamentos de la escuela budista Theravada, y que ha inspirado a Stefan Hanser a concebir y crear cada una de estas innovadoras composiciones musicales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Con una apertura mayor en los años en los cuales fueron grabados estos temas, el grandioso álbum “Vanity Of Allegory” les sorprendera por este aura de vanguardia sonora que siempre ha tenido Anemone Tube a lo largo del tiempo, convirtiendo su ecléctico arte musical en esculturas sonoras colosales que deslumbrarán hoy y mañana a los hedonistas que disfrutan de la musica non-mainstream más refinada y revolucionaria en su concepto.

A través del excelso arte de la composición transformando la música industrial, dark-ambient, experimental… en virtuosismo sonoro, nos adentraremos en este barroco chamanismo musical llamado “Vanity Of Allegory” a través de su primer tema “Obscure The Sun”, donde esta obscura luz sonora difractada en clave noise nos hechizará con su magia musical para llevarnos directamente hasta la composición “Climate Controller”, estableciendo una vía de destrucción interior en el individuo completamente devastadora hasta transformar sus particularidades psíquicas y mentales en un páramo inhabitable para el Ego. Una enérgica sierra cortando las raíces de los condicionamientos que parará su demoledora actividad en “Deathly Kingdom Of Desire” para entrar como un afilado bisturí en lo sutil, en lo inconsciente, en aquello que se encuentra dirigiendo al individuo al otro lado del velo hasta que, en “The Sirens (Death Over China II)”, la seducción de la psique muestre esta psicodélica danza industrial cada vez más cargada de texturas sonoras hasta llegar a su límite estructural. Dando continuidad a este panorama industrial en el cual nos hemos adentrado, el tema “Abstract Death” se presentará mucho más ocre y distorsionado hasta entremezclarse con el noise y lo experimental, quedando la composición “Under The Mask Of Beauty” como eco de este proceso intimista de transformación interior alrededor del cual orbita la luz de lo sagrado. Y, de repente, todo ha cambiado. La mirada, la comprensión, el análisis del entorno y de las cosas para quedar recreadas con sumo arte por Anemone Tube en “Screen Test Intersection”, llegando a una sobrecarga de nueva información a asimilar que “State Of Preservation” reorganizará en una nueva estructura inteligente alejada de esa Razón terrestre completamente obsoleta e ineficaz en el universo de la Divinidad Suprema, apareciendo “From Anthropocentrism To Demonocentrism II”, tema editado originalmente en el split “This Dismal World” junto a Dissecting Table (Black Horizons, 2013), como liturgia industrial y noise con trasfondo ocultista y liberador para el alma en su mensaje sonoro. “Vanity Of Allegory”, virtuoso epílogo conceptual y filosófico de esta trilogía artística de Anemone Tube llamada “The Three Worlds”, convertida ya en esta lujosa edición discográfica en una mítica joya sonora para hedonistas musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.