Reseña Cultural nº: 670 // Reseña Musical nº: 585

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER por su cortesía al enviarme este promocional dedicado.

Edición reseñada: Mini CD de 3 pulgadas con dedicatoria (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: RECORDS AD NAUSEAM
Código de referencia: 0026
Tracklist: 1- Navigator’s Spice Trance
Artistas: Jean-Paul Garnier
Trabajo musical: loopool
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Navigator’s Spice Trance

Con la influencia de la mítica obra literaria de Frank Herbert “Dune” inspirando este magnífico trabajo musical, el EP de loopool titulado “Navigator’s Spicetrance” tiene como clave principal la conocida frase “The Spice Must Flow” que marca con su presencia en la contraportada la orientación artística de esta reveladora creación. Publicada en el mes de junio de 2013 a través del sello discográfico californiano Records Ad Nauseam en un miniCD que forma parte de una serie de tres EP´s, en “Navigator’s Spicetrance” Jean-Paul Garnier, alma máter de loopool, se lanza de lleno a la experimentación sonora para orquestar con maestría este tema homónino de casi veintitrés minutos que da vida a este EP. Una experimentación musical electrónica que encuentra su mejor tarjeta de presentación en el impactante diseño de su portada y contraportada donde la estética futurista ve aumentada su fuerza visual a través de la utilización de colores intensos como el rojo y el verde combinados con tonalidades más eléctricas, ofreciendo una imagen dinámica y viva del contenido musical de este EP. Estética y música fundidas en un todo, como muy bien podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición original. Durante la audición de este impresionante tema podrán sentir la belleza sonora que loopool viene demostrando en sus trabajos musicales, desarrollando en este caso una versatilidad sonora mucho más ecléctica en su riqueza melódica y en su complejidad estructural, iniciando este placentero viaje sonoro con una dimensión musical de corte futurista y de intensa actividad que evolucionará hacia espacios sensoriales más abiertos gracias a la desconexión emocional a través de la belleza melódica. Intensidad sonora que irá serenándose para abrir nuevas puertas conceptuales de gran plasticidad con brillantes texturas musicales nos llevarán poco a poco hacia un repentino vórtice al borde de la Nada como cierre final de esta hipnótica composición instrumental. “Navigator’s Spicetrance”, el mejor perfume sonoro de loopool editado en pequeño formato. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 669 // Reseña Musical nº: 584

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD68
Tracklist: 1- Involuntary Dilation // 2- EM-19 // 3- Ubik // 4- Hubrizine // 5- Exegesis // 6- World War Terminus // 7- Flow My Tears
Artistas: Lee M. Bartow (Theologian), Jasse Tuukki & Toni Myöhänen (STROM.ec)
Diseño Artístico: Andre Coelho
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- EM-19 // 5- Exegesis // 6- World War Terminus

“Hubrizine”, nombre basado en la sustancia mencionada por el escritor de culto Philip K. Dick en su libro “Podemos Construirle (we can build you)”, da título a este fascinante trabajo musical concebido como homenaje a su magna obra artística, de ahí el título de cada uno de estos temas. El álbum “Hubrizine” fue publicado por primera vez en edición digital en octubre de 2012 a través del sello Annihilvs, para luego ser publicado en formato físico un año después en una edición limitada de doce unidades en cassette que incluía también una sudadera. Gracias a la admirable labor cultural del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, el pasado 22 julio fue presentado oficialmente esta re-edición del álbum en CD que incluye además un tema adicional inédito, y que viene engalanado con un impactante diseño artístico de portada creado por Andre Coelho donde se fusiona la alta tecnología con el ser humano en una proyección estética y visual emocionalmente fría e inerte centrada y delimitada simbólicamente por un decágono en referencia a un nuevo mundo. Fuera de esos límites, la presencia de lo orgánico y de los arcos de energía, junto a vértebras y pistas de circuitos integrados, vuelven a estar presentes pero en un medio más caótico donde la lógica aún no ha llegado a imponer su ordenamiento. En “Hubrizine”, la unión de estos genios musicales como son Lee M. Bartow (Theologian, o Leech en Navicon Torture Technologies) y Jasse Tuukki & Toni Myöhänen (STROM.ec) ha logrado dar como fruto artístico esta joya musical electrónica caracterizada por la fusión sonora de lo industrial con el power-electronics, haciendo un uso perfecto del drone como trasfondo sonoro esencial en las siete composiciones que vertebran este extraordinario trabajo. Auténtica delicatessen que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más selectas dentro del panorama musical non-mainstream. Una atrayente audición que dará comienzo con los ecos rebotando en la inmensidad recreada con atrayente magnetismo sonoro en el tema “Involuntary Dilation”, abriéndose una ruptura en el espacio donde el tiempo ha quedado anclado en un paralizante resplandor. A continuación, en “EM-19”, melodías de sosiego y armonía inundarán nuestro entorno hasta que las olas industriales provoquen y estimulen a nuestra mente con dramáticos pasajes sonoros de brutal carácter, hasta que la extraordinaria composición “Ubik” abra todo el espectro musical hacia espacios cosmopolitas donde la alta tecnología y la actividad humana forman un núcleo en constante expansión. Posteriormente, en el tema “Hubrizine”, el dinamismo musical volverá a contraerse para retornar a su densidad original para luego re-estructurarse con extraordinarias texturas sonoras en “Exegesis” que se mueven entre lo experimental, lo etéreo, y lo ambient, presentándose “World War Terminus” con un nivel de innovación sonora espectacular que les incitará a su re-escucha en varias ocasiones más antes de que “Flow My Tears” extienda el telón de clausura de este glorioso trabajo con la composición más experimental de este álbum. “Hubrizine”, grandioso homenaje musical a la excelsa obra literaria firmada por Philip K. Dick. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 668 // Reseña Musical nº: 583

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD74
Tracklist: 1- Radians // 2- Vital Reaction // 3- Shredded Sky, Hung In Tatters // 4- Lacerate // 5- Broken From Inside // 6- When Storms Come
Artistas: Dee (guitarra y electrónica) y Moz (sintetizador y electrónica)
Trabajo musical: Teeth Engraved With The Names Of The Dead
Diseño Artístico: Bryan Zentz
Datos técnicos: Masterizado por John Stillings (Steel Hook Audio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Radians // 4- Lacerate

Desde la ciudad estadounidense de Portland (Oregón), este dúo musical nos presenta su segundo trabajo musical “Starving The Fires (Part I)” concebido como primera entrega del amplio campo sonoro experimentado dentro del estilo death industrial que engloba estos siete magníficos temas. Presentado el pasado 7 de julio en una edición limitada en CD de 500 unidades en caja de DVD a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records, “Starving The Fires (Part I)” viene engalanado con un sobrio diseño creado por Bryan Zentz donde la estética minimalista en blanco y negro transforma la imagen lejana de una gran ciudad en una atrayente estética posmoderna de gélido influjo emocional. En “Starving The Fires (Part I)”, Teeth Engraved With The Names Of The Dead ha sabido ir un paso más allá en la creación de espacios sonoros, en el perfilamiento instrumental electrónico, y en la configuración innovadora de elementos musicales de siniestra belleza que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes más obscuras de esta segunda década del siglo XXI. Tenebroso death-industrial potenciado con densas atmósferas en entornos desolados tras el paso demoledor de un apocalíptico periodo de tiempo. Una crudeza emocional y sensorial recreada musicalmente con maestría por Teeth Engraved With The Names Of The Dead en su nuevo álbum que podrán disfrutar en cuanto en el tema “Radians” se desate el incontenible poder del caos cuyas ondas aturden y desorientan lo que haya quedado con vida en un entorno sonoro de sublime impacto psicológico. A continuación, la vibrante entrada en “Vital Reaction” nos hará sentir profundamente este nuevo espacio abierto para provocar constantemente a la vida y que permanezca siempre en un movimiento constante que anteponga el instinto a la razón, hasta que “Shredded Sky, Hung In Tatters” nos haga elevar la mirada hacia un horizonte gris teñido con las cenizas de una civilización ya perdida por su incontrolado impulso autodestructivo. Ecos industriales afilados que todo lo devoran y que desembocarán en el tema “Lacerate” como vestigio y legado de ese acto reflejo suicida de inconsciente presencia en la acción. Estirando tiempo y realidad se presentará el contundente tema “Broken From Inside” en una espiral de tormento y sufrimiento imposible de aplacar desde el exterior del ser, y que avivará las llamas del infierno interior con fantasmas mentales de corrosiva esencia psicológica hasta que “When Storms Come” desate la furia de los poderes supraterrenales que todo lo oscurecerá y lo devastará hasta el horizonte para preparar el terreno donde crecerá la semilla de lo orgánico y lo mental bajo el control de una nueva consciencia. “Starving The Fires (Part I)”, la hipnótica fuerza sonora del estilo musical death-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 667 // Reseña Musical nº: 582

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS RECORDS
Código de referencia: SDNRECORDS010
Tracklist: 1- Deadline Reached // 2- Fall Apart // 3- Autumn // 4- Hidden // 5- Point Of No Return // 6- The Things That Shouldn’t // 7- Your Shadow // 8- Of Ice And Stone // 9- In Times Of Need
Artistas: K (bajo y sonidos) y T (vocalista y bajo)
Trabajo musical: The Rip
Diseño Artístico: Swiss Dark Nights Records
Datos técnicos: Producido y mezclado por Swiss Dark Nights Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Deadline Reached // 6- The Things That Shouldn’t // 9- In Times Of Need

El dúo The Rip presentó su álbum de debut homónimo el pasado 5 de junio a través del prestigioso sello discográfico Swiss Dark Nights Records en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD. Engalanado con un diseño de siniestra belleza, destaca sobre todo por la elegante y obscura imagen de su portada donde la visión distorsionada de unos pájaros negros en vuelo en un entorno arbóreo nos ofrece un mensaje mitad amenazante, mitad inquietante por la tenebrosa intensidad que transmite. Distinción artística en esta edición en perfecta armonía con las corrientes musicales más oscuras que han inspirado e influido en The Rip a la hora de componer estos nueve magníficos temas que vertebran su ópera prima. Calidad musical que fluye tras tan extraordinaria interpretación durante su grabación, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea más sensibles a las corrientes musicales dentro del dark-wave. Una exquisita delicia a degustar tranquilamente que comenzará con el tempo electrónico que marcará el impresionante tema “Deadline Reached”, combinando con maestría los pasajes sonoros electrónicos y de bajo en un conjunto global sonoro que les dejará fascinados. Tras esta contundente entrada musical, la canción “Fall Apart” nos sumergirá en una atmósfera melódica mucho más brillante y preciosista que, pese a su título, nos incita a un dinamismo vital expansivo y enérgico a pesar del cielo gris que nos cubre. Adentrándonos en la ondulante magia sonora de “Autumn”, serenidad y contemplación se convierten en puro placer mientras este tema suena en nuestros oídos hasta que “Hidden” trate de impulsarnos de nuevo al disfrute de melancólicos deseos evanescentes en la soledad de la noche, quedando “Point Of No Return” como ese aumento del nivel musical necesario para dar versatilidad y viveza a esta audición que hará que sintamos el extraordinario tema “The Things That Shouldn’t” de forma más pasional, debido a las profundas raíces musicales góticas que le caracterizan y dan personalidad. Con la canción “Your Shadow” dando ese toque sonoro lánguido y tenebroso para dar continuidad a la selénica atmósfera en la que hemos entrado casi sin darnos cuenta, “Of Ice And Stone” romperá radicalmente ese plano musical con el predominio de los pasajes electrónicos hasta situarse en la línea que separa lo gótico del dark-electro y que desembocará en las tenebrosas aguas sonoras del tema “In Times Of Need” que clausurarán este admirable trabajo musical con una contundente demostración de su calidad artística atesorada con refinado regusto old-school. “The Rip”, el siniestro embrujo de la música dark-wave nacida tras la innovación sonora y lírica en su composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 666 // Reseña Musical nº: 581

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Reseña actualizada. Publicada el 16 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS RECORDS
Código de referencia: SDNR0012
Tracklist: 1- Love From Hell // 2- Jack // 3- Duality // 4- The Dancing Ants // 5- The Last Goodbye // 6- Tonight // 7- Bloodnever // 8- Follow You // 9- On The Seventh Floor // 10- Hunger // 11- The Pretender
Artistas: Diego Itri (batería), Christian Celsi (vocalista y guitarra) y Daniela Palermo (teclados)
Artistas invitados: Andrew Birch de The Last Cry (vocalista en el tema “Duality”), Nino Sable de Aeon Sable (vocalista en el tema “The Last Goodbye”) y Alessandro Paolucci (stick en el tema “On The Seventh Floor”)
Trabajo musical: Christian Celsi y Daniela Palermo, lírica escrita por Christian Celsi
Diseño Artístico: Christian Celsi (diseño), Elio Bersani (fotografía), Kyra (modelo)
Datos técnicos: Producido por The Stompcrash; grabado, mezclado y masterizado por Alessandro Paolucci y Alessandro Sportelli en West Link Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- The Last Goodbye // 6- Tonight // 9- On The Seventh Floor

El pasado mes de abril fue presentado el nuevo álbum del grupo musical italiano The Stompcrash publicado a través del prestigioso sello discográfico Swiss Dark Nights Records. “Love From Hell” viene engalanado con un diseño de portada de estética gótica creado por Christian Celsi, donde la obscura fotografía de la modelo Kyra tomada por Elio Bersani presenta una impactante imagen que entremezcla visualmente lo escatológico y lo tenebroso, y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Formado por Diego Itri, Christian Celsi y Daniela Palermo, el grupo The Stompcrash ha dado un salto cualitativo en la composición de los once temas que vertebran este trabajo musical y que, de modo general, pueden englobarse dentro de la corriente dark-wave propia del siglo XXI. Un magnífico álbum en el que también han podido contar con la colaboración profesional de artistas de renombre como Andrew Birch (The Last Cry) y Nino Sable (Aeon Sable) en dos de sus canciones, lo cual nos da una idea clara de la seriedad y del carácter artístico que proyecta esta obra dentro del universo musical actual. Iniciamos su audición con el tema homónimo que da título al álbum, siendo poseídos por el magnífico registro de voz de Christian Celsi y su magnífica interpretación de esta canción de potente y vibrante base melódica, apareciendo el tema “Jack” con trasfondos musicales más tétricos que dan a su lírica un aire tenebroso muy especial que nos llevará hasta el tema “Duality”, donde la voz de Andrew Birch se convierte en protagonista de excepción en este álbum por méritos propios, junto a una base instrumental gótica que le da otro encanto a la composición. Con “The Dancing Ants” disfrutaremos de un entorno musical tocado por el surrealismo que lo inspira que desembocará en la canción “The Last Goodbye” donde el genial Nino Sable nos ofrecerá otra de sus muestras de talento interpretativo en uno de los mejores temas de este álbum, porque la joya de la corona vendrá con la magnífica canción “Tonight”. ¡¡¡Una delicia!!! Retornando a la dinámica sonora inicial llegará “Bloodnever” pero en un tono más melancólico en su mirada al pasado y en su pulido plano melódico, quedando “Follow You” como antesala de los puntuales aires neofolk que presentará el solemne tema “On The Seventh Floor” en una composición totalmente ecléctica en su definición sonora. De vuelta a la intensidad, “Hunger” será el penúltimo corte musical por el que pasaremos antes de que “The Pretender” clausure este álbum con un tema estructuralmente más impreciso al haber llevado la capacidad instrumental desarrollada por este grupo al límite. “Love From Hell”, dark-wave con la elegancia sonora que solamente pueden dar los grupos italianos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 665 // Reseña Musical nº: 580

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 20 páginas, edición limitada de 333 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS RECORDS
Código de referencia: SDNRECORDS0009
Tracklist: 1- Birth – Procession – Lemegeton // 2- Ars Nova // 3- Solve Et Coagula // 4- The Covenant // 5- The Bless // 6- Fear // 7- The Absolute // 8- The Deep // 9- Vision // 10- Last Page
Bonus tracks DJ Terramortis Remix: 11- Ars Nova (Chord Mix) // 12- Procession (Procedere Mix) // 13- Lemegeton (Clavicula Salomonis Regis Mix)
Artistas: Ladyghost (vocalista), Valerio Lovecchio (guitarras y sintetizador) y Klark (batería)
Trabajo musical: Valerio Lovecchio
Diseño Artístico: Swiss Dark Nights Records
Datos técnicos: Producido y mezclado por Swiss Dark Nights Records, grabado entre los meses de diciembre de 2012 y enero de 2013, masterizado por Mario Marinoni en septiembre de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Birth – Procession – Lemegeton // 2- Ars Nova // 4- The Covenant // 6- Fear // 7- The Absolute // 9- Vision

El mundo esotérico ha servido de inspiración al genial Valerio Lovecchio para componer la música y escribir la letra de cada uno de estos temas que vertebran el nuevo y esperado álbum de Yabanci. Presentado a finales del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico Swiss Dark Nights Records dirigido por el propio Valerio Lovecchio, “Grimorium” ha sido publicado en un lujoso digipak, edición limitada de 333 unidades, que destaca por el atrayente diseño de su portada basado en esta misteriosa estética ocultista de simbología siempre extraña para el profano, y que ha sido creado por Swiss Dark Nights Records al igual que su extraordinario e impactante libreto de veinte páginas cuya visualización me ha dejado fascinado por su calidad artística y de impresión, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Diez temas musicales de distinguido rock gótico vertebran este álbum, incluyendo también como extras en esta edición tres remixes creados por DJ Terramortis. Innovación y vanguardia conceptual como talentoso fruto artístico de la pasión y de la maestría a la hora de idear y de dar forma a cada una de estas espectaculares composiciones. Una esperada audición que comenzaremos con el excelso tema “Birth – Procession – Lemegeton” dividido en tres fases muy diferenciadas: una primera instrumental y muy enérgica, la segunda totalmente enraizada al embrujo del old-school más selecto y siniestro gracias al impresionante registro de voz de Ladyghost, para luego pasar a la tercera parte caracterizada por su esencia afterpunk de principios de la década de los ochenta con Ladyghost como maestra de ceremonias. Tras esta contundente entrada musical en el álbum “Grimorium”, el hechizo continuará con el vibrante tema “Ars Nova” aumentando el nivel de intensidad sonora directamente unido al incremento de nuestra sensibilidad emocional al escucharlo, apareciendo la canción “Solve Et Coagula” con este inequívoco trasfondo alquímico donde se integran purificación y voluntad de perfección.

Posteriormente, el magnífico tema “The Covenant” nos hará bañarnos en las negras aguas del pacto imposible de romper cuya trascendencia en el destino hará que se reescriban su líneas escritas con sangre de vida, y donde destaca especialmente el hierático trasfondo sonoro utilizado a lo largo de esta composición, hasta que “The Bless” trate de purificar aquello que quedó maldito por la posesiva marca de lo tenebroso que desembocará en la pérdida del autocontrol personal y de la cordura racional para dar rienda suelta a los instintos, temores y miedos internos en esta joya musical llamada “Fear”. Un poco de serenidad y sosiego llegará con “The Absolute” para transformar este tempo más lento en una delicia musical gótica para ser suavemente paladeada antes de que el tema “The Deep” nos sumerja poco a poco en la más tenebrosa oscuridad que sensibilizará nuestros sentidos, como así ocurrirá con la grandiosa “Vision”, sin duda alguna, una de las mejores canciones de Yabanci. Si hubiera que resumir en una sola canción la totalidad de la obra musical presentada hasta el momento por Yabanci, indiscutiblemente “Vision” sería el tema elegido. ¡¡¡“Vision”, exquisito rock gótico del siglo XXI!!! Después de haber disfrutado de la audición del tema “Vision” innumerables veces, será “Last Page” el que nos lleve a probar estas selectas mieles sonoras antes de escuchar los tres remixes de DJ Terramortis incluidos como extra en esta edición. “Ars Nova (Chord Mix)” es sonoramente más expansiva y con una base rítmica más marcada y diferenciada. “Procession (Procedere Mix)” adquiere una textura melódica lúgubre que establece la diferencia, junto al uso del reverb, de la misma forma que “Lemegeton (Clavicula Salomonis Regis Mix)” se transforma en un demoníaco caleidoscopio musical que alterará y deformará nuestras percepciones en una atmósfera más opresiva y densa. “Grimorium”, cuando el rock gótico se presenta como un sibilino y obscuro placer para las almas románticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 664 // Reseña Musical nº: 579

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 21 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SOPHIE LILLIENNE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre/Octubre 2014
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Tracklist: 1- Immigrants // 2- Mine Is Mine // 3- Girl Next Door // 4- Stage // 5- Questions
Artistas: VeZzO (Sophie Lillienne)
Trabajo musical: VeZzO (Sophie Lillienne)
Diseño Artístico: Gioia Guadagnin (diseño), Enrico Zambusi (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por VeZzO en Siberian Haze Home Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso trabajo musical

Como anticipo del nuevo álbum musical de Sophie Lillienne “The Fragile Idea”, el extraordinario EP “Immigrants” está previsto que sea presentado a finales del próximo mes de septiembre, o principios de octubre. Publicado por el sello discográfico Irma Records, salvo el primer tema, las otras cuatro composiciones que lo vertebran son temas inéditos que no serán incluidos en su próximo álbum. “Immigrants – EP” viene engalanado con un diseño artístico creado por Gioia Guadagnin, con fotografía de Enrico Zambusi, donde la estética visual psicológicamente directa y cruda nos ofrece una nítida imagen simbólica de la barrera de separación, de la división, de trazar una frontera allí donde existe la uniformidad, quedando la imagen en blanco y negro como fiel reflejo de la ausencia absoluta de emotividad y empatía en la acción humana. En “Immigrants – EP”, VeZzO, alma máter de Sophie Lillienne, sigue dando pasos hacia adelante en su estilo de composición, dando continuidad a su espíritu musical innovador al ofrecernos estos cinco nuevos temas donde las muestras de talento musical son constantes, como así lo podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea cuando este EP sea presentado oficialmente. El tema “Immigrants” viene definido por una base drum&bass perfectamente integrada en una composición sonoramente ecléctica que es una delicia escuchar, apareciendo a continuación la canción “Mine Is Mine” con una entrada musical más atrevida que caerá sumida en una atmósfera obscura donde la sensación de haber caído en el vacío permanecerá constante a lo largo de todo el tema. ¡¡¡Impresionante!!! Con “Girl Next Door”, en cambio, todo nuestro entorno tomará una tonalidad sonora más íntima y colorista gracias a su sensual riqueza melódica que, en “Stage”, evolucionará hacia un minimalismo etéreo de exquisita armonía en su interpretación, reafirmando a VeZzO como uno de los compositores actuales más transgresores dentro del universo musical non-mainstream. Finalmente, será el magnífico tema “Questions” el que extienda el telón que clausura este EP con una vibrante dimensión instrumental destinada a despertar consciencias adormecidas por el mainstream imperante en este siglo XXI. “Immigrants – EP”, excelsa muestra de creatividad musical para dar alma al extraordinario EP que complementa el esperado nuevo álbum de Sophie Lillienne. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 663 // Reseña Musical nº: 578

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al dúo musical francés SAIGON BLUE RAIN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD INSANITY MUSIC
Tracklist: 1- Queen Ephemeria // 2- So Cold // 3- Corps Astral // 4- Borealis // 5- I Wanna Be You // 6- What I Don’t See // 7- Beyond The Stone // 8- Lovelorn // 9- Break The Disease // 10- L’Offrande
Artistas: Ophelia (vocalista y teclados) y Franck (guitarras, bajo, teclados, kalimba y banjo)
Artistas invitados: Gilles Facquet (bajo en el tema “Corps Astral”)
Trabajo musical: Saigon Blue Rain
Diseño Artístico: Marie-Line Pochet (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Saigon Blue Rain
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Queen Ephemeria // 2- So Cold // 4- Borealis // 7- Beyond The Stone // 9- Break The Disease // 10- L’Offrande

Cuando el dúo musical francés Saigon Blue Rain (antes llamado Stupid Bitch Reject) me comentaron que enviaban el promocional de su nuevo álbum “What I Don’t See”, que será publicado oficialmente el próximo 5 de septiembre a través del sello discográfico Cold Insanity Music, me alegré por tan buena noticia ya que Ophelia y Franck tienen un impresionante talento musical, como muy bien pudieron comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea en su ópera prima autoeditada “Stupid Bitch Reject – EP”. El álbum “What I Don’t See” será presentado en una lujosa edición en ecopak CD con libreto de ocho páginas, engalanado con un atrayente diseño artístico basado en el arte fotográfico de Marie-Line Pochet para ofrecernos esta bella e impactante imagen de portada donde se funden, visualmente, la esencia barroca de la naturaleza muerta con el hipnotismo simbólico del astado como representación arquetípica sagrada dentro de una estética practicamente chamánica. En “What I Don’t See”, el dúo Saigon Blue Rain nos invita a disfrutar de diez nuevos temas influenciados musicalmente por las corrientes cold-wave, ethereal y shoegaze más actuales, pero a las cuales Ophelia y Franck siempre añaden un estilo sonoro innovador que los diferencia claramente del resto de bandas como podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este excelso trabajo. Una audición convertida en delicatessen musical que dará comienzo con la mágica voz de Ophelia en la sedosa canción “Queen Ephemeria”, quedando enganchados en esta sonoridad pulida con maestría por este augusto orfebre instrumental llamado Franck. ¡¡¡“Queen Ephemeria”, imposible tener un mejor inicio de álbum!!! Aires cold-wave aparecerán en el tema “So Cold” mientras los ojos se cierran para evadirnos mentalmente con esta delicia de canción, apareciendo esta joya musical titulada “Corps Astral” con la grandeza etérea que solamente el puro talento es capaz de componer e interpretar a tan sublime nivel. Pero, con la canción “Borealis”, seguiremos flotando en el universo sonoro concebido por Saigon Blue Rain para mecernos con la dulce voz de Ophelia, mientras lo melódico se transforma en evanescentes rayos de luz musicales que te invitan a volver a disfrutar este tema, quedando “I Wanna Be You” como revitalizadora fase sonora mucho más intensa y dinámica que desembocará en el tema “What I Don’t See” que da título a este extraordinario álbum. “Beyond The Stone” nos reconducirá a la senda musical cold-wave donde Saigon Blue Rain se mueve con soltura y brillantez, apareciendo la canción “Lovelorn” como acertado paso intermedio que realzará aún más el magnetismo etéreo de “Break The Disease”, que tanto placer les provocará al escucharlo atenta y serenamente. ¡¡¡“Break The Disease”, genialidad y virtuosismo musical!!! Cerrando esta exquisitez artística, el tema “L’Offrande” aumentará nuestra pasión por la música compuesta por este dúo musical francés, seleccionando este admirable trabajo como uno de los mejores que se hayan presentado hasta el momento en el año 2014, sin ningún género de duda. Un excelso tema que también podrán sentir en todo su esplendor audiovisual gracias al precioso videoclip oficial de la canción “L’Offrande” rodado para tan magna ocasión. “What I Don’t See”, inminente álbum como cristalización artística de la distinción y de la creatividad musical con las que Ophelia y Franck nos vienen sorprendiendo tras cada nuevo trabajo editado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 662 // Reseña Musical nº: 577

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a BILL KIBIZIS (CATACOMBS OF DOOM) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: BLACK DEATH INDUSTRY
Código de referencia: BDI003
Tracklist: 1- The great worm // 2- Gloria luciferian seditio // 3- Corpus animus // 4- Peregrinatio // 5- Purgatorio sancti // 6- Bucolic ecstatic ritual // 7- Fainted eyes (Celtic Frost cover)
Artistas: Bill Kibizis (sintetizadores, drone y fx), Dimitris Kalyvas (sintetizadores y bajo) y Donn (Teutoburg Forest) UK (vocalista, guitarras y batería)
Trabajo musical: Catacombs Of Doom
Diseño Artístico: Ιrineo B
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Bill Kibizis en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa obra maestra

Anteriormente editado en formato digital por Species Productions ‎en el mes de julio de 2012, esta versión actualizada del álbum titulada “Patibulum MMXIV” principalmente se diferencia del primer trabajo al haber incorporado voces a sus temas gracias al potente registro de Donn en esta sobrecogedora interpretación. Publicado el pasado día 8 de agosto a través del sello discográfico griego Black Death Industry en edición digital, “Patibulum MMXIV” presenta un escatológico diseño de portada creado por Ιrineo B donde la estética religiosa cristiana de corte macabro adquiere un diabólico mensaje apocalíptico, describiendo visualmente con su simbolismo sacro esa fugacidad de la vida del individuo en este mundo y su inexorable intrascendencia si no ha profundizado en la propia redención a través del camino espiritual. Un mensaje tenebroso y existencialmente denso que resulta perfecto para sintetizar en una imagen el contenido musical de este impresionante álbum del grupo Catacombs Of Doom, vertebrado por siete excelsos temas donde estilos musicales como el dark-ambient, ritual, e incluso pasajes black metal, han sido fusionados con sumo talento hasta definir y engrandecer el arte musical del álbum “Patibulum MMXIV” hasta convertirlo en una obra maestra. Una joya musical que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, tal y como a mí me sucedió en cuanto escuché los temas de este promocional para escribir la reseña. Atmósfera siniestra que fue expandiéndose a mi alrededor en cuanto el extraordinario tema “The great worm” empezó a sonar en el equipo de música, convirtiendo su atenta audición a través de auriculares en una puerta sensorial a otro mundo. Este triple plano sonoro superpuesto, inteligentemente integrado y armonizado, incorpora el sonido de unas mujeres orantes por un lado, la poderosa y contundente voz de Donn dominándolo todo, y gritos y lamentos de desesperación por otro, impactándonos profundamente incluso con la inquietante melodía para piano que vendrá a continuación y la recreación de un sacrificio que cerrará esta demoníaca composición.

Una maestría musical que, en la sobrecogedora “Gloria luciferian seditio”, convertirá el ritual de un predestinado renacimiento en la apertura de ese mundo oculto tan discretamente real hasta este momento. Serenidad, concentración y voluntad orientadas a desencadenar el predominio del espeluznante nuevo orden. Posteriormente, una composición tan hipnóticamente sombría como “Corpus animus” transformará perversos ecos sonoros en una cautivadora vía musical para poner nuestros sentidos en su máxima sensibilidad, sobre todo si se escucha en medio de la oscuridad, sorprendiéndonos a partir de su tercer minuto con un cambio musical radical configurado sonoramente por aires sacros, místicos y etéreos. Pero ese estado de increíble luminosidad en el que habíamos caído embrujados, se volverá perversamente aterrador en el diabólico tema “Peregrinatio” como si estuviéramos presenciando en vivo el degenerado bautismo de la Bestia en el Infierno, alcanzando mayor intensidad melódica en “Purgatorio sancti” con espacios más abiertos pero maléficamente sublimes en su perfilamiento sonoro y en sus texturas, convirtiendo la audición de este tema en una de las más complejas e interesantes de este álbum, musicalmente hablando. A continuación, como un rítmico himno surgido desde las obscuras profundidades de lo místico llegará “Bucolic ecstatic ritual” para transformar lo extático en ese amargo trance hacia otro nivel de consciencia, viendo el mundo desde otro plano existencial más elevado que desembocará en el infortunado destino que inspira el tema “Fainted eyes (Celtic Frost cover)” donde la crueldad encuentra en el potente black metal su recreación sonora ideal, extendiendo poco a poco el rúbeo y diabólico telón que clausura este prodigioso y deslumbrante álbum. “Patibulum MMXIV”, magna y obscura obra maestra por su siniestra excelencia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 661 // Reseña Musical nº: 576

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán SOUND OF COBRA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: SOUND OF COBRA RECORDS
Tracklist: 1- All To Pieces // 2- I Have Been Here Before // 3- Song Of Life And Death // 4- Acheroantia
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: Alan Trench y Pete Hope
Datos técnicos: Producido por Sound Of Cobra Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical

El pasado 29 de julio fue presentado oficialmente este nuevo trabajo musical de Albin Julius, alma máter Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, a través del sello discográfico alemán Sound Of Cobra Records. Una excelente noticia para los innumerables seguidores de este talentoso genio musical tras aparición a principios de este año 2014 de su álbum recopilatorio “Today I Want To Catch Clouds” (ya reseñado en Lux Atenea). “All To Pieces” ha sido publicado en edición digital y en un lujoso single de 12”, edición limitada de 300 unidades en vinilo blanco de 180 gr. Una joya musical más que recomendada a nuestros melómanos lectores que atesoran colecciones musicales que destacan por sus selectas y exclusivas ediciones discográficas. Engalanado con una impactante portada con esa estética a la que nos tiene acostumbrados últimamente Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, “All To Pieces” refleja una imagen decadente mucho más pronunciada a pesar de los vivos colores que presenta el estado ruinoso de esta construcción abandonada, como si el nihilismo humano hubiera sido condenado inexorablemente a terminar convertido en un montón de escombros. A nivel musical, en “All To Pieces”, Albin Julius ha podido contar con la ilustre colaboración artística de Alan Trench del grupo Orchis (y alma máter del mítico World Serpent Distribution) y de Pete Hope (Wrong Revolution), ofreciéndonos esta magna obra dividida en cuatro temas influenciados por estilos como el rock psicodélico y el ambient, por lo que Albin Julius sigue engrandeciendo el aura de prestigio y de calidad musical de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand hasta niveles creativos nunca antes logrados hasta este momento, motivo por lo cual cada una de estas composiciones irradia esa alma lírica y sonora única que tanto atrae y fascina al melómano.

Una audición en la que caeremos seducidos en cuanto comience el tema que da título a este sublime trabajo musical, “All To Pieces”, con su magnética y tenebrosa entrada instrumental donde todo late, vibra, y vuelve a armonizarse melódicamente en esta delicatessen sonora mientras la esencia experimental dentro del rock psicodélico nos embriaga con esta danza emocional. A continuación, “I Have Been Here Before” romperá el evanescente estado en el que nos habíamos sumido con este sinuoso plano melódico de cautivadora lírica donde hasta los coros suenan a gloria, presentándose el excelso tema “Song Of Life And Death” con esta marcada animosidad barroca llevada sonoramente con maestría al siglo XXI, y donde la vida trata de seguir andando en la oscilante cuerda del destino con la muerte sonriendo desde abajo. Cerrando este viaje musical del que no desearíamos salir nunca, nos adentraremos en este caleidoscopio sensorial llamado “Acheroantia” donde las percepciones sonoras y nuestros sentidos comulgarán en este nuevo concepto musical tocado por la gracia artística al ofrecernos vanguardia y asertividad emocional fundidas en un todo como tabla de salvación espiritual mientras permanecemos rodeados por la implacable posmodernidad social. Sin duda alguna, “All To Pieces” es el mejor y más innovador trabajo creado por Albin Julius, viendo esta contundente muestra de talento artístico como anticipo de sus próximas genialidades en la composición que nos esperan en el futuro, y que esperemos no se demoren mucho en el tiempo. “All To Pieces”, augusta calidad musical en una lujosa edición discográfica tan especial como irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.