Reseña Cultural nº: 771 // Reseña Musical nº: 686

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: RUSTBLADE LABEL
Código de referencia: RBL042
Tracklist: 1- Requiem Æternam // 2- Life’s too long // 3- Martha // 4- Eternally yours // 5- Veronika // 6- The only sin // 7- Dies Iræ // 8- No forgiveness // 9- Erwig // 10- I just can’t have nothing // 11- Lacrimosa // 12- I believe I was yours // 13- Franz // 14- Choose death // 15- Each man kills the thing he loves
Artistas: Simone Salvatori (vocalista) y Stefano Puri (piano, harmonium)
Artistas invitados: Symposium Ensemble (Patrizia De Carlo -violín-, Roberta Palmigiani -violín-, Eleonora Grasso -viola- y Francesco Marquez -chelo-) y The Black Hearts´ Choir (Alessia Scarabotti -soprano-, Giulia Trabucchi -soprano-, Chiara Bulgarini -alto-, Adalgisa Condoluci -alto-, Antonio Culicigno -tenor-, Alessio Trillò -barítono- y Simone Cappelli -bajo-)
Trabajo musical: Stefano Puri (música) y Simone Salvatori (lírica)
Diseño Artístico: Gianni “Ian” Puri (diseño), Antonio Culicigno (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Fabio Colucci, Stefano Puri y Simone Salvatori, grabado por Fabio Colucci en Herzog Studios en el año 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Mañana nublada, cielo gris, y el nuevo álbum de Spiritual Front sonando en el salón. ¡¡¡Qué más se puede pedir a un día invernal!!! Este glorioso álbum “Black Hearts In Black Suits” del mítico grupo italiano Spiritual Front fue presentado el pasado mes de diciembre a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en cuatro ediciones que tienen la particularidad y el valor artístico de incluir diferentes listados de canciones, salvo en el caso de la edición Ultra Limited Deluxe Bag limitada a 99 unidades que lo incluye todo y que se encuentra ya agotada en la tienda oficial del propio sello. Las otras tres ediciones son: en CD (edición reseñada), en caja limitada de 299 unidades (las primeras 99 firmadas) que incluye un doble CD, tarjeta, pendiente, bolsa de terciopelo y pegatina, y la edición en LP limitada de 299 unidades en vinilo de color de 180 gramos HQ. Sin duda alguna, una magnífica y elegante oferta musical que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que desean tener las mejores ediciones en su colección musical privada. Esta edición en CD recibida como promocional viene vertebrada por quince espectaculares temas musicales cuya música ha sido compuesta por Stefano Puri y lírica a cargo de Simone Salvatori, habiendo contado también en la grabación de este excelso álbum con la colaboración profesional de dos espectaculares formaciones musicales clásicas como son Symposium Ensemble y el coro The Black Hearts´ Choir. Un colosal dimensionamiento lírico e instrumental cuyo fruto final ha quedado fielmente reflejado en esta edición. Sin duda alguna, “Black Hearts In Black Suits” se ha convertido en el mejor trabajo musical de Spiritual Front en toda su prestigiosa carrera discográfica mostrando siempre talento y maestría en la definición y estructuración sonora, y una belleza en su brillantez lírica donde lo vocal adquiere ese armonioso equilibrio con el alma humana que me ha dejado impresionado desde la primera audición de este álbum. La última vez que Spiritual Front me había apasionado con intensidad fue cuando escuché el tema “Song For The Old Man” incluido en el recopilatorio “A Dark Cabaret 2” (2011), pero la magna esencia musical del álbum “Black Hearts In Black Suits” es incomparable. En este nuevo trabajo, Stefano Puri y Simone Salvatori demuestran su maestría en lo referente a música e interpretación vocal respectivamente, reactualizando su inspiración artística con esta entrega a la innovación y a la vanguardia musical más ecléctica. Estilos como el dark-cabaret y el neoclasicismo han sido fusionados para poder alcanzar ese estado de gracia musical ideal que permite crear la obra en su más completo y preciso detalle sentimental gracias a la virtuosa comprensión de las claves emocionales del lenguaje de la música, o sea, del lenguaje de nuestra alma.

El ilustre álbum “Black Hearts In Black Suits” posee ese preciado don artístico como fielmente podrán comprobarlo cuando se sumerjan en la solemnidad sacra del tema “Requiem Æternam” concebido como puerta de entrada a este mundo espiritual en su lado más luminoso, y a ese otro mundo más denso y oscuro donde los instintos materiales del ser humano le llevan a ser dominado por la banalidad y el poder destructivo de su propio ego. A continuación, entrando en acordes musicales clásicos íntimamente unidos al dark-cabaret en “Life’s too long”, los instrumentos de cuerda muestran su más contundente personalidad al ser acompañados por un exquisito trasfondo para piano tan discreto como manifiestamente delicioso. ¡¡¡Qué decadente grandeza!!! Con el precioso tema “Martha” sonando en nuestros oídos, el envolvente sonido del piano pasará al primer plano con esta melancólica pieza musical en una proyección sonora que cubrirá también una composición tan delicada como “Eternally yours”, donde voz y piano se entrelazarán para tratar de elevarse hacia lo que humanamente es inalcanzable. Sueños y esperanzas que, en “Veronika”, quedarán bajo un cielo cubierto de nubes grises preparadas para descargar esa agua salvífica que todo lo purifique. Pero la vida es tortuosa e implacable, y en “The only sin” presentará esa inmisericorde mirada al individuo aislado emocionalmente de todo y de todos, desencadenándose las imparables y trascendentes fuerzas simbolizadas en Júpiter como representación metafísica de la mirada sagrada que todo lo juzgará en la omnipresente “Dies Iræ”. ¡¡¡Pura delicatessen coral!!! Posteriormente, el melódico tema “No forgiveness” nos conducirá a ese estado de perdición agridulce ante la inevitable aceptación de un karma que seguirá su trascendente rumbo, lo queramos o no, entre los vaivenes de la vida recreados con talento en rugientes olas existenciales a través de estos maravillosos violines. ¡¡¡Arte musical sublime!!! La oscuridad creciente de “Erwig” nos invitará a la reflexión dando mayor valor aún a esa débil luz en medio de la nada, quedando resignación y desesperanza como poso tras escuchar el vibrante tema “I just can’t have nothing” en otra contundente muestra de maestría en la composición al incluir una compleja e hipnótica pieza clásica donde el coro volverá a sensibilizarles profundamente, hasta que lo hierático y lo sagrado incremente aún más el disfrute del tema “Lacrimosa” por su majestuosidad divina. Todo se volverá nostálgicamente selénico en cuanto “I believe I was yours” nos lance ese guiño de complicidad mientras, en soledad, tomamos un trago tras otro de esa obscura hiel que trae consigo la vida, erigiéndose el tema “Franz” como antesala sonora de auténtico lujo para una canción tan sentimental y reflexiva como “Choose death” de música y lírica sobresaliente. Poniendo el punto y final a esta insigne genialidad de álbum, el tema “Each man kills the thing he loves” pondrá como apoteosis final esa realidad humana que no ha cambiado en nada a lo largo de los siglos: la delicada fragilidad de la belleza en manos irresponsables. Porque, tristemente, el ser humano solamente acaba valorando de verdad en esta vida lo que pierde definitivamente. Para mí, es todo un placer y un gran honor el poder escribir la reseña de un álbum tan excelso, habiendo convertido su escritura y audición en un momento inolvidable. De nuevo, ¡¡¡gracias RUSTBLADE LABEL por esta augusta cortesía!!! “Black Hearts In Black Suits”, obra maestra lacrada y sellada por el ilustre grupo italiano Spiritual Front. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 770 // Reseña Musical nº: 685

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical rumano LOUDRAGE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Doomed // 2- As Long As I Live // 3- Fear Me // 4- Suffo-Kate // 5- Intruders
Trabajo musical: Loudrage
Diseño Artístico: Alex Duduc (portada)
Datos técnicos: Grabado en LiveSet Studio Cluj-Napoca en 2013, mezclado por Adi OQ Neagoe, masterizado por Jeffro
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- As Long As I Live // 4- Suffo-Kate // 5- Intruders

Ayer, día 5 de enero, fue presentado en formato digital el nuevo trabajo musical del grupo rumano LOUDRAGE titulado “Uglier Than Thou”. Un EP autoeditado que ha quedado vertebrado en cinco temas compuestos con sumo talento por esta banda proveniente de la mítica Transilvania y que, englobados dentro del universo sonoro death-metal, presentan una definición instrumental más intensa y avanzada hasta situarlos a la vanguardia dentro de esta escena. A nivel lírico, estos magníficos temas han sido potenciados considerablemente gracias a la virtuosa versatilidad de su vocalista cuya voz es capaz de proyectar un variado y renovado abanico de posibilidades interpretativas desplegadas con brutal e impactante fuerza en cada una de estas composiciones. Loudrage me ha sorprendido por su contundencia musical de grandiosa sonoridad, y por este registro vocal de siniestra atracción con la que el death-metal está destacando con brillantez dentro de la amplitud conceptual latente en esta segunda década del siglo XXI dentro del universo metal. Los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan estos estilos musicales quedarán impresionados con este EP en cuanto inicien la audición de su primera canción titulada “Doomed”, un obscuro y denso tema de caleidoscópica dimensión melódica donde su arrolladora base sonora presenta siempre el espacio justo para que esta mefistofélica voz pueda erigirse con maestría hasta adueñarse de nuestra mente, y con un final instrumental espectacular. A continuación, elevando un poco más la densidad sonora de este ambiente infernal aparecerá el extraordinario tema “As Long As I Live” con una inmisericorde crudeza emocional que dominará toda la composición hasta llevarla a su límite melódico metal más obscuramente majestuoso. Implementando corrientes sonoras y estructuras instrumentales más arriesgadas e innovadoras llegará una canción tan sepulcral como “Fear Me”, arrasando todo a nuestro alrededor para dirigir nuestra concentrada atención a experimentar emociones mucho más intentas y colosales en un crescendo musical arrollador. Dando proyección a este dinamismo conceptual, el excelso tema “Suffo-Kate” abrirá un tenebroso vórtice ante nuestros ojos para luego arrojarnos dentro hacia una infernal pesadilla sin salida. Aquí, de nuevo la ecléctica evolución en el registro vocal les hará sentir y comprender por qué he seleccionado este grandioso trabajo musical del grupo Loudrage para ser reseñado en este blog cultural non-mainstream. ¡¡¡“Suffo-Kate”, siniestra intensidad metal!!! Finalmente, será la canción más potente de este magno EP la encargada de extender su telón de clausura, convirtiendo al prodigioso tema “Intruders” en un tenebroso ceremonial sonoro inmortalizado a través de esta impactante interpretación. “Uglier Than Thou”, death-metal de auténtico lujo para dar entrada a este año 2014 con intensidad sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 769 // Reseña Musical nº: 684

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a AGAINST PR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: DOWNFALL RECORDS
Tracklist: 1- Three Pages from Hell // 2- Tears of the Past // 3- Solitude // 4- Scars of Pleasure // 5- Fatal Kiss // 6- War Hero // 7- Hell and Back // 8- Wait in the Dark // 9- Dead Angel // 10- Beyond the Grave
Artistas: Emma «Lash» Kronborg (guitarra), Jan «Zombie» Spanedal (batería), Mikael «Mizzy» Carling (bajo) y Patrik «Snakes» Ransäter (vocalista y guitarra)
Trabajo musical: Undecimber
Datos técnicos: Masterizado en Fascination Street Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tears of the Past // 5- Fatal Kiss // 8- Wait in the Dark // 10- Beyond the Grave

Editado a través del sello discográfico Downfall Records, el próximo 14 de febrero de 2014 será presentado el nuevo trabajo musical del grupo sueco Undecimber titulado «Dead Inside». Nacido en la ciudad de Estocolmo, el grupo Undecimber está formado por Emma «Lash» Kronborg (guitarra), Jan «Zombie» Spanedal (batería), Mikael «Mizzy» Carling (bajo) y Patrik «Snakes» Ransäter (vocalista y guitarra), presentando en este admirable trabajo un estilo gothic-metal de auténtico lujo que da carácter y personalidad al segundo álbum de su carrera musical, habiendo quedado vertebrado finalmente por diez extraordinarios temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas gótica y metal. Abriendo las puertas de lo melódico se presentará el tema “Three Pages from Hell” con un trasfondo sonoro que te sumergirá inmediatamente en este siniestro mundo regentado por Undecimber. A continuación, la mirada de la melancolía fijará sus ojos en ti en cuanto la canción “Tears of the Past” empiece a sonar, llevándonos directamente a esa red sentimental llamada “Solitude” de la que será imposible escapar, quedando entregados en cuerpo y alma en “Scars of Pleasure” a ese juego hedonista de dominio y sumisión, de placer y dolor. Una sutil mordedura de sofisticado e irresistible veneno que, en “Fatal Kiss” nos hará sentir prisioneros en el templo de Medusa, quedando nuestro ego arrastrado por corrientes existenciales imposibles de controlar en “War Hero” hasta arrojarnos al abismo del inframundo en “Hell and Back”, para luego quedar en soledad en medio de la más absoluta obscuridad con el espectacular tema “Wait in the Dark”, sin duda alguna, la joya de la corona de este álbum. Acelerando aún más su intensidad sonora, “Dead Angel” se convertirá en la potente antesala musical del extraordinario tema “Beyond the Grave”, canción elegida para cerrar este magnífico álbum en una apoteosis gótica muy bien definida melódicamente en su estructuración instrumental. «Dead Inside», gothic metal desde tierras suecas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 768 // Reseña Musical nº: 683

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KRAMIES WINDT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: HIDDEN SHOAL RECORDINGS
Tracklist: 1- The Beginning // 2- Sea Otter Cottage // 3- Upon The Northern Isles // 4- The Wooden Heart // 5- Clocks Were All Broken // 6- The Ending
Artistas: Kramies Windt
Artistas invitados: Jason Lytle y Todd Tobias
Trabajo musical: Kramies Windt
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Co-producido por Todd Tobias y Jason Lytle
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sea Otter Cottage // 3- Upon The Northern Isles // 5- Clocks Were All Broken

Una de las cualidades artísticas que más me apasiona de la escena musical indie es la versatilidad conceptual que presentan muchos de sus artistas a la hora de definir su obra. Un espíritu ecléctico e innovador que, en el caso en particular del músico y compositor de raíces holandesas y estadounidenses Kramies Windt, presenta una especial sensibilidad y talento a la hora de componer en cada uno de los temas que vertebran su nuevo trabajo titulado “The Wooden Heart”. Un excelso EP presentado el pasado 17 octubre de 2013 a través del sello discográfico australiano Hidden Shoal Recordings, y que ha sido publicado en formato digital y en CD edición limitada. En el EP “The Wooden Heart”, Kramies ha podido contar con la colaboración profesional de Jason Lytle y Todd Tobias como coproductores de esta edición, ofreciendo una excelente grabación y registro sonoro final que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream. Iniciamos la audición de este ilustre trabajo musical adentrándonos en un tema tan evocador como “The Beginning” que nos llevará directamente al excelso tema “Sea Otter Cottage”, lánguido, bohemio, sensual y emocionalmente tocado por la inconfundible mirada del alma individualista. ¡¡¡“Sea Otter Cottage”, sublime belleza sonora!!! Tras haber repetido la audición del tema “Sea Otter Cottage” varias veces, la inmersión en la iridiscente aura musical del tema “Upon The Northern Isles” nos llevará a sentir esa placidez espiritual como pocas canciones son capaces de provocarnos, transformando su lírica en esa conexión emocional de influjo celestial en el que uno decide abandonarse voluntariamente. Vientos etéreos que susurran una kármica renovación interior aparecerán en un tema tan luminoso y brillante como “The Wooden Heart” que sensibiliza aquello que quedó densamente atado a lo terrestre. Un tema que se presenta con esa frescura propia de un amanecer soleado o de un atardecer mirando al mar. Una ruptura con todo lo que represente limitación existencial que, en “Clocks Were All Broken”, adquiere esa prístina recreación melódica de hipnótico simbolismo más allá del tiempo y de lo carnal como si bebiéramos de la mítica fuente de la Eterna Juventud. Como breve y elegante ocaso final de este glorioso EP, el majestuoso tema “The Ending” nos invitará a presenciar la caída de lo impuro tras ser consumido por el culto al perpetuo ideal, quedando el silencio como vía de retorno a nuestra realidad. “The Wooden Heart”, delicatessen musical indie por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 767 // Reseña Musical nº: 682

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico GOTHIC WORLD RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: GOTHIC WORLD RECORDS
Tracklist: FREE EDITION: 1- The Mescaline Babies “Sylicon Knifes” // 2- Model Kaos “The More” // 3- Madness Of The Night “Voices Of The People” // 4- SunSin “Poutnik” // 5- Girl Loves Dead Boys “Black Crow” // 6- Violet Tears “Goodbye” // 7- Christine Plays Viola “Permutations” // 8- Luna Reign “Blood” // 9- Last July “Scars” // 10- Horror Vacui “I Like It When A Soldier Dies” // 11- The Stompcrash “Wake Up In A Grave” // 12- The Spiritual Bat “Thunderstorm” // 13- Escarlatina Obsessiva “Place In A Trance” // 14- Opened Paradise “Senseless” // 15- Date at Midnight “Vicious And Liar” // 16- La Metamorfosi “Goodbye” // 17- Haflinger Allergie “Medication” // 18- Oltretomba “Safe For Two” // 19- El Viejo Matadero “La Puta Del Cementerio” // 20- 11 Desaparecidos “Feretro De Piel” // 21- Wieze Fabryk “Papieros” // 22- Coldwave “Life Changes” // 23- Getriebe Analogique “Limitless” // 24- Disjecta Membra “The Sleep”
PREMIUM EDITION: 1- The Mescaline Babies “September’s Breathe” // 2- Model Kaos “The Fire” // 3- Madness of The Night “Oppression” // 4- SunSin “Bràna” // 5- Girl Loves Dead Boys “On The Mourn You Turn” // 6- Violet Tears “Against The Light” // 7- Last July “Afraid Of The Light” // 8- Horror Vacui “Desperate Adelia” // 9- Luna Reign “Black Light”
Diseño Artístico: Abigail (Gothic World Records Staff)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Free Edition: 2- Model Kaos “The More” // 5- Girl Loves Dead Boys “Black Crow” // 12- The Spiritual Bat “Thunderstorm” // 20- 11 Desaparecidos “Feretro De Piel”
Premium Edition: 1- The Mescaline Babies “September’s Breathe” // 3- Madness of The Night “Oppression”

El pasado 28 de diciembre de 2013, el prestigioso sello discográfico Gothic World Records presentó el impresionante recopilatorio “Wrapped By Bats VOL 1” publicado en dos ediciones: Free Edition en libre descarga con veinticuatro temas y Premium Edition de pago con nueve temas extras. Una espectacular selección de canciones y grupos de la escena obscura englobados dentro de estilos como el batcave, cold-wave, deathrock, gothic rock, dark-wave, post-punk… que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea. Dos ediciones de imprescindible adquisición y audición donde podrán disfrutar escuchando brillantes y seductores temas musicales, entre los cuales destacaría la canción de The Mescaline Babies “Sylicon Knifes” con esa atmósfera sonora old-school renovada con talento musical en esta centuria, la expansiva intensidad dark-electro que da fuerza y carácter al magnífico tema “The More” de Model Kaos, la siniestra elegancia en la composición e interpretación de Girl Loves Dead Boys en una canción tan decadente como “Black Crow” (¡¡¡impresionante!!!), los trasfondos melódicos del tema “Blood” de Luna Reign, cargarse de energía escuchando la excelsa canción “Thunderstorm” de uno de los mejores grupos musicales italianos en la actualidad… The Spiritual Bat (¡¡¡deliciosamente grandioso y con Rosetta Garri espectacular!!!), cruzar las puertas del inframundo con el tema de Opened Paradise “Senseless”, verse rodeado por la música tétrica y el terror lírico del grupo 11 Desaparecidos en “Feretro De Piel”, dejarse llevar por la serena placidez en “The Sleep” de Disjecta Membra o ser arrastrados por la impactante fuerza sonora del grupo The Mescaline Babies en “September’s Breathe” (¡¡¡excelso tema!!!), quedar hipnotizados por Madness of The Night y el contundente trasfondo religioso de “Oppression”, la sedosa sonoridad dark-wave del tema de SunSin “Bràna”, el intenso y acelerado rock siniestro de la canción “Desperate Adelia” de Horror Vacui para, a continuación, admirar de nuevo el perfilamiento instrumental del trasfondo sonoro que da enérgica vitalidad musical al tema “Black Light” de Luna Reign. En definitiva, un recopilatorio vertebrado en dos ediciones que les permitirá conocer el extraordinario estado creativo de esta escena musical llena de tanto talento artístico en la actualidad. Una escena que lleva décadas reluciendo culturalmente con el cartel “Arte Señero En Constante Evolución” como insignia. “Wrapped By Bats VOL 1 – Free Edition”, una contundente muestra del culto musical a la Belleza Siniestra en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 765 // Reseña Musical nº: 680

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM236
Tracklist: 1- In The Garden // 2- Suits Me Like A Coma // 3- All Or Nothing // 4- Spine // 5- Coping // 6- Dread // 7- Better Than Mending // 8- Not Coping // 9- Red And Black Coins // 10- Me & Conrad Veidt // 11- She Still Fascinates Me
Artistas: AlterRed
Trabajo musical: AlterRed
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Spine // 5- Coping // 8- Not Coping // 10- Me & Conrad Veidt

Presentado en junio de 2013 a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC, “The Time It Takes To Smile” se convirtió en el tercer álbum de AlterRed con once temas inspirados en la atenta mirada al mundo del individuo, en el análisis de todo aquello que le rodea, en sus razonamientos y pensamientos ante lo que observa y vive, y en sus sueños e ideales siempre oscurecidos por la realidad. Unas eclécticas composiciones musicales englobadas dentro de la escena electrónica non-mainstream donde el espíritu sonoro del dark-cabaret también hace acto de presencia para potenciar aún más su emotividad. Una encrucijada melódica muy bien armonizada con la lírica hasta ofrecer música electrónica innovadora de aterciopelada sonoridad que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán degustar con sumo placer. Con el sonido del piano como ilustre entrada musical en el precioso tema “In The Garden”, el magnético espectáculo de su lirica impecablemente interpretada nos llevará a entornos musicales nocturnos más propios de un selénico club en “Suits Me Like A Coma”, con ese toque rebelde y decadente en su tono y en su estilo vocal. Dando continuidad a esa atmosfera desenfadada, “All Or Nothing” aparecerá con un tempo mucho más marcado que te hará concentrarte aún más en este envolvente cromatismo sonoro cuya esencia melódica adquirirá mayor impulso en el siniestro tema “Spine”. ¡¡¡Obscura vanguardia musical AlterRed!!! Retornando al protagonismo musical del piano, en “Coping” será esa sutil fusión de lo neoclásico con lo contemporáneo lo que nos lleve a disfrutar momentos de aristocrático sosiego antes de volver a la intensidad musical electrónica con el tema “Dread” de sombría atmósfera futurista, quedando la canción “Better Than Mending” como pulsante esencia vital de este enrarecido entorno emocional donde se empatizan fuertes contrastes psicológicos. Posteriormente, el sublime talento de AlterRed en la composición volverá a manifestarse con la excelsa obra titulada “Not Coping”, otra delicatessen musical donde su maestría es capaz de llevarnos mentalmente a otros mundos tecnológicamente avanzados que tampoco se encuentran muy lejos en el tiempo de nuestro presente actual. Tras cruzar el brumoso escenario musical de la canción “Red And Black Coins”, el intrigante tema “Me & Conrad Veidt” logrará resaltar aún más el siniestro encanto del dark-cabaret que le da magia y sentido, en una recreación sonora de atrevido trasfondo existencial que les invitará a ser escuchada varias veces de forma continua antes de que lleguen a la etapa final de este extraordinario álbum a través del tema “She Still Fascinates Me”. Una elegante clausura de corte instrumental donde AlterRed siempre se encuentra creativamente cómodo y en perfecta armonía con su propio estilo musical. “The Time It Takes To Smile”, magnífico álbum con temas compuestos con increíble genialidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 764 // Reseña Musical nº: 679

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés A SINGER MUST DIE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: AUTOPRODUCIDO
Tracklist: 1- Opening Night // 2- Smoky Mourners // 3- Black Limo // 4- Still Worlds // 5- The Sordid Tango // 6- Fell Foot Wood // 7- By The Dawn Of Monday
Artistas: Manuel Ferrer (vocalista y coros), Manuel Bichon (guitarras, bajo y coros), Romy Marx (guitarras), Olivier Bucquet (bajo, saxofón, teclados y coros), Emilie Buttazzoni (vibráfono) y Régis Martel (batería)
Trabajo musical: A Singer Must Die
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado en los meses de marzo y junio de 2013 por Ian Caple en Yellow Fish Studios (Lewes, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Opening Night // 2- Smoky Mourners // 4- Still Worlds

Que en esta segunda década del siglo XXI haya grupos musicales con álbumes de calidad que no encuentren un sello discográfico que les publique, me parece increíble. Es verdad que estamos viviendo una época de crisis generalizada cuyos efectos han agudizado aún más la profunda crisis en la que se encontraban ya muchas empresas relacionadas con el mundo de la Cultura, debido a la digitalización de sus contenidos. La expansión de Internet y el revolucionario impacto de las nuevas tecnologías está teniendo una doble cara tanto para los artistas como para las empresas ya que, por un lado, aunque estos avances han permitido abaratar considerablemente el precio de la producción y el de la promoción, por otro lado, la digitalización de contenidos y las redes de telecomunicaciones a nivel mundial en tiempo real han traído consigo la difusión de éstos sin que artistas y empresas puedan beneficiarse económicamente de ello al estar completamente fuera de control. Y esta situación no parece que vaya a cambiar mucho durante los próximos años. En el caso en particular del mundo musical, estamos viviendo una época difícil en muchos aspectos y de grandes oportunidades por otro, pero he de reconocer que, como analista y crítico musical non-mainstream con más de veinticinco años de experiencia, compruebo que cada vez está resultando más complicado para un artista o grupo musical el poder ver editado su trabajo en un sello discográfico. En esta creciente posmodernidad, las autoediciones están cada vez más extendidas dentro del amplio universo musical que engloba a la música non-mainstream en todos sus géneros, y el caso del grupo francés A Singer Must Die es un claro ejemplo de cómo un extraordinario trabajo musical encuentra problemas y dificultades para ser editado en estos tiempos a pesar de su gran calidad.

Actualmente, A Singer Must Die sigue buscando un sello discográfico (email de contacto: asingermustdie@gmail.com ) que desee publicar su álbum titulado “Venus Parade”, que fue presentado oficialmente el pasado año 2013. Este segundo trabajo musical en su carrera discográfica viene vertebrado por siete magníficos temas que, artísticamente hablando, se mueven entre la esencia musical innovadora del indie y la suavidad melódica del pop, fusionando ambas corrientes en estas composiciones vanguardistas, sobre todo, en su estructuración sonora y en su dimensión instrumental hasta crear pura magia potenciada por la lírica. Una atmósfera otoñal, invernal en algunos temas para ser plácidamente disfrutados al calor de la chimenea, que hace brillar aún más el elegante estilo de composición musical de A Singer Must Die. “Venus Parade” es un álbum cuya intensidad y emotividad va a más durante su audición, cualidad artística que será muy apreciada por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales. Un álbum musical lleno de talento cuya audición se inicia con el selénico tema “Opening Night”, donde sus hipnóticas melodías fluirán en nuestra mente para iluminarla con el ígneo resplandor de la curiosidad, presentándose la preciosa canción “Smoky Mourners” con ese aire urbano que tanto nos gusta escuchar en el reproductor de música mientras paseamos por las calles de nuestra ciudad. ¡¡¡“Smoky Mourners”, música con alma!!! A continuación, el magnífico tema “Black Limo” aparecerá con ese halo de pulsante sonoridad que hará vibrar nuestro espíritu a través de lo musicalmente alegre y desenfadado, hasta que todo se serene un poco con la llegada de “Still Worlds”, canción más reflexiva y que ha sido cuidadosamente perfilada con absoluta genialidad en su trasfondo instrumental hasta darle ese ambiente melódico tan inconfundiblemente británico. ¡¡¡“Still Worlds”, simplemente irresistible!!! Elevando aún más la complejidad y la brillantez en la composición, escuchando el tema “The Sordid Tango” viajaremos mentalmente a otra década del siglo XX cuando aún cada nueva generación tenía la esperanza en un futuro mejor que el mundo vivido por sus padres. Con originalidad y distinción surgirá “Fell Foot Wood”, composición musical creada con el mismo detallismo melódico de otra época y la singularidad del toque innovador a través de lo sonoramente ecléctico que está siendo una de las características principales de la música del siglo XXI. Retornando al culto a lo melódico potenciado con la fuerza de lo lírico, el tema “By The Dawn Of Monday” será el encargado de clausurar este ilustre trabajo con este delicioso punto y final musical. Como necesario apunte, quisiera comentar que el grupo musical A Singer Must Die tiene subidas otras canciones en soundcloud para ser disfrutadas por su público con temas que seguro que interesarán a nuestros melómanos lectores. “Venus Parade”, encanto musical con el elegante sello de calidad francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 762 // Reseña Musical nº: 677

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano CORDE OBLIQUE, y muy especialmente a FEDERICA GIORDANO, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: THE STONES OF NAPLES RECORDS
Tracklist: 1- Averno // 2- Il Viaggio Di Saramago // 3- My Pure Amethyst // 4- In The Temple Of Echo // 5- Bambina D’Oro // 6- Heraion // 7- Due Melodie // 8- Le Fontane Di Caserta // 9- Requiem For A Dream // 10- Ali Bianche // 11- Uroboro
Artistas: Riccardo Prencipe (guitarra clásica, guitarra acústica, ebow, y coros en el tema “My Pure Amethyst”), Edo Notarloberti (violín y chelo en el tema “Uroboro”), Umberto Lepore (bajo y doble bajo), Alessio Sica (batería), Floriana Cangiano (vocalista en los temas “Averno”, “Bambina D’Oro” y “Ali Bianche”), Caterina Pontrandolfo (vocalista en los temas “Il Viaggio Di Saramago” y “Heraion”), Annalisa Madonna (vocalista en el tema “My Pure Amethyst”), Lisa Starnini (vocalista en el tema “Due Melodie”), Francesco Manna (percusión en los temas “Heraion” y “Ali Bianche”), Manuela Albano (chelo en el tema “My Pure Amethyst”) y Salvio Vassallo (batería en los temas “Heraion” y “Ali Bianche”)
Artistas invitados: Evi Stergiou (vocalista en el tema “Heraion”) y Spyros Giasafakis (cimbales y recitación en el tema “Heraion”)
Trabajo musical: Riccardo Prencipe
Diseño Artístico: Paolo Liggeri (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y editado por Salvio Vassallo en Green Little House Studios Naples con la ayuda de Riccardo Prencipe
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas de este álbum. Sublime Obra Maestra.

Ni samplers, ni sintetizadores, ni teclados han sido incluidos en estos once temas. Además, dos composiciones de este extraordinario trabajo musical han sido grabadas en un lugar histórico y mágico llamado Tempio di Mercurio (situado cerca de la ciudad de Nápoles) debido a sus magníficas condiciones acústicas, dando una espectacular alma sonora durante su grabación al no haberse utilizado manipulación técnica alguna. Si además añadimos que geniales artistas como Evi Stergiou y Spyros Giasafakis del grupo Daemonia Nymphe han unido su maestría musical a Corde Oblique, al colaborar en un tema de este álbum para ofrecer al melómano esa atmósfera ancestral de corte espiritual que tanto amamos, el trabajo musical final es espectacular. En definitiva, esta excelsa obra musical titulada “Per Le Strade Ripetute” se ha convertido ya en el quinto álbum en la magna carrera musical del grupo italiano Corde Oblique, gracias al genial talento artístico y a la firme voluntad creativa de Riccardo Prencipe desarrollada en cada uno de los once temas que vertebran este nuevo trabajo. Publicado en el mes de noviembre de 2013 a través del sello discográfico The Stones Of Naples Records, en el excelso álbum “Per Le Strade Ripetute”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo musical muy especial que fusiona con talento las raíces musicales europeas llevadas al siglo XXI por el neofolk, junto a una esencia melódica clásica que enamorará sus sentidos. Además, la delicadeza de esta lírica convertida en selecta seda para los sentidos debido al extraordinario despliegue interpretativo mostrado por músicos de la categoría de Floriana Cangiano, Caterina Pontrandolfo, Annalisa Madonna y Lisa Starnini, eleva aún más su belleza sonora hasta convertir a “Per Le Strade Ripetute” en una auténtica delicatessen musical que será muy apreciada por las almas amantes del universo melódico neoclásico y neofolk.

Un viaje por la esencia musical europea que podrán iniciar escuchando su primera canción titulada “Averno”, composición excelentemente interpretada en su irresistible despliegue vocal por Floriana Cangiano hasta convertirse en uno de los temas musicales que más veces he escuchado desde el pasado mes de septiembre, fecha oficial de presentación de su solemne videoclip dirigido por Valerio Vestoso. ¡¡¡“Averno”, culto musical a la esencia melódica y lírica!!! A continuación, en “Il Viaggio Di Saramago”, con la mágica voz de Caterina Pontrandolfo acompañada tan sólo por una melódica guitarra, nos adentraremos en este vuelo ensoñador donde la mirada analítica del genio creador da sentido emocional a esta dulzura musical, extendiendo el tema “My Pure Amethyst” una cortina sonora semitraslúcida de la mano de Annalisa Madonna para dar a este encanto etéreo el embrujo ambiental perfecto que nos lleve directamente a una canción tan espiritual como “In The Temple Of Echo” de sublime interpretación instrumental. ¡¡¡“In The Temple Of Echo”, armoniosamente bello!!! Uniendo la lírica a esta magna sensibilidad musical, en “Bambina D’Oro” será Floriana Cangiano la prodigiosa sacerdotisa de esta ceremonia perfumada con el incienso de la melancolía, elevándose aún más la intensidad y la trascendencia sonora de este caleidoscópico universo melódico con la ilustre presencia de Evi Stergiou y Spyros Giasafakis del grupo griego Daemonia Nymphe en el tema “Heraion”, sin duda alguna, una de las joyas musicales de este álbum. Volviendo de nuevo a un plano existencial más terrenal, la preciosa voz de Lisa Starnini engalanará el tema “Due Melodie” hasta convertir su audición en uno de los momentos más especiales de este álbum por la brillante esencia musical mediterránea reflejada, quedando los iridescentes brillos de “Le Fontane Di Caserta” como selecta delicatessen melódica antes de que se abran los infernales ojos que quiebran la armonía interior en la inteligente variación musical del tema de la película “Requiem For A Dream” realizada con maestría por Riccardo Prencipe. ¡¡¡“Requiem For A Dream”, una última mirada a la luz antes de la perdición!!! Selénica y reflexiva se presentará una canción tan envolvente como “Ali Bianche” con esa elegancia lírica como solamente Floriana Cangiano es capaz de transmitirnos, llevándonos de la mano para contemplar el sentido más profundo de la vida recreado con maestría instrumental por Edo Notarloberti en “Uroboro”, mágica composición para violín y chelo que clausurará este glorioso álbum. “Per Le Strade Ripetute”, obra maestra por excelencia, y mi más elogiosa felicitación y sincera enhorabuena a Riccardo Prencipe, y a cada uno de los músicos que ha hecho realidad este sueño musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.