Reseña Cultural nº: 215 // Reseña Musical nº: 160

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Egocideal Transcurrence // 2- Home (O) Path Bardo // 3- Dødroneal Ekstasis
Artistas: Druhá Smrt
Trabajo musical: Druhá Smrt
Datos técnicos: Grabado durante el invierno de 2014 por Druhá Smrt, masterizado por Priapus23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

El pasado 23 de mayo fue presentado oficialmente esta obra maestra musical de Druhá Smrt “Transcurrence” a través del prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS. Con una portada cargada de misterio arcano gracias a este bello y obscuro diseño donde se han armonizado un entorno difuso e impreciso con la imagen imborrable de una calavera de cristal cuya procedencia y significado original como objeto de poder siguen siendo hoy día un misterio, y como visión simbólica de inspiración esotérica del mensaje musical del EP “Transcurrence” no podía haber sido más acertada. Pero dentro de este perfil esotérico, Druhá Smrt ha dado un paso adelante dentro de esta perspectiva artística en su mensaje al haber vertebrado su nuevo trabajo con tres temas de once minutos de duración, sumando un total de treinta y tres. Importante número cabalístico. Tres impresionantes temas que los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient podrán disfrutar adquiriendo este grandioso trabajo musical que, en su primera composición “Egocideal Transcurrence” de influjo mistérico como preparación mental y espiritual, irá pasando por nuestra realidad como un denso vaho sobrenatural que juzga y sentencia nuestro destino según hayamos esquivado, o no, las tentaciones propias de la existencia canal. Con los sentidos siempre dispuestos a ser engañados por los placenteros guiños enviados desde este teatro llamado mundo, voces femeninas surgiendo desde la Nada vendrán para susurrarnos al oído como si fueran psicopompos ultraterrenales, provocando rupturas conceptuales y filosóficas que irán cayendo en el Abismo y desapareciendo definitivamente como si hubieran sido solo un sueño. Así se irá extendiendo musicalmente “Egocideal Transcurrence” hasta llevarnos a esta metafórica cueva de las texturas sonoras llamada “Home (O) Path Bardo”, ofreciéndonos un colosal espectáculo musical de inquietante desarrollo donde todo es superlativo, desde sus trasfondos sonoros provenientes de lo infinito hasta las voces graves y amenazantes cuya sola presencia provocan el pánico místico. Con el elemento acuoso tratando de apaciguar estas oleadas trascendentes que perturban completamente la Razón, lo mágico tomará el relevo como esencia de vida y del devenir existencial que, con la unión de los coros anteriormente citados, estirará este plano existencial como si fuera una dúctil cuerda. En cambio, en el tema “Dødroneal Ekstasis” que clausura este grandioso álbum, será la sagrada apertura de los párpados del demiurgo la que nos lleve a ese estado primigenio en cuanto fijemos la mirada en él, revitalizando nuestra alma al llevarla instantáneamente a una nueva realidad donde la esencia metafórica de lo mágico no tiene poder alguno sobre el espíritu o el alma. “Transcurrence”, desde tierras checas, música dark-ambient de trasfondo ritual compuesta con maestría y talento.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 214 // Reseña Musical nº: 159

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- Weightless On A Red Tide // 2- Collapsing Cities // 3- Fading Valleys // 4- Quiet Canyon // 5- Rhipaion Passage // 6- The Sigh Of Winter // 7- Eternal Course Of The Sun // 8- The Solipsist // 9- Hyperborean Lineage // 10- Everything Must Have Its End
Artistas: Tom Necklen (cuenco tibetano, palo de lluvia, carillones, didgeridoo, y grabaciones de campo)
Artistas invitados: Meghan Wood (guitarra, violín, clarinete, tambores, spoken word y vocalista)
Trabajo musical: Sun Through Eyelids
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weightless On A Red Tide // 2- Collapsing Cities // 5- Rhipaion Passage // 8- The Solipsist

El próximo día 25 de abril será presentado oficialmente el nuevo álbum “Hyperborea” del artista neozelandés Tom Necklen, alma máter de Sun Through Eyelids, convirtiéndose ya en el quinto álbum de su prolífica carrera musical iniciada en el año 2014. Publicado por el prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS en formato digital, del álbum “Hyperborea” también se publicarán las siguientes ediciones limitadas ya disponibles en pre-pedido: Envelope Edition (incluye CD firmado, álbum en formato digital, fotografías y pendiente de madera), cassette edición limitada de 15 unidades (incluye cassette blanco de cinta de cromo negro HQ, empaquetado en plateado, pendiente de madera, y álbum en formato digital), y la lujosa edición Special Wooden Box (caja de madera con logo que brilla en la oscuridad, CD firmado, anillo con ópalo, juego de 24 runas, poster A3, y álbum en formato digital). Vertebrado por diez composiciones musicales englobadas dentro del estilo ambient, la fuente de inspiración que ha dado sentido y personalidad sonora a cada uno de estos temas se remonta a más de 10.000 años, teniendo como eje geográfico al gélido e inhóspito Ártico. Aunque, cuando se hace referencia a Hiperbórea, se tiende a unirla al universo mitológico celta, el nombre de Hiperbórea proviene de la Antigua Grecia, siendo su significado “Más allá del Norte” y teniendo como raíz gramatical a Bóreas, dios del gélido viento del Norte cuya presencia anunciaba la llegada del invierno. En aquella época, la civilización griega tuvo como vecinos en el norte a los celtas y al pueblo indoeuropeo de los tracios, y cuando hacían referencia a los hiperbóreos, se referían a los habitantes que poblaban las tierras situadas mucho más al norte de esas poblaciones bárbaras, porque para los griegos, tracios y celtas eran así considerados por su estado tribal y por sus costumbres sociales y religiosas alejadas completamente de sus Estados civilizados, mucho más evolucionados tanto a nivel cultural, como a nivel social, político y organizativo. Pero, en el impresionante álbum musical “Hyperborea”, el artista neozelandés Tom Necklen ha tomado como referencia a la cultura celta y al mito ancestral de los hiperbóreos, de ahí la fría estética visual de su portada unida simbólicamente a los hielos reinantes en ese lugar, y la presencia del lenguaje rúnico como supuesto legado cultural de esa civilización ya desaparecida hace más de diez mil años. A Hiperborea y a los hiperbóreos también se les relaciona en algunos círculos culturales en Occidente con la primera civilización de los seres humanos sobre la faz de la tierra, presentando su gigantismo como característica física más destacada y la inmortalidad como una de sus cualidades principales, además de poseer un plano existencial muy elevado que les hacía mostrar una actitud moderada y pacífica en su vida cotidiana, de ahí que se les relacione con los Dioses en este ancestral legado mitológico.

Iniciamos la audición del extraordinario álbum “Hyperborea” adentrándonos en el primer tema “Weightless On A Red Tide”, donde los cromatismos sonoros instrumentales presentan una evanescencia sonora en este entorno sepulcral que impresionará y sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Más iridiscente se presentará la composición “Collapsing Cities”, con un expansivo abanico de planos sonoros que darán cuerpo dimensional a esta colosal y esplendorosa cúpula cuyas débiles bases estructurales llevarán a su inexorable caída, apareciendo “Fading Valleys” para insuflar el halo de lo inhóspito a este diáfano panorama sublimemente bello. Ese halo, en “Quiet Canyon”, quedará definitivamente armonizado en su esencia gracias a estas texturas etéreas donde la actividad de lo vital, donde el movimiento que da sentido a la vida, queda muy alejada en un segundo plano, imprimiendo los rítmicos tambores de su parte final un impulso que el tema “Rhipaion Passage” se encargará de potenciar, retornando al entorno ritual que, de forma fugaz, apareció en el primer tema y que aquí adquiere una mayor relevancia. Sobrecogidos por el espectral sonido del didgeridoo, a continuación, la composición “The Sigh Of Winter” traerá consigo la presencia de lo acuoso, de lo denso y líquido a su vez, siendo el vibrante sonido del cuenco tibetano el que nos seduzca antes de entrar en lo ambientalmente fantasmagórico que desembocará rápidamente en la esencia divina recreada musicalmente en el tema “Eternal Course Of The Sun”. Actividad intensa y sensación de eternidad mientras afuera, todo sigue su ciclo perpetuo de nacimiento, expansión y muerte. Pero, cambiando completamente la perspectiva para dar protagonismo absoluto al Yo, la impresionante composición “The Solipsist” creará esa virtualización y esa visión absolutamente subjetiva de la realidad que te hipnotizará durante el atento disfrute de su audición, volviendo con el tema “Hyperborean Lineage” a la fuente principal de inspiración que da sentido a este álbum, y donde aparecerán incluso trazas industriales que se elevan y se erigen en el cielo como fuerzas monumentales imposibles de controlar, hasta transmitir nítida y sonoramente el poder latente en esa raíz divina ancestral. Como epílogo musical encargado de cerrar este impresionante trabajo artístico, el tema “Everything Must Have Its End” nos sumergirá en una atmósfera tensa que pronosticará la decadencia inminente de este mundo a través de la inestabilidad constante en su estructura melódica. “Hyperborea”, desde Nueva Zelanda, diez espectaculares temas musicales basados en el fascinante y atrayente universo mitológico de los hiperbóreos en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 213 // Reseña Musical nº: 158

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense MATTHEW HUNZEKER (OF EARTH AND SUN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Cities Of Light (Song Of The Deer) // 2- The Heart Atom // 3- This Haunted World // 4- Ida Nadi // 5- Drowned By Fire // 6- Daughters Of Light // 7- Channel Of Transmission (Uncoiled) // 8- Ascension // 9- Of Earth And Sun // 10- Vessel
Artistas: Matthew Hunzeker (vocalista, bajo, cuernos de hueso, loops de batería)
Trabajo musical: Matthew Hunzeker
Diseño Artístico: Matthew Hunzeker (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en el mes de septiembre de 2013 en una sola sesión sin overdubs en Hunzeker Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

Impresionante despliegue musical de puro dark-ambient nacido en la ciudad estadounidense de Denver (Colorado) en una magnífica autoproducción en edición digital publicada en octubre de 2013. Con un impactante diseño de portada en blanco y negro creado por Matthew Hunzeker, alma máter de Of Earth And Sun, el álbum homónino ha quedado perfectamente identificado a través del lenguaje visual con esta estética naturalista donde se intuye claramente la raíz ancestral y mágica que ha inspirado cada uno de los diez temas que lo vertebran. Música dark-ambient fusionada sonoramente con cromatismos sonoros drone y rituales inteligentemente estructurados, y dimensionados por Matthew Hunzeker en un nuevo plano artístico y conceptual propio de esta segunda década del siglo XXI. Un álbum espectacular cuya esencia artística y metafísica estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, y cuya magia que dará comienzo con el tema “Cities Of Light (Song Of The Deer)” en un plano sonoro sobrecogedor con ese embrujo que solamente lo sepulcral es capaz de transmitir al espíritu en su danza ritual, dando continuidad a esta increíble atmósfera musical el impresionante tema “The Heart Atom”. Con un giro radical en el estilo musical, “This Haunted World” nos sumergirá en las profundidades de lo sobrenatural en un entorno completamente inhóspito desde el punto de vista del entendimiento humano, adquiriendo una sonoridad neofolk que, en “Ida Nadi”, se transformará en una insondable oquedad interior cargada de simbología mística en cuanto a su relación con las energías que fluyen en nuestro cuerpo y mente, presentándose “Drowned By Fire” en clave alquímica con lo ígneo como elemento purificador en la vía trascendente. A través de la vibrante alma del excelso tema “Daughters Of Light”, el desasosiego hacia lo material nacerá como elemento liberador del impulso espiritual dormido, rearmonizando cuerpo, alma y mente para luego alimentar su hierática visión en “Channel Of Transmission (Uncoiled)”, quedando la mágica composición “Ascension” como escalera de Jacob sonora en este camino hacia la divinidad, apareciendo posteriormente el ambiente sobrecogedor de “Of Earth And Sun” como manto sagrado del hechizo ancestral que otorgó el conocimiento esotérico a los iniciados, abriéndose la puerta de la Sabiduría en el tema “Vessel” como rito de ultratumba para la muerte y el renacimiento. “Of Earth And Sun”, desde los Estados Unidos de América, una obra maestra de la música dark-ambient en clave ritual y mística de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 212 // Reseña Musical nº: 157

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 31 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al dúo italiano BLÒT HEATHEN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Northen Wilderness // 2- Hunters // 3- Paleolithic Call // 4- Primordial Shamanism – Part. I // 5- Primordial Shamanism – Part. II // 6- Primordial Shamanism – Part. III // 7- Primordial Shamanism – Part. IV // 8- Ancestral Gods // 9- Warsong – Part I // 10- Warsong – Part II // 11- Warsong – Part III // 12- Tribal Dance
Artistas: Orlando Li Mandri y Leonardo Sorrentino
Trabajo musical: Orlando Li Mandri
Datos técnicos: Temas compuestos, interpretados, grabados y masterizados por Orlando Li Mandri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Paleolithic Call // 4- Primordial Shamanism – Part. I // 5- Primordial Shamanism – Part. II // 6- Primordial Shamanism – Part. III // 7- Primordial Shamanism – Part. IV

¡¡¡“Paleolithic Call”, segundo álbum del dúo italiano Blòt Heathen, es espectacular!!! Presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través de su página oficial en Bandcamp, “Paleolithic Call” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 40 unidades en vinilo LP 12” cuya preciosa portada ha sido engalanada con la imagen de este petroglifo donde quedó representado un barco, habiendo sido encontrado en la localidad sueca de Tanumshede y fechado en la Edad del Bronce. Un elegante diseño con un mensaje simbólico perfecto para convertirse en la tarjeta de presentación visual de la idea central que ha inspirado al dúo italiano Blòt Heathen para crear este extraordinario álbum. Formado por Orlando Li Mandri y Leonardo Sorrentino, es el fértil talento musical de Orlando Li Mandri el que ha dado forma y belleza sonora a los doce temas que vertebran este magnífico trabajo englobado dentro de la escena musical ritual. Unas composiciones impecablemente interpretadas, grabadas y masterizadas por Orlando Li Mandri, y con una calidad en su registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en vinilo LP 12”. Ya con el nombre de este talentoso dúo, Blòt Heathen, donde paganismo y sacrificio ritual escandinavo fusionan su significado, es toda una declaración de intenciones artísticas basadas en la inmersión en ese mundo arcaico donde la tribu fue la base social principal de cada una de las culturas que nacieron y se expandieron en aquella época en el norte de Europa. Y cohesionando a la tribu se encontraba el culto religioso de raíces chamánicas ofreciendo esa respuesta espiritual al sentido de la vida humana. Por este motivo, el avanzado estilo musical ritual de Blòt Heathen en su nuevo álbum “Paleolithic Call”, presenta estructuras musicales de carácter innovador donde el abanico instrumental es cautivador, recreando ese elemento chamánico a través del virtuosismo sonoro reflejado en sus planos vocales guturales, de ahí que sea imprecindible su audición si verdaderamente te apasiona la escena musical ritual.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum recorriendo una senda musical que nos conducirá al pasado, empezando por el primer tema “Northen Wilderness” donde los sonidos de la Madre Naturaleza crean la ambientación perfecta para la rítmica música ceremonial en la cual nos sumergiremos, siendo el aullar de los lobos el elemento sonoro esencial de esta composición. A continuación, el tema “Hunters” recreará musicalmente el fundamento existencial que da sentido a la sociedad de cazadores con el animismo, el politeísmo y el ritual configurando su cosmovisión enraizada en la tierra. En “Hunters”, el protagonismo de los instrumentos de percusión es esencial en su tempo, extendiéndose su influjo en el impresionante tema “Paleolithic Call” donde los instrumentos de viento proyectan esta aura religiosa unida al chamanismo, de ahí la consiguiente inmersión en esa visión de la realidad humana y divina que ha quedado fielmente reflejada en los cuatro próximos temas. En “Primordial Shamanism – Part. I”, será el crepitar de la leña en la hoguera, y el fugaz sonido del agua y del viento, los que rompan el sentido de la realidad en el cual vive el melómano que escucha y disfruta la audición de este extraordinario álbum. Una vez rota esa barrera sensorial, los melódicos ritmos de los tambores van a ir marcando la cadencia sonora de esta composición que desembocará en el tema “Primordial Shamanism – Part. II”. De nuevo, el crepitar de la leña al arder iluminando este escenario, pero la configuración sonora cambia totalmente al incorporar el plano vocal gutural con eco lejano y distante que se pierde en esa oscuridad tenebrosa más allá de la luz de las llamas. Posteriormente, aparecerá “Primordial Shamanism – Part. III” con el omnipresente fuego, pero el plano vocal gutural adquiere un tono mucho más grave y potente hasta convertir el ceremonial en una apertura dimensional hacia otro plano existencial, adquiriendo incluso inquietantes perfilamientos sonoros de fantasmagórica personalidad ritual que desembocarán en “Primordial Shamanism – Part. IV”, donde el fuego ha desaparecido para dejar al tempo secuencial de los tambores todo el peso musical en esta ceremonia espiritual.

A continuación, en el tema “Ancestral Gods”, crepitar del fuego y sobrecogedoras voces guturales crearán esta atmósfera religiosa de fuerte impacto mental, que estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual, llevándonos directamente a los tres siguientes temas donde se recreará esa energía guerrera impulsada y potenciada en los individuos por los himnos de guerra. Por este motivo, “Warsong – Part I” se presentará mucho más vibrante, sobre todo por la inteligente incorporación instrumental del arpa de boca que provoca una cercanía sonora y un abanico de armónicos perfectos para reflejar el fundamento conceptual de esta composición. Posteriormente, en “Warsong – Part II”, el arpa de boca será acompañada por un plano vocal gutural en un segundo plano, siendo el rítmico sonido de los tambores el que nos sumerja en otra realidad que “Warsong – Part III” reconducirá melódicamente dentro de un dinamismo musical más intenso. Finalmente, el tema “Tribal Dance” clausurará este magnífico álbum con esta descarnada composición donde el chamán es brujo y guía, donde la magia es esencial en la comunicación con los dioses, y donde lo espiritual se muestra sin contención alguna por parte de la Razón, proyectándose un escenario dominado por el obscuro inconsciente íntimamente unido al alma. “Paleolithic Call”, desde la ciudad italiana de Bolonia, una esplendorosa mirada musical al pasado arcaico que fascinará a aquellos melómanos hedonistas que buscan belleza sonora y raíces ancestrales dentro de la escena musical non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.