Reseña Cultural nº: 101 // Reseña Musical nº: 52

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MECANICA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: MECANICA RECORDS
Tracklist: CARA A: 1- Aviador Dro “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” // 2- Aviador Dro “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” // 3- Flash Cero “La Máquina del Tiempo (Demo)”
CARA B: 4- Azul y Negro “La Torre de Madrid (Demo)” // 5- Esplendor Geométrico “Rotor (Directo)” // 6- Esplendor Geométrico “Tass (Directo)”
Artistas: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Trabajo musical: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo.

Hay momentos especiales, conciertos únicos e irrepetibles dentro del apasionante mundo musical que hay que vivirlos, que hay que disfrutarlos porque no se van a repetir nunca más, salvo en la memoria de aquellos que asistieron o participaron en ese evento. Uno de estos momentos especiales se celebrará el próximo 18 de mayo en la sala Mon Club (Calle Hilarión Eslava 36 , Madrid) donde, por primera vez en sus prestigiosas carreras musicales, estos grupos y artistas legendarios van a actuar en vivo en un mismo escenario por primera vez. Dentro de la escena electrónica más avanzada de aquella época, de aquella innovadora época, de aquella era artística de vanguardia latente en la ciudad de Madrid hace ya algunas décadas, esa llama musical volverá a renacer el próximo 18 de mayo. Azul y Negro, Esplendor Geométrico, Aviador Dro y Flash Zero convertirán esta cita con la música electrónica compuesta con alma artística de vanguardia, en una ceremonia sonora donde sus míticos temas no sonarán un tanto vintage, sino que tal vez encuentren su auténtico lugar artístico precisamente en la época actual. Es lo que tiene la vanguardia musical, ese estado presente de creación artística adelantada a su tiempo, y estos maestros sonoros van a volver a convertir a la ciudad de Madrid, de nuevo, en la capital mundial de la música electrónica. Para perpetuar discográficamente este momento, el prestigioso sello MECANICA RECORDS presentará un impresionante vinilo 10” titulado “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, en una edición limitada de 350 unidades a la venta ese mismo día esta sala de conciertos. Una lujosa edición destinada a agotarse y a convertirse en una edición musical de coleccionista, sobre todo, si el melómano lector de Lux Atenea asiste a este concierto, compra un ejemplar de esta edición (¡¡¡imprescindible!!!), y consigue que estos grupos y artistas se lo firmen. Yo, al menos, lo intentaría, como ya he hecho personalmente en otros conciertos con álbumes a la venta en el puesto de merchandising. La pasión musical y el fetichismo discográfico, es lo que tienen para quienes sentimos la Cultura y el Arte en su máxima expresión emocional y sentimental. El álbum recopilatorio “Madrid Fue Una Ciudad Mundial” ha sido engalanado con un diseño inconfundiblemente retro, con tonos ocres vintage donde las formas geométricas en otros colores ofrecen ese contraste con las imágenes arquitectónicas de referencia en la ciudad de Madrid, teniendo a la Torre de Madrid como protagonista visual en la portada, y al Edificio España en la contraportada. Sueños de futuro, sueños de vanguardia, que, en clave musical, dieron vida a los temas compuestos por estos artistas que buscaban en la innovación su sentido artístico, donde su fértil talento era la luz para convertir la idea inspiradora en una estructura sonora nunca antes vista, y donde la libertad en la composición era absoluta, mostrando en estos temas lo que querían y de la forma en que lo querían, sin subterfugios ni intereses comerciales mainstream de por medio. Una apertura mental, una expansión intelectual, y unas ganas de romper moldes y tabúes artísticos que impulsaron a estos artistas hacia el futuro, hacia la vanguardia musical electrónica.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el universo musical de Aviador Dro a través de las mezclas inéditas realizadas en estos dos temas del año 1981. ¡Godzilla, primera toma!… y la magia sonora de la canción “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” nos poseerá con estos vientos melódicos resplandecientes ,y esta recreación musical de la esencia radioactiva que vio nacer a este monstruoso icono cinematográfico japonés en la década de los cincuenta para cautivar la mente de los amantes del cine B de ciencia-ficción. ¡Cita con el Asteroide, primera toma!… y estas pulsantes oleadas sonoras sintetizadas empezarán a poseerte, ofreciendo la lírica de “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” ese relato futurista, este sueño de ciencia-ficción cuya realidad material está cada vez más cercana. Un magnífico tema con la inmensidad del espacio y con la alta tecnología creando un futuro donde el universo es el nuevo mundo a conquistar por el ser humano. A continuación, con este tema de Flash Cero que, desde el año 1987, no ha visto la luz, la inmersión sonora será más potente, más impactante, más vibrante, porque “La Máquina del Tiempo (Demo)” tiene ese halo de vanguardia que te hechiza, que te magnetiza, que te invita a nuevas re-audiciones. Embrujo musical electrónico a pesar de su justo nivel de registro sonoro original, aunque hay a quienes nos gusta ese toque musical en los temas antiguos como si se hubieran grabado en el interior de una caja metálica cerrada. Dando la vuelta al vinilo, Azul y Negro abrirá la cara B de este ilustre álbum con la versión de uno de sus temas clásicos del año 1981: “La Torre de Madrid (Demo)”. Con esta inconfundible decoración lírica barroca, las oleadas melódicas electrónicas se transforman en deseos, en ese impulso vital orientado a la satisfacción personal en clave moderna y en una perspectiva existencial donde la vida hay que vivirla, hay que experimentarla sin perder un segundo de tiempo. Una angustia del hombre moderno por el paso del tiempo que Azul y Negro supo reflejar en muchos de sus temas. Posteriormente, la delicatessen musical electrónica llegará con estos dos temas en directo de Esplendor Geométrico, inéditos en vinilo. Como analista musical non-mainstream, para mí, Esplendor Geométrico es el ejemplo más claro y contundente de la brillantez artística dentro del panorama electrónico español, siendo su larga trayectoria musical a lo largo de las décadas, la prueba de su inagotable talento y pasión por la vanguardia electrónica y por la inmersión total en la innovación conceptual y estructural ofrecida en cada uno de sus nuevos temas. Retrocedamos al año 1989. Así sonaba Esplendor Geométrico en vivo, con el tema “Rotor (Directo)” como muestra incomparable de su espíritu sonoro conceptualmente rupturista y transgresor dentro de un entorno musical radical y extremo, y que sigue sorprendiéndonos y apasionándonos hoy en día como si hubiera surgido dentro de la vanguardia actual. Una intensidad musical que se mantendrá en el tema “Tass (Directo)” donde samples y cromatismos sonoros se funden con secuencias electrónicas high-tech, integrando el espíritu industrial con la esencia experimental hasta adquirir esta textura sonora post-apocalíptica y distópica. Un potente tema que, estoy seguro, no dejará indiferentes a nuestros cultos lectores. “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, joya discográfica por excelencia dentro del panorama musical nacional y destinada a convertirse en una buscada edición de coleccionista, en una edición musical de culto a la vanguardia sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 100 // Reseña Media nº: 8

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 22 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: DAVID LYNCH
Año: 1966-1995 Duración aprox.: 97 minutos
Publicado por: VERSUS ENTERTAINMENT
Año: 2008 Formato: DVD (EDICIÓN ESPECIAL)(EDICIÓN COMPRADA)

1- “Six Men Getting Sick” (USA, 1966)
2- “The Alphabet” (USA, 1968)
3- “The Grandmother” (USA, 1970)
4- “The Amputee” (USA, 1974, se han incluido dos versiones)
5- “The Cowboy and the Frenchman” (USA/Francia, 1986)
6- “Lumiere – Premonition Following an Evil Deed” (USA, 1995)

Este extraordinario DVD es una edición especial revisada y aprobada por el propio director, y viene vertebrado por seis cortometrajes suyos inéditos en España. Magnas obras cinematográficas marcadas por la experimentación artística y por el vanguardismo visual que le son característicos, y con los que acostumbra a firmar cada uno de sus trabajos este maestro del Séptimo Arte. Con comentarios explicativos a cargo del propio David Lynch que son realizados antes de que pasemos a disfrutar cada uno de estos cortometrajes, de cara al cinéfilo lector de Lux Atenea, este DVD terminará transformándose en un completo y complejo viaje al arte cinematográfico desarrollado por este director de culto, y cuyas obras maestras son imposibles de clasificar salvo con la etiqueta de “estilo David Lynch”, porque ha sabido crear su propio sello de autenticidad artística dentro del competitivo universo creativo que nos viene ofreciendo el Séptimo Arte a lo largo de su historia. Con la publicación del DVD “THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH”, la empresa Versus Entertainment nos presenta esta lujosa edición de imprescindible adquisición para poder entender a este transgresor y a este visionario director de cine, que sabe moverse como pez en el agua dentro del mundo simbólico de la psique humana y en su onírico universo mental. Esta magnífica edición también viene engalanada con un precioso y cuidado libreto fotográfico en su interior, dando un aspecto serio y profundo a esta obra que sorprenderá a los cinéfilos lectores de Lux Atenea cuando comprueben la extraordinaria calidad que presenta en pantalla cada uno de estos trabajos cinematográficos. Con bandas sonoras que perfectamente podían etiquetarse como pertenecientes al estilo musical dark-ambient, imagen y sonido además conforman una perfecta pareja de baile artístico que danzará y danzará en siniestras imágenes ante nuestra atenta mirada, mientras somos poseídos por esta magia cinematográfica llamada David Lynch.

El primer cortometraje que disfrutaremos en este DVD tiene por título “Six Men Getting Sick”. Una sorprendente animación donde la inquietud se ve retroalimentada por un bucle repetitivo, y donde lo horrible, y ese toque un tanto gore, terminan ofreciéndonos una plasticidad de lo más extraña y cautivadora. El siguiente cortometraje, “The Alphabet”, es una dramática animación de indudable trasfondo terrorífico y un tanto sanguinolento, adentrándose David Lynch en terrenos visuales surrealistas ya que su origen conceptual fue una pesadilla real, pero siendo representada en este caso en particular de forma simbólica. A continuación, en “The Grandmother” veremos un cortometraje, mitad animación, mitad filmado con actores reales, cuya oscuridad y siniestra estética ofrecen la imagen perfecta para representar este ambiente familiar opresivo donde la falta de afectividad y de amor han convertido el hogar en un auténtico infierno familiar. Con el dramático cortometraje “The Amputee”, mostrado en este DVD en sus dos versiones originales, visualmente se presentará muy duro e impactante. Basado en una trágica realidad social, pero que suele ser ignorada y ocultada en nuestra sociedad materialista completamente entregada al culto a la perfección corporal y a la satisfacción del Ego, precisamente esta obra cinematográfica nos muestra la contradicción existente entre los supuestos problemas personales de la protagonista y sus auténticos problemas reales con suma inteligencia visual. Posteriormente, en el cortometraje “The Cowboy And The Frenchman” rodado en color, aparecerá por primera vez ese toque de humor tan característico en David Lynch. Basado en el irracional miedo que provoca en los seres humanos la presencia de un desconocido procedente de otro lugar, esa muestra de rechazo será aún mayor hacia este personaje ya que habla en un idioma extraño a través del cual trata de expresarse. En este cortometraje, David Lynch acaba desembocando su trama en el puro surrealismo al jugar sarcásticamente con los estereotipos hasta llegar a lo racionalmente absurdo. Finalmente, con su obra “Lumiere – Premonition Following an Evil Deed”, este admirado director nos presenta un dramático cortometraje de 55 segundos en cuya grabación se utilizó una cámara similar a la utilizada por los hermanos Lumière. Pero cuando se despliegue ante sus ojos esta explosión de genialidad y de técnica, no podrán evitar que de sus labios salga la palabra ¡¡¡Impresionante!!! en su más amplio significado cubriendo esta talentosa obra. “The Short Films Of David Lynch”, este lujoso DVD es una edición cinematográfica de imprescindible adquisición, ya que no debe faltar en la colección personal de un auténtico amante del Séptimo Arte que destaque por su exquisita selección. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 99 // Reseña Literaria nº: 34

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ELECTA (GRIJALBO MONDADORI, S.A.)
ISBN: 84-8156-311-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 143

El libro “Los Vedutistas” es una preciosa edición publicada con una calidad de impresión excepcional, y en cuyas páginas encontrarán impresionantes imágenes a todo color de las obras firmadas por estos genios de la Pintura en páginas ordenadas por autor. Una magnífica edición para conocer la esencia del vedutismo, en una completa y práctica guía de Arte orientada a informar de forma precisa y detallada sobre los genios de la Pintura que dieron vida a esta maravillosa corriente artística. Un género pictórico denominado como Vedutismo, y que surgió en el luminoso siglo XVIII gracias a la creación de obras pictóricas donde el escenario urbano era mostrado de forma excepcionalmente bello a través de ingeniosas y sorprendentes perspectivas. Con la ciudad de Venecia como fuente y eje principal de inspiración a la hora de crear cuadros donde reflejar estas panorámicas urbanas extraordinariamente bellas y espectaculares, el talento de genios de la Pintura como Canaletto (1697-1768), Bernardo Bellotto (1721-1780), Francesco Guardi (1712-1793), Michele Marieschi (1710-1743) y Luca Carlevarijs (1663-1730) engrandecería esta preciosa era en la Historia de la Pintura Europea. Los vedutistas, nombre que tiene como origen la palabra italiana vedute (en español significa “vistas”), acabaron convirtiéndose en los embajadores artísticos y publicitarios más destacados de la capital de la Serenísima República de Venecia, la próspera y rica ciudad situada en el Adriático cuyos habitantes, calles, plazas, iglesias y canales quedaron inmortalizados en estos cuadros. Los cultos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en la contemplación de estas obras pictóricas ya míticas dentro del alma creativa de los vedutistas, pueden visitar el Museo Thyssen-Bornemisza situado en la milla de oro del Arte Pictórico de la ciudad de Madrid, y disfrutar contemplando en vivo algunos de los cuadros incluidos en esta excelente edición de bolsillo ya que pertenecen a la Colección Permanente expuesta en este precioso y maravilloso museo de imprescindible visita en España. El detalle, el color y la luz, la sensación de realidad reflejadas con talento y maestría por estos genios de la Pintura en sus obras, los vedutistas nos han mostrado esta imagen de la ciudad de Venecia que, con el paso del tiempo, la han convertido en una de las ciudades más bellas y admiradas del mundo. Una ciudad donde el Arte se refleja en cada esquina, en cada calle, en cada plaza, ofreciendo una imagen de ingenio y de sensibilidad humana difícilmente igualable. Eso sí, Venecia no es el Todo en el Vedutismo, pero el Vedutismo sin Venecia tampoco no sería lo mismo. “Los Vedutistas”, la guía perfecta para conocer a los protagonistas principales de esta maravillosa corriente pictórica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 97 // Reseña Musical nº: 50

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Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista francés KENTIN JIVEK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: JIVEK PRODUCTION
Tracklist: 1- Instinckt 3.0 // 2- Inaturel // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 6- Derrière Les Murs // 7- Je Suis Une Arme // 8- Obsolescence Programmée // 9- Le Toucher Et Le Parler // 10- Rien N’est Irréversible
Artistas: Kentin Jivek
Trabajo musical: Kentin Jivek
Datos técnicos: Álbum producido por Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Instinckt 3.0 // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 8- Obsolescence Programmée

Empieza el otoño y es un placer el poder escuchar álbumes musicales de la calidad de “Inaturel”, perfumando nuestra mente con su aterciopelada sonoridad creada mayormente con técnica e instrumentos analógicos, y por una elegante lírica interpretada magistralmente por el artista francés Kentin Jivek. Con una prolífica carrera discográfica iniciada en el año 2009, Kentin Jivek destaca por su mente renacentista dentro de la escena musical non-mainstream actual, además de sus brillantes cualidades interpretativas como multi-instrumentista, situando sus extraordinarias composiciones en primera línea de la vanguardia precisamente por esta visión conceptual única y pionera dentro de las escenas folk y ambient. A mediados del pasado mes de agosto fue presentado este nuevo álbum de estudio autoeditado, estando disponible en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Kentin Jivek. El extraordinario álbum “Inaturel” ha sido engalanado con un diseño de portada colorista y abstracto, definido por la distorsión visual de lo humano y por ese aspecto grotesco e irreal que ha presentado la Humanidad desde el principio de los tiempos. Un perfilamiento filosófico convertido en fuente de inspiración principal para los diez temas que vertebran esta obra musical donde el ser humano, como rey de la Creación, queda en entredicho tanto por los hechos como por sus acciones, o por su particular e irracional visión existencial marcada por el drama y por la tragedia mientras sigue avanzando en su progresivo alejamiento de la Naturaleza, y en su constante alteración del medio natural para adaptarlo totalmente a sus necesidades. Así lo comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum, iniciando esta audición rica en matices nada más adentrarse en el primer tema “Instinckt 3.0” donde el poder de lo melódico conduce a la exaltación emocional. Una inteligente fusión conceptual del influjo sonoro instrumental del neoclasicismo con la vibrante versatilidad de la música contemporánea.

A continuación, el tema “Inaturel” nos llevará a un panorama musical luminosamente folk tanto en sus preciosos planos instrumentales como en su intensa interpretación lírica, desembocando en el inexorable e incontrolable misterio del devenir en la bella canción “Ni Le Premier Ni Le Dernier”, siendo sus opacos reflejos los que nos ofrezcan esta luminosidad tamizada de irresistible seducción sensorial, y con un final de composición puramente experimental. ¡¡¡“Ni Le Premier Ni Le Dernier”, delicioso tema musical!!! Tras saborear plácidamente este tema en varias re-audiciones, en “Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait” entraremos en un plano existencial totalmente dominado por las emociones y por las sensaciones, alejando la lógica de lo racional de la determinación del individuo en su presente. De ahí su intensidad sonora en clave melódica que lleva al plano lírico a un segundo plano porque todo es improvisación, la improvisación de la primera impresión y de las emociones despertadas en ese instante y, por este motivo, la integración del folk con el ambient es perfecta en esta canción. En cambio, en el grandioso tema “Corps Exquis”, será la esencia artística surrealista llevada a la música underground de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, lo que nos presente esta hipnótica composición llena de iridiscencias sonoras, ecos líricos, y aperturismo mental, surgiendo “Derrière Les Murs” con esta personalidad musical englobada dentro del ambient, pero influenciada por parámetros conceptuales místicos en su vibrante definición dimensional. Con el tema “Je Suis Une Arme” cubriendo este escenario con ese aspecto brumoso del lado obscuro de lo humano, aquí lo melódico se vuelve denso y pesado incluso en sus planos instrumentales aparentemente evanescentes, derivando hacia espacios sonoros minimalistas de noctámbula calma en la maravillosa canción “Obsolescence Programmée”, porque nada es eterno, nada es perenne, nada estará aquí para siempre. ¡¡¡“Obsolescence Programmée”, el universo musical Kentin Jivek en estado puro!!! Pero lo experimental retornará con el tema “Le Toucher Et Le Parler”, cubriéndose el espectro sonoro con planos ambient que fluyen, se disipan, y dejan ese embriagador halo en nuestra mente, llevándonos casi sin darnos cuenta al tema “Rien N’est Irréversible”, donde la clausura de este álbum vendrá definida por la belleza sublime de lo espiritual en este mundo como reflejo de lo divino. Esa luz que no se apaga, sino que cambia de frecuencia lumínica para quienes pueden (o quieren) verla. “Inaturel”, en la vibrante ciudad de París, la escena musical non-mainstream sigue siendo pionera en cuanto a armonía en la composición, en cuanto a belleza en la lírica, y en cuanto a su perspectiva sonora de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 95 // Reseña Musical nº: 48

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Director: NICK WICKHAM
Productores: ROBERT SMITH y DARYL BAMONTE
Publicado por: EAGLE VISION AÑO: 2003
Duración aprox.: 223 minutos
Formato: DIGIPAK CON 2 DVD´s (EDICIÓN COMPRADA)

DVD 1:
1- «100 Seconds» (intro)
ÁLBUM «PORNOGRAPHY»:
2- «One Hundred Years» // 3- «A Short Term Effect» // 4- «The Hanging Garden» // 5- «Siamese Twins» // 6- «The Figurehead» // 7- «A Strange Day» //
8- «Cold» // 9- «Pornography»
ÁLBUM «DISINTEGRATION»:
10- «Plainsong» // 11- «Pictures of You» // 12- «Closedown» // 13- «Lovesong» // 14- «Last Dance» // 15- «Lullaby» // 16- «Fascination Street» // 17- «Prayers for Rain» // 18- «The Same Deep Water as You» // 19- «Disintegration» // 20- «Homesick» // 21- «Untitled»
DVD 2: ÁLBUM «BLOODFLOWERS»:
1- «Out of This World» // 2- «Watching Me Fall» // 3- «Where the Birds Always Sing» // 4- «Maybe Someday» // 5- «The Last Day of Summer» // 6- «There Is No If…» //
7- «The Loudest Sound» // 8- «39» // 9- «Bloodflowers»
Encore set:
10- «If Only Tonight We Could Sleep» // 11- «The Kiss»
Extra Inteview

Cuando llegan estas fechas invernales me encanta encontrarme con la noche y ver de nuevo este concierto en directo de la legendaria banda musical británica The Cure, disfrutando canciones tan emotivas como éstas pertenecientes a excelsos álbumes “Pornography” (1982), “Disintegration” (1989) y “Bloodflowers” (2000). Tres álbumes superlativos en cuanto a la calidad musical que atesoran en su interior cada uno, aunque he de reconocer que, como analista musical non-mainstream, como el álbum “Pornography” creo que no hay ningún otro igual en la impresionante carrera discográfica de The Cure, y entre todos los magníficos trabajos musicales publicados en la década de los ochenta por otros grandes artistas y grupos musicales de la época, por lo que es más que probable que estemos hablando de uno de los mejores álbumes de esa década. En el DVD “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinandos con estas luces rojas en medio de la evanescencia musical, con la oscuridad ambiental dominante donde cualquier color que no sea el negro es un intruso, con la intensidad lumínica proyectada a Robert Smith tratando de ocultar el rostro tras su pelo, con estas tonalidades azules en plena oscuridad y estos tonos verdes de esencia melancólica y decadente, y con este espectacular escenario donde siniestras imágenes son proyectadas en el espacio como telón de fondo para ofrecer un espectáculo audiovisual tan cautivadoramente atrayente. Una magnífica decoración que parece viva, orgánica, e incluso, etérea en algunas canciones aquí impecablemente interpretadas. Músicos apasionados con su propias obras cuyo movimiento en el escenario parecen dejar atrás hasta a su propio espíritu en esta catarsis sonora. En definitiva, bellas imágenes inmortalizadas en esta lujosa edición del concierto que quedan imborrables en la memoria de quienes somos fieles seguidores de The Cure en cuanto las vemos.

En un DVD tan impresionante como “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” resulta muy complicado seleccionar algunas de las magnas canciones interpretadas en directo en tan espectacular evento. Un criterio de selección musical que dependerá más del estado de ánimo en el que te encuentres en el momento de escribir la reseña, que de la propia calidad interpretativa mostrada por este mítico grupo en tan extraordinario concierto. Teniendo en cuenta este factor subjetivo, si tengo que quedarme con alguno de estos mágicos momentos sin ninguna duda subrayaría en este listado de temas a las canciones «Siamese Twins», «A Strange Day», «Pictures of You», “Lullaby”, «Untitled», «Where the Birds Always Sing», «39», además de «If Only Tonight We Could Sleep». “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” es el mejor y más completo directo del grupo musical The Cure que se haya publicado hasta el momento, pero no es el mejor concierto que haya visto y disfrutado en directo, ya que tuve el placer de presenciar el que, para mí, ha sido su mejor concierto en España: 18 de julio del año 1995 en Madrid, plaza de toros de Las Ventas. Magno evento que, por cierto, The Cure vino para sustituir al grupo musical REM que se había caído del cartel cinco días antes (los conciertos de The Cure a los que he asistido en Madrid se celebraron el 30 de junio de 1989, el 6 de noviembre del año 1992, y el anteriormente mencionado). Después del inolvidable concierto en la plaza de toros de Las Ventas, sin duda alguna, me quedo con estos dos conciertos que ofrecieron en la ciudad germana de Berlín en el mes de noviembre del año 2002. ¿A quién no le hubiera gustado asistir a un concierto de The Cure con este impresionante repertorio musical? “TRILOGY”, un grandioso e irrepetible evento inmortalizado en DVD que hará las delicias de los seguidores más fieles a este legendario grupo musical británico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 94 // Reseña Media nº: 7

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional.

Directores: DAVID MUÑOZ, IVÁN RUIZ, JORDI O. ROMERO, DANI MORENO, CIRO ALTABÁS, SERGIO COLMENAR, ZOE BERRIATUA
País: ESPAÑA Año: 2006-2011
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES Año: 2012
Formato: DVD (COLECCIÓN FANTASTIQUE) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

CORTOMETRAJES:
– Barcelona – Venecia (2008). Director: David Muñoz. 5 minutos.
– Contable Surcando Los Cielos (2010). Director: David Muñoz. 3 minutos.
– La Culpa Del Otro (2009). Director: Iván Ruiz. 19 minutos.
– Descafeinado Infernal (2011). Director: Jordi O. Romero. 3 minutos.
– Dulce (2011). Director: Iván Ruiz. 15 minutos.
– DVD (2006). Director: Ciro Altabás. 17 minutos.
– Ketchup (2010). Directores: Jordi O. Romero y Dani Moreno. 2 minutos.
– Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado) (2008). Director: Ciro Altabás. 19 minutos.
– Néstor (2008). Director: Sergio Colmenar. 16 minutos.
– Quédate Conmigo (2010). Director: Zoe Berriatua. 21 minutos.
– Sabrina (2011). Director: Sergio Colmenar. 5 minutos.
– Space Monster (2009). Director: Jordi O. Romero. 18 minutos.
– Un Día De Golf (2011). Director: David Muñoz. 5 minutos.
EXTRAS:
– Making of, documentales, premontajes, trailers,…

Como analista cultural non-mainstream, es todo un placer el poder escribir reseñas sobre obras artísticas creadas en España, y siempre es un honor analizarlas y describir mis impresiones en estas reseñas cuando una empresa como TEMA DISTRIBUCIONES no solamente tiene la grandeza de publicar este extraordinario DVD, sino también tiene la cortesía de enviarme este promocional para ser reseñado. Gestos y actitudes que ennoblecen su estilo y sus formas a la hora de apoyar la Cultura en España, y a las páginas culturales digitales como Lux Atenea que lo promocionamos. El DVD “Avantgarde Spanish Cinema” fue publicado en el año 2012, y su contenido viene vertebrado por trece cortometrajes rodados por la última generación de directores de cine surgidos en este país: David Muñoz, Iván Ruiz, Jordi O. Romero, Dani Moreno, Ciro Altabás, Sergio Colmenar y Zoe Berriatua. Siete genios cinematográficos cuya mirada, perspectiva, y estilo artístico dentro del Séptimo Arte les ha llevado a crear trece historias donde su inspirada creatividad queda sobradamente demostrada. El flexible mundo del cortometraje non-mainstream siempre ha sido un espacio artístico y cultural donde la libertad de ideas y de perspectivas innovadoras para concebir lo cinematográfico, no siempre ha encontrado el apoyo económico, o de exhibición, o de distribución que se merecían, motivo por el cual hay que resaltar aún más la labor empresarial realizada por TEMA DISTRIBUCIONES en esta edición. Además, en los extras de este DVD, los cinéfilos lectores de Lux Atenea también podrán conocer muchos de los secretos que se esconden detrás de la cámara, cómo se han rodado algunas de estas obras, e incluso podrán visualizar algunos de sus trailers oficiales. Calidad y vanguardia cinematográfica española están atesoradas en esta edición en DVD, y estos trece cortometrajes vertebran y dan sentido artístico a “Avantgarde Spanish Cinema”. Vamos a visualizarlos, a analizarlos, y a comentarlos uno por uno.

Iniciamos esta interesante aventura cinematográfica con la primera obra, “Quédate Conmigo”, y su fuerte y violenta discusión de pareja de sangrientas consecuencias. Rodado por Zoe Berriatua, este magnífico cortometraje de 21 minutos me ha encantado por la excelencia de sus imágenes, el realismo que los actores transmiten (Macarena Gómez y Pablo Turégano), su más que acertada banda sonora, los inteligentes planos rodados, y el admirable trabajo de iluminación y de fotografía reflejado en los escenarios y en sus personajes. Además, su siniestra trama será muy apreciada por los amantes del cine de terror y de suspense, sobre todo, en la escena donde ella dice cuchillo en mano “Alex, estoy muerta”, o en la escena donde la imagen de su tenebroso rostro se refleja en el espejo de la pared. A continuación, el sorprendente cortometraje “Ketchup”, rodado por Jordi O. Romero y Dani Moreno, estoy seguro que despertará una sonrisa en los labios de nuestros lectores por su histriónica escena antes de sumergirnos en la atmósfera psicológica de “La Culpa Del Otro”, rodado en blanco y negro por Iván Ruiz. Un cortometraje cargado de oscuridad y de fuertes contrastes emocionales armonizados con maestría a través de siniestros pasajes musicales, donde el admirable trabajo de sus actores (Montse Ortiz y Francisco Marín) resalta especialmente por la interpretación de sus respectivos personajes, convirtiendo a esta historia en una de las más tensas de este DVD. Dando un giro absoluto en cuanto a su temática, la obra “Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado)”, dirigida por Ciro Altabás, nos sumergirá en ese inexplicable mundo psicológico de los amigos imaginarios pero llevado al mundo de los adultos desde un brillante, entretenido e irracional enfoque humorístico. Una dinámica que, en el interesante cortometraje “Sabrina”, escrito y dirigido por Sergio Colmenar, tendrá su continuidad en los enredos sentimentales de un tétrico triángulo amoroso protagonizado por los actores Jordi Vilches, Pablo Del Barrio y Marta Capdevila que derivará en puro humor negro. Posteriormente, será la obra “Contable Surcando Los Cielos” de David Muñoz, una de las más lineales antes de sumergirnos en la fantástica historia de ciencia-ficción “Space Monster”, rodada por Jordi O. Romero con ese esperado toque cinematográfico de serie B que tantos adeptos tiene entre el público más joven. Vibrante acción, caracterizaciones tenebrosas, efectos especiales, y una retorcida idea llevadas a la pantalla para dar vida a esta divertida historia.

Retornando a ambientes obscuros, el cortometraje “Néstor” del director Sergio Colmenar, nos mostrará a estos complejos personajes viviendo en aires extremos y decadentistas cuyas psicopatías mentales y derivas existenciales siempre andan bien ocultas tras la máscara externa de la benignidad y del buen rollo. En cambio, el espíritu surrealista se presentará en el cortometraje “Barcelona – Venecia” del director David Muñoz, cuando en el Paseo de Gracia de Barcelona un hombre de negocios hablando por el móvil, de repente, aparece en las calles de Venecia como si hubiera entrado en un agujero espacio-tiempo. Una interesante historia con un guión muy bien desarrollado y finalizado. A continuación, será el mágico toque visual de los relatos cortos el que dé ese encanto tan especial a “Dulce”, un cortometraje escrito y dirigido por Iván Ruiz, sumergiéndonos en esta conmovedora trama gracias al perfilamiento magistral de sus personajes interpretados por dos geniales actores como Feli Manzano y Pedro Peña, además de la encantadora voz en off de Asunción Balaguer. La vuelta a los ambientes cotidianos mezclados con el cine gore llegarán con el cortometraje de humor “Descafeinado Infernal” de Jordi O. Romero, hasta que, en “Un Día De Golf”, cortometraje dirigido por David Muñoz, de nuevo lo absurdo nos dé ese punto inesperado y alocado que termina enganchándote a la pantalla hasta el final. Como despliegue final del telón para esta excelente selección de cortometrajes, “DVD” del director Ciro Altabás, clausurará esta edición con otra muestra de ingenio friki en el guión y con la gracia artística en la interpretación (César Camino, Fernando Esteso, y Valeria Arribas), juanto al latente dinamismo mostrado en su estilo de rodaje. “Avantgarde Spanish Cinema”, DVD imprescindible para los amantes del Séptimo Arte rodado en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 93 // Reseña Musical nº: 47

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ALIENATED RECORDS
Tracklist: 1- Preludio // 2- Nero // 3- Fermati con me // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 7- Kiss Me // 8- Seven // 9- Bought Myself A Gun // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix) // 13- Nero (The Natural Dub Cluster Remix) // 14- Olmi (Michele Caserta Remix) // 15- Notturno (Brook Remix)
Artistas: Ali Salvioni (Settore Giada)
Artistas invitados: Sophie Lillienne, The Natural Dub Cluster, Michele Caserta y Brook
Trabajo musical: Settore Giada, salvo el tema “A Strange Kind of Love” (Peter Murphy)
Diseño Artístico: Simone Meier -Grafikformat- (diseño gráfico), Ali Salvioni (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Alan Bagge (Blue Star Productions) en 2015, masterizado por Dan Suter (Echochamber)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nero // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix)

El próximo 10 de mayo, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, presentará oficialmente su nuevo álbum “Notturno” a través del sello discográfico Alienated Records, compañía italiana dirigida por otro gran artista como VeZzO y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus magníficos trabajos musicales firmados como Sophie Lillienne. Engalanado con un selénico diseño de portada creado por Simone Meier (Grafikformat) haciendo uso de la fotografía tomada por el propio Ali Salvioni, es en su esencia visual bicolor donde la noche se presenta con esas dos caras opuestas siempre al acecho para cambiar el destino de las personas radicalmente. En “Notturno”, Settore Giada nos invita a disfrutar de quince temas que harán las delicias de los melómanos que se conmueven profundamente al escuchar y sentir nuevas propuestas artísticas dentro de la escena ambient y minimal con algunas pinceladas post-punk, tomando ese brillo sonoro tan especial en manos de este renovador conceptual en la lírica y auténtico pionero instrumental llamado Ali Salvioni, artista entregado en cuerpo y alma al culto a la melodía como base fundamental de sus composiciones. Además, en este extraordinario álbum ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como The Natural Dub Cluster, Michele Caserta, Brook y el propio VeZzO (Sophie Lillienne) para los remixes de algunos de los temas incluidos en esta edición. Sin alargar mucho más la espera, iniciamos la atenta audición del álbum “Notturno” con el tema “Preludio”, que nos iluminará con olas sonoras neoclásicas hasta llegar a las puertas del excelso tema “Nero”, emblemática canción en este nuevo trabajo con el cual Settore Giada comenzará a hechizar nuestra alma con esta aristocrática muestra de sensibilidad y de arte en la interpretación. ¡¡¡“Nero”, impresionante!!! Con la canción “Fermati con me”, las melódicas olas instrumentales de espíritu evanescente tratarán de perfumar la densa atmósfera que deja la nostalgia en quien se abandona a ella, encerrándose en la soledad de “Olmi” mientras observa cómo la vida pasa delante de sus ojos sin que su existencia tenga trascendencia alguna en el devenir.

A continuación, en la fascinante versión del mítico tema de Peter Murphy “A Strange Kind Of Love”, Settore Giada nos presenta una inteligente deconstrucción melódica orientada a destacar el mensaje lírico de esta obra, adquiriendo una sonoridad mucho más intimista y ritual sin que el brillo musical original pierda su intensidad. Pero el nivel de seducción volverá a subir un nivel en su emotiva empatía con el excelso tema “Mangaman”, donde todo pierde su solidez, su peso, su gravedad… hasta su realidad tangible a través de los sentidos, cambiando completamente este escenario musical en la canción “Kiss Me” a través de propuestas sonoras experimentales post-punk mucho más arriesgadas. Pero el talento es imaginación llevado al campo de la creación, y el tema “Seven” será una nueva muestra de ese espíritu artístico propio del alma pionera que alcanzará otra grandiosa e intensa manifestación sonora y lírica en “Bought Myself A Gun”, manteniendo su raíz conceptual obscura en el tema que da título a este álbum, “Notturno”, como latente e iridiscente encrucijada de poliédrica estructuración musical. Finalmente, será la mágica canción “Vollmond” la encargada de cerrar esta virtuosa muestra de genialidad artística antes de adentrarnos en los remixes de algunos de estos temas, comenzando por la expansiva, luminosa y barroca perspectiva sonora de Sophie Lillienne sobre el tema “Kiss Me”, apareciendo The Natural Dub Cluster con una remezcla mucho más tecnificada de la canción “Nero”. Las pinceladas noise marcarán la diferencia en “Olmi (Michele Caserta Remix)” respecto a su versión original, surgiendo el tema “Notturno (Brook Remix)” como punto y final de este admirable paisaje sonoro a través de un estilo más actual, cristalino y posmoderno en su definición melódica. “Notturno”, fascinación lírica y talento musical abanderando esta magna obra de Settore Giada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.