Reseña Cultural nº: 275 // Reseña Musical nº: 220

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DENOVALI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: DENOVALI
Tracklist: 1- If Full of Care Part 1 // 2- Haunt My Existence // 3- Creature of My Night // 4- The Love Song // 5- Shadows of Our Mind // 6- Another Thousand Eyes // 7- Without the World // 8- Dare I Feel // 9- Demons in Our Midst // 10- Wake to the Dream // 11- Modern Monster // 12- If Full of Care Part 2
Artistas: Alicia Merz
Trabajo musical: Alicia Merz
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical y Álbum de Culto, sobre todo en su edición en vinilo.

Tras cuatro largos años de espera, finalmente el próximo día 6 de marzo será presentado oficialmente el nuevo trabajo musical titulado “The Death of Our Invention” de la artista neozelandesa Alicia Merz, alma máter de Birds of Passage. Cuarto álbum en su revolucionaria carrera musical ya que esta talentosa artista, con “The Death of Our Invention”, ha consolidado conceptualmente un nuevo estilo musical que he denominado como Low-Ambient, ya que no es puramente ambient porque es mucho más obscuro pero sin llegar a cruzar los límites conceptuales del dark-ambient, y que además incluye atmósferas etéreas en sus planos sonoros pero para formar parte de un entorno musical global de siniestra aura, de ahí que tampoco no se pueda incluir dentro del estilo ethereal o Heavenly Voices. Todo ello embellecido con un registro vocal débil, decaído y susurrante que nítidamente nos transmite ese estado de languidez emocional tan artísticamente irresistible dentro de este fascinante universo non-mainstream. El impresionante álbum “The Death of Our Invention” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán DENOVALI en formato digital, en CD, y en dos ediciones LP 12”, una en vinilo rojo y otra en el clásico vinilo negro, habiendo sido engalanada su portada con una preciosa imagen postmoderna de diseño acuoso donde esta gota cristalina en primer plano nos refleja un entorno tormentoso, como si fuera una instantánea de ese brutal, intenso y obscuro mundo. Un reflejo visual y simbólico del infierno interior, de la fragilidad emocional, y de la angustia espiritual sometida a presiones internas y externas que sirven de fuente de inspiración a la artista Alicia Merz para componer estas extraordinarias piezas musicales, donde el uso de grabaciones de campo y de drones es esencial para deslumbrarnos con el fruto final de esta auténtica experimentación sonora. Sin duda alguna, “The Death of Our Invention” será uno de los álbumes que más veces volveré a escuchar y a disfrutar en los próximos meses, en los próximos años, en las próximas décadas, porque la genialidad musical que atesora cada uno de sus temas es excelsa y única, tocando esa fibra sensible interior capaz de conmoverte y de hacerte sentir el lenguaje emocional de la música como pocos álbumes son capaces de transmitir. Tras más de mil reseñas musicales escritas y publicadas en este blog cultural non-mainstream, como analista musical puedo decir más que ¡¡¡chapeau!!! a la genial compositora neozelandesa Alicia Merz ante tan colosal e innovador trabajo artístico.

El grandioso álbum “The Death of Our Invention” está vertebrado por doce temas tan bellos y cautivadores que conmoverán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en su edición original, sobre todo si tan acertadamente eligen la edición en vinilo LP 12”. Un innovador estilo musical Low-Ambient en el cual se sumergirán tras el primer tema “If Full of Care Part 1” en clave vocal spoken-words, que será la antesala de la espectacular canción “Haunt My Existence” con una belleza ambiental sublime y grandiosa como si nuestro espíritu se llenara de energía vital hasta su máximo límite, elevando nuestro plano existencial hacia lo infinito. ¡¡¡“Haunt My Existence”, angelical ambiente musical!!! A continuación, todo se empezará a obscurecer en el selénico tema “Creature of My Night” como un ruego nocturno de esperanza salvífica que extienda ese desconocido puente a otro mundo, ese otro mundo del cual nuestra alma no debió salir nunca, cayendo luego en la melancólica canción “The Love Song” con esta ambientación sonora etérea cubriendo la imposibilidad de alcanzar en esta vida, ese ideal, ese estado de plenitud sentimental tan alejado de la realidad cotidiana humana, adentrándonos en un entorno emocionalmente más inquietante y decadente en “Shadows of Our Mind”, que se presentará tan espiritualmente crudo y dramático como la pérdida de la fe para una persona creyente ante la aplastante realidad de la Razón, o tan triste como esa irreparable herida en el corazón para quien perdió el amor de su vida. Un entorno desangelado que, en “Another Thousand Eyes”, adquiere un personalidad sonora minimalista con lo vocal sorprendentemente situado en un primer plano, elevando incluso su nivel de registro sonoro hasta hacer la lírica mucho más cristalina y su interpretación menos susurrante como venía siendo hasta ahora. Pero, con la canción “Without the World”, poco a poco volveremos a la línea conceptual inicial, incorporando la vibrante sonoridad de los instrumentos de cuerda para ofrecernos un entorno sonoro global iridiscente donde ecos y reflejos melódicos crean esta recreación musical de lo divino, de lo idílico, de la perfección ultraterrena, sobre todo en la parte final de esta composición, desembocando en ese anhelado paraíso del deseo en “Dare I Feel”, donde la distorsión sonora recrea musicalmente lo intocable, al igual que el plano vocal evanescente refleja esa insalvable distancia existente entre lo deseado y lo realizado, únicamente salvable por la voluntad. Y, con la imposibilidad de alcanzar la plenitud en esta vida, la siniestra apertura de la caja de Pandora emocional y sentimental llegará con la preciosa canción “Demons in Our Midst” para, mentalmente, dejarnos llevar mientras flotamos sobre estas aterciopeladas olas melódicas en un Reino de Hades sin tiempo, siendo el tema “Wake to the Dream” el encargado de romper ese placentero estado, hundiéndonos en un vacío existencial tan angustioso como un salto al abismo interior. Y es que “Wake to the Dream” posee esa sublime esencia Low-Ambient que te rompe emocionalmente, pero sin llegar a la tenebrosa y terrorífica intensidad psíquica de la belleza siniestra que posee el dark-ambient. Una nueva muestra de esa cualidad musical será la grandiosa canción “Modern Monster” que extenderá los espacios hasta lo inabarcable, mientras lo melódico se adueña de todo el arco sonoro y el plano vocal se transforma en esa lánguida presencia casi difuminada en el telón melódico anteriormente mencionado. Finalmente, el tema “If Full of Care Part 2” clausurará esta obra maestra dentro de un estilo spoken-word con el cual iniciamos esta inmersión en el nuevo universo musical de Birds of Passage. “The Death of Our Invention”, tímida alma lírica, espíritu melódico decadente, y pionera esencia sonora ambient configurando el eje conceptual de un nuevo estilo musical: el Low Ambient. ¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 274 // Reseña Musical nº: 219

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Apocalyptic Vision Records, 2004
Edición comentada : Vinilo Picture 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Pile 1: 1- In an Hour darkly // 2- The Conqueror Worm // 3- Minnesang // 4- Von der Einfalt
Pile 2: 5- Hearse-shaped Basins of darkest matter (instr.) // 6- Hearse-shaped basins of darkness matter // 7- Extract from: “The Voices of the Dead” // 8- Do you know my name? – What has happened while we slept?
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; ésto no sólo son vinilos, son obras de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

“Flowers in Formaldehyde” es el álbum que da cierre a su último trabajo musical de Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows titulado “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”. Estos temas que vertebran el álbum fueron grabados en los meses de septiembre y octubre de los años 2002 y 2003, y en febrero de 2004 en los estudios de grabación Woodbine bajo la dirección de John A. Rivers. Todo el excelso diseño de este álbum ha sido realizado por Anna-Varney, alma máter de Sopor Aeternus, siendo fiel a la extraordinaria labor fotográfica realizada por Joachim Luetke. A nivel lírico, todas las letras de estos temas han sido escritas también por Anna-Varney, salvo la canción “The Conqueror Worm”, una adaptación del poema escrito por el inigualable maestro literario decimonónico Edgar Allan Poe (1809 – 1849). Cada unidad del álbum “Flowers in Formaldehyde” viene numerado y firmado a mano por Anna-Varney, y tanto su diseño como las imágenes utilizadas en la impresión de cada cara del disco de vinilo convierten a esta selecta edición discográfica en una rareza de imprescindible presencia en toda colección de música gótica que se distinga por su calidad y por su exquisita selección. A nivel artístico, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán fielmente cómo “Flowers in Formaldehyde” encuentra su razón de ser en su mayor luminosidad respecto al álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”, y en esa vida sonora emergente y poderosa que se siente durante su audición porque “Flowers in Formaldehyde” es un álbum que se puede disfrutar perfectamente en un día soleado, en una apacible tarde de intensa luz, e, incluso, en una cálida y alegre noche de verano bajo la luz de las estrellas. Por todo ello, no sorprende en absoluto este inquietante diseño donde el predominio de los tonos claros es casi absoluto porque tal vez la luz más intensa sea otra oscuridad por su influencia cegadora. En este álbum, Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de prestigio como Elisabeth Tollington (violonchelo), Susannah Simmons (violín), Tonia Price (clarinete), Andrew Pettitt (oboe), Doreena Gor (fagot), Tim Barber (trompeta), Julian Turner (trombón), Anthony Bartley (tuba) y Paul Brook (percusión).

Comenzando la audición de este colosal álbum musical, las fluctuantes notas de un arpa sintetizada serán el inicio del tema “In an Hour darkly”, cuya decorada estructura musical se mueve por fases entre el neoclasicismo, el barroco más vivo, por estos aires sacros que nos llegan gracias a sus planos melódicos para órgano, y por este replicar de campanas convertido en una presencia constante durante toda la composición. El imaginario creado por el maestro Edgar Allan Poe será nuestro siguiente paso musical con el tema “The Conqueror Worm”, una fantasmagórica composición cuya interpretación vocal a cargo de Anna-Varney nos lleva a ese estado donde se funden la oscura evanescencia y el misterio agazapado. Esta ruta sonora de las presencias ultraterrenas continuará con el tema “Minnesang”, dando continuidad a la línea melódica de “The Conqueror Worm” hacia caminos musicales mucho más influenciados por las atmósferas sonoras de Oriente Próximo, cerrando esta primera cara el tema “Von der Einfalt” con un espíritu mucho más etéreo, mucho más mágico, y fascinantemente evocador. En “Von der Einfalt”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo se eleva un tono más la intensidad sensitiva hasta ahora mantenida en el álbum, pero tan solo durante unos instantes que saben a poco ya que “Von der Einfalt” es el tema de menor duración en este trabajo. Una ingeniosa forma de dejarnos con la miel en los labios antes de girar el disco de vinilo para depositarlo en su cara B. Con la aguja ya recorriendo el surco, empezará a sonar el tema “Hearse-shaped Basins of darkest matter (instr.)” y, a continuación, “Leeches & Deception (instr.)”. Ambas composiciones son las versiones instrumentales de estos temas que fueron incluidos en el álbum anterior. Luego, una pincelada musical de “The Voices of the Dead” será el siguiente paso a dar antes de llegar al tema “Do you know my name? – What has happened while we slept?”, clausurando este excelente álbum con un plano musical mucho más apaciguado, más reflexivo, y más experimentado. Sus planos instrumentales para clavicordio y para órgano son una auténtica delicia digna de mayor de los elogios, y sus fondos inquietantes y sorpresivos seducen, además de sus tétricas rupturas, se erigen como una incomparable delicatessen gótica. Con este magno trabajo musical, Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows puede seguir presumiendo de su supremacía dentro de la escena gótica actual, siendo “Flowers in Formaldehyde”, el último capítulo del álbum “La Chambre D´Echo – where the dead birds sing”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 273 // Reseña Musical nº: 218

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : GALAKTHORRÖ, (GALAKTHORRÖ 015), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- New Skin Grafting // 2- Song for a murder // 3- Maidenly mortal dread // 4- Happy thrill // 5- Seven murder // 6- You die // 7- The last dream of Jesus // 8- Die like a man // 8- Paranoia // 9- Für immer // 10- Amputation cures // 11- No right to live // 12- Rebels have no king

Como analista musical non-mainstream, siempre es un gran placer analizar un álbum musical del grupo de culto Haus Arafna. En esta ocasión, he seleccionado en mi colección discográfica personal al CD “The Singles 1993 – 2000”, publicado por el prestigioso sello GALAKTHORRÖ en el año 2003, habiendo sido reunidos en su interior todos sus temas editados en formato single entre los años 1993 y 2000. Este CD incluye un magnífico libreto de siniestro diseño donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar observando la extraordinaria colección de fotografías del grupo Haus Arafna. Como información adicional, esta es la relación de singles y temas incluidos en este álbum: “Sex U Mas” (1993, temas “New Skin Grafting”, “Song for a murder”, “Maidenly mortal dread” y “Happy thrill»), “Take One Get Two” (1995, temas “Seven murder” y “You die”), “Last Dream of Jesus” (1998, temas “The last dream of Jesus”, “Die like a man” y “Paranoia”), “Für Immer” (2000, temas “Für immer”, “Amputation cures”, “No right to live” y “Rebels have no king”). Sin duda álguna, los fieles seguidores de Haus Arafna valoramos como una excelente idea el haber reunido en un CD toda esta obra artística. Eso sí, escuchar y disfrutar estos temas en su formato discográfico original en vinilo siempre será mucho más enriquecedor y auténtico, y mucho más acorde con el mensaje sonoro que este grandioso y talentoso grupo musical ha tratado de mostrar y definir en cada composición. Las distorsiones, los sonidos electro-acústicos, o los sonidos graves y agudos son reproducidos con mucha más fidelidad si la base de grabación es el vinilo.

Sin mñas demora, abrimos esta tenebrosa Caja del Desasosiego y, con el tema “New Skin Grafting”, este embrujo sonoro empezará a liberarse empezando a rodear tu cuerpo, tu espíritu, y tu alma. El ruido, la distorsión, y el grito han escapado para hechizar tu mente. En “New Skin Grafting”, los gritos de Mr. Arafna imponen, pero los de Mrs. Arafna son mucho más impactantes y mucho más desgarradores, transformandose ambas en una tenebrosa unión de registros vocales convertida en esta mortal sierra mecánica psíquica. Siguiendo por la senda del noise y del industrial más vanguardista llegaremos hasta el tema “Song for a murder”, con unas crueles cadencias que taladran y cuya aceleración penetrará aún más por su impulso musical de ruptura. Posteriormente, “Maidenly mortal dread” se presentará mucho más noise ya que se despliega con la contundencia del ruido flotando sobre fondos mecanizados en una espiral teñida de locura. Lo que resulta más chocante y especial en Haus Arafna es que su ingenio artístico único consigue hacer del abanico musical formado por el noise, industrial, y algo de dark-ambient, los perfilamientos musicales para sus composiciones con melodía. He aquí su gran mérito y grandeza musical. Sigamos disfrutando este extraordinario álbum.

El tema “Happy thrill” es una auténtica delicia musical que hará disfrutar a los amantes del industrial más potente e innovador. Un intenso tema que impulsa, que te acelera anímicamente, que te carga la mente de energía la mente, y, en cambio, su gélida fríaldad te tritura. Un contraste sonoro que hará que “Happy thrill” te encante y te enganche como si fuera una sesión musical masoquista. Luego, el dark-ambient dominará en “Seven murder”, un tenebroso túnel del terror pero de ese diabólico terror ofrecido por los asesinos en serie porque, la verdad es que “Happy thrill” te deja con el estómago encogido. Posteriormente, el tema “You die” se presentará más fantasmagórico, más ultraterreno, como si estuviéramos andando bajo tierra por un pasadizo débilmente iluminado, y con paredes donde se perfilan rostros que nos hablan y nos cuentan sus aflicciones. Las secuencias industriales volverán a tener la voz cantante en una composición minimalista tan esquizofrénica como “The last dream of Jesus”, transformándose en un alocado taladro percutor puesto sobre directamente encima del Ego, desembocando en el tema “Die like a man” con ambientes mucho más urbanos, más sucios, más solemnes, y con secuencias sonoras que irritan, que desasosiegan, que aplanan y te hunden con rabia. Ofreciendo un ambiente más cyber aparecerá el tema “Paranoia” con una melodía y con una lírica muy pegadiza entre sonidos electro-acústicos sorprendentemente secuenciados, aunque pueda parecer lo contrario debido el título de la canción. A continuación, el tema “Für immer” es una versión distinta del incluido como extra en la edición en vinilo del álbum “Butterfly”. Personalmente, me gusta mucho más la otra versión ya que ésta te hipnotiza menos, te impacta menos, y te aleja un poco de su mensaje esencial por esta desordenada evolución musical. Eso sí, sigue teniendo la misma alma desesperada como fundamento conceptual. Escuchando el tema “Amputation cures” es increíble cómo puedes percibir esa sensación de manipulación, de ser el conejito de indias de algo que no controlas pero que te está afectando gravemente. El final del tema, duro hielo, pero implacable calor si lo comparamos con el siguiente tema “No right to live” porque si quieres saber lo que son témpanos sensoriales cayendo sobre tu espíritu, escucha el áspero pasaje musical del 2:28 al 2:59. ¡¡¡Brutal!!! Finalizando este álbum se encuentra el tema “Rebels have no king”, un ambiente opresivo que no te dejará descansar nunca porque la lúgubre magia musical de Haus Arafna ya te ha atrapado. Se habla mucho de la música gótica, incluso de ciertos estilos obscuros, pero si los melómanos lectores de Lux Atenea desean escuchar algo retorcidamente siniestro, inexorablemente deben escuchar a Haus Arafna. ¡Esto sí que es oscuridad musical bañada en el perfume de su propia esencia siniestra! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 272 // Reseña Musical nº: 217

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Prikosnovéníe, (PRIK078), 2004
Edición comentada : CD Picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hermit // 2- Dance of Autumn Light // 3- Flowing as a River // 4- Shakti // 5- Colour of the Leaves // 6- The Path and Prayer

Actualmente existen en el mercado gran cantidad de álbumes cuya temática gira alrededor de una supuesta influencia musical de carácter místico. Lamentablemente, a raíz del nacimiento y expansión de la música new-age, todo lo relacionado con la música de trasfondo más etéreo se ha puesto de moda, quedando convertida en muchos casos en un engaño sonoro de escaso valor y nula inspiración. Pero, eso sí, algunos de estos álbumes se han convertido en una importante fuente de ingresos para las compañías discográficas que los publican. Como siempre en esta vida, hay excepciones que merecen aclamación y elogio tan sinceros como su creación artística, y uno de estos casos es el caso de Ivo Sedlacek, músico que no solamente ha dedicado gran parte de su vida al aprendizaje de instrumentos musicales como, por ejemplo, el violín (Academia de las Artes Musicales de Praga), sino que también ha dedicado otros cinco años de su vida al estudio de la música hindú en su lugar de origen. Maestros como Pandit Dinkar Kaikini, Pandit Hariprasad Chaurasia, Krishnan, o Swaminathan, han formado musicalmente a Ivo Sedlacek en una disciplina que va mucho más allá de la propia maestría en la interpretación instrumental. Estos maestros han elevado su nivel de percepción y, muestra de ello, son las excelentes y cautivadoras composiciones que Ivo Sedlacek ha ido publicando a lo largo de los últimos seis años en los álbumes “Colour of the leaves”, “Yamuna – Arunachala”, “Yamuna – Vasudeva” y “Sacred mountain dance”, de los cuales, el sello discográfico Prikosnovénie ha seleccionado varios de sus temas en este recopilatorio titulado “Mystical violin”. En Shadow’s Garden Webzine no acostumbraba a mencionar en mis reseñas si un álbum era limitado y en qué número, pero, en Lux Atenea, voy a cambiar esa tendencia informativa. Del excepcional álbum “Mystical Violin” solamente se han publicado 500 unidades y, debido a tan escasa edición, los melómanos lectores de Lux Atenea no deben dejar pasar mucho tiempo para su adquisición que ya sabemos los coleccionistas de discos lo que sucede cuando dejamos pasar el tiempo en estas adquisiciones. A día de hoy, en el propio sello discográfico quedan aún ejemplares pero veremos cuánto les durará esta disponibilidad.

En la interpretación de sus composiciones, junto a Ivo Sedlacek (flauta, guitarra, violín y viola) también intervienen otros músicos como Zbynek Belik (didgeridoo, cítara, y copas de cristal parcialmente llenas de agua), Stanislav Dolezal (copas de cristal parcialmente llenas de agua), Shepherd (guitarra) y Michael Haman (percusión), los cuales nos ofrecen un suave y etéreo placer acústico lleno de armonía y equilibrio. Pasemos a escuchar esta lección mística a través de la música. Un didgeridoo y una viola suenan en el interior de la cueva de un extraño ser cuyas viejas manos son expertas en encender fuego en la más completa oscuridad. Así da comienzo “Hermit”, una composición que parece sacada del arcón del Conocimiento. En “Dance of Autumn Light”, será una cítara la que acompañe al violín en esta recreación sonora del brillo, de la intensidad, y del color de los rayos del Sol tamizados por un techo construido por el reino vegetal. Permanecemos debajo de ese techo multicolor que, brillante como una montaña de diamantes, los rayos solares parecen un desfile de ígneas llamas orgullosas de su corta existencia porque “Dance of Autumn Light” es un billete sonoro rumbo a la abstracción salvífica. Por el contrario, “Flowing as a River” es una composición mucho más bucólica y con una asombrosa capacidad para llevarnos a una completa laxitud. Posteriormente, “Flowing as a River” surgirá como una canción ideal para escucharla tranquilamente en una soleada tarde mientras miramos al mar, a las nubes, o a un cielo despejado. A continuación, “Shakti” aparecerá mucho más melancólica pero sin que llegemos a la tristeza. “Shakti” sería como una melancolía fruto de una experiencia pasada cuyo reflejo en el presente nos hace sentir una mezcla de gran alegría con unas pocas gotas de añoranza, de ahí que el protagonismo sonoro de la viola sea increíble. Luego, será “Colour of the Leaves” el tema que nos lleve a uno de los momentos de mayor sosiego de todo este álbum, con un violín y una viola convertidos en pinceladas melódicas acompañadas con una guitarra que parece ser tocada por un ser élfico, mientras de unas copas de cristal aparecen notas tocadas por una mágica sílfide. Cerrar los ojos es una condición fundamental para poder apreciar “Colour of the Leaves” en toda su plenitud, debido a este abanico de detalles musicales que solamente un genio como Ivo Sedlacek es capaz de orquestar. Finalizando este impresionante álbum se encuentra “The Path and Prayer”, con una atmósfera cargada de conocimientos secretos ocultados al ser humano por la Madre Naturaleza. Solamente unos pocos privilegiados han podido verlos, experimentarlos, y aprenderlos mientras “The Path and Prayer” sonaba una y otra vez, entregándoles la llave que abre la Puerta del Origen, puerta que una vez se traspasa, el Tiempo desaparece en su destino. El álbum “Mystical violin” es una delicia casi divina, y su poder de relajación es increíble y efectivo, permitiéndote desconectar de todo lo que te rodea con suma facilidad. La calma es un bien preciado en estos tiempos, y “Mystical violin” lo tiene en toda su pureza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 271 // Reseña Musical nº: 216

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

47ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 47th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2019
Sello discográfico: OUT OF LINE MUSIC
Tracklist: 1- Menage a Trois (There is nothing to regret) // 2- Believe in Me (We are ONE) // 3- Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you) // 4- 4 All our Scissor Sisters
Artistas: Ordo Rosarius Equilibrio
Trabajo musical: Ordo Rosarius Equilibrio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia

El pasado viernes, día 19 de julio, fue presentado oficialmente el EP “Ménage à Quatre” del grupo sueco de culto Ordo Rosarius Equilibrio, como anticipo musical de su próximo álbum “Let’s Play”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC en una preciosa edición limitada de mil unidades en CD y en una aristocrática edición limitada de quinientas unidades en vinilo rosado trasparente, el EP “Ménage à Quatre” ha sido engalanado con una simbólica portada de estética obscura y siniestra, completamente alejada de las sensuales portadas a las que nos tenía acostumbrado Ordo Rosarius Equilibrio. Una mano ennegrecida en su cromatismo, un fondo mucho más iluminado y con un símbolo solar donde se combina lo espiritual con lo terrenalmente expansivo, pero lo que destaca especialmente en esta portada es el gesto de la mano relacionado con lo luciferino, presentando la portada del EP “Ménage à Quatre” su mensaje más profundo en su trasfondo existencial. Un contraste absoluto armoniosamente integrado en una sola imagen que resulta perfecto para convertirse en la tarjeta de presentación de este nuevo trabajo musical de Ordo Rosarius Equilibrio, y que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que son incondicionales seguidores de este grupo sueco. De nuevo, Ordo Rosarius Equilibrio rompe cualquier esquema establecido con la presentación de su nuevo trabajo musical, y es que a este grupo sueco le gusta sorprender con otras propuestas artísticas, con otras perspectivas sonoras, con líricas que siguen fascinándonos a quienes amamos sus obras, además de ese cuidado extremo por la belleza melódica a través de interpretaciones cargadas de pasión y de entrega con la obra musical. Que el sello OUT OF LINE MUSIC haya inmortalizado este EP en una magna edición en vinilo rosado trasparente no hace más que seguir cubriendo de dorado prestigio artístico a este grupo sueco esencial y fundamental para poder conocer la escena non-mainstream más relevante de este siglo XXI, musicalmente tan convulso y dinámico debido a la revolución digital. Frente a ello, Ordo Rosarius Equilibrio vuelve a hacer hincapié en la esencia del Arte musical a la hora de componer cada uno de los cuatro temas que vertebran este nuevo y esperado EP, y su magia melódica continúa estando viva y latente en cuanto a talento y genialidad creativa como si los años no pasaran para este grupo sueco.

Iniciamos la audición de este excelso EP adentrándonos en el primer tema “Menage a Trois (There is nothing to regret)”, teniendo al idioma francés como aristocrática antesala lírica en clave vocal femenina para luego dejarnos llevar por el embrujo melódico de Ordo Rosarius Equilibrio. En la voz de Tomas Pettersson quedan amalgamados el peso de la experiencia con las ilusiones quemadas por la realidad, matizando líricamente cada una de las particularidades existenciales de “Menage a Trois (There is nothing to regret)” entre olas de posmodernidad completamente alejadas de ética o moral alguna, ambas siempre fundamentadas en las creencias religiosas, porque es el presente y el hedonismo carnal los que consolidan los pilares conceptuales de este extraordinario tema. Como analista musical, creo que una mejor entrada musical en este EP es imposible de superar. Con nuestro Ego embrujado por las sensaciones hedonistas, el siguiente tema “Believe in Me (We are ONE)” no hará más que intensificar esos sentimientos al alzar al individuo más allá del plano celestial. La persona, el ser, el individuo se proyecta en este mundo como un obelisco egipcio erigido no a los Dioses, sino a su Ego. De ahí el trasfondo ritual de su estructuración musical donde los instrumentos de percusión son fundamentales para crear este entorno sonoro de apertura espiritual a través del ritual carnal. “Believe in Me (We are ONE)” eleva aún más el preciosismo musical en la composición que había marcado Ordo Rosarius Equilibrio hasta el momento, incorporado una trascendencia mayor al mensaje de su lírica. Uniendo ambas líneas de creación musical, la magia de este grupo sueco ha dado como fruto a “Believe in Me (We are ONE)”. ¡¡¡Impresionante!!!

Volviendo a la experimentación instrumental, el tema “Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you)” se presenta con esa sensualidad artística que solamente Ordo Rosarius Equilibrio sabe cómo definir, pulir, y abrillantar con sumo talento musical. Este trasfondo sonoro en tonos graves, estos planos melódicos intermedios que te envuelven sensorialmente, la voz de Tomas Pettersson en un primer plano marcando el tempo del tema con su impecable declamación lírica que suena a poesía, y las pinceladas instrumentales definidas como fugaces coros melódicos, convierten al tema “Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you)” en pura adicción sonora para el hedonista, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. ¡¡¡“Kiss me now (and I’ll be silent just 4 you)”, perfumada esencia musical de Ordo Rosarius Equilibrio!!! Clausurando este excelso EP, será el extraordinario tema “4 All our Scissor Sisters” el que nos fascine con su atmósfera gótica poblada por densas brumas a través de un tempo mucho más lento, lánguido, y decadente. Con una lírica que transmite la pesada carga del pasado en cada palabra, con unos planos melódicos que son una delicatessen, y con sampler llenos de sensualidad… de diabólica sensualidad, “4 All our Scissor Sisters” se proyecta pausadamente como un cromático mosaico de sensaciones envueltos por el spleen existencial. Brumas que difuminan esa luz incapaz de deshacer lo inexorable, mientras el presente es duro de asimilar y en el futuro ya se observan los rúbeos destellos del infierno en el Cielo nublado. Dicen que los extremos se tocan, pero, en las expertas manos creativas del grupo sueco Ordo Rosarius Equilibrio, esos extremos se transforman en Arte Musical. Si así de grandioso se ha presentado este EP, su próximo álbum “Let’s Play” tiene que ser colosal. Vayan preparando el pre-pedido de este álbum en cuanto esté disponible en la webstore oficial del sello OUT OF LINE MUSIC. “Ménage à Quatre”, joya discográfica por excelencia publicada en este año 2019, sobre todo en la impactante edición limitada en vinilo rosado trasparente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 270 // Reseña Musical nº: 215

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: RAUBBAU, (RAUB-004 CD / TAPE), 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East (Ordo Rosarius Equilibrio) // 2- Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War (Ordo Rosarius Equilibrio) // 3- The Future Is Today (Ordo Rosarius Equilibrio) // 4- I Am The Sun – Anus Dei (Ordo Rosarius Equilibrio) // 5- Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East (Mikael Stavöstrand remix) // 6- Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War (Empusae remix) // 7- The Future Is Today (Arcana remix) // 8- I Am The Sun – Anus Dei (Thirteenth Exile remix) // 9- Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East (Fredrik Leijström remix) // 10- Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War (Tarmvred remix) // 11- The Future Is Today (Geneviéve Pasquier remix) // 12- I Am The Sun – Anus Dei (Xotox remix) // 13- The Future Is Today (Spiral69 remix)

El próximo día 22 de junio será presentada la reedición del EP “Four” a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU, y que será celebrado por los melómanos lectores de Lux Atenea como día clave para la adquisición de tan magna edición. Tras haberse agotado la edición en vinilo de este magnífico EP de cuatro temas, publicado originalmente en el año 2007 por RAUBBAU en una edición limitada de 500 unidades, en esta lujosa reedición también se presentará el glorioso trabajo de este aclamado grupo musical sueco de culto a través de la inteligente mirada artística de músicos y grupos de reconocido prestigio como Arcana, Empusae, Thirteenth Exile, Geneviéve Pasquier, Xotox, Spiral69, Fredrik Leijström, Tarmvred y Mikael Stavöstrand. El prestigio internacional que el grupo musical Ordo Rosarius Equilibrio ha alcanzado entre el público que disfrutamos y sentimos cada muestra de su ingenio, de su inteligencia artística, y de su talento a la hora de componer temas destinados a la gloria sensorial más fetichista, transgresora y existencialista, en este EP “Four” alcanzó uno de sus momentos álgidos. Sobre todo, marcado por su sublime calidad instrumental y por su lírica convertida en pura poesía. Arte musical único e inigualable cuyo carácter puramente hedonista nos lleva a audiciones cargadas de intensidad emocional, de ardiente imaginación, y de pura fantasía destinada al culto espiritual del ser humano como hilo conductor entre lo carnal y lo divino. Una esencia Ordo Rosarius Equilibrio con el que nos encanta perfumar nuestra mente al identificarnos con esa mirada al mundo a través de los ojos del individualismo, de la sabiduría, y del disfrute intenso de cada instante de nuestra vida. Tal es la grandeza de Ordo Rosarius Equilibrio en este EP e, igualmente, el esplendor de esta edición iluminará el espíritu de todos aquellos melómanos de Lux Atenea que decidan comprar esta ilustre edición. Un excelso trabajo musical que será editado en formato CD, en cassette, y en una lujosa edición limitada en caja de color blanco (raub-004box) que incluirá en su interior 4 CD´s, un pin de metal en plata antigua, un parche, 3 pegatinas… en definitiva, una exquisita joya discográfica de imprescindible adquisición para todo melómano entregado en cuerpo y alma para tener lo más exclusivo en su selecta colección musical privada. Una edición limitada destinada a convertirse en ese deseado objeto de culto buscado por muchos, pero solamente en poder de aquellos que sienten la música de Ordo Rosarius Equilibrio como fiel reflejo sonoro de su intenso estilo de vida y de su espíritu vital occidental.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la atmósfera sacra del tema “Reclaiming That Which Is Ours – Singing For The Angel Of The East”, donde esta colosal estructura instrumental nos sobrecogerá profundamente hasta convertir nuestro sensible espíritu en ese ángel caído en desgracia. Un claroscuro divino de trascendentales consecuencias donde el poder se presenta contundente en su dimensión universal, e inexorable en su trasfondo. Un impactante tema que, en manos de Mikael Stavöstrand, perderá ese espíritu sacro en pro de una restructuración sonora mucho más electro que neofolk, en una evolución más secuencial y de marcado tempo a lo largo de toda la composición, siendo la remezcla realizada por Fredrik Leijström, una mayor profundización en esa dinámica electro a través de texturas y melodías de clara influencia cyberpunk en su estructura futurista. Una interesante mirada artística donde el talento de Fredrik Leijström ha sabido cambiar totalmente su sonoridad original sin perder por ello su esencia espiritual. Continuando con el segundo tema del EP, la canción “Which Word Confines The Truth – Dancing To The Sound Of Love & War” volverá a sumergirnos en ese trágico mundo donde la sabiduría es la línea que determina el éxito o fracaso de las acciones, independientemente de su intencionalidad o de las cualidades de aquellos que la utilizan. Una balanza existencial de consecuencias directas en el destino y sin posibilidad de corrección en caso de equívoco. Una espada de Damocles que caerá sobre aquellos cuyo valor e inteligencia no les haya garantizado la gloria. En este magnífico tema, la visión musical de Empusae nos llevará a ambientaciones más oscuras a través de la complejidad sonora con la cual ha dado vida a su remezcla; en cambio, la remezcla electro-futurista de Tarmvred ahondará en la esencia de este tema resaltando aún más su belleza al llevarla hasta un extremo sonoro industrial, noise, y vanguardista, infinitamente más siniestra. ¡¡¡Impresionante remix firmado por Tarmvred!!!

Volviendo de nuevo a los temas originales de Ordo Rosarius Equilibrio, la cautivadora magia neofolk de “The Future Is Today” volverá a hechizarnos con esta preciosa composición donde todo lo instrumental adquiere una dimensión espacial que impresiona, mientras estas sublimes voces transforman lo lírico en un ritual cuyo poder sugestivo nos llevará a consciencias mucho más sensibles a lo trascendente. Libertad e individualismo, metas de perfección interior, miradas a la eternidad…y la soledad siempre deseosa de volver a estar unida a nuestra alma en cuanto se presente cualquier oportunidad para abrazarnos. ¡¡¡“The Future Is Today”, arte musical con el inconfundible sello Ordo Rosarius Equilibrio!!! Pero Arcana, uno de los gloriosos grupos neoclásicos vigentes en la actualidad, han decidido poner su particular estilo musical a este tema añadiendo ese tacto sonoro aterciopelado que tanto adoramos, llevando su fragancia instrumental hasta el puro virtuosismo. Un exquisito remix que es perfecto para dar mayor brillo a esta admirable reedición del “Four”. Para dar también un toque vanguardista a este tema, la innovadora artista Geneviéve Pasquier volverá a sorprendernos con otra de sus radiantes ideas al analizar la obra musical con una perspectiva más dinámica, más nocturna, más cambiante, más evolutiva en sus texturas hasta dar forma definitiva a este remix. Pero “The Future Is Today”, en manos de Spiral69, adquiere una gravedad musical y una marcada profundidad sonora y melódica que les enamorará desde su primera audición. Por méritos propios, este remix de Spiral69 ha entrado a formar parte de mi más querida selección musical por su calidad, y por haber sabido pulir aún más un tema ya perfecto de por sí.

Pero la embriagadora fuerza sonora del neofolk llegará con la contundente canción “I Am The Sun – Anus Dei”, un excelso tema destinado a ser escuchado y adorado hasta el final de nuestra existencia, no perdiendo nunca su magia en nuestra alma sino, tal vez, viendo incrementado aún más su influjo en nuestro interior con el paso del tiempo. Este tema había sido publicado en EP en el año 2007, pero su vigencia, su inspiración, y su sentido artístico tiene en este año 2012, mucho más impulso melódico y trasfondo lírico que entonces. Pero será en el remix creado por Thirteenth Exile donde sintamos su carácter electro más genial. Y es que el remix del tema “I Am The Sun – Anus Dei”, en manos de Thirteenth Exile, se transforma en otra obra de arte que les llevará a repetir esta audición tras haber quedado sobrecogidos y poseídos por tanto talento musical. ¡¡¡Impresionante remix de deliciosa y apocalíptica belleza siniestra!!! En cambio, el remix de Xotox se presentará más pulsante, más colosal en su atmósfera futurista donde la vanguardia musical dark-electro se presentará en su más barroca riqueza experimental, perfilando un hipnótico remix que te dejará congelada el alma. “Four”, la exquisita reedición del trabajo musical de este grupo sueco de culto presentada en su más impactante diseño, en su majestuosidad visual fetichista, y en su dimensión artística más ecléctica, impactante y emotiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 269 // Reseña Musical nº: 214

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-16
Tracklist: 1– Aka Manah // 2- Dark Waters // 3- The Timeless Self // 4- Soul Stealing // 5- Lone Weaver // 6- Rise of the Forked-Tongued // 7- The Damned // 8- Tower of Silence
Artistas: Michal Polgár (rkang gling, percusión, tambores, cuencos y otros instrumentos rituales)
Trabajo musical: Asath Reon
Trabajo artístico: Victory Petera (diseño), Asath Reon (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aka Manah // 4- Soul Stealing // 5- Lone Weaver // 6- Rise of the Forked-Tongued // 7- The Damned

En el mes de agosto del año 2017, el genial artista eslovaco Michal Polgár, alma máter de Asath Reon, presentó su extraordinario álbum “Buried Visions” tras ser publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS en formato digital, y en una lujosa edición limitada en CD que incluye como extras un libro escrito por el propio artista con encuadernación en cuero rojo, fotografías temáticas tomadas por Asath Reon, y un colgante negro de madera. Con diseño a cargo de Victory Petera, el impresionante álbum “Buried Visions” presenta la esotérica fuerza del símbolo sobre fondo granate como imagen de portada, y como reflejo visual perfecto para embellecer esta magna obra musical englobada dentro del estilo ritual-ambient. Vertebrado por ocho siniestros temas, lo que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en su edición original, es el amplio despliegue instrumental utilizado por Michal Polgár hasta convertir cada uno de estos temas en una auténtica ceremonia esotérica llevada al lenguaje sonoro de vanguardia dentro del estilo ritual-ambient más innovador. Preciosismo en la composición musical y una meticulosa labor interpretativa gracias a los cuales se respira en esta atmósfera sonora, un chamánico ambiente que convierte la audición del álbum “Buried Visions” en la apertura de un vórtice hacia la trascendencia y hacia el mundo espiritual de corte ocultista. Les impresionará profundamente la audición de estos temas donde adquieren protagonismo instrumentos como el chamánico rkang gling tibetano, tambores de eco trascendente, vibrantes y purificadores cuencos, o la sublime presencia de instrumentos rituales cuya sonoridad te lleva a otro estado de consciencia.

Esta es la grandeza artística principal que ha transmitido fielmente Asath Reon en su mistérico álbum “Buried Visions”, y cuya audición comenzaremos adentrándonos en el primer tema “Aka Manah” con un plano musical dark-ambient inicial de sublime belleza, evolucionando hacia aperturas dimensionales de corte obscuro que impresionan. Posteriormente, el tema “Dark Waters” será mucho más angustioso y espectral, pero con los ecos sonoros situados como trasfondo frente a un vibrante primer plano de una complejidad musical muy sutil, obligando a varias audiciones antes de llegar a “The Timeless Self”, donde la estructura musical se presenta nebulosa dentro de un entorno sacro, inquietántemente sacro, para luego desembocar en la grandiosa tenebrosidad que proyecta el excelso tema “Soul Stealing”. Una delicia musical oscilando entre el dark-ambient y el ritual-ambient con una armonía que cautivará los sentidos de los cultos lectores de Lux Atenea. Pero será el espectro sonoro cristalino de “Lone Weaver” lo que nos sumergirá en otro espacio-tiempo, en esa otra dimensión donde lo espiritual reina e radia a su vez esa otra realidad, adquiriendo hipnóticos cromatismos sonoros en el tema “Rise of the Forked-Tongued” que te hacen ser consciente del fértil talento de Asath Reon a la hora de crear temas musicales tan siniestramente excelsos. ¡¡¡“Rise of the Forked-Tongued”, ritual-ambient en estado puro!!! Todo se volverá obscuro y el entorno perderá toda su forma en “The Damned”, mientras el diabólico espectro de la perdición abre sus lúgubres fauces para atrapar a otra alma. Un infierno donde el espíritu va degradándose poco a poco, al igual que sus lamentos, caminando inexorablemente hacia su consumación. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Tower of Silence” extenderá este velo ocultista impregnado con el tenue perfume de la introspección y de la búsqueda esotérica, no exotérica, para poner este punto y final de sublime calma. “Buried Visions”, desde Eslovaquia, música ritual-ambient de vanguardia publicada por una de las compañías musicales que más apasionadamente está apoyando la cultura non-mainstream en la actualidad a través de aristocráticas ediciones discográficas de coleccionista: el prestigioso sello ruso Black Mara Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 268 // Reseña Musical nº: 213

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

47ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 47th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2016
Sello discográfico: ALIENATED RECORDS
Tracklist: 1- Oddity // 2- 9 // 3- 43 // 4- Chrome // 5- Hexagon
Artistas: Ali Salvioni
Trabajo musical: Settore Giada
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Oddity // 2- 9 // 4- Chrome

Después de haber apasionado intensamente a los melómanos lectores de Lux Atenea con sus dos primeros álbumes, “Per Elisa” (Seahorse Recordings, 2012) y “Notturno” (Alienated Records, 2015), ambos trabajos musicales ya reseñados en este blog cultural non-mainstream, a finales del mes de mayo del año 2016, el genial artista Ali Salvioni nos sorprendió con otra nueva demostración del espíritu pionero que viene marcando y definiendo su ecléctico estilo musical de composición. En su nueva obra titulada “Log”, se adentra en terrenos conceptuales propios de la electrónica experimental y del ambient innovador a través de composiciones sonoras intensas, de las cuales se destila ese perfume sonoro que siempre embriagará al melómano fascinado con la música de vanguardia. Publicado por el prestigioso sello discográfico Alienated Records en formato digital, compañía musical que ya editó su anterior álbum “Notturno”, el magnífico álbum “Log” viene engalanado con un inquietante e impactante diseño de estética abstracta donde sus texturas y tonos proyectan una sensación de agobio, de estrés, y de masificación espacial y dimensional que te intriga nada más verlo. Una condensación visual del mensaje esencial del álbum “Log”, que viene vertebrado por cuatro composiciones musicales de un minuto y un tema de un minuto catorce segundos (“Oddity”), transformando su audición en una entrada sonora a otro plano, a otro mundo, a otra definición de la realidad existente. Apoyado en este pilar conceptual, Ali Salvioni, como alma máter de Settore Giada, se aleja completamente de la perspectiva nihilista y gótica con la cual nos había encantado lírica y melódicamente en sus dos álbumes anteriores, siendo “Log” un trabajo musical radicalmente distanciado de ese perfilamiento sonoro debido a su alma artística mucho más radical y rupturista. “Log” supone un cambio absoluto en Ali Salvioni a la hora de crear belleza musical y, como un mago alquimista del sonido, convierte cada uno de estos temas en una contundente muestra de su profundización sonora en otros campos de definición musical.

Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Log” adentrándonos en su primer tema “Oddity”, proyectándose una pulsante base electrónica para sostener esta estructura sonora marcada profundamente por su alma melódica donde sus múltiples planos sonoros adquieren un protagonismo muy especial. La apertura progresiva de esta composición irá mostrándonos esos detalles melódicos, esas texturas sonoras de iridiscentes ecos que abren espacios en la obscuridad… en el vacío. Y dentro de ese vacío es donde el tema “Oddity” irradia su luz y potencia su impulso expansivo. A continuación, la composición “9” presenta un cuerpo sonoro minimalista en su definición espacial, apareciendo con una duración de un minuto exacto aunque seguro que al melómano lector de Lux Atenea le parecerá que han transcurrido tan solo unos segundos. “9” son pinceladas sonoras situadas conceptualmente dentro de la electrónica experimental y que, una vez escuchadas, dejan ese poso mental que te invita a una nueva audición. El tema “9” es emocionalmente tan frío como un choque de asteroides en la inmensidad del espacio, y tiene ese espíritu sonoro íntimamente unido a la Singularidad que viviremos en la próxima década. Posteriormente, en la composición “43”, serán sus planos sonoros vibrantes los que intensifiquen su fuerza musical para luego transformarse en una sombra, en un fugaz recuerdo de esa actividad marcada por el descubrimiento de otros espacios, desembocando en el tema “Chrome” donde se funden estilos como el ambient y la electrónica experimental para crear este dinamismo musical de hipnótico impacto mental durante su audición. Conceptualmente, “Chrome” es la composición más fascinante y reveladora del álbum “Log” por su amplitud espacial, por su estructura musical multiplano, y por su profundidad sonora en pasajes que se acercan hasta nosotros como si fuéramos su puerta de salida o su sentido final de existencia. Cerrando este magnífico trabajo musical de Settore Giada, el tema “Hexagon” se presentará con un estilo electrónico puramente Sci-ambient que se cortará de forma repentina, abrupta, y cortante, como si el vacío hubiera absorbido la luz en una porción de segundo. “Hexagon” es la composición más cercana al alma melódica de Settore Giada y, a su vez, es el tema más sorprendente de este álbum por ese final tan seco, tan inesperado. “Log”, la obra musical más extraordinaria y sonoramente abstracta de Settore Giada hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.