ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

Reseña Cultural: 1957 // Reseña Literaria: 453
Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES

Áspera y seca quedó la boca del bibliófilo lector de Lux Atenea tras la publicación de la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de legendario poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891). Como artista mítico y fundamental dentro de la corriente artística del Simbolismo, su sabor existencial agridulce no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu tras esas espinas clavadas profundamente en el alma, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este virtuoso artista y que tiene por título “Iluminaciones”. Antes de nada, quisiera dar un serio aviso a los cultos lectores de Lux Atenea para que tengan cuidado con su sabor aparentemente liviano durante su lectura, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo vuelven sublime… herméticamente sublime por el trasfondo de su mensaje y por su destilada esencia. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, y velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas, mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los cultos lectores podrán interpretar leyendo con astucia y con atención cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible, porque “Iluminaciones” es una obra mística destinada a armonizarse con aquellos lectores que buscan la razón de su existencia en esta vida mientras permanecen atrapados en su jaula carnal.

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES EDICIONES HIPERION

En este brillante y luminoso libro de revelaciones, uno logra vislumbrar leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como ilustre libro de poesías, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento durante su lectura. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística perfumada con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar su mensaje más allá del puro significado lírico. De por sí, esta es la auténtica grandeza artística de la Poesía. ¿Puede parecer complejo? ¿Puede parecer un poco difícil de entender? ¿Tal vez prefiere ver la vida cotidiana a través del engañoso prisma sensorial de la obviedad en esta aparente realidad? ¿Antepone el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y revelador mensaje de lo trascendente? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, el lector puede quedarse con el Presente que se descompone de forma inexorable como el Pasado, o con ese otro Presente iluminado que es su Futuro espiritual y que es mucho más cercano de lo que parece. Tiempo… tiempo… más tiempo, ¿y cuánto tiempo necesita vivir para poder comprenderlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo, y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ARTHUR RIMBAUD - ILUMINACIONES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEISTER CROWLEY “EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS” (Reseña #1956).

Reseña Cultural: 1956 // Reseña Literaria: 452
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-349-2
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 392

ALEISTER CROWLEY EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS VALDEMAR

“Un lugar donde el Diablo es monarca coronado bajo su nombre más querido: el nombre del dinero.”

Aleister Crowley (1875-1947) se ha convertido en uno de los grandes protagonistas de este blog personal existencial y cultural a través de la publicación de reseñas literarias, y siempre tras haber realizado una atenta lectura y análisis de estas obras que estoy seleccionando. Considerado en su momento como “el hombre más malvado del mundo”, desde mi subjetivo punto de vista, creo que sobre Aleister Crowley se exageró bastante en aquella época al colgarle esa etiqueta de cara a la sociedad. Con términos absolutamente fuera de lugar se llegó a confundir a gran parte de la ciudadanía, señalándolo intencionadamente por ser transgresor y por tener una mente mucho más avanzada respecto a la realidad social que vivió en su época, y que nada tiene que ver con la persona más malvada del mundo. Por este motivo, creo que es importante conocer y profundizar en el mensaje, en el trasfondo, y en los conceptos reflejados en sus libros y, a partir de ahí, que cada culto lector de Lux Atenea pueda sacar sus propias conclusiones al respecto. Cuando un individuo se deja influenciar más por los prejuicios sociales que por la Lógica y por la Razón, es indudable que su personalidad queda afectada por la debilidad psicológica de su mente. Bajo esa influencia quedará dominado por los instintos primarios de un animal únicamente interesado en estar dentro del rebaño coreando sus consignas de turno, abandonando con ello cualquier posibilidad de ser él mismo con todas sus consecuencias, problemas, y virtudes. Teniendo esta base fundamental en cuenta, el impresionante libro “El Continente Perdido y otros ensayos” puede convertirse en una obra perfecta para que los bibliófilos lectores que no conozcan a Aleister Crowley, puedan hacerse una idea aproximada sobre una parte de sus ideas y opiniones a través del abanico temático abordado en las obras reunidas en este tomo. Para sus incondicionales seguidores, este libro se va a convertir en una de las ediciones más interesantes que se hayan publicado sobre su obra literaria debido a su sorprendente variedad y a sus analíticas reflexiones atesoradas en estas páginas.

ALEISTER CROWLEY EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS VALDEMAR pic1

“En la idea de la risa está inherente la de la crueldad, como han demostrado muchos filósofos.”

La lectura del libro “El Continente Perdido y otros ensayos” garantiza una apasionada inmersión en su pensamiento, y está sustentada en los interesantes puntos de vista que Aleister Crowley incluyó en estas obras y ensayos. Además, en este libro encontrarán no solamente la obra que da título a esta edición, sino también algunas de sus reflexiones místicas y filosóficas escritas en “Liber LXXVII Oz”, “Rapto”, “El libro de la ley”, “De lege lebellum”, “Amor”, “Berashit”, y en “Risa”; o en sus sorprendentes e inquietantes palabras que dan cuerpo a “La conferencia prohibida. Gilles De Rais”, “La crisis de la masonería”, “Sobre la blasfemia en general y los ritos de Eleusis en particular”, “La hierba peligrosa”, y en “Replanteamiento del problema judío”; sobre sus interesantes ideas y opiniones literarias desarrolladas en “Prefacio a The City of God”, “Percy Bysshe Shelley”, “¡Cómo escribir una novela!”, y en “Vindicación de Nietzsche”; quedando completada la vertebración de este impresionante libro con una pequeña autobiografía titulada “Las confesiones de Aleister Crowley”. Las fotografías y los símbolos impresos en las páginas de esta impactante edición también ayudarán al bibliófilo lector de Lux Atenea a hacerse una idea sobre quién fue y cómo era Aleister Crowley, aparte de conocer el significado real de los mágicos seudónimos que le han convertido en una figura internacional reconocible, sobre todo en Occidente. “El Continente Perdido y otros ensayos”, las creaciones literarias de Aleister Crowley vuelven de nuevo a ser protagonistas en este blog personal existencial y cultural principalmente underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las crisis sociales y económicas de la actualidad no se deben a la superpoblación, a la falta de recursos o a la ineficacia. Se deben a la supresión de la individualidad.”

EL CONTINENTE PERDIDO Y OTROS ENSAYOS ALEISTER CROWLEY

Félix V. Díaz
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“EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creación contemporánea”, CARLOS A. CUÉLLAR (Reseña #1955).

Reseña Cultural: 1955 // Reseña Literaria: 451
Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: ALFONS EL MAGNANIM / DIPUTACIÓN DE VALENCIA
ISBN: 84-7822-477-7
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creacion contemporanea CARLOS CUELLAR

“Los prerrafaelitas (y de ahí les viene su nombre) buscan sus modelos artísticos en los creadores medievales y renacentistas anteriores al pintor y arquitecto Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520).”

Otoño del año 1848, Inglaterra. William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, su hermano William Michael, James Collison, Frederick George Stephens, y Thomas Woolner deciden crear una Hermandad de artistas a la cual bautizan con el nombre de “Pre-Raphaelite Brotherhood”. Su revista, The Germ (cuatro números publicados en dos años), se convertiría en el medio de difusión de unas ideas conceptuales que revolucionarían el mundo del Arte decimonónico. Hasta las siglas P.R.B. aparecerían como firma en muchas de sus obras. Con el grandioso artista inglés Edward Burne-Jones (1833-1898) alzándose como máximo representante de este nuevo movimiento cultural, la sociedad victoriana reinante en aquella época mostraría su más absoluta sorpresa e inmediato rechazo a esta nueva corriente artística que, curiosamente, miraba principalmente al pasado. La Hermandad Prerrafaelita se terminaría disolviendo seis años después de su fundación, pero su llama cultural sigue estando aún viva en la actualidad.

EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creacion contemporanea CARLOS CUELLAR pic2

“La tipología femenina prerrafaelista descansa en la idealización sublimada de la mujer.”

Al igual que esta Hermandad no pudo haber aparecido sin la existencia de los Nazarenos, grupo de pintores románticos alemanes, otras vanguardias artísticas como el Simbolismo, el Modernismo, el Art Nouveau…. no habrían nacido ni se habrían desarrollado si el Prerrafaelismo no hubiera existido. Con el Prerrafaelismo observando y sintiendo el pasado medieval desde una perspectiva romántica, y con su mirada condicionada por el pensamiento cristiano católico, este movimiento artístico se presenta a mediados del siglo XIX como una visión hiperrealista del Romanticismo. La olvidada cultura celta y el imaginario medieval causaron profundos sentimientos de admiración en estos grandiosos artistas decimonónicos, y su presencia será más que notable en las obras que presentan, al igual que una puntual presencia de lo macabro y de la estética siniestra en la composición y en la definición visual de algunas de ellas. La presencia del mensaje poético de genios de la literatura como William Shakespeare (1564-1616), John Keats (1795-1821), o William Blake (1757-1827) también será más que evidente, y con una tendencia muy clara a reflejar lo sublime (recomiendo la lectura de la mítica obra de Eugenio Trías “Lo bello y lo siniestro”) desde una estética medieval, mientras lo imaginado orienta al espectador hacia el Ideal, o, en el caso del Amor, hacia la propia idealización de la persona amada o a amar. Un vínculo conceptual que lo une íntima y directamente al Romanticismo.

“La naturaleza es la expresión del sentimiento interior del personaje.”

En este extraordinario libro escrito por Carlos A. Cuéllar, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán explorar y conocer este movimiento artístico y a sus musas como Elizabeth Siddal (1829-1862) o Jane Burden (1839-1914), que ofrecerían sus bellos rostros para ser inmortalizados en estas obras. Un claro ejemplo de ello es la presencia de Elizabeth Siddal en el impresionante cuadro “Ophelia”, creado por el sublime artista inglés John Everett Millais (1829-1896) bajo la influencia shakespeariana de “Hamlet”. Además, los cuadros más representativos de esta nueva vanguardia y su simbología son detalladamente explicados por Carlos A. Cuéllar en este libro, al igual que les impresionará su admirable trabajo de investigación sobre el prerrafaelismo español protagonizado por artistas como Alexandre de Riquer, Raimon Casellas, Pau Milà i Fontanals… Una fuente cultural tan fascinante como desconocida que deslumbrará al apasionado lector de esta obra.

EL PRERRAFAELISMO y su influencia en la creacion contemporanea CARLOS CUELLAR pic1

“El prerrafaelismo español se configura especialmente en el ámbito catalán, pero no hay que desdeñar su presencia en el resto del país.”

En pleno siglo XX, a partir de la década de los ochenta, el interés por el Prerrafaelismo ha vuelto a despertarse y continúa latente y pujante a nivel público. Incluso, se ha podido notar esta influencia conceptual en parte del universo musical, de los cómics, de los vídeoclips, de las películas, y en muchas otras corrientes artísticas aparecidas desde entonces. Un espíritu prerrafaelita que sigue despertando en el público sensaciones intensas y sentimientos profundos que lo identifican con su mensaje. Unos ejemplos claros son la obra pictórica del artista valenciano Miguel Vicéns Riera a mediados del siglo XX, en la cantante galesa Kate Bush durante las décadas de los 70 y 80, en la obra artística del ilustrador estadounidense Charles Vess, en la música y en las imágenes identificadas con la cantante canadiense Loreena McKennitt, en grandiosas e impactantes películas como “Excalibur” (John Boorman) o “Drácula” (Francis Ford Coppola)… que muestran esta clara influencia. Incluso, en las páginas de este extraordinario libro es explicado el significado de su simbología y cuáles fueron las obras prerrafaelitas en las cuales se basaron. “El Prerrafaelismo y su influencia en la creación contemporánea”, excelente e interesante ensayo escrito sobre la primera vanguardia del Arte Contemporáneo aparecida bajo el prisma místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Prerrafaelismo todavía no ha dicho su última palabra.”

EL PRERRAFAELISMO CARLOS A CUELLAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HOMERO “ODISEA” (Reseña #1954).

Reseña Cultural: 1954 // Reseña Literaria: 450
Reseña actualizada. Publicada el 30 de agosto del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 84-7901-083-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

HOMERO ODISEA RBA

“Los Dioses dan bienes o dejan de darlos como a ellos le place en el alma, pues todo lo pueden.”

Llevaba años esperando el momento idóneo para poder leer, analizar, y escribir una reseña cultural sobre esta mítica obra literaria de Homero. En varias ocasiones estuve a punto de iniciar este proyecto, pero siempre había algo en mi interior que me decía que esperara un poco más. Por fin, ese momento llegó a través de una crisis, como espíritu que no encontraba su lugar perdido dentro del mundo de la literatura, y entonces el faro cultural de “Odisea” se encendió iluminando el oscuro horizonte con su resplandeciente luz. Después de haber vivido momentos de expansión, después de haber saboreado el dulce néctar que aparece fruto del trabajo y del esfuerzo realizado en varias parcelas de la vida, inexorablemente llegó la tormenta repentina, salvaje, e imprevista para convertir la miel existencial en hiel, y la mirada alegre en tristeza. Una odisea literaria reflejada en esta odisea personal que la vida perfila para sumergirte en ella dentro de su oscuridad, porque todos en algún momento de nuestra existencia somos Odiseo, Ulises en su versión romana. Todos en algún momento pasamos de los días de vino y rosas a los días de fruto amargo y flor marchita. Al igual que Odiseo / Ulises, dejamos atrás la inolvidable victoria personal para adentrarnos en un nuevo destino surcando el mar vital dominado por poderosas olas de incertidumbre, y con rumbo a un horizonte inquietante, inestable, y tormentoso. Con el inesperado destino de nuestra existencia completamente alterado para ser depositado en la palma de las manos, el triunfo (Troya) queda a nuestra espalda, en el pasado, siendo conscientes que la mirada atrás no sirve de nada cuando hay que dirigir la nave de nuestra vida en el presente hacia Ítaca, hacia esa salida y ese futuro que queremos vivir. El destino anhelado queda lejos, pero hacia allí partimos con decisión, con prudencia, y con el beneplácito de los Dioses cuyas revelaciones nos guiarán por el camino más armonioso con nuestra alma.

“En el fondo del alma sentí siempre horror de que alguno de los hombres mortales viniendo a estas casas pudiera engañarme con falsas razones, pues muchos maquinan las más pérfidas trazas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea con experiencia en la vida saben que, en estas situaciones difíciles, Ítaca no será la misma cuando la alcancemos. Ítaca habrá cambiado porque no es estática ni rígida, sino que evoluciona y se adapta a la realidad universal en constante transformación que no llegamos a comprender del todo como seres humanos. La dificultad, los obstáculos, las barreras, las desilusiones, la desesperanza… serán las aguas sobre las cuales navegaremos, y cuando en el futuro más cercano algo parezca calmado, tranquilo, y sosegado, esos serán los momentos previos a la llegada de lo más nefasto, de lo más engañoso, de lo más ponzoñoso insertado en el más apetecible pastel que jamás hayamos visto, que jamás hayamos imaginado, y que jamás nos hayan ofrecido en la vida.

“… y él cayó dando un grito y el polvo cubrió su cabeza.”

Hay obras literarias que son universales porque sus historias y su trasfondo son intemporales. Aunque el escenario donde se desarrollan y los sucesos que allí acontecen hayan cambiado con el paso del tiempo, el paralelismo existente entre su trasfondo y la realidad que vivimos como individualidades luchando en este salvaje mundo llamado Humanidad, será siempre el mismo. Poco importa que se haya vivido en cuevas o en casas, en palacios o en un barco. Poco importa que se haya arado la tierra para vivir o se haya emigrado a otros lugares en busca de un futuro mejor, se haya fundado un nuevo imperio o se haya creado una gran empresa, o incluso se haya investigado en nuevos campos de la Ciencia. Poco importa que se haya creado una familia o se haya aislado en solitario, se haya tenido éxito en la sociedad o se haya uno casado con la soledad para el resto de sus días. En esta vida siempre habrá que luchar con firmeza para no caer en la tentación del camino fácil y evitar la vida de los lotófagos descrita en “Odisea” (los lotófagos son seres humanos que solamente se alimentaban de las flores del loto que, una vez probado, la persona pasaba a un estado de olvido existencial donde el individuo únicamente ansía saciarse de comer loto). Como en “Odisea”, en esta vida también es muy fácil que acabemos luchando contra poderosos cíclopes que pueden acabar con nosotros, teniendo únicamente el poder de nuestra inteligencia y a nuestra astucia como armas contra ellos. En esta vida es fácil que tengamos que luchar contra fuerzas desconocidas que son manejadas con maestría por seres como Circe, y que pueden parecer invencibles. Como en “Odisea”, en esta vida es muy fácil acabar rendidos ante los sueños embriagadores convertidos en voluptuosas e insinuantes realidades carnales protagonizadas por bellas Calipso, y donde nuestros deseos materiales y pasionales aparentemente son satisfechos en el mismo instante que los deseamos. Los caminos que elegimos para seguir avanzando en la vida es fácil que nos conduzcan a tener que pasar obligatoriamente por peligros irrenunciables para poder seguir adelante, y donde el sacrificio, la prudencia, y la oportuna ayuda de los Dioses se convierten en factores determinantes para poder dejar atrás al mortífero canto de las Sirenas, a las terribles garras de Escila, o al remolino letal de Caribdis.

“… despiertas por ella se llevaba sus almas, que daban agudos chillidos detrás de él.”

Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, el trasfondo existencial que emana de esta mítica obra literaria traspasa la acción descrita en el relato para expandirse y fijarse en las vicisitudes pasadas, presentes, y futuras de nuestra vida. “Odisea” es sinónimo de capacidad de sufrimiento, de firmeza, y de perseverancia para obtener aquello que verdaderamente amamos, y que muchas veces se convierte en algo lejano, dificultoso, y muy complicado de alcanzar. Además, “Odisea” es una obra que te lleva a la reflexión, por lo cual, aconsejo que no lo lean de una sola vez de principio a fin. Sencillamente, déjense seducir poco a poco con cada uno de estos retos que Odiseo / Ulises ha de superar, dejándoles a continuación un resumen del contenido de los Cantos que vertebran esta magna obra de Homero:

Canto I: Presentación e inicio de la historia. Ulises se encuentra en la isla de Ogigia con la ninfa Calipso. Tras los largos años trascurridos desde la marcha de Ulises a Troya, los pretendientes que quieren tener a Penélope, la esposa de Ulises, como futura esposa se dedican a esquilmar los recursos de su familia para forzar a Penélope a elegir a uno de ellos. La diosa Atenea habla con Telémaco, el hijo de Ulises.
Canto II: El tiempo va transcurriendo y Penélope recurre a astucias para demorar su elección. Su hijo Telémaco parte de Ítaca hacia la ciudad de Pilo para conocer qué ha sucedido con su padre.
Canto III: Telémaco llega a la ciudad de Pilo, marchando posteriormente hacia Laconia.
Canto IV: Telémaco llega a Laconia. Los pretendientes de Penélope traman una emboscada para acabar con Telémaco en su regreso a Ítaca.
Canto V: El dios Zeus permite que la ninfa Calipso libere a Ulises. Ulises parte del islote de Ogigia y llega a la tierra de los feacios.
Canto VI: Ulises en la ciudad del rey Alcínoo, rey de los feacios.
Canto VII: Ulises en el palacio del rey Alcínoo.
Canto VIII: Momentos previos a la partida de Ulises de tierras feacias.
Canto IX: Ulises cuenta lo que le sucedió cuando salió de la ciudad de Troya. La tierra de los hombres lotófagos. Los cícones. Los cíclopes. La isla de Laquea. Ulises y sus hombres encuentran al cíclope Polifemo. La maldición de Polifemo a Ulises.
Canto X: Llegada a la isla de Eolia. El odre de Eolo desatado. Retorno a Eolia. El castillo de Lamo. Llegada a la isla de Eea donde vive la poderosa hechicera Circe.
Canto XI: Hacia el Hades. Encuentro con Tiresias.
Canto XII: Retorno a la isla de Eea. Los consejos de Circe a Ulises. Las sirenas. Trinacia, la isla del Dios Sol. Escila y Caribdis. Llegada a la isla de Ogigia.
Canto XIII: Ulises y el rey Alcínoo. Ulises parte de la isla fantasma de Esqueria y llega a Ítaca. La diosa Atenea transforma a Ulises.
Canto XIV: Ulises y Eumeo, el porquero.
Canto XV: La diosa Atenea avisa a Telémaco. Telémaco regresa a Ítaca.
Canto XVI: Telémaco se encuentra con Eumeo, el porquero. Ulises y Telémaco. Venganza de Ulises contra los pretendientes de Penélope.
Canto XVII: Telémaco retorna a su casa. Ulises llega a su palacio.
Canto XVIII: Ulises y Arneo, el mendigo.
Canto XIX: Ulises prueba lealtades.
Canto XX: El último banquete de los pretendientes de Penélope.
Canto XXI: La prueba del arco de Ulises.
Canto XXII: La venganza de Ulises contra los pretendientes.
Canto XXIII: El encuentro de Penélope con Ulises.
Canto XXIV: El destino de las almas de los pretendientes. Ulises y Laertes, su padre.

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“La ruina amenaza a esos hombres; ni uno solo se habrá de escapar de la parca y de la muerte.”

El culto lector de Lux Atenea que se disponga a leer este libro, debe tener en cuenta una serie de factores y de datos que le ayudarán un poco más a conectar con la trama de esta obra. En “Odisea” no siempre se respeta el orden cronológico de la acción desde el inicio. Además, los Cantos del I al IV se los denomina como “Telemaquia” debido a que el protagonista principal de la historia es Telémaco, el hijo de Odiseo / Ulises. También, los primeros Cantos pueden resultar un poco difíciles dependiendo del número de obras clásicas que el propio lector haya leído, por lo que a los profanos en este atrayente arte literario les aconsejo tener un poco de paciencia porque “Odisea” no tiene nada que ver con la estructura literaria que presentan la mayoría de los libros modernos, ya que suelen ser mucho más lineales. Además, obras clásicas como “Odisea” exigen al lector un mayor compromiso, mucha más atención, y una gran concentración en lo que se está leyendo. “Odisea” no es una obra para pasar el rato, sino para pensar en su trasfondo. Con todo, resulta de gran ayuda el glosario de nombres incluido en las últimas páginas de esta magnífica edición, siendo de inevitable consulta. Teniendo todo esto en cuenta, si en algún momento deciden conocer esta apasionante aventura de Odiseo / Ulises en su anhelado reencuentro con su esposa Penélope y su hijo Telémaco, no duden en adentrarse en las páginas de este libro. Volverán a releerlo con absoluta seguridad. “Odisea”, el triunfo de la perseverancia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hace mal quien da prisa a marchar al que no lo desea y también quien detiene al que anhela el regreso.”

HOMERO - ODISEA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZYGMUNT BAUMAN & DAVID LYON “VIGILANCIA LÍQUIDA” (Reseña #1941).

Reseña Cultural: 1941 // Reseña Literaria: 449
Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la EDITORIAL PAIDÓS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PAIDÓS / ESPASA LIBROS, S.L.U.
ISBN: 84-493-2926-5
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 176

VIGILANCIA LIQUIDA ZYGMUNT BAUMAN & DAVID LYON PAIDOS

“Las crisis de las instancias de poder es el problema actual más acuciante.”

De nuevo, el brillante sociólogo Zygmunt Bauman se convierte en protagonista en Lux Atenea. Editado el pasado mes de septiembre a través de la prestigiosa editorial Paidós, “Vigilancia Líquida” es el título de su nuevo trabajo publicado como imprescindible toma de contacto con sus fieles lectores, fascinados con las reveladoras lecciones sociales que cada una de sus obras atesora en su interior. Teniendo de nuevo como eje temático principal a la sociedad posmoderna (a la que denomina como ‘mundo líquido’), el contenido del libro “Vigilancia Líquida” está basado en la interesante conversación que tuvo con otro extraordinario analista (David Lyon) sobre la influencia de las tecnologías actuales en su uso como fuentes de información, de vigilancia, y de control. De esta forma, las temáticas abordadas quedan distribuidas en una serie de preguntas y respuestas cuya lógica y sentido son mostrados por ambos investigadores, adquiriendo esa claridad intelectual tan necesaria para hacer compresible al lector tan predictivas conclusiones en la materia. Una visión muy avanzada a través de dos perspectivas distintas que, pese a coincidir en algunos asuntos aquí tratados, presentan con absoluta normalidad una serie de discrepancias cuya base servirá para enriquecer aún más la cultura del bibliófilo lector de Lux Atenea. Y todo ello explicado de forma didáctica, alejándose de tecnicismos científicos y académicos (salvo que ello sea necesario y con su consiguiente explicación) hasta facilitar su lectura a cualquier persona, tenga un nivel académico o no.

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“El marketing de bienes se vuelve cada vez más un asunto individual.”

Una de las cualidades que posee de este libro y que más me ha llamado la atención, ha sido el trasfondo que define a cada una de estas dos posturas enfocadas a un mismo tema analizado. Mientras Zygmunt Bauman mantiene su base conceptual científica y sociológica anclada a la modernidad, David Lyon mantiene una postura más tradicional a través de pensamientos en los que se aprecia muy claramente la influencia del pensamiento judeo-cristiano. Esta particularidad en cada una de sus perspectivas es lo que estoy seguro que provocará más de una empatía intelectual en los lectores según sea la cultura que les defina, y en la que se hayan desarrollado. En el comienzo de este siglo XXI estamos viviendo una etapa de fuerte expansión de la sociedad posmoderna y sin vuelta atrás, pero aún amplios sectores de la sociedad siguen viviendo según pautas y formas de vida unidas tanto a lo tradicional como a lo moderno. Por este motivo, son estos dos enfoques necesarios a la hora de analizar y de evaluar el impacto de estas tecnologías en nuestra vida cotidiana, engrandeciendo aún más el valor informativo de esta impresionante y resolutiva obra. “Vigilancia Líquida” es un libro que habla de nuestra realidad cotidiana actual por encima de todo, y en sus páginas se vislumbran claramente cómo va a ser ese futuro ya cercano en vista a cómo se está expandiendo el área de influencia de estas tecnologías en nuestra sociedad. Y, durante la lectura de estas páginas, es precisamente la contante sensación de estar tocando el suelo de la realidad lo que ofrece ese valor subjetivo de credibilidad, fundamental en la mente del lector cuando se sumerge en estas obras para poder conocer el mundo en el que vive con más detalle y profundidad. “Vigilancia Líquida”, o cómo el avance de tecnologías como Internet, las redes sociales, los drones, el software orientado a la venta y el consumo, los móviles… están transformando la sociedad en todo el mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Estamos más protegidos que cualquier generación anterior; por otra parte, sin embargo, ninguna generación anterior, o preelectrónica, experimentó como la nuestra esa sensación cotidiana de inseguridad a todas horas.”

VIGILANCIA LIQUIDA ZYGMUNT BAUMAN & DAVID LYON

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SÍMBOLOS Y ALEGORÍAS” (Reseña #1940).

Reseña Cultural: 1940 // Reseña Literaria: 448
Reseña actualizada. Publicada el 3 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL RANDOM HOUSE MONDADORI, S.L.
ISBN: 84-8156-347-1
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

SIMBOLOS Y ALEGORIAS ELECTA

Hacía tiempo que no reseñaba un nuevo diccionario de consulta en Lux Atenea y, con este volumen seleccionado, no solamente pongo un diccionario en manos del culto lector, sino también una excelsa obra con la cual formar a la mente y estimular su sensibilidad e intelecto. La mayoría de las personas cuando ven un cuadro, se suelen quedar con la impresión visual de la viveza de los colores utilizados en su creación y/o con el realismo mostrado por el artista al dar forma a la obra. Pero ese no suele ser el objetivo final del pintor al dar vida a su obra cuando un maestro del arte conoce los puentes que le unen con lo trascendental, con lo auténticamente real, con el sentido de las cosas y los seres. El libro “Símbolos y Alegorías” les sumergirá en el universo simbólico mostrado por los grandes maestros de la pintura en sus obras, y todo ello estructurado y mostrado de una manera sencilla, amena, y gradual para no condicionar al lector menos familiarizado con este mensaje artístico de trasfondo mucho más profundo. Y es que el trasfondo de un buen cuadro va mucho más allá de lo inmediatamente percibido, de lo obvio, convirtiendo el Conocimiento de ese Lenguaje Simbólico en fundamental, de igual forma que lo es el conocimiento de las palabras y su significado a la hora de poder hablar y dominar un idioma. El uso de símbolos como forma de expresar una idea, un concepto, o una visión, viene siendo utilizado por el ser humano desde tiempos inmemoriales porque el símbolo une la fuerza de lo representado al poder de lo intuitivo, estableciendo una conexión directa con el inconsciente en la gran mayoría de las ocasiones.

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Unos significados que el lenguaje no llega a alcanzar con tal profundidad y precisión, y, por este motivo, una obra como “Símbolos y Alegorías” puede llegar a conseguir transformar la visión artística de la Pintura de forma radical por parte del lector, provocando que su visión del cuadro se convierta en un análisis enfocado al mensaje que el pintor reflejó en su obra. Cuando esta unión entre maestro del arte y observador de su obra se produce, el tiempo deja de tener sentido en pro de una magia universal situada más allá de la Razón, y cuando este acontecimiento se produce, la magia de la fusión mental más allá del tiempo alcanza la cima de lo etéreo. Otro sistema al que recurren muchos artistas es el uso de la alegoría como eje de comunicación con el observador de su obra. La alegoría establece paralelismos que se pueden multiplicar y establecer por los siglos de los siglos si el uso del símbolo ha pasado el filtro de lo universal. Si ese tamiz no es atravesado, el artista corre el riesgo de convertir el mensaje de su obra en una combinación de símbolos de carácter local y limitado, y el paso del tiempo y/o la propia evolución mental del ser humano, de la sociedad, de esa cultura, o de esa civilización pueden hacer incomprensible ese mismo mensaje en un futuro. Como podrán ver los bibliófilos lectores de Lux Atenea en estas páginas, la alegoría está mucho más unida al factor cultural que el propio símbolo, y exige una mayor capacidad intelectual por parte del observador. También es verdad que su correcta interpretación e integración en nuestra mente nos permitirá abrir esas puertas al pasado que son de lo más gratificante que pueda pasarnos, culturalmente hablando, enriqueciendo considerablemente nuestra percepción de lo que fue aquel presente cuando la obra vio la luz por primera vez. Si desean sentir el mundo pictórico en toda su plenitud, tanto dimensional como temporal e intelectual, no duden en adquirir un ejemplar de este libro en cuanto tengan ocasión de ello porque es una obra que les transformará, que les hará ser más sensibles al Arte, a sus creadores, y, sobre todo, cambiará lo que piensan sobre el sentido del mundo en el que viven. “Símbolos y Alegorías”, una apertura mental al universo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

SIMBOLOS Y ALEGORIAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “ODAS” (Reseña #1939).

Reseña Cultural: 1939 // Reseña Literaria: 447
Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-621-6
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

FRIEDRICH HÖLDERLIN ODAS HIPERION

“Pues ellos, los que nos prestan el fuego celestial,
los dioses, nos regalan también dolor sagrado.”

Las creaciones poéticas más gloriosas y perfectas del Romanticismo estuvieron siempre firmadas por el genial artista alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843), talento literario incomparable e irrepetible convertido ya en uno de los pilares culturales decimonónicos de Lux Atenea, teniendo una relevancia fundamental en esta aventura informativa iniciada en el año 2006. En esta ocasión, de mi biblioteca he seleccionado la preciosa edición del libro “Odas” publicada por Ediciones Hiperión en 1999, como nuevo tributo a este gran maestro del Arte poético. Una obra de imprescindible lectura para poder conocer y sentir con nitidez y pasión, el espíritu del poeta romántico por excelencia, ya que estas odas no son poemas, sino medicina y estímulo para el alma. Algunas odas escritas por Friedrich Hölderlin también reflejan oscuridad por el enturbiamiento del espíritu que se percibe claramente en la fragilidad y en el debilitamiento psicológico del ser. A mayor intelecto, mayor sensibilidad, y a mayor sensibilidad, mayor dolor, mientras el individuo vive inmerso en esta Humanidad que ha vendido su alma colectiva a lo banal y a lo superfluo. La pérdida o la degeneración del intelecto es algo inasumible para el alma romántica porque la inteligencia es una de las fuentes de luz existencial más apreciadas, y la corrupción de la misma no lleva a otro estado que al progresivo encallecimiento emocional del alma como consecuencia de ese amargo proceso. Algo inaceptable en el espíritu romántico ya que alma e intelecto están directamente unidos, perfilando su visión del Amor como Ideal. Un Amor sentido interiormente como una exaltación de las emociones, y un sublime esplendor de los sentimientos a través de una armonía perfecta y un equilibrio universal de consecuencias trascendentes más allá del tiempo. Una noción del tiempo que, en Friedrich Hölderlin, ve sentidos sus efectos más allá de esa visión simplista, angustiosa, y limitadora de la vida que ese mismo tiempo tiene para la mayoría de las personas. Seres ajenos al espíritu romántico que sienten el paso del tiempo en sus vidas como una dramática danza por el cortante filo de la espada de Damocles impulsados por sus egoísmos y sus siniestros intereses, y donde siempre acaban cayendo al abismo infernal como epílogo de su decadencia espiritual.

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“¿Dónde si no mora la vida humana,
ahora que serviles inquietudes todo lo condicionan?
Por eso vaga el dios también indiferente
hace tiempo sobre nuestras cabezas.”

Las odas escritas entre los años 1796 y 1802 se han terminado convirtiendo en uno de los caminos literarios más amplios y precisos para poder conocer a este genio con una mejor perspectiva y con mayor profundidad. Hay que tener siempre presente que la inspiración y el mensaje que les dio vida tienen también dos caras como Jano Bifronte, presentándose Friedrich Hölderlin exultante y radiante en unas y, en otras, anímicamente marchito y nostálgico como si fuera una acertada profecía del spleen que marcaría al decadentismo a finales del siglo XIX. Eso sí, Friedrich Hölderlin es mucho más espiritual y místico que los poetas y escritores decadentistas, siendo su aflicción sentida como enfermedad en el alma que como trágica desventura existencial y carnal muy cercana al nihilismo moderno en su trasfondo. Friedrich Hölderlin está entregado en cuerpo y alma a lo sagrado, a lo divino, a esas entidades de trascendente influencia en nuestra vida a los que llama ‘celestiales’, y cuya aparición en estos poemas enlaza su mensaje más profundo con lo extático y con lo contemplativo. Por este motivo, no dejará de mitificar a la Antigua Grecia como eje cultural, ético, y moral, teniendo la mitología griega una amplia presencia en estos versos con Helios, Atenea, Urania, Zeus, Quirón, Heracles… como referencias ineludibles. Un gran maestro de la Poesía que anhela el retorno de una nueva Edad de Oro en Europa que, a principios del siglo XIX, parecía una realidad intelectual inminente ante ese incomparable, resplandeciente, y creciente esplendor cultural romántico que parecía que iba a cambiar totalmente aquel mundo. Pero, en tan sólo tres décadas, todo ese innovador escenario cultural quedará finalmente convertido en un gótico cementerio cubierto de tumbas con jóvenes cuerpos en su interior, quedando Friedrich Hölderlin hasta prácticamente mediados de siglo como solitario superviviente de esa Era Dorada irrepetible. Friedrich Hölderlin conocerá la exigencia casi inalcanzable que los dioses aplican al individuo entregado en cuerpo y alma a lo espiritual, y esa hecatombe cultural que vivirá a su alrededor le resultará amarga por su trágico e incomprensible sentido.

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“El espíritu intrépido vuela cual águila
hacia la tormenta, presagiando a sus
dioses venideros.”

En aquella época, Friedrich Hölderlin está afligido pese a estar en la cumbre de su éxito literario porque se siente fuera de lugar en un mundo y una sociedad completamente entregada a lo material y a lo carnal. Además, el alejamiento obligado de su amor ideal, Susette (madre de uno de sus alumnos a la cual hará referencia en estos versos como Diotima), romperá de forma irreparable a su corazón ante el fracaso absoluto de ese amor convertido ya en platónico. Un fracaso que no asimilará, ya que ello significaría una pérdida de la pureza del Amor, dejándose llevar por las olas del destino a partir de entonces como si fuera un resignado náufrago perdido en la inmensidad del océano. Su progresiva dinámica de decaimiento anímico le aislará del mundo hasta perder la cordura, ya que no tiene nada que le ate a aquella sociedad sumergida en lo mundano y en lo intrascendente. Una sociedad y una comunidad que valora precisamente todo lo contrario a lo que da sentido a su vida. Este ilustre poeta tiene a Dios, al Amor, al Ideal, y a la Cultura como pilares irrenunciables de su ser para poder seguir viviendo, y muchas veces se presentará crítico con el espíritu humano de forma muy pragmática porque ese espíritu humano siempre se manifiesta oscuro y trágico en la gran mayoría de sus acciones. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Friedrich Hölderlin tenía una sensibilidad muy especial para detectar lo sagrado, siendo en presencia del esplendor de la Madre Naturaleza y de sus fuerzas místicas de sublime belleza donde encuentra esa conexión directa del alma romántica con la divinidad, alcanzando su excelsa poesía la más sublime perfección en el poema “Los Dioses”. Además, será en los versos de “El Espíritu Del Tiempo” donde el tiempo se presente siempre como benefactor para el alma romántica, e inexorablemente letal y abrasivo para el espíritu de las almas corruptas. Impresiona el uso sutil y directo que hace del simbolismo metafórico, siendo muy claro en estos versos a través de la discreta presencia del granado, del laberinto, del puente… hasta comparar incluso al volcán Etna con un sagrado cáliz, ardiente en su profundo y complejo sentido espiritual.

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“Y tal como a sus polluelos arroja del nido
el águila, para que busquen a sus presas
por los campos, también a nosotros
nos empujan sonrientes los dioses.”

En estas odas, Friedrich Hölderlin también exalta a las mujeres como herederas del legado de los Dioses, siendo también sacerdotisas del Amor puro como virtud divina. Englobados dentro de esa perspectiva cultural y mística, las raíces de sus versos inexorablemente se encuentran unidas a la Cultura Clásica y con la presencia destacada de Horacio, Platón, Empédocles, Sófocles…en estas odas, incorporándose un elemento esencial en su sentido de la vida como es la patria como eje fundamental del individuo. Friedrich Hölderlin glorifica la tierra natal como substrato y esencia que harán crecer al ser a lo largo de su vida en una unión prácticamente mística, estableciendo un nexo irrompible entre lo divino, lo sagrado, la tierra natal, y la nación. Un conjunto global y universal donde la Cultura y la Madre Naturaleza engrandecen, donde la ética, la firmeza, y el valor crean la garantía de futuro y de prosperidad, y donde lo espiritual junto a la trascendencia de lo sublime conectan al individuo con lo sagrado, convirtiendo el corte del hilo de su existencia ejecutado por la parca Morta como el paso ineludible hacia la eternidad. “Odas”, Romanticismo y poesía como supremas cualidades artísticas y espirituales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Demasiado bondadosos son los genios.”

FRIEDRICH HÖLDERLIN ODAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JIM THOMPSON “1280 ALMAS” ILUSTRADO POR JORDI BERNET (Reseña #1938).

Reseña Cultural: 1938 // Reseña Literaria: 446
Reseña actualizada. Publicada el 4 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la EDITORIAL LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941041-2-1
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 217

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET LIBROS DEL ZORRO ROJO

Como apasionado lector de novela negra, creo con firmeza que la editorial Libros del Zorro Rojo ha acertado completamente con la publicación de esta preciosa edición por su destacado valor artístico y literario. Tanto la obra seleccionada como el magnífico ilustrador que ha dado vida en imágenes a los personajes de esta impresionante y oscura trama, quedan resaltados en esta lujosa presentación. La mítica obra “1280 Almas” del genial maestro literario estadounidense de novela negra Jim Thompson (1906-1977), es uno de los libros que siempre he recomendado leer a quienes me han pedido opinión sobre una obra literaria que conmueva y, a la vez, que de su trama emane el tenebroso espíritu del ser humano. Corrupción, vicios, asesinatos… entretejen esta siniestra serie de hechos ocurridos en un pueblo perdido de la América profunda llamado Pottsville, en una extraordinaria e inteligente trama donde lo cotidiano no hace más que ocultar muchos de los secretos inconfesables de una gran parte de sus ciudadanos. Con Nick Corey, sheriff de la localidad, como protagonista principal de esta historia, será precisamente la ausencia absoluta de ética y de moral alguna en su vida y actos lo que dará intriga y suspense a esta obra, como así podrán disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta lujosa y cuidada edición. En su irresistible y magnética trama, los enredos serán constantes en un pueblo donde los valores humanos se encuentran bajo mínimos por la forma de actuar de muchos de sus habitantes, y cuando esos comportamientos al margen de la ética y de la moral se transforman en la tónica dominante, solamente el cumplimiento de la ley puede convertirse en la mayor garantía para que todo el sistema no derive en un caos incontrolable. Pero, cuando quien en teoría representa el orden y el respeto a la ley es precisamente quien dirige la corrupción y tira de los hilos en su propio beneficio para hacer una implacable defensa de su privilegiada posición social, y también para mantener su imagen pública impoluta, la situación alcanza su más siniestra, compleja, y extraña estabilidad en este sistema inconfundiblemente despótico y feudal donde este sheriff no duda en quebrantar la legalidad para poder perpetuarse en el poder. Nick Corey es una persona inmoral, pero sabe cómo salir de las situaciones más enredadas y dificultosas a pesar de tener una imagen pública en la que aparenta sencillez y atonía existencial.

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Como analista cultural, me gusta el arte creado por el dibujante Jordi Bernet Cussó, ilustrador cuya labor dentro del mundo del comic ya conocía por su presencia en la revista belga “Spirou” (Dan Lacombe) y como dibujante en la mítica serie Torpedo 1936 (revistas Creepy, Comix Internacional, Totem), habiendo disfrutado sus creaciones durante aquella etapa de mi vida cuando se convirtieron en parte de mis lecturas durante años. En “1280 Almas” me ha vuelto a fascinar con su inconfundible estilo artístico en la ilustración, y cómo ha sabido reflejar con estos impresionantes y detallados dibujos, la aparente desgana existencial que representa exteriormente Nick Corey como eficaz tapadera de su auténtica realidad de cara a los ciudadanos. Un rostro en el cual se refleja una mezcla de aparente apatía y sencillez en su vida, ocultando con eficacia a un implacable depredador que no duda un segundo en usar su poder y las circunstancias favorables que se le presenten para dar rienda suelta a sus instintos y a sus caprichos, aunque tenga incluso que mancharse las manos de sangre para lograrlo. Las espectaculares perspectivas que ha definido Jordi Bernet en estas instantáneas de las mejores escenas, potencian la fuerza y la personalidad de sus protagonistas reflejados fielmente en gestos y miradas, en la sensación de movimiento que transmiten, o con el realismo y la intensidad de sus detalles. Imágenes que hechizarán a los cultos lectores de Lux Atenea, atrayéndolos visualmente durante la lectura de estas páginas hasta tomar consciencia de su excelsa labor realizada en esta lujosa edición. Y es que el estilo de Jordi Bernet tiene ese halo inimitablemente seductor que te invita a la contemplación serena y concentrada de sus dibujos, provocando ese ritual tan especial y único que solamente los amantes del buen cómic saben apreciar y saborear en su más amplia dimensión. “1280 Almas”, dos genios artísticos como Jim Thompson y Jordi Bernet dando alma y vida a esta magna obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT LOUIS STEVENSON “EL DIABLILLO DE LA BOTELLA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1937).

Reseña Cultural: 1937 // Reseña Literaria: 445
Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44430-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 128

EL DIABLILLO DE LA BOTELLA Y OTROS RELATOS ROBERT LOUIS STEVENSON EL PAIS

“El mal y el bien tienen fuerza dentro de mí, empujándose en las dos direcciones. No quiero sólo una cosa, las quiero todas.”

Leer cualquier obra literaria firmada por la augusta mano del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894) siempre garantiza el disfrute de una experiencia narrativa incomparable por el perfil psicológico de sus personajes. Una admirable cualidad artística que le hizo sobresalir entre los grandes genios literarios del siglo XIX y, teniendo impresas en su tarjeta de presentación algunas gloriosas obras ya universales surgidas en su mente como “La isla del tesoro” (1883) o “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” (1886), de lo que no cabe la menor duda es que el virtuoso ingenio que este mago de la novela y del relato corto llegó a desarrollar, le ha permitido perdurar hasta este siglo XXI con un irresistible halo de atracción literaria para el buen lector. En Lux Atenea llevaba tiempo pensando en el momento idóneo para publicar la reseña de este libro titulado “El diablillo de la botella y otros relatos”, cuya relectura en los meses de verano me hizo disfrutar de momentos muy especiales debido a su intensidad narrativa, y a la destreza a la hora de desarrollar una trama que Robert Louis Stevenson siempre supo manejar con estilo y elegancia. Esta compilación vertebrada por tres relatos cortos publicados en un solo volumen por Ediciones El País en el año 2009, formó parte de la magnífica colección “Maestros Del Terror” dedicada a estos ilustres genios literarios de temática oscura y tenebrosa cuyas obras tanto nos seducen a las almas góticas. Robert Louis Stevenson se terminó convirtiendo en el indiscutible escritor de referencia para otros grandes escritores como Joseph Conrad, H. G. Wells, o Jorge Luis Borges que quedaron fascinados ante tales muestras de talento fresco e innovador debido precisamente al factor psicológico con el cual daba carácter a los personajes de sus obras. Un trasfondo psicológico que invita al análisis y a la reflexión al lector, y que marca la diferencia con otros destacados magos de la novela y del relato corto de forma muy clara y contundente.

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“Si mi vida es una cosa nociva, puedo sacrificarla.”

Ya de entrada, con la lectura del primer relato titulado “Los Ladrones De Cadáveres”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impactados con la lúgubre trama desarrollada en esta historia que, de apariencia inicialmente científica, pondrá posteriormente encima de la mesa la difícilmente asimilable utilización de cadáveres por parte de los médicos y científicos en aquella época, los cuales necesitan un acceso regular y constante a ellos para realizar sus estudios. En esta novela corta, el lector se convierte en observador de este tenebroso comercio de cadáveres donde el comprador no pregunta ni el origen de los mismos ni comprueba cómo murieron, trayendo consigo una serie de sorpresas a sus personajes principales cuya falta de moral y de ética siempre queda justificada por su labor en pro de la ciencia. En esta oscura historia, ataúdes profanados, muertes sospechosas, y dinero nos ofrecen esa indeleble marca humana siempre identificable por los siniestros intereses económicos que lo provocan. A continuación, en el impresionante relato “Markheim”, será la visita a la tienda de un anticuario londinense en época navideña lo que desencadene un terrible final cuyo desarrollo dejará encendida la llama de la intriga hasta la última página. Una atmósfera maléfica donde la imaginación se transforma en el elemento psicológico clave para comprender la razón de esa trágica deriva. Finalmente, será en “El Diablillo De La Botella” (1891) donde el talento de Robert Louis Stevenson volverá a cautivarles a través de personajes condicionados por una extraña botella en cuyo interior se encuentra un ente diabólico, al cual, toda solicitud material que su dueño le pida lo hará realidad al instante. En esta intrigante historia, el principal problema vendrá originado por tres condiciones que se han de cumplir inexorablemente para poder poseerla: la botella solamente puede cambiar de dueño si es comprada por un precio inferior a lo que se pagó anteriormente (o sino la botella volverá misteriosamente a las manos de su último propietario esté donde esté), solamente se puede pagar dinero en efectivo en su compra, y la persona que muera siendo propietaria de la botella irá directamente al infierno por lo que, en cuanto es comprada, rápidamente ha de ser vendida tras haber satisfecho los deseos de su propietario. El tiempo trascurre al igual que los cambios de dueño y, cuando para pagar su nuevo precio ya solamente hace falta dar unas pocas monedas a cambio, los problemas que tienen los dueños de la botella para lograr su venta en esa difícil situación les angustiará e inquietará ante la posibilidad de quedarse sin un comprador que les libre de caer en el infierno. “El diablillo de la botella y otros relatos”, el talento literario de uno de los grandes genios artísticos del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La botella es algo horrible y horrible es el diablillo, pero más horrible todavía es exponerse a las llamas del infierno.”

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Félix V. Díaz
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AUGUST STRINDBERG “SOLO” (Reseña #1936).

Reseña Cultural: 1936 // Reseña Literaria: 444
Reseña actualizada. Publicada el 30 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: ELCOBRE EDICIONES, S. L.
ISBN: 84-96095-05-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

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“Siempre he querido moverme hacia adelante y hacia arriba. Es por ello que he tenido a la más alta corte de mi lado contra aquellos que querían arrastrarme hacia atrás y mantenerme abajo. Y es por eso que he llegado a vivir solo.”

Esta obra fue la última entrega (1903) de una serie de libros autobiográficos escritos por August Strindberg a lo largo de su vida. Ya en mi reseña sobre su magna obra “Inferno” comenté las impresiones del autor sobre las inexplicables experiencias que estaba viviendo. En esa misma línea, su obra “Solo” se convierte en una nueva confesión de sucesos clave en la vida del ilustre artista sueco August Strindberg (1849-1912). Al bibliófilo lector de Lux Atenea puede parecerle muy místico todo esto que le digo, pero leer y sentir las palabras de August Strindberg sin ese factor místico sería como leer un poema sin la existencia de consonantes en sus palabras. Además, que eligiera el título de “Solo” para esta obra adquiere una gran importancia y relevancia. Como radiante individualista y, sobre todo, como absoluto incomprendido, la soledad terminó adueñándose de su vida según fue desvelando poco a poco esa realidad oculta que irán percibiendo con absoluta nitidez en estas páginas de atrayente e irresistible lectura. Pequeños descubrimientos, hechos aparentemente casuales, sucesos donde la lógica parece ausente… van enriqueciendo y actualizando su perspectiva existencial y su visión del mundo en cada ocasión. La presencia de lo divino es considerada por August Strindberg como una manifestación clara de la providencia celestial que trata de mostrarle lo auténticamente real, pero también es consciente que ha de poner todos sus sentidos en alerta para no dejar pasar cada oportunidad que se le está ofreciendo, adquiriendo una sensibilidad espiritual creciente hasta el final de sus días.

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“Los libros sagrados no hablan a los incrédulos. El incrédulo es estéril.”

Las influencias de grandes filósofos como Nietszche, Schopenhauer, Schiller, Kant… en su forma de pensar es más que notable, y sus nombres son mencionados por August Strindberg a lo largo de esta autobiografía y puestos como puntos de referencia respecto a la interpretación de sus experiencias trascendentales. Poseedor de una amplia cultura que sobresalía muy por encima de la media en aquella época, y con unas creaciones artísticas marcadas por sus inquietudes polifacéticas, August Strindberg nunca deja impasible al lector. Su actitud es un tanto categórica respecto a su modo de expresar lo que él considera como irrefutable, pero de lo que nunca se le podrá llegar a acusar es de tratar de engañar, ni de andar metido en un fantástico e irreal mundo interior inaccesible al resto de los mortales. August Strindberg siempre se muestra muy franco, tal vez, excesivamente franco en vista a la escasa predisposición de algunas personas a cuestionar su particular visión del mundo en el que vive, y esta actitud mostrada en sus obras autobiográficas siempre será del todo elogiable. “Solo”, las confesiones de un visionario que vivió rodeado de ignorantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Desterrado de la sociedad, renazco en otro mundo adonde nadie puede seguirme.”

SOLO AUGUST STRINDBERG

Félix V. Díaz
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